Un ejemplo de pintura moderna es sin duda la obra del artista canadiense Jonathan Earl Bowser. El artista nació en 1962. En Canadá. Su talento para la pintura se manifestó en la primera infancia. Así, sus primeros bocetos aparecieron a la edad de 8 años. Earl Bowser se graduó en 1984 en el Alberta College of Art de Calgary. Después de cinco años dedicándose a la ilustración comercial, que le ayudó a adquirir habilidades técnicas en dibujo y pintura, comenzó a trabajar de forma independiente, aportando una nueva visión al arte moderno. En este momento Bowser trabaja de una manera original, que él mismo llamó Naturalismo Mítico. Sus pinturas son paisajes caprichosos entrelazados con imágenes de ángeles femeninos increíblemente hermosos. A menudo presenta a sus chicas en persona: ingenuas, apasionadas, tiernas y a veces viciosas, simplemente atraen la atención del público.

“La tarea del artista es tratar de ver el mundo tal como es, y no como lo ven las personas que se basan en sus sentimientos poco confiables. El artista debe aferrarse a la misteriosa poesía de la que está hecho el mundo, esperando siempre encontrar un raro y fugaz atisbo de la Verdad detrás del velo de ilusión que influye en nuestros pensamientos y percepción del mundo. Este desconocido fundamento mítico-poético del mundo consta de dos aspectos fundamentales: el primero es lo tangible, cambiando los procesos dinámicos del cosmos: el principio masculino; el otro es intangible, llama cuidadosamente hacia el interior hacia la paz eterna, que en su infinita perfección nunca cambia: el principio femenino. Es el segundo aspecto que glorifico en mi obra: el Misterio del Cosmos y el Misterio de la Mujer”.

Y, de hecho, las obras de Bowser están escritas en una forma muy peculiar de la llamada "fantasía", lo que hace que sus obras sean muy populares entre los fans. de este genero. Bowser trabaja con materiales tradicionales: lienzo y óleo, lo que sorprendentemente combina con la dirección de su trabajo. Sus pinturas se pueden encontrar en colecciones privadas de todo el mundo, desde Europa hasta Asia. Incluso los gobiernos de China y Taiwán compraron una serie de sus obras para sus colecciones. Entre pinturas también hay una serie de placas pintadas únicas ubicadas en varios galerías famosas paz. Su serie de 4 pinturas "Native American Land" y "Sky Mother" se publicaron y se hicieron famosas en todo el mundo.

La obra de Bowser debe abordarse desde un punto de vista filosófico, percibiendo su visión del mundo como una especie de matriz. Las imágenes creadas por el maestro son una especie de búsqueda de poesía lírica, que envuelve nuestro mundo con un toque ligero. Sus pinturas son obras reales. arte contemporáneo, a los que sin duda merece la pena prestar atención a todos los amantes de la pintura moderna.

Jonathan Earl Bowser es autor de más de 130 pinturas y dibujos originales, que se encuentran almacenados en 13 galerías de arte mundo: en América, Europa y algunos países asiáticos. En todas las pinturas del artista lo principal actor La Diosa de la Naturaleza siempre aparece.

En las tribus indígenas, el arte se ha desarrollado desde tiempos prehistóricos: los inuit tallaban esculturas en madera o asta de ciervo, otras tribus también dejaron muchas obras de arte, desde arte roquero a cerámica ornamentada. Los primeros emigrantes europeos evitaron las costumbres locales y apoyaron las tradiciones europeas. Durante el siglo XIX y principios del XX. Los artistas locales viajaron a París y Londres para estudiar el arte europeo. A principios del siglo XX. Los artistas intentaron desarrollar un estilo nacional distintivo. El país mismo se ha convertido en un tema constante de la pintura canadiense: bosques verdes, paisajes majestuosos y vida silvestre del norte. Hoy en día, el arte canadiense refleja una variedad de movimientos artísticos.

