Descripción de la pintura de Surikov “La captura de un pueblo nevado. Acerca de la diversión popular Maslenitsa de capturar un pueblo nevado

Tomar pueblo nevado

Este trabajo es una de las imágenes positivas más brillantes de la creatividad rusa y un trabajo único del propio artista, donde no hay momentos trágicos o conflictivos. Surikov lo escribió mientras estaba en su tierra natal, donde hay un juego favorito: la captura de una ciudad nevada.

Construyeron una ciudad en un claro o cerca de un río en el último día de Shrovetide, organizaron su captura. Un equipo protegió la ciudad, mientras que el otro, por el contrario, la capturó. Sin duda, mucha gente quería verla y, por supuesto, había niños entre ellos. Tal desempeño se consideró un desempeño inactivo, se esperaba, se preparó para ello. La gente llegó hermosa, feliz, a la espera de lo hermoso y encantador. Fue especialmente divertido para los niños. Todo esto se puede analizar en la pintura del artista.

El tiempo que se dedica a esta labor transcurre en tierras nevadas. En algún lugar a la distancia se pueden ver colinas cubiertas de nieve. En el centro de la imagen se alineó una hermosa multitud, compuesta por campesinos comunes. De hecho, todos miran con sorpresa al jinete con un enorme sombrero hecho de piel de marta. El jinete se abre paso entre las personas que defienden la ciudad y están armados con ramitas y palos. Su caballo está encabritado, un poco asustado por la cantidad de gente, y muy probablemente también porque tiene que saltar un hueco en la nieve, rompiéndolo con los cascos. Después del cosaco hay una gran multitud de ganadores, todos se regocijan, se regocijan, sus corazones están tranquilos y alegres. Todos entienden que al final la ciudad será destruida, todo para estos fines fue construida. Por lo tanto, no hay tristeza ni tristeza en la cara.

Al artista siempre le gustó representar una gran cantidad de personajes en la imagen y darle a cada uno su propio carácter, su propio papel. Para él, la ropa en sí, la postura, el aspecto de una persona también eran importantes.

Descripción de la composición de la pintura Captura de la ciudad nevada de Surikov

Hoy quiero considerar un cuadro pintado en 1891 por un verdadero maestro de la pintura histórica, Vasily Ivanovich Surikov. La historia cuenta que el artista pintó este cuadro, queriendo escapar de la reciente muerte de su esposa Anna Sharet, y lo logró. Vasily se retiró del bullicio de la gente y comenzó su trabajo brillante por encima del lienzo.

El dibujo le trajo el ansiado desahogo, lo cautivó y lo desvió de pensamientos viles, en principio, esto es lógico, porque la trama fue tomada apropiadamente. La imagen muestra a los cosacos, que se divierten y juegan al viejo juego de invierno. La esencia de la diversión radica en el hecho de que se está construyendo una cierta fortaleza a partir de la nieve, y supuestamente el enemigo debe tomarla.

En primer plano, el artista colocó a un cosaco joven y audaz, montado en un caballo negro diestro y poderoso. El jinete con facilidad y agilidad supera el obstáculo frente a él, y los copos de nieve se dispersan en un brillo plateado. Las personas entusiastas se paran alrededor del protagonista, un rubor carmesí brilla en los rostros de las personas, son alegres y alegres, claramente les gustó esa diversión invernal. En cuanto al fondo, todo está en calma, Vasily Ivanovich representó un paisaje tranquilo y majestuoso de montañas invernales. Creo que la imagen no puede dejar indiferente a nadie y ciertamente te animará, impresionando al espectador con toda la alegría del invierno ruso.

• Composición Descripción del cuadro Cena de tractoristas Plastov

  Una característica interesante es la representación bastante esquemática del cielo y el paisaje de fondo, que casi no tienen detalles. En particular, el cielo es casi monótono y el azul está separado por una franja uniforme.

Tomando la ciudad de nieve

Tomando la ciudad de nieve- un viejo juego popular. El juego fue parte de las celebraciones de Maslenitsa. Descrito por primera vez por el etnógrafo Johann Gmelin.

"Gorodok" fue construido en el río, o en la plaza de la ciudad, pueblo. Por lo general, la "ciudad" constaba de dos muros con una puerta entre ellos. Muros de nieve rociados con agua. Las puertas podían ser dobles en forma de arcos, una opuesta a la otra, con travesaños superiores. Instalado en las puertas de la nieve. diferentes figuras: la mayoría de las veces era un gallo, una botella y un vaso. F. Zobin informó que antes del asalto a la ciudad, "En el pasado, un campesino alfabetizado cerca de esta ciudad leyó una leyenda sobre Maslyanitsa, una criatura glotona que destruyó muchos panqueques, mantequilla y pescado".

Hombres y jóvenes participaron en el juego. Los participantes se dividieron en dos equipos: los sitiadores y los sitiados. Las puertas fueron defendidas por lacayos, atacadas por jinetes. Tomar el "pueblo" significaba destruirlo. Los sitiados se defendieron con ramas, escobas y palas cubrieron de nieve a los atacantes. Los caballos se asustaron con los disparos en blanco de las armas. El juego terminó con la destrucción obligatoria de la ciudad. El primero en atravesar la puerta era considerado el ganador. Después del juego, el ganador fue "lavado" en la nieve. El juego a menudo terminaba con fracturas y otras lesiones, motivo de prohibiciones administrativas.

En algunos pueblos, el orden de la batalla durante la toma del "pueblo" fue supervisado por el "alcalde", también dio una señal al comienzo de la batalla. En otros lugares, un "rey" manchado de hollín se acercó a las puertas, quien leyó un discurso (a veces desnudo), después de lo cual señaló el comienzo de la toma de la ciudad.

A versión simplificada juego, en lugar de construir una fortaleza de nieve, se instaló un poste vertical, que también se llamó "ciudad". En lo alto del pilar se amarraba una botella de vino, un pañuelo, un gallo asado o un cerdo. El pilar fue lubricado grasa de cerdo. El ganador tenía que subir a lo alto del pilar y llevarse el premio.

En nuestro tiempo, el asalto a un pueblo nevado es una diversión común de Carnaval, pero se lleva a cabo de una forma más humana que en los años prerrevolucionarios.

Literatura

• Krasnozhenova M. V. Captura de la "ciudad de nieve" en la provincia de Yenisei. Irkutsk, 1921.
• Avdeeva E. A. Ensayos sobre Maslenitsa en la Rusia europea y Siberia, en ciudades y pueblos // Otechestvennye zapiski. SPb. , 1849.
• Gorbunov B.V. Concursos tradicionales por la posesión de una ciudad-fortaleza nevada como elemento de la cultura popular rusa // Revisión etnográfica. 1994.
• Gorodtsov P.A. Fiestas y rituales de los campesinos del distrito de Tyumen // Anuario del museo provincial de Tobolsk. 1915.
• Zobnin F.K. Juegos en el asentamiento Ust-Nitsynskaya del distrito de Tyumen // Antigüedad viva. SPb., 1896.
• Novikov A. Algunas notas sobre la mantequilla siberiana // Antigüedad viva siberiana. Irkutsk, 1929.
• siberiano calendario popular en un sentido etnográfico. Siberia oriental. provincia de Yenisei. Compilado por A. Makarenko. SPb., 1913.

Enlaces

• Captura del pueblo nevado // Museo Etnográfico Ruso

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En 1890, Vasily Ivanovich Surikov, por invitación de su hermano menor Alexander Ivanovich, fue a Siberia a Krasnoyarsk.

Allí, su familia trató de diversificar su estancia en casa con todo tipo de celebraciones. Uno de estos eventos fue la captura tradicional del "pueblo" en Siberia.

En ese momento, en la provincia de Krasnoyarsk, en los pueblos de Ladeyskoye y Torgashino, la "ciudad" significaba una fortaleza construida con cubos de nieve con torres en las esquinas decoradas con cabezas de caballo, muros de fortaleza, arcos y decoraciones, inundada de agua y convertida en un castillo de hielo. tan alto como un hombre.

Los constructores y el público se dividieron en: defensores - armados con ramitas, bolas de nieve y petardos; y los atacantes, que, a caballo ya pie, intentaron no sólo irrumpir en el territorio del "pueblo", sino también destruir sus murallas.

Cuando el artista, por consejo de su hermano, miró la festividad de Maslenitsa el domingo del “perdón”, prendió fuego a la idea de escribir este evento.

Con la ayuda de su hermano menor y vecinos que conocían y amaban a Vasily Ivanovich, varias veces en el pueblo de Ladeyskoye, así como en el patio de la familia del artista, se organizó la acción. Gracias a esto, Surikov pudo transmitir la expresión de manera tan vívida y confiable. desempeño inusual. El artista realizó numerosos bocetos y retratos, algunos de ellos pueden considerarse obras completamente independientes.

Por ejemplo: un retrato del hermano Alexander Ivanovich con un sombrero de marta y un abrigo de piel, sentado en un trineo frente al espectador; un retrato en boceto de Ekaterina Alexandrovna Rachkovskaya con una bufanda sobre su gorra, un abrigo de piel de mofeta y un manguito de mofeta, que entró en la imagen así como así. Allí, en un koshevoy con una brillante alfombra Tyumen echada sobre la parte trasera, ella se sienta y observa cómo el jinete rompe el muro de la "ciudad" con los cascos de su caballo.

El jinete: el artista pintó de Dmitry, el fabricante de estufas, que construyó la fortaleza y, como un verdadero cosaco, al galope se esfuerza por destruir la fortaleza de nieve. Cada personaje fue pintado originalmente de la naturaleza y luego incluido en la imagen. Esto también se aplica a la pintura sobre los arcos, los rostros de los espectadores, la ropa, los movimientos y la alegría de ser, cuyo reflejo se encuentra en todo lo que sucede. Habiendo terminado la pintura en 1891, Vasily Ivanovich se fue a San Petersburgo y la exhibió en la 19ª exposición itinerante.

La prensa fue contradictoria: elogió y regañó. Alabado por la originalidad, por una trama inusual, por la autenticidad; Regañó por el hecho de que la obra no encajaba en ningún género, por el abigarramiento, por el detalle etnográfico del vestuario, por la “alfombra” de la imagen.

"La captura de la ciudad nevada" se exhibió en las ciudades de Rusia en exposiciones itinerantes, y solo ocho años después fue comprada por el coleccionista Von Meck por 10,000 rublos. En 1900, la pintura se exhibió en París en la Exposición Universal y recibió una medalla de plata.

