Compositor A. S.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) junto con M.I. Glinka es el fundador de la escuela clásica rusa. El significado histórico de su trabajo fue formulado con mucha precisión por Mussorgsky, quien llamó a Dargomyzhsky "un gran maestro de la verdad en la música". Las tareas que se impuso Dargomyzhsky fueron audaces, innovadoras y su implementación abrió nuevas perspectivas para el desarrollo de la música rusa. No es casualidad que los compositores rusos de la generación de la década de 1860, en primer lugar, representantes del Mighty Handful, apreciaran mucho su trabajo.

Su acercamiento a M. I. Glinka desempeñó un papel decisivo en la formación de Dargomyzhsky como compositor. Estudió teoría musical de los cuadernos de Glinka. con notas de clase de Siegfried Dehn, Dargomyzhsky interpretó los romances de Glinka en varios salones y círculos, ante sus ojos se compuso la ópera "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), en los ensayos teatrales en los que participó directamente. Dargomyzhsky dominó perfectamente el estilo creativo de su contemporáneo mayor, como lo demuestra la similitud de varios ensayos. Y, sin embargo, en comparación con Glinka, el talento de Dargomyzhsky era de una naturaleza completamente diferente. es un talento dramaturgo y psicólogo, que se manifestó principalmente en los géneros vocal y escénico.

Según Asafiev, "Dargomyzhsky a veces poseía la ingeniosa intuición de un músico y dramaturgo, no inferior a Monteverdi y Gluck ...". Glinka es versátil, más grande, más armonioso, se agarra fácilmente entero, Dargomyzhsky inmerso en los detalles. El artista es muy observador, estudia analíticamente la personalidad humana, nota sus cualidades especiales, comportamiento, gestos, entonaciones del habla.Se sintió especialmente atraído por la transmisión de procesos sutiles de la vida interior espiritual, varios matices de estados emocionales.

Dargomyzhsky se convirtió en el primer representante de la "escuela natural" en la música rusa. Los temas predilectos del realismo crítico, las imágenes de los “humillados e insultados”, relacionados con los héroes, le resultaron cercanos.NEVADA. Gogol y P. A. Fedotov. La psicología del "hombrecito", la compasión por sus experiencias ("Asesor titular"), la desigualdad social ("Sirena"), la "prosa de la vida cotidiana" sin adornos: estos temas ingresaron por primera vez a la música rusa gracias a Dargomyzhsky.

El primer intento de encarnar el drama psicológico de la "gente pequeña" fue la ópera "Esmeralda" con libreto en francés terminado de Victor Hugo basado en la novela "Catedral de Notre Dame" (terminada en 1842). Esmeralda, basada en el modelo de una gran ópera romántica, demostró las aspiraciones realistas del compositor, su interés por los conflictos agudos y las tramas dramáticas fuertes. En el futuro, la fuente principal de tales tramas para Dargomyzhsky fue el trabajo de A.S. Pushkin, sobre cuyos textos creó las óperas "Sirena" y "El invitado de piedra", más de 20 romances y coros,cantata "El triunfo de Baco", posteriormente convertida en ópera-ballet.

La originalidad de la forma creativa de Dargomyzhsky determina Fusión original de habla y entonaciones musicales. Formuló su propio credo creativo en el famoso aforismo:“Quiero que el sonido exprese directamente la palabra, quiero la verdad”. Por verdad, el compositor entendió la transmisión exacta de las entonaciones del habla en la música.

La fuerza de la recitación musical de Dargomyzhsky radica principalmente en su sorprendente naturalidad. Está estrechamente relacionado tanto con el canto ruso original como con las entonaciones coloquiales características. Sensación sorprendentemente sutil de todas las características de la entonación rusa. , melódicas El habla rusa desempeñó un papel importante en el amor de Dargomyzhsky por la creación de música vocal y sus estudios en pedagogía vocal.

El pináculo de la búsqueda de Dargomyzhsky en el campo de la recitación musical fue sula última ópera es The Stone Guest (basada en la pequeña tragedia de Pushkin). En él, llega a una reforma radical del género operístico, componiendo música al texto inmutable de una fuente literaria. Logrando la continuidad de la acción musical, abandona las formas operísticas históricamente establecidas, sólo dos de las canciones de Laura tienen forma redondeada y completa. En la música de The Stone Guest, Dargomyzhsky logró una fusión perfecta de las entonaciones del habla con el melodismo expresivo, anticipando la apertura de la ópera. siglo XX.

Los principios innovadores de The Stone Guest continuaron no solo en el recitativo operístico de M. P. Mussorgsky, sino también en la obra de S. Prokofiev. Se sabe que el gran Verdi, mientras trabajaba en Othello, estudió cuidadosamente la partitura de esta obra maestra de Dargomyzhsky.

En el acervo creativo del compositor, además de las óperas, destaca la música vocal de cámara, más de 100 obras. Cubren todos los géneros principales de las letras vocales rusas, incluidas nuevas variedades de romance. Estos son monólogos lírico-psicológicos ("Estoy triste", "Estoy aburrido y triste" en palabras de Lermontov), ​​escenas de romances cotidianos de género teatral ("The Miller" en los poemas de Pushkin).

Las fantasías orquestales de Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" - junto con las obras sinfónicas de Glinka, marcaron el pináculo de la primera etapa de la música sinfónica rusa. de imágenes, programación).

La actividad musical y social de Dargomyzhsky, que se desarrolló desde finales de los años 50 del siglo XIX, fue multifacética. Participó en el trabajo de la revista satírica "Iskra" (y desde 1864 - y la revista "Budilnik"), fue miembro del comité de la Sociedad Musical Rusa (en 1867 se convirtió en presidente de su sucursal en San Petersburgo) , participó en el desarrollo del proyecto de carta del Conservatorio de San Petersburgo.

La última ópera de Dargomyzhsky The Stone Guest fue nombrada por Cui alfa y omega Arte de la ópera rusa, junto con Ruslan.D de Glinka aconsejó a todos los compositores vocales que estudiaran el lenguaje declamatorio de The Stone Guest "constantemente y con el mayor cuidado" como código.

compositor ruso Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nació el 2 (14) de febrero de 1813 en el pueblo de Troitskoye, distrito de Belevsky, provincia de Tula, en una antigua familia noble. Aquí pasó su primera infancia. Su padre, Sergei Nikolaevich, era un noble pobre. Madre, Maria Borisovna Kozlovskaya, era una princesa nee. Ella fue bien educada; sus poemas fueron publicados en almanaques y revistas. Algunos de los poemas que escribió para sus hijos se incluyeron en la colección: "Un regalo para mi hija" ("Almanaque de los niños", San Petersburgo, 1827).