Artistas del nuevo mundo

En el siglo 17 Los colonos franceses en Canadá importaron pinturas religiosas, o se hacían por encargo para decorar nuevas iglesias. Sólo Samuel de Champlain, el “padre de Nueva Francia”, destacó por sus bocetos de la tribu hurón. Después de la guerra con los británicos en los años 60. Siglo XVIII El arte ha pasado de los motivos religiosos a temas politicos, gente del campo. El oficial del ejército Thomas Davies (1737–1812) escribió hermosas, pinturas delicadas; Inmediatamente se puede sentir en ellos el amor del artista por la naturaleza de su país. Robert Field (1769–1819) trabajó en el estilo neoclásico que dominaba Europa en ese momento y alcanzó gran fama, al igual que otros artistas quebequenses Antoine Plamondon (1817–1895) y Théophile Hamel (1817–1870). Cornelius Krieghoff (1815–1872) se instaló en Quebec y se hizo famoso por sus paisajes nevados, en sus pinturas aparecen tanto colonos como indígenas. Su contemporáneo, Paul Kane (1810-1871), estudió la vida de los pueblos indígenas de Canadá durante su viaje épico por Canadá. Dejó unos 100 bocetos y pinturas de sus vidas, el más impresionante de los cuales es Perot (1856). Durante el siglo XIX. Los artistas se centraron en el tema de la naturaleza canadiense. Homer Watson (1855–1936) y Ozias Leduc (1864–1955) fueron los primeros artistas que aprendieron su oficio en su tierra natal.

Tras la formación de la Confederación en 1883, se fundaron la Real Academia Canadiense de las Artes y la Galería Nacional de Canadá. Ahora los artistas podían estudiar su oficio en su propio país, pero muchos todavía preferían ir a París a estudiar. Curtis Williamson (1867–1944) y Edmund Morris (1871–1913) regresaron a Canadá desde Francia lleno de fuerza y determinación para revivir arte nacional. En 1907 fundaron el Canadian Arts Club, donde se presentaban las nuevas tendencias en pintura.

Artistas contemporáneos

Influencia indebida arte europeo Canadá fue criticada por quizás la asociación más influyente artistas canadienses, – “Grupo de los Siete”. Antes de la Primera Guerra Mundial, los artistas de Toronto protestaron por la falta de unidad nacional en las artes. Hacia los años 20. Siglo XX Gracias a este grupo se formó el estilo de pintura canadiense, plasmado en paisajes atrevidos y luminosos. A pesar de su temprana muerte, el artista Tom Thomson también hizo una importante contribución al desarrollo de la pintura canadiense. En la obra de los tres artistas más destacados de los años 30. se siente la influencia del Grupo de los Siete, pero al mismo tiempo cada uno tenía sus propias características distintivas, y cada uno en sus obras demostraba amor por su provincia de origen; David Milne (1882-1953) fue famoso por sus naturalezas muertas, L. Fitzgerald (1890-1956) por escenas de La vida cotidiana y Emily Carr (1871-1945), con poderosas representaciones de la tribu Salish y sus tótems.

La fuerte influencia del G7 ha provocado protestas entre las nuevas generaciones artistas exitosos. John Lyman (1866-1945) negó el ardiente nacionalismo del grupo. Inspirado por la obra de Matisse, se alejó del principio de utilizar el país como tema principal de la pintura. Dayman fundó la Sociedad de Arte Moderno en Montreal y promovió una nueva dirección en la pintura en 1939-1948; Incluso el surrealismo llegó a la ciudad.

Desde la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de nuevas formas de pintura basadas en la abstracción ha aumentado considerablemente. En Montreal, Paul Emile Borduas (1905-1960), con dos asociados, creó un grupo de "automatistas" que predicaban los principios del surrealismo y el impresionismo abstracto. En la década de 1950, los artistas canadienses obtuvieron reconocimiento internacional. Las tendencias de la posguerra también se desarrollaron en Toronto, donde miembros del grupo Painters Elven crearon pinturas abstractas. Hoy en día, los artistas canadienses trabajan en forma completamente diferentes estilos, seguir las tendencias globales modernas y apoyar las tradiciones culturales canadienses.

arte indigena

El arte inuit y de las Primeras Naciones del Norte es muy valorado en Canadá. Entre los hallazgos arqueológicos se encuentran muchas obras de arte de los antiguos inuit, desde pequeñas esculturas hasta fuertes tallados, que luego se construyeron con fines religiosos.

