¡Sí, somos escitas! ¡Sí, somos asiáticos! Con ojos rasgados y codiciosos.(Alejandro Blok).

En la antigüedad, aproximadamente desde principios del siglo VIII a.C. Es decir, en los vastos territorios de Eurasia, desde la región norte del Mar Negro hasta Altai, vivía una tribu guerrera y amante de la libertad, o más bien tribus que pasaron a la historia con el nombre común de escitas. ¿Quiénes eran los antiguos escitas, cuál es su historia, religión, cultura? Sigue leyendo sobre todo esto.

¿Dónde vivían los escitas?

¿Dónde vivían los antiguos escitas? De hecho, la respuesta a esta pregunta no es tan clara y simple como la respuesta a quiénes son estos escitas. El hecho es que diferentes historiadores incluyeron una variedad de tribus y pueblos entre los escitas, incluidos nuestros antepasados, los antiguos eslavos. Y en algunos manuscritos medievales incluso la Rus de Kiev se llama Escitia. Pero, al final, los historiadores llegaron a un consenso de que los escitas todavía deberían llamarse un pueblo específico, que vivía, sin embargo, en un territorio muy amplio, desde el Don hasta el Danubio, la región norte del Mar Negro en el sur de nuestro país. Ucrania y hasta Altai.

Otras tribus relacionadas con los escitas, por ejemplo, los sauromatas, los saks y los meotianos, deberían llamarse pueblos del mundo escita, ya que tienen muchas características comunes en su forma de vida y cultura, forma de vida tribal, rituales y cosmovisión.

Mapa de hallazgos arqueológicos de túmulos funerarios escitas. Como vemos, a pesar de los amplios territorios donde vivía este antiguo pueblo, la mayoría de los escitas vivían en la región del norte del Mar Negro y hay motivos para creer que allí era donde estaba el centro de su civilización.

Origen de los escitas

De hecho, el origen de los escitas es misterioso, el hecho es que los propios escitas no tenían un lenguaje escrito y la información sobre ellos de otros pueblos es muy contradictoria. La principal fuente de información histórica sobre ellos son las obras del historiador Heródoto. Según una de las leyendas mencionada por el "padre de la historia", los nómadas escitas llegaron desde Asia al territorio de la región norte del Mar Negro, expulsando a las tribus cimerias locales que vivían allí. Pero el mismo Herodoto, en su otra obra "Historia", menciona otra leyenda de los escitas, según la cual siempre vivieron en la región del Mar Negro.

Pero las leyendas son leyendas, y ¿qué dice Su Majestad la arqueología sobre el origen de los escitas? Lamentablemente, las excavaciones arqueológicas tampoco dan una respuesta exacta a la pregunta sobre el origen de los escitas. Por tanto, la mayoría de los escitas llevaban un estilo de vida nómada y podían desplazarse largas distancias en un período de tiempo relativamente corto. Y también es muy difícil identificar a sus antepasados ​​entre muchas tribus con una cultura similar.

Aún así, varios científicos creen que los escitas llegaron a Europa desde Asia como un pueblo ya formado. Los defensores de otra teoría sostienen que los escitas, por el contrario, desde la antigüedad vivieron en las estepas de la región del Mar Negro y adquirieron algunos de sus rasgos asiáticos durante sus campañas más allá de la cordillera del Cáucaso, hacia Mesopotamia y Asia Menor, que tuvieron lugar. en el siglo VII a.C. e. Desafortunadamente, no sabemos cómo sucedió realmente.

Historia de los escitas

El apogeo de la civilización escita se produjo en el siglo VII, fue en este momento cuando los escitas dominaron no solo las estepas de la región del Mar Negro, sino también toda Asia Menor, donde crearon el estado escita de Ishkuza, aunque al principio. del siglo VI fueron expulsados ​​de Asia Menor. Al mismo tiempo, se encontraron rastros de los escitas en el Cáucaso.

En 512 a.C. es decir, todas las tribus escitas se unieron para repeler la conquista emprendida por el rey Darío I. El intento de conquistar las tierras de los escitas fracasó, los persas fueron derrotados. La infructuosa campaña de Darío contra los escitas es descrita en detalle por el mismo Heródoto. Los escitas utilizaron tácticas muy originales contra los conquistadores: en lugar de darles a los persas una batalla general, los atrajeron profundamente a su territorio, evitando una batalla general en cada uno. manera posible y agotando constantemente a las tropas persas. Al final, ya no les resultó difícil derrotar a los debilitados persas.

Después de un tiempo, los propios escitas atacaron a la vecina Tracia (el territorio de la Bulgaria moderna) y conquistaron con éxito estas tierras. Luego hubo una guerra con el rey macedonio Filipo, quien infligió una aplastante derrota a los escitas y los arrojó nuevamente a las estepas de la región del Mar Negro.

Hacia el siglo III-II a.C. e. La civilización escita comienza a declinar. El territorio donde vivían los escitas también disminuyó significativamente. Al final, los propios escitas fueron conquistados y destruidos por sus parientes lejanos: las tribus nómadas de los sármatas. Los restos del reino escita continuaron existiendo en Crimea durante algún tiempo, pero pronto fueron expulsados ​​​​de allí por las tribus góticas.

cultura escita

Toda la cultura de los escitas, su forma de vida, su forma de vida está literalmente imbuida de asuntos militares, obviamente, no había otra forma de sobrevivir en las duras condiciones en las que vivían; No sólo todos los hombres, sino también la mayoría de las mujeres eran guerreros en la sociedad escita. Es con los severos guerreros escitas que se asocian las antiguas leyendas sobre la tribu de las amazonas, valientes guerreras. A la cabeza de la sociedad escita estaba la llamada nobleza militar: los escitas reales, que a su vez estaban dirigidos por el rey escita. Sin embargo, el poder del rey escita no era absoluto; era más bien el primero entre iguales, más que un gobernante con poder ilimitado. Las funciones del rey incluían el mando del ejército, también era el juez supremo, resolvía disputas entre sus súbditos y realizaba rituales religiosos. Pero los asuntos más importantes se discutían en asambleas públicas democráticas, conocidas como el “Consejo de los Escitas”. A veces, el consejo escita incluso decidía el destino de sus reyes.

