| flamenca - danza tradicional España

Flamenco - baile tradicional español

El flamenco (flamenco español) es un estilo de música y baile tradicional originario de España. El estilo está representado por varias docenas de variedades (más de 50). Los bailes y cantes flamencos, por regla general, van acompañados de guitarra y percusión: palmas rítmicas, tocar en una caja de percusión; a veces con castañuelas.

¿Qué es el flamenco?

El flamenco es un arte muy joven, con una historia de no más de dos siglos. Desde que se utilizó la guitarra en el flamenco ha estado en constante evolución. Esto es bastante natural: un rico, rico, original cultura musical no puede estar estancada: habla su indiscutible origen mixto.

El flamenco es esencialmente un producto de absorción, absorción, fusión de diferentes culturas; y la misma idea de fusión tiene raíces muy antiguas. Uno de los clásicos del flamenco dijo hace muchos años: “Se puede cantar acompañado de orquesta, o se puede cantar acompañado de flauta, se puede cantar con todo”. El nuevo flamenco no nació en los 80, este "otro" flamenco existe desde hace décadas. El movimiento es lo que importa. El movimiento significa vida.

No hay una fecha exacta para el surgimiento del flamenco, sus raíces se remontan a siglos atrás. La historia de este producto verdaderamente andaluz cultura española, que en un principio era bastante cerrada y hermética, se ve avivada por una nube de mitos y misterios. Cualquier fenómeno folclórico proviene de tradiciones ancestrales y es una especie de creación colectiva. Del flamenco se sabe que existe desde hace unos dos siglos. ¿Qué hay en el centro? Hermosos sueños morunos, fantasías incomprensibles, voluptuosidades cuando toda lógica pierde su poder:?

En el siglo XIX, el término "flamenco" adquiere un contenido más específico, cercano y familiar para nosotros. Además, a mediados de siglo, esta definición comienza a aplicarse al arte. Según los investigadores, los primeros ejecutantes de flamenco aparecieron en Madrid en 1853, y en 1881 ya estaba publicada la primera colección de canciones flamencas de Machado y Álvarez. Con la aparición de los cafés cantante, en los que la interpretación del flamenco empieza a adquirir un carácter profesional, se abre una pugna constante entre quienes defienden con fiereza la pureza del arte y los partidarios de una mayor difusión y desarrollo del flamenco.

En el siglo XX renace el flamenco, enriquecido por las interpretaciones e innovaciones del autor. Sí, las raíces del flamenco se pierden en el pasado misterioso, pero a lo largo de los últimos dos siglos ha ido tomando forma, sufriendo algunos cambios fundamentales desde que trascendió el entorno original que lo vio nacer. Prácticamente no queda espacio para experimentos, lo que se explica por el culto absoluto a la interpretación tradicional. A pesar de que en la actualidad las canciones se cantan de la misma manera prolongada que en viejos tiempos, esa tensión emocional, que podemos escuchar en los discos del primer cuarto del siglo XX, ya no está.

Cuando hablamos de cambios, nos referimos a remakes y arreglos de autor que aparecen por todas partes como una bola de nieve. En este sentido, cabe mencionar la ingente obra recopilada por Antonio Mairena (1909-1983), quien decía que el cante flamenco no puede ser global. A pesar de que este cantaor es partidario de un conocimiento integral de este arte, han surgido muchas disputas sobre si es justo atribuir al flamenco los distintos géneros cantores presentados en su obra.

Los estilos de canciones ya están formados y no hay nada más que agregar al árbol genealógico. El flamenco es un arte folclórico que se esconde detrás de siete sellos, por eso se conserva tan bien casi en su forma original. Actualmente existe una tendencia hacia la preservación del arte en forma pura: el flamenco es mejor, cuanto más sazonado tiene el gusto.

Sólo los artistas destacados de una capacidad excepcional que honran las tradiciones pueden hacer una revolución en el flamenco. Cabe destacar el dúo de los más grandes artistas flamencos que han trabajado juntos la mayor parte de su vida: Camarón y Paco. Hace un cuarto de siglo había grupos creativos intérpretes de renombre internacional, como Paco de Lucia y Manolo Sanlúcar (guitarra), Antonio Gades y Mario Maya (baile), Camarón y Enrique Morente (cante). La dictadura ha terminado y el flamenco empieza a tomar nuevos colores. Se introducen nuevos instrumentos musicales, nuevos formas musicales en cantar y tocar. Un claro ejemplo de ello es la obra de Paco de Lucía y Camarón, que dieron una nueva definición al flamenco para toda una generación.