Cuando los europeos llegaron a la tierra de los inuit, rápidamente aprendieron a utilizar sus habilidades con buenos resultados y comenzaron a tallar esculturas de huesos, colmillos y piedra para venderlas. Hoy en día, artistas inuit como Akghadluk, K. Ashuna y Tommy Eshevek son famosos por sus contribuciones al arte canadiense contemporáneo (sus esculturas son especialmente apreciadas). La escultura indígena de North Shore es reconocida en todo el mundo, especialmente las tallas de cedro de Bill Reed y Tótems de Richard Krentz.

El arte indígena celebra sus legendarias habilidades de supervivencia, historias y mitos, así como su tierra y la lucha por preservarla.

Escultura

escultura europea Se hizo conocido en Canadá con la llegada de los franceses, que realizaban esculturas sacras para decorar las iglesias. Escultores, incluido Louis Quevillon (1749-1832), crearon retablos decorativos y estatuas de mármol en Montreal. tradiciones europeas dominó durante todo el siglo XIX y en el siglo XX. Las nuevas ciudades canadienses empezaron a requerir numerosos monumentos cívicos. Así, la fachada del edificio del Parlamento de Quebec se creó según el diseño de Louis-Philippe Hébert (1850-1917).

Elementos de estilo indígena son visibles en muchas esculturas del siglo XX., así como elementos de estilos europeos, incluidos Art Nouveau y Art Deco. En los años 1960 Los escultores canadienses buscaron desarrollar un estilo nacional. Uso materiales modernos y la influencia del arte conceptual - aquí rasgos de personaje el trabajo de escultores canadienses contemporáneos, por ejemplo, Michael Snow.

Hasta principios del siglo XX, el arte canadiense estuvo estrechamente relacionado con el arte europeo. A los artistas canadienses se les enseñó el arte y las técnicas tradicionales utilizadas por los antiguos maestros y artistas contemporáneos que vivia del otro lado océano Atlántico. Sin embargo, esto no impidió la respuesta positiva recibida por parte de los artistas que buscaban reflejar personaje especial este enorme país y su gente.

Cornelius Krieghoff (1815-1872), originario de Alemania, alcanzó la perfección en el género paisajístico. Realizó numerosos bocetos de lugares pintorescos de Quebec, especialmente paisajes nevados. Su estilo recordaba mucho al estilo de los paisajistas holandeses. Paul Kane, contemporáneo de Krieghoff, nació en Irlanda en 1810. Viajó a través de las praderas y las Montañas Rocosas para océano Pacífico junto con los comerciantes de pieles. En el camino dibujó todo lo que vio (por ejemplo, la última caza del búfalo). Sus pinturas, muy en el espíritu de la época, reflejan la vida de Occidente, que estaba al borde del cambio. EN finales del XIX Los artistas quebequenses del siglo fueron influenciados. impresionistas franceses, cuya técnica se utilizó para representar paisajes rurales y urbanos del este de Canadá. Los paisajes de Montreal de Maurice Cullen (1866-934) parecen haber tenido una gran influencia en la percepción que los residentes tenían de su ciudad. Lo mismo puede decirse de los paisajes de Quebec de James Wilson Morris (1865-1924).

Una generación posterior de artistas se instaló en Toronto. Ellos crearon escuela de Arte, que no sólo reflejaba el paisaje canadiense, sino que también enfatizaba la identidad de este país. Estos artistas se hicieron conocidos como "Grupo de los Siete". Las raíces de esto asociación artística Nos remontamos a 1911, cuando se exhibió en Toronto el cuadro “En el borde del bosque de arces” del artista de Montreal A.I. Color brillante y la textura especial de sus pinturas asombró a los artistas locales. Siguiendo su consejo, Jackson se mudó a Toronto. Aquí alquiló un estudio junto con otros artistas fanáticos de su talento. Jackson se hizo amigo de por el artista autodidacta Tom Thomson. Thomson creció en el pueblo, sabía pescar, remaba en una canoa y disparaba. El estilo tosco de Thomson se volvió más refinado bajo la influencia de Jackson y otros artistas que admiraban su audaz técnica.