Desde 1908, "La captura de la ciudad nevada" de II Surikov se puede ver en el Museo Ruso del Emperador Alejandro III en San Petersburgo.

Bocetos para el cuadro "La captura del Pueblo Nevado"

Introducción

La creatividad del pintor histórico más grande V.I. Surikov (1848-1916) es comparable en escala al legado de gigantes de la cultura rusa como A.A. Ivanov, diputado Musogorsky, L.N. Tolstoi, F. M. Dostoievski. "Videncia histórica", profundidad psicológica combinada en él con el poder elemental y la belleza de la encarnación pintoresca.

El intenso historicismo inherente a Surikov también se explica por el destino del artista, nativo de la ciudad siberiana de Krasnoyarsk, que pertenecía a una antigua familia cosaca y aprendió los rasgos de carácter de los compatriotas "de corazón ardiente" que mantuvieron las tradiciones antiguas en la vida cotidiana. vida. Así, cuando Surikov se mudó a San Petersburgo, donde en 1869-1878 estudió en la Academia de las Artes con P.P. Chistyakov, los contrastes y contradicciones de las "dos Rusias" - nacional, terrestre y "europea", San Petersburgo - se convirtieron para él en un problema personal. Y no es casualidad que mi elección haya recaído en la pintura de Surikov "La captura de la ciudad nevada"; en términos de estilo de género, parece estar fuera del resto de las obras de Surikov: esta es la única obra del artista dedicada a temas cotidianos.

El propósito del trabajo es analizar el género, las características de la trama de la imagen. En este caso, el análisis puede consistir en una consideración amplia de los medios visuales, bases compositivas que influyeron en la creación del cuadro “La captura del pueblo nevado”. Todo esto está directamente relacionado con las tareas del trabajo, incluido el regreso obligatorio a las raíces, el análisis de las influencias y el desarrollo de Surikov como artista de la vida popular. Sin comprender el entorno en el que vivió el artista, es imposible comprender los motivos para escribir obras impulsadas por él, por lo tanto, creo que en el primer capítulo es extremadamente importante mencionar brevemente la biografía de Surikov. También me parece importante prestar atención a otros lienzos del artista para trazar el camino de convertirse en un maestro, su progreso hacia “La captura del pueblo nevado”. Es necesario, además, para la divulgación completa del tema tocar los medios visuales utilizados por el artista, las composiciones. Al final del trabajo intentaré resumir y sacar conclusiones sobre el tema estudiado.

En cuanto a la literatura sobre este tema, no se puede decir que haya mucha. Pero cada fuente es un depósito profesional confiable de datos concretos e información especializada. Entonces E. Bezizvestnykh en el libro "Surikov y Siberia: un álbum" nos familiariza con las características figurativas y estilísticas de las pinturas de Surikov, incluida la pintura "La captura de la ciudad nevada". El autor del libro "La infancia de Surikov" N.P. Konchalovskaya toca los orígenes del crecimiento de Surikov como artista, aquí puedes ver la base de las historias del maestro. También puede mencionar las obras de Allenov M.M. "Vasily Surikov" y Kamenova V.S. "Y EN. Surikov. Pintura histórica 1870-1890. Encontramos una mirada interesante al trabajo del artista en el libro de V. Soloukhin "The Living and the Dead Word", donde el autor describe sus impresiones sobre las obras de Surikov en un lenguaje no estándar.

Pero es imposible no decir sobre el gran admirador del talento del artista M. Voloshin. Su ensayo sobre el maestro se publicó por primera vez en 1916 en la revista Apollo, y posteriormente se reimprimió más de una vez. La edición más famosa de Voloshin "Vasily Ivanovich Surikov" se publicó en Leningrado en 1985. Un contemporáneo nos explica el mundo interior del artista, su influencia en la creación de pinturas, incluida la pintura "La captura del pueblo nevado". MV Nesterov argumentó que el artículo de Voloshin sobre Surikov era quizás el mejor que se había escrito sobre artistas rusos. En el texto de su monografía sobre Surikov, Voloshin introdujo casi por completo las historias del artista sobre su vida, pero las complementó significativamente con juicios históricos y críticos sobre la naturaleza misma de la pintura histórica del siglo XIX, sobre las características específicas del historicismo de Surikov y , finalmente, sobre principios de composición realizado en sus siete grandes cuadros. La monografía "Surikov" Voloshin considerada una de sus obras más serias y exitosas.

En Krasnoyarsk se encuentra la Casa-Museo Surikov, la misma casa donde nació el artista y donde iba a descansar y trabajar.

1. Análisis de las características de la obra.

1.1 El camino hacia la creación de la "Ciudad de las Nieves"

Para analizar y comprender con precisión la estructura y las características del trabajo de Vasily Surikov ("La captura de la ciudad nevada"), es necesario volver a los orígenes de su escritura, o más bien, a la historia de la formación de Surikov como artista. de pintura cotidiana (y tiene la única). Pasemos, pues, a los hitos de la biografía del maestro.

Vasily Ivanovich Surikov nació el 12 de enero de 1848 (estilo antiguo) en la ciudad siberiana de Krasnoyarsk en una familia cosaca. Con Yermak, sus antepasados ​​paternos provenían del Don, de quien heredó un carácter orgulloso y amante de la libertad. La madre también era de la antigua familia cosaca Torgoshin. Peter e Ilya Surikov, así como Vasily Torgoshin, se mencionan entre los participantes en el motín de Krasnoyarsk de 1695-1698. Surikov estaba orgulloso de su origen y escribió al respecto: "Por todos lados, soy un cosaco natural ... Mis cosacos tienen más de 200 años". El talento artístico de sus padres no quedó sin rastro para él. Su padre, apasionado de la música, tocaba soberbiamente la guitarra y era considerado el mejor cantante Krasnoyarsk; madre, excelente bordadora, tenía un gusto artístico innato.

La fuente de la formación de los conceptos de belleza de Surikov fue Siberia, con la severidad, a veces la crueldad de la moral, con el coraje de las personas, la destreza de los juegos populares, que se reflejó directamente en la pintura "La captura de la ciudad nevada" que Estaba considerando, con la "antigua belleza rusa" de rostros de niña, con naturaleza majestuosa, aliento vivo de la historia. "Ideales tipos historicos me crió Siberia desde niño”, recordó. Los primeros intentos de dibujar de Surikov también se remontan a la primera infancia: “... Tengo seis años, recuerdo que era: pinté a Pedro el Grande a partir de un grabado negro. Y los colores de mí mismo: el uniforme es azul, y las solapas son arándanos rojos.

Surikov era de mediana estatura, fuerte, de hombros anchos, juvenil. El cabello espeso con gris castaño claro, cortado en un soporte, yacía en un sombrero ajustado y no parecía gris. Rígidos y cortos, se curvaban débilmente en una barba y un bigote.

En la apariencia de un simple, popular, pero no campesino, el endurecimiento se sintió fuerte, empinado: estaba encadenado en el norte, a la manera de los cosacos. Su mano era pequeña, delgada, no delgada. Con hermosos dedos, estrechándose hacia los extremos, pero no afilados. La escritura en la palma es clara, profunda, sólida. La línea de la cabeza es fuerte pero corta.

La primera persona en notar al chico fue N.V. Grebnev es profesor de dibujo en la escuela del distrito de Krasnoyarsk, de la que Surikov se graduó en 1861 con un certificado de mérito. Siguiendo las instrucciones de Grebnev, copió grabados de las pinturas de los viejos maestros, comprendiendo gradualmente el arte de su tiempo.

Para mantener a la familia después de la muerte de su padre, Surikov se vio obligado a servir como empleado administrativo. A veces, recordó más tarde, “tenía que dibujar huevos de Pascua por tres rublos por cien”; una vez hizo por encargo el icono de las fiestas de la Madre de Dios.

Los dibujos de Surikov atrajeron la atención del gobernador de Krasnoyarsk, P.N. Zamyatin, y solicitó al Consejo de la Academia que inscribiera a Surikov como estudiante. Una respuesta positiva sobre el trabajo provino de San Petersburgo, pero con la condición de que no se otorgaría ninguna beca. El rico minero de oro P.I. Kuznetsov, amante del arte y coleccionista, que asumió los gastos de mantenimiento del joven artista. A mediados de diciembre de 1868, con el convoy de Kuznetsov, Surikov emprendió un viaje que duró dos meses. Surikov no estaba suficientemente preparado para los exámenes en la Academia. Ingresó en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes a M.V. Dyakonov y dominó un curso de tres años en tres meses de verano. El 28 de agosto de 1869, Surikov aprobó con éxito los exámenes de ingreso a la Academia de las Artes, fue aceptado como voluntario y se inscribió en la clase principal. En otoño del próximo año ya está trabajando en su primera obra independiente, “Vista del monumento a Pedro I en Plaza del Senado En Petersburgo".

Surikov estudió con éxito en la Academia, tomó todo lo posible de las clases. Los logros brillantes del joven pintor estaban en la composición, no en vano sus camaradas lo llamaron compositor. El desarrollo de los datos naturales del artista fue facilitado en gran medida por P.P. Chistyakov, quien educó a muchos maestros del arte ruso. En la Academia, Surikov realizó con éxito una serie de composiciones sobre temas antiguos; Este período incluye también su pintura de historia rusa antigua"Corte del Príncipe".

En abril de 1875, el artista comienza su programa de trabajo para la Gran Medalla de Oro: "El apóstol Pablo, explicando los principios del cristianismo ante Herodes Agripa, su hermana Verónica y el procónsul romano Festo". La composición del cuadro no va más allá de los cánones académicos, pero ya muestra un interés por la psicología de los personajes. Surikov se gradúa de la Academia con el título de artista de primera clase. Cuando, seis meses después, como excepción, recibió la oportunidad de ir al extranjero, pidió a cambio que se le permitiera completar un encargo para pintar la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. Surikov llevó a cabo el trabajo preparatorio en San Petersburgo y solo aclaró los detalles necesarios en Moscú. Desde junio de 1877, el artista finalmente se mudó a Moscú, habiendo realizado frescos que representan cuatro Concilios Ecuménicos en dos años. Surikov nunca volvió a escribir para pedir.

En 1878, Surikov se casó con Elizaveta Avgustovna Share, la nieta del decembrista P.N. Svistunov. Contento vida familiar y la relativa seguridad material permitió al artista recurrir a las imágenes de la historia rusa. Los mismos muros de la antigua ciudad parecían hablar. Imágenes del pasado surgieron en su imaginación, surgió una idea para un cuadro que le pareció sorprendente. "La mañana de la ejecución de Streltsy" es realmente asombrosa. Pero no por los horrores de la muerte, sino por el poder de los personajes, la tragedia de uno de puntos de inflexión historia rusa.

