Conjuntos profesionales de danza folclórica. Danza Grupos de danza

El baile puede convertir un programa festivo en un espectáculo luminoso e incendiario. grupos de baile sumerja hábilmente a la audiencia en la atmósfera de la soleada España o el sensual carnaval de Río de Janeiro, las batallas callejeras o el romance de un vertiginoso vals.

¿Cómo elegir un grupo de baile para unas vacaciones?

Para que el grupo de baile se convierta en una decoración festiva, en una fuente de alegría y emociones positivas, su elección debe abordarse con especial cuidado.

Antes de ordenar un espectáculo de danza, debe decidir las direcciones y los géneros de danza que prefiere su cliente.
También vale la pena recordar que no todos los equipos son igualmente bien percibidos por el público con diferentes categorías de edad.

Cuanto más diverso el repertorio y más numeroso el vestuario grupo coreográfico, temas más posibilidades ahorre dinero confiando el programa de entretenimiento a un equipo.

La evaluación de oportunidades profesionales también es un factor importante responsable de la selección de artistas. Para hacer esto, debe visitar las páginas individuales de los equipos y ver el portafolio de videos de los participantes.

La duración promedio de un número de baile no debe exceder los 5 minutos, para no aburrir a los invitados y despertar en ellos el deseo de ver el próximo número.

¿Cómo encargar un grupo de baile para un evento?

. Para hacer esto, solo necesita registrarse e ingresar al sitio con su cuenta. A partir de ahora, los datos de contacto de los candidatos estarán disponibles para usted. Después de completar la solicitud, se comunicará directamente con el administrador del grupo para aclarar los detalles de su cooperación.

El grupo coreográfico "Perla" bajo la dirección de Olga Alexandrovna Ryndina ha estado trabajando con éxito desde el año 2000.

El equipo infantil se presenta con éxito en Moscú y viaja mucho a diferentes partes de Rusia. Zhemchuzhina tiene una de las geografías más ricas y diversas de giras en el Palacio de la Creatividad: el equipo tiene premios y diplomas de festivales y concursos internacionales en Austria, Bielorrusia, Bulgaria, España, Estados Unidos Emiratos Árabes, Turquía, República Checa, Francia y Estonia.

Maestra Olga Alexandrovna Ryndina - candidata ciencias pedagógicas, profesor asociado, laureado de festivales de maestros educación adicional la ciudad de Moscú "Tocar, acordeón de soldado", "Primavera de Sholokhov". Recibió la medalla “Al 100 aniversario de M.A. Sholokhov”, “For Valiant Labor”, en 2014 Laureado con el Premio de la Academia Municipal Rusa “For logros destacados en propaganda arte popular en el ambiente juvenil.

Grupo coreográfico "Lukoshko"

El grupo coreográfico "Lukoshko" presta mucha atención a los fundamentos de la música clásica y baile folclórico. los niños están aprendiendo actuación expresiva composiciones de baile, tomar parte activa en conciertos de vacaciones, concursos la creatividad de los niños. El programa del grupo coreográfico "Lukoshko" se basa en un complejo de ejercicios generales de fortalecimiento, auxiliares y correctivos que facilitan la asimilación de los movimientos de danza escénica clásica y folclórica por parte de los niños. Los ejercicios aceleran la formación de los datos físicos correctos del niño y hacen accesibles las clases de coreografía.

Los participantes de "Lukoshka" no solo bailan. Los alumnos del equipo participan regularmente en conversaciones, ven videos sobre la historia del ballet, la danza folclórica y tendencias modernas coreografía. Aunque, por supuesto, también bailan: en el curso de las clases, los niños desarrollan funciones motoras, se forma la coordinación del movimiento, el sentido del ritmo, la musicalidad y la postura correcta.

¡En 2015, el equipo se convirtió en el laureado del VI Concurso-Festival Internacional AKVA-LOOTEMP! Coreografía" (ciudad de Kazan), ganadores del diploma fiesta abierta competencia artes nacionales"Mi hogar multicultural".

La jefa del equipo es Natalya Vasilievna Lisitsyna.

Grupo de baile de variedades "Nika"

El grupo de baile de variedades "Nika" fue fundado en 1999. En el corazón de su programa está variedad de baile, incorporando los movimientos de varios estilos de baile y tendencias de la moda.

La danza favorece el desarrollo de la plasticidad en los niños, habilidades de actuación, movimientos rítmicos, interpretación emocional de estudios de danza y números de concierto.

Todos los años, Nika actúa en competiciones de toda Rusia e internacionales, participa activamente en programas de vacaciones, conciertos y concursos.