En 1817, la familia Dargomyzhsky se mudó a San Petersburgo, donde el futuro compositor pasó su infancia. Alexander no habló en absoluto hasta la edad de 5 años, y su voz de formación tardía permaneció para siempre ronca y chillona, ​​lo que, sin embargo, no impidió que posteriormente lo conmoviera hasta las lágrimas con el arte y la expresividad de su interpretación vocal.

Alexander Sergeevich nunca estudió en ninguna institución educativa, pero recibió una educación completa en el hogar, en la que la música ocupaba el lugar principal. Mostró sus habilidades creativas a una edad temprana. La música era su pasión. En 1822, el niño comenzó a aprender a tocar el violín y más tarde el piano. Ya a la edad de once años, Dargomyzhsky prefería sus propias obras. Habiendo completado sus estudios de piano con el alguna vez famoso músico F. Schoberlechner, a la edad de diecisiete años, Dargomyzhsky se hizo conocido por el público de San Petersburgo como un músico virtuoso. Además, estudió canto con B.L. Zeibich y violín de P.G. Vorontsov, participando desde los 14 años en el conjunto del cuarteto.

A la edad de dieciocho años de su vida, Dargomyzhsky fue autor de muchas obras en varios géneros. Sus primeros trabajos (rondó, variaciones para pianoforte, romances con las palabras de Zhukovsky y Pushkin) no se encontraron en sus papeles, pero se publicaron durante su vida en 1824-1828. En la década de 1830, Dargomyzhsky era conocido en los círculos musicales de San Petersburgo como un "pianista fuerte", así como autor de varias piezas para piano en un brillante estilo de salón y romances: "Lo siento, tío", "La doncella y la rosa", "Ay, mi encanto" y otros, no muy diferentes del estilo de los romances de Verstovsky, Alyabyev y Varlamov, con una mezcla de influencia francesa. Se imprimieron muchas de las obras musicales del joven compositor.

En 1831, Dargomyzhsky ingresó al servicio civil en el Ministerio de la Corte Imperial. Sin embargo, no se olvida de las lecciones de música. En 1834 conoció a M.I. Glinka. Este conocido jugó un papel decisivo en la elección de un camino de vida para Dargomyzhsky. Fue Glinka quien lo convenció de estudiar teoría seriamente y le entregó los manuscritos teóricos traídos de Berlín del profesor Den, que contribuyeron a la expansión del conocimiento en el campo de la armonía y el contrapunto; luego Dargomyzhsky comenzó a estudiar orquestación. El consejo de Glinka ayudó a Dargomyzhsky a dominar la técnica de composición. Las obras escritas por él en la década de 1830 dan testimonio de la implementación original de las tradiciones musicales de Glinka por él. En las décadas de 1830 y 1840 se escribieron muchos romances y canciones, entre ellos varios romances basados ​​en poemas de A.S. Pushkin: "Boda", "Yo te amaba", "Vetrogrado", "Céfiro de la noche", "Una lágrima", "Juventud y doncella", "El fuego del deseo arde en la sangre" que fueron un gran éxito de público. En este sentido, en 1843 fueron emitidos por una colección separada.

En 1839 Dargomyzhsky escribió su primera ópera. "Esmeralda". La ópera resultó ser débil e imperfecta. Sin embargo, las características de Dargomyzhsky ya se notaban en este trabajo: el deseo de expresividad del estilo vocal, el drama. Esmeralda se representó solo en 1847 en Moscú y en 1851 en San Petersburgo. “Esos ocho años de vana espera y en los años más efervescentes de mi vida impusieron una pesada carga a toda mi actividad artística”, escribe Dargomyzhsky. No muy brillante en la música, "Esmeralda" no pudo resistir en el escenario. Este fracaso suspendió el trabajo operístico de Dargomyzhsky. Comenzó a escribir romances, que se publicaron en 1844.

En 1844-1845, Dargomyzhsky hizo un gran viaje a Europa (Berlín, Bruselas, París, Viena), donde conoció a J. Meyerbeer, J.F. Halevi y G. Donizetti. El conocimiento personal de músicos europeos influyó en su desarrollo posterior. Después de haber dejado como partidario de todo lo francés, Dargomyzhsky regresó a Petersburgo como un campeón mucho más grande que antes de todo lo ruso (como sucedió con Glinka).

Después de un viaje al extranjero en 1844-1845, Dargomyzhsky vivió en San Petersburgo. En la década de 1840 escribió una gran cantata con coros sobre un texto de Pushkin. "El triunfo de Baco". Se representó en el concierto de la Dirección en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1846, pero se le negó al autor el permiso para representarla como ópera, y solo mucho más tarde (en 1867) se representó en Moscú. Decepcionado por la negativa a representar a Baco, Dargomyzhsky se encerró en un círculo cerrado de admiradores y admiradores, y continuó componiendo pequeños conjuntos vocales (dúos, tríos, cuartetos) y romances, que se publicaron al mismo tiempo y se hicieron populares.

Dargomyzhsky participó en muchas actividades musicales y pedagógicas privadas, enseñó a cantar. Entre sus alumnos, L.N. Belenitsina, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purholt, princesa Manvelova.

En 1848, Dargomyzhsky comenzó a trabajar en una ópera lírico-dramática "Sirena", al texto de Pushkin, y duró 8 años. Vale la pena señalar que concibió esta ópera ya en 1843, pero la composición avanzó extremadamente lentamente. Este trabajo abrió una nueva página en la historia de la música rusa. Se distingue por la profundidad psicológica, la precisión en la representación de los personajes. Dargomyzhsky por primera vez en la ópera rusa encarnó no solo los conflictos sociales de esa época, sino también las contradicciones internas de la personalidad humana. PI. Tchaikovsky apreció mucho este trabajo, creyendo que en varias óperas rusas ocupa el primer lugar después de las brillantes óperas de Glinka. En abril de 1853, en el salón de la Asamblea de la Nobleza en San Petersburgo, Dargomyzhsky da un gran concierto de sus obras, recibido con entusiasmo por el público, y en 1855 se completó la Sirena.

