Cuadros de Fernando Botero con títulos. Lugares y monumentos insólitos.

En sus coloridos lienzos conviven el color kitsch y folk con Renacimiento italiano
y barroco colonial. Fernando Botero no oculta su pasión por gente gorda,
Representa exclusivamente a personas gordas; todo el mundo es gordo: personas, caballos, perros e incluso manzanas.

Nacido el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín (Colombia), conocida en el mundo por su cartel.
narcotraficantes, en la familia de un empresario. Su familia perdió su fortuna y su padre murió cuando
futuro artista todavía era muy joven. Asistió a la escuela de la Orden de los Jesuitas.
Su sueño de niño era convertirse en torero. En 1944 fue enviado durante varios meses a
escuela de toreros (dejando constancia de estas impresiones en sus primeros dibujos dedicados al toreo).

Sin embargo, a los 15 años sorprendió a toda su familia con la noticia de que pretendía
convertirse en artista, lo que no encajaba en las reglas de su familia conservadora, donde
El arte puede ser un hobby, pero no una profesión. Al llegar a Bogotá (1951), conoció
con artistas locales de vanguardia inspirados en el arte revolucionario mexicano.

Botero, como ilustrador, poco a poco logró que sus dibujos sobre diversos temas
Diseñó artículos para el periódico El Colombiano. Pero luego decidió partir hacia Europa en busca de
nuevos conocimientos. Viajó a España (1952). Este fue su primer viaje al exterior.
patria. Llegó a España en barco. Ya en Madrid me apunté a escuela de Arte
San Fernando, quedó impactado por las pinturas de D. Velázquez y F. Goya.
En su obra se encuentran numerosas reminiscencias de Velázquez y Goya.

Al cabo de un tiempo llegó a Florencia, donde estudió en la Academia de San Marcos (1953-1954).
del profesor Bernard Berenson. Allí conoció arte italiano era
Renacimiento. Posteriormente, en 1952, regresó a su tierra natal y organizó su primera jornada inaugural en la galería.
Leo Mathis. Pero, en general, el joven artista no se destacó mucho entre cientos de sus talentosos
compatriotas. Sus pinturas eran tan heterogéneas que los visitantes inicialmente pensaron
que esta es una exposición de varios artistas.

La gama de artistas que influyeron en sus primeras pinturas abarcó desde Paul Gauguin hasta
Pintores mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco. Es cierto que el joven autodidacta
pueblo de los Andes nunca he visto las obras originales de estos artistas, como, de hecho,
otros. Su conocimiento de la pintura se limitó a reproducciones de libros.
También en 1952 participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde ganó
segundo lugar con su obra "By the Sea". En 1956 visitó México.

Desde 1960 vivió en Nueva York, visitando a menudo París, luego (desde 1983) vivió en una ciudad toscana.
Pietrasanta. A principios de los siglos XX-XXI. se convirtió en el más famoso de los artistas latinoamericanos
su generación. Desde 1973, se involucra cada vez más activamente en la escultura, variando los mismos
figuras hipertrofiadas y exuberantes de personas y animales. Estas obras decoraron muchas ciudades.
mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.) en forma de originales monumentos heroico-cómicos.

“Escuché en alguna parte que los hombres mienten cuando dicen que les gusta el vino seco y
A las mujeres delgadas, en realidad les encanta la cerveza y las mujeres gordas”.
Fernando Botero. Triunfo de la carne.

El colombiano Fernando Botero no oculta su pasión por los gordos, retrata Botero
exclusivamente gente gorda, todo el mundo es gordo: personas, caballos, perros e incluso manzanas. Influyente
La crítica de arte Roberta Smith las llamó despectivamente "muñecas inflables de goma".

“Con formas y volúmenes trato de influir en los sentimientos y la sensualidad de las personas”
- se justifica el artista - por sensualidad entiende no sólo la voluptuosidad y el erotismo.

La obesidad se convirtió para él en una medida de belleza, un ideal, su credo creativo. Obras de Botero,
ya sea pintura, escultura o gráficos, son fácilmente reconocibles y, si los has visto una vez,
nunca lo olvidarás.

En ningún otro tema Botero muestra formas volumétricas tan agresivamente como en
desnudo Imágenes de mujer; ningún otro motivo mundo del arte no permanece
tanto tiempo en la memoria como estas figuras pesadas con caderas y piernas exageradamente llenas.
Ellos son los que más causan sentimientos fuertes del espectador: del rechazo a la admiración.

