Dina Goder. . Estudio arte teatral Sergei Zhenovach mostró "The Seedy Family" de Leskov, una producción obsoleta y necesaria ( Gazeta.Ru, 25/05/2006). Alena Karas. . Sergey Zhenovach abrió al teatro el libro profético de Leskov ( RG, 26/05/2006). Elena Levinskaya. . "Estudio de arte teatral" de Sergei Zhenovach demostró con su estreno: hoy el conservador es el más radical ( Minnesota, 26/05/2006). Gleb Sitkovski. . Sergei Zhenovach representó la novela de Nikolai Leskov "The Seedy Family" en el escenario del Meyerhold Center ( Periódico, 26.05.2006). Artur Salomónov. . El "Estudio de arte teatral" bajo la dirección de Sergei Zhenovach mostró el estreno de la obra " tipo sórdido"según la crónica familiar de Nikolai Leskov ( Izvestia, 26/05/2006). Marina Zayonts. En el "Theatrical Art Studio" finalmente lanzaron la primera actuación, basada en la novela de Lesk "The Seedy Family" ( Resultados, 29.05.2006). Vera Maksimova. . Sergei Zhenovach tiene nostalgia de la antigua Rusia ( NG, 29/05/2006). Oleg Zintsov. . "La familia sórdida" de Sergei Zhenovach es la principal alegría de la temporada de teatro de Moscú ( Vedomosti, 29/05/2006). Serguéi Jachaturov. . "Tipo somnoliento" en el escenario nuevo estudio artes teatrales ( Hora de las noticias, 30/05/2006). Alexei Filippov. . La novela inacabada de Leskov se convirtió en una actuación acabada ( Mensajero ruso, 05/06/2006). Natalia Kaminskaya. . La primera actuación del Theatre Art Studio de Sergei Zhenovach ( Cultura, 22/06/2006). Olga Galajova. . "The Mean Family" en el Estudio de Arte Dramático ( LG, 28/06/2006). Marina Davydova. . Estudios de artes teatrales "The Mean Family" ( Experto, 03.07.2006). Marina Dmítrevskaya. N Leskov. "El tipo miserable". Estudio de arte teatral (Moscú). Composición y puesta en escena de Sergei Zhenovach, artista Alexander Borovsky ( PTJ, 09.2006).

Miserable tipo. Estudio de arte teatral bajo la dirección de Sergei Zhenovach. Prensa sobre la obra

Periódico .Ru, 25 de mayo de 2006

Dina Goder

Cuadros vivos

El estudio de arte teatral de Sergei Zhenovach mostró "The Seedy Family" de Leskov, una producción obsoleta y necesaria.

La actuación basada en la crónica familiar inacabada de Leskov "The Mean Family" se considera oficialmente el primer estreno del Theatrical Art Studio. El mismo Estudio, que a principios de esta temporada se formó a partir del curso de actuación y dirección de la RATI. Este curso (así como ahora el teatro) fue dirigido por Sergei Zhenovach, quien a su vez se hizo cargo del taller de su maestro Pyotr Fomenko.

Probablemente, por eso ahora, cuando hablan de "caballeros" principiantes, seguro que los comparan con "fomens", que hace casi 15 años también se convirtieron en teatro a partir del curso de actuación y dirección de GITIS.

Y es correcto que comparen: no hubo otros casos en estos 15 años en los que, como dicen, "todo Moscú" estalló en producciones estudiantiles, para que fueran ellos, y no los estrenos estelares en los "grandes" teatros. , que los asistentes al teatro consideraban los principales acontecimientos de las temporadas. Las actuaciones de ambos fueron fundamentalmente importantes para la época en que fueron creados, pero importantes en formas diferentes, así como la actualidad difiere de principios de los 90. Ambos parecían raros.

En los "fomenki" había variabilidad, ligereza, un juego que convierte todo en teatro. Todos quedaron inmediatamente cautivados por su habilidad, especialmente en el juego de sus encantadoras mujeres. Todo es diferente con las "mujeres" - ante todo parecen ser un teatro "ideológico".

En la situación actual de tareas livianas, los jóvenes actores que no adulan al público, sino que interpretan grandes y verbosas actuaciones basadas en textos difíciles con entusiasmo y fervor, resultan ser un verdadero milagro.

Pero es hora de pasar al espectáculo.

Escrita a principios de los años 70 del siglo pasado, la crónica familiar de los príncipes Protozanov era muy querida por Leskov, la consideraba una de sus mejores obras, pero fue precisamente por The Seedy Family que el escritor se separó de los editores. de Russkiy Vestnik, donde comenzó a publicarse la novela. Los desacuerdos eran ideológicos: Katkov, quien editaba la revista, no podía estar de acuerdo con los pensamientos de Leskov sobre la misión de la nobleza rusa, el autor ofendido publicó la novela un año después en su propia edición, no editada por Katkov, pero no completó su tercera parte. Zhenovach tomó dos partes de esta crónica: la historia de la princesa Vera Dmitrievna sobre su familia antigua, pero luego en declive, y principalmente sobre su abuela, Varvara Nikanorovna Protozanova.

Al artista Alexander Borovsky se le ocurrió una estructura de dos pisos, similar a la pared de la sala del maestro, completamente colgada con retratos de familiares. Solo en marcos dorados, redondos, ovalados, rectangulares, no había pinturas ordinarias, sino "vivas", cada una de ellas resultó ser como un pequeño escenario.

La narradora (Anna Rud) con un vestido largo negro salió con un libro y comenzó a leer la historia de su familia lentamente y en detalle. Y tan pronto como se trataba de los personajes principales, inmediatamente aparecieron en el "marco". La joven abuela Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) y su ardiente abuelo Lev Lvovich (Andrey Shibarshin), que estaba enamorado de ella, con uniforme de guardia, adoptaron divertidas poses de retrato e ilustraron la historia, hablaron de sí mismos en tercera persona. "Varvara Nikanorovna, en sus propias palabras, era bastante aventurera a la edad de catorce años", anunció la niña, de pie en la pose de un retrato de una orgullosa belleza en un marco hexagonal. En el marco ovalado, el abuelo rubio jadeó y se retorció las manos pintorescamente.

En esencia, esta actuación, en su tono, en la forma de la historia, resultó ser tradicional y poco sofisticada, siguiendo paso a paso la novela.

La producción resultó ser larga: cuatro horas, pero es sorprendentemente fácil de ver, como leer a Leskov. Aquí se trataba de una mujer hermosa, fiel, directa y pura. Y todo lo que el autor quiso decir sobre el noble deber hacia Dios y el pueblo, la familia y el estado, lo dijo a través de esta princesa viuda temprana, inteligente de corazón e independiente en sus juicios, a su manera, una heroína ideal. Y en el escenario quería creer en esta heroína tan incondicionalmente como en la novela. No había nada artificial en Maria Shashlova, de cabello rubio y mejillas altas; en su hábito se podía ver una especie de nobleza ya olvidada, combinada con determinación y franqueza.

De hecho, hubo muchos papeles interpretados gloriosamente en la obra, pero no se trata de actores jóvenes talentosos, aunque es bueno ver cómo crecen de una actuación a otra. El caso es que tienen "sobre los que crecer".

La actuación de Zhenovach, que comenzó como una crónica familiar, se convierte gradualmente en una historia sobre la búsqueda de Dios.

Pero esta historia se desarrolla de una manera completamente diferente a la de Leskov. En la novela, la vida de una mujer hermosa se rompió al final por un nuevo pensamiento: Varvara Nikanorovna se dio cuenta de que no había un cristianismo real en ella y ahora su deber es solo humildad. En la obra, esta nota triste es casi inaudible. Otra cosa es importante aquí: con Leskov, la búsqueda y pérdida de la heroína recayó solo en ella, y aquí, en cada momento difícil, todos los cercanos, incluido el niño-marido muerto hace mucho tiempo con un shako en sus manos, corren hacia ella. y abrazar, cubrir, apoyar. Aquí nuevamente, como en la famosa actuación anterior de Zhenovach en el estudio - "Boys" según Dostoevsky, la idea principal es la resistencia que las personas se dan amor y apoyo amistoso.

Es realmente posible construir un teatro sobre este pensamiento (o este sentimiento). Especialmente ahora, cuando este pensamiento parece tan anticuado. Ahora, cuando es tan necesario.

RG, 26 de mayo de 2006

Alena Karas

Errante encantado

Sergei Zhenovach abrió el libro profético de Leskov al teatro

"Una familia sórdida" es una historia de Nikolai Leskov, poco conocida por el lector masivo y nunca representada en el teatro. Se convirtió en el primer estreno del "Estudio de Arte Teatral", creado por Sergei Zhenovach sobre la base de su curso en GITIS.

El estilo de dirección y enseñanza de Sergei Zhenovach es un fenómeno único en su consistencia e integridad. No tiene ni puede tener sorpresas. Paso a paso, aclara y confirma sus propios puntos de vista sobre el teatro y su misión. Todo lo dispuesto por él está impregnado de su enseñanza, de su comprensión del mesianismo, de su humildad y fanatismo cristiano.

Cuando ves a las "mujeres" - exalumnas, y ahora actrices de su estudio, comprendes con qué persistencia, paso a paso, se van raspando lo vivo y atrevido, lo femenino y lo masculino, lo apasionado y lo juvenil, lo paradójico y lo imperfecto, evaporado, eliminado de ellos. Son perfectos en sus esfuerzos por ser feos (esto es especialmente llamativo en las actrices jóvenes y bonitas), concentrados, conmovedoramente bellos de corazón. Incluso hay una pasión en ellos, solo que no terrenal y pecaminosa, sino la pasión de Avvakum por la confrontación espiritual, elevada por su maestro al rango de la más alta virtud teatral.

¿A qué se oponen los "zhenovachi"? En primer lugar, la muerte del teatro psicológico ruso. Ellos, habiendo ensayado la representación durante nueve meses, habiéndola interpretado el día del estreno sin ningún rastro de prisa e imperfecciones, son declarados el último baluarte y la encarnación de la gran tradición teatral (casi todos los que vieron a sus "Boys" según Dostoievski escribió sobre esto). En una atmósfera de mesianismo, pierden por mucho el balbuceo y el temblor, el parpadeo y el temblor, el misterio y el deleite, el humor y el dolor, ese sentido de la vida penetrante, vivo e imperfecto, que en otras circunstancias rara vez visita el escenario.

El sermón de Zhenovach, consistente y fascinante, cada año se vuelve más seco y ascético. En Leskov, encontró su encarnación brillante. Aquí es más severo y despiadado que sus conmovedores, conmovedores, "Muchachos" navideños y, como el maestro y mártir de la fe Metodio Chervev de la historia de Leskov, "más severo que Savonarola".

El artista Alexander Borovsky convierte el escenario en un voluminoso álbum familiar, en el que los espacios vacíos para fotografías se convierten en ventanas, puertas, balcones. Están llenos de personajes vivos de la crónica familiar, o vacíos, dando lugar a un sentimiento lúgubre de degradación familiar y nacional. Protozanovka, la propiedad de la heroína de la historia, la princesa Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova), aparece en Zhenovach como un paraíso ruso. es alegre y valiente soldadito de plomo, amado y amado esposo (Andrey Shibarshin), blandiendo un sable, muere en la guerra, y todos los habitantes de Protozan, liderados por la princesa, se apresuran a salvarlo de la muerte o llevarlo al cielo.

Este mundo fabuloso y apócrifo está habitado por cosas excéntricas e insólitas. Pero el final le llega de lo más inesperado, aunque no rápido (una detallada crónica familiar dura casi cuatro horas). No son en absoluto los cosmopolitas, voltaireanos y masones, ni las corrientes extranjeras las que están arruinando a la familia protosaniana. Es barrido de la faz de la tierra por la seriedad de Varvara Nikanorovna de Savonarol, Avvakumov, su sed de verdad, su lucha por la perfección cristiana. La verdad no es incompatible ni con el estado, ni con sus instituciones, ni con la división de las iglesias, lo que significa que no se necesita ningún trabajo en beneficio de una sociedad envenenada por la falsa moral, - así enseña a Varvara Metodio Chervev (Sergei Abroskin) Nikanorovna. Y junto con él, Zhenovach toma las armas contra todo el mundo imperfecto que se ha apartado del Evangelio, del bien y de la verdad, del amor y de la verdad.

Pero, como un pastor protestante, confía demasiado en el poder de la predicación, sin saber que los cristianos también tienen la gracia y la belleza penetrante de la liturgia, elevándolos a las alturas del conocimiento espiritual con la música y la poesía. Parece que el don de la predicación reemplaza cada vez más en Zhenovach al fácil don del teatro, que marcó sus primeras obras.

Minnesota, 26 de mayo de 2006

Elena Levinskaya

"Estudio de arte teatral" de Sergei Zhenovach demostró con su estreno: hoy el conservador es el más radical

Es difícil encontrar palabras para transmitir el grado de conmoción de la actuación de Sergei Zhenovach "The Seedy Family", que inauguró un nuevo teatro en Moscú. Pero es necesario: quedaron algunos imperturbables durante el intermedio, y su partida es más elocuente que cualquier palabra. Como corresponde a una declaración radical, la actuación del Theatre Arts Studio basada en la novela de Leskov divide drásticamente a la audiencia. Como la propia novela.

Ante nosotros está la crónica familiar de los príncipes Protozanov, publicada en el derechista Russky Vestnik de Katkov en 1874 durante el período de "estervorización", según Leskov, que no aceptó la capitalización de Rusia: "las personas dignas de desprecio van cuesta arriba". " En nombre del cronista de la familia de la princesa Vera Protozanova (el apellido es ficticio, pero los tipos están tomados de la naturaleza), Leskov se sumergió en el pasado, en la Rusia patriarcal querida por el corazón. La princesa cuenta sobre la juventud de su abuela, la princesa Varvara Nikanorovna. La historia de una mujer "positivamente hermosa", sabia, sacrificial y religiosa termina en mitad de la frase: Leskov no estaba de acuerdo con Katkov, no se unió a las revistas del flanco izquierdo ("¡asqueroso nihilismo!"), Cayó en depresión, ya no pudo escribir, necesario, no se publicó en ninguna parte (Nekrasov: "¿No apreciamos a Leskov? Simplemente no le damos una oportunidad"). Hasta su muerte, soñó con acercar la novela al gran público, estrenándola en una edición económica. No pasó.

Sergei Zhenovach no solo sacó algo inacabado y en gran parte contradictorio de la inexistencia. Lo amplió y "lo terminó" sin agregar una palabra. Acabo de girar el reloj. El tiempo, según Bajtín, es grande y pequeño; en las cosas pequeñas - nuestro pasado, en la memoria, y nuestro futuro anticipado con miedo o esperanza. Grande es el pasado y el futuro sin nosotros. Se calcula desde hace siglos y existe en la memoria cultural de la nación. Los eventos de la novela tienen lugar en poco tiempo, en la memoria de la narradora, la princesa Vera. Zhenovach les dio una sensación de gran momento. No acercó a los personajes, modernizándolos para nosotros, los alejó. Me hizo sentir sensación aguda distancia que nos separa de ellos.

La escenografía de Alexander Borovsky es lacónica, ni un solo cambio en casi cuatro horas. En todo el espejo del escenario - una galería de retratos, o más bien, marcos de ventanas vacíos en los que aparecen personajes - y dejar los retratos. Solo la narradora Princesa Vera (Anna Rud) saldrá de detrás de escena con una novela en la mano, y parecerá mayor que su abuela, más triste, más trágica: ya conoce el destino de la familia. Rostros femeninos pálidos sin sombra de cosméticos. Crepúsculo. Todo en negro, solo por un momento, el vestido de una niña beige brilla por un momento o una charretera brilla con oro en el uniforme del joven príncipe-abuelo (Andrey Shibarshin), que murió en una batalla honesta, que viene a apoyar a los primeros viudos. abuela en tiempos difíciles. ¡Aferrarse el uno al otro, besarse desesperadamente! En la oscuridad de los siglos no hay muertos, todos están vivos, todos están cerca.

Ellos nos miran, nosotros los miramos. Y no nos reconocemos. Pensamientos, sentimientos, acciones, ¿es realmente así? Otro mundo, otra realidad. Trabajaron en la obra durante un año. Aprende el texto por un corto tiempo. Pero, ¿cómo lograr rostros tan puros y brillantes, rostros alegres o tristes sobrenaturales de nuestros antepasados, que se elevan lentamente de la memoria de la audiencia? Te miras a ti mismo, y terriblemente: ¡zahuda-a-ali!

La actuación comenzará con una serie de episodios cortos de la vida de la familia Protozan. Se interpretó casi como un estudiante, etude (fue un estudio ensayado, todos interpretaron a todos, el papel en sí encontró al actor). Pero en el último cuarto, la acción irrumpe de repente en una escala diferente, en un plano diferente. Con un manto color arena y rizos de todas las tonalidades de la paja, con una sonrisa infantil en los labios, con un habla algo entrecortada, que por alguna razón escuchas con avidez, es nuevo personaje- Metodio Chervev. Arquetipo hagiográfico de un santo ruso. Y la principal contradicción de la novela es que Chervev sumerge a la princesa Protozanova en crisis espiritual: incapaz de renunciar en nombre de Dios a todo lo terrenal - el bienestar de los niños, las leyes de la sociedad, orden establecido- ella es quebrantada por la conciencia de su pecaminosidad y perece. Aquí termina la novela, dejando muchas preguntas. La princesa simplemente lo siente.

Las preguntas son eliminadas por la actuación de los actores de Zhenovach. La escena de Chervev y la princesa no se interpretó: Sergei Abroskin y Maria Shashlova la vivieron de tal manera que es hora de recordar la catarsis. La princesa, escuchando el fluir silencioso de las palabras de los justos, objetando, sonrojándose, palideciendo, llorando, comienza a ver claramente ante nuestros ojos. Aproximadamente sucede lo mismo, a juzgar por la intensidad de las emociones en la sala y con el público. No vimos a la princesa rota, solo a la iluminada. Y entendieron junto con ella: sólo la humildad da apoyo en la desgracia, la independencia interior de las condiciones que te rodean.

El estudio de arte teatral no nació por decisión de las autoridades, sino únicamente por el entusiasmo de las masas, fascinadas por las actuaciones de la edición de Sergei Zhenovach de Gitisov del año pasado. Un filántropo también surgió de las filas del público, ayudando al teatro a levantarse nuevamente. Parece que el teatro ha elegido su momento. El tono de la vida cultural está cambiando. El teatro de moda de la conmoción, el clip, la autoexpresión desenfrenada del director ya se ha replicado en el estado de la música pop. La más radical, por paradójico que parezca, es la conservadora. A juzgar por la reacción de la audiencia al estreno de "The Seedy Family", la posición de volverse a la tradición del teatro realista es la más aguda en la actualidad. "¡Soy nuevo! ¡He llegado!" - Zhenovach podría decirse a sí mismo. Y tendría razón.

