Reproducciones de pinturas que representan la naturaleza invernal. Invierno que solo parece blanco...

Copos blancos perados. Un crujido acogedor bajo los pies. La nieve brillante refleja el rayo de sol. El invierno perfecto es la gracia de la naturaleza. Y si no te vuelves generoso, el arte no te defraudará. Los artistas rusos han estado pintando el invierno durante siglos. Sin saberlo, para el futuro. Examinamos los paisajes invernales con Natalia Letnikova..

El estado de ánimo del invierno da un poco infantil. Estando en el pueblo de Ladeyki cerca de Krasnoyarsk, Vasily Surikov decidió transmitir toda la destreza siberiana, que se muestra incluso en la diversión invernal. “Yo mismo escribí lo que vi muchas veces”. El pintor buscaba imágenes todos los días de mercado. La organización de la naturaleza, una ciudad nevada y un cosaco montado en el "asalto", es el mérito del hermano del artista. El propio Alexander Surikov ocupó un lugar en la imagen en " sala"- en un trineo cubierto con una alfombra brillante.

Tomar pueblo nevado. 1891. Museo Estatal Ruso

Paisajes del pintor marino. Una verdadera rareza. Aivazovsky escribió para su vida creativa unos seis mil cuadros. Y casi todos los trabajos - el mar. Pero el pintor de la principal sede naval usó plata en la paleta, dibujando no las crestas de una ola... sino un bosque cubierto de nieve. La fuente de inspiración no es solo el sur de Feodosia, sino también el norte de San Petersburgo, donde el talentoso joven Hovhannes Ayvazyan se convirtió en el artista Ivan Aivazovsky.

paisaje de invierno. 1876. Colección particular

"En el norte salvaje..." Líneas poéticas de Mikhail Lermontov y el título de la pintura de Ivan Shishkin. Medio siglo desde la muerte del poeta... Los artistas rusos pintaron cuadros basados ​​en sus poemas. Shishkin eligió el tema de la soledad y vio su pino en la ciudad de Kemi en la lejana Finlandia, donde se había mudado la hija del pintor. Noche, crepúsculo, silencio, soledad: no una oración, sino un maravilloso sueño de invierno. "... En la región donde sale el sol, / Solo y triste en un acantilado combustible / Crece una hermosa palmera".

"En el salvaje norte..." 1891. Museo de Arte Ruso de Kyiv

Cuento de hadas, ópera, imagen. Y todo se trata de ella. La doncella de nieve fue inventada por el dramaturgo Alexander Ostrovsky, el compositor Nikolai Rimsky-Korsakov dotó a la soprano de coloratura y el artista Viktor Vasnetsov la llevó al borde del bosque. Una chica conmovedora, cuyo prototipo fue Sashenka, la hija de Savva Mamontov, da un paso hacia Mundo grande. Borde blanco como la nieve y neblina gris en la distancia. Ansiedad en los ojos de la niña y... la sensación de un cuento de hadas, incluso con un final triste.

N. S. Krilov (1802-1831). Paisaje de invierno (invierno ruso), 1827. Museo Ruso

No, después de todo, el invierno sin nieve no es invierno. Pero en Gran ciudad la nieve no tarda aún, hoy cae, y mañana se habrá ido. Queda por admirar la nieve en las pinturas de los artistas. Habiendo rastreado este tema en la pintura, descubrí que lo mejor paisaje de nieve, por supuesto, artistas rusos. Lo cual no es de extrañar, Rusia siempre ha sido el país más nevado y helado. ¡Después de todo, tenemos las mismas botas, abrigos de piel de oveja, trineos y sombreros con orejeras! Ya se han presentado los paisajes invernales de Aivazovsky. ahora los 10 mejores nieve fotos artistas rusos finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX, muy famoso y poco conocido, pero no menos notable, pero esto es solo una partícula muy pequeña de la herencia rusa.
Unas pocas palabras sobre el artista cuya pintura comienza esta lista. Esta es una de las primeras imágenes del invierno en la pintura rusa, escrita en una época en que los paisajistas pintaban principalmente vistas de Italia o Suiza con cascadas y picos de montañas. AG Venetsianov (maestro, miembro de la Academia de Artes de San Petersburgo, fundador de la llamada escuela veneciana) conoció a Krylov en el monasterio Terebensky en la provincia de Tver, donde, como aprendiz, pintó el iconostasio con el icono de artel de Kalyazin pintores Siguiendo el consejo de Venetsianov, Krylov comenzó a dibujar del natural y pintar retratos. En 1825 llegó a San Petersburgo, se instaló con Venetsianov como alumno suyo y al mismo tiempo comenzó a asistir a clases de dibujo en la Academia de las Artes. Se conoce la historia de la creación del cuadro. En 1827, el joven artista tenía la intención de pintar una vista invernal de la naturaleza. Según la elección de Krylov de un lugar a orillas del río Tosna, cerca de San Petersburgo, uno de los mecenas adinerados le construyó allí un cálido taller y le dio una mesa y manutención durante todo el tiempo de trabajo. La pintura se completó en un mes. Apareció en una exposición en la Academia de las Artes.

1. Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - un gran artista ruso (pintor, paisajista, grabador), académico. Shishkin estudió pintura en la Escuela de Pintura de Moscú y luego continuó su educación en la Academia de Artes de San Petersburgo. Teniendo la oportunidad de viajar, Shishkin visitó Alemania, Munich, luego Suiza, Zurich. En todas partes, Shishkin trabajó en los talleres de artistas famosos. En 1866 regresó a Petersburgo. Viajando por Rusia, presentó sus lienzos en exposiciones.

I. Shishkin. En el norte salvaje, 1891. Museo de Arte Ruso de Kyiv

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artista ruso, maestro del paisaje. Miembro de la Asociación de Caminantes. Se hizo famoso por sus miniaturas, en su mayoría paisajes. Pintó con un pincel fino, utilizando una lupa, sobre tablones de madera de caoba o limonero, que molió con una tecnología especial. - IE Repin habló de él. La mayor parte de su vida la vivió en Francia y Bélgica, sin perder el contacto con Rusia. Su obra combinó orgánicamente la naturaleza poética del paisaje anímico ruso con la sofisticación francesa y las estrictas exigencias a la calidad pictórica de sus obras. Desafortunadamente, el trabajo de este original artista ruso se encuentra actualmente en la sombra, y en un momento sus pinturas fueron muy consideradas como grandes artistas y amantes del arte.

IP Pokhitonov. efecto nieve

IP Pokhitonov. Paisaje de invierno, 1890. Museo Estatal de Arte de Saratov. UN. rábanocheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - pintor, dibujante, paisajista, ilustrador. Representa el paisaje realista ruso de los años 1880-90. En 1878 ingresó a la Academia Imperial de las Artes como estudiante independiente y recibió tres medallas de plata pequeñas y dos grandes por sus logros. Dejó la academia en 1880, habiendo recibido el título de artista fuera de clase de tercer grado. Al año siguiente, por las pinturas presentadas en la exposición académica, fue ascendido a artista de 2° grado. Escribió con especial éxito en acuarela y dibujó con un bolígrafo, fue un participante habitual en las exposiciones de las sociedades de acuarelistas rusos desde el momento de su creación.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Pisemsky. paisaje de invierno

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Pisemsky. Paisaje de invierno con una choza

4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - Artista ruso, maestro pintura de historia, historiador del arte, hermano de Viktor Vasnetsov. Apollinary Vasnetsov no era su sombra tímida, pero tenía un talento completamente original. No recibió una sistemática Educación artística. Su escuela fue la comunicación directa y el trabajo conjunto con los más grandes artistas rusos: su hermano, I.E. Repin, V. D. Polenov. El artista estaba interesado en un tipo especial de paisaje histórico, en el que A. Vasnetsov trató de revivir la apariencia y la vida del Moscú anterior a Petrine. Al mismo tiempo, el artista continuó escribiendo paisajes "ordinarios".

SOY. Vasnetsov. Sueño de invierno (invierno), 1908-1914. Colección privada

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - académico de pintura (1898), miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de San Petersburgo (1900), profesor y director del taller de paisaje de la Escuela Superior escuela de Arte cuadro. Miembro y posteriormente uno de los líderes de la Asociación de los Caminantes. Desarrollando las tradiciones del ruso. pintura de paisaje, Dubovskoy crea su propio tipo de paisaje: simple y conciso. Entre los muchos ahora inmerecidamente artistas olvidados, que en un tiempo constituyó la gloria de la pintura doméstica, el nombre de N.N. Dubovsky se destaca: en el círculo de paisajistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX, su nombre fue uno de los más populares.

N. N. Dubovskoy. en el monasterio Trinity-Sergius Lavra, 1917. Museo de Bellas Artes de Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Pintor, restaurador, crítico de arte, educador, figura de museo, maestro ruso soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1956). Laureado premio stalin primer grado (1941). Después de graduarse de la Universidad de San Petersburgo, en 1895 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde estudió en el estudio de Ilya Repin. ES DECIR. Grabar es uno de los nombres más famosos en la historia de la cultura rusa del siglo XX.