Un rey objetable también podía ser derrocado y asesinado fácilmente, como le ocurrió, por ejemplo, al rey escita Anarcarsis, quien, tras casarse con una mujer griega, se volvió adicto a la cultura griega y al modo de vida griego, que el resto de los escitas percibían. como la traición del rey a las costumbres escitas y el castigo por esto fue la muerte del rey

Hablando de los griegos, los escitas mantuvieron un intenso comercio con ellos durante siglos, especialmente con las ciudades coloniales griegas en la región del Mar Negro: Olbia y Chersonesos. Los escitas eran invitados frecuentes allí y, por supuesto, algunas de las influencias culturales de los griegos afectaron a los escitas; en sus entierros se encontraban a menudo cerámicas griegas, monedas griegas, joyas de mujeres griegas e incluso varias obras de arte de maestros griegos. Algunos escitas particularmente ilustrados, como el ya mencionado rey escita Anarcarsis, estaban imbuidos de las ideas de los filósofos griegos y trataron de llevar la luz del conocimiento de la Antigüedad a sus compañeros de tribu, pero, por desgracia, el triste destino de Anarcarsis dice que esto no siempre fue así. exitoso.

Costumbres escitas

En las obras de Heródoto se pueden encontrar muchas referencias a las duras costumbres escitas, como las de los propios escitas. Entonces, al matar al primer enemigo, se suponía que el escita debía beber su sangre. Los escitas, como los indios americanos, también tenían la mala costumbre de quitarles el cuero cabelludo a los enemigos derrotados, con el que luego se cosían mantos. Para recibir su parte del botín, un escita tenía que presentar la cabeza cortada de un enemigo, y se hacían cuencos con las cabezas de enemigos especialmente feroces. Además, cada año la nobleza escita organizaba fiestas en las que sólo podía participar un escita que hubiera matado a un enemigo.

La adivinación era popular en la sociedad escita; los adivinos especiales utilizaban manojos de ramitas o esponjas de tilo para adivinar la suerte. Los escitas consolidaron los lazos amistosos con un ritual especial: la sangre de ambos amigos se vertió en una copa de vino y luego, después de pronunciar los votos, ambos amigos bebieron este vino con sangre.

Las obras de arte más interesantes descubiertas por los arqueólogos en los túmulos escitas son los objetos decorados al estilo de los animales. Estos incluyen aljabas de flechas, empuñaduras de espadas, collares de mujer, mangos de espejos, hebillas, pulseras, grivnas, etc.

Además de las imágenes de figuras de animales, a menudo hay escenas de varios animales peleando. Estas imágenes se hicieron mediante forja, cincelado, fundición, estampado y tallado, generalmente en oro, plata, bronce o hierro.

Todos estos objetos de arte fueron creados por maestros escitas; un signo de su pertenencia a los escitas es una forma especial de representar a los animales, el llamado estilo animal escita. Los animales siempre se representan en movimiento y de lado, pero al mismo tiempo tienen la cabeza vuelta hacia el espectador. Para los propios escitas, sirvieron como la personificación de ancestros totémicos animales, varios espíritus y desempeñaron el papel de amuletos mágicos. También se cree que varios animales representados en la empuñadura de una espada o en un carcaj de flechas estaban destinados a simbolizar la fuerza, la destreza y el coraje del guerrero escita.

guerra escita

Todos los guerreros escitas eran excelentes jinetes y, a menudo, utilizaban la caballería en la batalla. También fueron los primeros en utilizar con éxito la retirada estratégica en la guerra contra los persas, agotando significativamente a las tropas persas. Posteriormente, el arte militar de los escitas quedó significativamente obsoleto y comenzaron a sufrir derrotas militares, ya sea por parte de la falange macedonia unida o por los arqueros partos montados.

religión escita

La vida religiosa de los escitas estaba dominada por el culto al fuego y al sol. Un ritual importante fue la veneración del hogar real. Los ritos religiosos los realizaban los reyes, y el rey escita era al mismo tiempo el jefe religioso de la comunidad. Pero además de él, también desempeñaron un papel importante varios magos y adivinos, cuya tarea principal era buscar al enemigo del rey y prevenir las maquinaciones mágicas de los enemigos. La enfermedad tanto del rey como de cualquier otro escita se explicaba precisamente por las maquinaciones mágicas de algún enemigo, y la tarea de los adivinos era encontrar a estos enemigos y eliminar sus maquinaciones en forma de enfermedad. (Esta es una especie de antigua medicina escita)

Los escitas no construyeron templos, pero tenían lugares sagrados especiales donde realizaban sus ritos religiosos de adoración al sol y al fuego. En casos excepcionales, los escitas incluso recurrieron a sacrificios humanos.

Escitas, vídeo

Y para concluir, sugerimos ver un interesante documental sobre los escitas.

17 de noviembre de 2011

Edad de Bronce. Arte escita.

Edad de Bronce

La Edad del Bronce se caracterizó por el protagonismo de los productos de bronce, que se asoció con un mejor procesamiento de metales como el cobre y el estaño obtenidos de yacimientos minerales, y la posterior producción de bronce a partir de ellos. En general, el marco cronológico de la Edad del Bronce: siglos 35/33 - 13/11. antes de Cristo e., pero difieren entre diferentes culturas. El arte es cada vez más diverso y se extiende geográficamente.

El bronce era mucho más fácil de procesar que la piedra; se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las decoraciones: eran de gran tamaño y llamaban la atención de inmediato.

Las herramientas de bronce más antiguas se encontraron en el sur de Irán, Turquía y Mesopotamia y datan del IV milenio antes de Cristo. mi. Posteriormente se extendieron a Egipto (desde finales del IV milenio a. C.), India (finales del III milenio a. C.), China (desde mediados del II milenio a. C.) y Europa (desde el II milenio a. C.). En América B. c. Tuvo una historia independiente, aquí el centro metalúrgico era el territorio de Perú y Bolivia (la llamada cultura tardía de Tiwanaku, siglos VI-10 d.C.). La cuestión de la Edad del Bronce en África aún no se ha resuelto debido a conocimientos arqueológicos insuficientes, pero se considera indudable la aparición aquí de varios centros independientes de producción de fundición de bronce a más tardar en el primer milenio antes de Cristo. mi. El arte de la fundición del bronce en África floreció entre los siglos XI y XVII. en los países de la costa de Guinea.