Periódico, 26 de mayo de 2006

Gleb Sitkovski

positivamente encantador

Sergei Zhenovach representó la novela de Nikolai Leskov "The Seedy Family" en el escenario del Meyerhold Center

Ninguna actuación de un solo estudiante hasta este año tuvo la oportunidad de entrar en programa competitivo"Golden Mask", pero para los "Boys" de Sergei Zhenovach, presentados en RATI-GITIS, el festival consideró justo hacer una excepción. Todo este bombo agradable en torno a los "Boys" fue la razón por la cual el curso de Sergei Zhenovach, que se graduó de GITIS, no se escapó en todas las direcciones, sino que se transformó naturalmente en un teatro. Un año y medio después de The Boys, el creador del Theatre Arts Studio, Zhenovach, puso en escena otra novela rusa, la crónica familiar inacabada de Nikolai Leskov, The Mean Family. Estas dos actuaciones suyas no son exactamente parecidas, pero existe, sin duda, una relación interna entre ellas.

Si nos proponemos el objetivo de describir lo más brevemente posible el don de dirección de Sergei Zhenovach, entonces de todo el diccionario tendremos que elegir la palabra "cordialidad". Si profundizamos en el análisis de contenido de "La familia sórdida" de Leskovsky o, por el contrario, de los capítulos "Muchachos" de la novela "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski, entonces es probable que la palabra más importante y utilizada en ambos casos sea " corazón". Dostoievski escribió sobre "niños puros de corazón y alma", mientras que Leskov, como él mismo testificó, tiene una "colección de originales" y "personas con conciencia y corazón". Otro paralelo: tanto en "The Boys" como en "The Seedy Kind" hay una especie de intermediario entre el lector (espectador) y la tribu de todos estos personajes cordiales. Si en Dostoievski es su hermano Alyosha, quien aún no está demasiado lejos de la niñez, entonces Nikolai Leskov hace que la narradora sea la princesa Vera Dmitrievna Protazanov, quien con nostalgia transmite leyendas familiares sobre su abuela, que vivió durante la "edad de oro" rusa. Es decir, en la era de Pushkin, Speransky, Alejandro I y la Guerra Patriótica de 1812.

En aquellos días, sobre los que narra lentamente Vera Dmitrievna (Anna Rud), las familias nobles aún no se habían vuelto sórdidas, y la palabra "aristócrata" correspondía completamente a su significado original. La aristocracia es en griego "el poder de los mejores", y realmente tenemos "la mejor gente". En cualquier caso, quiero creer a Vera Dmitrievna y, después de ella, a todos nosotros.

De hecho, no importa a quién Sergey Zhenovach representó sus actuaciones, sus héroes siempre resultan ser "personas positivamente maravillosas". Dostoievski, como saben, usó el término "persona positivamente maravillosa" en relación con el príncipe Myshkin (recuerde la obra de teatro en tres partes de Zhenovach El idiota, representada a mediados de la década de 1990 en el Teatro de Malaya Bronnaya), pero aquí se amplía significativamente. Ante nosotros hay personas encantadoras y un tanto excéntricas, que sobre todo en sus vidas anhelan convertirse en buenos cristianos. Si un sinvergüenza golpea accidentalmente el escenario, entonces la actitud hacia él suele pasar por tres etapas sucesivas: primero sorpresa (¿pasan tales cosas?), luego arrepentimiento y, finalmente, perdón. En realidad, Zhenovach nos habla -no por primera vez- del paraíso perdido. Independientemente de si estamos hablando del paraíso de la infancia perdida, de la pureza y castidad de los niños, o de la Rusia utópica, perdida para siempre, cuyos habitantes ilustrados se esforzaron por vivir de acuerdo con su conciencia y su corazón.

El principal mérito de Zhenovach es que trató de preservar en integridad el lenguaje arcaico y fragante de los personajes de Leskov. La actuación se construye como una lectura de la "crónica familiar de los príncipes Protazanov", los jóvenes actores se transmiten fragmentos de las frases de Leskov, literalmente agarrándolos de la lengua, y a veces parece que nos enfrentamos a un completamente diferente, desconocido. tribu y que toda esta gente no habla ese idioma que todos nosotros, pero en algunos otros, mágico y extraordinario. La primera parte de “The Seedy Family” termina con una frase maravillosa: “Es ella la que se ha reunido en una tierra extranjera, partiendo, Rusia consciente de sí misma; y allí, tras los muros de la casa, rodaba y tronaba otra vida, una nueva, arrancada de las tradiciones domésticas: otra gente, a la que la patria aún miraba como una gallina sorprendida mira a los patitos que ha criado. La actuación del Estudio de Arte Teatral sirve principalmente para que los patitos criados por el país miren con sorpresa y amor a la gallina que los parió.

El artista Alexander Borovsky construyó una apariencia de álbum familiar en el escenario. Los actores de Sergei Zhenovach se asoman por las monturas redondas y rectangulares erigidas en el escenario. Hacen un poco de bromas, recordando las conmovedoras diversiones de épocas pasadas, cuentan historias de la vida de nuestros tatarabuelos (sobre batallas heroicas) y nuestras tatarabuelas (sobre el amor desinteresado). De vez en cuando se burlan unos de otros, pero sin malicia, cordialmente. Por algún milagro, Zhenovach logró, sorteando la mayoría de las trampas, no convertir su actuación en una historia pretenciosa sobre esa Rusia ancestral y primordial que todos perdimos. Poco a poco y sin presiones, nos mostró una vez más lo sencillo y agradable que es amar al prójimo. En todo caso, para no enamorarse de sus actores, que están muy cerca de nosotros, y no sonreírles en respuesta, probablemente sólo lo puedan hacer algunos de los más empedernidos.

Izvestia, 26 de mayo de 2006

Arturo Salomón

Sobre los beneficios del ascetismo

"Theatrical Art Studio" bajo la dirección de Sergei Zhenovach mostró el estreno de la obra "The Mean Family" basada en la crónica familiar de Nikolai Leskov.

Imagine que las personas representadas en los retratos antiguos se despertaron repentinamente de un largo sueño, hablaron entre sí y abandonaron los lienzos. El artista Alexander Borovsky construyó una galería de retratos en toda la escena. A partir de ahí, aparecen los héroes de la obra. ¿O tal vez es un álbum de fotos viejo y descolorido?

No importa que sean nobles, representantes de una especie en peligro de extinción. Estas son personas justas, con sus alegrías y tristezas, pecados e impulsos para el bien. Incluso el mezquino y prudente conde Funkendorf (Gregory the Servant) es magnífico aquí. Tal es la entonación de la actuación: sobre los muertos, o bien, o nada. Cuando al final se juntan en bandada alrededor de sus pertenencias, sientes con especial intensidad que tanto estas cosas como las personas han desaparecido hace mucho tiempo y solo podemos intentar escuchar el eco de sus voces.

La percepción de este desempeño requiere esfuerzo. La casa que construyó Zhenovach se pierde en las nubes: para ver su parte superior, hay que mirar hacia arriba durante mucho tiempo y con atención. Cuatro horas antes que nosotros, leen y representan la novela de Leskov. Y para los actores y para el público, esta es una prueba seria.

Cada actor comenta el comportamiento de su personaje. Comentarios como "ella dijo esto mal", "con asco", "ocultando la ira" a veces se pronuncian con mucha más fuerza emocional. Surge así una tensión entre el texto y el subtexto, se establece una relación entre lo dicho y lo secreto.

Los muertos coexisten con los vivos, están orgullosos de las buenas acciones de sus seres queridos, están molestos por sus conflictos. Lev Protazanov (Andrey Shibarshin), el difunto esposo del personaje principal Varvara Protazanov (Maria Shashlova), aparece a menudo en el escenario: su esposa lo recuerda y "Cuanto más brillante es su memoria, más tangible y duradera es su presencia.

"The Seedy Kind" es en parte un trabajo de laboratorio. Sergey Zhenovach obliga a sus actores a dominar la técnica de actuación que nunca antes habían conocido, sin permitirles coquetear con la audiencia o mostrar energía joven sin restricciones. No se puede decir que todos hicieron frente a esta tarea, que los roles se jugaron de manera uniforme. Pero en esos momentos en que los actores dominan por completo el estilo propuesto, sale a la luz el duro significado de la crónica de Leskov. Está en contraste con la vida ordinaria, incluso virtuosa, de una vida verdaderamente cristiana.

El ascetismo, del que habla uno de los personajes de la crónica, Chervev (Sergei Abroskin), también es característico de la producción misma. Se opone a muchas de las representaciones actuales, así como la dura vida monástica se opone a la vida secular. A veces parece que Zhenovach está dispuesto a sacrificar tanto el arte como la sensualidad de la actuación a sus dioses. Pero él sabe mejor: es obvio que esta producción es un paso necesario en el desarrollo del nuevo teatro de Moscú y sus actores. Veremos cómo el trabajo sobre Leskov volverá a rondar otras producciones del Theatre Arts Studio.

Resultados, 29 de mayo de 2006

marina zayonts

Comienza el matrimonio...

The Studio of Theatrical Art finalmente lanzó la primera actuación, basada en la novela de Lesk "The Seedy Family".

Theatre Arts Studio", creado esta temporada a partir de los graduados del curso de Sergei Zhenovach, entre otros teatros de Moscú, se destaca de las filas, es diferente a cualquier otro. Sin embargo, fue creado sorprendentemente. Es decir, al principio todo era como con personas - para las actuaciones de los estudiantes se empezó a juntar el público, críticos y otros figuras teatrales, se habló de que, dicen, el repertorio está listo, los muchachos no se quieren ir, etc. El asunto es conocido. Pero entonces comenzaron los milagros. Un buen día, un hombre rico llegó a la obra "Boys" de Dostoievski, miró, se emocionó hasta las lágrimas y le dio dinero al teatro. Nate, dice, y haz algo similar, necesario para el alma de una persona rusa, incluso un hombre de negocios. Y después de todo, supuso con certeza, Sergey Zhenovach es solo el director que piensa en el alma ante todo. Y esa idea milenaria del teatro como un departamento desde el que se le puede enseñar mucho bien a la gente todavía no le parece desfasada. Aquí se vuelve terriblemente terco y de actuación en actuación continúa repitiendo sobre la necesidad de amor, comprensión mutua y misericordia. Todo esto parece estar muy desfasado.

Ahora las velocidades no son las mismas, y la estética teatral es diferente. Se consideran relevantes los efectos visuales, el texto al revés, reducido al mínimo y trucos similares. Y "The Seedy Family" de Zhenovach tiene una duración de aproximadamente cuatro horas, no se han inventado trucos, las palabras son un océano que fluye como un arroyo, los maestros persistentes y anticuados son evidentes. Anatoly Efros en uno de sus libros llamó lo que ahora dicta la moda, la estética de los medios. Y puedes: la estética de la comida rápida, la diferencia es pequeña. Entonces, el teatro de Zhenovach está hecho a mano. Eso es lo que es diferente. Incluso tienen el texto del cartel (tanto el programa como las hojas de repertorio) escrito a mano. Esto fue inventado por el artista Alexander Borovsky, quien no solo ha estado trabajando con Zhenovach durante mucho tiempo. Hay una especie de cercanía de raíz, la unanimidad es evidente. En realidad, todo está diseñado para personas de ideas afines. No para el público masivo, atraído por un anuncio pegadizo, sino para aquellos a quienes todavía les gusta sentarse en silencio, oh preguntas eternas pensar. De nada sirve discutir sobre gustos, a alguien le encanta tragarse una hamburguesa a la carrera, y alguien no puede olvidar al Napoleón de la abuela. Mi madre, por ejemplo, cocinaba mermelada de cerezas así: sacaba un hueso de cada cereza y le ponía una nuez. Y ya no cocino mermelada, la compro preparada, no hay tiempo para hacer costura. Entonces, Zhenovach puso su nuevo rendimiento y en orden, también, para que recordemos: chuletas, borscht, mermelada y pasteles de la abuela y la madre.

"Una familia sórdida" - una crónica familiar de los príncipes Protazanov, agua pura memoria, y Alexander Borovsky ideó el diseño que determina el estilo de toda la actuación. Escudos negros sobre el escenario, como las hojas de un álbum de fotos. Se cortan marcos, rectangulares u ovalados, se construyen personajes en ellos y se congelan en poses cómicas, posando para un fotógrafo invisible. La nieta del personaje principal (la princesa Protazanova), en nombre de quien se cuenta la historia, solo puede hojear estas páginas, restaurando la historia de la familia (bueno, el país al mismo tiempo). La actuación de Zhenovach es exactamente lo que la narración, el texto de Leskov no se convierte en una obra de teatro, los diálogos directos suenan a la par de los comentarios del autor, y aquí no se comunican entre sí, sino con el público. Hay muchas cosas divertidas y muchas cosas tristes en esta crónica familiar. Funny le agrega teatro, y la tristeza le agrega vida. Aquí, el príncipe Lev Lvovich Protazanov (Andrey Shibarshin) se preparó para luchar contra Napoleón, se congeló en un cuadro ante la risa del auditorio y pronto murió en la guerra. Gritó heroicamente: "¡Sígueme!" - pero solo los suyos se precipitaron a sus brazos - la esposa con todo el séquito, e incluso el trompetista con el gracioso apellido Grayvorona (Alexander Oblasov) no pudieron evitar seguir a su comandante. La princesa Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) se esforzó mucho en agradecer a esta persona esencialmente vacía.

Era una mujer poderosa, trataba de hacer el bien a todos. Ella tomó a la criada Olga Fedotovna (Olga Kalashnikova) en la familia, escondió al pobre noble Rogozhin, apodado Don Quijote (Aleksey Vertkov), de las autoridades, soportó sus constantes trucos y peleas, asignó tierras a los campesinos. concedió bondad a todos los que le rodeaban. Resulta que Leskov, casi como el Idiota de Dostoievski, habla de gente positivamente hermosa. Aquí Olga Fedotovna se enamoró de un joven teólogo Vasya (Sergei Pirnyak), y él tiene un futuro relacionado con la religión, ¿por qué molestarlo? Se le ocurrió la idea de bautizar a un niño campesino con él: es imposible que un padrino se case con un padrino. El niño, debido al dolor, se convirtió en monje y, sin embargo, se convirtió en obispo, vaya y adivine, ¿es realmente feliz? En la actuación, esta joven, coqueta, felicidad instantánea y una ruptura repentina y abrupta, en la oscuridad de la decisión tomada, están muy bien pensadas y jugadas. Entonces, gradualmente, en esta nobleza activa, comienzas no solo a dudar, sino a pensar: ¿así se hacen las cosas?

El segundo acto de Zhenovach trata sobre el envejecimiento y la pérdida. Y a la ligereza del primer acto, al dulce humor familiar y a la tristeza tranquila y modesta, se suma una lección de la actuación, algunas incluso histéricas. Y si hablamos de las deficiencias de "The Seedy Kind", aquí está, el principal. Enseñar está bien, parece que realmente necesitamos que nos enseñen algo más, pero esta angustia teatral, la palabra correcta, es superflua. Al final, igual te cansas, la actuación parece excesivamente larga (y esto, en mi opinión, también es un inconveniente), pero aquí te intentan inculcar algo muy persistentemente, le añaden dramatismo. Mientras que Leskov al final de su novela aparece cada vez más luz. Es por eso que escribió su Methodius Mironych Chervev (Sergei Abroskin), este personaje extraño e incómodo aparece solo en el segundo acto, como de la nada, para designar esta luz, para atraer a la gente hacia él. Aquí es donde el cristianismo puro e ideal, que cree que el estado y otras actividades de poder no son necesarias en absoluto, y una persona debe vivir, como Dios necesita, con solo luz interior y alegría, incluso en la angustia. Leskovsky Chervev quería enseñarles esto a los hijos de la princesa Protazanov, pero no se lo permitieron, intervino el estado.

Y ahora, casi un siglo y medio después, Sergei Zhenovach retomó una novela inacabada, poco conocida por el público en general, para decir lo mismo: para vivir, señores, ciudadanos, primero deben estar en buena conciencia. , no culpar de todo a un vecino oa un funcionario, sino recurrir a sí mismo, a los suyos, a indagar ahí, a corregir lo que anduvo mal. Y todo te irá bien, como dicen los jóvenes modernos. También es útil recordar a tus antepasados, también ayuda mucho en la vida. Había una persona que estaba imbuida de todo esto, el teatro ahora apoya. Y en este caso - Dios para ellos, con defectos, probablemente deberían ser perdonados, la conversación aquí resulta ser muy importante.

NG, 29 de mayo de 2006

Vera Maksimova

La vieja princesa y su corte

Sergei Zhenovach tiene nostalgia de la antigua Rusia

"La familia sórdida" de Nikolai Leskov. Estreno en el Theatre Art Studio de Sergei Zhenovach

mucho texto Increíblemente mucho: narrativa, que fluye casi sin pausas, en un flujo uniforme. Cada uno de los personajes habla de sí mismo y de la gloriosa y luego decrépita familia de los príncipes Protozanov. En un momento en que los practicantes radicales, "teóricos"-pronosticadores, la palabra está cada vez más excomulgada de la escena rusa (especialmente de la capital de Moscú) como un medio obsoleto, adormeciendo al cansado espectador moderno; cuando la palabra es reemplazada por el sonido de sibilancias, sollozos, chasquidos, experimentamos un placer olvidado por la abundancia de palabras. En completo silencio, la sala escucha cómo, reemplazándose unos a otros, los personajes se "cuentan a sí mismos" - episodios larga vida, amor feliz e infeliz, despedidas y despedidas eternas, elevación, fortalecimiento del "tipo" y su caída, su atenuación ... El texto es imperceptible, no con un tirón de edición agudo: transiciones, pero fluye suavemente en episodios de juegos.

La actuación de teatralidad suave (como siempre con el director Sergei Zhenovach) es sólida, incluso en su combinación de colores (tonos marrones suaves, en la escenografía de Alexander Borovsky, grafito y beige, en el vestuario); sola, "consonante" en el sonido de las voces. Solo se expresa ocasionalmente, como la doncella-confidente de la princesa, una amiga de Olga Fedorovna (Olga Kalashnikova) o un pobre noble, un aprovechado del Don Quijote ruso: Dormedont Rogozhin (Aleksey Vertkov). La mayoría de las veces y sobre todo, tranquila, narradora, incluso, entre las que se destaca, conduce a su fiesta sola, baja, fuerte, apasionada, la princesa Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova), quien, milagrosamente, no envejece, solo se calla, se calma. un final dramático, permanece hasta el final joven y de luto, un corifeo noblemente bello de un pequeño “coro” de personajes, un coleccionista de la “corte”, testificando involuntariamente que la familia en la antigua Rusia era “la forma de vida más aristocrática (Vasily Rozanov).

Esta actuación única e integral es más larga de lo que debería ser; necesita cortes y es desigual en la ejecución. El papel del narrador principal, la nieta-princesa, es el fracaso deprimente de la joven actriz Anna Rud, y el capaz (ciertamente) Sergei Abroskin, el filósofo empobrecido, el vagabundo Chervev, es inaudible incluso desde la segunda fila de sillas en el salón - el anfiteatro del Centro. Sol. Meyerhold.