Sin embargo, siempre habrá disidentes y disidentes, tales como: los artistas flamencos que se han negado a observar las tradiciones, los músicos de otras direcciones que se interesan por el flamenco; almas inquietas de otros tradiciones musicales. La historia del flamenco es una cadena interminable de novedades y mezclas, pero toda evolución tiene siempre un doble sentido.

desarrollo natural Nacido, el flamenco se interpretaba en el ámbito familiar y no iba más allá. Debe su mayor difusión y desarrollo a los verdaderos creadores-intérpretes que buscaban sus propios caminos de desarrollo y por eso dejaron su huella en la historia.

El último ciclo de desarrollo del flamenco se reduce a reinterpretaciones. No significa progreso como tal (por ejemplo, la introducción de nuevos instrumentos), sino intentos de revivir el flamenco, devolverlo gloria antigua. No tiene sentido negar eso La mayoría de las reglas fueron creadas para ser rotas, pero como una regla no escrita creatividad musical como todo fenómeno folclórico flamenco cerrado y por tanto bien conservado hay que sazonarlo con pasión.

A finales del siglo XX, se puede hablar de un "elemento cultural mixto". Los más valiosos en este sentido son los experimentos audaces en los que se da el debido respeto a los ritmos primordiales. Para hablar de vanguardia hay que devolver esos sentimientos profundos y anímicos que cada vez son menos comunes en el flamenco.

Mezcla de diferentes culturas en España moderna no es un tributo a la moda, pero sí muy historia antigua Con significado profundo. España es una región fronteriza de Europa compuesta por diferentes razas y culturas como consecuencia. Su fuerza radica en el hecho de que puede filtrar todo lo innecesario. No puedes seguir la moda y hacer un mosaico de grupos musicales representando diferentes corrientes folclóricas. Es necesario hacer un doble trabajo: traer lo que necesitas del exterior, luego digerirlo cuidadosamente, pasarlo por ti mismo para que sea un fenómeno de tu propio país. Por supuesto, no llamamos a subir a un avión, dar la vuelta al mundo, recoger todo tipo de cosas de aquí y de allá para luego tirarlas a una cacerola, y el chef nos preparará un nuevo género y ritmo a la moda. de esta temporada

Hay cierto sentido en el hecho de que los adeptos al flamenco honren las tradiciones, lo que tiene aspectos tanto positivos como negativos. En particular, el estricto apego a la tradición hace imposible una comprensión profunda del flamenco. El cante, los palos, la melodía flamenca son como un organismo vivo: merecen respeto, lo que significa un desarrollo constante, y cualquier movimiento, como sabéis, es vida.

En un desarrollo tan rápido Sociedad industrial, como moderno, donde se desvalorizan los ideales, donde el arte deja de importar, son comprensibles los talantes pesimistas de los flamencoólogos, que no ven el futuro detrás del arte flamenco y lo describen en sus escritos como si fuera un arte muerto. La "flamencogología" (o "estudios del flamenco") como ciencia se adentra en el pasado. Un libro con este título fue escrito por González Clement en 1955 y dio nombre a la sección de historia del arte que estudia el flamenco. Debido a la falta de evidencia documental escrita, los científicos dedicaron mucho tiempo a formular hipótesis sobre el origen del flamenco, lo que lo convirtió en un arte bastante cerrado e impopular. Más aún: constante moralización y ascensión al pedestal de los ideales.

Como prueba de que el flamenco sigue vivo, el hecho es que el flamenco no es ajeno a otros movimientos culturales o sociales. A principios del siglo XX empezó a representarse en el café cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes la elevó a un nivel intelectual; Manolo Caracol y Pepe Marchena llevaron el flamenco a la radio y al audio; entró en la historia de la música de Mairen y se acercó a la poesía de culto de Menese. Paco de Lucia y Camaron añadieron algunos motivos hippies, Pata Negra -el humor de la cultura punk, Ketama, Jorge Pardo y Carl Benavente- notas de jazz y ritmos salseros.