La desigualdad del desarrollo histórico, que surgió en períodos anteriores, se manifiesta de manera muy marcada en la Edad del Bronce. En los centros avanzados con una economía manufacturera desarrollada en la Edad del Bronce, se formaron las primeras sociedades de clases y se formaron los estados más antiguos (en los países del Cercano Oriente). La economía productiva se extendió en una serie de vastas áreas (por ejemplo, el Mediterráneo oriental) y fuera de estos centros, provocando su rápido progreso económico, el surgimiento de grandes asociaciones étnicas y el comienzo de la descomposición del sistema de clanes. Al mismo tiempo, en grandes áreas alejadas de los centros avanzados, se conservó la antigua forma de vida neolítica, la cultura arcaica de cazadores y pescadores, pero aquí también penetraron herramientas y armas de metal, lo que en cierta medida influyó en el general. desarrollo de la población de estas zonas. El establecimiento de fuertes vínculos de intercambio, especialmente entre áreas de depósitos de metales (por ejemplo, el Cáucaso y Europa del Este), jugó un papel importante en la aceleración del ritmo de desarrollo económico y social de regiones individuales en la Edad del Bronce. Para Europa fue de gran importancia la llamada Ruta del Ámbar, por la que se exportaba ámbar desde los países bálticos hacia el sur, y hacia el norte penetraban armas, joyas, etc.

En Asia, la Edad del Bronce fue una época de mayor desarrollo de civilizaciones urbanas previamente establecidas (Mesopotamia, Elam, Egipto, Siria) y de formación de otras nuevas (Harappa en India, Yin China). Fuera de esta zona de antiguas sociedades y estados de clases, se desarrollan culturas en las que se distribuyen productos metálicos, incluido el bronce, y el sistema primitivo sufre una intensa descomposición (en Irán, Afganistán).

En Europa se puede observar un cuadro similar durante la Edad del Bronce. En Creta (Knossos, Festos, etc.), la Edad del Bronce (finales del tercer y segundo milenio antes de Cristo) fue la época de la formación de la sociedad de clases primitiva. Prueba de ello son los restos de ciudades, palacios y la aparición de la escritura local (siglos 21-13 a. C.). En la Grecia continental, un proceso similar se produce algo más tarde, pero también aquí en los siglos XVI-XIII. antes de Cristo mi. Ya existe una sociedad de clases temprana (palacios reales en Tirinto, Micenas, Pilos, tumbas reales en Micenas, el sistema de escritura del llamado sistema B, que se considera la letra griega más antigua de los aqueos). Durante la Edad del Bronce, el mundo del Egeo era una especie de centro cultural de Europa, en cuyo territorio existían una serie de culturas de agricultores y pastores que aún no habían ido más allá del marco del sistema primitivo en su desarrollo. Al mismo tiempo, entre ellos también se produce la acumulación de riqueza intracomunitaria y el proceso de propiedad y diferenciación social. Prueba de ello son los hallazgos de tesoros de fundidores de bronce comunitarios y tesoros de joyería que pertenecieron a la nobleza familiar.

arte escita

Con la excepción de los paneles de fieltro de Pazyryk, que a veces tenían un tamaño bastante impresionante, el arte de los nómadas que trabajaban en estilo escita era de pequeño volumen. Y, sin embargo, casi todos los objetos que pueden asociarse de alguna manera con este grupo de personas tienen muchas de las características esenciales de una verdadera obra de arte. La claridad del diseño, la pureza de las formas, el equilibrio y el ritmo del diseño y, lo más importante, la comprensión del material del que está hecho el objeto: todos estos eran rasgos característicos del estilo de los nómadas euroasiáticos. Quizás el alcance de sus actividades fuera limitado. La rendija a través de la cual miraban el mundo tal vez no les ofreciera una visión completa y, sin embargo, dentro de estas limitaciones que les impuso el destino, se abrieron amplias perspectivas; sus ojos veían con extraordinaria claridad y perspicacia, su aguda mente trabajaba con claridad y su mano creaba la forma con habilidad infalible y sin esfuerzo.

La economía de estas comunidades se basaba necesariamente en la ganadería, y los miembros de la tribu desarrollaron un buen ojo para el mundo animal y una comprensión mucho más profunda de lo que muchos de nosotros podemos imaginar ahora. Este interés moldeó su perspectiva artística, lo que llevó al desarrollo de un arte asociado principalmente con formas animales. El nivel general de desarrollo que ellos mismos habían alcanzado no les permitía producir objetos cuyo único fin fuera dar placer. Semejante enfoque no podría haber sido un estímulo para los pueblos primitivos y, de hecho, la mayoría de las grandes civilizaciones del pasado no crearon sus cosas más magníficas sólo por motivos puramente estéticos. Los nómadas tenían pocas razones para crear objetos en honor a dioses o personas, pero instintivamente sentían la belleza y querían rodearse de formas "bestiales" que les brindaran alegría. A estas formas había que adornarlas, ya que al nómada no le gusta el arte, que supuestamente estimula su imaginación. Y sin esto, demasiados sonidos terribles perturban el silencio de las noches pasadas en las extensiones de la estepa, aparecen demasiadas visiones extrañas para engañar a los miembros de la tribu que buscan un rastro esquivo, demasiadas fantasías confusas se apoderan del nómada en su horas de soledad. En una comunidad nómada, la imaginación tiende a seguir un camino oscuro, mientras que la memoria a menudo elige el autoengaño como compañero de viaje y puede embellecer todo lo aterrador y desagradable para centrarse en pensamientos alegres y alentadores.

El estilo animal es un estilo artístico histórico que se desarrolló en los siglos VII-IV. antes de Cristo mi. en los vastos territorios de Eurasia desde el Bajo Danubio, la región del norte del Mar Negro y las estepas del Caspio hasta los Urales del Sur, Siberia y la parte noroeste de China.
Los orígenes de este estilo deben buscarse en el totemismo primitivo (la deificación de los animales como antepasados ​​​​de las personas) y en el "estilo natural" del arte de los cazadores primitivos.

Al mismo tiempo, el "estilo animal" se diferencia del ornamento animal abstracto de los siglos VI al XIII, común en el arte románico y normando, y de los motivos teratológicos de la antigua Rusia. Un concepto más amplio son los motivos zoomorfos. Más a menudo, la definición de "estilo animal" se reduce al "estilo animal escita" de los pueblos de la región del norte del Mar Negro de los siglos VI-IV. antes de Cristo mi. Imágenes similares geometrizadas y estilizadas de animales reales y fantásticos decoran productos metálicos de las culturas Khalyitatt y La Tène de las primeras Edades del Hierro y del Bronce.
Las obras que se distinguen por la originalidad y la integridad de los rasgos estilísticos, lo que nos permite hablar específicamente de estilo, se encuentran en excavaciones de montículos en las regiones esteparias desde Kuban hasta Altai. Al mismo tiempo, resulta que "la cultura escita y la cultura de los escitas no son en absoluto lo mismo".

