Resumen tipo cutre. No hay teatro sin un hombre justo

Las actuaciones de Sergei Zhenovach son terriblemente largas. A las nueve cuando gente normal los artistas salen a hacer una reverencia, Zhenovach solo llega al intermedio. Ante su actuación, al principio maldices y aceleras el tiempo, pero luego te involucras tanto que al final de la cuarta hora, cuando Zhenovach casi llega al desenlace, ya lamentas que todo esté por terminar.

Aún así, cuando miras las actuaciones de Zhenovach, parece que este es un asunto insignificante, tú mismo podrías organizar tales actuaciones. No hay ficción en ellos, ningún juego de pensamiento complejo, ninguna atracción, en general, nada extraordinario. Aunque busque actuaciones tan bien proporcionadas y claras, esta simplicidad es algo extraordinario en sí mismo.

Entonces no hay villanos en sus actuaciones. Todos ellos son personas más o menos maravillosas. No sin defectos, no sin rarezas, pero aun así hermosa. Si las muchachas son ascetas, si no bellas, pero puras de corazón. Si son niños, entonces son excéntricos sonrientes de corazón simple, tontos casi santos. Es muy difícil escribir o hablar de ellos: de vez en cuando caes en la tontería y te sorprendes balbuceando. Quien recuerde a su "Idiota" sin dimensiones en el Teatro de Malaya Bronnaya lo entenderá. Las excepciones ocurren cuando Zhenovach realiza actuaciones con actores de otras personas, en el Teatro de Arte o en el Maly. Pero desde el año pasado, Zhenovach volvió a tener su propia compañía, de entre los graduados de su taller en la RATI. Él nombró a su nuevo teatro idiotamente simple: STI, es decir, "Studio arte teatral". Cuentan con cuatro funciones en su repertorio, según el número tesis. La compañía está formada por jóvenes anticuados, cuya primera actuación fue The Boys de Dostoievski, y chicas con rizos a lo Natasha Rostova (casi todo el mundo aquí tiene rizos, incluida la secretaria de prensa). El trabajo actual es el primero realizado por estudiantes en la condición de actores profesionales. Tocan su primer estreno de la temporada en un momento en que los cines normales cierran durante el verano.

Reproducen una dramatización de la novela de Nikolai Leskov "The Seedy Family", una saga en dos partes y cuatro horas de duración, simple tanto en diseño como en intención. Por supuesto, se trata de maravillosos excéntricos que, según Zhenovach, son la sal de la tierra.

Durante cuatro horas, Zhenovach no permite que sus jóvenes actores se sienten o descansen: el compañero permanente de Zhenovach, el escenógrafo Alexander Borovsky, construyó una estructura con ventanas que parece un gran marco para fotografías, ni siquiera un marco, sino un iconostasio, que ya no se hace. El actor Andrei Shibarshin en un shako y charreteras se eleva en la ventana, agita su sable y se congela con una sonrisa dichosa en sus labios; Damir Ismagilov (otro socio permanente de Zhenovach) lo destaca hábilmente de alguna manera: aquí hay una fotografía de Lev Lvovich Protozanov. La actriz Anna Rud, una niña con una frente grande y limpia, se encuentra debajo con un vestido a la moda de mediados del siglo XIX y lo mira con amor y tristeza: esta es la nieta de Lev Lvovich, Vera Dmitrievna, en cuyo nombre se está contando la historia. dicho. Vera Dmitrievna cuenta la historia de la familia Protozanov, que se centra en la abuela-princesa (Maria Shashlova), una mujer orgullosa y amable de estricta moral y principios. La propia princesa vive en el pueblo y envía a su hija (Tatyana Volkova) al internado de la capital. El primer capítulo de la dramatización se llama “La vieja princesa y su corte”, y es una larga, larga exposición de la representación, una introducción al curso de la materia, una lectura artística y un mínimo de teatro. El segundo se titula "El viejo envejece, el joven crece", y en esta parte comienza el teatro, es decir, la acción, que está impulsada por la intriga real. La princesa Varvara Nikanorovna está intrigada por su propia hija adulta y vecina, el conde Funkendorf (Gregory the Servant). Nuestra princesa está ofendida, ofendida, busca maestra para sus hijos, para que al menos crezcan. buena gente. Y encuentra a Cherveva (Sergey Abroskin), un santo maestro no mercenario.

El clímax es una breve conversación entre la princesa y Chervev, y quién hubiera pensado que una disputa sobre el poder real e imaginario podría ser tan conmovedora. No lo creerás, pero cuando la princesa habla rápida y rápidamente con Chervev sobre el estado y el Reino de Dios, gatea y lloriquea. Porque esta pequeña actriz pigalista, que con tanto orgullo mantuvo su postura durante toda la actuación, parecía estar realmente envejeciendo y encogiéndose ante nuestros ojos. Lo que le sucede en este momento - ella misma dice: dicen, se siente abolida y destruida. Pero casi imperceptiblemente, ella también toca estas cosas: todo en las actuaciones de Zhenovach sucede casi imperceptiblemente. Cuatro horas pasan casi imperceptiblemente. Casi imperceptiblemente, el radioteatro se convierte en un verdadero teatro. Casi imperceptiblemente, aparece la música de Grigory Gobernik: no es una ilustración, no es un indicio de lo que exactamente se debe experimentar en este momento, considere que su acción lo genera.

Se podría argumentar que el propio Zhenovach y sus alumnos con su teatro, simple y claro como la luz del día, son del "tipo sórdido", la naturaleza teatral extrovertida, que lo lamenta mucho. Así es, sólo que suena terriblemente estúpido: el teatro acaba de nacer, ¿y ya está por enterrar?

marina dmítrevskaya

"Joven abuela, ¿quién eres?"
N Leskov. "El tipo miserable". Estudio de arte teatral (Moscú). Composición y puesta en escena, artista Alexander Borovsky.
Oblongo y ovalado negro,
El vestido oscuro tiene forma de campana…
¡Abuela joven! quien besó
tus labios altivos?
M. Tsvetaeva. abuela

Capítulo 1
No pude llegar a la historia de esta actuación durante mucho tiempo. Habiendo experimentado una gran emoción humana después de eso, cuando tomas un cuaderno en el metro, en la calle, en una tienda y escribes febrilmente algo, porque el rendimiento te persigue, decidí no apresurarme, pero saqué del estante ese volumen polvoriento. de las obras completas de Leskov, que nunca ha sido abierto por nadie en nuestra casa. Y se ahogó en él.

Fue verano. La "familia sórdida" olía a hierba recién cortada de julio, se recordaba a sí misma cerca de las fincas reservadas preservadas (bueno, no la región de Oriol, sino la provincia de Kostroma, Shchelykovo ...). En la iglesia del pueblo, en el cementerio de Nikolo-Berezhka, era fácil imaginar a la abuela Varvara Nikanorovna Protozanova, que venía a misa (la abuela estrictamente "pidió que los sacerdotes en el altar no se sonaran la nariz con fuerza ni se limpiaran la barba con toallas de atril ”...).