Me gustaría mucho llamar la atención sobre el hecho de que la pureza de la interpretación flamenca se ha convertido en moneda de cambio, en argumentos utilizados por periodistas que no tienen otra cosa sobre la que escribir. Es muy grato que haya surgido una generación que ha sabido evitar disputas sobre la pureza y la innovación en el arte del flamenco.

En la actualidad, es bastante difícil evaluar lo que está sucediendo. Ahora hay quienes dirán que en los últimos 50 años tanto la técnica de interpretación como el ritmo se han deteriorado mucho, que solo el canto de los ancianos es digno de atención. Otros creen que no hay mejor momento para el flamenco que el actual. "El flamenco ha sufrido más cambios solo en los últimos 15 años que en toda su historia", argumenta Barberia, quien, como muchos otros, toma el disco "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla, editado en 1979, como punto de partida de una nueva visión del flamenco.

El flamenco puro no es flamenco viejo, pero es más antiguo y por tanto más valioso. En el flamenco, un venerable anciano moribundo es como un libro quemado, un disco roto. Si hablamos de primitivismo musical, pureza y autenticidad de ejecución, la dificultad de hacer algo nuevo se hace evidente. Cuando un cantor canta una canción y un músico lo acompaña con la guitarra, ambos realizan un acto de recuerdo. Los sentimientos son la sombra de la memoria.

El fuego que muere para nacer es el flamenco". Así lo definió Jean Cocteau. Sin embargo, hay muchos "clubes de interés" en el flamenco: junto a los partidarios de la pureza de estilo, también hay adeptos de nuevos formas y sonidos, por eso es muy importante la colaboración de músicos que representen diferentes géneros, y aquí conviene recordar el trabajo conjunto de Paco de Lucía y Ketam.

Y para colmo, me gustaría citar la afirmación de Álvarez Caballero, uno de los críticos contemporáneos más influyentes: “Solo un dúo de cantante y guitarrista es rarísimo en el escenario, pronto se vuelve arcaico. Me gustaría mucho equivocarme en mis predicciones". Definitivamente está equivocado. El flamenco "puro" no desaparecerá.

España, Flamenco. Qué tipo de estilo de baile es este, que se conoce mucho más allá de las fronteras de su tierra natal y no deja indiferente a nadie... Originario del sur de España, en Andalucía, combinando baile emocional, guitarra, percusión y cante, el flamenco ganó el almas de muchos... Leer más sobre la historia del flamenco leer este artículo...

El flamenco está representado por muchas variedades, es un baile, acompañamiento musical en forma de guitarra y percusión (kihon, castañuelas y palmas rítmicas) y canto emotivo. Desde 2010 esta danza tiene el estatus Herencia mundial(UNESCO).

La bailaora flamenca se llama bailaora, y el traje tradicional con el que baila es la bata de cola, cuyo largo llega hasta el suelo, con volantes y volantes, que recuerda el atuendo de los gitanos. El ruedo del vestido se usa con gracia durante el baile, al igual que el mantón de largas borlas, que es parte importante del baile flamenco femenino. Bailaor es una bailaora flamenca que viste camisa blanca con cinturón ancho y pantalón oscuro.

historia del flamenco

Las raíces del flamenco se remontan a un pasado lejano, durante el reinado de los moros y la aparición de los gitanos en España, sin embargo, la fecha exacta Es difícil decir el origen del flamenco. También se cree que el surgimiento del flamenco en su forma clásica Jugaron las culturas judía y cristiana, la gitana y la española. Cada cultura ha aportado algo propio a este baile emocional. Y en el siglo XX, el flamenco absorbió melodías cubanas, motivos de jazz y algunos elementos del ballet clásico aparecieron en el baile.

Hay dos categorías principales de flamenco:

1. El cante jondo (Kante hondo) es la rama más antigua del flamenco. Incluye las siguientes formas de flamenco (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Cante flamenco), que incluye alegrías, bulerías, farruca.

En ambas categorías hay 3 tipos - cante, guitarra y baile, sin embargo, en los tipos antiguos de flamenco prácticamente no hay acompañamiento musical. En los tipos modernos de danza, a menudo puedes encontrar una variedad de instrumentos musicales, desde el violín hasta instrumentos exóticos. America latina como cajón, darbuka, bongo.

fiestas flamencas.