El paisaje arquitectónico con San Basilio, que a Surikov le pareció sangriento, no es solo un trasfondo histórico, está compositivamente ligado al movimiento de las masas. El artista transmite la solemnidad de los últimos minutos no solo en la orgullosa belleza del pueblo ruso, sino también en esa paleta pictórica, que absorbió los tonos del cielo del amanecer, los colores de los ropajes y cúpulas de la catedral, los arcos estampados en los carros e incluso el brillo de las llantas.

Si en "Sagitario" se muestra la tragedia de las masas, que se compone del destino de las personas, entonces en la película "Menshikov en Berezov" Surikov se centró en uno caracter fuerte, en cuyo drama personal hubo un eco de la tragedia de Rusia. No importa cuán puramente episodio cotidiano se le sugirió a Surikov el nudo de acción de su imagen futura, la imagen creada en él adquiere un significado histórico. Una choza baja, iluminada por la tenue luz de una vela, una diminuta ventana de mica está cubierta con extraños patrones helados. La enorme figura de Menshikov está apretujada bajo estos techos bajos, en esta choza. Esta persona fuerte y poderosa está acostumbrada a otras escalas de la vida. Tres de sus hijos están con Menshikov. Todos ellos se convertirían en los árbitros de los ambiciosos planes de su padre. La situación es dramática. Y el talento de Surikov ayudó a capturar en ella la belleza y la sutileza de la manifestación de los sentimientos humanos, para transmitirlos bajo la apariencia de los héroes de la imagen y el sistema de color.

El primer boceto de Boyar Morozova apareció en 1881; Surikov comenzó a trabajar directamente en la pintura tres años después, después de haber escrito "Menshikov en Berezovo" y haber estado en el extranjero. Esta vez, Surikov se dirigió a la imagen del asociado del Arcipreste Avvakum - F.P. Morozova. Y de nuevo el trágico destino de los fuertes y naturaleza apasionada para el artista es inseparable del destino de las personas que se opusieron a Nikon reformas de la iglesia. Surikov quería mostrar cómo Morozova despierta varios sentimientos en las personas, al mismo tiempo que es el foco de estos sentimientos. Por primera vez, la imagen apareció en la Decimoquinta Exposición Itinerante y recibió la evaluación más entusiasta de los contemporáneos.

En 1891, Surikov en Moscú se puso a trabajar en un nuevo lienzo, La conquista de Siberia de Yermak. La gente aquí aparece en toda la grandeza de su hazaña. El movimiento de las tropas está dirigido por el legendario Yermak; su figura se destaca de inmediato y al mismo tiempo es inseparable de los cosacos. Integridad, solidaridad: una característica distintiva del ejército cosaco. Por el contrario, el ejército de Kuchum, presa del pánico, parece desunido. Glorificando el coraje de los rusos, Surikov también ve características notables en el campo enemigo, observa la belleza original de los "extranjeros".

La naturaleza épica de la imagen está determinada no solo por el significado de la trama (el momento de la colisión de dos fuerzas históricas), no solo por el movimiento claramente transmitido de una gran masa de personas, sino también por los medios de la pintura. "La travesía de los Alpes de Suvorov" continúa naturalmente el tema del heroísmo militar del pueblo ruso, iniciado en "La conquista de Siberia". La aparición del cuadro en la XXII exposición itinerante de 1899 coincidió con el centenario de la epopeya alpina. Surikov comenzó a trabajar en la pintura en 1895, y en 1898 en Suiza, en el sitio del famoso cruce histórico, pintó bocetos para ella.

El paisaje de la imagen: los picos de las montañas que se elevan, envueltos en un velo de nubes, a veces oscuro, a veces brillante con un frío brillo azulado, permite al espectador sentir más agudamente las dificultades de la transición, sentir el significado de la hazaña de los héroes milagrosos de Suvorov.

Surikov trabajó durante varios años en su último gran lienzo, Stepan Razin. La imagen no fue fácil para él, y el artista volvió a ella después de que la obra se mostró a la audiencia. La imagen impacta con una sensación de libertad. Ella es hermosa con tintes de colores de nácar, aire penetrado por los rayos del sol y poesía en general. La belleza de la naturaleza, por así decirlo, enfatiza el pensamiento pesado del ataman, como si lo separara de la diversión borracha de los cosacos. Obviamente, el objetivo de Surikov era transmitir estado interno este fuerte carácter rebelde.

El último creado por Surikov imagen histórica- la imagen de Pugachev; un boceto de 1911 que representa al líder levantamiento campesino encarcelado en una jaula ... En 1912, en la exposición de la Unión de Artistas Rusos, la pintura de Surikov "Visita a la princesa convento". El carácter histórico y cotidiano de este lienzo lo acerca a obras similares de A. Ryabushkin y S. Ivanov.

Surikov murió el 6 de marzo de 1916 (estilo antiguo) y fue enterrado junto a su esposa en Moscú, el Cementerio Vagankovsky.

1.2 Las características de la trama de la imagen.

El arte de Surikov, el retratista, es significativo. En primer lugar, estos son bocetos maravillosos para lienzos históricos y Snow Town. Pasemos con más detalle al género y las características de la trama de la pintura "La captura de la ciudad nevada".

A principios de 1888, el artista vive un duro golpe: muere su esposa. Surikov casi dejó el arte y se entregó al dolor. La evidencia de la condición del artista en ese momento es la pintura "Healing the Blindborn", que se mostró por primera vez en 1893 en una exposición itinerante.

Habiendo escrito "Curación", Surikov por primera vez después de muchas noches de insomnio cayó en un sueño profundo y saludable. Soñó con una infancia siberiana lejana: cómo en el verano corrió a lo largo de los rápidos de Yenisei, y en el invierno tomó "pueblos nevados". Y, al pasar sobre un caballo negro a través de una pared nevada, con todo mi corazón, con cada célula de mi cuerpo, sentí una alegría loca. Siguiendo el consejo de sus parientes, Surikov, junto con sus hijas, se va a Siberia, a Krasnoyarsk. “Y luego pasó de los dramas a una gran alegría”, recordó el artista. - Siempre tuve tales saltos a la alegría. Luego pinté un cuadro doméstico “Toman el pueblo”. Volviendo a los recuerdos de la infancia... En la pintura "La captura de la ciudad de nieve", que apareció después de tres lienzos históricos, se notan las fuentes directas del gran amor por la vida del artista, que ayudó a superar el dolor y la adversidad. Con este amor a la vida V.I. Surikov dotó a los héroes de sus obras. Esta única imagen alegre del artista simbolizaba su regreso a los orígenes. Habiendo tomado un sorbo de la fuerza y ​​​​la frescura de Siberia, nuevamente se convierte en cosaco.

Viviendo en el invierno de 1889 - 90 en Krasnoyarsk, observando el local. actividades de invierno, Surikov se dejó llevar por la idea de escribir la Captura de un pueblo nevado, que representa un juego siberiano favorito en el que el artista participó con entusiasmo en su juventud y que ahora se presenta para él en el pueblo de Ladeyki.

Este juego consiste en que a través del muro de una fortaleza nevada, densa y bellamente construida, con almenas y cañones de hielo, un caballo con un jinete debe abrirse paso con su pecho, lo que se lo impide no solo por un alto, casi la altura de un hombre, muralla de la fortaleza, pero también de todos lados, gente rodeando la muralla, gritando y usando ramitas, tratando de asustar al caballo y hacerlo girar hacia un lado. El mismo Surikov, en una conversación con Sergei Glagol, habló sobre su pintura de la siguiente manera: “En Snowy Town, pinté lo que yo mismo vi muchas veces. Quería transmitir en la imagen la impresión de una especie de vida siberiana, los colores de su invierno, la destreza de la juventud cosaca.

Como siempre, personas cercanas y familiares de Surikov posaron para la foto. En el kosheve, en cuya parte posterior se arroja una rica alfombra con ramos de flores, de espaldas al espectador, la prima del artista, Domozhilova, está sentada con una capa de armiño; junto a ella, con un abrigo de piel oscuro, bajando la mano en el manguito en la parte trasera del trineo y girándose de perfil, hay un joven sacerdote de Krasnoyarsk (el estudio Belleza siberiana fue escrito por ella). Sentado en el trineo a la derecha está el hermano de Surikov, Alexander. Así apareció esta pintura, única en la naturaleza en la obra de Surikov. Y no es un drama lo que se representa aquí, sino un alegre juego popular, una juventud atrevida, muchachas rubicundas, sangre con leche. Su cabello es maravilloso, sus ojos irradian una sonrisa. Una elegante alfombra colocada sobre la parte trasera del trineo crea inmediatamente un ambiente festivo. El dibujo de la alfombra, que arde con sus colores al sol, junto con el arco verde ornamentado, constituye la principal mancha de color del cuadro. El fondo negro-marrón de la alfombra, que eleva el sonido del color, está claramente separado de las delicadas sombras de la nieve y el cielo. El gamma de invierno, solemnemente elevado en Morozovaya, en Gorodok suena como un timbre alegre.

En la pintura "La captura de la ciudad nevada", nació un nuevo tema de Surikov: el tema de una amplia naturaleza cosaca, el tema del heroísmo y la fuerza, que se desarrolló en las epopeyas de los últimos pinturas históricas.

Para comprender las características figurativas y estilísticas integrales de la pintura, es necesario retroceder en la historia y recordar a qué está dedicada la pintura "La captura de la ciudad nevada". Mucho antes de la adopción del cristianismo en la Rus, nuestros antepasados ​​paganos tenían la costumbre de reunirse en primavera en el mes de marzo, para exiliar la Muerte o el Invierno. De todos los antiguos vacaciones eslavas Shrovetide es el más antiguo. Desde la antigüedad, Maslenitsa ha sido llamada con nombres cariñosos: amplia, alegre, yasochka, orca. "Mi alma Maslenitsa, tus huesos de codorniz, tu cuerpo de papel, labios de azúcar, dulce discurso, belleza roja, trenza Russa, hermana de treinta hermanos, nieta de cuarenta abuelas, hija de tres madres, yasochka, eres mi codorniz". Durante mucho tiempo se ha creído que "no divertirse en un amplio martes de carnaval significa vivir en una amarga desgracia y terminar mal la vida". Por lo tanto, Maslenitsa fue ampliamente celebrada. No en vano dice el proverbio ruso: “Aunque te descubras tu faldita, pero pasa Maslenitsa (Carnaval)”.