Pero aún más “La familia sórdida” se hizo realidad de camino a alguna fábrica Alexander, donde solo los viejos callejones o las pilastras de piedra que alguna vez sirvieron de entrada a la finca recuerdan desde hace tiempo la vida pasada de las familias sórdidas. ¿A quien?..

Parecía que la vida misma me estaba sumergiendo en lo “propuesto”, permitiéndome “reencarnar”, trasladarme al mundo de Leskovsky y desde allí describir la actuación. Pero algo se interpuso aquí. Probablemente, todavía tengo miedo de perturbar esa bendita y noble paz interior que da esta representación y que casi nunca se da en el teatro inquieto de hoy. “La familia sórdida” no da lugar al patetismo por escrito para compartir ese secreto que -directa o indirectamente- surgió en ti y te fortaleció. “Su arte produjo una profunda desinfección moral en nuestra sociedad”, escribió una vez Amfiteatrov sobre Yermolova. Esto se puede decir sobre el desempeño del Zhenovachi. Y esta es una de las razones de la renuencia profesional a compartir.

Pero, como dice el justo Methodius Chervev al final de la obra y la novela, "Haz lo que sabes, no importa, te arrepentirás". Así que te lo diré.

Los rostros de los héroes han estado de pie ante sus ojos durante un mes... Algunos dicen que la novela en sí parece excelente porque su lectura ahora está acompañada por "imágenes en vivo" de la obra. Quizás.

Capitulo dos
Mirada oscura, directa y exigente,
Listo para la defensa.
Las mujeres jóvenes no se ven así.
Joven abuela, ¿quién eres?

En la adolescencia, siempre quise que los viejos retratos cobraran vida y estas jóvenes abuelas desconocidas en ellos. Alexander Borovsky corta aberturas en dos paredes negras frontalmente paralelas. Esta es una especie de galería de arte, y cada una de ellas, que al principio aparecía como una "imagen viva", luego se "retrata" en volumen, con detalles. Cada personaje del retrato tiene su propia historia, y hay muchos de estos personajes.

En The Shameful Family (creo que casi nadie lo ha leído, y al menos se deben dar los contornos de la novela) estamos hablando de la familia de los príncipes Protozanov, y la persona principal es la abuela Varvara Nikanorovna, nee Chestunova . Inmediatamente dicen sobre ella: "abuela", ya que la historia se cuenta en nombre de su nieta Vera Dmitrievna, pero la princesa es en realidad una "abuela joven", huérfana, criada en una casa principesca y a la edad de dieciséis años que se casó por amor al príncipe Lev Lvovich, que recibió el rango de guardia, uno de esos "cuyos abrigos anchos parecían velas" y que murió en la guerra de 1812, solo el abuelo murió sin gloria, después de haber sufrido una serie de derrotas. La abuela previó el mal: su vida era demasiado feliz, e incluso el tesoro excavado aumentó la fortuna de la familia, y el Señor no puede dar tanto amor y riqueza durante mucho tiempo ...

Al quedar viuda, la joven princesa "elige quizás el mejor de todos los medios, es decir, una mayor actividad" como remedio para el dolor.

Abuelas de la literatura rusa... Desde la abuela de "Cliff" hasta la Babulenka de Dostoievski... En ellas, y no en las madres de los héroes, siempre hubo un apoyo vital. Porque: forma de vida, orden, generaciones, y cada siguiente es más débil que el anterior ... Siempre parece que tus padres son más fuertes que tú y tu abuela es más fuerte que tu madre. Sin abuela no hay estructura, ni pasado, ni raíces, ni especie.

La joven abuela Varvara Nikanorovna, en quien "el significado de la vida (en adelante mis cursivas - M.D.) se desarrolló con una consistencia asombrosa", "no persiguió objetivos especialmente planificados, su logro llegó a sus manos orgánicamente". Sus tierras "eran ricas y prósperas: sus siervos compraban parte de la tierra en su nombre y creían en ella más que en ellos mismos". Sin hacer distinciones entre las personas, la princesa "perdonó a las personas fácilmente y de buena gana y, además, con una indulgencia asombrosa para los débiles".

La abuela Varvara Nikanorovna "no separó la moralidad de la religión". “Ella misma contenía estrictamente los estatutos de la Iglesia Ortodoxa, pero a pedido de una persona de religión, de ninguna manera lo convirtió en una condición necesaria para la preferencia exclusiva de su fe sobre todos los demás ... Ella no ocultó el hecho que ella “respeta toda buena religión”. Ella dijo: “Que oren donde quieran: Dios es uno y su medida es más larga que la tierra”, y ella, en sus propias palabras, lamentó mucho el “clero” existente, diciendo que “son holgazanes, codiciosos y negligente en su trabajo, e inexperto en la escritura "".

Cito mucho a Leskov no solo porque las palabras "el significado de la vida", "orgánicamente", "lloró mucho" son fundamentales para texto literario, notable en sí mismo, pero también porque en la actuación de Zhenovach todos ellos son extremadamente importantes: estamos hablando de un sistema de valores y cosmovisión. La impecable entereza y moralidad de la princesa y su séquito, de hecho, son la trama, tema emergente actuación.

Varvara Nikanorovna evalúa con audacia y claridad los tiempos cambiantes ("Se levantarán búsquedas hipócritas. Me gustaría elogiar a aquellos que, de pie en el trono, no han olvidado cómo decir la verdad ..."), simpatiza con las víctimas de Chuguev rebelión, reprimida por Arakcheev: “El corazón siempre y en todas partes debe preguntar. Da descanso, Señor, a tus pobres siervos, y perdónanos cómo lo soportamos. Ella es impecable, fuerte, y la gente que la rodea también.

Esta es Maria Nikolaevna, quien "desde el momento en que se dio cuenta de sí misma, hasta que dijo antes de morir:" Recibe mi espíritu "... nunca pensó en sí misma y vivió para los demás". Crió a dos hermanos y se casó por ellos, y le pidió al obispo un novio. Él le dio un "caballo" joven, que era "amante secular muy caprino". Pero la virtud de Maria Nikolaevna era tan fuerte que "la joven" galante "apreció las raras virtudes de esta maravillosa mujer y ... ¡se enamoró de ella!" “Tal es a veces el poder y la fuerza del bien directo sobre alma viviente humano”, concluye Leskov de forma moralizante.