Una vez cada 2 años, en Sevilla, puede visitar el festival de flamenco más importante: la Bienal de Flamenco, que comenzó a celebrarse en 1980. Sin embargo, cada año se celebran otros festivales de flamenco y guitarra por toda España. Las principales ciudades anfitrionas son Cádiz,

Flamenco - Español estilo de música, que combina el canto (suele haber poca letra en las canciones), el baile y el acompañamiento musical (suele bailar al son de la guitarra, las palmas y los taconazos se hacen según un tempo predeterminado).

que es flamenco.

El baile flamenco español es muy popular hoy en día. Muchos verdaderos conocedores del flamenco han encontrado muchas ramificaciones y variaciones en su estilo.
Fue moldeado por el rico patrimonio histórico al que ha estado expuesta la tierra española. Árabes, bizantinos, hindúes y griegos, gitanos y españoles han acuñado los costados y las imágenes del flamenco durante siglos.
La historia del flamenco se remonta a un pasado lejano, hace unos 500 años. Pero los gitanos jugaron un papel especial. en el siglo XV llegaron a la Península Ibérica desde Asia. Instalados en la región histórica de Andalucía, a lo largo de los años los gitanos bizantinos se mezclaron con la población local.
Dado que los gitanos son famosos por su habilidad para cantar y bailar, una parte de musica gitana y el baile mezclado con el español, que con el tiempo se convirtió en algo similar al flamenco actual. Pero sólo después de 3 siglos en estilo dado se le añadió una guitarra, sin la cual el flamenco de hoy es impensable.
España siempre está abierta a turistas y viajeros que no son indiferentes a la música, el baile y el canto. Este país realmente puede asombrar con su encanto y encanto, y el folclore antiguo puede atraerte de cabeza a una piscina de pasión y locura, porque el flamenco no es solo un baile, es folclore mezclado con música, así como los sentimientos del bailador y su alma.

Donde se puede ver flamenco en españa.

España brinda la oportunidad de ver un espectáculo de danza en vivo (allí también puedes probar toda la variedad):

• 2 veces al año, el festival se llama "Bienal de Flamenco" (entrada gratuita). El festival dura 28 días. La historia de este festival tiene 35 años, pero ya ganó popularidad en muchas partes del mundo como el festival más chic y gran festival flamenco en España;
• Además del festival en Sevilla, en los tablaos locales (tablao es un bar donde se baila flamenco), puedes familiarizarte con el flamenco en cualquier época del año. Los tablaos más populares son: Casa Anselma (a partir de las 24:00, todos los días, la entrada es gratuita), Los Galos (a partir de las 20:00, todos los días, entrada 35 euros por persona), Auditorio Alvarez Quintero (a partir de las 19:00) , diario, entrada 17 euros por persona).

En otras ciudades, el baile flamenco español también es popular y demandado entre turistas y viajeros:

• en Jerez - el festival "Fiesta de la Bulerie" tiene lugar una vez al año, la fecha debe especificarse en el sitio web de la ciudad;
• en Cádiz, puede visitar los tablaos locales de la ciudad y sentir la belleza del flamenco;
• en Barcelona - el festival flamenco de otoño tiene lugar en el tablao cordobés (entrada mínima 45 euros por persona), donde actúan los mejores artistas flamencos catalanes;
• en Granada - en los tablaos locales de la ciudad;
• c - en el tablao Villa Rosa (precio mínimo - 32 euros por persona), tablao Corral de la Moreia (precio mínimo - 39 euros por persona);
• en Córdoba - en los tablaos locales de la ciudad.

Flamenco en las cuevas de Granada.

Además de festivales y tablaos, el flamenco tiene sus raíces profundas, donde los gitanos locales bailan zambra en las cuevas del Sacromonte. Granada es considerada la cuna de la Zambra, ya que aquí nació este baile en el que los motivos de la guitarra se entrelazan estrechamente con el canto.
Los gitanos españoles en Granada han estado guardando el secreto de tocar flamenco real durante 5 siglos, que se mantiene en secreto y se transmite solo de padres a hijos.
A gran deseo los verdaderos amantes del flamenco pueden visitar Granada y las cuevas del Sacromonte en septiembre desde cualquier lugar el mundo, porque hoy en día cualquier organización turística ofrece una amplia gama de bonos y agradables descuentos para grupos de turistas.
Estando en España o en Granada, la visita a las cuevas con la actuación del baile flamenco español será gratuita.