En los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. Los griegos emprendedores y enérgicos fundaron muchas colonias a lo largo de las costas de los mares Negro y Azov: Olvia, Chersonesus, Kafa, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. El historiador griego antiguo Heródoto (484 - ca. 430 a. C.) compiló una descripción de la parte sur de la llanura de Europa del Este. Llamó escitas a su población indígena, formada por diferentes grupos étnicos. En el siglo II. antes de Cristo mi. Las tribus de origen iraní, los sármatas, invadieron las estepas del sur. Los godos penetraron desde el norte. El estilo de vida nómada, la cría de ganado, la caza y los contactos con habitantes sedentarios desarrollaron entre estas tribus un estilo único de productos hechos de madera, oro, hueso, cuero y aplicaciones de fieltro.

Algunos de estos productos probablemente fueron fabricados por artesanos iraníes. Se sabe que los comerciantes persas llegaron a tierras eslavas y a Escandinavia. Llevaban consigo vasijas de oro y plata, que se encuentran en abundancia en los tesoros de los Urales. Las tribus locales preferían recibir cuencos y copas de oro a cambio de sus bienes, no monedas.

En los túmulos funerarios de Asia Central se encuentran objetos que combinan en su estilo las características del arte helenístico, sasánida y chino. Así, según una versión, la formación del singular “estilo animal escita” estuvo influenciada por los objetos de bronce de la provincia de Ordos, en el noroeste de China, los llamados bronces de Ordos. Otra posible fuente es Luristan en la meseta del suroeste de Irán, un estilo animal persa desarrollado brillantemente por maestros de la era aqueménida (siglos VII-V a. C.) y la era sasánida (siglos III-VII d. C.). Elementos del mismo estilo están presentes en el arte de los jonios del período Arcaico, que habitaron las islas del Mediterráneo oriental y estaban bajo clara influencia persa.

Por mediación de los colonos griegos, este arte fue asimilado al “escita”. Se han expresado versiones sobre el origen local, siberiano, del “estilo animal” y la influencia del tallado tradicional en madera en su formación. Los primeros hallazgos se remontan al siglo IX. antes de Cristo mi. , pero las características del estilo original tomaron forma en el siglo VII. antes de Cristo mi. Los artesanos de las estepas euroasiáticas forjaron armas: akinaki (espadas cortas escitas), escudos, arneses para caballos, placas, hebillas, carrilleras (brocas), varas coronadas con la cabeza de un animal, calderos, espejos, puntas rituales de bastones. Las imágenes de animales en la época que precedió al surgimiento de ciertos tipos de artes decorativas y aplicadas no decoraron, sino que revelaron, designaron y "fortalecieron" la función del objeto. Hay pocos personajes en el “estilo animal”, están repetidos y claramente divididos en tres grupos, correspondientes a las tres “zonas” del mitológico “Árbol del Mundo”: celestial (pájaros), terrenal (ungulados) y subterránea (depredadores). . Entre las aves destacan los grifos de tipo griego con alas arcaicas en forma de hoz, los grifos-carneros y las fantásticas bestias aladas, que tienen análogos en el arte persa. Entre los ungulados representados se encuentran ciervos, cabras, toros, carneros y caballos. Los "mediadores" (mediador en latín - intermediario) incluyen el jabalí, que se "mueve" libremente a lo largo del tronco del "Árbol del Mundo" de una zona a otra (ya que tiene una naturaleza dual: es a la vez ungulado y carnívoro). , un depredador).
Una de las principales características del “estilo animal” es el contraste de superficies limpias, volúmenes suaves del cuerpo del animal, resueltos por la característica intersección de planos, con la textura exagerada de los detalles. Esta característica se explica en parte por la tecnología original: los artesanos escitas prefirieron no esculpir, sino cortar un modelo de la futura fundición de metal con un cuchillo de hoja ancha de cera blanda. De ahí la naturaleza de la interpretación de la forma del cuerpo del animal: grandes planos con bordes afilados, así como la analogía de los productos de oro con la madera tallada. Las cabezas, ojos, orejas, cuernos, pezuñas de los animales se geometrizan, aumentan de tamaño y, contrariamente a lo plausible, se transfieren arbitrariamente de un lugar a otro. Así, en las patas y en la cola de la pantera se pueden ver imágenes en miniatura de depredadores acurrucados. En lugar de garras, las patas del animal terminan en cabezas de pájaro.

Una técnica similar de “transformaciones zoomorfas” e interpolaciones es característica de muchas culturas arcaicas, arte antiguo americano, egipcio, productos de los indios americanos y aborígenes polinesios.
Las poses de los animales también son peculiarmente convencionales; no expresan movimiento ni acción. La definición de "galope volador" en relación con el famoso ciervo dorado del pueblo de Kostromskaya en Kuban (siglo VI aC), según los expertos, no se corresponde con la realidad, ya que las patas del ciervo están dobladas de manera completamente inverosímil.

En la tradición persa también se representan protomos (las partes frontales de los animales) e incluso cabezas separadas, por ejemplo, la cabeza de un depredador, en cuya boca es visible la segunda, su víctima. Las carrilleras de bronce están coronadas con la cabeza de un animal en un lado y su pezuña en el otro. Muchos detalles pictóricos son “nómadas” independientemente de la raza del animal, pasan de una imagen a otra. Todas estas técnicas compositivas inusuales indican la influencia de algunos factores especiales. También se puede notar que en todos los casos las extrañas poses de los animales, su fragmentación y exageración de detalles siguen el principio de una silueta cerrada y compacta.

El investigador del arte escita M. Artamonov define esta característica principal de la siguiente manera: “Este es un estilo de arte asociado orgánicamente con cosas con fines prácticos: armas, equipo para caballos, ropa... sorprendente por su adaptabilidad a las formas limitadas y preestablecidas. de estas cosas, sorprendente ingenio y uso del espacio, compacidad y claridad económica de contornos. Es notable la capacidad de transmitir los rasgos característicos de un animal en formas convencionales. La construcción cerrada de la figura, a pesar de la vitalidad de la imagen, conduce a la simplificación y deformación, correspondiente a su finalidad decorativa. Otro rasgo característico del estilo escita es la división de la imagen en superficies o bordes grandes y bien definidos.

Toda la imagen se construye sobre varias superficies lisas, pero muy separadas entre sí”. Al inscribir la imagen en el formato cerrado de una insignia, hebilla o bota, el maestro se esfuerza por llenar la superficie tanto como sea posible; este es un principio del arte decorativo, que se manifiesta claramente en otro estilo oriental de “alfombra” u orientalizante. de la antigüedad. El deseo de máxima densidad dio lugar a un fenómeno interesante: “imágenes misteriosas” en las que el contorno de un animal encaja en otro y continúa en un tercero. En tales imágenes, varios animales "fusionados" pueden tener detalles comunes: cabezas, cuernos, pezuñas. Es bastante difícil descifrar tales imágenes. La generalización decorativa de masas y la acentuación de detalles conduce a la tipificación, y la estilización combina diferentes formas en una imagen decorativa del animal.