Un rico mecenas de artistas, el Dr. James McCallum, les proporcionó su residencia de verano en el área de Georgian Bay. McCallum, junto con el rico artista Lawren Harris, patrocinado por la firma de ingeniería Massey-Harris, también proporcionó a los artistas un famoso edificio de estudio con vista a Rosedale Gorge de Toronto. Thomson vivía apartado en una pequeña choza al lado del estudio. Allí el artista trabajó en la creación de sus más hermosas pinturas a partir de bocetos al óleo que realizó en la naturaleza. Entre estas pinturas se encontraban las más queridas entre los canadienses: " viento del oeste" y " Bancos de pino ". Thomson se ahogó en 1917. Su muerte fue un shock para sus amigos. Sin embargo, en 1920 fundaron el Grupo de los Siete. Además de Jackson y Harris, incluía a Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael y J. I. H. MacDonald. En sus pinturas representaron la naturaleza salvaje del Escudo Canadiense con la misma energía que caracterizó a Thomson. Varli se destacó en el retrato. Carmichael retrató no sólo paisajes naturales, pero también campo, así como pueblos mineros. Harris creó paisajes del Norte en un estilo primitivista y luego pasó al arte abstracto.

Para este artículo de nuestra serie sobre artistas internacionales, centramos nuestra atención en Canadá y destacamos a cinco artistas que están creando trabajo fantástico de la ilustración a diseño gráfico¡y más! Le pregunté a cada artista cómo su país y su cultura influyeron en su trabajo y dieron respuestas fantásticas. ¡Disfrutar!

María Bergeron

Mary es una ilustradora y diseñadora gráfica que vive en Montreal. Ella crea proyectos brillantes y coloridas combinaciones de fanart de algunos de tus títulos favoritos. Vea una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su portafolio.

Capitán América y Hail Hydra

Canadá es un país muy amante de la paz. Somos muy abiertos y multinacionales. Esto nos convierte en un gran país para esto. Una de mis cosas favoritas para hacer es perderme en la naturaleza. No hago esto con tanta frecuencia como antes, pero nuestra zona y nuestra naturaleza son increíblemente ricas.

Capitán América y Hail Hydra

Aquí yace Joe y Sweven Films

El arte se puede encontrar en casi todas partes en muchas formas. Tenemos muchos festivales. Jazz, Mundial, Africano, Árabe, Sólo para reír, Festival de arte callejero. ¡Están en todos lados! Los festivales de arte son los que más me han inspirado. Artistas de todo el mundo perfeccionan sus habilidades aquí en Montreal.

Aníbal y serigrafía

Aníbal y serigrafía

Nadie que conozco en la industria del arte toca solo. Todos trabajamos juntos. Todos nos empujamos unos a otros. Nuestras raíces están aquí en el ámbito artístico, y no hacen más que crecer cada año. Aunque somos pocos en nuestro campo, en comparación con una amplia gama de estudios y gente creativa en Estados Unidos lo logramos. No cambiaría este país por nada.

El despertar de la fuerza y ​​el escuadrón de carteles

Caleb Hamm

Caleb es un artista independiente de Winkler, Manitoba, Canadá. Inspirado por su entorno y su amor por la naturaleza, crea hermosas obras con increíbles detalles y simbolismos. Vea una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su portafolio.

Collar disperso

Con una afluencia tan grande de inmigrantes, la diversidad étnica tiene un impacto un gran impacto sobre nuestra cosmovisión. Mi ciudad de 10.500 habitantes se ha transformado de una ciudad predominantemente agrícola de monocultivos a una próspera comunidad de personas de 125 países en tan sólo las últimas dos décadas. Nuestra primera galería de arte abre oficialmente mañana.