En mayo de 1956, la primera representación de La sirena tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo bajo la dirección de K. Lyadov, pero no tuvo éxito. La ópera duró solo 26 funciones hasta 1861, pero se reanudó en 1865 con Platonova y Komissarzhevsky. Fue un gran éxito y desde entonces ha sido considerada una de las óperas rusas más queridas. La Rusalka se representó por primera vez en Moscú en 1858. En esta ópera, Dargomyzhsky cultivó conscientemente el estilo musical ruso creado por Glinka. Se sabe que después del fracaso inicial de la "Sirena", Dargomyzhsky cayó en depresión. Según la historia de su amigo, V.P. Engelhardt, tenía la intención de quemar las partituras de "Esmeralda" y "Sirena", y solo la negativa formal de la dirección a dárselas al autor, supuestamente para su corrección, salvó las partituras de la destrucción. Durante estos años, Dargomyzhsky escribió muchos romances basados ​​en los poemas de Pushkin. Pero también aparecieron otros géneros: romances de monólogo lírico, sketches cómicos.

El último período del trabajo de Dargomyzhsky fue quizás el más significativo y original. Su inicio está marcado por la aparición de una serie de piezas vocales originales, que se distinguen por su comicidad ( "Asesor Titular" 1859), teatro ( "Viejo cabo", 1858; "Paladín", 1859), sutil ironía ( "Gusano", al texto de Beranger-Kurochkin, 1858) y siempre notable en cuanto a fuerza y ​​verdad de expresividad vocal. Estas piezas vocales fueron un nuevo paso adelante en la historia del romance ruso después de Glinka y sirvieron como modelos para las obras maestras vocales de Mussorgsky, quien escribió en una de ellas una dedicatoria a Dargomyzhsky, "el gran maestro de la verdad musical". La vena cómica de Dargomyzhsky también se manifestó en el campo de la composición orquestal. Sus fantasías orquestales pertenecen al mismo período: "Baba Yaga, o Del Volga nach Riga" (1862), "Pequeño cosaco ruso"(1864), inspirado en Kamarinskaya de Glinka, y "Fantasía sobre temas finlandeses" ("Fantasía de Chukhon", 1867).

El nuevo verso vocal de Dargomyzhsky influyó en el desarrollo del estilo vocal de los jóvenes compositores, lo que afectó especialmente el trabajo de Cui y Mussorgsky. Rimsky-Korsakov y Borodin se vieron particularmente afectados por las nuevas técnicas operísticas de Dargomyzhsky, que eran la implementación práctica de la tesis expresada por él en una carta (1857) a Karmalina: “Quiero que el sonido exprese directamente la palabra; Quiero la verdad." Estas palabras de Dargomyzhsky se convirtieron en su credo creativo.

A principios de la década de 1860, Dargomyzhsky se puso a trabajar en una ópera mágica-cómica "Rogdan", pero escribió sólo cinco números. Un poco más tarde concibió una ópera "Mazepa", sobre la trama de "Poltava" de Pushkin, pero, habiendo escrito un dúo de Orlik con Kochubey ( "Ahí estás de nuevo, persona despreciable"), y se detuvo allí. Me faltó la determinación para gastar energía en una gran obra, cuyo destino no estaba seguro.

En el período de 1864 a 1865, Dargomyzhsky hizo otro viaje al extranjero. Visitó Varsovia, Leipzig, Bruselas, París. La interpretación en concierto de sus obras provoca el deleite indescriptible del público. Pero el impulso principal para el extraordinario despertar de la creatividad se lo dieron a Dargomyzhsky sus jóvenes camaradas, los compositores del "círculo Balakirev", cuyo talento apreció rápidamente. Dargomyzhsky jugó un papel muy importante en su formación, tuvo una gran influencia en su trabajo futuro (especialmente MP Mussorgsky), convirtiéndose en el "padrino" del "Mighty Handful". Jóvenes compositores, especialmente Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, discutieron juntos las ideas de la reforma operística. Su energía fue comunicada al propio Dargomyzhsky; decidió emprender audazmente el camino de la reforma operística y cantó (según sus palabras) el canto del cisne, comenzando con extraordinario celo a componer su última ópera - "Invitado de piedra", estableciendo una tarea innovadora: escribir una ópera basada en el texto completo de una obra literaria, sin cambiar una sola línea del texto de Pushkin y sin agregarle una sola palabra.

Todos los últimos años de su vida, Dargomyzhsky trabajó en The Stone Guest. No hay arias ni coros en esta ópera, se compone exclusivamente de recitativos melódicos talentosos y originales. Su objetivo no es solo reproducir la verdad psicológica, sino también la reproducción artística del habla humana con todos sus matices con la ayuda de la música. La enfermedad de Dargomyzhsky (un aneurisma y una hernia que se desarrollan rápidamente) no detuvo la creatividad. En las últimas semanas ha estado escribiendo en la cama con un lápiz. Jóvenes amigos, reunidos en casa del paciente, interpretaron escena tras escena de la ópera a medida que se creaba, y con su entusiasmo dieron nueva fuerza al compositor que se desvanecía. Dargomyzhsky no dejó de trabajar, la ópera estaba casi terminada. La muerte del compositor le impidió completar la música solo en los últimos diecisiete versos. Según el testamento de Dargomyzhsky, completó The Stone Guest de Cui; también escribió la introducción a la ópera, tomando prestado material temático de ella, y orquestó la ópera de Rimsky-Korsakov. Gracias a los esfuerzos de los jóvenes amigos de Dargomyzhsky, miembros del Mighty Handful, la ópera The Stone Guest se representó en San Petersburgo en el Mariinsky Stage el 16 de febrero de 1872 y se reanudó en 1876. El "Huésped de Piedra" fue recibido con frialdad, parecía demasiado complicado y seco. Sin embargo, no se puede subestimar la importancia de The Stone Guest, que completa lógicamente las ideas reformistas de Dargomyzhsky.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky es uno de los fundadores de la escuela clásica rusa de compositores, el creador del drama lírico operístico. Murió el 5 (17) de enero de 1869 en San Petersburgo. Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Alexander Dargomyzhsky nació el 2 de febrero (según el nuevo calendario, el 14 de febrero) de 1813. El investigador estableció que Alexander Dargomyzhsky nació en el pueblo de Voskresenskoye (ahora Arkhangelsk) en la provincia de Tula. Su padre, Sergei Nikolaevich, era el hijo ilegítimo de un rico terrateniente Alexei Petrovich Ladyzhensky, que poseía una propiedad en el distrito de Chernsky. Poco después de su nacimiento, Sergei fue acogido y eventualmente adoptado por el coronel Nikolai Ivanovich Boucharov, quien lo llevó a su finca Dargomyzhka en la provincia de Tula. Como resultado, el hijo de A.P. Ladyzhensky se convirtió en Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky (después del nombre del patrimonio de su padrastro N.I. Boucharov). Se requería tal cambio de apellido para la admisión al Noble Boarding School en la Universidad de Moscú. Madre, la princesa Maria Borisovna Kozlovskaya, hermana del famoso ingenio Peter Kozlovsky, se casó contra la voluntad de sus padres.