Esta es Olga Fedotovna, quien estuvo cerca de la princesa toda su vida "más como una amiga del corazón que como una sirvienta". La culminación de su historia es su amor por el hermano de Maria Nikolaevna, el seminarista de cabello rizado Vasily, a quien su hermana estaba preparando para una carrera espiritual. Olga Fedotovna realiza una hazaña de autosacrificio, toma la palabra de su amado y amoroso joven para cumplir todos sus deseos, y bautiza a un bebé campesino con él. Vasily se convierte en su padrino y el matrimonio entre padrinos es imposible. “El resto salió como Olga Fedotovna quería para la felicidad de los demás: a lo largo de muchos años, su Vasily Nikolaevich, a quien incitó como Diana Acteon, se graduó de la academia, se convirtió en monje y fue, para el placer de su hermana. , un obispo ..." Y la pobre Olga Fedotovna "se retorció en el corazón". Cuando, muchos años después, este obispo vino a oficiar misa, mi abuela quedó insatisfecha: más amor si alguien entrega su alma "... Aquí, por amor, tenemos nuestra propia academia y nuestros profesores... Allí frotan las tazas con un paño de cocina... Le bastaría esa felicidad que podría saber ellos, y no que ni siquiera les enseñen el amor. ¡Es poco delicado!"

Este es el lacayo más devoto Patrickey Semyonovich, quien en su vejez "caminaba por la casa y murmuraba a los nuevos sirvientes". Su clímax moral es el momento en que el hijo de Patrickey, que ha estudiado arquitectura en la capital, es invitado por su abuela a cenar, que es servida por Patrickey. Sirviendo vino a su hijo, se desmaya. Porque la vida, donde cada cosa está en su lugar, según el rito establecido, no implica que el padre sirva a su hijo, y no sirva en la cena - vulnerar también el modo de vida... .

Esto, por supuesto, también es “Dormidont Rogozhin, cuyo nombre fue cambiado por mi abuela a Don Quijote Rogozhin. Este hombre... según mi abuela, era "un gol, como un santo turco, pero un caballero en el alma".

En este mundo ideal de monogamia y sacrificio, por supuesto, está la hija de Varvara Nikanorovna, la princesa Anastasia, mimada por el internado de la capital, y la farisaica princesa Khotetova, y el conde Funkendorf, quien primero planeó a su abuela como novia, y luego se casó con Anastasia. Son destructores de familias.

Precisamente porque se trata de una visión del mundo, la novela proporciona un apoyo moral serio. El mundo sesgado de hoy en sí mismo demuestra su sesgo al lado de las proporciones clásicas de la forma de vida, en la que todo estaba en su lugar.

Evidentemente, la vida justa de la abuela y su séquito, en la que todos se ocupan únicamente de vivir activamente, con dignidad, abnegación y delicadeza (una palabra muy común para Leskov), ocupando únicamente su lugar y sin pretender cambiar el camino sabio de la vida (para Olga Fedotovna, si pasaba la noche en una casa extraña, "existía la creencia de que dormir en sillas es mucho más delicado que acostarse en una cama o al menos en un sofá: ella observó esto") - este idealizado y mundo perfecto te hace imbuir de "realización", la posibilidad de tal vida y al mismo tiempo añorando su impracticabilidad.

Esta actuación está dirigida no tanto a la estética como a su sentido ético. Pero el patetismo, innegable en Leskov, Zhenovach no carga con sufrimiento y sentimientos reales, sino que le da al texto respiración fácil juegos en "Reviviendo retratos".

rostros de mujeres de una manera extraña ir a esa edad. ¿O les conviene ese siglo?..

En la novela poco conocida, el teatro encuentra muchos temas modernos y coincidencias. “Tenemos nobleza, familias eminentes, famosas por las nobles hazañas y servicios de sus antepasados ​​al Estado; esto hay que recordarlo, pero en nuestra familia todo lo de Peter ha sido robado y dado en broma. La nobleza sufre por el hecho de que los lucrativos y compañeros comenzaron a entrar en los nobles no por mérito, sino por servidumbre ”, dice la princesa Varvara Nikanorovna. Y el propio Leskov, por boca de la princesa Vera, afirma que razón principal"pérdida de peso" del genérico nobleza local había "una incapacidad para comprender el propio beneficio de otra manera que no sea en relación con el beneficio general". Hoy, en la era de los "lucrativos y asociados", cuando se atrae cualquier oposición y la autoconciencia secular de la intelectualidad rusa sobre el bien general, que es superior al suyo, parece ridícula, esto no es solo extremadamente moderno. , pero conmovedor texto moderno.

Capítulo 3
Ya heredamos nuestras historias de “parto cutre”, que también terminaron no por razones genéticas, sino ideológicas, por inevitabilidad histórica. En el género de la narración pausada, acorde con el género de la obra, les contaré sobre mis tres abuelas y la historia de su retrato.

mi abuela tenia primos, Karpov. Sonya, Fanya y Vera. Y hermano menor Volodya, a quien se dedicó la vida de estas hermanas. Es decir, una familia Prozorov completamente chejoviana. Ahora conté: probablemente nacieron en la década de 1890 (tal vez Sonya antes). Era la familia Tsarskoye Selo del doctor Grigory Karpov con toda la feliz infancia y juventud prerrevolucionaria. Después de la revolución, por supuesto, todo terminó, y ya en mi infancia me llevaron a Leningrado "a los Karpov" en una pequeña habitación en un departamento comunal en Petrogradskaya, donde vivían tres ancianas canosas, extremadamente inteligentes. No emigraron, pero, sabiendo muchos idiomas desde pequeños, trabajaron toda su vida en las bibliotecas de algunas universidades...

Mi papá y yo también los visitamos cuando consiguieron un pequeño apartamento separado en Okhta. Sonya (ella fue la única que estuvo casada por un corto tiempo en su juventud, como Masha, y regresó con sus hermanas) murió primero, luego vivieron Vova, Faina Grigorievna y Vera Grigorievna.

Una vez mi padre y yo fuimos a felicitar a uno de ellos por su cumpleaños. Una luz estaba encendida en la ventana de su apartamento en el primer piso, pero la puerta no estaba abierta. Para este momento, Vera (la más dulce y amable de ellas) ya había perdido la cabeza, y Fanya se hizo cargo de ella. Derribamos la puerta - era foto de miedo. Bedlam, todo está disperso, Vera, que no entiende nada, sonríe locamente, caminó por el apartamento y debajo de la mesa, casi desnuda, yacía a Fanya. Al final resultó que estaba viva, estaba paralizada, estaba consciente, pero no podía hablar. Llamamos a los médicos, ella de alguna manera todavía vivió más tarde, pero ese no es el punto. En medio de todo este horror del final de la vida, el final de una familia, una era, etc., una gran fotografía colgaba de la pared: tres niñas angelicales con cabello suelto y alas de vestidos ligeros, tres hermanas de una familia inteligente de Tsarskoye Selo miró a dos ancianas locas de cabello gris.

La fotografía colgaba sin marco.