Collar disperso

Arraigado en los cimientos de la existencia.

Arraigado en los cimientos de la existencia.

Heraldo

Mi NIñez temprana en un campamento misionero internacional Papúa Nueva Guinea También tuvo un gran impacto en el interés antropológico que tengo por la cultura, y especialmente por las culturas indígenas en desaparición en todo el mundo. Desde pequeño me han interesado mucho las Primeras Naciones. América del norte. Pasé varios años enseñando arte y música en una reserva ojibwe aislada, y esto me proporcionó un terreno fértil para ampliar mi investigación.

Heraldo

Santuario Lunar

Canadá es un país enorme y gran parte de él aún permanece intacto. La amplitud y la belleza salvaje de cada provincia proporciona otra rica fuente de inspiración. No hay nada mejor que hacer un viaje en canoa con viejos amigos por un lago o un sistema fluvial. La belleza no sólo embriaga, sino que me devuelve a mi caballete con una nueva inspiración.

Santuario Lunar

Shawn Alto

Sean es un diseñador y artista gráfico de dibujos animados de Vancouver, Canadá. Sus animaciones son elegantes, complejas y hablantes. Vea una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su portafolio.

matsu

Me gusta la gente de aquí. Canadá parece atraer gente positiva y con visión de futuro. Porque la mayoría de las personas que viven en Vancouver no son de aquí, esto crea un lugar con Rica cultura y diferentes puntos de vista.

matsu

Costa - Arreglar Florida

Vancouver es una ciudad muy creativa. Está lleno de artistas e inventores que impulsan nuestra industria hacia adelante. También es una ciudad impresionante donde la naturaleza comienza justo en tu patio trasero. Puedes realizar caminatas de montaña y esquiar a 30 minutos de la ciudad. Estás rodeado de playas y bosques tropicales, lo que facilita escapar del ajetreo y el bullicio diario de la ciudad.

FITZ: adelanto de Toronto 2016

FITZ: adelanto de Toronto 2016

Slack: trabajo simplificado

El acceso a la naturaleza y estar rodeado de bosques y agua también influyen en mi trabajo. Tengo muchos amigos activos que también trabajan en la industria cinematográfica. Siempre están haciendo pequeños proyectos apasionantes y necesitan títulos o gráficos, algo para lo que siempre me ofrezco como voluntario.

Slack: trabajo simplificado

Lidija Paradinovic Nagulov

Lydia es una artista de superficies y textiles que actualmente reside en Toronto, Canadá. ella saca hermosos patrones por su amor por la naturaleza, y puedes encontrar sus tutoriales aquí en Envato Tuts+. Vea una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su portafolio.

Rosa del mundo

Todavía me estoy acostumbrando a mi nuevo entorno, pero lo que más me sorprendió fue cuánto Gente diferente vive aquí y cuán sinceramente amables son el uno con el otro. Vivía en una sociedad muy homogénea, donde todos se parecían un poco y todos tenían casi el mismo origen. Toronto es una paleta asombrosa de diversidad étnica y de alguna manera me siento como en casa.

Rosa del mundo

Tapiz de Florida - patrón de moda

La naturaleza es una parte muy importante de la vida canadiense y mi mayor inspiración. Pasé una cantidad increíble de tiempo en el Acuario de Ripley, dibujando peces o simplemente mirándolos. También soy un visitante habitual del Jardín Botánico ROM y del Zoológico de Toronto. De hecho, desde que me mudé aquí, he estado dibujando menos. a partir de especímenes digitales y más de la naturaleza, y creo que esto le da más autenticidad a mi trabajo.

Flores de magnolia - patrón floral transparente

Caminando por la ciudad, puedes notar fácilmente relación amorosa Toronto es el hogar del arte y los artistas: hay muchísimos murales increíbles, tiendas de arte independientes, exposiciones temporales y mucha creatividad en el aire. Me alegro de ser una pequeña parte de todo esto.

La belleza es inmortal - diseño de camiseta.