Hasta la edad de cinco años, el niño no habló, su voz de formación tardía permaneció para siempre alta y ligeramente ronca, lo que no le impidió, sin embargo, conmoverlo posteriormente hasta las lágrimas con la expresividad y el arte de su interpretación vocal. En 1817, la familia se mudó a San Petersburgo, donde el padre de Dargomyzhsky obtuvo un puesto como jefe de oficina en un banco comercial, y él mismo comenzó a recibir educación musical. Su primera maestra de piano fue Louise Wolgeborn, luego comenzó a estudiar con Adrian Danilevsky. Finalmente, Franz Schoberlechner fue el maestro de Dargomyzhsky durante tres años. Habiendo logrado cierta habilidad, Dargomyzhsky comenzó a actuar como pianista en conciertos benéficos y en colecciones privadas. En ese momento, ya había escrito una serie de composiciones para piano, romances y otras obras, algunas de las cuales fueron publicadas.

En el otoño de 1827, Dargomyzhsky, siguiendo los pasos de su padre, ingresó al servicio civil y, gracias al trabajo duro y una actitud concienzuda hacia los negocios, rápidamente comenzó a ascender en la carrera. En la primavera de 1835 conoció a Mikhail Glinka, con quien tocaba el piano a cuatro manos. Habiendo visitado los ensayos de la ópera A Life for the Tsar de Glinka, que se estaba preparando para la producción, Dargomyzhsky decidió escribir una gran obra teatral por su cuenta. Siguiendo el consejo de Vasily Zhukovsky, el compositor recurrió a la obra del autor, que fue muy popular en Rusia a fines de la década de 1830: la Catedral de Notre Dame de Hugo. Dargomyzhsky utilizó un libreto en francés escrito por el propio Hugo para Louise Bertin, cuya ópera Esmeralda se había representado poco antes. Para 1841, Dargomyzhsky completó la orquestación y traducción de la ópera, para la cual también tomó el nombre de Esmeralda, y entregó la partitura a la dirección de los Teatros Imperiales. La ópera, escrita con el espíritu de los compositores franceses, esperaba su estreno desde hacía varios años, ya que las producciones italianas eran mucho más populares entre el público. A pesar de la buena decisión dramática y musical de Esmeralda, esta ópera abandonó los escenarios tiempo después del estreno y prácticamente nunca volvió a representarse. En su autobiografía, publicada en el periódico Música y Teatro, publicado por A. N. Serov en 1867, Dargomyzhsky escribió:
Esmeralda estuvo en mi maletín durante ocho años. Estos ocho años de vana espera, y en los años más efervescentes de mi vida, supusieron un pesado lastre para toda mi actividad artística.

vals melancólico.

experienciasDargomyzhsky sobre el fracaso de "Esmeralda" se vio agravado por la creciente popularidad de las obras de Glinka. El compositor empieza a dar clases de canto (sus alumnas eran exclusivamente mujeres, mientras él no las cobraba) y escribe una serie de romances para canto y piano, algunos de los cuales fueron publicados y se hicieron muy populares. En 1843, Dargomyzhsky se retiró y pronto se fue al extranjero.

Conoce a los principales compositores europeos de la época. Al regresar a Rusia en 1845, al compositor le gusta estudiar el folclore musical ruso, cuyos elementos se manifiestan claramente en los romances y canciones escritas durante este período: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik", así como en el ópera "Sirena", que el compositor comenzó a escribir
en 1848."Sirena" ocupa un lugar especial en el trabajo del compositor, escrito en la trama de la tragedia del mismo nombre en los versos de A. S. Pushkin. El estreno de "Sirena" tuvo lugar en mayo de 1856 en San Petersburgo. El mayor crítico musical ruso de la época, Alexander Serov, respondió con una crítica positiva a gran escala.

Fantasía "Baba Yaga". Scherzo.

en 1859Dargomyzhsky es elegido para el liderazgo de la recién fundada Sociedad Musical Rusa, conoce a un grupo de jóvenes compositores, la figura central entre los cuales se encontraba Mily Balakirev (este grupo más tarde se convertiría en el "Mighty Handful"). Dargomyzhsky planea escribir una nueva ópera. La elección del compositor se detiene en la tercera de las "Pequeñas tragedias" de Pushkin: "El invitado de piedra". Sin embargo, el trabajo en la ópera avanza con bastante lentitud debido a la crisis creativa que comenzó en Dargomyzhsky, asociada con la salida del repertorio de los teatros Mermaid y el abandono de los músicos más jóvenes. El compositor viaja nuevamente a Europa, donde se interpreta con éxito su pieza orquestal "Cossack", así como fragmentos de "Mermaid". Habla con aprobación sobre el trabajo de Dargomyzhsky Franz Liszt.

"Bolero"

De regreso a Rusia, inspirado por el éxito de sus obras en el extranjero, Dargomyzhsky, con renovado vigor, asume la composición de The Stone Guest. El lenguaje que eligió para esta ópera, construido casi en su totalidad sobre recitativos melódicos con acompañamiento de cuerdas simples, interesó a los compositores de The Mighty Handful. Sin embargo, el nombramiento de Dargomyzhsky para el cargo de jefe de la Sociedad Musical Rusa y el fracaso de la ópera El triunfo de Baco, que escribió en 1848 y no había visto el escenario durante casi veinte años, debilitó la salud del compositor y el 5 de enero de 1869 murió, dejando la ópera inconclusa. Según su testamento, The Stone Guest fue completada por Cui y orquestada por Rimsky-Korsakov.