Unos años más tarde, cuando todos los Karpov habían muerto, nos invitaron a tomar algo de fotografías y álbumes. Al igual que el pueblo soviético, los Karpov los arrancaron del tapete y los pegaron en álbumes. Portili. (Los retratos en la actuación de Zhenovach tampoco tienen baguettes, están "tallados" por la mano rápida de A. Borovsky y parecen estar colocados en una página de paisaje).

Tomé una pequeña fotografía, una huella de la que colgaba en la pared ese día...

Han pasado muchos años. Y uno de mis amigos, un director, comenzó a actuar en un teatro lejano y sórdido de Chéjov. Quería ayudarlo de alguna manera, enviarle una especie de "secreto", un talismán artístico, algo que sería conocido solo por aquellos que hacen la actuación, y se instalan en ella de manera invisible, dando ímpetu y energía a la autenticidad. Creo en esas cosas y pensé durante mucho tiempo qué enviar "en línea recta desde Chéjov" (más aún, el siglo en el que murió estaba terminando). Como Chéjov fracasó en Alexandrinka, pensé en arrancar una piedra, pero eso significaría el fracaso, entonces fui a las tiendas de antigüedades. Pince-nez mentira... ¿Y qué? No puedes comprar un talismán por dinero, necesitas trama artistica(“La trama, la trama…”). Además, tal vez este pince-nez se sentó en la nariz de algún Protopopov ...

Y recordé la fotografía de las tres hermanas tiradas en el baúl de mi abuela. Ella era de allí, de la década de 1890: tres hermanas que aún no habían tenido un hermano, y yo estaba presente en el final de la vida, que comienza en la fotografía del cambio de siglo. Enmarqué la fotografía y la envié al sórdido teatro con la esperanza de un milagro.

… Cuando llegué allí un par de meses después, en la esquina de una habitación vi un marco roto. En una trifulca de actuación en estado de ebriedad, la actriz ebria pisoteó el cristal con el tacón, rompió la fotografía... La actuación fracasó unos meses después. Y eso estaría bien: ha desaparecido otro retrato de otra generación de "abuelas" ...

Zhenovach está casi ausente en la actuación. mundo de objetos(hay un sable, pince-nez, varias maletas, un samovar, un bastón ... parece que todo), tal vez no haya "talismanes" reales escondidos en él (aunque, al parecer, fueron a la región de Oriol , como lo hicieron los primeros artistas con Rostov Great, y "hermanos y hermanas" - con Verkola). La historia se escribe "de la nada", de la actitud ante el texto, de la palabra de Leskov, del pensar en ella. Los artistas están desprovistos de adaptaciones, ellos, los narradores, están casi desprovistos de la comunicación inherente a la creatividad psicológica. Sí, esto, de hecho, no es teatro psicológico.

Capítulo 4
Cuando el joven abuelo Protozanov, que murió en la guerra con Napoleón, se congela en la abertura con un sable, inmediatamente recuerdas la lúgubre galería del Hermitage de 1812. Incluso si los héroes de la Familia Seedy no participaron en batallas y no sufrieron derrotas, como el Príncipe Lev Lvovich, todavía eran "jóvenes generales de sus destinos".

Aparecen a partir de "agujeros negros", aberturas sin baguettes. Frontalidad, paz…

Por supuesto, el "general" aquí es una abuela joven (Maria Shashlova). Su retrato es casi siempre ojos claros que miran a la distancia, discurso simple, claro y uniforme, manos cruzadas con calma y cabello rubio peinado suavemente. Edad - puntos aparecidos. Las emociones son solo destellos: ella se apresura a apoyar al difunto Lev Lvovich (¿a su "retrato"?) - y él, el niño, está nervioso en el momento de su explicación con el "prometido" Funkendorf ... El retrato sería bastante serio si no fuera por la sutil distancia actoral del personaje en lo pintorescamente que la abuela alisa su cabello, lo inmóviles que están sus manos casi siempre cerradas. Conviértete, ¡así que conviértete! Paz, ¡entonces paz!

La belleza de cara hinchada y mejillas sonrosadas, Maria Nikolaevna, asiente con la cabeza de acuerdo con la historia de su vida, escucha con atención: ¿sin darse cuenta distorsionaron la historia tan bellamente doblada en una historia completa, casi ideal? Si evaluaron correctamente lo perfecto, y estas evaluaciones de la heroína misma o de Anastasia Imamova interpretándola, eliminan inmediatamente cualquier patetismo. historia dramática ama los ojos rápidos, ágiles, a menudo parpadeantes Olga Fedotovna interpretada por Olga Kalashnikova con un temperamento tan suave y gracia de ballet (pierna - pluma - dedo ...) y abrazos tan convulsivos adiós. Dos personas completas se separan porque no pueden superar y no quieren superar esta totalidad suya. Y el siguiente mensaje (Vasily fue a los monjes, y Olga Feodorovna "se retorció en su corazón") solo ilustra este breve estallido emocional. Y el destino posterior del obispo Vasily deja en claro que el sacrificio fue en vano, dividiéndose de por vida y, como resultado, distorsionando el alma del teólogo ...

Este es un mundo común, conciliar, abierto, seguro por el momento. "¿Estamos solos?" - Pregúntale a la princesa. "Sí", y toda la nobleza en la ventana de al lado asiente con la cabeza en acuerdo ...

La historia de Don Quijote Rogozhin (Aleksey Vertkov), que apareció en el retrato al son de las castañuelas, la historia de sus misteriosas luchas y hazañas en compañía del fiel escudero Zinabey ("¡Zinka-bey!"), Así como su matrimonio con la belleza del pueblo Aksyutka (léase - Dulcinea) , que felizmente resultó ser una mujer noble de Mozhaisk, es una "novela picaresca" en absoluto. Rogozhin es una persona que viola las normas sociales, un librepensador. Quiere existir fuera del marco, pero son sus poses las que siempre son pintorescas y pintorescas, como insertadas en un marco. El maravilloso trasero de Aksyutka, que apareció ante su mirada moribunda durante una enfermedad grave, también pide un marco.

Aksyutka, a quien Rogozhin abandonó de inmediato, es interpretada por Miriam Sekhon, y ella también "convierte" a la principal enemiga "femenina" de Don Quijote: la princesa Hotetova. A teatro de juegos Los héroes de Zhenovach generalmente se duplican. El fiel Gaivoron y el fiel Zinka, ambos escuderos y cómplices de hazañas, se unen en la persona de un actor. maravilloso alejandro Oblasov, al igual que el teólogo rubio Vasily y el mismo profesor de francés Gigot, de cabello rizado pero con anteojos, nacieron del mismo Sergei Pirnyak. Y adivina qué: la simpatía por Zhigosha de Olga Fedotovna se debe al hecho de que le recordaba a Vasily, ¿o Zhigot parece similar porque es amable con Olga Fedotovna? ​​..