ES DECIR. Grabar. ventisqueros, 1904. Galería Nacional de Arte. Boris Voznitsky, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958), pintor y profesor ruso. Artista del Pueblo de la RSFSR (1956), Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS (1949). NOTARIO PÚBLICO. Krymov nació en Moscú el 20 de abril (2 de mayo) de 1884 en la familia del artista P.A. Krymov, que escribió a la manera de los Wanderers. inicial Entrenamiento vocacional recibido de mi padre. En 1904 ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió por primera vez en el departamento de arquitectura, y en 1907-1911, en el taller de paisaje de A.M. Vasnetsov. Participante de la exposición "Blue Rose" (1907), así como de exposiciones de la "Unión de Artistas Rusos". Vivió en Moscú, pasando también (desde 1928) una parte significativa del año en Tarusa.

Nikolái Krimov. Invierno, 1933. Galería Estatal Tretyakov

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Una vez más, escribo que el Diario me brinda un conocimiento virtual de muchas personas interesantes apasionadas por la pintura, por lo que recurrí al trabajo del acuarelista letón debido al hecho de que Rona1 me miró "a la luz". Tatyana, una ex residente de Riga, que ahora vive en Karmiel, Israel, me dijo que el padre de su suegro era artista, que ella ha sido una apasionada de la pintura durante muchos años. Con la sugerencia de Tatyana, aparecieron nuevas publicaciones en la sección "Películas sobre artistas", también me presentó el nombre de Brekte y envió fotos de varias de las obras del artista en su casa. Por lo que un agradecimiento especial a ella. Por lo tanto, apareció un nuevo nombre en mi serie ZhZL.

Janis Brekte

Artista letón, Trabajador de Arte de Honor de la República Socialista Soviética de Letonia (1981), uno de los pintores de acuarela más populares y fructíferos de la era soviética, ampliamente conocido fuera de Letonia.

Janis Brekte nació en Riga en la familia de un jardinero. Infancia pasada en pequeño pueblo Lizuma, desde 1934 hasta el final de su vida vivió en Riga. En 1936 ingresó a los cursos de dibujo del artista Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Brenzens fue un maestro de la pintura de vidrieras, quien en su obra trató de reflejar las principales tendencias ideológicas del color nacional. En particular, en sus vidrieras abundan los motivos etnográficos elegantemente interpretados. Destacan sus obras de principios del siglo XX, como Gallo en la nieve (1903) y el retrato de Valdemars Krishjanis (1912). Janis estudió en el estudio de Brenzens durante tres años.

En 1940 ingresó en la Academia de las Artes de Letonia. Entre sus maestros estuvieron los paisajistas Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), artista popular URSS desde 1963, Karlis Miesnieks (Karlis Miesnieks, 31 de enero de 1887 - 25 de octubre de 1977), que se graduó de la escuela de la Sociedad de Arte Imperial de San Petersburgo (1911) y la Escuela Central de Dibujo de Stieglitz, trabajó en su propia pintura. estudio, y desde 1922 - en la Academia, y Nikolajs Breikshs (Nikolajs Breikshs, 10 de enero de 1911 - 1 de agosto de 1972), graduado de la Academia de Letonia, después de varios años como profesor de arte, regresó en 1945 para enseñar en el Alma Máter.

Brekte se graduó de la Academia en 1948, mientras aún estudiaba, a partir de 1943 comenzó a participar en exposiciones.

Calle Janis Brekte Strelnieku en invierno de 1945

Janis Brekte 1 de enero de 1957

Escuela Marítima Janis Brekte 1960

Janis Brekte Desde la ventana del taller 1968

En 1950, Janis Brekte se convirtió en miembro de la Unión de Artistas, en 1981 recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Letonia. Largo exhibiciones personales Las exposiciones del artista tuvieron lugar en Riga (1977, 1980) y Jelgava (1981).

Janis Brekte Girasoles con sandía 1973

Janis Brekte Sin título.

Brekte se especializó en paisajes y bodegones. pero si en trabajo temprano artista centrado en paisaje industrial(escribió muchos tipos de puerto y puerto), luego, en los años siguientes, prestó más atención a la naturaleza.

Janis Brekte Temprano en la mañana. 1967

Janis Brekte Lejano Oriente. Vladivostok. 1971

Pero, sobre todo, el nombre del artista está indisolublemente ligado a Old Riga. Brekte pintó muchas series de acuarelas con vistas a las calles del casco antiguo en tiempos diferentes años y con diferentes estados de ánimo de la naturaleza. A patrimonio creativo Janis Brekte varios miles de obras.

Janis Brekte Vieja Riga. 1973

Almacenes de Janis Brekte en el casco antiguo de Riga. 1981

Janis Brekte Serie Vieja Riga.

Janis Brekte Serie Vieja Riga.

Se realizaron exposiciones conmemorativas dedicadas a su obra en Cēsis (1986) y Riga (1991, 1992). A Museo de Arte se encuentra la ciudad de Lizuma exhibición permanente sus trabajos.

Calle Janis Brekte del casco antiguo de Riga. Casa número 13.

Janis Brekte Septiembre en Old Riga 1967