La primera canción de Laura de la ópera "The Stone Guest"

El aria del príncipe de la ópera "Sirena"

Romance "Lo sigo amando, loco"

Evgeny Nesterenko interpreta romances de A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Balada"

2. AS Pushkin - "Te amaba"

3. M.Yu Lermontov - Estoy triste

La innovación de Dargomyzhsky no fue compartida por sus colegas más jóvenes y se consideró condescendientemente un descuido. El diccionario armónico del estilo del difunto Dargomyzhsky, la estructura individualizada de las consonancias, sus características típicas fueron, como en un fresco antiguo grabado con capas posteriores, "ennoblecidas" más allá del reconocimiento por la edición de Rimsky-Korsakov, puestas en línea con los requisitos de su gusto, como las óperas de Mussorgsky "Boris Godunov" y "Khovanshchina", también radicalmente editadas por Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky fue enterrado en la Necrópolis de los Maestros de las Artes en el Cementerio de Tikhvin, no lejos de la tumba de Glinka.

Ópera "El invitado de piedra".

Alexander Dargomyzhsky tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte musical ruso. Sentado al piano, este hombre se transformó por completo. Deleitó a todos con su pasión por la música y su facilidad para tocar, aunque en la vida cotidiana no causó una impresión vívida en las personas.

La música es exactamente el área donde reveló su talento y luego le dio al mundo grandes obras.

Infancia

Alexander nació en el pueblo de Troitskaya en 1813 el 14/2/02. Su familia era numerosa, además de él había cinco hijos más. Hasta los cinco años, la pequeña Sasha no habló. Su voz se desarrolló tarde. Por el resto de su vida, se mantuvo alto con una leve ronquera, que no se consideró una desventaja, pero lo ayudó a tocar los corazones de los oyentes mientras cantaba.

En 1817, los Dargomyzhsky se mudaron a Petersburgo. Su padre consiguió un puesto en la oficina allí. Y Alexander comienza su educación musical. Luego se sentó al piano por primera vez. En casa le inculcaron la pasión por varios tipos de arte. Su madre, Maria Borisovna, estuvo en estrecho contacto con la literatura. El ambiente en la casa era propicio para la creatividad. Por las noches, los niños hacían representaciones y durante el día participaban en temas humanitarios: poesía, lenguas extranjeras e historia.

Su primera profesora de música fue Louise Wolgenborn. Después de estudiar con él durante dos años, ella le dio pocos conocimientos en este campo. Por lo tanto, el maestro tuvo que cambiar. Desde 1821, Alexander comenzó clases con A.T. Danilevsky, ya una persona muy conocida en los círculos musicales. Después de varias sesiones con él, Dargomyzhsky está progresando. Además de las lecciones regulares con un maestro, el niño trató de componer melodías él mismo.

La actividad creativa no despertó la aprobación de un maestro estricto. Consideró indecente que un noble dedicara tiempo a escribir. Al mismo tiempo, el futuro compositor tuvo un segundo maestro: el siervo Vorontsov, quien le enseñó al niño a tocar el violín. A diferencia de Danilevsky, alentó los experimentos creativos de Alexander. Para agregar práctica de concierto a su hijo, sus padres invitaron al pianista Franz Schoberlechner. Trabajaron desde 1828 hasta 1831. Durante este tiempo, Dargomyzhsky perfeccionó sus habilidades hasta tal punto que ya en los años 30 era famoso en todo San Petersburgo. Además de tocar instrumentos musicales, Alexander tenía pasión por el canto. Estudió con el entrenador vocal Benedikt Zeibich, quien se convirtió en el último maestro del compositor. Después de las clases con él, Dargomyzhsky continuó su camino musical de forma independiente.

años maduros

En 1827, Alexander comienza a trabajar en la oficina. En el servicio, tuvo un éxito significativo. Sin embargo, su vida sigue indisolublemente ligada a la música y la escritura. En 1835, M. Glinka se convirtió en su amigo cercano, con quien estudió música. La ópera de este compositor, "La vida del zar", inspiró a Dargomyzhsky a escribir su propia gran obra.

Tomó la trama de la ópera del libro de Hugo Lucrezia Borgia. Sin embargo, posteriormente abandonó este drama y se dirigió a la Catedral de Notre Dame. En 1841 finalizó la obra, llamándola "Esmeralda". Sin embargo, la ópera no fue un éxito. Primero, estuvo 8 largos años en el escritorio del compositor y luego, después de un par de años de producciones en el Teatro Bolshoi de Moscú, se olvidó por completo. El músico deprimido, por su parte, no se dio por vencido y siguió escribiendo romances, además de dar clases de canto.

En 1843 se jubiló y se fue de viaje a Europa, donde conoció a músicos famosos. Dos años después, regresa a su tierra natal y dedica todo su tiempo a estudiar el folclore y escribir obras basadas en él. La principal creación musical, en la que se trazaron claramente elementos folclóricos, fue "Sirena". Se mostró por primera vez en un escenario en 1856. Ha estado en el repertorio teatral durante mucho tiempo.

En sociedad, se acercó al círculo de escritores que se adhirieron a puntos de vista democráticos. Incluso participa en la edición de la revista Iskra. En 1859 Alexander se convirtió en uno de los líderes de la Sociedad Musical Rusa. Al mismo tiempo, está buscando una nueva trama. Habiendo rechazado varias de las "tragedias" de Pushkin, se decide por "El invitado de piedra". Sin embargo, la crisis creativa que se presentó en él, debido al descuido de los jóvenes compositores hacia él, interfirió en la escritura musical. Entonces Dargomyzhsky nuevamente se va al extranjero.

Un gran descubrimiento para él fue que sus obras son populares entre los extranjeros. Inspirado por esto, recupera la fe en sí mismo y regresa a Rusia para terminar su Stone Guest. Pero numerosos fracasos y no reconocimientos ya han jugado su papel. La salud del compositor se ve mermada. Alexander no tiene tiempo para terminar la ópera e instruye a Caesar Cui para que la termine. Dargomyzhsky muere en 1869 5/17.02. a la edad de 55 años, solo: el famoso compositor no tenía esposa ni hijos.

Creatividad Dargomyzhsky

Decisiones musicales inusuales hicieron de Alexander un innovador en la música clásica. Así, por ejemplo, su ópera "Sirena" fue el primer drama psicológico de este tipo con elementos del folclore. Y el famoso "Invitado de piedra" se basó en "recitativos melódicos" con música. El compositor se consideraba un escritor de "verdad dramática" y trató de reproducir el canto de una persona de tal manera que reflejara todo tipo de matices emocionales.