La cultísima actuación de Zhenovach nos da la sensación de la terrible distancia de los años, de la “vieja” y “antigua” Rusia, a partir de la época de la invasión napoleónica, sin ternura, pero con admiración, con un verdadero y certero sentimiento de ella, escuchando sus esferas. La gente de Leskov, monstruos y maravillosos, extraños y maravillosos, aparece en una plataforma estrecha, cerca del espectador, pero más a menudo, en las aberturas de la pared marrón-marrón de Borovsky Jr., que cierra el espacio. Surgen solos y en parejas, a veces todos a la vez, aunque apretados, en cercanía, pero se forman en una especie de composición plástica. Y luego, iluminados en los bordes, como si estuvieran dorados (por el diseñador de iluminación Damir Ismagilov), rectángulos, cuadrados, óvalos, vacíos y oscuridad con figuras de personas inmóviles se vuelven como retratos antiguos que cobran vida y hablan.

A breve, las características más cortas (episodio por episodio), el director y los actores "trabajan" con plasticidad, silueta, gesto, tipo de movimientos, cada uno tiene sus propias expresiones faciales especiales y hasta las más pequeñas. Un saco de algodón aburrido con piernas delgadas, pantalones cortos, zapatos y medias, es un alemán ruso, el conde Funkendorf (Gregory the Servant), un estafador y un cazador de dotes, futuro marido La princesa Anastasia Lvovna, y ella misma, joven y bonita (Tatyana Volkova), se aleja con una mueca aburrida e insípida y constante de descontento: sin amor, una extraña para una madre talentosa y generosa. Y como un joven héroe, en un casco alado, con una espada dorada sobre su cabeza, rápidamente, y una, dos y una tercera, irrumpe en el escenario desde el otro mundo, muerto hace mucho tiempo en la batalla con Napoleón, afortunado en el amor, sin éxito en los asuntos militares, el Príncipe Protozanov (Andrey Shibarshin) para abrazar, alentar, proteger a la adorada esposa de los problemas, recordarla a sí misma, que no ha dejado de amar y no ha olvidado nada.

En la actuación de Zhenovach, la diversidad y el brillo de los tipos humanos entusiasman, que han desaparecido para siempre o por un tiempo, y pertenecen al pasado. Aún más emocionante es el tema al que, en esencia, está dedicada la obra: la fuerza de la familia, la raza invaluable en una persona, cuya pérdida es una tragedia.

Lírica, nostálgica, tranquila, inmersa en la palabra, apoyada en la música del compositor Grigory Gobernik, fantasmagórica y transparente en las disonancias; con el subtexto de humor sutil, sentimentalismo de un siglo lejano: la actuación de Zhenovach no es intencional, sin agresión, pero entra en controversia con el tiempo teatral actual. Es, en su mayor parte, poco sofisticado. Está marcado por un estilo alto y noble. Renuncia al pasado, rompe la conexión con él. Él va a las raíces. Empuja al actor humano fuera del escenario. Él está todo en el elemento del amor y la fe en el hombre.

Vedomosti, 29 de mayo de 2006

Oleg Zintsov

Anti-Golovlevs

"La familia sórdida" de Sergei Zhenovach es la principal alegría de la temporada de teatro de Moscú

"Una familia sórdida" basada en la novela inacabada de Leskov fue lanzada por Sergei Zhenovach no tanto como un manifiesto (esta palabra no se trata de Zhenovach), sino más bien como un símbolo de él. fe teatral. Es aún más fácil y más importante escribir: no se puede perder el primer estreno oficial del Theatre Arts Studio; no se ha hecho nada mejor en el escenario de Moscú esta temporada.

Las actuaciones del curso de graduación de Zhenovach en GITIS fueron elogiadas por la crítica durante toda la última temporada, y cuando se supo que el curso se convertiría en un teatro, era lógico recordar cómo apareció el Taller de Pyotr Fomenko de la misma manera hace 15 años. Es divertido señalar las diferencias. Los teatros del maestro y del alumno, dispuestos en un terreno similar al de un estudio, resultaron ser poco similares tanto en tareas como en lenguaje escénico.

Es doblemente interesante que el lenguaje aquí y allá sea fácil de llamar tradicional, y no sin sorpresa descubrir cuán diferente entendíamos esta palabra a principios de los 90.

No importa cómo gire, lo más importante en el Taller Fomenko siempre ha sido un juego en el que el encanto y la astucia estaban divididos casi por igual. Para el Estudio de arte teatral, uno tiene que seleccionar definiciones de otro diccionario, como, por ejemplo, nobleza espiritual. Y aprenda a escribirlos sin sonrojarse, porque no se trata de patetismo, sino de precisión; de lo contrario, no puede explicar de qué están hablando aquí y cómo.

Todo está dispuesto de forma sencilla. Decoración de dos pisos de Alexander Borovsky: una pared oscura con rectángulos y óvalos vacíos; en ellos aparecen personajes, como en los retratos. La narradora (Anna Rud) con un libro en las manos lee la crónica familiar de los príncipes Protozanov, en la que el personaje principal es la abuela Varvara Nikanorovna (una excelente obra de Maria Shashlova), una noble ilustrada ideal de principios del siglo XIX, la viuda de un héroe de la guerra de 1812, que se rodeó de miembros de la casa excéntricos y de buen corazón diferente tipo, haciendas y tribus.

Los actores los retratan con esa picardía, que cuanto más avanzas, más quieres llamar inteligente alegría - y este es el tono principal de la actuación, que te permite discutir seriamente temas como el deber civil y cristiano, la búsqueda de el bien común y la salvación personal. Lo más destacable es que, habiendo dispuesto esta utopía en el escenario, Sergei Zhenovach no tiene prisa por destruirla, dejando la fe en la posibilidad de un ideal incluso cuando la trama trata de desmentirlo. Lo más sorprendente es cómo Sergey Zhenovach logró inculcar en sus alumnos la convicción de que la estética surge de la ética, y sin esta convicción su teatro parecería imposible.

"Una familia sórdida" volvió inesperadamente para atormentar la representación de "Lord Golovlevs" de Kirill Serebrennikov, que se estrenó al comienzo de la temporada en el Teatro de Arte de Moscú, también una crónica familiar del siglo XIX, solo cargada de emociones directamente opuestas. y significados Por lo general, la abominación de la desolación espiritual parece mucho más convincente incluso en el escenario, incluso en la pantalla, que un intento de retratar a personas hermosas en todos los aspectos. Pero este año, por extraño que parezca, resultó exactamente lo contrario. Los anti-“Golovlevs” de Sergei Zhenovach resultaron ser mucho más significativos e importantes. Porque todo está más o menos claro sobre la abominación desoladora, y así, pero de alguna manera no había suficientes personas que pudieran hablar con alegría, inteligencia y belleza sobre la nobleza espiritual.

Newstime, 30 de mayo de 2006

Serguéi Jachaturov

Broulion de la novela

"Una familia cutre" en el escenario del nuevo Estudio de Artes Teatrales

El más sabio Sergey Zhenovach para la primera actuación. nuevo teatro, formado por los estudiantes de su curso, eligió la imagen de non-finito, la novela inacabada de Nikolai Leskov "The Seedy Family" (Crónica familiar de los príncipes Protozanov. De las notas de la princesa V.D.P.). Para el teatro joven, la imagen del no finito es la más agradecida. Por definición, implica improvisación, movimiento libre y fácil dentro del texto y la posibilidad de una búsqueda constante de nuevos significados e ideas en él. Lo incompleto, el "brillantez" ("borrador") de la novela es una maravillosa oportunidad para crear una actuación "para el crecimiento", en la que todo se mejorará y cambiará para mejor de vez en cuando. Es curioso que el encanto sincero de tal "brillantez" ya se manifieste en el diseño del programa de la actuación. En él, en toda su tierna torpeza, se reproduce un texto escrito a mano con borrones y tachados sobre los personajes e intérpretes. Este texto está asociado a muestras de la cultura discográfica de aquella época propiamente novelesca.

También es admirable que Zhenovach haya encontrado un "borrador" que no requiere indulgencia. El propio Leskov estaba atormentado por su novela inconclusa. Las preguntas planteadas en él (sobre el destino de la nobleza, sobre lo que está escrito en el pueblo y cómo vivir con Dios) giraron como un bloque, empujando sin cesar los límites del género. Es imposible terminar la “sórdida familia”, aunque está casi completamente terminada en brillon. Mis manos se han caído de él, y es cien veces más fácil y agradable para mí pensar en Nuevo trabajo que volver a esta herida dolorosa... Dejemos el tiempo pasara- entonces, tal vez, termine algo, pero ahora... de esto se acumula mucha sangre negra en mi corazón. Primero debemos olvidar ”- esto es de una carta de 1874 a Aksakov. Y aquí hay un mensaje a Suvorin en 1889: "Es querido para mí, como nada más escrito por mí, y me gustaría ver este boceto lo más extendido posible ..."

Un estudio, una crónica familiar, una carta... El artista Alexander Borovsky dedujo con mucha precisión la fórmula plástica de todos estos conceptos. Diseñó celdas en el escenario en dos niveles, estilizados como los viejos marcos de la galería familiar. O tal vez es un álbum de daguerrotipos. Y lo hojeamos, perturbando la vida medio borrada de alguien en la memoria de huellas descoloridas. En los marcos aparecen héroes, gente gloriosa de la familia Protozanov. Están representados por Vera Dmitrievna (actriz Anna Rud), la nieta de la noble princesa Varvara Nikanorovna, bajo la cual la familia aún floreció. Es notable que el director hizo sentir plenamente el sabor picante y jugoso de la palabra Leskian. La acción se construye como leer una novela: todas las palabras de las primeras personas y del autor son pronunciadas por los propios personajes, y el discurso fluye tan bellamente como debería. No se hunde ni se obstruye por ningún lado.

Los héroes se reemplazan unos a otros en los marcos, primero tomando poses pintorescas a la manera de la pintura académica de la edad de oro de Pushkin, lentamente conducen una historia sobre la vida de una familia honesta. La anfitriona de la casa tanto en la novela como en el escenario es Varvara Nikanorovna Protozanova, interpretada por la bella Maria Shashlova exactamente de la misma manera que vio Leskov al describir su “gran retrato del famoso Lampi”: “El retrato está pintado en de cuerpo entero, con pinturas al óleo, y representa a la princesa cuando sólo tenía veinte años. La princesa está representada por una morena alta y esbelta, de grandes ojos azul claro, pura, amable y extraordinariamente inteligente. La expresión facial general es cariñosa, pero firme e independiente. La mano bajada de rosas blancas y la pierna que sobresale con una punta de la bota le dan a la figura un movimiento suave y regio. Así es como se juega su papel: suave y majestuosa. En general, es una gran tentación empezar a saborear todas las cositas texturizadas que a Zhenovach y sus actores les encantan en la creación de cada uno de los héroes “retratados” en el escenario, ya sea la sirvienta Princesa Olga Fedotovna (Olga Kalashnikova) que inocentemente puede sacrificar todo por el bien de la adorada familia principesca o el desafortunado trompetista Petro Grayvorona (Alexander Oblasov), quien no dejó a la esposa de la princesa Varvara Nikanorovna, el príncipe Lev Lvovich (Andrey Shibarshin) en una terrible batalla. La batalla por el príncipe, el niño, el héroe de la guerra de 1812, resultó ser la última, y ​​Grayvorona comenzó a vivir con la princesa en el albergue y recibió tres vasos de vodka al día. Y hay que ver cómo se toman estos vasos de Grayvorona, borrachos, y cómo se va cayendo poco a poco de su retrato-marco hilarantemente borracho. Un gran trabajo en el espectáculo. Se siente que el director da la bienvenida a sus actores con tanta cordialidad que no puede aceptar papeles pequeños para ellos y les da a algunos (Miriam Sekhon, Sergey Pirnyak) dos imágenes cada uno, uno más hermoso que el otro.

La misma dulzura de la vida de los actores en la imagen de los héroes de Leskov, el estilo muy cálido y encantador en el que las tonterías y las bufonadas pueden ser reemplazadas repentinamente de manera familiar por la tragedia y la angustia mental, incluso la construcción del escenario de dos niveles con capítulos de juego. en celdas separadas, convirtiéndose en "cuentos cortos complementarios", sin duda, se refiere al gran trabajo del maestro y afín Zhenovach Petr Fomenko "Guerra y paz". Comienzo de la novela. Sin embargo, Fomenko reprende el sermón de Tolstoy. La polifonía de su actuación excluye la posibilidad de la pregunta "al final". Sergei Zhenovach resumió la crónica familiar de Nikolai Leskov con una prédica del tolstoyismo. En la novela, en boca de Metodio Chervev, un sabio y buscador de Dios, Leskov puso ideas que son importantes para él, dando testimonio de la gran reverencia por las enseñanzas de León Tolstoi, que "el alma es cristiana por naturaleza", que “la bondad es su propia recompensa”, que afirma que no es necesario, y es necesario que cada uno viva para todos y todos para uno. Es arriesgado hoy en día pronunciar tales ideas de manera resonante en la audiencia. Si fuera en algún otro teatro, sonaría falso, no lo creería. Y le crees a Zhenovach. Porque la inocencia salva. Y también cómo el actor que interpreta a Cherveva Sergey Abroskin habla tranquila y mansamente todas estas verdades capitales. Entonces solo aquel detrás de quien la verdad puede. Y esta verdad desvergonzada de las verdades comunes nos reconcilia con la inevitable soledad (tanto en la novela como en la vida) de las personas bondadosas y concienzudas y con el hecho de que el teatro joven se permitiera iniciar con la conversación "Al final".

Correo ruso, 5 de junio de 2006

Alexei Filippov

Colección de bichos raros

La novela inacabada de Leskov convertida en una actuación acabada

"Una familia sórdida", una actuación del Theatre Arts Studio de Sergei Zhenovach, resultó ser el evento del mes.

El estudio en sí se ha convertido durante mucho tiempo en un juguete favorito del teatro en Moscú: escriben mucho sobre él, hablan mucho y, al parecer, realmente no creen que tal cosa sea posible en los tiempos difíciles actuales.

Desde tiempos inmemoriales ha sido así: el teatro en Rusia es más que un teatro, no es entretenimiento, la gente viene aquí a aprender algo muy importante. Y sin embargo, el teatro es amor. Una casa que se levanta sobre un proyecto y una obra común, la voluntad común de quienes la habitan. Todo esto tiene un inconveniente (el teatro es un terrario de personas de ideas afines) y, sin embargo, la idea del escenario ruso del siglo XX era esta. Ahora todo lo que queda de ella son cuernos y piernas.

¿Qué personas afines, qué casa común, de dónde surge la idea teatral que lo une? Los actores se cambian por trabajos seriales, los directores no quieren dirigir teatros y se dedican a sus propios proyectos, la escena doméstica se congela entre una empresa y un hospicio. En este contexto, aparece de repente algo del repertorio público de los años sesenta del siglo pasado (idealismo de masas, fe en el prójimo, como resultado, el surgimiento del Teatro Sovremennik): un grupo de graduados de RATI se une en el Estudio de Artes Teatrales , está dirigido por su maestro Sergey Zhenovach. Así surgió uno de los proyectos teatrales con más encanto de los últimos tiempos - para apreciar plenamente su originalidad, quien lea esta nota tendría que asistir al menos a una función del estudio. A sala se hace evidente la diferencia entre el teatro actual (a veces bastante magistral) y un teatro construido sobre el amor. El primero es tecnológico y predecible, el segundo respira magia. Esto está directamente relacionado con el último estreno del estudio de Zhenovach, una actuación basada en la novela de Leskov "The Seedy Family".

La novela pesada, inacabada por el autor, la crónica familiar de los príncipes Protozanov, se convirtió aquí en una ocasión para una historia sobre una forma de vida especial (según Leskov, específicamente rusa), cuando una persona vive no con su mente, pero con su corazón. En el escenario hay una colección de excéntricos, beatos y ascetas, personas extrañas que voluntariamente rompieron sus destinos. Una niña que casi a la fuerza obligó a un ser querido a bautizar con ella al hijo de otra persona: no quiere arruinar su carrera, pero padrinos y la madre no puede casarse. Condado Don Quijote, castigando el mal con el puño. Un viejo sirviente, completamente perdido en su devoción por los bares. Y, finalmente, la dueña de la casa, la princesa Varvara Nikanorovna Protozanova, una mujer que hace el bien a absolutamente todos. Son manipulados, engañados, como resultado pierden casi todo, pero, según Leskov y Zhenovach, así es como se debe vivir. La actuación habla sobre el significado de la abnegación y el ascetismo, y solo estos muchachos podrían interpretarla.

Hay cosas sutiles, inestables en el arte teatral, que casi inevitablemente desaparecen con los años, cuando el actor agrega habilidad y cinismo. A veces nunca se despiertan: un joven se gradúa de un instituto de teatro, se mete en la picadora de carne de un viejo teatro de repertorio y muere. Y aquí, de la co-creación de personas enamoradas del arte, entre sí y su maestro, nace una radiación muy especial, y este aura hace que la gran actuación de cuatro horas sea ligera y cautivadora. Alguien toca mejor (el filósofo provincial-buscador de la verdad Methodius Chervev, interpretado por Sergey Abroskin es magnífico), alguien peor, pero no importa en absoluto. El teatro, construido sobre la fe y el amor, resulta ser más que un teatro, y uno no debe venir aquí a entretenerse: "La familia mala" cuenta que el sentido de la vida lo da el bien hecho a otro.

Cultura, 22 de junio de 2006

Natalia Kaminskaya

género masculino, singular

La primera actuación del Theatre Art Studio de Sergei Zhenovach

La primera representación de los Zhenovatsy, realizada por ellos ya no como estudiantes de la RATI, sino en el estado de un nuevo teatro, lleva un nombre que no es seguro para el futuro. De hecho, apenas ayer, los estudiantes de Zhenovach estaban reuniendo casas llenas para "The Boys" o "As You Like It" en las aulas. Estos chicos y chicas nos enamoraron, nos gustó todo, y el nacimiento de un nuevo teatro era el deseo de todos. Y así nació el teatro, marcando su inicio para futuras crónicas con el nombre de "La familia sórdida". Sin miedo, sin embargo.

Sin embargo, ¿hay un manifiesto aquí? Obviamente, la hay, a pesar de la aparente aversión del propio Sergei Zhenovach a todo tipo de eslóganes y declaraciones. La crítica ya ha señalado la alternativa presentada por los Zhenovaci al proceso teatral moderno, y esta, esta alternativa, se encuentra entre convicciones completamente conscientes. Escuela psicológica rusa, inicio de estudio, fe común, idea. Tocan los clásicos, no "representan", se dedican a un conocimiento profundo del autor, trabajan en una empresa, ya lucen orgullosos, dan la impresión de esa dignidad interior que cuesta imaginar que se intercambie para publicaciones seriadas o entreprises.