Giuseppe Simpatico

Giuseppe es un diseñador y retratista contemporáneo que vive en Columbia Británica, Canadá. Sus retratos únicos tienen textura y están llenos de colores vibrantes. Vea una pequeña selección de su trabajo a continuación o más en su portafolio.

Canadá es un país magnífico con una variedad de paisajes. Es un país acogedor que valora todas las culturas. He viajado a muchas ciudades de Europa, México y América del Norte y realmente creo que tenemos tantas características maravillosas del mundo reunidas en un solo lugar. Cada vez que vuelvo a casa desde otro país, me doy cuenta de que este lugar es perfecto para vivir.

Dibujo digital #28 - Heath Ledger

Retratos modernos - dibujo digital No. 26

Soy originario del Valle de Okanagan ubicado en el sur de Columbia Británica, Canadá. Cuando tengo la oportunidad de escapar de una vida ocupada, me encanta ese B.C. Me ofrece espacio para pensar en qué crear a continuación. Mi estilo artístico tiende hacia lo crudo y orgánico. La textura y los colores únicos que utilizo crean un resultado lleno de emoción. Encuentro belleza en la luz y la textura creadas por líneas simples y capas de color. Mi trabajo es para mí una oportunidad de crear algo único, atrevido, orgánico y fresco, como la propia B.K.

Retratos modernos - dibujo digital No. 20

Retratos modernos - dibujo digital No. 19

El sector tecnológico se está desarrollando muy rápidamente y atrae a muchos desarrolladores, diseñadores y animadores. Todos expresan creatividad con su propio estilo único. Ésta es otra razón por la que me encanta estar donde estoy. La tecnología y el arte se están fusionando aquí y creo que comenzaremos a ver algunos proyectos interesantes juntos.

Artistas famosos Canadá: ¿quién representa al país en la escena artística mundial?

29 de junio de 2017 – Decidimos dedicar nuestro primer número artistas famosos Canadá, que aportó una nueva mirada y una nueva ola de inspiración al arte nacional. Realizaremos un breve recorrido por los lienzos y la visión del autor sobre el mundo que nos rodea. Desde paisajistas legendarios y pintores de batallas intrépidos hasta arte contemporáneo con contribuciones originales al arte abstracto, todos estos son artistas de renombre que han trabajado en Canadá.

Tom Thomson

Tom Thomson es una de las figuras clave del mundo del arte canadiense. Especialmente cuando se trata del impresionante paisaje de la belleza natural por excelencia de Canadá. Sirvió de verdadera inspiración para quienes luego crearon el llamado "Grupo de los Siete", que incluía a los artistas más influyentes de la época. Y sus pinturas "The West Wind" y "Jack Pine" son consideradas leyendas del arte canadiense.

Thomson nació el 5 de agosto de 1877 en Claremont (Ontario) en una época bastante familia creativa. Fue el sexto de diez hijos. Estuvo muy influenciado en su infancia por la vocación de su padre y de su primo, quien fue uno de los mejores biólogos y científicos naturales de su época. Fue durante el tiempo que pasó con ellos que Thomson desarrolló una asombrosa combinación de observación de la naturaleza y captura del verdadero espíritu de misterio inherente a los paisajes canadienses. A pesar de tal infancia creativa, Thomson asistió a Canada Business College y luego asistió a una institución similar en Seattle. Allí consiguió su primer trabajo en una empresa de arte comercial realizando grabados de diversos formatos. Sin embargo intento fallido El matrimonio lo obligó a mudarse a Toronto, donde decidió convertirse en artista.

Hasta este momento todo el actividad artística Era sólo de naturaleza amateur. Todo cambió cuando se matriculó en una escuela nocturna de arte, donde comenzó a comunicarse activamente con una conocida empresa en el mundo del arte llamada Grip Limited. Después de mostrar su trabajo a profesionales locales, Thomson recibió elogios. Durante cada uno de sus viajes turísticos o de pesca, el artista realizaba constantemente bocetos que luego convertía en auténticas obras maestras en el estudio. Este patrón de trabajo le resultó familiar y fue esto lo que le permitió crear sus pinturas más famosas. Su visión de la increíble belleza de la naturaleza canadiense se ha vuelto verdaderamente legendaria.