En 2015, "Nika" se convirtió en laureada del festival regional " Caída de hojas de otoño". En 2016 - laureado Competición de toda Rusia"Gotas de primavera", concurso de toda Rusia "baile redondo de Navidad", Festival-concurso de toda Rusia « La reina de la Nieve", Festival Internacional de Artes y Creatividad "Constelación Báltica", III internacional festival-concurso "Leopardo alado".

El equipo está dirigido por profesores experimentados - Trabajador Honorario educación general Federación Rusa, laureada del concurso de toda Rusia "La gloria del trabajo de Rusia" Irina Nikolaevna Kurochenko y la bailarina de ballet "Todes" Ekaterina Igorevna Churkina.

Conjunto de Danza "Santa Lucía"

El conjunto de danza "Santa Lucía" bajo la dirección de Natalia Igorevna Tsybulskaya tiene el estatus de ejemplar. equipo de niños. Fue fundada en 1991.

Durante 25 años, el conjunto logró convertirse en laureado de concursos internacionales y de toda Rusia "Obras maestras de migas", "Juventud", "Granja cosaca", "Reunión de amigos", "Niños dotados", laureado de festivales de la ciudad y concursos " Jóvenes talentos Moscovia”, “Belleza. Moda. Música.”, “Primavera de Sholojov”, “Baile de Ronda de Navidad”, “Carrera de Relevos de las Artes”, participante y decoración de numerosos eventos de la ciudad, distrito y región.

El conjunto "Santa Lucía" se presenta en todos los eventos masivos del Palacio de la Infancia y la Juventud que lleva el nombre de A.P. Gaidar.

El colectivo de danza moderna "Terpsichore"

El equipo fue fundado en 2016. Jefe - Anna Mikhailovna Sokolova.

Los integrantes del equipo estudian hip-hop y sus variantes, danza moderna y otras tendencias modernas.El programa está dirigido a la formación y desarrollo de la movilidad, resistencia, fuerza, destreza, flexibilidad, plasticidad, eversión de danza, paso de danza.La práctica escénica es de no poca importancia.

Se presta mucha atención al estudio de los movimientos básicos. coreografía contemporánea, sobre la base de la cual el niño puede crear sus propias secuencias de baile, y esto contribuye al desarrollo de la imaginación, la memoria y los datos físicos.

Los niños toman parte activa en conciertos, fiestas, concursos de creatividad infantil.

Conjunto de danza folclórica "Khoroshki"

El conjunto de danza folclórica Khoroshki apareció en 2006. Detrás del lindo nombre se encuentra un enfoque serio para trabajar con lo emocional, mental y desarrollo fisico niño.

El arte coreográfico es profundamente cautivador. Varias áreas personalidad. Las clases de danza folclórica no solo enseñan a comprender y crear belleza, sino que desarrollan el pensamiento figurativo y la fantasía, dan un desarrollo plástico armonioso.

El equipo está activamente actividad de concierto, es un participante constante en todos los eventos importantes regionales, distritales y de la ciudad y gana premios en concursos y festivales de diversa categoría.

Conjunto de danza ejemplar "Patrones rusos"

El conjunto de danza ejemplar "Patrones rusos" se creó el 4 de septiembre de 1996 en el Teatro Infantil y Juvenil Zhulebino Central para niños de familias numerosas y de bajos ingresos. Los fundadores y líderes del equipo son la dinastía de la familia Shmelev: Anton Alexandrovich, Alexander Nikolaevich.

El conjunto estudia, preserva y desarrolla la danza folclórica, crea imágenes de diferente contenido en el escenario, transmite sentimientos y estados de ánimo en expresiones faciales y gestos. El nombre del equipo fue dado por los propios participantes: “Nosotros, rusos de alma, escribimos patrones en el escenario, un dibujo reemplaza a otro, para reemplazar uno composicion de baile viene otro". Este es un equipo grande y unido formado por maestros talentosos y cariñosos, niños enamorados del arte del baile y padres cariñosos.

El Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa otorgó al conjunto el título de "Grupo Infantil Ejemplar".

El conjunto de danza ejemplar "Patrones rusos" es el ganador del Gran Premio, los títulos del laureado y las copas del ganador en concursos y festivales internacionales, de toda Rusia, regionales, municipales y distritales. Reiteradamente reconocido como el mejor grupo de baile.

En 2012, el conjunto se convirtió en el ganador de la subvención del alcalde de Moscú en el campo de la educación en la nominación "Mejor grupo de baile". En 2013, recibió la Copa de Diplomacia Pública (Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia - Ministerio de Relaciones Exteriores de Serbia). En 2014 el equipo fue participante oficial programa cultural infantil "LIVE SITE SOCHI-2014" en los XXII Juegos Olímpicos juegos de Invierno. En 2015 se convirtió en finalista. premio nacional en el campo de la cultura y el arte "El futuro de Rusia". En 2016-2017 año académico el equipo se convirtió en el propietario del Gran Premio de la competencia-festival regional "Runway" y la competencia-festival de toda Rusia "Step to the Dream".