Si las primeras obras del músico están llenas de comienzos líricos, en las obras posteriores hay cada vez más dramatismo y pasión brillante. En sus obras, trató de mostrar momentos excepcionalmente tensos, conflictos de la vida humana, llenos de emociones tanto positivas como negativas. La calma en la música le era ajena.

Obras famosas de Dargomyzhsky

• Esmeralda (1841)
• "El triunfo de Baco" (1848)
• "Sirena" (1855)
• "Cosaco" (1864)
• "Invitado de piedra" (1869)

• Después de la abolición de la servidumbre, fue uno de esos terratenientes que liberaron a los campesinos.
• No estaba casado, pero había rumores en la sociedad sobre su relación romántica con su alumno Lyubov Miller.
• Enseñó canto a cantantes de forma gratuita.
• Vivió toda su vida con sus padres.
• Durante su vida, las obras del compositor mostraron poco interés. Solo décadas después de su muerte, la música de Dargomyzhsky fue apreciada por sus descendientes. Como fundador del realismo en la música, tuvo un gran impacto en los músicos de las generaciones posteriores.

Dargomyzhsky nació el 2 (14) de febrero de 1813 en el pueblo de Troitskoye, provincia de Tula. Su padre, Sergei Nikolaevich, era el hijo ilegítimo de un noble rico, Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Madre, de soltera princesa Maria Borisovna Kozlovskaya, casada contra la voluntad de sus padres; Según el musicólogo M. S. Pekelis, la princesa M. B. Kozlovskaya heredó de su padre la finca familiar de Tverdunovo, ahora el distrito Vyazemsky de la región de Smolensk, donde la familia Dargomyzhsky regresó de la provincia de Tula después de la expulsión del ejército napoleónico en 1813. Alexander Dargomyzhsky pasó los primeros 3 años de su vida en su propiedad paterna Tverdunovo. Posteriormente, vino repetidamente a esta finca de Smolensk: a fines de la década de 1840 y mediados de la de 1850, mientras trabajaba en la ópera Mermaid, para recopilar el folclore de Smolensk, en junio de 1861 para liberar a sus campesinos de la servidumbre en el pueblo de Tverdunovo.

Francés Nikolai Stepanov

Hasta la edad de cinco años, el niño no habló, su voz de formación tardía permaneció para siempre alta y ligeramente ronca, lo que no le impidió, sin embargo, conmoverlo posteriormente hasta las lágrimas con la expresividad y el arte de su interpretación vocal. En 1817, la familia se mudó a San Petersburgo, donde el padre de Dargomyzhsky obtuvo un puesto como jefe de oficina en un banco comercial, y él mismo comenzó a recibir educación musical. Su primera maestra de piano fue Louise Wolgeborn, luego comenzó a estudiar con Adrian Danilevsky. Era un buen pianista, pero no compartía el interés del joven Dargomyzhsky por componer música (se han conservado sus pequeñas piezas para piano de este período). Finalmente, durante tres años, el maestro de Dargomyzhsky fue Franz Schoberlechner, alumno del famoso compositor Johann Hummel. Habiendo logrado cierta habilidad, Dargomyzhsky comenzó a actuar como pianista en conciertos benéficos y en colecciones privadas. En este momento, también estudió con el famoso maestro de canto Benedikt Zeibig, y desde 1822 dominó el violín, tocó en cuartetos, pero pronto perdió interés en este instrumento. En ese momento, ya había escrito una serie de composiciones para piano, romances y otras obras, algunas de las cuales fueron publicadas.

En el otoño de 1827, Dargomyzhsky, siguiendo los pasos de su padre, ingresó al servicio civil y, gracias al trabajo duro y una actitud concienzuda hacia los negocios, rápidamente comenzó a ascender en la carrera. Durante este período, a menudo tocaba música en casa y visitaba la ópera, cuya base era el repertorio de obras de compositores italianos. En la primavera de 1835 conoció a Mikhail Glinka, con quien tocaba el piano a cuatro manos, analizó la obra de Beethoven y Mendelssohn. Glinka también le dio a Dargomyzhsky notas de las lecciones de teoría musical que recibió en Berlín de Siegfried Dehn. Habiendo visitado los ensayos de la ópera A Life for the Tsar de Glinka, que se estaba preparando para la producción, Dargomyzhsky decidió escribir una gran obra teatral por su cuenta. La elección de la trama recayó en el drama de Victor Hugo Lucrezia Borgia, pero la creación de la ópera avanzó lentamente, y en 1837, siguiendo el consejo de Vasily Zhukovsky, el compositor recurrió a otra obra del mismo autor, que fue muy popular en Rusia en finales de la década de 1830 - "Catedral de Notre Dame". Dargomyzhsky utilizó un libreto original en francés escrito por el propio Hugo para Louise Bertin, cuya ópera Esmeralda se había representado poco antes. Para 1841, Dargomyzhsky completó la orquestación y traducción de la ópera, para la cual también tomó el nombre de Esmeralda, y entregó la partitura a la dirección de los Teatros Imperiales. La ópera, escrita con el espíritu de los compositores franceses, esperaba su estreno desde hacía varios años, ya que las producciones italianas eran mucho más populares entre el público. A pesar de la buena decisión dramática y musical de Esmeralda, esta ópera abandonó los escenarios tiempo después del estreno y prácticamente nunca volvió a representarse. En su autobiografía, publicada en el periódico Música y Teatro, publicado por A. N. Serov en 1867, Dargomyzhsky escribió:

Las preocupaciones de Dargomyzhsky sobre el fracaso de Esmeralda se vieron agravadas por la creciente popularidad de las obras de Glinka. El compositor comienza a dar clases de canto (sus alumnas eran exclusivamente mujeres, mientras él no las cobraba) y escribe una serie de romances para voz y piano, algunos de los cuales fueron publicados y se hicieron muy populares, por ejemplo, “El fuego del deseo. arde en la sangre…”, “Estoy enamorado, doncella de belleza…”, “Lileta”, “Noche de malvavisco”, “Dieciséis años” y otros.