Una de las técnicas de ornamentalización es el uso de agujeros y huecos en la imagen, especialmente habituales en planchas de oro sobre escudos y arneses de caballos, realzando su compacidad. Esta técnica está claramente diseñada para ser percibida desde lejos, desde lejos, cuando dicha superposición se destaca sobre un fondo de fieltro de color oscuro o brillante. Los huecos redondos (los ojos y las fosas nasales de un animal), así como los huecos ornamentales, se rellenaban con esmalte de colores, que en aquella época se valoraba a la par de las piedras preciosas y destacaba espectacularmente sobre el fondo del oro. Esta técnica se incluye en el concepto general de “estilo policromía”.

En el arte de los escitas, como en el persa, existe una técnica de duplicación simétrica de la imagen, convencionalmente llamada "heráldica" o antitética (de la antítesis griega - oposición). Está asociado al fenómeno de la simultaneidad. En el siglo quinto antes de Cristo mi. Bajo la influencia del arte greco-persa, el motivo de los "depredadores con garras" que atormentan a los ungulados aparece en las obras de los maestros escitas. Arte escita del siglo V. antes de Cristo mi. A veces se le llama “barroco escita” debido a su pretensión y exuberante ornamentación de detalles. A finales del siglo IV. antes de Cristo mi. El “estilo animal” único desapareció tan repentina y misteriosamente como apareció. La razón de este fenómeno se ve en un cambio en la situación cultural general.

Entre otras modificaciones históricas y regionales del “estilo animal”, ciertamente vinculado por raíces comunes con el “escita”, debemos mencionar la ornamentación de las catedrales románicas de Europa occidental y la escuela Vladimir-Suzdal de talla en piedra blanca. Estas manifestaciones del "estilo animal" en un sentido más amplio a veces se consideran el resultado de la interacción de las tradiciones étnicas locales con el cristianismo. Sin embargo, fue precisamente en el arte escita donde tuvo lugar la interacción de formas y técnicas de estructuras compositivas desarrolladas en diferentes culturas. En particular, se supone que algunos productos fueron fabricados por artesanos griegos que parodiaban y estilizaban la apariencia inusual de los bárbaros, otros por escitas sedentarios en talleres helénicos y otros por príncipes visitantes. Esto puede explicar la difusión internacional del estilo y sus numerosas variaciones locales. Así, en el escita propiamente dicho, se distinguen los estilos animales "escita-siberiano" y "pérmico". Las características constantes e inmutables de estos estilos son:

— asimilación de la forma al formato;
— simultaneidad de la imagen;
- duplicación simétrica de formas;
— transposición de partes;
— hipertrofia de elementos individuales.

Hryvnia dorada con terminaciones en forma de jinetes escitas. Fragmento 400 - 350 a.C. mi. Gold State Hermitage de San Petersburgo encontrado en Kul-Oba Kurgan, Crimea

Placa de cinturón del siglo VIII a.C. mi. Oro, plata, vidrio coloreado Museo Estatal de Historia Kiev Pertenece a la cultura de los cimerios, que habitaron las tierras de la actual Ucrania antes de la llegada de los escitas.

Placa “Ciervo”, siglo VI a.C. mi. Gold State Hermitage San Petersburgo Un ejemplo de arte zoomórfico (“estilo animal”). Las pezuñas del ciervo tienen la forma de un “pájaro de pico grande”.

Vaina. Fragmento Finales del siglo V - principios del IV a.C. mi. Monedas de oro Hermitage estatal de San Petersburgo Representa escenas de la batalla entre bárbaros y griegos. Encontrado en el montículo Chertomlyk, cerca de Nikopol.

Peine escita que representa una escena de batalla, de finales del siglo V a principios del IV a.C. mi. Gold State Hermitage de San Petersburgo encontrado en el montículo de Solokha

Pectoral. Fragmento de mediados del siglo IV a.C. mi. Oro; fundición, filigrana. Museo Estatal de Historia de Kiev Joyas masculinas que representan imágenes de la vida de los pastores, escenas de batallas con grifos, leones, caballos y jabalíes. Encontrado en el montículo Tolstaya Mogila (Ucrania)

Jarrón con la imagen de guerreros escitas del siglo IV a.C. mi. electro; Acuñación del Hermitage Estatal de San Petersburgo Electrum es una aleación natural de oro (80%) y plata (20%). Encontrado en el montículo de Kul-Oba

Hryvnia con figuras de jinetes escitas, siglo IV a.C. mi. La decoración del Gold State Hermitage de San Petersburgo era popular entre los pueblos nómadas. Encontrado en el montículo de Kul-Oba

Pendientes, collar, pulseras y pipa Siglo IV a.C. mi. Oro, forja, estampado, filigrana, granulación, estampado, soldadura Museo Estatal de Historia de Moscú Joyas realizadas por joyeros griegos. Encontrado en el norte de Ucrania

Buque con escenas de caza 400 - 375 a.C. mi. Plata; dorado Encontrado durante las excavaciones de 1913 en Solokha Kurgan (región de Dnieper)

Placas con la imagen de un ciervo acostado 400 - 375 a.C. mi. Oro encontrado durante las excavaciones de 1913 en Solokha Kurgan (región del Dnieper)

Par de pendientes de oro con disco y colgante en forma de barco Hacia el 350 a.C. mi. Oro Kurgan Kul-Oba, Crimea

Colgantes y peroné 2 - Siglo I a.C. mi. Ágata, cornalina, vidrio coloreado Museo-Reserva Histórico y Arqueológico Estatal de Krasnodar Krasnodar Del pueblo de Dinskaya

Pulsera Segunda mitad del siglo I d.C. mi. Oro, turquesa, coral, vidrio.

Falar temporal de un pañuelo Siglo I Oro, ágata, turquesa, almandinas, coral, vidrio coloreado Museo de Costumbres Locales de Azov Del cementerio de Dachi

Pulsera Siglos IV - V Oro, vidrio; Museo-Reserva Estatal de Historia y Cultura "Kremlin de Moscú". Cámara de Armería de Moscú

Cuello hryvnia Siglos IV - V Oro, vidrio; Fundición Diámetro 22 cm Museo-Reserva Estatal de Historia y Cultura "Kremlin de Moscú". Cámara de Armería de Moscú encontrada en la región norte del Mar Negro

Placa en forma de figura de jabalí Museo Histórico Estatal de Oro Kiev Se generalizaron pequeñas placas zoomorfas (en forma de figuras de jabalíes, leones, ciervos, caballos) y antropomorfas (en forma de demonio, gorgona y otras deidades) en el arte de los escitas y se utilizaban para decorar ropa, sombreros y arneses para caballos.