Ejemplar grupo de danza clásica "Elfos"

El equipo se formó en 1993. Durante sus más de veinte años de historia, se ha convertido en el propietario del "Gran Premio", un laureado de competiciones internacionales, de toda Rusia y de la ciudad y
festivales

El entrenamiento en el equipo de danza clásica se sistematiza y se lleva a cabo en tres áreas principales: danza clásica, danza folclórica, gimnasia especial de desarrollo. Además, la educación musical y rítmica y la práctica escénica son obligatorias.

La formación se lleva a cabo tanto sobre una base presupuestaria como no presupuestaria. El repertorio del grupo incluye más de treinta números de concierto de danza clásica y folclórica - se trata de producciones de autor, variaciones de ballets clásicos, danzas de los pueblos del mundo. Los alumnos del equipo continúan su educación profesional en medio y alto Instituciones educacionales la ciudad de Moscú, especializándose en coreografía.

El jefe del equipo desde el día en que se fundó es Elena Vladimirovna Kochergina, maestra de la categoría de calificación más alta, ganadora del diploma del concurso "Profesor fuera de la escuela", ganadora del concurso de toda Rusia "Gloria del trabajo de Rusia", laureada del festival creatividad artística maestros de educación adicional para niños en la ciudad de Moscú "Reconocimiento". Elena Vladimirovna es una maestra experta y experimentada que ama a los niños y su profesión.

Los niños participan activamente en concursos, festivales, programas de conciertos. El equipo es laureado del festival "Jóvenes talentos de Muscovy", el Concurso internacional "Corriendo sobre las olas". Solo en 2016, los "Elfos" se convirtieron en laureados del Festival-Concurso Nacional de Artes "Mi Hogar Multinacional", el festival de la ciudad de creatividad infantil y juvenil "Carrera de Relevos de las Artes - 2016" y el Festival-Concurso de toda Rusia " Baile redondo de Navidad".

Cancan, hip-hop, go-go, salsa… en el sitio puedes encontrar fácilmente grupos de baile talentosos de cualquier estilo de música. La coreografía brillante y enérgica hará que sus invitados se congelen de alegría. Flamenco, disco, polinesio o baile de salón, mostrar ballets: usted nombra el baile y el sitio proporciona los grupos de baile apropiados. Bodas, fiestas corporativas, cenas de gala, conferencias y muchos otros eventos son ideales para encargar un grupo de baile.

Los bailes son tan diversos y los géneros de baile del espectáculo de ballet a veces son tan diferentes entre sí que todos encontrarán exactamente lo que les gusta. Ya sea bailes clasicos al estilo de las Rockettes, o balneario deportivo bailando, sus invitados estarán felices de aplaudir a nuestros grupos de baile.

Un grupo de baile o un espectáculo de ballet es perfecto para un concierto o presentación, así como para un evento privado: una boda, un evento corporativo o incluso un cumpleaños. El número de baile decorará cualquier velada y añadirá entusiasmo al programa de espectáculos. Nadie video musical no está completa sin bailar, y te recomendamos que pienses en invitar a bailarines profesionales. Antes de solicitar la actuación de un grupo de danza o un espectáculo de ballet, debe decidir en qué parte del programa del espectáculo desea ver su actuación y durante cuánto tiempo. Por lo general, la actuación de un bailarín dura de 3 a 7 minutos. En promedio, ordenamos de 1 a 5 salidas. También debe decidir el género que le interesa. Ya sea un conjunto gitano, una pareja de baile, porristas o un espectáculo de ballet original, puede encargarnos fácilmente sus actuaciones.

Conjuntos profesionales de danza folclórica: I. Moiseev Ensemble; teatro de danza "Gzhel"; Conjunto N. Nadezhdina "Abedul"; conjunto de danza folclórica en el coro. Pyatnitsky

Hecho por un estudiante de 7mo grado

Xenia Nóvikova

Conjunto de danza folclórica I. Moiseev

Estado conjunto académico baile folclórico que lleva el nombre de Igor Moiseev - conjunto coreográfico danza folclórica, creada en 1937 por el coreógrafo y coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT, que lleva el nombre de Moiseev, es el primer grupo coreográfico profesional del mundo que se dedica a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo, incluidas las danzas judía, mexicana y griega.