Cada día de la semana de Carnaval tiene su propio nombre especial: Lunes - una reunión, Martes - un coqueteo, Miércoles - gourmet, Jueves - jolgorio, un descanso, Viernes - noches de suegra, Sábado - reuniones de cuñadas , Domingo - despedida, despedida, día del perdón.

Toda la semana se celebró alegremente, por separado. Shrovetide es colinas ondulantes y columpios, estos son platos dulces y bufones, estas son cabinas de títeres, titiriteros, puñetazos. Fuimos a visitar para panqueques, recorrimos las calles a caballo en un trineo decorado. Fantasía popular en la invención del entretenimiento, diversión y trucos en este fiesta divertida inagotable: en lugar de caballos, una pandilla de titiriteros fue enganchado al tren de trineo, se erigió un poste con una rueca en el trineo, un símbolo del sol renaciente. En esta rueda pusieron a un campesino con rollos, experimentado en diferente tipo trucos de celebración y observó con gran interés lo que este hombre se "levantaría". Los titiriteros caminaron, entusiasmaron a la gente.

El sábado se realizaron rituales, simbolizando la lucha de la Primavera y el Invierno y la derrota de este último. En este día, los niños construyeron una ciudad nevada con torres y puertas: el reino de Invierno, que caería bajo los golpes de Perun. Luego se dividieron en dos bandas, una de las cuales custodiaba el pueblo con escobas, y la otra, armada con palos, lo atacaba. Después de una lucha larga y tenaz, los atacantes irrumpieron en las puertas y destruyeron las fortificaciones, y el gobernador se bañó en el agujero. Esta intensidad de pasiones en este juego ritual es vívidamente transmitida por V.I. Surikov en la película "La captura de la ciudad nevada". Imprudentemente, maliciosamente celebrado en los viejos años Madame Boyar Shrovetide. Se trataron con panqueques y pasteles, bebieron "vino verde", montaron en el "trineo de triunfo", tocaron canciones "en todas las calles" y, finalmente, sitiaron y tomaron por asalto las ciudades fortificadas nevadas. Resulta que fueron construidos solo en los Urales y Siberia, en las plazas de ciudades, pueblos, ciudades y pueblos pequeños y grandes ...

Por lo general, el juego de la fortaleza, según los contemporáneos, duraba todo febrero. En ella participaron pequeños y grandes. También era popular en el territorio de Krasnoyarsk. Cada ejército cosaco libera anualmente una cierta cantidad de dinero para dicha ciudad. Una columna redonda, que se estrecha hacia arriba, está dispuesta en la plaza a partir de terrones de nieve, como un pajar ordinario. Por lo general, la altura del pilar es de 8 a 10 arshins, y el diámetro en la base es de 4-5 arshins. Las paredes de la columna están hechas puras. Se coloca una bandera en la parte superior. Esta torre-pilar de nieve es la ciudad (fortaleza). Un muro de nieve de 2,5-3 arshins de altura está rodeado a su alrededor, representando una valla de fortaleza. La toma de la ciudad suele ir precedida de carreras de caballos, carreras, trucos y otros entretenimientos. Se está construyendo una pequeña ciudad cerca de la ciudad principal, es para los cosacos.

El aspecto de la fortaleza de nieve se presenta en la famosa pintura de Vasily Surikov. Y la captura de la fortaleza de nieve, y su asedio, y el asalto requerían coraje, aptitud física, coraje. Era necesario atacar sus bastiones en una ola, al mando, escalar la torre, tomar a los defensores de la fortaleza "juntos", derribar la bandera de la fortaleza. Aunque el número de atacantes superó dos veces a los defensores, tomar la fortaleza no fue una tarea fácil. Además de montículos de hielo, pozos de nieve, murallas lisas, los sitiados también estaban armados con "sims", lazos de cuerda disfrazados para los pies de los atacantes. Los sitiados dispararon a las cadenas con tortas de nieve, hicieron rodar enormes bolas de nieve de los pozos de hielo, arrojaron nieve suelta de las bolsas sobre las cabezas de los atacantes, quemaron paja. Por lo general, la batalla duraba hasta el final de la tarde y, por regla general, terminaba con la victoria de los atacantes. Surikov contó sobre tal victoria en su imagen, cuando el coraje, la energía y la alegría se declaran con toda su fuerza, cuando terminó la guerra de batalla. derrota completa fortalezas.

Al temerario, que fue el primero en subir a la torre, se le ofreció un panqueque, un pastel y una bebida. Se inclinó ante los ancianos y de rodillas aceptó de ellos el símbolo de la victoria: el estandarte de la fortaleza. Después de eso, se suponía que los ancianos debían decir una palabra y dar palabras de despedida a los "jóvenes inmaduros" y darse el gusto de "la hora de tomar". Como recomiendan las reglas, los "Sotskys", los comandantes de los destacamentos, no expresaron de inmediato su consentimiento para la "fiesta de la paz". Sin embargo, después de largas y divertidas persuasiones, el asunto terminó amistosamente: todos juntos, tanto ganadores como perdedores, se sentaron en una amplia mesa. Bebieron vino y kvas, se regalaron con gelatina y pescado, se complacieron con panqueques y pasteles. Y entre brindis, conversaciones y cánticos, se pedían perdón el uno al otro.

El domingo, durante la despedida de Maslenitsa, su efigie fue quemada con gritos de alegría y cantos, expulsando así el Invierno o la Muerte. Así, en su imagen, Surikov capturó una parte de la tradición histórica popular.

A principios del otoño de 1890, Surikov se mudó de Krasnoyarsk a Moscú. Terminado en Siberia, "Ciudad de las Nieves" lo trajo consigo, exponiéndolo en la primavera de 1891 en la Exposición Itinerante. La pintura viajó con una exposición por toda Rusia, luego fue comprada por un coleccionista V.V. von Meck, de quien fue adquirida en el Museo Ruso de San Petersburgo.

2. Análisis interno de la obra

2.1 Medios pictóricos de pintura

Los medios visuales de la pintura "La captura de la ciudad nevada" son similares a los medios de otras pinturas de Surikov, a pesar de la peculiaridad del género. Lo mismo puede decirse de la composición.

Ya en esta imagen, aparecieron los méritos notables de Surikov el colorista, cuyas búsquedas pictóricas estaban determinadas por los pensamientos y sentimientos que poseían el artista. Surikov escribió posteriormente que todos sus rostros aparecieron a la vez. Y colorea la pintura junto con la composición, porque vive del lienzo mismo, y todo surge de él.

Llama la atención la fuerza del impacto emocional de todos los componentes del lienzo: forma, color, composición lineal. El cuadro es nacional no sólo en cuanto a la trama, que se remonta a las tradiciones populares, sino también en cuanto al tipo, la arquitectura, las características paisaje de invierno, según la interpretación del color, cuyo poder sonoro y claro es similar a la brillante cosmovisión del pueblo ruso. Surikov logró expresar en la magnífica pintura de la "Ciudad de la nieve" la emancipación espiritual, el desinterés, el entusiasmo y la belleza del pueblo ruso. Aquí vale la pena prestar atención a la dinámica y el desarrollo de la trama, lo principal en la imagen es el movimiento, dijo el artista.

En "Ciudad de la nieve", que recuerda la diversión de su infancia siberiana, Surikov retrata a una multitud alegre sin nombre en un viejo juego de cosacos. Parecería que la gente aquí (por primera vez en Surikov) se presenta como una sola, no dividida en su totalidad, pero su destreza es desenfrenada como destructiva y formidable, a pesar del gran brillo de los colores de un día soleado de invierno, un torbellino. .

En la imagen, todo brilla con destreza divertida y valiente, brilla con colores en el aire transparente del invierno. La dinámica de la composición atrae involuntariamente al espectador al espacio del lienzo. Deteniéndonos en la alfombra de colores que cubre el trineo, nuestra mirada se adentra luego, en la figura del vencedor, abraza a la multitud de participantes festividades y vuelve de nuevo al primer plano.

V. Surikov en su imagen utilizó ampliamente toda la gama de medios visuales, logrando así la mayor expresividad y fuerza en ella, lo que, al final, hace que su trabajo sea una obra de arte.

Y hay 14 de tales medios visuales, a saber: concepto, composición, dibujo, perspectiva lineal y aérea, proporciones de figuras y objetos, pintoresquismo, color, luz, tonalidad, estilo, colorido, trazo, conjunto y detalle, etc. Los catorce están presentes - verdadero maestro, si se utilizan menos medios visuales, el calibre del maestro también es menor, o el calibre de las tareas pictóricas es menor. Aquí, no hay duda sobre la habilidad de Surikov. Y si la imagen simplemente se cubre con pintura negra, entonces esto no es un acto artístico, sino ideológico de una persona marginada del arte, un intento de abofetear a la opinión pública. Puede graduarse de la facultad de historia del arte, analizar tales obras, considerarlas una obra maestra, pero no se puede enseñar a los niños sobre tales obras. Inmediatamente quedará claro que "el rey está desnudo". "The Capture of the Snow Town" en su composición es un ejemplo ideal de la proporcionalidad y el colorido de los colores. En cualquier caso, el mínimo es suficiente para ayudar a los niños capaces a abrirse, para inculcar en todos los niños un sentido de la proporción y la belleza, para correlacionar correctamente la conveniencia, la conformidad natural y la conformidad cultural en la percepción del espectador utilizando el ejemplo de esta imagen.

La prueba de esto son las palabras de V.A. Soloukhin que "Snow Town" parece estar en las afueras de todo lo demás, arte trágico y esencialmente "sangriento", aunque no hay ni una gota de sangre en ningún lienzo, no como un charco de Repin en una alfombra real multicolor.

Mire: la ejecución de los arqueros, la mujer noble, que aún es ejecutada, la masacre de Yermak, los soldados de Suvorov, bueno, Razin no es una paloma, y ​​Menshikov ... Y de repente, en el contexto de estos grandiosos lienzos históricos, algo extraño hasta el punto del absurdo "La captura del Pueblo de las Nieves". Si permanece frente a esta imagen por un minuto más, mire la luz que penetra debajo del trineo (debajo de los de la derecha), admire el arco pintado, mire la banda roja brillante, luego aléjese de la imagen hasta el museo. el tiempo se acabo. Y uno puede entender que "La captura de la ciudad nevada" es quizás la más asombrosa de todas las pinturas de Vasily Ivanovich Surikov, una de las más obras asombrosas pintura rusa. En general, se acepta que Surikov descansó en Menshikov frente al Boyar Morozova y, de la misma manera, descansó en Snow Town antes de la poderosa Conquista de Siberia.