La ficción, lo teatral y lo genuino se encuentran en este espectáculo en una asombrosa combinación orgánica. Para decirlo de otra manera, el efecto Seedy Kind es un maravilloso efecto de reemplazo. Digamos que Leskov escribe un mundo donde las personas aprenden sobre las personas de las personas, las buscan a través de las personas (así es como Varvara Nikanorovna encuentra al maestro de Chervev para sus hijos). Y esta es una actuación donde aprendemos sobre los héroes de otros héroes, de labios de seres queridos, caracterizando las acciones y sentimientos de otro. El éxtasis de la inspiración sopla por el escenario como el viento. Este deleite actoral de la vida de los jóvenes actores en el ficticio Protozanov. Pero es similar a la inspiración romántica de la vida misma de Protozanov y el deleite de Leskov frente a ella. Es decir, un sentimiento escénico animado es idéntico a la trama y las emociones de la trama.

La historia del parto, las familias, la literatura de las biografías están hoy en boga. La popularidad de L. Ulitskaya, que describe lenta y consistentemente la vida de Sonechka, la familia de Medea y sus hijos, Shurik, se basa en este interés... La industria "en serie" que produce sus sagas se basa en este interés. Zhenovach presenta un libro que fácilmente podría convertirse en la base de otro "Pobre Nastya" con innumerables enjambres de titiriteros, cada uno de los cuales tiene su propia historia, su propia "serie", ¡y qué! Pero el director ni siquiera toma la conclusión de la trama de la novela inconclusa y se reserva el futuro de los personajes en el camino, porque el destino e incluso los personajes le interesan menos que la visión del mundo (tanto Leskov como sus personajes). Y principalmente a Zhenovach le preocupa la ideología idealizada de esa vida. E interrumpe la historia, en comparación con la novela, agravando el final y terminando la "Familia dormida" con el encuentro de "dos verdades": la abuela y la maestra Chervev, interpretada por Sergey Abroskin con una maravillosa paz interior.

Zhenovach se detiene (o no enfatiza, no puedo decirlo con certeza, vi la actuación solo una vez) e historias sobre los hijos de la princesa Yakov y Dmitry, y la trama informa que Varvara Nikanorovna, que había caído en la melancolía negra, sin embargo, estaba persuadida por sus hijos de volver de los parásitos a la casa, que con sus nietos creció (en nombre de uno, Vera, y se cuenta la historia), que su vida, aunque transcurrió de otra manera, no terminó. En la actuación, claramente termina, porque Chervev socava involuntariamente los cimientos sobre los que descansó y floreció la vida recta de Varvara Nikanorovna. Esta es una reunión de construcción ortodoxa constructiva en beneficio de la Patria y de las personas que viven en ella (como su difunto esposo, Varvara Nikanorovna, "sierva del zar, padre de los soldados"), y ortodoxia ermitaña, ascética, de hecho mucho más más cerca de los cimientos del cristianismo, pero paradójicamente destructivo en esta historia.

La abuela va hacia él ella misma, en un bote, ¿no es esto una imagen? Chervev y su filosofía son otra orilla, otras orillas. Si la abuela siempre supo por qué estaba feliz o infeliz, entonces no se le dio a conocer a Chervev: "Y lo que lo hizo feliz, solo Dios lo sabía". Chervev no necesita dinero, fama o actividad, y cuando el Gobernador le pregunta: "Dígame, por favor, con toda honestidad, ¿alguna vez ha argumentado que el poder no es necesario en el estado?" - Chervev responde: "No podría decir que las autoridades no son necesarias en el estado, porque no creo que los estados mismos fueran necesarios". Abroskin, casi sin moverse de su lugar, pronuncia el texto, como sin colorearlo en absoluto (las historias de otros héroes son sin duda temperamentales), sin poner emociones en palabras...

La abuela encuentra un maestro para sus hijos que criará a los más honestos ... disidentes. ¿Y la princesa debe entregar a los niños a esta crianza? ..

La abuela Varvara Nikanorovna fue "Chestunova" toda su vida, fue la encarnación terrenal de la justicia, la generosidad, la moralidad, vivió de manera ejemplar, de acuerdo con los mandamientos, y esta vida radiante Chervev se divide (¡se parte!), Se sumerge en la "melancolía negra" incluso ortodoxia más estricta. Uno de los últimos comentarios en el diálogo entre la princesa y Chervev: “Me robaste como un pájaro de plumas. Nunca pensé que no era cristiano en absoluto. Pero me hiciste bien, me humillaste, me demostraste que vivo y pienso como todos, y no mejor que aquellos de los que dicen que son peores que yo..."

¿Y quién se benefició de ello? Chervev le mostró el camino de la salvación individual del alma, la humilde no acción. En lugar de una educación activa, mejorando la moral, "la abuela se consiguió lo que más necesita una persona: la vida no la irritó más que nada: ella, como una oveja, caminó tranquilamente, sin apartar la vista del cayado del pastor, en cuyo gancho ella brilló flor blanca con una racha sangrienta". Es decir, Leskov da una biografía de casi un santo. Pero, habiendo aceptado el razonamiento de Chervyov y su camino, la abuela condena a la destrucción de esa vida, a cuya creación se entregó por completo. Su séquito ha muerto, la alegría se ha ido de Protozanova. ¿No es la verdadera ortodoxia de Chervyov, que salva sus almas, la que arruinó a la familia, mató la vida alegre y desinteresada en la finca? Veo a lo que puedo aferrarme". Esta es casi la confesión final de la abuela.

Exacerbando el conflicto, haciéndolo irresuelto e insoluble en la final, terminando la actuación con un clímax (no amor, colapso, abnegación, hazañas y traiciones han sido hasta ahora un clímax dramático, porque estaban dentro de los límites de la vida, y el conflicto final se encuentra fuera y por encima de él), - Zhenovach se opone radicalmente al notorio "pensamiento en serie". a él no le importa vida futura abuela, el destino de sus hijos, la demolición de la ideología es importante para él, el final de la vida como el final de una idea, y la idea de la abuela de la encarnación de la justicia terrenal se derrumbó y se acabó el tiempo.

“No sólo me estáis quitando la fe en todo lo que he creído a lo largo de mi vida, sino que me estáis privando incluso de la esperanza misma de encontrar armonía en el arreglo de las relaciones de mis hijos con la religión de sus padres y con las condiciones de la vida social”, le dice a Chervev y recibe en respuesta: “Educar la mente y el corazón significa iluminarlos y darles un rumbo directo, y no ponerlos en armonía con lo que, tal vez, no contiene nada armonioso en sí mismo."

"Si el árbol no se sacude, entonces no echará raíces fuertes, en la calma los árboles tienen raíces débiles", decía siempre la abuela. Ella soportó con firmeza todas las pruebas: la muerte de su esposo, la ruina y la alienación de su hija. Ella no soportó una prueba: una reunión con los justos. De repente, su "alma valiente cayó en la debilidad", "en su alma algo se resquebrajó y se desmoronó". Y, sin embargo, esta actuación es una oda a ella. Se trata de lo dulce que es el cumplimiento de un deber moral, de lo gozoso que es la generosidad, el saber exacto que es la verdad, y no lo que es la verdad.