Tom Thomson murió en 1917 en circunstancias misteriosas, que algunos calificaron de asesinato y culparon a Shannon Fraser. Sin embargo, no hay pruebas precisas de ello, por lo que su muerte se considera oficialmente un accidente.

Jean-Paul Riopelle

Jean-Paul Riopelle(Jean-Paul Riopelle) es uno de los primeros artistas canadienses en recibir reconocimiento mundial. También fue uno de los que firmó el famoso documento “Refus Global”, que oponía todos los fundamentos sociales, artísticos y psicológicos del Quebec de aquella época, a todas las técnicas pictóricas disponibles en aquella época.

Hijo de un trabajador de la construcción, Riopelle comenzó a tomar clases de arte a los 13 años. El maestro le inculcó la idea de copiar la naturaleza en sus obras, y esta base se convirtió en un verdadero problema para el joven artista cuando continuó sus estudios en la educación superior. institución educativa. A pesar del deseo de los padres de formar a su hijo como arquitecto, Riopelle siguió su corazón. Al principio tuvo serios conflictos con el nuevo maestro, ya que no reconocía el realismo de las pinturas del alumno. Con el tiempo, Riopelle descubrió nuevas facetas de sí mismo y permitió que el subconsciente pasara a primer plano mientras trabajaba en sus pinturas. Entonces comenzó a pintar en el estilo del automatismo, que negaba la necesidad de un enfoque consciente del dibujo y creía verdadero arte sólo obras creadas a través de decisiones subconscientes. Después de un tiempo, Riopelle comenzó a ser comparado con el gran Jackson Pollock.

En la década de 1950, Riopelle desarrolló su ahora estilo reconocible, creando pintura famosa"Noche azul" Tras mudarse a París, el artista participó en numerosas exposiciones prestigiosas, creó nuevas obras maestras y luego conoció a Joan Mitchell, con quien su relación duró 25 años.

En 1962, Riopelle representó a Canadá en la Bienal de Venecia y recibió una importante retrospectiva en el Musée National d'Art de París. Hoy su trabajo se presenta en la Galería Nacional de Canadá, Nueva York, Washington y muchas otras ciudades y galerías importantes. En 1989, el artista regresó a Canadá, donde comenzó a trabajar en un nuevo estilo que no todos pudieron entender. Sin embargo, su cuadro Hommage à Rosa Luxemburg, pintado poco después de la muerte de Joan Mitchell, lo llevó una vez más a la cima del reconocimiento. Riopelle murió el 12 de marzo de 2002, dejando atrás muchos seguidores y la fama mundial– sus cuadros todavía se venden con éxito por un precio de al menos un millón de dólares.

Alejandro Colville

Alex Colville comenzó su carrera creativa como pintor de batallas, pero luego cambió la dirección principal de su trabajo, al mismo tiempo que experimentaba con la tecnología, así como con los materiales utilizados.

Colville nació el 24 de agosto de 1920 en Toronto, y 9 años después la familia se mudó a Amherst (Nueva Escocia). Después de completar sus estudios en Mount Allison, Alex, de 24 años, fue enviado a Europa, donde perfeccionó sus habilidades como artista de guerra. Un año después regresó a Canadá y comenzó a pintar basándose en sus bocetos de guerra y acuarelas. En cierto momento, Colville decidió dedicar su vida por completo al arte, poniendo fin a su carrera militar. Entre 1952 y 1955, la Galería Hewitt de Nueva York se convirtió en la primera institución en presentar al autor sus primeras exposiciones comerciales. Mientras tanto, Alex recibió el apoyo más serio en Canadá de la Galería Nacional de Canadá, que en los años 50 le compró hasta siete pinturas.