Y lo sabes...

baile español el flamenco a lo largo de su larga historia de existencia ha adquirido leyendas, historias asombrosas y datos interesantes. Entre los hechos más destacados se encuentran los siguientes:

• casi hasta finales del siglo XIX. los gitanos bailaban descalzos;
• el bailaor J. Cortés es el embajador de todos los gitanos en la UE;
• una guitarra flamenca de ciprés;
• Se obtiene un sonido increíble al tocar la guitarra gracias a cortos y golpes fuertes el guitarrista en las cuerdas;
• por lo general, al intérprete se le ocurren las palabras de la canción de inmediato, sin mucha preparación y sin un contexto planificado previamente;
• se suele considerar al guitarrista flamenco como el eslabón más importante y el más venerado de todo el equipo de baile;
• casi el 90% de los guitarristas flamencos no conocen las notas;
• hay variedades de flamenco: flamenco rock, jazz y pop;
• hasta finales del siglo XVIII el flamenco existía sólo en un estrecho círculo de familias gitanas;
• cada ciudad española tiene su propio tipo y forma de flamenco;
• la mayoría fiesta mayor dedicada al flamenco, tiene lugar en Sevilla;
• en Barcelona, ​​en honor a la danza, se abrieron un restaurante y un museo.

El flamenco es el baile nacional español. Pero es una definición demasiado simple y exagerada, porque el flamenco es pasión, fuego, emociones vivas y dramatismo. Basta con ver una vez los espectaculares y expresivos movimientos de los bailarines para olvidarse de la cuenta del tiempo. Y la música... Esa es otra historia... No te aburramos, es hora de sumergirte en la historia y los detalles de este baile.

La historia del flamenco: el dolor de los pueblos exiliados

La fecha oficial de nacimiento del flamenco es 1785. Fue entonces cuando Juan Ignacio González del Castillo, un dramaturgo español, utilizó por primera vez la palabra "flamenco". Pero estas son formalidades. De hecho, la historia de esta dirección tiene más de 10 siglos, durante los cuales la cultura de España ha cambiado y se ha desarrollado no sin la participación de otras nacionalidades. Te ofrecemos sentir la atmósfera de los últimos años para sentir mejor la energía y el carácter de la danza.

Nuestra historia comienza en el lejano 711 en la antigua Andalucía, situada en la parte sur de la Península Ibérica. Ahora es una comunidad española autónoma, y ​​entonces el poder sobre estas tierras pertenecía a los visigodos, una antigua tribu germánica. Cansada de la arbitrariedad de la élite gobernante, la población de Andalucía recurrió a los musulmanes en busca de ayuda. Así la península fue conquistada por los moros o árabes que venían del norte de África.

Durante más de 700 años, el territorio de la antigua España estuvo en manos de los moros. Consiguieron convertirla en la más bella País europeo. Personas de todo el continente acudieron aquí para admirar la magnífica arquitectura, unirse a la ciencia y comprender la sofisticación de la poesía oriental.

El desarrollo de la música no se queda al margen. Los motivos persas comienzan a apoderarse de la mente de los habitantes de Andalucía, obligándolos a cambiar sus tradiciones musicales y danzarias. Abu-al-Hasan-Ali, un músico y poeta de Bagdad, desempeñó un papel muy importante en esto. Los críticos de arte ven en su obra los primeros vestigios del flamenco y le dan derecho a ser considerado el padre de la música andaluza.

En el siglo XV, los estados cristianos ubicados en la parte norte de la península comienzan a expulsar a los árabes. Dónde desaparecieron los moros españoles es un misterio que los historiadores aún no son capaces de desentrañar. A pesar de esto, cultura oriental pasó a formar parte de la cosmovisión de las gentes que habitaban Andalucía. Pero para el surgimiento del flamenco no basta el sufrimiento de otra etnia perseguida en todo el mundo: los gitanos.

Cansados ​​del deambular constante, los gitanos llegaron a la península en 1425. Estas tierras les parecían un paraíso, pero las autoridades locales eran hostiles a los extranjeros y los perseguían. Todo lo que estaba relacionado con los gitanos fue reconocido como criminal, incluido el baile y la música.

La persecución sangrienta no impidió que el folklore gitano se uniera con tradiciones orientales que por entonces ya se había arraigado entre la población local de Andalucía. Fue a partir de este momento que comenzó a surgir el flamenco, en el cruce de varias culturas.