Por analogía con fomenki (y la herencia en línea recta es obvia, tanto en la escuela como en el tipo de declaración teatral), recuerda: no comenzaron a actuar de inmediato, no solo en proyectos de televisión, sino incluso en grandes películas. Pero los asistentes al teatro también se enamoraron durante la época de estudiantes. Es decir, tal "felicidad familiar" (una de las mejores actuaciones de P. Fomenko se llama así) es claramente más querida por las mujeres de una vida brillante. Y desde este punto de vista, el concepto de "una familia sórdida" puede considerarse una metáfora, que contiene el significado tanto de la nobleza cualitativa como del desprecio por los nuevos ricos teatrales, e incluso la realización de una determinada misión.

La actuación de cuatro horas se basa en la Crónica de los príncipes Protozanov, escrita por N. Leskov a principios de los años 70 del siglo XIX y habla sobre la familia noble rusa. Lo juegan simplemente, como si estuvieran haciendo una crónica. Princesa Vera Dmitrievna: Anna Rud, estricta, en negro, cuenta, y los personajes aparecen en las aberturas de las ventanas de la antigua mansión o en el marco del álbum familiar (artista Alexander Borovsky). "¿Por qué siempre vistes de negro?" - Me viene a la mente la frase de Chéjov, porque el negro prevalece en el escenario tanto en el vestuario como en la escenografía. Pero aquí no se trata del todo de luto por la vida de una familia que ha caído en el olvido, sino de un ascetismo convencido de la existencia teatral. Nada superfluo, sólo un pensamiento, que seguimos tensos. De hecho, no estamos detrás de la trama de nacimientos, bodas y funerales, sino detrás de las evoluciones espirituales de los héroes, principalmente la princesa Varvara Nikanorovna. Delgada, con una cara abierta y descarada, Maria Shashlova lidera la fiesta principal, comenzando con una niña enamorada del héroe de la guerra de 1812, terminando con la madre de hijos adultos, la dueña de la casa. Prácticamente no hay diálogos, los personajes se comunican con el espectador y entre ellos en una prosa novedosa, y esto sería difícil de percibir si no fuera por el soplo natural de la vida, por la atmósfera de cordialidad y fe.

La cordialidad aquí, sin embargo, es de un tipo especial. Por lo general, el propio Zhenovach tiene más juego fácil. ¡No, es un milagro lo buenas que son las "imágenes en vivo" en las aperturas del álbum! Aquí está el valiente guerrero Lev Protozanov (Andrey Shibarshin) congelado en una pose elegante. Aquí Dormidont Rogozhin, apodado Don Quijote (Alexey Vertkov), se parece mucho a un hidalgo, ya que toda su historia es parecida a una balada española y va acompañada de algo así como una jota (compositor Grigory Gobernik). Aquí hay una chica encantadora y sencilla (Miriam Sekhon), que resultó ser de una familia noble, como en las historias antiguas. Aquí está la criada Olga Fedotovna (Olga Kalashnikova), un ser absolutamente perfecto, con una melodía tranquila de habla popular, que comprende a todos, simpatiza con todo y se preocupa por todo. Lo que, como nadie, Zhenovach sabe cómo espiar y escuchar el carácter, el movimiento espiritual, la nota incontrolable que sale del corazón. Y sus mascotas están entrenadas para reproducirlo sin una pizca de falsedad.

Y, sin embargo, no hay mucho sentimiento en The Seedy Kind, a pesar de toda su cordialidad. Probablemente porque el propio texto de Leskov está bastante cargado de ideas. Aquí está la misión perdida de la nobleza rusa, que se dejó desvanecer bajo la presión de nuevas personas y nuevas relaciones. Y dolorosa búsqueda de Dios. Varvara Nikanorovna misma es una mujer maravillosa, pura, directa, con un carácter fuerte, con un anhelo indestructible por la verdad. Esto hará frente a cualquier desgracia, no puede superar una sola cosa: el sentimiento de la propia imperfección espiritual. En ella se produce un colapso cuando, en conversaciones con el santo varón Metodio Chervev, comprende que las tentaciones de la vida en ella son más fuertes que los pensamientos de Dios.

Un momento conmovedor de la verdad está conectado con este mismo Chervev en la actuación. Sergey Abroskin no parece jugar en absoluto. De baja estatura, en un manto de arena, con una barba rechoncha y ojos transparentes, en silencio y confundido, como si estuviera avergonzado, pronuncia palabras sobre la futilidad de las acciones, la necesidad de la fe más íntima. Exiliado de todas partes, no espera nada mundano, y Dios sabe dónde, pero este hombre está feliz y sereno. Parece que esto no se puede jugar en absoluto, se debe vivir, y el miedo por la joven Seryozha Abroskin se mezcla con el sentimiento de admiración en este momento. El pensamiento va más allá - sobre todos sus jóvenes colegas - mujeres, en cuya actuación, en su calibre espiritual, de repente comienza a sentirse un mayor grado de abnegación de lo que suele ser el caso de los buenos actores.

Aquí es donde empiezas a pensar en algún manifiesto oculto de este asombroso teatro. Los pensamientos se amontonan unos sobre otros, escritos en la mente a toda prisa. Esto es similar a cómo Alexander Borovsky diseñó el programa para "The Seedy Family": todo está escrito a mano, en algunos lugares está tachado, en algunos lugares no se agrega en absoluto, como si el proceso de las reflexiones personales de alguien fuera grabado.

En el estudio del arte teatral estamos asistiendo a un movimiento importante y profundo. Y no se dirige hacia un lado. vida secular más bien - en las paredes del monasterio. Los jóvenes actores parecen haber renunciado al encanto frívolo de la juventud en favor de la perfección espiritual. De un juego total - a favor de la idea, donde el teatro no es ni siquiera un púlpito, sino una especie de obra estoica, confesional. Todo es impresionante. Por un lado, trágicamente nos falta esto. Por otra parte, el teatro es un negocio alegre, desvergonzado y, en cierto modo, incluso contrario a Dios.

Periódico literario, 28 de junio de 2006

Olga Galajova

No hay teatro sin un hombre justo

"The Seedy Family" en el Estudio de Arte Dramático

Sergei Zhenovach, un director que siempre ha tenido gusto por la forma épica, una vez más recurrió a la prosa. En el registro tomado por él anteriormente en diferente tiempo Aparecen alturas literarias: Ruido y furia de Faulkner, El idiota de Dostoievski, que se exhibía a las tres de la tarde, Los muchachos, una versión de Los hermanos Karamazov. Ahora, en su Estudio de Arte Dramático con sus alumnos, realizó una actuación basada en la novela inconclusa de Nikolai Leskov "The Seedy Family".

El arte de la lectura pausada, deliberadamente pausada y atenta, que este director demuestra no por primera vez, adquiere hoy especial valor y significado. Obliga tanto al actor como al espectador a escuchar y escuchar el texto, a apreciar la palabra del autor, llenando la actuación con un significado sincero, así como con un patetismo tranquilo pero persistente de mejora moral. El teatro, como si, nos dice el director, fuera el departamento desde el que se pueden decir muchas cosas buenas al mundo. Después de todo, no es necesario predicar en voz alta desde el púlpito; también escucharán una voz tranquila si el discurso toca un nervio. Esta fe gogoliana en la palabra en el teatro, dirigida al alma de las personas, es compartida por Sergei Zhenovach, y con él por sus alumnos / Recién graduado de la RATI y decidido a convertirse en teatro.

Es de destacar que Leskov, que fue empujado a la categoría de escritores de segundo rango por la crítica literaria soviética, no fue "reorganizado" en el Areópago de los primeros nombres de la literatura clásica rusa incluso en la era de la democracia postsoviética. Todavía no está aprobado en sus derechos como pensador original, filósofo y visionario en pie de igualdad con Tolstoi, Dostoievski, Turgenev, Chéjov.

Por el bien del momento teatro joven, probablemente, sería mucho más razonable tomar "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" de Leskov para la puesta en escena, que describe a un pueblo que vive en el poder de la oscuridad, los instintos salvajes y la crueldad igualmente salvaje. Sin embargo, su director artístico sigue un camino completamente invicto y saca de la despensa de la literatura rusa una obra poco conocida del mismo autor, que da un corte completamente diferente de la vida popular, en el que el mundo de la nobleza y el mundo campesino. coexistir en armonía. Otra cosa es que esta armonía morirá. Y cuanto más agudo es este angustioso presentimiento del escritor, más querido para él la naturaleza extrovertida de la vida noble, próspera y honrada de los fundamentos morales y religiosos. Desde las ricas propiedades de Leskov hasta los nidos en ruinas de la nobleza, Chéjov, según los estándares históricos, no tenía nada en absoluto, unos quince años. ¿Y cuál es la diferencia en la gestión del patrimonio, la comprensión de la gente entre la mujer noble Varvara Nikanorovna Protazanov en "The Seedy Family" y el noble Nikolai Alekseevich Ivanov en la obra "Ivanov". Y los campesinos se apoderaron de ella, y ella prestó dinero a todo el condado, y, quedando viuda, puso a sus hijos en pie, y toda su vida estuvo rodeada por el respeto de las personas más simples y seculares. . El héroe de Chéjov, aunque el dramaturgo lo certifique como "un miembro indispensable de los asuntos campesinos de la presencia", resulta incapaz de ser un propietario celoso o un hombre de familia amable.

Sergey Zhenovach, quien también representó a Chéjov, se dirige hoy a Leskov, como dicen, "programáticamente". Probablemente hay muchas razones para esto. Y según la estructura del alma, la prosa del escritor está en consonancia con la del director. Zhenovach se acercó a Leskov a través de Gogol y Dostoievski.

Ya en la lectura de Dostoievski, el director prefirió, en palabras de Berdyaev, el “ideal de la Virgen” al “ideal de Sodoma”. Zhenovach logró la catarsis sin ahondar en las sombras de los complejos, saboreando las caídas al abismo de los héroes. Cuidadosamente y en detalle, construyó el proceso cuando los personajes encontraron la fuerza para la compasión. En el mismo "Idiota" se nos mostraron escenas "juveniles" (en particular, la visita de los nihilistas a la casa de los Yepanchins), en las que primaba el arrepentimiento, la misericordia, el arrepentimiento.

Y Leskov Zhenovach lee como un padre cariñoso para la juventud. No todos los trabajos resistirán tal selección. Y su autor le dice mucho al director y maestro Zhenovach. La narración de "La familia sórdida" proviene del nombre de la nieta de Varvara Nikanorovna, Vera Dmitrievna, quien es la cronista de la familia y espera su continuación moralmente completa. En la representación, por supuesto, este papel se convierte en la figura de un narrador, o más bien una narradora (Anna Rud), que confía al espectador leyendas familiares, como a veces confiamos la historia de una familia a nuestros amigos más cercanos, mirando juntos un álbum familiar. En la actuación, Vera Dmitrievna narra con sencillez y naturalidad, pasando a primer plano o dando paso a imágenes de la historia de la familia Protazanov que cobran vida en la realidad. La historia no está dirigida por el autor, una niña. Quizá por eso nos encontramos ante capítulos sustantivos igualmente desiguales: la historia del matrimonio de Dorimedont Vasilievich Rogozhin (Alexey Vertkov), apodado Don Quijote, con una jardinera de los nobles (Miriam Sekhom), y la historia del cortejo de El conde Funkendorf (Grigory Sluchitel) son igualmente detallados, primero sin éxito para la abuela y luego exitoso para la hija de la abuela. Hay muchas escenas en la actuación, como capturadas por la mente de un niño que una vez escuchó las conversaciones de los mayores. Aquí todo es importante: tanto los sentimientos divertidos y alegres, especialmente amados en la infancia, como los sentimientos de tristeza y tristeza, a los que está abierta el alma juvenil.

El director y maestro Zhenovach es una de cada dos personas, quizás descubre en esta obra aquello que lo sustenta en su fe, ya que en esta crónica familiar hay un héroe especialmente cercano a él - Methodius Mironych Chervev, un hombre injustamente arrojado por la realidad rusa al margen de la vida, pero continuando sin descanso y con angustia para iluminar. Lo interpreta Sergey Abroskin, como si fuera un alter ego del director del estudio. La capacidad de aprender incansablemente a vivir de acuerdo con las verdades eternas, no debilitar los requisitos morales para uno mismo, encontrar la fuerza para la superación personal, la disciplina del espíritu en la vida diaria: todo esto lo predica el héroe, que escucha a Varvara Nikanorovna. , que busca un maestro para su hijo y no quiere entregarlo a educadores desconocidos. Los mentores de Petersburgo no le enseñaron a su hija Anastasia Lvovna (Tatiana Volkova) ni el amor por su madre ni por la Patria. Allí le enseñaron cómo hacer una unión provechosa en el matrimonio, le enseñaron a mantener sus sentimientos bajo llave y a usar una máscara educada y fría de cortesía condescendiente en su rostro.

Al interpretar a Chervyov, uno puede caer fácilmente en el patetismo, que el director teme con razón, pero en ninguna parte permite que el actor adopte la pose de un predicador, el papel se interpreta en el otro extremo. Ante nosotros no hay una persona fuerte, de pie firmemente en el suelo y percibiendo todas las injusticias que caen sobre su cabeza como un estado natural de las cosas, ya que la estructura de la sociedad está lejos de ser ideal. (Y mientras la sociedad se construya sobre principios falsos, será hostil a maestros y mentores como Chervev. Los justos siempre han sido perseguidos. Esta elección fue hecha por el héroe de Leskovsky sin angustia oculta).

Reforzando la autenticidad de este personaje en la interpretación, el tipo cambia, como si el director lo redujera en volumen. Ante nosotros, más bien, está un individuo, que fundamentalmente se exilió a sí mismo a un ser tranquilo, deliberadamente discreto. Un poco más y el actor puede interpretar a un hombrecito Gogol. La verdad vive en un cuerpo débil, sobrevivió a golpes que no se rompieron, pero se rompieron. Con la voz de un sacristán, Chervev habla a sus peregrinos, que llegaron a él bajo el liderazgo de su abuela. Este héroe de la obra está contagiado de reflexión, quiere, pero le da vergüenza predicar. El personaje de Leskovsky es querido por el hecho de que vive plenamente y vivirá plenamente, las batallas solo lo endurecen en la fe.

Al mismo tiempo, toda la actuación está impregnada de la idea que Sergei Zhenovach logró hacer común a sus participantes, que todos tendrán que aprender a vivir diariamente, que el mundo exterior se confundirá constantemente con metas falsas, distraerá el espíritu de la lo principal - de la capacidad de vivir según la conciencia, de acuerdo con las verdades cristianas. . Esta es una experiencia común de las verdades por parte de los jóvenes actores del Drama Studio. el arte es quizás el valor principal, la lección más importante que enseña tanto el director como el maestro Sergei Zhenovach.

En general, en un conjunto de actores bien proporcionado, vale la pena destacar varios trabajos de actuación: por supuesto, el papel de Varvara Nikanorovna, en el que Maria Shashlova logró interpretar de manera convincente una naturaleza íntegra y sincera, que logró atravesar los peligrosos arrecifes. que acechan en este papel. La actriz nunca caerá en la exaltación, el narcisismo, interpretará estrictamente escenas dramáticas. El papel de la devota criada Protazanov Sr. Olga Fedotovna, interpretada por Olga Kalashnikova, también es un éxito absoluto. Con este papel, la obra incluye ternura, humor y tristeza. El ya mencionado distrito Don Quijote de Alexei Vertkov es una brillante obra actoral en la que el amor y la ironía por su personaje se conjugan de forma orgánica, sencilla, natural.

Siguiendo al teatro joven, el espectador escucha y escucha atento durante cuatro horas de una historia casi ingenua de la crónica familiar. No solo porque sigue el desarrollo de la trama, simpatiza con la abuela Varvara Nikanorovna, sino también porque a través de la prosa de Leskov se afirma que incluso en nuestros tiempos convulsos, que mezclan tan peligrosamente todos los conceptos morales, necesitas encontrar la fuerza en ti mismo para Siente la diferencia entre el blanco y el negro, el bien y el mal. Todos tienen que realizar sus hazañas, dirigidas no al mundo, sino a sí mismos. Cuando los jóvenes hablan de esto desde el escenario, por alguna razón les crees más que a sus eminentes colegas. Están al comienzo de su camino creativo, creen no solo en Zhenovach o Leskov, sino más importante, creen en un teatro que puede cambiar el mundo.

Perito, 3 de julio de 2006

marina davydova

Ataque a la impía Rusia

"Una familia sórdida" es la primera actuación de Sergei Zhenovach, estrenada después de que su famoso curso Gitisov adquiriera el estatus de teatro. Sin duda, se trata de una actuación de programa. No es tan difícil encontrar algo en común entre la búsqueda de Dios de la crónica familiar inacabada de Nikolai Leskov y la filosofía ascética del estudio recién acuñado, creado a imagen y semejanza del Taller Pyotr Fomenko. A las tentaciones de la era actual de hacer clips, los estudiantes de ayer preferían una sociedad teatral en la fe. Habría que aclarar: sobre la fe en la potestad moral del art. Parece que Zhenovach y su equipo decidieron devolver estas desgastadas palabras a su sublime significado original. El estudio recién aparecido difiere solo en eso, quizás, de su prototipo: para Fomenko, cualquier idea siempre se ha convertido solo en un objeto y material para un juego que lo transforma todo. Para Zhenovach, la actuación es un medio de comprensión de las ideas: el teatro es verificado por ellas, y no ellas por el teatro.

La actuación de cuatro horas densamente poblada se realizó, en esencia, ingeniosamente, mediante el método de estudio. Los héroes aparecen ante nosotros como imágenes animadas de un tiempo pasado. La estructura de dos niveles recuerda a una galería de retratos, donde los marcos de los cuadros se convierten en ventanas al pasado. Los personajes descienden de los retratos de carne y hueso, pero su cercanía es sólo aparente. En la actuación en sí, los tiempos se mezclan, y hace mucho tiempo héroe muerto la guerra puede llegar a su esposa en un momento difícil para apretarla contra su corazón, pero claramente sientes la brecha entre esos tiempos y los nuestros, como entre la edad de oro y el hierro, los viejos tiempos queridos por el corazón y la realidad despiadada.

Al igual que Fomenko, Zhenovach (por cierto, su alumno) sabe cómo escenificar la prosa y le encanta. Él tiene éxito en un largo forma de novela. Hay un encanto tan poderoso en su lectura teatral pausada que la verbosidad escénica no cansa. Pero su principal habilidad sigue estando en otra cosa: mostrar en el escenario verdaderamente gente maravillosa. Se sabe que todos los tipos de demonios son más fáciles de jugar que los héroes virtuosos. Para Zhenovach, de una manera asombrosa, fue el interior del alma humana lo que siempre permaneció como un misterio detrás de los siete sellos, pero generalmente deducía con facilidad la fórmula teatral de la nobleza espiritual y la pureza.