En 1843, Dargomyzhsky se retiró y pronto se fue al extranjero, donde pasó varios meses en Berlín, Bruselas, París y Viena. Se encuentra con el musicólogo François-Joseph Fethi, el violinista Henri Vieuxtan y los principales compositores europeos de la época: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Al regresar a Rusia en 1845, al compositor le gusta estudiar el folclore musical ruso, cuyos elementos se manifiestan claramente en los romances y canciones escritas durante este período: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik", así como en el ópera "Sirena", que el compositor comenzó a escribir en 1848.

"Sirena" ocupa un lugar especial en la obra del compositor. Escrito sobre la trama de la tragedia del mismo nombre en los versos de A. S. Pushkin, fue creado en el período 1848-1855. El mismo Dargomyzhsky adaptó los poemas de Pushkin en un libreto y compuso el final de la trama (el trabajo de Pushkin no se completó). El estreno de "Sirena" tuvo lugar el 4 (16) de mayo de 1856 en San Petersburgo. El mayor crítico musical ruso de la época, Alexander Serov, respondió con una crítica positiva a gran escala en el Theatre Musical Bulletin (su volumen era tan grande que se imprimió por partes en varios números), lo que ayudó a que esta ópera se mantuviera. en el repertorio de los principales teatros de Rusia durante algún tiempo y agregó confianza creativa al propio Dargomyzhsky.

Después de un tiempo, Dargomyzhsky se acerca al círculo democrático de escritores, participa en la publicación de la revista satírica Iskra, escribe varias canciones sobre los versos de uno de sus principales participantes, el poeta Vasily Kurochkin.

En 1859, Dargomyzhsky fue elegido para el liderazgo de la recién fundada Sociedad Musical Rusa, conoció a un grupo de jóvenes compositores, la figura central entre los cuales era Mily Balakirev (este grupo más tarde se convertiría en el "Mighty Handful"). Dargomyzhsky planea escribir una nueva ópera, pero en busca de una trama, primero rechaza Poltava de Pushkin y luego la leyenda rusa sobre Rogdan. La elección del compositor se detiene en la tercera de las "Pequeñas tragedias" de Pushkin: "El invitado de piedra". Sin embargo, el trabajo en la ópera avanza con bastante lentitud debido a la crisis creativa que comenzó en Dargomyzhsky, asociada con la salida del repertorio de los teatros Mermaid y el abandono de los músicos más jóvenes. El compositor vuelve a viajar a Europa, visita Varsovia, Leipzig, París, Londres y Bruselas, donde se interpreta con éxito su pieza orquestal El cosaco, así como fragmentos de La sirena. Habla con aprobación sobre el trabajo de Dargomyzhsky Franz Liszt.

De regreso a Rusia, inspirado por el éxito de sus obras en el extranjero, Dargomyzhsky, con renovado vigor, asume la composición de The Stone Guest. El lenguaje que eligió para esta ópera -basado casi en su totalidad en recitativos melódicos con acompañamiento de cuerdas simples- interesó a los compositores del Mighty Handful, y especialmente a Caesar Cui, quien en ese momento estaba buscando formas de reformar el arte de la ópera rusa. Sin embargo, el nombramiento de Dargomyzhsky para el cargo de jefe de la Sociedad Musical Rusa y el fracaso de la ópera El triunfo de Baco, que escribió en 1848 y no había visto el escenario durante casi veinte años, debilitó la salud del compositor y el 5 (17) de enero de 1869 murió, dejando la ópera inconclusa. Según su testamento, The Stone Guest fue completada por Cui y orquestada por Rimsky-Korsakov.

La innovación de Dargomyzhsky no fue compartida por sus colegas más jóvenes y se consideró condescendientemente un descuido. El diccionario armónico del estilo del difunto Dargomyzhsky, la estructura individualizada de las consonancias, sus características típicas fueron, como en un fresco antiguo grabado con capas posteriores, "ennoblecidas" más allá del reconocimiento por la edición de Rimsky-Korsakov, puestas en línea con los requisitos de su gusto, como las óperas de Mussorgsky "Boris Godunov" y "Khovanshchina", también radicalmente editadas por Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky fue enterrado en la Necrópolis de los Maestros de las Artes en el cementerio de Tikhvin, no lejos de la tumba de Glinka.

Direcciones en San Petersburgo

• otoño 1832-1836 - Casa de Mamontov, calle Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Casa de Koenig, 8ª línea, 1.
• 1843 - septiembre de 1844 - casa de vecindad de A. K. Esakovoy, calle Mokhovaya, 30.
• abril de 1845 - 5 de enero de 1869 - casa rentable de A. K. Esakovoy, calle Mokhovaya, 30, apt. 7.

Creación

Durante muchos años, el nombre de Dargomyzhsky se asoció exclusivamente con la ópera The Stone Guest como una obra que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la ópera rusa. La ópera fue escrita en un estilo innovador para la época: no contiene arias ni conjuntos (aparte de dos pequeños romances insertados por Laura), está completamente construida sobre "recitativos melódicos" y recitaciones con música. Como objetivo de elegir dicho lenguaje, Dargomyzhsky estableció no solo el reflejo de la "verdad dramática", sino también la reproducción artística del habla humana con la ayuda de la música con todos sus matices y giros. Más tarde, los principios del arte de la ópera de Dargomyzhsky se incorporaron en las óperas de M. P. Mussorgsky: "Boris Godunov" y especialmente vívidamente en "Khovanshchina". El mismo Mussorgsky respetaba a Dargomyzhsky y, en las dedicatorias de varios de sus romances, lo llamó "maestro de la verdad musical".

Otra ópera de Dargomyzhsky, "Sirena", también se convirtió en un fenómeno importante en la historia de la música rusa: esta es la primera ópera rusa en el género del drama psicológico cotidiano. En él, el autor encarnó una de las muchas versiones de la leyenda sobre una niña engañada, convertida en sirena y vengándose de su agresor.

Dos óperas de un período relativamente temprano de la obra de Dargomyzhsky, "Esmeralda" y "El triunfo de Baco", habían estado esperando su primera producción durante muchos años y no eran muy populares entre el público.

Las composiciones vocales de cámara de Dargomyzhsky disfrutan de un gran éxito. Sus primeros romances se sostienen en un espíritu lírico, compuestos en la década de 1840, están influenciados por el folclore musical ruso (más tarde este estilo se utilizará en los romances de P. I. Tchaikovsky), y finalmente, los últimos están llenos de profundo drama, pasión. , veracidad de expresión, siendo así, precursores de las obras vocales de M. P. Mussorgsky. En varias obras, el talento cómico del compositor se manifestó claramente: "Gusano", "Asesor titular", etc.