¿Adónde nos lleva la historia a continuación? En tabernas y pubs españoles. Es aquí donde la población local comienza a realizar un baile sensual, atrayendo cada vez más ojos curiosos. Hasta ahora, el flamenco existe solo para un círculo reducido de personas. pero alrededor de mediados del siglo XIX estilo siglo sale a la calle. Los espectáculos de calle o las fiestas ya no están completas sin movimientos de baile flamenco apasionados y emotivos.

Y luego el baile está esperando un escenario profesional. Los flamencólogos señalan que el apogeo del género recae en el segundo mitad del XIX siglo, cuando la población española enloquecía con la obra del cantor Silverio Franconetti. Pero la era de la danza fue efímera. A finales de siglo, el flamenco se había convertido en un entretenimiento habitual a los ojos de los jóvenes. La historia de la danza, llena de sufrimiento y dolor de diversas nacionalidades, ha quedado en un segundo plano.

El músico Federico García Lorca y el poeta Manuel de Falla no permitieron equiparar el flamenco con un arte de baja categoría, para dejar que el género abandonara para siempre las acogedoras calles de España. Con su ligera sugerencia, en 1922 tuvo lugar la primera fiesta andaluza. canto popular, donde sonaron las melodías amadas por muchos españoles.

Un año antes, el flamenco pasó a formar parte del ballet ruso gracias a sergei diaghilev. Organizó una actuación para el público parisino, lo que ayudó a que el estilo fuera más allá de España.

¿Qué es el flamenco ahora? Una infinidad de variedades en las que se pueden ver las características del jazz, la rumba, el cha-cha-cha y otros instrucciones de baile. El deseo de unir culturas diferentes no ha desaparecido, así como la base del flamenco, la sensualidad y la pasión.

¿Qué es el flamenco?

El flamenco es un arte en el que tienen igual importancia tres componentes: el baile (baile), el cante (cante) y el acompañamiento de guitarra (tok). Estas partes son inseparables entre sí si hablamos de la variedad dramática de estilo.

¿Por qué exactamente? guitarra se convirtió en el principal instrumento musical? Porque lo jugaban bien los gitanos, cuyas tradiciones se han convertido en parte integral de la cultura española. Una guitarra flamenca es muy parecida a una guitarra clásica, aunque pesa menos y tiene un aspecto más compacto. Debido a esto, el sonido es más nítido y rítmico, lo que se requiere para un verdadero espectáculo flamenco.

¿Qué es lo primero en este palo, el baile o el cante, la danza o la canción? Los que apenas conocen el flamenco dirán bailé. De hecho, el papel principal lo juega el canto, que obedece claramente reglas musicales. La danza actúa como marco. Complementa el componente sensual de la melodía, ayuda a volver a contar la historia con la ayuda del lenguaje corporal.

¿Es difícil aprender a bailar flamenco? Al ver videos donde las chicas agitan espectacularmente sus manos, golpean rítmicamente sus talones, parece que todo es simple. Pero para dominar movimientos basicos género, una persona sin la forma física adecuada tendrá que hacer un esfuerzo. Las manos están muy cansadas y hay dificultades para mantener el equilibrio.

Curiosidad: el baile flamenco es pura improvisación. El intérprete simplemente está tratando de mantener el ritmo de la música, realizando varios elementos coreográficos. Para aprender a bailar flamenco, necesitas sentir la cultura de España.

Hagamos una lista movimientos característicos, que no te permitirá confundir el flamenco con ninguna dirección de baile:

plasticidad expresiva de las manos, especialmente de las manos;

tacones fracción;

estocadas y giros bruscos;

aplaudiendo y chasqueando los dedos, lo que hace que la música sea aún más rítmica y enérgica.

Datos interesantes

• Hay toda una ciencia en el estudio del flamenco. Se llama flamencología. Debemos su aparición a González Clemente, quien en 1955 publicó el libro del mismo nombre. Y dos años más tarde se inauguró un departamento de flamencología en la ciudad española de Jerez de la Frontera.

La guitarra de seis cuerdas es el instrumento nacional español, sin el cual la interpretación flamenca es impensable.