Placa en forma de figura de león Gold State Museum of Oriental Arts Moscú

El apogeo del arte escita se remonta al 7-6 mil antes de Cristo. Hay. El arte escita es el tallado en madera y hueso y, lo más importante, el procesamiento magistral del metal. Los escitas conocían los secretos de muchas aleaciones, se dedicaban a la fundición, el estampado, la acuñación y conocían la soldadura, el graneado y la filigrana.

Todos los artículos fueron elaborados de una manera artística única, como si numerosos maestros escitas hubieran acordado temas y técnicas especiales. En tallas de madera y hueso, vaciadas en bronce, oro y plata, se reproducen figuras de animales o criaturas fantásticas. Las imágenes fueron realizadas de una manera artística peculiar, que se llamó estilo animal.
Ciervos, alces, cabras montesas, aves rapaces con las alas extendidas, panteras con la cabeza gacha, patas de pájaro, caras y orejas de animales, pezuñas: la trama de las obras escitas consta de estos motivos.
No podemos dejar de rendir homenaje a la agudeza de la visión de los artistas escitas; podían expresar con precisión la esencia de cada animal. También cabe señalar que los creadores del estilo animal tendieron a desarrollar detalles ornamentales. Así, las astas de los ciervos se convierten en rizos vegetales o terminan en cabezas de pájaro estilizadas. La excelente percepción artística y el sentido del material permitieron a los antiguos maestros dotar a cualquier artículo del hogar con la inscripción de tal o cual animal.
En el Hermitage se conserva la colección de artefactos escitas más grande del mundo.

Entre los objetos artísticos descubiertos en los entierros escitas, los más interesantes son los objetos decorados al estilo animal: forros de aljabas y vainas, mangos de espadas, partes de juegos de bridas, placas (utilizadas para decorar arneses de caballos, aljabas, conchas y también como joyería femenina). ), mangos de espejo, hebillas, pulseras, grivnas, etc.

Junto con imágenes de figuras de animales (ciervos, alces, cabras, aves rapaces, animales fantásticos, etc.), contienen escenas de peleas de animales (la mayoría de las veces un águila u otro depredador que atormenta a un herbívoro). Las imágenes se hicieron en bajo relieve mediante forja, cincelado, fundición, estampado y tallado, generalmente en oro, plata, hierro y bronce. Volviendo a las imágenes de los antepasados ​​totémicos, en la época escita representaban diversos espíritus y desempeñaban el papel de amuletos mágicos; además, pueden haber simbolizado la fuerza, destreza y coraje del guerrero.

Un signo indudable del origen escita de tal o cual producto es una forma especial de representar animales, el llamado estilo animal escita [. Los animales siempre se representan en movimiento y de lado, pero con la cabeza vuelta hacia el espectador.

Las características del estilo animal escita son la extraordinaria vivacidad, especificidad y dinámica de las imágenes, la maravillosa adaptabilidad de las imágenes a las formas de los objetos.

Todo el arte antiguo, en particular el estilo animal escita-siberiano, está imbuido del gran patetismo de las leyes eternas de la naturaleza que no están sujetas al tiempo ni a la voluntad de nadie, inspirado por la admiración por estas leyes, animado, materializado en imágenes visibles gracias a el talento y la imaginación de maestros desconocidos. La forma artística es extremadamente lacónica: se descarta todo lo aleatorio, se enfatiza lo más característico. En comparación con el estilo animal de Asia occidental y el Cáucaso, el estilo animal escita es más dinámico.

Un ciervo conservado en el Hermitage del pueblo de Kostromskaya (territorio de Krasnodar), hecho de oro macizo y que sirve como decoración para un escudo, destaca por su magistral representación de un fuerte movimiento, carrera, casi vuelo: sus patas no tocan el suelo, su largo y musculoso cuello y su cabeza de pura sangre están dirigidos hacia adelante, sus grandes cuernos ramificados están echados hacia atrás, lo que realza la impresión de movimiento (fig. Z10 a). El cuerpo, interpretado por tres grandes planos, parece muy tenso. El ritmo interno es claro, simple y dinámico. La forma en su conjunto es muy compacta y lacónica; no hay una sola línea aleatoria.

pantera dorada

Utilizando las mismas técnicas visuales muy simples, se logró una expresividad extrema en la pantera dorada del túmulo funerario de Kelermes del siglo VI. antes de Cristo e-(Hermitage; il. Z10 6). Esta es una imagen de una bestia enojada preparándose para saltar. El cuello alargado realza la impresión de flexibilidad y fuerza. La cola y las patas de la pantera están cubiertas con imágenes de un animal acurrucado en una bola. El ojo tiene incrustaciones y el oído contiene tabiques con restos de esmalte. Esta técnica de incrustación, así como el motivo de la pantera, fue tomada prestada por los escitas de Oriente. La Pantera de Kelermes es uno de los monumentos más característicos del arte escita. La convencionalidad de la imagen en el arte escita temprano no destruye el poder y la expresión de la imagen.

De hecho, sólo aquellos que, con sagrado temor, con constante admiración por el poder y la belleza del mundo, observaron atentamente los fenómenos más pequeños de la vida de la naturaleza, sólo aquellos que verdaderamente se dieron cuenta de que no eran sólo una parte de todos los seres vivos, pero también idénticos a todos los seres vivos: sólo ellos podrían ser los creadores de composiciones e imágenes rítmicamente expresivas, dinámicas, lógicas y estilísticamente integrales del estilo animal siberiano escita.

Diapositiva 3

Los escitas vivían en la región del Mar Negro, entre el Danubio y el Don. De las lenguas modernas, la lengua osetia es la más cercana al escita. Por su apariencia, así como por numerosas identificaciones de cráneos de entierros excavados, los escitas eran sin duda caucásicos.

Diapositiva 4

Las tribus nómadas, cercanas a los escitas en lengua y cultura, ocupaban un territorio mucho más grande: todo el cinturón de estepa desde la región del Don hasta la región de Baikal. Los escitas del Mar Negro eran varias tribus que tenían sus propios nombres mencionados por Heródoto (meotianos, gelonianos, Calípidos, escitas-labradores, etc.). Los tracios y los dacios vivían en el territorio de las modernas Bulgaria y Rumania.