El famoso cuadro "Desnudo y muñeco" representa un punto de inflexión en la carrera del artista, ya que con su aparición Alex se aleja en su obra del reportaje de guerra y se centra en temas personales. Sus creaciones siempre están estrechamente relacionadas con su entorno: su familia, los animales, la naturaleza cercana. Al mismo tiempo, todos ellos no son un simple reflejo de la realidad, sino que representan la visión especial del artista, combinando lo bello y alegre con lo inquietante y peligroso en sus pinturas. Las técnicas y los materiales también cambian: del óleo a la resina o al acrílico. Durante este período, Colville trabaja con cuidado y en un solo cuadro a la vez. Su geometría refinada y su increíble sentido de las proporciones marcan un tono especial. Como resultado, Alex crea sólo unas tres o cuatro pinturas al año.

Colville se convirtió en el primer autor canadiense en presentar su trabajo en Japón. También organizó exposiciones en Alemania y Canadá. Además, representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 1966. Durante su vida recibió numerosos premios por su logros creativos. Alex Colville murió en 2013; en ese momento había sido rector durante diez años. Universidad prestigiosa Acadía.

Juan Hartman

Otro artista canadiense famoso con un estilo único es John Hartman. Originario de Midland, Ontario, nacido en 1950, es conocido por sus increíbles paisajes que no sólo muestran el mundo que nos rodea, sino que también cuentan historias reales. exactamente esto característica distintiva El trabajo de Hartman le valió el reconocimiento actual.

La geografía física y los retratos se convirtieron en los elementos principales de su trabajo, pero lo más destacado del trabajo de Hartman es su disposición original de los objetos, así como su yuxtaposición. En todas sus pinturas, la atmósfera especial de Ontario siempre fue visible, porque fue aquí donde pasó la mayor parte de su vida. Los dibujos, acuarelas y óleos de Hartman reflejan su viejo sueño de crear una obra de arte sobre un lugar específico, una ubicación geográfica, que debería contener una historia o un recuerdo completo.

La infancia de Hartman transcurrió en combinación educación temprana en Midlands y vacaciones de verano en la pintoresca Georgian Bay, lo que tuvo una gran influencia en su trabajo futuro. A pesar de joven artista asistió a cursos de dibujo de George Wallace; recibió su educación formal en economía. Wallace no era un fanático de los paisajes, lo que complicó un poco los estudios de Hartman, pero el maestro aún influyó en su desarrollo. David Blackwood, que también combinó paisajes con narraciones sobre lienzo, hizo una contribución inestimable al desarrollo de las habilidades de Hartman y a la búsqueda de su propia atmósfera.

Una vez completada su educación, John no trabajó en su profesión, sino que se dedicó al arte. Si al principio sólo estaba experimentando en busca de propia voz Luego, con el tiempo, logró desarrollar un estilo especial y reconocible. Algunos vieron su paso a las vistas a vista de pájaro como un deseo de liberarse de la estructura de la pintura de paisaje tradicional. El propio autor afirma que este cambio refleja sus recuerdos de volar en sueños y su antiguo amor por la belleza de los mapas. Hartman tiene muchas exposiciones en prestigiosas galerías y reconocimiento mundial. El autor sigue creando hoy.

Melanie Autier

El arte contemporáneo en Canadá también es extremadamente diverso. Un ejemplo sorprendente Se trata de Melanie Authier, nacida en Montreal en 1980. Hoy vive y trabaja en Ottawa y sus pinturas se encuentran en las colecciones de muchas instituciones prestigiosas, incluidas la Galería Nacional de Canadá, TD Bank, BMO y otras.

Melanie es conocida por sus colores, capas y pinturas complejas. Sus pinturas prestan especial atención a formas y líneas originales que crean un espacio visual profundo. Todo esto presenta al espectador de manera elegante y verdaderamente única un entorno aparentemente inexistente e incluso imposible.

Autier ha estudiado en las universidades de Concordia y Guelph. Su avance fue una mención de honor en el Concurso de Artistas Canadienses de RBC en 2007. Luego siguió exposiciones nacionales en diversas instituciones: Ontario College of Art and Design, Winnipeg Art Gallery, Carleton University Gallery, etc. El trabajo de Melanie también ha sido incluido en prestigiosas listas de publicaciones y galerías nacionales.

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