El traje tradicional femenino de una artista flamenca es un vestido largo hasta el suelo o bata de cola. Sus elementos obligatorios son un corpiño ajustado, muchos volantes y volantes a lo largo del borde de la falda y las mangas. Debido a las peculiaridades del corte se obtienen movimientos espectaculares durante el baile. ¿No te recuerda a nada? La ropa se tomó prestada de los gitanos y se convirtió en un símbolo de feminidad y atractivo.

El flamenco se asocia involuntariamente con el color rojo. Pero los bailarines profesionales ven esto como un estereotipo nacional. ¿De dónde viene el mito de la danza teñida de rojo? Del nombre del estilo. Traducido del latín "flamma" significa llama, fuego. Estos conceptos se asocian invariablemente con tonos de rojo. Además, se trazan paralelos con los flamencos, cuyo nombre está tan en consonancia con un baile apasionado.

Otro estereotipo se asocia con castañuelas. eso instrumento de percusión en forma de dos placas cóncavas, que se ponen en las manos. Sí, su sonido es claramente audible durante el baile. Sí, los bailarines los usan. Pero en flamenco tradicional Las manos de las niñas deben estar libres. ¿De dónde viene entonces la tradición de bailar con castañuelas? Gracias al público asistente, que aceptó con entusiasmo el uso de este instrumento musical.

La naturaleza del estilo determina en gran medida los zapatos de los bailarines. La puntera y el talón de los zapatos están especialmente tachonados con pequeños claveles para conseguir un sonido característico durante la ejecución de la fracción. No es de extrañar que el flamenco sea considerado el prototipo Zapateado.

La ciudad española de Sevilla es considerada una de las más significativas en el desarrollo del flamenco. Hay un museo dedicado a esta danza aquí. Fue inaugurado por Christina Hoyos, una famosa bailarina. Esta ciudad es popular gracias a personajes literarios: Don Quixote y carmen.

¿Qué bailaores se asocian con el flamenco? Se trata, por supuesto, de Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz y Magdalena Seda.

Melodías populares en ritmos flamencos

Como El Agua interpretada por Camarón de la Isla. Este cantante española Con raíces gitanas considerado el más artista famoso flamenco, por lo que es imposible pasar por alto su obra. La canción presentada fue grabada a principios de los años 80 del siglo pasado y se ganó el cariño del público. letras de amor y la voz emocionalmente intensa de Camaron.

"Como El Agua" (escuchar)

Macarena o conocido por muchos "Macarena", otro brillante "representante" del género flamenco, aunque la canción se presentó originalmente como una rumba. La composición pertenece a la obra del dúo español Los del Río, quienes la presentaron al público en 1993. Después música dance originó la danza del mismo nombre. Por cierto, el nombre de la canción es el nombre de la hija de Antonio Romero, uno de los integrantes del dúo.

"Macarena" (escuchar)

"Entre dos aguas" es una historia contada con una guitarra. Sin palabras, solo música. Su creador es Paco de Lucía, un afamado y virtuoso guitarrista en cuyas manos el tradicional instrumento español empezó a sonar especialmente melódico y bello. La composición fue grabada en los años 70 y hasta el momento no ha perdido relevancia entre los aficionados al género. Algunos admiten que se inspiraron en el flamenco gracias al trabajo de Paco.

"Entre dos aguas" (escuchar)

"Quando te beso" es una canción brillante e incendiaria interpretada por la no menos brillante española Nina Pastori. La mujer comenzó a cantar a los 4 años y desde ese momento no se separó de la música y el flamenco, sin temer combinar el género con ritmos modernos.

Cuando te beso (escuchar)

Pokito a Poko- uno de composiciones famosas Grupo español Chambao. ¿Qué tiene de notable su trabajo? Sus integrantes combinaron el flamenco con música electrónica, esto aseguró la popularidad del trío. La canción presentada cautiva con hermosas voces, melodías ligeras y emocionantes y bailes apasionados, que se presentan en el video.

"Pokito a Poko" (escuchar)

flamenco y cine

¿Interesado en aprender más sobre el arte del flamenco? Sugerimos reservar algunas tardes para ver películas en las que el papel principal pertenece a este baile.

Flamenco (2010) cuenta la historia del estilo a través de los ojos de bailarines famosos. La película fue rodada en el género documental.

Lola (2007) cuenta la historia de Lola Flores, quien es recordada por el público por su pasión por la interpretación flamenca.