Nikolái Leskov

tipo sórdido

Crónica familiar de los príncipes Protozanov

(De las notas de Princess V.D.P.)

“Una generación pasa y una generación viene, pero la tierra permanece para siempre.”

Eclesias. catorce.

La vieja princesa y su corte

capitulo primero

Nuestro clan es uno de los clanes más antiguos de Rusia: todos los Protozanov descienden en línea recta de los primeros príncipes soberanos, y bajo escudo de armas de la familia el nuestro significa que no nos fue dado por gracia, sino que pertenece "no por carta". A historias historicas en la antigua Rusia se encuentran muchos nombres de nuestros antepasados, y algunos de ellos son recordados con gran aprobación. Antes de Ivan Danilovich Kalita, tenían su herencia, y luego, después de haberla perdido, bajo Ivan the Third se encuentran entre las personas de honor del principado de Moscú y permanecen en una posición destacada hasta la mitad del reinado de Ivan the Terrible. Entonces estalló un desastre político sobre uno de ellos y, según las costumbres de la época, todos acudieron en respuesta a uno: algunos de los Protozanov fueron ejecutados, otros fueron golpeados y enviados a diferentes lugares. A partir de ese momento, la familia de los príncipes Protozanov desapareció de la escena durante mucho tiempo, y solo una o dos veces, y luego, de paso, bajo Alexei Mikhailovich, se mencionó entre los "sórdidos", pero durante el reinado de la princesa Sofía. uno de este tipo de "príncipes sórdidos", el príncipe Leonty Protozanov, volvió a aparecer y, habiendo recibido el control de una de las ciudades ucranianas, se convirtió en un "príncipe alimentado". Sin embargo, se alimentó tan descuidadamente que Pedro el Grande, al enterarse del método para alimentarlo, le cortó la cabeza y ordenó que sus vientres se "volvieran contra el soberano". Al mismo tiempo, sin embargo, la ira del soberano no se transfirió del padre a los hijos, sino que, por el contrario, el hijo mayor del ejecutado, Yakov Leontyevich, fue llevado para enseñarle todas las ciencias de entonces. Yakov Lvovich (desde entonces, el nombre Leonty en la familia Protozanov da paso al nombre Lev) estudió en Rusia, luego en el extranjero, y al regresar de allí fue examinado por el propio zar, quien estaba muy complacido con él y lo dejó con su persona. Yakov Lvovich resultó ser tan conveniente para el cumplimiento de los diversos planes de los Petrov que el soberano lo notó con especial atención y lo llevó de honor en honor, sin olvidar corregir su "maleza" tribal. Peter, sin embargo, no hizo rico a nuestro bisabuelo, es decir, solo lo sacó del "empobrecimiento". El propio príncipe Yakov Lvovich no sabía cómo recompensarse a sí mismo: él, como se dijo en ese momento, "se infectó con la estupidez de Lefort", es decir, descuidó las formas de recompensarse a sí mismo y, por lo tanto, no se hizo rico. Así fue su vida hasta el mismo ascenso de Anna Ivanovna, cuando Biron llamó la atención de Yakov Lvovich, no le gustó, y después de eso, rápidamente se encontró en el exilio más allá de Orenburg.

En el exilio, el príncipe Yakov Lvovich, según el testamento de su padre, se volvió hacia humildad: ni siquiera se quejó del "alemán", sino que se sumergió por completo en la lectura de libros religiosos, con los que no tuvo tiempo de familiarizarse en su juventud; llevó una vida contemplativa y estricta y fue conocido como un sabio y un hombre justo.

El príncipe Yakov Lvovich en mis ojos es una cara encantadora, revelando un número de personas puras y profundamente comprensivas en nuestra familia para mí. Toda su vida es brillante, como un cristal, e instructiva, como una leyenda, y su muerte está llena de un misterio encantador y apaciguador. Murió sin ningún tormento en un día brillante domingo de cristo, después de la Misa, durante la cual el mismo Apóstol leyó. De regreso a casa, rompió su ayuno con todos los exiliados y no exiliados que vinieron a felicitarlo, y luego se sentó a leer la enseñanza del perdón de Juan el Teólogo prescrita ese día y, al final de la lectura, en ultima palabra se inclinó hacia el libro y se quedó dormido. Su muerte de ninguna manera puede llamarse muerte: fue precisamente la dormición, seguida del sueño eterno de los justos.

El mismo día, por la noche, se entregó un paquete a nombre del exiliado, anunciándole el perdón y el regreso, otorgado por voluntad de la reinante emperatriz Isabel: pero todo esto ya era demasiado tarde. El príncipe Yakov fue liberado por el poder celestial de todas las ataduras con las que lo ataba el poder terrenal.

Nuestra bisabuela, Pelageya Nikolaevna, después de enterrar a su esposo, regresó a Rusia con un hijo de quince años y mi bisabuelo, el príncipe Levushka.

El príncipe Levushka nació en el exilio y allí recibió toda la base de su educación primaria directamente de su padre, de quien heredó sus excelentes cualidades en gran medida. Al ingresar al servicio en el reinado de Catalina II, no se hizo una carrera brillante, como inicialmente se profetizó. Mi abuela, la princesa Varvara Nikanorovna, dijo de él que "él, en ese momento, no era un palo de triunfo, despreciaba las búsquedas y amaba demasiado la virtud". Cuando tenía poco más de treinta años, el príncipe Lev Yakovlevich se jubiló, se casó y se instaló para siempre en el pueblo sobre el Oka y vivió una vida tranquila de terrateniente, leyendo lejos del mundo, haciendo experimentos con electricidad y notas que escribió incansablemente.

Los esfuerzos de este "excéntrico" por alejarse por completo de la corte y alejarse lo más posible del mundo con el que no convergía se vieron coronados por un completo éxito para él: todos se olvidaron de él, pero en nuestra familia es muy venerado. y las tradiciones sobre él están vivas hasta el día de hoy. .

Desde mi primera infancia, tuve una especie de idea majestuosa, aunque extremadamente breve, sobre el Príncipe Lev Yakovlevich. Mi abuela, la princesa Varvara Nikanorovna, de quien escuché su nombre por primera vez, recordaba a su suegro solo con una sonrisa de perfecta felicidad, pero nunca hablaba mucho de él, definitivamente se consideraba un santuario que no debería abrirse antes. siendo expuesto.

Era tan habitual en la casa que si de alguna manera en una conversación alguien mencionaba accidentalmente el nombre del Príncipe Lev Yakovlevich, inmediatamente adoptaban la mirada más seria y consideraban necesario guardar silencio. Como si tratara de dar tiempo para barrer el sonido de lo sagrado apellido sin fusionarlo con ningún sonido de otra palabra mundana.