Miniaturas de lienzo de ciudad nevada

2.2 Composición de "Ciudad de la Nieve"

Sin duda, los acontecimientos de su vida personal jugaron un papel apropiado. Aquí hay un caso en el que uno no puede avergonzarse de una alegoría gastada: un rayo golpeó repentinamente un roble robusto y poderoso. Surikov tenía cuarenta años cuando completó su tercera pintura. Su arte rodó como enormes olas del océano. Eje detrás del eje. Hasta ahora, el tercero ha rodado. El artista tenía todo: fuerza, conciencia de la corrección del camino elegido, trabajo amado, familia amada, patria amada y un sentido de sangre, conexión filial con él. Un rayo no cayó en el lugar más mortal, sino quizás en el más doloroso ... Murió su esposa, una hermosa joven, la que se sienta a los pies del deshonrado Menshikov, envuelta en un abrigo de marta.

Surikov no solo era un barco grande, sino también un barco de mayor flotabilidad, porque tanto su amado trabajo como su amada patria no estaban en el último lugar para él. Era un artista obsesionado, y el amor por su gente, el sentimiento de la gente eran su principal naturaleza. Solo por un momento dejó caer el cepillo de sus manos. Era necesario instintivamente, involuntariamente agarrarse al lugar herido. Un año después, regresa a su casa en Krasnoyarsk, como ya se mencionó anteriormente. Sus poderosas reservas mentales se pusieron en movimiento y en acción. Y aquí está el gran misterio de la psicología humana en general y de la psicología de la creatividad en particular. En el período más oscuro y doloroso de su vida, Surikov creó el lienzo más vital. Todo es como un grito continuo de alegría, un destello de diversión, risas. Esto sólo podría ser creado a partir de un exceso de tanto físico como salud espiritual, de repente salpicando por el borde. Probablemente, las personas a las que recurrió el artista, al final, en un momento difícil para él, realmente tenían mucha salud.

Con qué amor está escrito cada rostro: femenino, femenino, juvenil, con qué alegría brillan todos. ¡Y la alfombra del trineo, y el collar de armiño, y esos abrigos de pieles de colores, bufandas, fajas y pimas, y esa audaz seriedad en el rostro del jinete victorioso! Personas bellas, alegres y prósperas en el momento de su juego atrevido: eso es "La captura de la ciudad nevada", los medios visuales del lienzo y la composición.

Uno más habla de la grandeza del talento de Surikov en los medios visuales. hecho interesante. Nuestros diseñadores de moda espiaron algo en el cuadro "La captura del pueblo nevado". ¿Recuerda, en primer plano, el artista representó a un hombre con un sombrero rojo y botas de fieltro bordadas con patrones rojos y azules? Ahora todos pueden comprarnos aproximadamente las mismas botas de fieltro. Por cierto, me gustaría llamar especialmente la atención sobre una persona representada en la imagen.

Si observa de cerca el lienzo del gran pintor Vasily Surikov en el lado derecho de la imagen, puede ver a Nikita Sergeevich Mikhalkov sentado en un trineo. Ese bigote, esa expresión facial, uno a uno. Todo se explica de manera simple: Mikhalkov es muy similar al famoso bisabuelo, Surikov, y a muchos artistas les gustaba capturarse a sí mismos en algún lugar de antecedentes sus lienzos. Entonces Vasily Surikov se capturó a sí mismo y a su desconocido bisnieto Nikita con él.

Ahora volvamos a la pintura y echemos un vistazo de cerca para apreciar los otros méritos compositivos y pictóricos de esta obra maestra. La alfombra del trineo se pintó en la pintura de V. Surikov "La captura de la ciudad nevada" en 1891, cuando eran muy populares. El tejido de alfombras es llamado por los especialistas como un oficio pesado. Las alfombras siberianas alguna vez fueron muy populares en Rusia. Un campo negro brillante, sobre el cual se encuentran esparcidas enormes amapolas y rosas rojas y moradas: esa era la alfombra tejida por una campesina siberiana. Tales alfombras han pasado de moda hace mucho tiempo y ya se han perdido muchos secretos del tejido de alfombras. Aunque la artesanía todavía existe, quedan muy pocas artesanas, como dicen, se puede contar con los dedos.

La escala de la obra también es sorprendente. La altura de la pintura es de 156 cm y el ancho es de 252 cm, lo que nos permite percibir el lienzo como una trama figurativa única, como para fusionarse con lo que está sucediendo.

Conclusión

Por un lado, es fácil sacar conclusiones y resultados sobre el trabajo escrito, por otro lado, es extremadamente difícil y requiere mucho tiempo debido a la singularidad y el genio de la pintura "La captura de la ciudad nevada". En resumen, es necesario, en primer lugar, señalar que este trabajo es el único lienzo de Vasily Ivanovich Surikov, dedicado a la vida cotidiana. Esta es la singularidad de la imagen, si la consideramos en el marco de todo el patrimonio creativo del maestro.

En segundo lugar, Surikov es quizás el primer artista que recurrió a la experiencia espiritual histórica nacional, incluso se podría decir pagana, es decir, a la cultura. Esto se refiere a la fiesta de Maslenitsa, uno de cuyos episodios se representa de manera tan colorida en la pintura "La captura de la ciudad de nieve".

En tercer lugar, es imposible no notar el colorido y el colorido del lienzo, la dinámica y el movimiento que llenan la imagen.

Y finalmente, daré mi opinión personal sobre este tema. A veces te olvidas y pareces un cuento de hadas: ¡nunca sabes lo que puedes dibujar! Pero Surikov, quien sin naturaleza no escribió ni un trineo, ni un bastón errante, ni un chirrido, ni un frasco de pólvora, solo pudo dejarnos un documento, y no tenemos motivos para dudar de la autenticidad del documento de Surikov. Por eso considero este cuadro también histórico, como todos los demás cuadros de este pintor.

Y para concluir, me gustaría volver a nuestros días, al pueblo de Sukhobuzimskoye. Aquí, recientemente, se llevó a cabo una presentación de una nueva pintura de artistas de Krasnoyarsk dedicada a Surikov en el Museo de Costumbres Locales, actuaron los artistas y se llevó a cabo un concurso de ensayos para estudiantes de secundaria. Los muchachos se prepararon especialmente para el aniversario del gran compatriota, estudiaron literatura sobre él, sus obras, aprendieron mucho sobre los primeros años del artista en el pueblo de Sukhoi Buzim, lo que lo inspiró a escribir la pintura "La captura de el Pueblo de las Nieves”.

Y en Krasnoyarsk, se inauguró un monumento al brillante pintor cerca de la Casa-Museo Surikov. Fue erigido a expensas de la ciudad y academia rusa letras.

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El hito en la vida y obra de Surikov fue la muerte de su esposa. El dolor del artista fue tan grande que prácticamente dejó de escribir y partió hacia Siberia para quedarse allí para siempre. Alexander Ivanovich Surikov, el hermano del pintor, tratando de ayudar, le sugirió el tema de esta pintura.

Alexander Ivánovich Surikov, hermano menor pintor, ayudó a Vasily Ivanovich en Krasnoyarsk a llenar el tiempo con vívidas impresiones, casi a diario trató de organizar paseos a caballo por la ciudad, por las noches invitaba a amigos y conocidos: el juego). Tenía muchas ganas de que no renunciara a su arte después de la muerte de su esposa. Fuimos con él al pueblo de Ladeiskoe, donde contratamos a jóvenes para hacer un pueblo, del cual estaba escrito en últimos días carnaval de 1890, el cuadro "La Toma del Pueblo Nevado".

Y curó a Surikov del anhelo, abriendo una nueva etapa en su obra, que se distingue por la composición polifónica, la riqueza del color y la inmersión en el elemento popular. "Entonces traje una fuerza mental extraordinaria de Siberia", admitió Surikov a M. Voloshin. La obra representa un antiguo juego siberiano, muy popular entre los cosacos: se jugaba el "Domingo del Perdón", el último día de Carnaval. Las impresiones de la infancia del artista también se recordaron aquí: "Recuerdo", recordó, "cómo tomaron el" pueblo ". Pueblo de nieve. Y un caballo negro justo hacia mí... Luego lo inserté en la imagen. soy mucho" pueblos nevados"Vi personas a ambos lados, y en el medio un muro de nieve. Caballos con ramitas, cuyo caballo es el primero en atravesar la nieve. Durante el trabajo de esta imagen, Vasya comenzó a extrañar menos a su esposa; en una palabra, hasta cierto punto recobró el sentido, comenzó a visitarnos y tuvimos conocidos.Con mi madre, siempre recordé la forma antigua.

Como de costumbre, Surikov pintó muchos detalles de la vida: los amigos del pintor organizaron una "opción" completa del juego en el pueblo de Ladeyskoye especialmente para él.

El tema planteado por Alexander Ivanovich cayó en terreno fértil. Representando la escena contemporánea. juego popular, Surikov, basado en la clasificación generalmente aceptada, trabajó en el género cotidiano, por todo eso, las peculiaridades del pensamiento del pintor histórico afectaron aquí con toda su fuerza.

En el lienzo que brilla con colores festivos, todo está impregnado de las tradiciones vivas de los antepasados, los audaces cosacos, con quienes Surikov estaba tan orgulloso de los lazos familiares directos. La imagen muestra clímax- la fortaleza de nieve se está desmoronando ante nuestros ojos. El jinete y el caballo están abrazados por un solo impulso, la destreza y la pasión brillan en la mirada resuelta del jinete, chispas salvajes relampaguean en los ojos inteligentes del caballo. En el contexto de las caras sonrientes de los espectadores, la voluntad del cosaco de tomar la ciudad, reunida en un solo impulso, llama la atención, te hace experimentar el momento más agudo del juego con él.

Fragmentos de la pintura

El brillante paisaje resplandeciente pintado en el fondo se hace eco de la imagen de las personas, llenas de salud y fuerza, que se presenta en esta obra.

Los participantes del juego, que se entregaron desinteresadamente a él, saludan al ganador, riendo y agitando ramitas, las principales "herramientas" de esta diversión.