Blancanieves (2012) es una película muda en blanco y negro donde todo el drama se expresa a través de la danza.

El flamenco temperamental e incendiario no dejará indiferente a nadie. Las piernas mismas se moverán al ritmo de la música apasionada, y las palmas tocarán un ritmo expresivo.

La cultura flamenca se formó en la parte sur de la Península Ibérica, principalmente en Andalucía. En general, la cultura flamenca incluye arte musical. A en gran medida es una guitarra arte vocal, danza, teatro y estilo característico ropa. El término "flamenco" está íntimamente relacionado con la cultura y la vida de los gitanos, en Andalucía durante 150 años significó precisamente esta nación. Hay otras versiones de este término: en español, flamenco, además de gitano, también significaba “flamenco” y “flamenco”. También es posible una versión del origen del término del latín flamma - fuego. Obviamente, cada interpretación corresponde parcialmente a la verdad y, en conjunto, crean una imagen holística de toda la cultura flamenca.

La historia del origen de la danza.

Durante mucho tiempo, los gitanos fueron considerados los únicos portadores de la cultura flamenca. Llegaron a España en el siglo XV desde Bizancio, y empezaron a absorber tradiciones locales musica y baile. Y en España hubo una fuerte influencia de la cultura árabe, morisca. Entonces, gitanos, habiendo absorbido español, árabe, tradiciones judías, y combinándolos con su propia cultura original, crearon un fenómeno tan único como el flamenco. Vivían en grupos cerrados y aislados, y el flamenco fue un arte aislado durante mucho tiempo. Pero en el siglo XVIII, con el fin de la persecución de los gitanos, el flamenco "se liberó" y ganó popularidad de inmediato.

En el siglo XX, el flamenco se enriqueció con tradiciones cubanas, variaciones de jazz. movimientos españoles danza clasica También se empezó a utilizar en la cultura flamenca. Ahora el flamenco goza de una merecida popularidad: lo bailan profesionales y aficionados, se celebran regularmente festivales de flamenco, existen numerosas escuelas de este tipo de baile.

¿Qué es el flamenco?

Todos los bailes españoles se basan en arte popular. Los bailes flamencos suelen interpretarse acompañados de castañuelas, palmas - palmas, golpes al cajón de percusión. Es imposible imaginar el flamenco sin los atributos tradicionales: un vestido largo, un abanico, a veces un mantón, que la bailaora envuelve su figura y luego desenrolla. Un momento indispensable del baile es el juego de la bailarina con el dobladillo de su vestido. Este movimiento recuerda origen gitano flamenco.

La melodía de la danza española suele tener un compás de 3/4, pero también puede estar en un compás de 2/4 o 4/4. El flamenco se caracteriza por los movimientos de zapadeado - taconeo, pitos - chasquido de dedos, palmas - palmas. Muchos artistas flamencos rechazan las castañuelas, ya que no dan la oportunidad de expresar plenamente la expresividad de las manos. Manos en danza española trabajan muy activamente. Dan expresividad y gracia a la danza. El movimiento floreo, que gira el cepillo con su apertura, es simplemente fascinante. Se asemeja a una flor que florece gradualmente.

Tipos

Bajo el nombre general de flamenco se unen muchos bailes españoles, entre ellos las allegrias, la farruca, el garrotin, la bulleria y otros. Hay muchos estilos de flamenco que difieren en patrones rítmicos. El más famoso de ellos:

• palos
• Fandango
• soleá
• Segiriya

El estilo flamenco del país incluye bailar, cantar y tocar la guitarra.

El arte del flamenco, siendo sintético, uniendo la cultura de Oriente y Occidente, influyó en la formación de músicos y estilos de baile alrededor del mundo. Formado vistas modernas flamenco:

• rumba gitana
• pop flamenco
• jazz flamenco
• rock flamenco y otros.

Características flamencas

El baile y la música flamenca se caracterizan por la improvisación. Un patrón rítmico complejo, una abundancia de melismas y variaciones hacen que sea difícil anotar con precisión la música y registrar los movimientos de baile. Por ello, en el arte del flamenco se otorga un papel importante al maestro, a través del cual se transmite la cultura originaria de generación en generación. El flamenco ha influido en la música latinoamericana, el jazz. Los maestros y coreógrafos del ballet moderno ven en el arte del flamenco un gran campo para la autorrealización y la introducción de nuevas ideas.