Hay muchos héroes en la actuación, pero hay dos principales: la princesa Varvara Nikanorovna Protazanova (una obra maravillosa de Maria Shashlova) y el santo ruso en el mundo Metodio Chervev (Sergei Abroskin). Ambos son diferentes tipos de justicia. Princesa - rectitud activa. Gusanos - contemplativos y ascéticos. Ambos se oponen al avance sobre Rusia, ya no Santa, pero que aún conserva la idea de la santidad, el mundo del cálculo y la limpieza. Y con él, Zhenovach, como Leskov, todo está claro. Y con la fórmula de la pureza espiritual, de repente surgieron preguntas. ¿Qué es más importante: el amor por el mundo de Dios, imperfecto, pero aún digno de salvación, o la justicia devota de un anacoreta que despreciaba el mundo? Parece que Zhenovach, que no es ajeno al ascetismo, todavía está del lado de la princesa. En cualquier caso, su actuación, llena de energía vivificante, hace esperar que así sea.

Revista de teatro de San Petersburgo, septiembre de 2006

marina dmítrevskaya

"Joven abuela, ¿quién eres?"

N Leskov. "El tipo miserable". Estudio de arte teatral (Moscú). Composición y puesta en escena de Sergei Zhenovach, artista Alexander Borovsky.

Oblongo y ovalado negro,
El vestido oscuro tiene forma de campana…
¡Abuela joven! quien besó
tus labios altivos?
M. Tsvetaeva. abuela

Capítulo 1

No pude llegar a la historia de esta actuación durante mucho tiempo. Después de experimentar una fuerte emoción humana después de eso, cuando agarras un cuaderno en el metro, en la calle, en una tienda y escribes febrilmente algo, porque el rendimiento te persigue, decidí no apresurarme, pero saqué del estante ese volumen polvoriento. de las obras completas de Leskov, que nunca ha sido abierto por nadie en nuestra casa. Y se ahogó en él.

Fue verano. La "familia sórdida" olía a hierba recién cortada de julio, se recordaba a sí misma cerca de las fincas reservadas preservadas (bueno, no la región de Oriol, sino la provincia de Kostroma, Shchelykovo ...). En la iglesia del pueblo, en el cementerio de Nikolo-Berezhka, era fácil imaginar a la abuela Varvara Nikanorovna Protozanova, que venía a misa (la abuela estrictamente "pidió que los sacerdotes en el altar no se sonaran la nariz con fuerza ni se limpiaran la barba con toallas de atril ”...).

Pero aún más “La familia sórdida” se hizo realidad de camino a alguna fábrica de Alexander, donde solo los viejos callejones o las pilastras de piedra que alguna vez sirvieron como entrada a la finca han recordado durante mucho tiempo la vida pasada de las familias sórdidas. ¿A quien?..

Parecía que la vida misma me estaba sumergiendo en lo “propuesto”, permitiéndome “reencarnar”, trasladarme al mundo de Leskovsky y desde allí describir la actuación. Pero algo se interpuso aquí. Probablemente, todavía tengo miedo de perturbar esa bendita y noble paz interior que da esta representación y que casi nunca se da en el teatro inquieto de hoy. “La familia sórdida” no da lugar al patetismo por escrito para compartir ese secreto que -directa o indirectamente- surgió en ti y te fortaleció. “Su arte produjo una profunda desinfección moral en nuestra sociedad”, escribió una vez Amfiteatrov sobre Yermolova. Esto se puede decir sobre el desempeño del Zhenovachi. Y esta es una de las razones de la renuencia profesional a compartir.

Pero, como dice el justo Methodius Chervev al final de la obra y la novela, "Haz lo que sabes, no importa, te arrepentirás". Así que te lo diré.

Los rostros de los héroes han estado de pie ante sus ojos durante un mes... Algunos dicen que la novela en sí parece excelente porque la lectura de la misma ahora está acompañada de "imágenes en vivo" de la actuación. Quizás.

Capitulo dos

Mirada oscura, directa y exigente,
Listo para la defensa.
Las mujeres jóvenes no se ven así.
Joven abuela, ¿quién eres?

En la adolescencia, siempre quise que los viejos retratos cobraran vida y estas jóvenes abuelas desconocidas en ellos. Alexander Borovsky corta aberturas en dos paredes negras frontalmente paralelas. Esta es una especie de galería de arte, y cada una de ellas, que al principio aparecía como una "imagen viva", luego se "retrata" en volumen, con detalles. Cada personaje del retrato tiene su propia historia, y hay muchos de estos personajes.

En The Shameful Family (creo que casi nadie lo ha leído, y al menos se deben dar los contornos de la novela) estamos hablando de la familia de los príncipes Protozanov, y la persona principal es la abuela Varvara Nikanorovna, nee Chestunova . Inmediatamente dicen sobre ella: "abuela", ya que la narración se lleva a cabo en nombre de su nieta Vera Dmitrievna, pero la princesa es en realidad una "abuela joven", huérfana, criada en una casa principesca y de dieciséis años, casada por amor al Príncipe Lev Lvovich, que recibió el rango de guardias, uno de esos "cuyos abrigos anchos parecían velas" y que murió en la guerra de 1812, solo el abuelo murió sin gloria, después de haber sufrido una serie de derrotas. La abuela previó el mal: su vida era demasiado feliz, e incluso el tesoro excavado aumentó la fortuna de la familia, y el Señor no puede dar tanto amor y riqueza durante mucho tiempo ...

Al quedar viuda, la joven princesa "elige quizás el mejor de todos los medios, es decir, una mayor actividad" como remedio para el dolor.

Abuelas de la literatura rusa... Desde la abuela de "Cliff" hasta la Babulenka de Dostoievski... En ellas, y no en las madres de los héroes, siempre hubo un apoyo vital. Porque: forma de vida, orden, generaciones, y cada siguiente es más débil que el anterior ... Siempre parece que tus padres son más fuertes que tú y tu abuela es más fuerte que tu madre. Sin abuela no hay estructura, ni pasado, ni raíces, ni especie.

La joven abuela Varvara Nikanorovna, en quien "el significado de la vida (en adelante mis cursivas - M.D.) se desarrolló con una consistencia asombrosa", "no persiguió objetivos especialmente planificados, su logro llegó a sus manos orgánicamente". Sus tierras "eran ricas y prósperas: sus siervos compraban parte de la tierra en su nombre y creían en ella más que en ellos mismos". Sin hacer distinciones entre las personas, la princesa "perdonó a las personas fácilmente y de buena gana y, además, con una indulgencia asombrosa para los débiles".

La abuela Varvara Nikanorovna "no separó la moralidad de la religión". “Ella misma contenía estrictamente los estatutos Iglesia Ortodoxa, pero a pedido de una persona, la religión de ninguna manera la convirtió en una condición necesaria para la preferencia exclusiva de su fe sobre todas las demás ... No ocultó el hecho de que "respeta toda buena religión". Ella dijo: “Que oren donde quieran: Dios es uno y su medida es más larga que la tierra”, y ella, en sus propias palabras, lamentó mucho el “clero” existente, diciendo que “son holgazanes, codiciosos y negligente en su trabajo, e inexperto en la escritura "".

Cito mucho a Leskov no solo porque las palabras "sentido de la vida", "orgánicamente", "mucho duelo" son fundamentales para un texto literario, que es notable en sí mismo, sino también porque en la actuación de Zhenovach todos ellos son extremadamente importantes. : estamos hablando de sistema de valores y cosmovisión. La fortaleza y la moralidad impecables de la princesa y su séquito, de hecho, son la trama, el tema de desarrollo de la obra.

Varvara Nikanorovna evalúa con audacia y claridad los tiempos cambiantes ("Se levantarán búsquedas hipócritas. Me gustaría elogiar a aquellos que, de pie en el trono, no han olvidado cómo decir la verdad ..."), simpatiza con las víctimas de Chuguev rebelión, reprimida por Arakcheev: “El corazón siempre y en todas partes debe preguntar. Da descanso, Señor, a tus pobres siervos, y perdónanos cómo lo soportamos. Ella es impecable, fuerte, y la gente que la rodea también.

Esta es Maria Nikolaevna, quien "desde el momento en que se dio cuenta de sí misma, hasta que dijo antes de morir:" Recibe mi espíritu "... nunca pensó en sí misma y vivió para los demás". Crió a dos hermanos y se casó por ellos, y le pidió al obispo un novio. Él le dio un "caballo" joven, que era "amante secular muy caprino". pero la virtud María Nikolaevna fue tan fuerte que “el joven “caballo” apreció las raras virtudes de esta maravillosa mujer y… ¡se enamoró de ella!” “Tal es a veces el poder y el poder de la bondad directa sobre el alma viviente de una persona”, concluye moralmente Leskov.

Esta es Olga Fedotovna, quien estuvo cerca de la princesa toda su vida "más como una amiga del corazón que como una sirvienta". La culminación de su historia es su amor por el hermano de Maria Nikolaevna, el seminarista de cabello rizado Vasily, a quien su hermana estaba preparando para una carrera espiritual. Olga Fedotovna realiza una hazaña de autosacrificio, toma la palabra de su amado y amoroso joven para cumplir todos sus deseos, y bautiza a un bebé campesino con él. Vasily se convierte en su padrino y el matrimonio entre padrinos es imposible. “El resto salió como Olga Fedotovna quería para la felicidad de los demás: a lo largo de muchos años, su Vasily Nikolaevich, a quien incitó como Diana Acteon, se graduó de la academia, se convirtió en monje y fue, para el placer de su hermana. , un obispo ..." Y la pobre Olga Fedotovna "se retorció en el corazón". Cuando, muchos años después, este obispo vino a oficiar misa, mi abuela se quedó insatisfecha: “En vano, lo encuentro, se dignó decir aquí tal sermón, y no entiendo por qué se le ocurrió decir que “no hay más amor si alguien entrega su alma”... Aquí, por amor, tenemos nuestra propia academia y nuestros propios profesores... Allí están moliendo tazas con un paño de cocina... Sería suficiente para él que los pudiera conocer, y no que ellos les enseñaran el amor. ¡Es poco delicado!"

Este es el lacayo más devoto Patrickey Semyonovich, quien en su vejez "caminaba por la casa y murmuraba a los nuevos sirvientes". Su clímax moral es el momento en que el hijo de Patrickey, que ha estudiado arquitectura en la capital, es invitado por su abuela a cenar, que es servida por Patrickey. Sirviendo vino a su hijo, se desmaya. Porque la vida, donde cada cosa está en su lugar, según el rito establecido, no implica que el padre sirva a su hijo, y no sirva en la cena - vulnerar también el modo de vida... .

Esto, por supuesto, también es “Dormidont Rogozhin, cuyo nombre fue cambiado por mi abuela a Don Quijote Rogozhin. Este hombre... según mi abuela, era "un gol, como un santo turco, pero un caballero en el alma".

En este mundo ideal de monogamia y sacrificio, por supuesto, está la hija de Varvara Nikanorovna, la princesa Anastasia, mimada por el internado de la capital, y la farisaica princesa Hotetova, y el conde Funkendorf, quien primero planeó a su abuela como novia, y luego se casó con Anastasia. Son destructores de familias.

Precisamente porque se trata de una visión del mundo, la novela proporciona un apoyo moral serio. El mundo sesgado de hoy en sí mismo demuestra su sesgo al lado de las proporciones clásicas de la forma de vida, en la que todo estaba en su lugar.

Evidentemente, la vida justa de la abuela y su séquito, en la que todos se ocupan únicamente de vivir activamente, con dignidad, abnegación y delicadeza (una palabra muy común para Leskov), ocupando únicamente su lugar y sin pretender cambiar el camino sabio de la vida (con Olga Fedotovna, si pasaba la noche en una casa extraña, "había la creencia de que dormir en sillas es mucho más delicado que acostarse en una cama o al menos en un sofá: ella observó esto") - este idealizado y mundo ideal te hace sentir como "realizabilidad", la posibilidad de tal vida y al mismo tiempo el anhelo de su impracticabilidad.

Esta actuación está dirigida no tanto a la estética como a su sentido ético. Pero el patetismo, innegable en Leskov, Zhenovach no carga con el sufrimiento y los sentimientos reales, sino que le da al texto un ligero soplo de jugar "retratos que cobran vida".

Los rostros de las mujeres de manera extraña van a “ese siglo”. ¿O les conviene ese siglo?..

En una novela poco conocida, el teatro encuentra muchas temas contemporáneos y partidos “Tenemos nobleza, familias eminentes, famosas por las nobles hazañas y servicios de sus antepasados ​​al Estado; esto hay que recordarlo, pero en nuestra familia todo lo de Peter ha sido robado y dado en broma. La nobleza sufre porque los lucrativos y los compañeros comenzaron a entrar en los nobles no por mérito, sino por servidumbre ”, dice la princesa Varvara Nikanorovna. Y el propio Leskov, por boca de la princesa Vera, afirma que razón principal La "debilidad" de la nobleza tribal local era "la incapacidad de comprender su propio beneficio de otra manera que no fuera en relación con el beneficio del general". Hoy, en la era de los "lucrativos y socios", cuando se atrae cualquier oposición y la autoconciencia secular de la intelectualidad rusa sobre el bien general, que es superior a la suya, parece ridícula, esto no es solo extremadamente moderno. , pero conmovedor texto moderno.

Capítulo 3

Ya heredamos nuestras historias de “nacimientos sórdidos”, que también terminaron no por razones genéticas, sino ideológicas, por inevitabilidad histórica. En el género de la narración pausada, acorde con el género de la obra, les contaré sobre mis tres abuelas y la historia de su retrato.

mi abuela tenia primos, Karpov. Sonya, Fanya y Vera. Y el hermano menor Volodya, a quien se dedicó la vida de estas hermanas. Es decir, una familia Prozorov completamente chejoviana. Ahora conté: probablemente nacieron en la década de 1890 (tal vez Sonya antes). Era la familia Tsarskoye Selo del doctor Grigory Karpov con toda la feliz infancia y juventud prerrevolucionaria. Después de la revolución, por supuesto, todo terminó, y ya en mi infancia me llevaron a Leningrado "a los Karpov" en una pequeña habitación en un departamento comunal en Petrogradskaya, donde vivían tres ancianas canosas, extremadamente inteligentes. No emigraron, pero, sabiendo muchos idiomas desde pequeños, trabajaron toda su vida en las bibliotecas de algunas universidades...

Mi papá y yo también los visitamos cuando consiguieron un pequeño apartamento separado en Okhta. Sonya (ella fue la única que estuvo casada por un corto tiempo en su juventud, como Masha, y regresó con sus hermanas) murió primero, luego vivieron Vova, Faina Grigorievna y Vera Grigorievna.

Una vez mi padre y yo fuimos a felicitar a uno de ellos por su cumpleaños. Una luz estaba encendida en la ventana de su apartamento en el primer piso, pero la puerta no estaba abierta. Para entonces, Vera (la más dulce y amable de ellas) ya había perdido la cabeza, y Fanya se hizo cargo de ella. Derribamos la puerta - era foto de miedo. Bedlam, todo está disperso, Vera, que no entiende nada, sonríe locamente, caminó por el apartamento y debajo de la mesa, casi desnuda, yacía a Fanya. Al final resultó que estaba viva, estaba paralizada, estaba consciente, pero no podía hablar. Llamamos a los médicos, ella de alguna manera todavía vivió más tarde, pero ese no es el punto. En medio de todo este horror del final de la vida, el final de una familia, de una era, etc., colgaba de la pared una gran fotografía - tres niñas angelicales con el pelo suelto y alas de vestidos ligeros, tres hermanas de una familia inteligente La familia de Tsarskoye Selo miró a dos ancianas locas de cabello gris.

La fotografía colgaba sin marco.

Unos años más tarde, cuando todos los Karpov habían muerto, nos invitaron a tomar algo de fotografías y álbumes. Al igual que el pueblo soviético, los Karpov los arrancaron del tapete y los pegaron en álbumes. Portili. (Los retratos en la actuación de Zhenovach tampoco tienen baguettes, están "tallados" por la mano rápida de A. Borovsky y parecen estar colocados en una página de paisaje).

Tomé una pequeña fotografía, una huella de la que colgaba en la pared ese día...

Han pasado muchos años. Y uno de mis amigos, un director, comenzó a actuar en un teatro lejano y sórdido de Chéjov. Quería ayudarlo de alguna manera, enviarle una especie de "secreto", un talismán artístico, algo que sería conocido solo por aquellos que hacen la actuación, y se instalan en ella de manera invisible, dando ímpetu y energía a la autenticidad. Creo en esas cosas y pensé durante mucho tiempo qué enviar "en línea recta desde Chéjov" (más aún, el siglo en el que murió estaba terminando). Como Chéjov fracasó en Alexandrinka, pensé en arrancar una piedra, pero eso significaría el fracaso, entonces fui a las tiendas de antigüedades. Pince-nez mentira... ¿Y qué? No puedes comprar un talismán por dinero, necesitas una trama artística ("Trama, trama ..."). Además, tal vez este pince-nez se sentó en la nariz de algún Protopopov ...

Y recordé la fotografía de las tres hermanas tiradas en el baúl de mi abuela. Ella era de allí, de la década de 1890: tres hermanas que aún no habían tenido un hermano, y yo estaba presente en el final de la vida, que comienza en la fotografía del cambio de siglo. Enmarqué la fotografía y la envié al sórdido teatro con la esperanza de un milagro.

… Cuando llegué allí un par de meses después, en la esquina de una habitación vi un marco roto. En una trifulca de actuación en estado de ebriedad, la actriz ebria pisoteó el cristal con el tacón, rompió la fotografía... La actuación fracasó unos meses después. Y eso estaría bien: ha desaparecido otro retrato de otra generación de "abuelas" ...

En la actuación de Zhenovach, casi no hay un mundo objetivo (hay un sable, quevedos, varias maletas, un samovar, un bastón ... parece que todo), tal vez no haya "talismanes" materiales escondidos en él (aunque , al parecer, fueron a la región de Oriol, como una vez los primeros artistas en Rostov el Grande, y "hermanos y hermanas" - en Verkola). La historia se escribe "de la nada", de la actitud ante el texto, de la palabra de Leskov, del pensar en ella. Los artistas están desprovistos de adaptaciones, ellos, los narradores, están casi desprovistos de la comunicación inherente a la creatividad psicológica. Sí, esto, de hecho, no es teatro psicológico.

Capítulo 4

Cuando el joven abuelo Protozanov, que murió en la guerra con Napoleón, se congela en la abertura con un sable, inmediatamente recuerdas la lúgubre galería del Hermitage de 1812. Incluso si los héroes de la Familia Seedy no participaron en las batallas y no sufrieron derrotas, como el Príncipe Lev Lvovich, todavía eran "jóvenes generales de sus destinos".

Aparecen a partir de "agujeros negros", aberturas sin baguettes. Frontalidad, paz…

Por supuesto, el "general" aquí es una abuela joven (Maria Shashlova). Su retrato es casi siempre ojos claros que miran a la distancia, discurso simple, claro y uniforme, manos cruzadas con calma y cabello rubio peinado suavemente. Edad - aparecieron anteojos. Las emociones son solo destellos: ella se apresura a apoyar al difunto Lev Lvovich (¿a su "retrato"?) - y él, el niño, está nervioso en el momento de su explicación con el "prometido" Funkendorf ... El retrato sería bastante serio si no fuera por la sutil distancia actoral del personaje en lo pintorescamente que la abuela alisa su cabello, lo inmóviles que están sus manos casi siempre cerradas. Conviértete, ¡así que conviértete! Paz, ¡entonces paz!