Dargomyzhsky escribió cuatro composiciones para la orquesta: "Bolero" (finales de la década de 1830), "Baba Yaga", "Cossack" y "Chukhonskaya Fantasy" (todas, principios de la década de 1860). A pesar de la originalidad de la escritura orquestal y la buena orquestación, rara vez se interpretan. Estas obras son una continuación de las tradiciones de la música sinfónica de Glinka y una de las bases de la rica herencia de la música orquestal rusa creada por compositores de una época posterior.

En el siglo XX, revivió el interés por la música de Dargomyzhsky: sus óperas se representaron en los principales teatros de la URSS, las composiciones orquestales se incluyeron en la Antología de la música sinfónica rusa, grabada por E.F. Svetlanov, y los romances se convirtieron en una parte integral de los cantantes. repertorio. Entre los musicólogos que hicieron la mayor contribución al estudio de la obra de Dargomyzhsky, los más famosos son A. N. Drozdov y M. S. Pekelis, autor de muchas obras dedicadas al compositor.

Composiciones

• "Esmeralda". Ópera en cuatro actos con libreto propio basada en la novela Notre Dame de Paris de Victor Hugo. Escrito en 1838-1841. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 5 (17) de diciembre de 1847.
• "El triunfo de Baco". Ópera-ballet basada en el poema del mismo nombre de Pushkin. Escrito en 1843-1848. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 11 (23) de enero de 1867.
• "Sirena". Ópera en cuatro actos con libreto propio basada en la obra inacabada del mismo nombre de Pushkin. Escrito en 1848-1855. Primera producción: San Petersburgo, 4 (16) de mayo de 1856.
• "Mazepa". Bocetos, 1860.
• "Rogdán". Fragmentos, 1860-1867.
• "Invitado de piedra" Ópera en tres actos basada en el texto de la Pequeña tragedia de Pushkin del mismo nombre. Escrito en 1866-1869, completado por Ts. A. Cui, orquestado por N. A. Rimsky-Korsakov. Primera producción: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) de febrero de 1872.

• "Bolero". Finales de la década de 1830.
• "Baba Yaga" ("Del Volga a Riga"). Terminado en 1862, estrenado en 1870.
• "Cosaco". Fantasía. 1864
• "Fantasía de Chukhon". Escrita en 1863-1867, estrenada en 1869.

• Canciones y romances para dos voces y piano basados ​​en versos de poetas rusos y extranjeros, incluidas "Serenatas de Petersburgo", así como fragmentos de óperas inacabadas "Mazepa" y "Rogdana".
• Canciones y romances para una voz y piano sobre los versos de poetas rusos y extranjeros: "Old Corporal" (palabras de V. Kurochkin), "Paladin" (palabras de L. Uland, traducidas por V. Zhukovsky, "Worm" (palabras por P. Beranger, traducido V. Kurochkina), "Asesor titular" (palabras de P. Weinberg), "Te amé..." (palabras de A. S. Pushkin), "Estoy triste" (palabras de M. Yu. Lermontov ), "He pasado dieciséis años" (palabras de A. Delvig) y otras a las palabras de Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov y otros poetas, incluidos dos romances insertados por Laura de la ópera The Stone Guest.

• Cinco piezas (década de 1820): Marcha, Contradanza, "Vals melancólico", Vals, "Cosaco".
• "Vals brillante" Alrededor de 1830.
• Variaciones sobre un tema ruso. Principios de la década de 1830.
• Los sueños de Esmeralda. Fantasía. 1838.
• Dos mazurcas. Finales de la década de 1830.
• Polca. 1844
• Scherzo. 1844
• "Vals del tabaco". 1845
• "Afán y compostura". Scherzo. 1847.
• "Canción sin palabras" (1851)
• Fantasía sobre temas de la ópera A Life for the Tsar de Glinka (mediados de la década de 1850)
• Tarantela eslava (cuatro manos, 1865)
• Arreglos de fragmentos sinfónicos de la ópera "Esmeralda", etc.

tributo

• Monumento a la tumba de A. S. Dargomyzhsky, instalado en 1961 en la Necrópolis de los Maestros de las Artes en el territorio de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo. Escultor A. I. Khaustov.
• La escuela de música ubicada en Tula lleva el nombre de A. S. Dargomyzhsky.
• En la tierra natal del compositor, no lejos del pueblo de Arsenievo, región de Tula, se erigió su busto de bronce sobre una columna de mármol (escultor V. M. Klykov, arquitecto V. I. Snegirev). Este es el único monumento a Dargomyzhsky en el mundo.
• El museo del compositor se encuentra en Arseniev.
• Las calles de Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod y Alma-Ata llevan el nombre de Dargomyzhsky.
• Se ha instalado una placa conmemorativa en el número 30 de la calle Mokhovaya en San Petersburgo.
• El nombre de A. S. Dargomyzhsky es la Escuela de Artes para Niños en Vyazma. Hay una placa conmemorativa en la fachada de la escuela.
• Las pertenencias personales de A. S. Dargomyzhsky se almacenan en el Museo de Historia Local Vyazemsky.
• El nombre "Compositor Dargomyzhsky" fue nombrado el barco, del mismo tipo que el "Compositor Kara Karaev".
• En 1963, se emitió un sello postal de la URSS dedicado a Dargomyzhsky.
• En 2003, en la antigua finca familiar de A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, ahora un tramo en el distrito Vyazemsky de la región de Smolensk, se erigió un letrero conmemorativo en su honor.
• Por decisión del Comité Ejecutivo Regional de Smolensk No. 358 del 11 de junio de 1974, el pueblo de Tverdunovo en el consejo del pueblo de Isakovo del distrito de Vyazemsky fue declarado monumento de historia y cultura de importancia regional, como el lugar donde el compositor A.S. Dargomyzhsky pasó su infancia.
• En el pueblo de Isakovo, distrito de Vyazemsky, región de Smolensk, una calle lleva el nombre de A.S. Dargomyzhsky.
• En la carretera Vyazma - Temkino, frente al pueblo de Isakovo, en 2007 se instaló una señal de tráfico que mostraba el camino hacia la antigua propiedad de A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.