Historial del equipo

GANT, que lleva el nombre de Igor Moiseev, se fundó el 10 de febrero de 1937, el día en que tuvo lugar el primer ensayo de una compañía de 30 personas en la casa del coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane, casa 4. La tarea que Moiseev le encomendó a los jóvenes artistas fue procesar creativamente y presentar en el escenario las muestras del folclore de la URSS que existían en ese momento. Para ello, los integrantes del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron, estudiaron y registraron danzas, cantos y rituales de desaparición. Como resultado, los primeros programas de la compañía de danza fueron Danzas de los Pueblos de la URSS (1937-1938) y Danzas de los Pueblos Bálticos (1939). Desde 1940, el conjunto tuvo la oportunidad de ensayar y actuar en el escenario de la Sala Tchaikovsky, y fue este teatro el que se convirtió en el hogar del conjunto durante muchos años.

El repertorio del conjunto es de unos 300 obras coreográficas creado por Igor Moiseev desde 1937. Por género todos los bailes se dividen en miniaturas coreográficas, imágenes de baile, suites de baile y ballets de un acto. Temáticamente, los bailes se combinan en los ciclos "Imágenes del pasado", "Imágenes soviéticas" y "A través de los países del mundo".

Teatro de Danza "Gzhel"

Teatro "Gzhel" imagen colectiva Belleza rusa, altos ejemplos de la cultura nacional.

Vladimir Zakharov, el primero de los coreógrafos, se centró en el tema de la artesanía popular y apareció un milagro: el Teatro de Danza Gzhel.

La compañía de ballet del Teatro de Danza Gzhel es la única en el país y en el mundo que trabaja en tres direcciones de coreografía: folk, ballet, music hall. Por 23 años del V.M. Zakharov en el teatro, gracias, en primer lugar, a su talento, trabajo duro, profesionalismo, habilidades organizativas, el Teatro de Danza Gzhel se ha convertido en uno de los principales grupos coreográficos del país.

En 1999, por orden del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, Moscú teatro estatal el baile "Gzhel" recibió el título de "Académico".

Conjunto N. Nadezhdina "Abedul"

El Conjunto Coreográfico Académico Estatal "Beryozka" es un conjunto coreográfico de danza folclórica rusa, creado en 1948 por Nadezhda Sergeevna Nadezhdina.

El nombre del conjunto está tomado de la primera producción del baile redondo de la niña rusa "Birch" (1948).

Durante treinta años Nadezhda Sergeevna fue director artistico equipo y nunca se retractó de sus palabras. Probablemente, esto también explica en cierta medida el fenómeno del "abedul", que muy rápidamente se convirtió en uno de los símbolos únicos y hermosos de Rusia. Inicialmente el grupo era femenino (hasta 1959) y la primera actuación del grupo con la danza del mismo nombre tuvo lugar en el Teatro Hermitage en 1948 y fue un éxito rotundo. Más tarde, N. S. Nadezhdina representó obras maestras de la coreografía popular rusa como: Waltz "Birch", "Swan", "Chain", "Spinning Spinner", "Sudarushka", "Big Cossack Dance", "Jokers", "Festive Dancing". “Bachelors”, “Siberian Suite”, “Coachmen”, el tríptico “Russian Porcelain”, un ciclo de composiciones coreográficas “The Seasons” y otros. Nadezhdinskaya "Birch" fue un verdadero descubrimiento en la encarnación escénica de la danza folclórica rusa. Ella es la fundadora no solo de un conjunto muy especial, sino también de un nuevo estilo en la coreografía moderna.

Conjunto de danza folklórica en el coro. Pyatnitsky

Fundador de la gente canto coral en el escenario profesional y el organizador de la primera en Rusia coro folclórico se convirtió en Mitrofan Efimovich Pyatnitsky (1864-1927).

Más de 400 canciones grabadas en un viejo fonógrafo de rodillos se han conservado en los archivos de Mitrofan Pyatnitsky. Pyatnitsky estaba tan cautivado por los artistas folclóricos que tuvo el sueño de mostrar una canción rusa en su forma original en el escenario del concierto, la forma en que había sonado durante siglos.

El primer concierto de la banda tuvo lugar el 2 de marzo de 1911 en Moscú en el escenario de la Asamblea Noble. Los campesinos que cantaban aparecieron ante el público, directamente desde el suelo, desde el arado, desde el montículo. formación inicial estaba formado por dieciocho personas de tres provincias del centro de Rusia. Y hasta principios de la década de 1920, los cantantes fueron invitados a conciertos en Moscú y luego regresaron a sus pueblos. Solo 10 años después, Mitrofan Pyatnitsky trasladó a los miembros del coro a vivir a la capital y comenzaron a actuar como miembros permanentes.