Y fue entonces, durante estas pausas, que la abuela Varvara Nikanorovna, por regla general, miraba a todos a su alrededor, como si agradeciera con sus ojos el respeto por su suegro, y decía:

¡Sí, era un hombre puro, absolutamente puro! Él no estaba en el caso y no tenía favor, ni siquiera les gustaba, pero ... lo respetaban.

Y siempre se ha dicho vieja princesa de forma idéntica, con repetición, en la que utiliza el mismo gesto para potenciar la expresividad.

“No tenía ningún favor”, repitió, agitando su dedo índice extendido frente a ella. mano derecha. - No, no lo hizo; pero…” Aquí ella abruptamente bajó su dedo y terminó con una expresión severa en su rostro, “pero ellos lo respetaban, y por eso no lo toleraban.

Esto fue seguido de nuevo por un momento de silencio, después del cual la abuela, aspirando una pizca de tabaco de la caja de rapé dorada que le había regalado Maria Feodorovna, habló sobre algo cotidiano, o en un tono ligeramente más bajo, agregó lo siguiente sobre su suegro. ley:

- Él, el difunto, no se peleó con nadie... No, no criticó a las personas agradables a la Emperatriz y no mostró groserías con nadie, pero no estaba familiarizado ni con el Conde Valeriano ni con el Príncipe Platon... Cuando era necesario, cuando resultó que se encontraron en los kurtags, él se inclinó ante ellos... Ya ves... Como debe ser de acuerdo con la etiqueta... para la cortesana él hará una reverencia y se irá; pero no le dio la mano ni entró en la casa. Fue a varios pobres y los recibió en su casa, pero no fue a ellos; esto, tal vez, no significó nada para ellos, pero solo que no fue, y así se retiró y se retiró al pueblo; así murió, pero siempre decía: “para que los demás te respeten, primero respeta a la persona que hay en ti”, y respetó a la persona en sí mismo, como pocos respetan.

Se ha dicho durante mucho tiempo: ultima vez que escuché esta diatriba de mi abuela fue en el año cuarenta y ocho, un poco más de un año antes de su muerte, y debo decir que, al escuchar entonces su comentario de reproche de que "tan pocos respetan a una persona en sí mismos", yo, por toda mi entonces infancia, comprendí que veía ante mí a una de las que sabían respetarse a sí mismas.

De ella ahora trataré de escribir lo que mi memoria ha conservado.

Capitulo dos

La abuela Varvara Nikanorovna provenía de la familia más humilde: era una "pequeña mujer noble", de nombre Chestunova. La abuela no ocultó en absoluto su origen modesto, por el contrario, incluso le gustaba decir que cuidaba los pavos de su padre y su madre en la infancia, pero al mismo tiempo siempre explicaba que “su modesta familia era al menos tranquila, pero honesto y no obtuvieron el apellido Chestunov por nada, sino que creció a partir del apodo popular.

El padre de la princesa Varvara Nikanorovia era un terrateniente muy pobre, cuyos miserables campos lindaban con las fronteras del príncipe Lev Yakovlevich. La madre de la abuela era muy mujer amable y una gran amante, famosa por su extraordinaria habilidad para hacer malvaviscos de manzana, por lo que la esposa del príncipe Lev Yakovlevich era una apasionada cazadora. En esto, la princesa y la pobre mujer noble se interesaron la una por la otra y, habiéndose encontrado en la iglesia, llegaron a conocerse, y luego, gracias al aburrimiento del pueblo, pronto se llevaron bien y, finalmente, se hicieron tiernas amigas.

El espectáculo “The Seedy Family” es un intento de mirar al pasado para entender de dónde venimos, qué es “tipo”. Cómo conjugar la realidad que nos rodea con los ideales que habitan en nosotros. ¿Dónde está el medio dorado del compromiso, la supervivencia, la conexión con el núcleo moral? Cómo criar a los niños, qué pensamientos enseñarles. El problema que plantea Leskov en su obra es insoluble. ¿Qué vivir? ¿Como trabajar? Otro pensamiento importante y serio de Leskov es cómo aprender en momentos felices estar tranquilo, confiado y, en la desgracia, ser firme, lograr permanecer feliz en él.

sergey zhénovach

“Una familia sórdida” es la primera representación de Sergei Zhenovach, estrenada después de que su famoso curso de Gitis adquiriera el estatus de teatro. Sin duda, se trata de una actuación de programa. A las tentaciones de la era actual de hacer clips, los estudiantes de ayer preferían una sociedad teatral en la fe. Habría que aclarar: sobre la fe en la potestad moral del art. Para Zhenovach, la actuación es un medio de comprensión de las ideas: el teatro es verificado por ellas, y no ellas por el teatro. La actuación de cuatro horas densamente poblada se realizó, en esencia, ingeniosamente, mediante el método de estudio. Los héroes aparecen ante nosotros como imágenes animadas de un tiempo pasado. Los personajes descienden de los retratos de carne y hueso, pero su cercanía es sólo aparente. En la actuación en sí, los tiempos se mezclan, y hace mucho tiempo héroe muerto la guerra puede llegar a su esposa en un momento difícil para apretarla contra su corazón, pero claramente sientes la brecha entre esos tiempos y los nuestros, como entre la edad de oro y el hierro, los viejos tiempos queridos por el corazón y la realidad despiadada.
Zhenovach sabe cómo escenificar la prosa y le encanta. Maneja la forma de novela larga. Hay un encanto tan poderoso en su lectura teatral pausada que la verbosidad escénica no cansa. Pero su principal habilidad sigue estando en otra cosa: mostrar en el escenario verdaderamente gente maravillosa. Se sabe que todos los tipos de ghouls son más fáciles de jugar que héroes virtuosos. Para Zhenovach, sorprendentemente, es el lado equivocado. alma humana Siempre permaneció como un secreto detrás de siete sellos, pero por lo general deducía con facilidad la fórmula teatral de la nobleza espiritual y la pureza. La princesa Protozanova y Methodius Chervev se enfrentan al avance sobre Rusia, que ya no es Santa, pero aún conserva la idea de la santidad, el mundo del cálculo y la limpieza. Y con él, Zhenovach, como Leskov, todo está claro. Y con la fórmula de la pureza espiritual, de repente surgieron preguntas. ¿Qué es más importante: el amor por el mundo de Dios, imperfecto, pero aún digno de salvación, o la justicia sincera de un anacoreta que despreciaba el mundo? Parece que Zhenovach, que no es ajeno al ascetismo, todavía está del lado de la princesa. En cualquier caso, su actuación, llena de energía vivificante, hace esperar que así sea.

revista "Experto"

"Una familia sórdida", basada en la novela inacabada de Leskov, salió con Sergei Zhenovach no tanto como un manifiesto (esta palabra no se refiere a Zhenovach), sino como un símbolo de su fe teatral. La alegría inteligente es el tono principal de la actuación, lo que permite una discusión seria de temas como el deber civil y cristiano, la búsqueda del bien común y la salvación personal. Lo más destacable es que, habiendo dispuesto esta utopía en el escenario, Sergei Zhenovach no tiene prisa por destruirla, dejando la fe en la posibilidad de un ideal incluso cuando la trama trata de desmentirlo. Lo más sorprendente es cómo Sergei Zhenovach logró inculcar en sus alumnos la convicción de que la estética surge de la ética, y sin esta convicción su teatro parecería imposible.