Surikov escribió al caballo y al jinete en la perspectiva más difícil: corren directamente hacia el espectador. La imagen no se le dio al artista durante mucho tiempo, "cinco veces", como A.I. Surikov, hicieron una ciudad en su patio y llamaron a un cosaco, quien, azotando a un caballo, voló a la ciudad.

Este personaje fue escrito por Surikov de su hermano, Alexander Ivanovich. Él, sentado en un carro decorado, observa el partido con interés. Un maravilloso boceto al óleo “A.I. Surikov con abrigo de piel”, realizado para el cuadro. (50 artistas. Surikov: Obras maestras de la pintura rusa. 2010, número 8. / Autor del texto Alexander Panfilov. - M .: De Agostini LLC, 2010. - 31 p.)

Fuente: Moskalyuk M. “La luz brilla en la oscuridad…”./ Marina Moskalyuk.// Tobolsk y toda Siberia. Octavo número. Krasnoyarsk: Almanaque./Comp. MV Moskalyuk. - Tobolsk: Departamento de Publicaciones de la Fundación Caritativa Pública Regional de Tyumen "Renacimiento de Tobolsk", 2007. - 340p. – p.76-96

... A principios del siglo XX, Maria Vasilievna Krasnozhenovoyg logró restaurar su imagen completa a partir de las palabras de los ex participantes en el juego. El muro de nieve y hielo se construyó con anticipación, y cada localidad tenía sus propias características "arquitectónicas" del edificio. En la provincia de Yenisei, las puertas dobles en forma de arcos estaban muy extendidas. Los jugadores se dividían en dos grupos: los defensores, armados con cascabeles, ramitas y terrones de nieve, y los jóvenes cosacos que asediaban a caballo. Numerosos espectadores de los pueblos de los alrededores se reunieron, disfrazados, emocionados por el espectáculo que se avecinaba. El “alcalde” salió leyendo en voz alta los versos lúdicos “Inicio y Llegada del Pasado Carnaval”, y de repente dio una señal, según la cual comenzó el asalto. Los jinetes se abrieron paso entre la multitud de defensores que defendían frenéticamente, los caballos se encabritaron por el ruido y los fuertes golpes. Los espectadores saludaron a los perdedores con bromas saladas, pero el ganador fue honrado con todo su corazón, desmontado del caballo y generosamente obsequiado con vino.

Entre los cosacos, que guardaban cuidadosamente las tradiciones de lucha de sus antepasados, "La captura de la ciudad" se asoció con el recuerdo de la conquista de Siberia bajo el liderazgo de Yermak. En la parte europea de Rusia, por mediados del siglo XIX siglos, tales costumbres se han convertido en la diversión de los niños ordinarios. El último "Gorodok" real en Krasnoyarsk se arregló en Ladeyka en 1922, y durante la infancia de Vasily Surikov, "Gorodki" en el pueblo de Torgashino, de donde era la madre del artista, Praskovya Fedorovna, era famoso por una escala especial: "Y mi primera impresión es que de Krasnoyarsk a Torgashino en invierno cruzaron el Yenisei... Fue del otro lado donde vi por primera vez cómo se tomaba el “Gorodok”. La multitud estaba. Y un pueblo de nieve. Y un caballo negro saltó junto a mí, lo recuerdo. Es verdad, se quedó en mi foto”.

En términos de méritos pintorescos e intensidad emocional, "La captura de la ciudad nevada" pertenece legítimamente a las mejores creaciones del pincel de Surikov. Cuando se pintó el cuadro, Surikov ya era un maestro establecido, con técnicas bien establecidas para crear un lienzo grande.

Una conversación interesante registrada en 1926 por Krasnozhenova con un campesino de 6 años en el pueblo de Ladeyki M.D. Nashivoshnikov, quien recordó bien al artista que lo representó entre la multitud de espectadores: “Él pintó todos estos cuadros. Y al principio recopilaría todos los materiales, escribiría todo por separado y luego comenzaría a distribuirlos en una hoja de papel: alguien es mucho más diestro ... Después de todo, Dios le dará talento a una persona. En estas ingeniosas memorias se advierte el rasgo principal metodo creativo Surikov: trabajo cuidadoso en bocetos y búsqueda interminable de las construcciones compositivas más precisas.

En general, en comparación con otros lienzos, no se han conservado tantos bocetos de La captura del pueblo nevado. La imagen se pintó de principio a fin en su hogar natal, y solo los residentes de Krasnoyarsk podían posar: numerosos conocidos y familiares, Torgashinsky y Rook Cossacks.

... Entonces, en la habitación más luminosa y espaciosa de la casa de Vasily Ivanovich, se estiró un gran lienzo. Aquí nació una nueva creación del gran maestro, mientras que los moscovitas y los habitantes de Petersburgo estaban seguros de que Surikov estaba en silencio, como escribieron los periódicos de la época. Y para los primeros espectadores de la gente de Krasnoyarsk en la escena representada, todo era cercano y familiar, y la alegría de reconocerse era sincera.

Sin embargo, pasó el tiempo. La pintura fue enrollada en un eje y junto con el artista fueron a Moscú. En casi todas las cartas de 1891 a su hermano y madre, Surikov la menciona: “Puse la imagen en un marco dorado. Es muy hermoso ahora. Pronto, a principios o mediados de febrero, deberían enviarse a una exposición en San Petersburgo. No sé qué impresión causará. Yo, hermano, todavía no se lo he mostrado a nadie.

"La toma del pueblo nevado" era esperada por un azaroso destino. Inmediatamente después del Х1Хth exposición itinerante Junto con otras pinturas, "Gorodok" viajó por Rusia, desde San Petersburgo a Moscú, luego a Kharkov, Poltava, Elizavetgrad, Chisinau, Odessa, Kyiv. En 1900, la pintura ingresó a la Exposición Universal de París, donde recibió una medalla de plata. Desde 1908 se conserva en el Museo Ruso del Emperador Alejandro III. Una historia aparte podría ser su regreso a Siberia (aunque no por mucho tiempo) en los gélidos días del aniversario de Surikov de 1998, cuando miles de residentes de Krasnoyarsk hicieron fila solo para verla. Por supuesto, para nosotros hoy, la imagen del juego Cossack Shrovetide es algo de la historia: distante, un poco olvidado, pero al mismo tiempo tan querido y cercano que la sangre aún hierve de la juerga festiva de la fuerza y ​​​​la valiente destreza de la gente.

No solo una brillante oleada de emociones positivas que se han reprimido durante tanto tiempo, sino también un nuevo florecimiento de las habilidades pictóricas, colorísticas y compositivas, fue demostrado por un lienzo traído de Siberia.

Del libro de Natalia Konchalovskaya "The Priceless Gift" sobre la historia de la creación de la pintura "The Capture of the Snow Town" del sitio http://nkozlov.ru/library/s318/d3964/print/?full= 1

... Este hombre era de una cordialidad y amabilidad asombrosa (sobre el hermano del artista Alexander Ivanovich), y no satisfecho con su propia vida. No pensaba en sí mismo, todo en su madre y su hermano. Y ahora su mente estaba ocupada Nuevo trabajo Vasya. Él mismo lo empujó a la idea de pintar un cuadro del juego popular siberiano: la captura de una ciudad nevada. Vasily Ivanovich inmediatamente se iluminó y comenzó a recolectar material. Todos los días de mercado, se movía entre la gente por la mañana, dibujando pinturas en arcos y en koshes antiguos. Una vez vio un trineo con tirantes hábilmente curvados en los corredores e inmediatamente los dibujó. Pintó los ricos patrones de las alfombras de Tyumen en acuarela. Estaba ocupado con imágenes para la multitud de espectadores. Sí, y no había nada que buscar, solo tenías que salir por la puerta, ¡todo está ahí! Vasily Ivanovich miró estos rostros, iluminados por el sol, o en un día nublado con luz difusa, y le pareció que cada uno de estos rostros podía crecer orgánicamente en la imagen. ¡Qué cercanos y comprensibles eran todos para él con su severa belleza siberiana!

Conocía el juego de capturar un pueblo nevado desde la primera infancia. Una vez, el abuelo Alexander Stepanovich lo llevó a Torgoshino para ver este juego. Por el resto de su vida, Vasya recordó al caballo enjabonado que, después de atravesar la pared nevada, se deslizó justo al lado de su koshevaya y arrojó terrones de nieve sobre él y su abuelo. Este juego se ha mantenido desde la antigüedad en memoria de la conquista de Siberia por parte de Yermak. En muchos pueblos, se construyeron pueblos nevados para Shrovetide, pero los Torgoshins esculpieron fortalezas enteras de antemano, con cañones, aspilleras, torres, figuras de animales o cabezas de caballos. Entonces la fortaleza se llenó de agua, y ella, como un cristal, brilló como un arco iris bajo el sol. ¡La belleza era extraordinaria! ¡Corridos jinetes-cosacos corrieron hacia la ciudad! No todos los caballos fueron a la fortaleza, otros se asustaron, se encabritaron, descansaron e incluso arrojaron al jinete. Bueno, entonces es una pena: los arrojan a la nieve, los esposan, la gente es traviesa, alegre, con ramitas, con látigos. Saludan, gritan, ríen, no dejan que el caballo llegue a la fortaleza, mientras que otros, por el contrario, instan, se burlan, conducen a la tormenta. Ruidos, gritos, silbidos, pitidos...

Todo esto ahora surgió en la memoria de Surikov, y con entusiasmo dibujó bocetos para el lienzo concebido. Alexander Ivanovich condujo de manera confiable a su hermano por los pueblos. Una vez persuadió a los muchachos del pueblo de Ladeika para que construyeran una fortaleza real, y también se encontró un cosaco, que luego voló hacia ella. Surikov logró hacer varios bocetos, pero no captó el movimiento del caballo. ¡Después de todo, es sólo un minuto! ¡Dónde puedo conseguirlo!..

Después de despedir a las chicas de Zhilin, Alexander Ivanovich regresó a casa y subió las escaleras con su hermano. Lo encontró en su escritorio. Los bocetos a lápiz de la composición se colocaron bajo una lámpara con una tapa verde.

Deberías acostarte, Vasenka. Después de todo, mañana el fabricante de estufas Dmitry traerá un poco de luz a los vecinos. Por tres cubos de vodka acordaron construir una fortaleza en el patio. Estaré en mi presencia a las nueve, así que los ayudaré, encontraré dos horas libres. Y te levantas temprano y miras, tal vez puedas decir algo ...