La belleza de cara hinchada y mejillas sonrosadas Maria Nikolaevna asiente de acuerdo con la historia de su vida, escucha: ¿sin darse cuenta distorsionaron la historia tan bellamente doblada en una historia completa, casi ideal? Si evaluaron correctamente lo perfecto, y estas evaluaciones de la heroína misma o de Anastasia Imamova interpretándola, eliminan inmediatamente cualquier patetismo. historia dramática ama los ojos rápidos, ágiles, a menudo parpadeantes Olga Fedotovna interpretada por Olga Kalashnikova con un temperamento tan suave y gracia de ballet (pierna - pluma - dedo ...) y abrazos tan convulsivos adiós. Dos personas completas se separan porque no pueden superar y no quieren superar esta totalidad suya. Y el siguiente mensaje (Vasily fue a los monjes y Olga Feodorovna "se retorció en su corazón") solo ilustra este breve estallido emocional. Y el destino posterior del obispo Vasily deja en claro que el sacrificio fue en vano, dividiéndose de por vida y, como resultado, distorsionando el alma del teólogo ...

Este es un mundo común, conciliar, abierto, seguro por el momento. "¿Estamos solos?" - Pregúntale a la princesa. "Sí", y toda la nobleza en la ventana de al lado asiente con la cabeza en acuerdo ...

La historia de Don Quijote Rogozhin (Aleksey Vertkov), que apareció en el retrato al son de las castañuelas, la historia de sus misteriosas luchas y hazañas en compañía del fiel escudero Zinabey ("¡Zinka-bey!"), Así como su matrimonio con la belleza del pueblo Aksyutka (léase - Dulcinea) , que felizmente resultó ser una mujer noble de Mozhaisk, es una "novela picaresca" en absoluto. Rogozhin - un hombre que pisotea normas sociales, pensador libre. Quiere existir fuera del marco, pero son sus poses las que siempre son pintorescas y pintorescas, como insertadas en un marco. El maravilloso trasero de Aksyutka, que apareció ante su mirada moribunda durante una enfermedad grave, también pide un marco.

Aksyutka, a quien Rogozhin abandonó de inmediato, es interpretada por Miriam Sekhon, y ella "da la vuelta" a la principal enemiga "femenina" de Don Quijote: la princesa Hotetova. En la obra de teatro de Zhenovach, los héroes generalmente se duplican. El fiel Gayvoron y el fiel Zinka, ambos escuderos y cómplices de hazañas, están unidos en el rostro de un actor del maravilloso Alexander Oblasov, al igual que el teólogo rubio Vasily y el mismo maestro de cabello rizado pero con gafas: el francés Gigot nació del mismo Serguéi Pirnyak. Y adivina qué: la simpatía por Zhigosha Olga Fedotovna se debe al hecho de que le recordaba a Vasily, ¿o Zhigot parece similar porque es amable con Olga Fedotovna? ​​..

La ficción, lo teatral y lo genuino se encuentran en este espectáculo en una asombrosa combinación orgánica. Para decirlo de otra manera, el efecto Seedy Kind es un maravilloso efecto de reemplazo. Por ejemplo, Leskov escribe un mundo donde las personas aprenden sobre las personas de las personas, se las busca a través de las personas (así es como Varvara Nikanorovna encuentra a la maestra Cherveva para sus hijos). Y esta es una actuación en la que aprendemos sobre los héroes de otros héroes, de los labios de los seres queridos, caracterizando las acciones y sentimientos de otro. El éxtasis de la inspiración sopla por el escenario como el viento. Este deleite actoral de la vida de los jóvenes actores en el ficticio Protozanov. Pero es similar a la inspiración romántica de la vida misma de Protozanov y el deleite de Leskov frente a ella. Es decir, un sentimiento escénico animado es idéntico a la trama y las emociones de la trama.

La historia del parto, las familias, la literatura de las biografías están hoy en boga. La popularidad de L. Ulitskaya, que describe lenta y consistentemente la vida de Sonechka, la familia de Medea y sus hijos, Shurik, se basa en este interés... La industria "en serie" que produce sus sagas se basa en este interés. Zhenovach presenta un libro que fácilmente podría convertirse en la base de otro "Pobre Nastya" con innumerables enjambres de titiriteros, cada uno de los cuales tiene su propia historia, su propia "serie", ¡y qué! Pero el director ni siquiera toma la conclusión de la trama de la novela inconclusa y se reserva el futuro de los personajes en el camino, porque el destino e incluso los personajes le interesan menos que la visión del mundo (tanto Leskov como sus personajes). Y principalmente a Zhenovach le preocupa la ideología idealizada de esa vida. E interrumpe la narración, en comparación con la novela, agudizando el final y terminando "The Seedy Family" con el encuentro de "dos verdades": la abuela y la maestra Chervev, interpretada por Sergey Abroskin con una maravillosa paz interior.

Zhenovach se detiene (o no enfatiza, no puedo decirlo con certeza, vi la actuación solo una vez) e historias sobre los hijos de la princesa Yakov y Dmitry, y la trama informa que Varvara Nikanorovna, que había caído en la melancolía negra, sin embargo, estaba persuadida por sus hijos de volver de los parásitos a la casa, que con sus nietos creció (en nombre de uno, Vera, y se cuenta la historia), que su vida, aunque transcurrió de otra manera, no terminó. En la actuación, claramente termina, porque Chervev socava involuntariamente los cimientos sobre los que descansó y floreció la vida recta de Varvara Nikanorovna. Esta es una reunión de construcción ortodoxa constructiva en beneficio de la Patria y de las personas que viven en ella (como su difunto esposo, Varvara Nikanorovna, "sierva del zar, padre de los soldados"), y ortodoxia eremítica, ascética, de hecho mucho más más cerca de los cimientos del cristianismo, pero paradójicamente destructivo en esta historia.

La abuela va hacia él ella misma, en un bote, ¿no es esto una imagen? Chervev y su filosofía son otra orilla, otras orillas. Si la abuela siempre supo por qué estaba feliz o infeliz, entonces no se le dio a saber sobre Chervev: "Y lo que lo hizo feliz, solo Dios lo sabía". Chervev no necesita dinero, fama o actividad, y cuando el Gobernador le pregunta: "Dígame, por favor, con toda honestidad, ¿alguna vez ha argumentado que el poder no es necesario en el estado?" - Chervev responde: "No podría decir que las autoridades no son necesarias en el estado, porque no creo que los estados mismos fueran necesarios". Abroskin, casi sin moverse de su lugar, pronuncia el texto, como si no lo coloreara en absoluto (las historias de otros héroes son sin duda temperamentales), sin poner emociones en palabras...

La abuela encuentra un maestro para sus hijos que criará a los más honestos ... disidentes. ¿Y la princesa debe entregar a los niños a esta crianza? ..

La abuela Varvara Nikanorovna fue "Chestunova" toda su vida, fue la encarnación terrenal de la justicia, la generosidad, la moralidad, vivió de manera ejemplar, de acuerdo con los mandamientos, y esta vida radiante Chervev se divide (¡se parte!), Se sumerge en la "melancolía negra" incluso ortodoxia más estricta. Uno de los últimos comentarios en el diálogo entre la princesa y Chervev: “Me robaste como un pájaro de plumas. Nunca pensé que no era cristiano en absoluto. Pero me hiciste bien, me humillaste, me demostraste que vivo y pienso como todos, y no mejor que aquellos de los que dicen que son peores que yo..."

¿Y quién se benefició de ello? Chervev le mostró el camino de la salvación individual del alma, la humilde no acción. En lugar de educación activa, mejora de la moral, "la abuela se consiguió lo que más necesitaba una persona: la vida no la irritaba más que nada: ella, como una oveja, caminaba tranquilamente, con los ojos fijos en el bastón del pastor, en cuyo gancho le brilló una flor blanca con una vena ensangrentada”. Es decir, Leskov da una biografía de casi un santo. Pero, habiendo aceptado el razonamiento de Chervyov y su camino, la abuela condena a la destrucción de esa vida, a cuya creación se entregó por completo. Su séquito ha muerto, la alegría se ha ido de Protozanova. ¿No es la verdadera ortodoxia de Chervyov, que salva sus almas, arruinó a la familia, mató la vida alegre y desinteresada en la finca? Veo a lo que puedo aferrarme". Esta es casi la confesión final de la abuela.

Exacerbando el conflicto, haciéndolo irresoluble e insoluble en la final, terminando la actuación con un clímax (no amor, colapso, abnegación, hazañas y traiciones han sido hasta ahora un clímax dramático, porque estaban dentro de los límites de la vida, y el conflicto final se encuentra fuera y por encima de él), - Zhenovach se opone así radicalmente al notorio "pensamiento en serie". La vida futura de su abuela, el destino de sus hijos, no es importante para él, la demolición de la ideología es importante para él, el final de la vida como el final de una idea, y la idea de la abuela sobre el la encarnación de la justicia terrenal colapsó, y el tiempo se acabó.

“No sólo me estáis quitando la fe en todo lo que he creído a lo largo de mi vida, sino que me estáis privando incluso de la esperanza misma de encontrar armonía en el arreglo de las relaciones de mis hijos con la religión de sus padres y con las condiciones de la vida social”, le dice a Chervev y recibe respuesta: “Educar la mente y el corazón significa iluminarlos y darles un rumbo directo, y no ponerlos en armonía con lo que, tal vez, no contiene nada armonioso. ”

"Si el árbol no se sacude, entonces no echará raíces fuertes, en la calma los árboles tienen raíces débiles", decía siempre la abuela. Ella soportó con firmeza todas las pruebas: la muerte de su esposo, la ruina y la alienación de su hija. Ella no soportó una prueba: una reunión con los justos. De repente, su "alma valiente cayó en la debilidad", "en su alma algo se resquebrajó y se desmoronó". Y, sin embargo, esta actuación es una oda a ella. Se trata de lo dulce que es el cumplimiento de un deber moral, de lo gozoso que es la generosidad, el saber exacto que es la verdad, y no lo que es la verdad.

CAPITULO PRIMERO

Nuestra familia es una de las familias más antiguas de Rusia: todos los Protozanov descienden en línea recta de los primeros príncipes soberanos, y bajo el escudo de armas de nuestra familia parece que no nos fue dado por gracia, sino que pertenece "no por carta". En las historias históricas sobre la antigua Rusia, hay muchos nombres de nuestros antepasados, y algunos de ellos son recordados con gran aprobación. Antes de Ivan Danilovich Kalita, tenían su herencia, y luego, después de haberla perdido, bajo Ivan the Third se encuentran entre las personas de honor del principado de Moscú y permanecen en una posición destacada hasta la mitad del reinado de Ivan the Terrible. Entonces estalló la adversidad política sobre uno de ellos y, según las costumbres de la época, todos acudieron en respuesta a uno: algunos de los Protozanov fueron ejecutados, otros fueron golpeados y enviados a diferentes lugares. A partir de ese momento, la familia de los príncipes Protozanov desapareció de la escena durante mucho tiempo, y solo una o dos veces, y luego, de paso, bajo Alexei Mikhailovich, se mencionó entre los "sórdidos", pero durante el reinado de la princesa Sofía. uno de este tipo de "príncipes sórdidos", el príncipe Leonty Protozanov, volvió a aparecer y, habiendo recibido el control de una de las ciudades ucranianas, se convirtió en un "príncipe alimentado". Sin embargo, se alimentó tan descuidadamente que Pedro el Grande, al enterarse del método para alimentarlo, le cortó la cabeza y ordenó que sus vientres se "volvieran contra el soberano". Al mismo tiempo, sin embargo, la ira del soberano no se transfirió del padre a los hijos, sino que, por el contrario, el hijo mayor del ejecutado, Yakov Leontyevich, fue llevado para enseñarle todas las ciencias de entonces. Yakov Lvovich (desde entonces, el nombre Leonty en la familia Protozanov da paso al nombre Lev) estudió en Rusia, luego en el extranjero, y al regresar de allí fue examinado por el propio zar, quien estaba muy complacido con él y lo dejó con su persona. Yakov Lvovich resultó ser tan conveniente para el cumplimiento de los diversos planes de los Petrov que el soberano lo notó con especial atención y lo llevó de honor en honor, sin olvidar corregir su "maleza" tribal. Peter, sin embargo, no hizo rico a nuestro bisabuelo, es decir, solo lo sacó del "empobrecimiento". El propio príncipe Yakov Lvovich no sabía cómo recompensarse a sí mismo: él, como se dijo en ese momento, "se infectó con la estupidez de Lefort", es decir, descuidó las formas de recompensarse a sí mismo y, por lo tanto, no se hizo rico. Así fue su vida hasta el mismo ascenso de Anna Ivanovna, cuando Biron llamó la atención de Yakov Lvovich, no le gustó, y después de eso, rápidamente se encontró en el exilio más allá de Orenburg.

En el exilio, el príncipe Yakov Lvovich, según el testamento de su padre, recurrió a la humildad: ni siquiera se quejó del "alemán", sino que se sumergió por completo en la lectura de libros religiosos, con los que no tuvo tiempo de familiarizarse en su juventud; llevó una vida contemplativa y estricta y fue conocido como un sabio y un hombre justo.

El príncipe Yakov Lvovich en mis ojos es una cara encantadora, revelando un número de personas puras y profundamente comprensivas en nuestra familia para mí. Toda su vida es brillante, como un cristal, e instructiva, como una leyenda, y su muerte está llena de un misterio encantador y apaciguador. Murió sin ningún tormento el día luminoso de la Resurrección de Cristo, después de la Misa, durante la cual el mismo Apóstol leyó. De regreso a casa, rompió su ayuno con todos los exiliados y no exiliados que vinieron a felicitarlo, y luego se sentó a leer la enseñanza del perdón de Juan el Teólogo prescrita ese día y, al final de la lectura, en ultima palabra se inclinó sobre el libro y se durmió. Su muerte de ninguna manera puede llamarse muerte: fue precisamente la dormición, seguida del sueño eterno de los justos.

El mismo día, por la noche, se entregó un paquete a nombre del exiliado, anunciándole el perdón y el regreso, otorgado por voluntad de la reinante emperatriz Isabel: pero todo esto ya era demasiado tarde. El príncipe Yakov fue liberado por el poder celestial de todas las ataduras con las que lo ataba el poder terrenal.

Nuestra bisabuela, Pelageya Nikolaevna, después de enterrar a su esposo, regresó a Rusia con un hijo de quince años y mi bisabuelo, el príncipe Levushka.

El príncipe Levushka nació en el exilio y allí recibió todo el terreno de su educación primaria directamente de su padre, de quien heredó sus excelentes cualidades en un grado notable. Al ingresar al servicio en el reinado de Catalina II, no se hizo una carrera brillante, como inicialmente se profetizó. Mi abuela, la princesa Varvara Nikanorovna, dijo de él que "él, en ese momento, no era un palo de triunfo, despreciaba las búsquedas y amaba demasiado la virtud". Cuando tenía poco más de treinta años, el príncipe Lev Yakovlevich se jubiló, se casó y se instaló para siempre en el pueblo sobre el Oka y vivió una vida tranquila de terrateniente, leyendo lejos del mundo, haciendo experimentos con electricidad y notas que escribió incansablemente.

Los esfuerzos de este "excéntrico" por alejarse por completo de la corte y alejarse lo más posible del mundo con el que no convergía se vieron coronados por un completo éxito para él: todos se olvidaron de él, pero en nuestra familia es muy venerado. y las tradiciones sobre él están vivas hasta el día de hoy. .

Desde mi primera infancia, tuve una especie de idea majestuosa, aunque extremadamente breve, sobre el Príncipe Lev Yakovlevich. Mi abuela, la princesa Varvara Nikanorovna, de quien escuché su nombre por primera vez, recordaba a su suegro solo con una sonrisa de perfecta felicidad, pero nunca hablaba mucho de él, definitivamente se consideraba un santuario que no debería abrirse antes. siendo expuesto.

Era tan habitual en la casa que si, de alguna manera en una conversación, alguien mencionaba accidentalmente el nombre del Príncipe Lev Yakovlevich, inmediatamente adoptaban la mirada más seria y consideraban necesario guardar silencio. Como si tratara de dar tiempo para barrer el sonido de lo sagrado apellido sin fusionarlo con ningún sonido de otra palabra mundana.

Y fue entonces, durante estas pausas, que la abuela Varvara Nikanorovna, por regla general, miraba a todos a su alrededor, como si agradeciera con sus ojos el respeto por su suegro, y decía:

¡Sí, era un hombre puro, absolutamente puro! No estaba en el caso y no tenía favor, ni siquiera les gustaba, pero ... era respetado.

Y esto siempre lo pronunciaba la vieja princesa de la misma manera, con repetición,

No tenía ningún favor”, repitió, agitando el dedo índice extendido de su mano derecha frente a ella. - No, no lo hice; pero... - Aquí ella bruscamente bajó el dedo y terminó con una expresión severa en su rostro, - pero él era respetado, y por eso no lo toleraban.

Esto fue seguido de nuevo por un momento de silencio, después del cual la abuela, aspirando una pizca de tabaco de la caja de rapé dorada que le había regalado Maria Feodorovna, habló sobre algo cotidiano, o en un tono ligeramente más bajo, agregó lo siguiente sobre su suegro. ley:

Él, el difunto, no se peleó con nadie... No, no criticó a las personas agradables a la Emperatriz y no mostró mala educación a nadie, pero no estaba familiarizado con el Conde Valeriano o el Príncipe Platon en casa... Cuando era necesario, cuando resultó que estaban en kurtagah se reunieron, se inclinó ante ellos ... Verá ... Como debe ser de acuerdo con la etiqueta ... para courtoisie (caballería, cortesía (francés)) inclinarse y partir; pero no le dio la mano ni entró en la casa. Fue a varios pobres y los recibió en su casa, pero no fue a ellos; esto, tal vez, no significó nada para ellos, pero solo que no fue, y así se retiró y se retiró al pueblo; así murió, pero siempre decía: “para que los demás te respeten, primero respeta a la persona que hay en ti”, y respetó a la persona en sí, como pocos respetan.

Se ha dicho durante mucho tiempo: ultima vez que escuché esta diatriba de mi abuela fue en el año cuarenta y ocho, un poco más de un año antes de su muerte, y debo decir que, escuchando entonces su comentario de reproche de que "tan pocos en sí mismos respetan a una persona", yo, por toda mi entonces infancia, comprendí que veía ante mí a una de las que sabían respetarse a sí mismas.