Diapositiva 5

Dado que los escitas llevaban un estilo de vida nómada o seminómada, el conocimiento básico sobre su cultura material se formó a partir de los resultados de las excavaciones de los montículos, que convencionalmente se llaman "reales", ya que era en ellos donde se guardaban las cosas más lujosas y preciosas. encontró. En cada gran túmulo escita estaban enterrados los sirvientes y concubinas del difunto, así como hasta varias docenas de caballos ensillados y embridados. En uno de los grandes montículos se encontraron unos 400 esqueletos de caballos, una manada entera.

Diapositiva 6

Entre los numerosos hallazgos en los montículos de la Escitia europea, junto con objetos que contienen elementos de las tradiciones artísticas griegas y orientales antiguas, también se puede ver un estilo "puramente" escita, igual en sus rasgos estilísticos que en las imágenes encontradas en Asia Central y Siberia meridional.

Diapositiva 7

Un rasgo característico del arte escita es el llamado "estilo animal". Muchas joyas de oro de los escitas se hacían con la forma de algunos animales: ciervos, panteras, leopardos. Estas figuras están llenas de dinamismo y expresión. La técnica de su ejecución se distingue por un alto nivel de estilización, característico del verdadero arte. Las obras maestras del estilo "animal" escita incluyen emblemas que estaban adheridos a escudos. Estos objetos fueron encontrados en túmulos funerarios de Kuban, cuyos entierros datan del siglo VII. antes de Cristo mi.

• Placa protectora en forma de pantera (siglo VII a. C.)
• Oro, incrustación. Longitud 32,6 cm. Montículo de Kelermes I.

Un brillante ejemplo del estilo animal escita. Se transmite el poder y la agresividad del depredador, se enfatiza la agudeza de su oído, visión y olfato. Para realzar el poder mágico de la imagen, en las patas y la cola se colocan otros 10 depredadores pequeños y acurrucados, un motivo típico del arte escita.

Diapositiva 8

El estilo "animal" era característico no sólo del arte escita. Las obras de este tipo también son características de los sármatas y otras tribus nómadas que habitaron la Gran Estepa en la primera mitad y mediados del primer milenio antes de Cristo. mi. Algunos historiadores del arte creen que el arte escita con sus motivos "animales" se desarrolló durante las campañas escitas en Asia occidental. Otros se inclinan a pensar que el arte escita se desarrolló en las profundidades de las estepas euroasiáticas.

Placa escudo en forma de ciervo (siglo VII a. C.)

Encontrado en un montículo cerca del pueblo de Kostroma (Prikubanye). La ubicación del hallazgo le dio al monumento un segundo nombre: "Ciervo de Kostroma". Una de las obras maestras del arte escita. La silueta capturada con precisión, el laconismo y las formas generalizadas le dan a la figura un dinamismo asombroso, una sensación de energía interna y fuerza.

Diapositiva 9

Espada envainada del túmulo funerario de Kelermes (siglo VII a. C.)

Presumiblemente, se fabricó en el territorio del estado escita en Asia occidental. Los motivos típicos del estilo animal escita se combinan con técnicas y composiciones de Asia occidental.

Detalle del forro de la vaina.

Diapositiva 10

Hacha (hacha de batalla). Siglo VII ANTES DE CRISTO.

Encontrado en Kelermes Montículo I. Utilizado en el ritual de sacrificio. Muestra una mezcla de motivos de Asia occidental (“árbol de la vida”) con motivos escitas (animales estilizados con patas dobladas, estilo animal escita).

Diapositiva 11

Placa con la imagen de una cabra (siglo VI a.C.)

Un plato en forma de cabra acostada con la cabeza vuelta hacia atrás, coronada con largos cuernos con franjas en relieve que dividen la superficie de los cuernos en planos separados.

Diapositiva 12

Placa de brida en forma de figura de ciervo tumbado (mediados siglo V a. C.) Bronce. 4,7x4,7 cm. Región de Krasnodar, Semibratsky Kurgan.

Placa de brida de bronce con forma de figura de ciervo tumbado con enormes astas estilizadas.

Diapositiva 13

La historia del pueblo escita siempre ha estado rodeada de misterio, fascinada, encantada e inspirada.

Vasnetsov “batalla de los escitas con los eslavos”

Diapositiva 14

Piensa y dibuja un boceto de una placa: la decoración de un guerrero escita. A continuación se trabaja mediante la técnica metal-plástico. Es necesario transferir la imagen a una lámina delgada de metal (una lata de aluminio cortada y previamente aplanada). Para hacer esto, coloque periódico en varias capas debajo de la lámina de metal y aplique gouache blanco mezclado con PVA a la superficie de trabajo; el boceto se transfiere al metal con un bolígrafo común, luego se retira aproximadamente 3-5 mm de la línea principal de la imagen y se repiten las líneas con el desplazamiento deseado, esto dará el grosor necesario, luego se vuelve a dibujar. El volumen se “estira” con la parte posterior (roma) del bolígrafo. El trabajo terminado debe recubrirse con bronce.

Diapositiva 15

Portada

La presentación está destinada a estudiantes de 5º de primaria de la escuela de arte. El tiempo para completar la tarea es de 90 minutos.

Objeto de la presentación:

• 1.introducir a los escolares en el arte de los escitas, el desarrollo estético y el aumento de la erudición general.
• 2. La presentación contiene una tarea interesante diseñada para enseñar a los niños los conceptos básicos del metal-plástico.

Completado por un estudiante de tercer año en KhF, Universidad Pedagógica Estatal de Moscú
Nerezenko Lidiya Andreevna
Responsable: Candidato de Ciencias Pedagógicas, Profesor Asociado
Svetlana Ivanovna Gudilina
Moscú 2009

Diapositiva 16

Ver todas las diapositivas

Con la excepción de los paneles de fieltro de Pazyryk, que a veces tenían un tamaño bastante impresionante, el arte de los nómadas que trabajaban en estilo escita era de pequeño volumen. Y, sin embargo, casi todos los objetos que pueden asociarse de alguna manera con este grupo de personas tienen muchas de las características esenciales de una verdadera obra de arte. La claridad del diseño, la pureza de las formas, el equilibrio y el ritmo del diseño y, lo más importante, la comprensión del material del que está hecho el objeto: todos estos eran rasgos característicos del estilo de los nómadas euroasiáticos. Quizás el alcance de sus actividades fuera limitado. La rendija a través de la cual miraban el mundo tal vez no les ofreciera una visión completa y, sin embargo, dentro de estas limitaciones que les impuso el destino, se abrieron amplias perspectivas; sus ojos veían con extraordinaria claridad y perspicacia, su mente aguda trabajaba con claridad y sus manos creaban la forma con la habilidad inconfundible y sin esfuerzo de S.S. Chernikov. Misterios del Montículo Dorado. ¿Dónde y cuándo se originó el arte escita? - M.: 2010..