Nikolai Leskov está clasificado como un "escritor de segundo rango". Es decir, en las escuelas mencionan brevemente el apellido, incluso en las universidades humanitarias, literalmente se pasan apresuradamente un par de "obras principales" ...
Entonces, ¿qué queda, si hay ganas y tiempo, para leer al escritor por su cuenta ... pero dónde puedo conseguirlo, tiempo que no está ocupado por nada ni por nadie?
“La familia sórdida” no pertenece, por así decirlo, a los libros de escritura “básicos”, aquellos que es absolutamente necesario leer para permanecer de alguna manera entre los intelectuales. Este trabajo es muy lindo, pero... algo anticuado.
Porque es casi imposible actualizarlo usted mismo, transferir esta historia a una pista moderna ... Esto es del "tiempo anterior", y se dice bellamente al respecto lenguaje literario en que hablaron y pensaron gente educada hace 150 años

La historia de la familia de los príncipes Protozanov, la crónica familiar, recopilada poco a poco por su descendiente, está densamente saturada de eventos, pero estos son cada vez más pequeños, como cuentas ensartadas en una cadena de días y años. Cuentas de eventos también se encuentran en este hilo: Lev Protozanov murió en la guerra ... su hija Vera dejó las enseñanzas ... El conde Funkendorf la cortejó, quien, por cierto, cortejó a su madre antes ... Pero estas cuentas son no grande, poco cambiando el patrón descendente ... entonces, un poco, un poco, dentro de la historia de una familia, sin ningún cambio en la historia del Estado ruso, y aún más, del mundo.

Sin embargo, si esos pequeños hilos de cuentas se rompen y se desmoronan en el contexto no solo de esta familia modestamente discreta, por alguna razón conceptos como lealtad, honestidad, diligencia, amor por los niños, responsabilidad, generosidad se desvanecen y desaparecen en el tamaño del país. y el mundo ...
El deseo de retribuir incluso por una pequeña buena acción, agradecer sinceramente: ¿dónde está todo ahora? Ahora, estira el dedo meñique, para que te corten la mano en el hombro, e incluso se burlen de ti ... No, en todo momento, tanto en esos "antes" como ahora, siempre ha habido más cabrones que buena gente(y no importa a qué "estrato" pertenecieran estas personas: tanto los "condes" eran viles como los plebeyos mostraban corazones puros). Pero aún así, oh, qué felicidad que haya alguien cerca que regañará y castigará (para ser justos), pero salvará y salvará.

Defectos: no se hace de esa manera y luego se desperdicia en vano; no se callaron a tiempo o no dijeron la palabra correcta, todos los tienen. Personas: no son ángeles, tienden a cometer errores en hechos y palabras ...
Pero aún así, lo principal es que gente honesta- viven honestamente, tratando de corregir los errores y por los pecados - llevando una gran vergüenza en sí mismos ...

Y, oh, cómo la conversación previa a la final entre Varvara Protozanova y Methodius Chervyov (quien nunca se convirtió en maestro de sus hijos) me llegó al corazón. Palabras correctasél le dice a ella. Solo que está mal: destruir el mundo construido con tales esfuerzos con su rectitud. Además, este mundo, aunque imperfecto, está aún más orientado a las buenas obras externas que a su propia satisfacción. (Varvara Nikanorovna no es la condesa Khotetova, cuyos campesinos viven en la miseria mientras ella esparce puñados de oro y plata por los monasterios).

Ahora sobre el desempeño específico de ayer en STI.
“A seedy family” es la quinta función que vi aquí (y vi las dos primeras en mis días de estudiante).
Alguna vez definí mi querido Hermitage como un teatro en muchos aspectos LITERARIO, en el que el repertorio se construye a partir de Buenos libros, y las actuaciones incluso a veces tienen una duración prolongada, pero únicamente porque, por el bien del entretenimiento, no se puede descartar una palabra importante, debe transmitirse al espectador sin falta ... incluso si, parece, no lo recordaron de inmediato. - Entonces lo recordarán.

Lo mismo con ITS. La literatura se toma como base aquí excelente, y también no cortada, triturada; si hay reducciones inevitables, entonces la PALABRA CLAVE en la actuación aún permanecerá, se dirá y se escuchará.

La sala del teatro es relativamente pequeña y la sala no es estándar, en la que hay muchas fotografías de actuaciones (¡de ensayos! ¡Oh, qué interesante!) Y "retratos familiares": Dostoievski, Gogol, Leskov, Sholom Aleichem, Dickens, Venichka Erofeev...
El café huele delicioso y hay grandes manzanas verdes en jarrones: tómalo, cómelo, prepárate para el comienzo de la función. Los programas, por cierto, se distribuyen de forma gratuita.

La escenografía fue diseñada por Alexander Borovsky, hijo del gran escenógrafo David Lvovich. En la representación, son como marcos para retratos familiares: o se congelan, los personajes se fijan en ellos y luego vuelven a moverse.
Música. Escuchó lo que parecía ser una pequeña obertura antes del segundo acto: en ella sonaba el sonido de una trompeta lejana y notas flamenco español, y una mazurca, y una tonada rusa...

Actores Literalmente, todos son buenos, bueno, literalmente: nadie juega con los huecos, el conjunto de actores es simplemente increíble (bueno, las "mujeres" ya tenían esto en sus días de estudiante).

Pero, como en todo teatro, hay artistas que, sin salirse del cuadro general, siguen pareciendo más altos que el resto.
Alexey Vertkov. Su Dormidont (Don Quijote) Rogozhin es solo una especie de milagro tuerto. Todas las escenas con su participación - solo oh, detente un momento, ¡eres genial! Es precisamente el don Quijote ruso, que lucha por una causa justa, sin perdonar ni los ojos ni el cuello... Porque si no luchas, pero no defiendes una causa justa, pero no te mueves constantemente en algún lugar adelante, adelante, adelante ... vivir algo como? Después de todo, es aburrido, no al estilo Dormidontiano.
(Y no tanto al héroe como al artista: ¡qué voz tan increíble! ¡Dios mío, qué voz!)

De paso, el rendimiento está encendido casi 4 horas. Al mismo tiempo, no espere golpes emocionales constantes de la acción: fluye en silencio y con calma. Pero no le quites los ojos de encima. Y lágrimas en mis ojos...