Vasily Ivanovich, lleno de alegría, levantó la vista de sus dibujos,

¿Qué estás, Sasha, bien hecho! ¡Cómo eres suficiente para todo, eres un alma caliente! - Miró, sonriendo, a la cara de su hermano, delgado, hermoso, con un bigote espeso, agachado como un cosaco, y parecía que en ese momento no había nadie más cercano y querido que esta persona sensible y amable.

Cicatrización

A Vasily Ivanovich no le gustaba Kapiton Domozhilov, con quien estaba casada. hermanastra su Lisa. Se fue de casa temprano: era difícil vivir con su madrastra Praskovya Fedorovna. Vasily Ivanovich no se hizo amigo de su yerno. "Un sacerdote desagradable, codicioso", dijo sobre Domozhilov, "y tiene una especie de apellido de acaparador, ¡y nos quitó por completo a nuestra Lisa!"

Pero la hija de los Domozhilov, Tanya, no se parecía en nada a un padre. La esbelta belleza con el rostro limpio, de la que no se fue la expresión de atención amistosa y algún tipo de credulidad infantil, fue amada por todos en la casa de los Surikov, incluso por una abuela estricta.

Este verano, Tanya salió a menudo con los Surikov a dar largos paseos más allá del Yenisei. El tío Sasha enganchó a Savrasoy y todos se subieron a la tarantass. Vasily Ivanovich ciertamente capturó el cuaderno de bocetos.

Sí, ¿por qué estás tomando pinturas? El hermano Sasha a veces estaba perplejo. Después de todo, vamos por media hora ...

¡Pues no-o-o! Ni un solo buen cazador irá al bosque sin un arma, ¡así que un artista no tiene nada que hacer en el bosque sin un cuaderno de bocetos!

Y cada vez tenían que esperar hasta que Vasily Ivanovich terminara la acuarela, y en el verano no hay escapatoria de los mosquitos en la taiga. Tanya se llevó las redes de taiga de los mosquitos para pasear. Y una vez que Vasily Ivanovich notó cómo la cara de Tanya miraba a través de esta red. Era como un reflejo en un espejo, y de él, como de toda su figura fuerte, emanaba tal castidad, frescura e inocencia que, a su regreso, Vasily Ivanovich inmediatamente puso el lienzo en el caballete y comenzó el retrato. Este retrato se completó rápidamente; lo colgué en el aposento alto. Y ahora uno de mujer hermosa Krasnoyarsk, la esposa del doctor Rachkovsky, Ekaterina Aleksandrovna, posó para Vasily Ivanovich. La pintó de perfil, con una capa de piel y un pañuelo sobre la gorra. Su brazo estaba enhebrado a través de un manguito de mofeta. Ya era un estudio para una nueva imagen, donde Rachkovskaya se sentará en un kosheve. El hermano Sasha Vasily Ivanovich se sentará frente a ella, lo dejará lucirse con un sombrero de castor sobre el fondo de un arco pintado con campanas.

Hubo muchos bocetos y bocetos.

Encontró a una chica maravillosa en el vecindario. Quería escribirla riendo, y Vasily Ivanovich trató de hacerla reír. chistes diferentes. Ella sonrió, revelando dos filas de dientes deslumbrantes, pero sus ojos permanecieron serios en el boceto; aparentemente, posar era demasiado inusual para ella.

Todos estos bocetos estaban ahora colgados en la sala de trabajo de Surikov. Cada día había más de ellos. Todo esto se estaba preparando para ser unido en un alegre derroche de vida, en un valeroso juego siberiano, donde el peligro, la destreza y la osadía encarnaban recuerdos de infancia queridos por Surikov y lo inspiraban a una nueva furia del corazón que había perdido en los últimos años. .

Hoy se levantó a las seis de la mañana, apenas empezaba a clarear, la helada no era mucha, y varias personas en el crepúsculo enrollaron enormes terrones de nieve y los cortaron, preparándolos para la construcción de un muro. Alexander Ivanovich sacó una escalera de la casa para ellos.

Vasily Ivanovich explicó qué le gustaría reproducir exactamente de lo que él mismo había visto más de una vez. Comenzaron a colocar una pared con un arco en el medio. Dmitry, el fogonero, un joven cosaco con un bigote rojizo en la cara roja como un ladrillo por la emoción y la escarcha, observaba la construcción. Instalaron pilares con famosas cabezas de caballos nevados a lo largo de los bordes de la pared, con carbones en lugar de ojos. El fabricante de estufas vestía un abrigo de piel corto rojo, pantalones de felpa azul y botas de fieltro ligero: en el amanecer que se acercaba, Vasily Ivanovich ya podía distinguir estos colores.

Los hombres habían terminado la pared y ahora la rociaban con agua de una regadera. En la helada de la mañana, sus voces sonaban claras y fuertes. Se volvió casi completamente claro.

¡Ay, qué bueno es todo! - El júbilo caliente se apoderó del artista y, como sucedió antes, provocó deseos y acciones completamente inesperados.

Riendo, comenzó rápidamente a hacer grandes bolas de nieve y a lanzarlas una por una. Las bolas de nieve se adhirieron firmemente a la pared de hielo, y se convirtió en una piedra ahuecada irregularmente de algún antiguo palacio italiano.

Las hijas salieron al porche. Ya se habían reunido para el gimnasio y observaban con alegre sorpresa los movimientos exactos y rápidos de su padre, hacía mucho tiempo que no lo veían con tanta alegría.

¡Sí, se me acabó el tiempo! - dijo el tío Sasha, viendo a sus sobrinas. - Bueno, hermanos, es hora de que yo esté presente. En el granero: un barril de vodka de tres cubos. Cuando todo esté hecho, recógelo. - Y desapareció detrás de la puerta de la cocina: había que desayunar y cambiarse de ropa.

Chicas, no lleguen tarde al gimnasio ”, dijo Vasily Ivanovich a sus hijas hechizadas.

El sol se asomó detrás de las colinas y lanzó sus primeros rayos oblicuos sobre el pueblo nevado. Comenzó a jugar con un destello rosado, arrojando azul bajo el amplio arco. Olya y Lena bajaron corriendo los escalones del porche y, antes de salir por la puerta, corrieron a su vez bajo el arco nevado, inclinando la cabeza con gorros de piel.

Antes del comienzo del juego, Surikov llamó a todos para desayunar. Iluminados por la estufa rusa en llamas, los "maestros de la nieve" estaban sentados en la cocina de Praskovya Fyodorovna, comiendo albóndigas y bebiendo té con bagels, riéndose y bromeando entre ellos.

Cuando todos salieron de la casa al patio, el sol se escondió detrás de las nubes. La ciudad estaba de pie en un brillo azul. Dmitry, el fabricante de estufas, corrió detrás del caballo, y Surikov, después de tomar un bloque y una caja de acuarela del taller, se sentó en un banco para pintar de color la fortaleza intacta.

Dmitry ya estaba cabalgando de un lado a otro a lo largo de Blagoveshchenskaya en un hermoso caballo bayo, calentándolo e instándolo a asaltar la fortaleza. Los cosacos discutían ruidosamente sobre de qué lado era mejor empezar. Como gorriones, los muchachos vecinos volaron hacia la cerca ciega, mientras que otros se posaron en los techos de los cobertizos cercanos.

Y así empezó. Dejando a un lado los bocetos de acuarela, Vasily Ivanovich se armó con un lápiz y le pidió a Dmitry que galopase varias veces y criara su caballo frente a la fortaleza: quería captar el movimiento de un caballo al galope. Todo estaba preparado, los muchachos llamaron al patio para tomar lugares cerca de la ciudad. Los cosacos, armados con ramitas, palos y látigos, se pararon en el rincón más alejado del jardín.

Dmitry comenzó desde lejos, desde Blagoveshchenskaya, lo montó, lo convirtió en las puertas de la casa, caminó alrededor de la fortaleza hacia un grupo de cosacos. Con gritos y silbidos, comenzaron a agitar ramitas, enviando al bayo a asaltar la pared nevada, alrededor de la cual los niños gritaron y corrieron, ahuyentando al caballo.

¡Vamos, gay! .. ¡Vamos a volar! .. - gritaron los cosacos.

Dmitri dio la vuelta a su caballo y lo puso a toda velocidad en la ciudad. Sentado en el porche, Vasily Ivanovich captó cada movimiento del caballo y lo dibujó en papel. El caballo empezó a bailar y luego se encabritó. Con una tensión terrible, Dmitry se inclinó y, después de azotarlo con fuerza con un látigo, lo obligó con un tirón, con todo su pecho, a volar hacia la fortaleza. Como un héroe, con un comienzo de carrera, abrió las puertas cerradas con el hombro. Los chicos, gritando, se espantaron.

Surikov estaba satisfecho: captó el movimiento del caballo, los músculos fuertes y abultados de los hombros bajo el pelaje brillante, y la pared de nieve rompiéndose bajo la presión en pedazos. Con claros trazos de lápiz, representó este movimiento en el papel y ahora lo repitió en detalle de memoria. El caballo enjabonado estaba de pie entre los terrones de la estructura en ruinas, dos cabezas de caballo nevadas yacían bajo sus pies.

Bueno, Vasily Ivanovich, ¿funcionó? preguntó Dimitri, respirando pesadamente.

¡Fabuloso! ¡Simplemente increíblemente exitoso! Todo era visible de un vistazo. ¡Gracias, Dmitri! ¡Gracias chicos! Me ayudó bien. - Todavía seguía dibujando, mirando de vez en cuando al jinete, entrecerrando los ojos y sonriendo.

Unos minutos más tarde, los cosacos, bromeando y bromeando, sacaron un barril de vodka en un trineo desde las puertas de la casa de Surikov. Los muchachos los acompañaron, silbando y riendo por todo Blagoveshchenskaya. Surikov, con un álbum en sus manos, permaneció en el porche frente a la fortaleza en ruinas. Y sobre las sábanas, una y otra vez, surgía un poderoso tirón del caballo, captado por el verdadero ojo del artista, con el que se decidía toda la escena del antiguo juego popular. Aquí, en Siberia, lejos del bullicio de Moscú, del mundo habitual de los artistas, su vida parecía comenzar de nuevo.

Mientras tanto, Stasov le escribió a Tretyakov: “... ¿Tiene alguna información sobre Surikov de Siberia? ¡Qué pérdida para el arte ruso: su partida y su falta de voluntad para escribir más!

"La captura de la ciudad de nieve"

Quizás por primera vez en su vida, Vasily Ivanovich escribió con facilidad y rapidez, sin recesiones y fracasos difíciles, sin dudas dolorosas.