El espectáculo “The Seedy Family” es un intento de mirar al pasado para entender de dónde venimos, qué es “tipo”. Cómo conjugar la realidad que nos rodea con los ideales que habitan en nosotros. ¿Dónde está el medio dorado del compromiso, la supervivencia, la conexión con el núcleo moral? Cómo criar a los niños, qué pensamientos enseñarles. El problema que plantea Leskov en su obra es insoluble. ¿Qué vivir? ¿Como trabajar? Otro pensamiento importante y serio de Leskov es cómo aprender a estar tranquilo y confiado en los momentos felices, y ser firme en la desgracia, lograr permanecer feliz en ella.

sergey zhénovach

“Una familia sórdida” es la primera representación de Sergei Zhenovach, estrenada después de que su famoso curso de Gitis adquiriera el estatus de teatro. Sin duda, se trata de una actuación de programa. A las tentaciones de la era actual de hacer clips, los estudiantes de ayer preferían una sociedad teatral en la fe. Habría que aclarar: sobre la fe en la potestad moral del art. Para Zhenovach, la actuación es un medio de comprensión de las ideas: el teatro es verificado por ellas, y no ellas por el teatro. La actuación de cuatro horas densamente poblada se realizó, en esencia, ingeniosamente, mediante el método de estudio. Los héroes aparecen ante nosotros como imágenes animadas de un tiempo pasado. Los personajes descienden de los retratos de carne y hueso, pero su cercanía es sólo aparente. En la obra en sí, los tiempos se confunden, y un héroe de guerra muerto hace mucho tiempo puede acudir a su esposa en un momento difícil para apretarla contra su corazón, pero claramente sientes la brecha entre esos tiempos y los nuestros, como entre la edad de oro y el hierro, viejos tiempos entrañables y despiadada realidad.
Zhenovach sabe cómo escenificar la prosa y le encanta. Maneja la forma de novela larga. Hay un encanto tan poderoso en su lectura teatral pausada que la verbosidad escénica no cansa. Pero su habilidad principal sigue siendo diferente: mostrar personas verdaderamente hermosas en el escenario. Se sabe que todos los tipos de demonios son más fáciles de jugar que los héroes virtuosos. Para Zhenovach, de una manera asombrosa, fue el interior del alma humana lo que siempre permaneció como un misterio detrás de los siete sellos, pero generalmente deducía con facilidad la fórmula teatral de la nobleza espiritual y la pureza. La princesa Protozanova y Methodius Chervev se enfrentan al avance sobre Rusia, que ya no es Santa, pero aún conserva la idea de la santidad, el mundo del cálculo y la limpieza. Y con él, Zhenovach, como Leskov, todo está claro. Y con la fórmula de la pureza espiritual, de repente surgieron preguntas. ¿Qué es más importante: el amor por el mundo de Dios, imperfecto, pero aún digno de salvación, o la justicia sincera de un anacoreta que despreciaba el mundo? Parece que Zhenovach, que no es ajeno al ascetismo, todavía está del lado de la princesa. En cualquier caso, su actuación, llena de energía vivificante, hace esperar que así sea.

revista "Experto"

"Una familia sórdida", basada en la novela inacabada de Leskov, salió con Sergei Zhenovach no tanto como un manifiesto (esta palabra no se refiere a Zhenovach), sino como un símbolo de su fe teatral. La alegría inteligente es el tono principal de la actuación, lo que permite una discusión seria de temas como el deber civil y cristiano, la búsqueda del bien común y la salvación personal. Lo más destacable es que, habiendo dispuesto esta utopía en el escenario, Sergei Zhenovach no tiene prisa por destruirla, dejando la fe en la posibilidad de un ideal incluso cuando la trama trata de desmentirlo. Lo más sorprendente es cómo Sergei Zhenovach logró inculcar en sus alumnos la convicción de que la estética surge de la ética, y sin esta convicción su teatro parecería imposible.

Nikolai Leskov está clasificado como un "escritor de segundo rango". Es decir, en las escuelas mencionan brevemente el apellido, incluso en las universidades humanitarias, literalmente se pasan apresuradamente un par de "obras principales" ...
Entonces, ¿qué queda, si hay ganas y tiempo, para leer al escritor por su cuenta ... pero dónde puedo conseguirlo, tiempo que no está ocupado por nada ni por nadie?
“La familia sórdida” no pertenece, por así decirlo, a los libros de escritura “básicos”, aquellos que es absolutamente necesario leer para permanecer de alguna manera entre los intelectuales. Este trabajo es muy lindo, pero... algo anticuado.
Porque es casi imposible actualizarlo por sí mismo, transferir esta historia a una pista moderna ... Esto es de un "tiempo anterior", y se dice al respecto en un hermoso lenguaje literario que se habló y pensó. gente educada hace 150 años

La historia de la familia de los príncipes Protozanov, la crónica familiar, recopilada poco a poco por su descendiente, está densamente saturada de eventos, pero estos son eventos cada vez más pequeños, como cuentas ensartadas en una cadena de días y años. Cuentas de eventos también se encuentran en este hilo: Lev Protozanov murió en la guerra ... su hija Vera dejó las enseñanzas ... El conde Funkendorf la cortejó, quien, por cierto, cortejó a su madre antes ... Pero estas cuentas son no grande, cambiando poco el patrón descendente ... así que, un poco, un poco, dentro de la historia de una familia, sin ningún cambio en la historia del Estado ruso, y aún más, del mundo.

Sin embargo, si estos pequeños hilos de cuentas se rompen y se dispersan en el contexto no solo de esta familia modestamente discreta, por alguna razón conceptos como lealtad, honestidad, diligencia, amor por los niños, responsabilidad, generosidad se desvanecen y desaparecen en el tamaño del país. y el mundo ...
El deseo de retribuir incluso por una pequeña buena acción, agradecer sinceramente: ¿dónde está todo ahora? Ahora, estira el dedo meñique, para que te agarren la mano en el hombro, e incluso se burlen de ti ... No, en todo momento, tanto en esos "antes" como ahora, siempre ha habido más cabrones que buenos. personas (y no importa a qué Estas personas pertenecían a la "capa": tanto los "condes" eran viles como los plebeyos mostraban corazones puros). Pero aún así, oh, qué felicidad que haya alguien cerca que regañará y castigará (para ser justos), pero salvará y salvará.

Defectos: no se hace de esa manera y luego se desperdicia en vano; no se callaron a tiempo o no dijeron la palabra correcta, todos los tienen. Personas: no son ángeles, tienden a cometer errores en hechos y palabras ...
Pero aún así, lo principal es que las personas honestas, que viven honestamente, tratando de corregir errores y pecados, llevan una gran vergüenza en sí mismos ...

Y, oh, cómo la conversación previa a la final entre Varvara Protozanova y Methodius Chervyov (quien nunca se convirtió en maestro de sus hijos) me llegó al corazón. Él le dice las palabras correctas. Solo que está mal: destruir el mundo construido con tales esfuerzos con su rectitud. Además, este mundo, aunque imperfecto, está aún más orientado a las buenas obras externas que a su propia satisfacción. (Varvara Nikanorovna no es la condesa Khotetova, cuyos campesinos viven en la miseria mientras ella esparce puñados de oro y plata por los monasterios).

Ahora sobre el desempeño específico de ayer en STI.
“A seedy family” es la quinta función que vi aquí (y vi las dos primeras en mis días de estudiante).
Una vez definí mi amado Hermitage como un teatro en muchos aspectos LITERARIO, en el que el repertorio se construye sobre la base de buenos libros, y las representaciones incluso a veces son de larga duración, pero únicamente por el hecho de que en aras del entretenimiento una palabra importante no puede ser desechado, debe transmitirse al espectador sin falta ... incluso si, al parecer, no lo recordó de inmediato, lo recordará más tarde.

Lo mismo con ITS. La literatura se toma como base aquí excelente, y también no cortada, triturada; si hay reducciones inevitables, entonces la PALABRA CLAVE en la actuación aún permanecerá, se dirá y se escuchará.

La sala cerca del teatro es relativamente pequeña, y la sala no es estándar, en la que hay muchas fotografías de actuaciones (¡de ensayos! ¡Oh, qué interesante!) Y "retratos familiares": Dostoievski, Gogol, Leskov, Sholom Aleichem, Dickens, Venichka Erofeev...
El café huele delicioso y hay grandes manzanas verdes en jarrones: tómalo, cómelo, prepárate para el comienzo de la actuación. Los programas, por cierto, se distribuyen de forma gratuita.

La escenografía fue diseñada por Alexander Borovsky, hijo del gran escenógrafo David Lvovich. En la representación, son como marcos para retratos familiares: o se congelan, los personajes se fijan en ellos y luego vuelven a moverse.
Música. Escuchó lo que parecía ser una pequeña obertura antes del segundo acto: en ella sonaba el sonido de una trompeta lejana y notas flamenco español, y una mazurca, y una tonada rusa...

Actores Literalmente, todos son buenos, bueno, literalmente: nadie juega con los huecos, el conjunto de actores es simplemente increíble (bueno, las "mujeres" ya tenían esto en sus días de estudiante).

Pero, como en todo teatro, hay artistas que, sin salirse del cuadro general, siguen pareciendo más altos que el resto.
Alexey Vertkov. Su Dormidont (Don Quijote) Rogozhin es solo una especie de milagro tuerto. Todas las escenas con su participación - solo oh, detente un momento, ¡eres genial! Es precisamente el don Quijote ruso, que lucha por una causa justa, sin perdonar ni los ojos ni el cuello... Porque si no luchas, pero no defiendes una causa justa, pero no te mueves constantemente en algún lugar adelante, adelante, adelante ... vivir algo como? Después de todo, es aburrido, no al estilo Dormidontiano.
(Y no tanto al héroe como al artista: ¡qué voz tan increíble! ¡Dios mío, qué voz!)

Por cierto, la actuación dura casi 4 horas. Al mismo tiempo, no espere golpes emocionales constantes de la acción: fluye en silencio y con calma. Pero no le quites los ojos de encima. Y lágrimas en mis ojos...

marina dmítrevskaya

"Joven abuela, ¿quién eres?"
N Leskov. "El tipo miserable". Estudio de arte teatral (Moscú). Composición y puesta en escena, artista Alexander Borovsky.
Oblongo y ovalado negro,
El vestido oscuro tiene forma de campana…
¡Abuela joven! quien besó
tus labios altivos?
M. Tsvetaeva. abuela

Capítulo 1
No pude llegar a la historia de esta actuación durante mucho tiempo. Después de experimentar una fuerte emoción humana después de eso, cuando agarras un cuaderno en el metro, en la calle, en una tienda y escribes febrilmente algo, porque el rendimiento te persigue, decidí no apresurarme, pero saqué del estante ese volumen polvoriento. de las obras completas de Leskov, que nunca ha sido abierto por nadie en nuestra casa. Y se ahogó en él.

Fue verano. La "familia sórdida" olía a hierba recién cortada de julio, se recordaba a sí misma cerca de las fincas reservadas preservadas (bueno, no la región de Oriol, sino la provincia de Kostroma, Shchelykovo ...). En la iglesia del pueblo, en el cementerio de Nikolo-Berezhka, era fácil imaginar a la abuela Varvara Nikanorovna Protozanova, que venía a misa (la abuela estrictamente "pidió que los sacerdotes en el altar no se sonaran la nariz con fuerza ni se limpiaran la barba con toallas de atril ”...).

Pero aún más “La familia sórdida” se hizo realidad de camino a alguna fábrica de Alexander, donde solo los viejos callejones o las pilastras de piedra que alguna vez sirvieron como entrada a la finca han recordado durante mucho tiempo la vida pasada de las familias sórdidas. ¿A quien?..

Parecía que la vida misma me estaba sumergiendo en lo “propuesto”, permitiéndome “reencarnar”, trasladarme al mundo de Leskovsky y desde allí describir la actuación. Pero algo se interpuso aquí. Probablemente, todavía tengo miedo de perturbar esa bendita y noble paz interior que da esta representación y que casi nunca se da en el teatro inquieto de hoy. “La familia sórdida” no da lugar al patetismo por escrito para compartir ese secreto que -directa o indirectamente- surgió en ti y te fortaleció. “Su arte produjo una profunda desinfección moral en nuestra sociedad”, escribió una vez Amfiteatrov sobre Yermolova. Esto se puede decir sobre el desempeño del Zhenovachi. Y esta es una de las razones de la renuencia profesional a compartir.

Pero, como dice el justo Methodius Chervev al final de la obra y la novela, "Haz lo que sabes, no importa, te arrepentirás". Así que te lo diré.

Los rostros de los héroes han estado de pie ante sus ojos durante un mes... Algunos dicen que la novela en sí parece excelente porque la lectura de la misma ahora está acompañada de "imágenes en vivo" de la actuación. Quizás.

Capitulo dos
Mirada oscura, directa y exigente,
Listo para la defensa.
Las mujeres jóvenes no se ven así.
Joven abuela, ¿quién eres?

En la adolescencia, siempre quise que los viejos retratos cobraran vida y estas jóvenes abuelas desconocidas en ellos. Alexander Borovsky corta aberturas en dos paredes negras frontalmente paralelas. Esta es una especie de galería de arte, y cada una de ellas, que al principio aparecía como una "imagen viva", luego se "retrata" en volumen, con detalles. Cada personaje del retrato tiene su propia historia, y hay muchos de estos personajes.

En The Shameful Family (creo que casi nadie lo ha leído, y al menos se deben dar los contornos de la novela) estamos hablando de la familia de los príncipes Protozanov, y la persona principal es la abuela Varvara Nikanorovna, nee Chestunova . Inmediatamente dicen sobre ella: "abuela", ya que la narración se lleva a cabo en nombre de su nieta Vera Dmitrievna, pero la princesa es en realidad una "abuela joven", huérfana, criada en una casa principesca y de dieciséis años, casada por amor al Príncipe Lev Lvovich, que recibió el rango de guardias, uno de esos "cuyos abrigos anchos parecían velas" y que murió en la guerra de 1812, solo el abuelo murió sin gloria, después de haber sufrido una serie de derrotas. La abuela previó el mal: su vida era demasiado feliz, e incluso el tesoro excavado aumentó la fortuna de la familia, y el Señor no puede dar tanto amor y riqueza durante mucho tiempo ...

Al quedar viuda, la joven princesa "elige quizás el mejor de todos los medios, es decir, una mayor actividad" como remedio para el dolor.

Abuelas de la literatura rusa... Desde la abuela de "Cliff" hasta la Babulenka de Dostoievski... En ellas, y no en las madres de los héroes, siempre hubo un apoyo vital. Porque: forma de vida, orden, generaciones, y cada siguiente es más débil que el anterior ... Siempre parece que tus padres son más fuertes que tú y tu abuela es más fuerte que tu madre. Sin abuela no hay estructura, ni pasado, ni raíces, ni especie.

La joven abuela Varvara Nikanorovna, en quien "el significado de la vida (en adelante mis cursivas - M.D.) se desarrolló con una consistencia asombrosa", "no persiguió objetivos especialmente planificados, su logro llegó a sus manos orgánicamente". Sus tierras "eran ricas y prósperas: sus siervos compraban parte de la tierra en su nombre y creían en ella más que en ellos mismos". Sin hacer distinciones entre las personas, la princesa "perdonó a las personas fácilmente y de buena gana y, además, con una indulgencia asombrosa para los débiles".

La abuela Varvara Nikanorovna "no separó la moralidad de la religión". “Ella misma contenía estrictamente los estatutos de la Iglesia Ortodoxa, pero a pedido de una persona de religión, de ninguna manera lo convirtió en una condición necesaria para la preferencia exclusiva de su fe sobre todos los demás ... Ella no ocultó el hecho que ella “respeta toda buena religión”. Ella dijo: “Que oren donde quieran: Dios es uno y su medida es más larga que la tierra”, y ella, en sus propias palabras, lamentó mucho el “clero” existente, diciendo que “son holgazanes, codiciosos y negligente en su trabajo, e inexperto en la escritura "".

Cito mucho a Leskov no solo porque las palabras "sentido de la vida", "orgánicamente", "mucho duelo" son fundamentales para un texto literario, que es notable en sí mismo, sino también porque en la actuación de Zhenovach todos ellos son extremadamente importantes. : estamos hablando de sistema de valores y cosmovisión. La fortaleza y la moralidad impecables de la princesa y su séquito, de hecho, son la trama, el tema de desarrollo de la obra.

Varvara Nikanorovna evalúa con audacia y claridad los tiempos cambiantes ("Se levantarán búsquedas hipócritas. Me gustaría elogiar a aquellos que, de pie en el trono, no han olvidado cómo decir la verdad ..."), simpatiza con las víctimas de Chuguev rebelión, reprimida por Arakcheev: “El corazón siempre y en todas partes debe preguntar. Da descanso, Señor, a tus pobres siervos, y perdónanos cómo lo soportamos. Ella es impecable, fuerte, y la gente que la rodea también.

Esta es Maria Nikolaevna, quien "desde el momento en que se dio cuenta de sí misma, hasta que dijo antes de morir:" Recibe mi espíritu "... nunca pensó en sí misma y vivió para los demás". Crió a dos hermanos y se casó por ellos, y le pidió al obispo un novio. Él le dio un "caballo" joven, que era "amante secular muy caprino". Pero la virtud de Maria Nikolaevna era tan fuerte que "la joven" galante "apreció las raras virtudes de esta maravillosa mujer y ... ¡se enamoró de ella!" “Tal es a veces el poder y el poder de la bondad directa sobre el alma viviente de una persona”, concluye moralmente Leskov.

Esta es Olga Fedotovna, quien estuvo cerca de la princesa toda su vida "más como una amiga del corazón que como una sirvienta". La culminación de su historia es su amor por el hermano de Maria Nikolaevna, el seminarista de cabello rizado Vasily, a quien su hermana estaba preparando para una carrera espiritual. Olga Fedotovna realiza una hazaña de autosacrificio, toma la palabra de su amado y amoroso joven para cumplir todos sus deseos, y bautiza a un bebé campesino con él. Vasily se convierte en su padrino y el matrimonio entre padrinos es imposible. “El resto salió como Olga Fedotovna quería para la felicidad de los demás: a lo largo de muchos años, su Vasily Nikolaevich, a quien incitó como Diana Acteon, se graduó de la academia, se convirtió en monje y fue, para el placer de su hermana. , un obispo ..." Y la pobre Olga Fedotovna "se retorció en el corazón". Cuando, muchos años después, este obispo vino a oficiar misa, mi abuela se quedó insatisfecha: “En vano, lo encuentro, se dignó decir aquí tal sermón, y no entiendo por qué se le ocurrió decir que “no hay más amor si alguien entrega su alma”... Aquí, por amor, tenemos nuestra propia academia y nuestros propios profesores... Allí están moliendo tazas con un paño de cocina... Sería suficiente para él que los pudiera conocer, y no que ellos les enseñaran el amor. ¡Es poco delicado!"

Este es el lacayo más devoto Patrickey Semyonovich, quien en su vejez "caminaba por la casa y murmuraba a los nuevos sirvientes". Su clímax moral es el momento en que el hijo de Patrickey, que ha estudiado arquitectura en la capital, es invitado por su abuela a cenar, que es servida por Patrickey. Sirviendo vino a su hijo, se desmaya. Porque la vida, donde cada cosa está en su lugar, según el rito establecido, no implica que el padre sirva a su hijo, y no sirva en la cena - vulnerar también el modo de vida... .