Quizás ningún pueblo de la antigüedad tuvo el ornamento zoomorfo tan extendido como entre los escitas de la región del norte del Mar Negro y las tribus afines de la estepa y la estepa forestal de Eurasia. Imágenes de animales decoraban arneses de caballos, armas, vestimentas, signos de poder, objetos de culto y aseo.

Con una sutil comprensión de la naturaleza, el artista identifica, tipifica y, a veces, exagera lo que es más esencial desde su punto de vista en un animal: en un ciervo, un alce, una cabra montesa: cuernos, orejas, pezuñas; un leopardo, un león, un lobo tienen boca, fosas nasales, orejas, patas y cola con dientes; El águila tiene pico, ojo y garras. Al modelar el cuerpo, sólo se enfatizan los grupos de músculos principales, principalmente los hombros y los muslos. Esta combinación de expresividad vital con una interpretación profesional de los rasgos y la postura característicos del animal es el rasgo más importante del estilo animal escita.

Las obras maestras del arte escita, conservadas en los mejores museos, forman parte desde hace mucho tiempo del tesoro de la cultura mundial. Cualquier persona educada reconocerá un artículo hecho al estilo animal escita. Es el estilo animal el que constituye la característica más original del arte del mundo escita.

El estilo animal es una imagen de animales (o, por separado, sus cabezas, patas, alas, garras), realizada de una manera especial. El maestro redujo, amplió o retorció audazmente partes del cuerpo del animal, manteniendo la impresión de su realidad y reconocimiento. Utilizando partes del cuerpo de varios animales y pájaros, crearon la imagen de una criatura fantástica. Los animales fueron representados en poses estrictamente definidas. Por ejemplo, los depredadores, agazapados sobre sus patas (como si se prepararan para saltar), acurrucados en un anillo o atormentando a sus presas. Ciervos, corzos y otros ungulados, con las patas metidas bajo el estómago, ya sea en posición de sacrificio o al galope. Los pájaros se mostraban con las alas abiertas. Se utilizaron obras de estilo animal para decorar armas, arneses para caballos y ropa. ¿Qué significan las imágenes escitas de animales? Algunos científicos creen que se les atribuyeron poderes mágicos: la capacidad de transmitir a los humanos las envidiables propiedades de los animales. Por ejemplo, al representar un ojo de águila o una cabeza de león en la empuñadura de una espada, querían dotar al guerrero de fuerza y ​​vigilancia. Otros científicos creen que los animales eran símbolos de los dioses escitas. Otros piensan que las imágenes de animales denotaban la posición de sus dueños en la sociedad escita.

Probablemente, lo más cercano a la verdad sea la opinión de quienes encuentran en el arte del estilo animal una descripción mitológica del universo. Se sabe que en la imagen escita del mundo, las aves estaban asociadas con el cielo (mundo superior), los ungulados con la tierra (mundo medio) y los animales depredadores con el inframundo (mundo inferior). La estructura del universo, que consta de tres mundos, se repitió en la división de la sociedad en tres clases y del país en tres reinos. Por lo tanto, esta comprensión de los objetos de estilo animal incluye todos los demás significados: poder mágico, una indicación de los dioses protectores y la pertenencia de los propietarios a ciertas clases o reinos. Los "héroes" favoritos de las obras de estilo animal son el ciervo, el alce, la cabra montesa, el leopardo, la pantera, el lobo y el águila. Los artesanos escitas buscaron transmitir las principales propiedades del animal, abandonando detalles menores. El talento y la imaginación del artista ayudaron a dar a las cosas la forma perfecta y el aspecto decorativo, utilizando escasos medios y siguiendo las estrictas reglas del estilo animal. Durante mucho tiempo se ha observado, por ejemplo, que un ciervo se representa con mayor frecuencia con dieciocho procesos cornudos, y esto coincide completamente con la imagen del "ciervo de dieciocho cuernos" de las leyendas de Nart. Los objetos mejor conservados son los de oro, plata y bronce, pero el material de los artesanos escitas no eran sólo metales.

En la espesura de los montículos helados de Pazyryk en Altai, los arqueólogos encontraron intactos trabajos de talladores de madera, hueso y asta, artículos de tela, cuero y fieltro. Las alfombras de fieltro que representan adornos y temas mitológicos son verdaderas obras maestras del arte antiguo. Ropa y zapatos, atuendos ceremoniales para caballos, armas, bolsas de viaje y mesas: todo estaba decorado con un patrón o decorado al estilo de un animal. Entre todos los pueblos que conocemos, sólo los escitas poseen un arte, pero el más importante para la vida humana. Consiste en que no dejan escapar a ningún enemigo que ataque a su país; y nadie podrá alcanzarlos, a menos que ellos mismos permitan que este Agbunov M.V. Viaje a la misteriosa Escitia - M.: Nauka, 2009... Un ejemplo sorprendente del arte escita es una placa calada, decoración de un tocado de caballo, que representa a un jinete disparando a un ciervo con un arco. Y el pectoral dorado (decoración del pecho del rey escita) es una obra única y una obra maestra del arte mundial.

La muerte del rey escita fue un acontecimiento importante y trágico para el pueblo. Lo lloraron durante mucho tiempo, realizaron una serie de rituales sangrientos y cavaron una tumba. Además del rey, en la tumba fueron enterrados animales, sirvientes, esposas, dinero y joyas. Luego construyeron una enorme colina.

Los artistas del mundo escita dominaron muchos géneros: diseños tallados, relieves, plástico tridimensional, aplicaciones y bordados. Los productos metálicos se crearon mediante fundición, estampado y grabado. Otra cara del arte escita son las esculturas de piedra en forma de figura humana de pie. Una estatua de este tipo se instaló en la cima del montículo. No tenía nada que ver con un retrato; era una imagen generalizada de un hombre, toscamente tallada en una piedra monolítica. El maestro mostró sólo las características más necesarias: la cabeza, la cara, los brazos y las piernas, la ropa y las armas. También se representaron los atributos del poder: una jrivnia alrededor del cuello y un ritón en la mano. La estatua transmitía la imagen del antepasado de los escitas, Targitai, cuya encarnación terrenal era el rey. Los escitas creían que al erigir esta imagen sobre el túmulo, superarían la alteración del orden mundial que se produce con la muerte del rey.