La pintura, de cuatro arshins de largo y dos de alto, estaba sobre un caballete en la habitación superior. La composición se resolvió de alguna manera a la vez, y Vasily Ivanovich ahora trabajaba con placer. Todo estaba bajo su control: la habilidad, la inspiración, el impulso ahora se desarrollaban con toda su fuerza.

Los hermanos aún continuaron viajando por las aldeas de Krasnoyarsk. Vasily Ivanovich todavía tenía miedo de perderse algo, siempre trataba de espiar algo nuevo. Una vez nos detuvimos en Torgoshino, tratamos de persuadir a los jóvenes para que construyeran un pueblo. ¡Sí, dónde está! Los chicos se negaron, ya no sabían llevarse bien con una fortaleza de nieve, no como sus abuelos.

Las tradiciones desaparecen con los años, - se lamentó Vasily Ivanovich.

En Drokino, una vez escribió sobre la naturaleza de un campesino con un apellido divertido: Nashivochnikov. Llevaba un abrigo de piel de perro y un sombrero de copa azul. Así que tomó su lugar en la imagen, sentado a la izquierda en un trineo con corredores hábilmente curvados y blandiendo un látigo...

En Ladeyki construyeron una verdadera fortaleza para Vasily Ivanovich y luego la asaltaron en el paseo marítimo. El propio Surikov eligió el lugar para el juego. A la derecha están las cabañas, a la izquierda, en algún lugar detrás de la multitud, se adivina el Yenisei, detrás están las colinas de Krasnoyarsk con tierra cultivable en la neblina azul, húmeda y primaveral.

Los tipos femeninos de siberianos, de los cuales Vasily Ivanovich pintó muchos bocetos, se encarnaron en la imagen en algunas fabulosas bellezas rusas. Los militares Kirbityevna Ruddy, con abrigos de pieles brillantes, se paran en el fondo, y en medio del alegre alboroto general hay algo sorprendentemente serio, conmovedoramente tímido en ellos ...

La figura central del cuadro es un cosaco que asalta la ciudad. En él, Vasily Ivanovich retrató, sin desviarse de la naturaleza, a Dmitry, el fabricante de estufas. Su caballo se rompió en una pared nevada, los terrones de nieve volaron de debajo de los cascos y su ojo se entrecerró salvajemente. Y detrás del jinete cerraron los jóvenes de pie en dos filas. Ríen, gritan, agitan ramitas... Sólo en el aire la escritura puede ser tan nítida, los rostros tan frescos, los movimientos tan convincentes. El sombrero se cayó del niño que retrocedía y, aún tibio, yace sobre la nieve. Y la nieve, al igual que en "Boyaryna Morozova", tiene muchos tonos: en algún lugar a la derecha, amarillento, a la izquierda, grisáceo, convirtiéndose en azul. Y, como siempre en un día nublado, en el deslumbrante juego de colores de la nieve, se adivina el sol invisible tras las nubes.

¡Y qué color saturado está al aire libre y qué brillante! El kosheva está cubierto con una alfombra peluda de Tyumen, y las flores son azules, rosadas, azules, grandes hojas verdes y plumosas ... La alfombra peluda, su textura es especialmente notable en los pliegues profundos en las esquinas del kosheva , y el brillo de los colores divierte, agrada a la vista. Rachkovskaya está sentada en el koshevo, con su sonrisa amistosa. Lleva una capa de mofeta y el pelaje azul de su manguito brilla maravillosamente contra la colorida alfombra. Junto a Rachkovskaya hay un joven sacerdote exuberante con un collar de armiño, y frente a su hermano Sasha. Es tan expresivo en su carácter que, quizás, entre la masa general de rostros, esto ya sea un retrato.

Para la primavera, la imagen se completó y Vasily Ivanovich se la mostró a sus conocidos en Krasnoyarsk. Un día, Dmitry Karatanov, de catorce años, un futuro artista siberiano famoso, llegó a los Surikov. A menudo venía a mostrar su trabajo. A Vasily Ivanovich le gustaba hablar con el talentoso joven, siempre encontrando mérito en sus dibujos aún ineptos.

Trabajas de la naturaleza, eso es bueno. Continuar. Pero tienes que aprender a dibujar correctamente. - Vasily Ivanovich sacó un grabado que representaba la cabeza de una mujer de una carpeta - Mira cómo la nariz y los ojos están colocados correctamente en la cara. Aprende a hacer caras...

Hablaron durante tres horas. Vasily Ivanovich le mostró al niño sus bocetos italianos: los llevó a todas partes con él. Y al final llevó a Dmitry a una nueva imagen. El chico estaba atónito. Durante mucho tiempo, en silencio, examinó el enorme lienzo, que apenas cabía en el estudio. Vasily Ivanovich también estaba en silencio, perdido en sus pensamientos y mirando de cerca su trabajo, cada vez que lo miraba de una manera nueva. Y luego se dijo a sí mismo:

El arte popular es un manantial cristalino. Debe ser contactado.

¿Familiar?

La pintura siberiana se presentó al público en marzo de 1891 en San Petersburgo. Este año, por alguna razón, todos los Wanderers exhibieron pequeñas cosas y casi todo de algún tipo de espíritu aburrido. La dama, muriendo de tisis, se sentó tristemente en un sillón en el cuadro “En climas cálidos» Yaroshenko. La pintura de Pasternak "A los parientes" representaba a dos mujeres: una es una joven viuda con un bebé, la segunda es su enfermera, una visión sombría. Shishkin esta vez eligió solo un pino para su pincel y lo puso solo: "En el norte salvaje". No pudo llevar a Ge a una alegría alegre con su "Judas". El estado de ánimo en las salas de la exposición coincidió con el estado de ánimo del público burgués. Esto fue evidente en los artículos periodísticos, en los que los críticos saborearon a fondo cada escena, que correspondía al estado de ánimo melancólico de la "alta sociedad", de la que dependía el destino de los artistas.

Y en este estado de ánimo, el derroche de colores y la diversión popular de Surikov, que salían de la pintura "La captura de la ciudad nevada", estalló en una aguda disonancia. Los críticos, acostumbrados a seguir el espíritu de la sociedad burguesa, eran incomprensibles y desagradables para la frescura que afirmaba la vida de Surikov. Se abalanzaron sobre él, sin encontrar buenos argumentos y sin elegir el tipo de arma, por lo que muy a menudo caían entre ellos y en sí mismos. A uno no le gustó la trama, y ​​escribió: “La imagen actual de Surikov no causa más que desconcierto. Es difícil entender por qué y cómo el artista pudo poner una mera bagatela en un marco colosal, del tamaño de una buena puerta... El contenido es pobre, anecdótico. Además, una bagatela mundana apenas perceptible, ajena a nuestras costumbres, se toma al azar: diversión absurda. ¿Cómo es concebible explicar el origen y la apariencia de tal imagen? ¿Para qué lo necesitabas y quién lo necesita? .. "

Otro escriba encuentra que: “La misma falta de perspectiva, profundidad y aire que estropea todas las pinturas de Surikov también es inherente a su nuevo trabajo. Hay muy poco aire, y se notan unos tonos sucios que, sin embargo, no carecen de brillo…”

Al tercero le gusta la trama, pero: “La cruel variedad de colores hiere el ojo en la imagen. Todo es como la alfombra que está colgada en la parte trasera del trineo a la derecha, y las figuras individuales de la multitud se funden en ella en algo abigarrado, sólido, de muchas cabezas ... "

Otro caballero irritado y desconcertado anotó en el “Folleto de Petersburgo”: “ fenómeno extraño en la exposición - esta foto del Sr. Surikov, interpretando en un lienzo enorme un viejo juego cosaco en un carnaval en Siberia. Obviamente, está diseñado para un gran poder de color y escritura y está salpicado de colores brillantes, pero el Sr. Surikov, en la búsqueda del efecto, no logró el objetivo deseado ... "

Otro crítico de Moskovskie Vedomosti decidió que: “La transición de la pintura histórica a la de género es foto del hogar ciudad de Surikov. Su trama no está del todo clara ... La imagen está escrita en el conocido estilo del Sr. Surikov, es pesada, abigarrada, llena de gente, esta vez hay un poco más de aire en ella ... "

Y en Russkiye Vedomosti, un crítico afirmó: “Es fácil pasar de las pinturas históricas a la etnografía: en nuestra opinión, la pintura del Sr. Surikov se distingue por ese interés etnográfico”.

Vasily Ivanovich leyó todo esto con una mezcla de desconcierto, ansiedad y, sin embargo, humor. Pero prevaleció la conciencia de su rectitud. Él mismo consideró la imagen "cotidiana", quizás precisamente porque no tenía una base sólida. trama historica, que se basa en algún evento específico, y todos están acostumbrados a esperar esto de Surikov.

Mientras tanto, el pasado histórico indudablemente se encontraba detrás de la escena popular traviesa y violenta: después de todo, todos los eventos históricos y políticos se reflejaron en rituales, canciones, cuentos de hadas y festivales tradicionales. Empezando con tiempos antiguos, la historia del pueblo fue afirmada por la vida y el arte, y estas dos líneas estuvieron siempre estrechamente entrelazadas.

La "captura de la ciudad" también fue un eco de toda la era de la conquista de Siberia, cuando los colonos rusos tenían que defenderse de las tribus "extranjeras" que habitaban Siberia, y cuando los escuadrones cosacos "luchaban" contra las fortalezas y ciudades tártaras. Uno después del otro.

Los críticos burgueses mostraron poco interés por las tradiciones épicas y populares. Mientras tanto, la nueva pintura de Surikov también era pintura histórica, y de ella Surikov fue directamente a Yermak. Todo esto estaba estrechamente conectado por un solo espíritu poderoso, cercano y querido por el artista desde la infancia. La visión artística de Surikov se refractó a través del prisma de los recuerdos juveniles, a través de un profundo amor por la patria, encarnado en la brillante, llena de valiente destreza y saludable alegría en la escena de "La captura de la ciudad nevada".

La pintura, sin embargo, no fue comprada. Viajó por Rusia durante varios años. Las ciudades cambiaron: Moscú, Kyiv, Kharkov, Chisinau, Poltava, Odessa. Luego, la imagen se fue al extranjero: a París, a la Exposición Mundial.

Solo ocho años después, Surikov le escribió a su ya solitario hermano Sasha (Praskovya Fedorovna no vivía) que finalmente había vendido La captura de la ciudad al coleccionista von Mecca por diez mil rublos.