Esto, por supuesto, también es “Dormidont Rogozhin, cuyo nombre fue cambiado por mi abuela a Don Quijote Rogozhin. Este hombre... según mi abuela, era "un gol, como un santo turco, pero un caballero en el alma".

En este mundo ideal de monogamia y sacrificio, por supuesto, está la hija de Varvara Nikanorovna, la princesa Anastasia, mimada por el internado de la capital, y la farisaica princesa Hotetova, y el conde Funkendorf, quien primero planeó a su abuela como novia, y luego se casó con Anastasia. Son destructores de familias.

Precisamente porque se trata de una visión del mundo, la novela proporciona un apoyo moral serio. El mundo sesgado de hoy en sí mismo demuestra su sesgo al lado de las proporciones clásicas de la forma de vida, en la que todo estaba en su lugar.

Evidentemente, la vida justa de la abuela y su séquito, en la que todos se ocupan sólo de vivir activamente, con dignidad, abnegación y delicadeza (una palabra muy común para Leskov), ocupando sólo su lugar y sin pretender cambiar el camino sabio. de la vida (con Olga Fedotovna, si pasaba la noche en una casa extraña, "había la creencia de que dormir en sillas es mucho más delicado que acostarse en una cama o al menos en un sofá: ella observó esto") - este idealizado y mundo perfecto te hace imbuir de "realización", la posibilidad de tal vida y al mismo tiempo añorando su impracticabilidad.

Esta actuación está dirigida no tanto a la estética como a su sentido ético. Pero el patetismo, innegable en Leskov, Zhenovach no carga con el sufrimiento y los sentimientos reales, sino que le da al texto un ligero soplo de jugar "retratos que cobran vida".

Los rostros de las mujeres de manera extraña van a “ese siglo”. ¿O les conviene ese siglo?..

En la novela poco conocida, el teatro encuentra muchos temas modernos y coincidencias. “Tenemos nobleza, familias eminentes, famosas por las nobles hazañas y servicios de sus antepasados ​​al Estado; esto hay que recordarlo, pero en nuestra familia todo lo de Peter ha sido robado y dado en broma. La nobleza sufre porque los lucrativos y los compañeros comenzaron a entrar en los nobles no por mérito, sino por servidumbre ”, dice la princesa Varvara Nikanorovna. Y el propio Leskov, por boca de la princesa Vera, afirma que la razón principal del "crecimiento" de la tribu nobleza local había "una incapacidad para comprender el propio beneficio de otra manera que no sea en relación con el beneficio general". Hoy, en la era de los “lucrativos y asociados”, cuando cualquier oposición es atraída y la autoconciencia secular de la intelectualidad rusa sobre el bien general, que está por encima de la suya, parece ridícula, esto no es solo una situación extremadamente texto moderno, pero conmovedoramente moderno.

Capítulo 3
Ya heredamos nuestras historias de “nacimientos sórdidos”, que también terminaron no por razones genéticas, sino ideológicas, por inevitabilidad histórica. En el género de la narración pausada, acorde con el género de la obra, les contaré sobre mis tres abuelas y la historia de su retrato.

Mi abuela tenía primos, los Karpov. Sonya, Fanya y Vera. Y el hermano menor Volodya, a quien se dedicó la vida de estas hermanas. Es decir, una familia Prozorov completamente chejoviana. Ahora conté: probablemente nacieron en la década de 1890 (tal vez Sonya antes). Era la familia Tsarskoye Selo del doctor Grigory Karpov con toda la feliz infancia y juventud prerrevolucionaria. Después de la revolución, por supuesto, todo terminó, y ya en mi infancia me llevaron a Leningrado "a los Karpov" en una pequeña habitación en un departamento comunal en Petrogradskaya, donde vivían tres ancianas canosas, extremadamente inteligentes. No emigraron, pero, sabiendo muchos idiomas desde pequeños, trabajaron toda su vida en las bibliotecas de algunas universidades...

Mi papá y yo también los visitamos cuando consiguieron un pequeño apartamento separado en Okhta. Sonya (ella fue la única que estuvo casada por un corto tiempo en su juventud, como Masha, y regresó con sus hermanas) murió primero, luego vivieron Vova, Faina Grigorievna y Vera Grigorievna.

Una vez mi padre y yo fuimos a felicitar a uno de ellos por su cumpleaños. Una luz estaba encendida en la ventana de su apartamento en el primer piso, pero la puerta no estaba abierta. Para entonces, Vera (la más dulce y amable de ellas) ya había perdido la cabeza, y Fanya se hizo cargo de ella. Derribamos la puerta, era una imagen terrible. Bedlam, todo está disperso, Vera, que no entiende nada, sonríe locamente, caminó por el apartamento y debajo de la mesa, casi desnuda, yacía a Fanya. Al final resultó que estaba viva, estaba paralizada, estaba consciente, pero no podía hablar. Llamamos a los médicos, ella de alguna manera todavía vivió más tarde, pero ese no es el punto. En medio de todo este horror del final de la vida, el final de una familia, de una era, etc., colgaba de la pared una gran fotografía - tres niñas angelicales con el pelo suelto y alas de vestidos ligeros, tres hermanas de una familia inteligente La familia de Tsarskoye Selo miró a dos ancianas locas de cabello gris.

La fotografía colgaba sin marco.

Unos años más tarde, cuando todos los Karpov habían muerto, nos invitaron a tomar algo de fotografías y álbumes. Al igual que el pueblo soviético, los Karpov los arrancaron del tapete y los pegaron en álbumes. Portili. (Los retratos en la actuación de Zhenovach tampoco tienen baguettes, están "tallados" por la mano rápida de A. Borovsky y parecen estar colocados en una página de paisaje).

Tomé una pequeña fotografía, una huella de la que colgaba en la pared ese día...

Han pasado muchos años. Y uno de mis amigos, un director, comenzó a actuar en un teatro lejano y sórdido de Chéjov. Quería ayudarlo de alguna manera, enviarle una especie de "secreto", un talismán artístico, algo que sería conocido solo por aquellos que hacen la actuación, y se instalan en ella de manera invisible, dando ímpetu y energía a la autenticidad. Creo en esas cosas y pensé durante mucho tiempo qué enviar "en línea recta desde Chéjov" (más aún, el siglo en el que murió estaba terminando). Como Chéjov fracasó en Alexandrinka, pensé en arrancar una piedra, pero eso significaría el fracaso, entonces fui a las tiendas de antigüedades. Pince-nez mentira... ¿Y qué? No puedes comprar un talismán por dinero, necesitas una trama artística ("Trama, trama ..."). Además, tal vez este pince-nez se sentó en la nariz de algún Protopopov ...

Y recordé la fotografía de las tres hermanas tiradas en el baúl de mi abuela. Ella era de allí, de la década de 1890: tres hermanas que aún no habían tenido un hermano, y yo estaba presente en el final de la vida, que comienza en la fotografía del cambio de siglo. Enmarqué la fotografía y la envié al sórdido teatro con la esperanza de un milagro.

… Cuando llegué allí un par de meses después, en la esquina de una habitación vi un marco roto. En una trifulca de actuación en estado de ebriedad, la actriz ebria pisoteó el cristal con el tacón, rompió la fotografía... La actuación fracasó unos meses después. Y eso estaría bien: ha desaparecido otro retrato de otra generación de "abuelas" ...

Zhenovach está casi ausente en la actuación. mundo de objetos(hay un sable, pince-nez, varias maletas, un samovar, un bastón ... parece que todo), tal vez no había "talismanes" materiales escondidos en él (aunque, al parecer, fueron a la región de Oriol , como lo hicieron los primeros artistas con Rostov Great, y "hermanos y hermanas" - con Verkola). La historia se escribe "de la nada", de la actitud ante el texto, de la palabra de Leskov, del pensar en ella. Los artistas están desprovistos de adaptaciones, ellos, los narradores, están casi desprovistos de la comunicación inherente a la creatividad psicológica. Sí, esto, de hecho, no es teatro psicológico.

Capítulo 4
Cuando el joven abuelo Protozanov, que murió en la guerra con Napoleón, se congela en la abertura con un sable, inmediatamente recuerdas la lúgubre galería del Hermitage de 1812. Incluso si los héroes de la Familia Seedy no participaron en las batallas y no sufrieron derrotas, como el Príncipe Lev Lvovich, todavía eran "jóvenes generales de sus destinos".

Aparecen a partir de "agujeros negros", aberturas sin baguettes. Frontalidad, paz…

Por supuesto, el "general" aquí es una abuela joven (Maria Shashlova). Su retrato es casi siempre ojos claros que miran a la distancia, discurso simple, claro y uniforme, manos cruzadas con calma y cabello rubio peinado suavemente. Edad - puntos aparecidos. Las emociones son solo destellos: ella se apresura a apoyar al difunto Lev Lvovich (¿a su "retrato"?) - y él, el niño, está nervioso en el momento de su explicación con el "prometido" Funkendorf ... El retrato sería bastante serio si no fuera por la sutil distancia actoral del personaje en lo pintorescamente que la abuela alisa su cabello, lo inmóviles que están sus manos casi siempre cerradas. Conviértete, ¡así que conviértete! Paz, ¡entonces paz!

La belleza de cara hinchada y mejillas sonrosadas Maria Nikolaevna asiente de acuerdo con la historia de su vida, escucha: ¿sin darse cuenta distorsionaron la historia tan bellamente doblada en una historia completa, casi ideal? Si evaluaron correctamente lo perfecto, y estas evaluaciones de la heroína misma o de Anastasia Imamova interpretándola, eliminan inmediatamente cualquier patetismo. La dramática historia de amor de los ojos rápidos, enérgicos y a menudo parpadeantes de Olga Fedotovna fue interpretada por Olga Kalashnikova con un temperamento tan gentil y gracia de ballet (pierna - pluma - dedo ...) y abrazos tan convulsos. Dos personas completas se separan porque no pueden superar y no quieren superar esta totalidad suya. Y el siguiente mensaje (Vasily fue a los monjes y Olga Feodorovna "se retorció en su corazón") solo ilustra este breve estallido emocional. Y el destino posterior del obispo Vasily deja en claro que el sacrificio fue en vano, dividiéndose de por vida y, como resultado, distorsionando el alma del teólogo ...

Este es un mundo común, conciliar, abierto, seguro por el momento. "¿Estamos solos?" - Pregúntale a la princesa. "Sí", y toda la nobleza en la ventana de al lado asiente con la cabeza en acuerdo ...

La historia de Don Quijote Rogozhin (Aleksey Vertkov), que apareció en el retrato al son de las castañuelas, la historia de sus misteriosas luchas y hazañas en compañía del fiel escudero Zinabey ("¡Zinka-bey!"), Así como su matrimonio con la belleza del pueblo Aksyutka (léase - Dulcinea) , que felizmente resultó ser una mujer noble de Mozhaisk, es una "novela picaresca" en absoluto. Rogozhin es una persona que viola las normas sociales, un librepensador. Quiere existir fuera del marco, pero son sus poses las que siempre son pintorescas y pintorescas, como insertadas en un marco. El maravilloso trasero de Aksyutka, que apareció ante su mirada moribunda durante una enfermedad grave, también pide un marco.

Aksyutka, a quien Rogozhin abandonó de inmediato, es interpretada por Miriam Sekhon, y ella "da la vuelta" a la principal enemiga "femenina" de Don Quijote: la princesa Hotetova. En la obra de teatro de Zhenovach, los héroes generalmente se duplican. El fiel Gayvoron y el fiel Zinka, ambos escuderos y cómplices de hazañas, están unidos en el rostro de un actor del maravilloso Alexander Oblasov, al igual que el teólogo rubio Vasily y el mismo maestro de cabello rizado pero con gafas: el francés Gigot nació del mismo Serguéi Pirnyak. Y adivina qué: la simpatía por Zhigosha Olga Fedotovna se debe al hecho de que le recordaba a Vasily, ¿o Zhigot parece similar porque es amable con Olga Fedotovna? ​​..

La ficción, lo teatral y lo genuino se encuentran en este espectáculo en una asombrosa combinación orgánica. Para decirlo de otra manera, el efecto Seedy Kind es un maravilloso efecto de reemplazo. Por ejemplo, Leskov escribe un mundo donde las personas aprenden sobre las personas de las personas, se las busca a través de las personas (así es como Varvara Nikanorovna encuentra a la maestra Cherveva para sus hijos). Y esta es una actuación en la que aprendemos sobre los héroes de otros héroes, de los labios de los seres queridos, caracterizando las acciones y sentimientos de otro. El éxtasis de la inspiración sopla por el escenario como el viento. Este deleite actoral de la vida de los jóvenes actores en el ficticio Protozanov. Pero es similar a la inspiración romántica de la vida misma de Protozanov y el deleite de Leskov frente a ella. Es decir, un sentimiento escénico animado es idéntico a la trama y las emociones de la trama.

La historia del parto, las familias, la literatura de las biografías están hoy en boga. La popularidad de L. Ulitskaya, que describe lenta y consistentemente la vida de Sonechka, la familia de Medea y sus hijos, Shurik, se basa en este interés... La industria "en serie" que produce sus sagas se basa en este interés. Zhenovach presenta un libro que fácilmente podría convertirse en la base de otro "Pobre Nastya" con innumerables enjambres de titiriteros, cada uno de los cuales tiene su propia historia, su propia "serie", ¡y qué! Pero el director ni siquiera toma la conclusión de la trama de la novela inconclusa y se reserva el futuro de los personajes en el camino, porque el destino e incluso los personajes le interesan menos que la visión del mundo (tanto Leskov como sus personajes). Y principalmente a Zhenovach le preocupa la ideología idealizada de esa vida. E interrumpe la narración, en comparación con la novela, agudizando el final y terminando "The Seedy Family" con el encuentro de "dos verdades": la abuela y la maestra Chervev, interpretada por Sergey Abroskin con una maravillosa paz interior.

Zhenovach se detiene (o no enfatiza, no puedo decirlo con certeza, vi la actuación solo una vez) e historias sobre los hijos de la princesa Yakov y Dmitry, y la trama informa que Varvara Nikanorovna, que había caído en la melancolía negra, sin embargo, estaba persuadida por sus hijos de volver de los parásitos a la casa, que con sus nietos creció (en nombre de uno, Vera, y se cuenta la historia), que su vida, aunque transcurrió de otra manera, no terminó. En la actuación, claramente termina, porque Chervev socava involuntariamente los cimientos sobre los que descansó y floreció la vida recta de Varvara Nikanorovna. Esta es una reunión de construcción ortodoxa constructiva en beneficio de la Patria y de las personas que viven en ella (como su difunto esposo, Varvara Nikanorovna, "sierva del zar, padre de los soldados"), y ortodoxia eremítica, ascética, de hecho mucho más más cerca de los cimientos del cristianismo, pero paradójicamente destructivo en esta historia.

La abuela va hacia él ella misma, en un bote, ¿no es esto una imagen? Chervev y su filosofía son otra orilla, otras orillas. Si la abuela siempre supo por qué estaba feliz o infeliz, entonces no se le dio a saber sobre Chervev: "Y lo que lo hizo feliz, solo Dios lo sabía". Chervev no necesita dinero, fama o actividad, y cuando el Gobernador le pregunta: "Dígame, por favor, con toda honestidad, ¿alguna vez ha argumentado que el poder no es necesario en el estado?" - Chervev responde: "No podría decir que las autoridades no son necesarias en el estado, porque no creo que los estados mismos fueran necesarios". Abroskin, casi sin moverse de su lugar, pronuncia el texto, como si no lo coloreara en absoluto (las historias de otros héroes son sin duda temperamentales), sin poner emociones en palabras...

La abuela encuentra un maestro para sus hijos que criará a los más honestos ... disidentes. ¿Y la princesa debe entregar a los niños a esta crianza? ..

La abuela Varvara Nikanorovna fue "Chestunova" toda su vida, fue la encarnación terrenal de la justicia, la generosidad, la moralidad, vivió de manera ejemplar, de acuerdo con los mandamientos, y esta vida radiante Chervev se divide (¡se parte!), Se sumerge en la "melancolía negra" incluso ortodoxia más estricta. Uno de los últimos comentarios en el diálogo entre la princesa y Chervev: “Me robaste como un pájaro de plumas. Nunca pensé que no era cristiano en absoluto. Pero me hiciste bien, me humillaste, me demostraste que vivo y pienso como todos, y no mejor que aquellos de los que dicen que son peores que yo..."

¿Y quién se benefició de ello? Chervev le mostró el camino de la salvación individual del alma, la humilde no acción. En lugar de educación activa, mejora de la moral, "la abuela se consiguió lo que más necesitaba una persona: la vida no la irritaba más que nada: ella, como una oveja, caminaba tranquilamente, con los ojos fijos en el bastón del pastor, en cuyo gancho le brilló una flor blanca con una vena ensangrentada”. Es decir, Leskov da una biografía de casi un santo. Pero, habiendo aceptado el razonamiento de Chervyov y su camino, la abuela condena a la destrucción de esa vida, a cuya creación se entregó por completo. Su séquito ha muerto, la alegría se ha ido de Protozanova. ¿No es la verdadera ortodoxia de Chervyov, que salva sus almas, arruinó a la familia, mató la vida alegre y desinteresada en la finca? Veo a lo que puedo aferrarme". Esta es casi la confesión final de la abuela.

Exacerbando el conflicto, haciéndolo irresoluble e insoluble en la final, terminando la actuación con un clímax (no amor, colapso, abnegación, hazañas y traiciones han sido hasta ahora un clímax dramático, porque estaban dentro de los límites de la vida, y el conflicto final se encuentra fuera y por encima de él), - Zhenovach se opone así radicalmente al notorio "pensamiento en serie". La vida futura de su abuela, el destino de sus hijos, no es importante para él, la demolición de la ideología es importante para él, el final de la vida como el final de una idea, y la idea de la abuela sobre el la encarnación de la justicia terrenal colapsó, y el tiempo se acabó.

“No sólo me estáis quitando la fe en todo lo que he creído a lo largo de mi vida, sino que me estáis privando incluso de la esperanza misma de encontrar armonía en el arreglo de las relaciones de mis hijos con la religión de sus padres y con las condiciones de la vida social”, le dice a Chervev y recibe respuesta: “Educar la mente y el corazón significa iluminarlos y darles un rumbo directo, y no ponerlos en armonía con lo que, tal vez, no contiene nada armonioso. ”

"Si el árbol no se sacude, entonces no echará raíces fuertes, en la calma los árboles tienen raíces débiles", decía siempre la abuela. Ella soportó con firmeza todas las pruebas: la muerte de su esposo, la ruina y la alienación de su hija. Ella no soportó una prueba: una reunión con los justos. De repente, su "alma valiente cayó en la debilidad", "en su alma algo se resquebrajó y se desmoronó". Y, sin embargo, esta actuación es una oda a ella. Se trata de lo dulce que es el cumplimiento de un deber moral, de lo gozoso que es la generosidad, el saber exacto que es la verdad, y no lo que es la verdad.