Desarrollé el mío propio estilo característico en la segunda mitad de los años cincuenta. Hasta 1955, su principal
los sujetos eran hombres comunes y caballos, entonces todavía no había descubierto ni a las "chicas gordas" ni
esculturas monumentales a quien le debe su la fama mundial. Ellos "vinieron" como si
por casualidad, cuando un día en Bogotá en su “Naturaleza muerta con mandolina” el instrumento de repente
adquirió dimensiones sin precedentes. Y a partir de ese momento Botero encontró su tema.

Elementos del barroco renacentista italiano y español, así como del barroco latinoamericano
junto con el isofolclore y el kitsch en el espíritu del "arte ingenuo" e incluso rasgos del primitivismo,
formó una extraña fusión en la obra de Botero. En sus pinturas aparecen objetos y figuras.
y los gráficos son enfáticamente exuberantes, hinchados con aire de suficiencia, en una paz somnolienta: esto
El trance mágico se asemeja a una atmósfera provinciana estancada y al mismo tiempo "mágica".
cuentos de J. L. Borges y novelas de G. G. Márquez.

La pintura y escultura de Botero son reconocidas en el mundo con demasiada seriedad, como dicen, “por gran
dinero". El autor aprovecha esto publicando gran cantidad trabajar todo el tiempo
volviendo a las mismas tramas y temas. Por eso, el “crecimiento” no es visible en sus pinturas.
maestros”, si no conoces los años de creación de muchas de las obras, entonces los cuadros pintados con diferencias
a los 10-15 años parecen obras hechas en un año.

Sus obras están catalogadas como algunas de las más caras del mundo, como el cuadro
"Desayuno sobre la hierba". Esta es una paráfrasis del famoso cuadro del mismo nombre del fundador.
Impresionismo de Edouard Manet, pintado por Fernando Botero en 1969. Solo si tu
Los hombres vestidos de Manet se encontraron en compañía de mujeres desnudas, la monumental obra de Botero.
la señora está vestida y el hombre está tumbado desnudo sobre la hierba y fumando un cigarrillo. en sotheby's
la pintura se vendió por un millón de dólares estadounidenses.

A principios de los siglos XX-XXI. se convirtió en el más famoso de los artistas latinoamericanos de su generación.
Ahora herencia creativa Botero es enorme, son casi 3 mil. pinturas Y
más de 200 obras de escultura, además de innumerables dibujos y acuarelas.
En Rusia se conserva su obra “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977), donada por el autor
museo estatal"Hermitage" y expuesto en el Salón de Arte de Europa y América del siglo XX.

Desde 1973 se involucra cada vez más activamente en la escultura, variando en ella el mismo hipertrofiado-exuberante
Figuras de personas y animales. Los personajes de Botero no parecen "inflados", están pesados ​​y petrificados.
Por eso el maestro colombiano, nada menos que la pintura, es famoso por su escultura:
el bronce y el mármol son los materiales más adecuados para sus gigantescas figuras.
Estas obras decoraron muchas ciudades del mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.)
en forma de peculiares monumentos heroico-cómicos.

La generosidad del artista es legendaria en Colombia. Por ejemplo, un museo Bellas Artes
Bogotá, donó una colección de pinturas estimada en 60 millones de dólares. Como regalo a un ser querido
el artista donó a la ciudad de Medellín 18 esculturas de las expuestas en exposiciones en Madrid,
París, Nueva York, Chicago y casi un centenar de cuadros que formaron la base de la exposición de la Plaza
Arte. En total, la donación del artista a las colecciones colombianas superó los 100 millones
dólares. No es de extrañar que la influyente revista Semana en Colombia esté entre las diez más populares
Fernando Botero también nombró a personas.

En este post quiero hablar de una muy peculiar y artista talentoso, oh A quien conocí hace relativamente poco tiempo. Este artista es bastante inusual y sus pinturas y obras escultóricas pueden producir un efecto inusual: algunas personas lo encuentran vulgar y grotesco, otros lo encuentran un hombre con risas y bromas desbordantes y, a menudo, sátira cáustica. En una palabra, El artista es extraordinario y a menudo la gente ni siquiera sabe cómo definir su arte, hasta el punto de que no encaja en el marco habitual. Tanto mi esposa como yo amamos mucho su trabajo y, a menudo, nuestro estado de ánimo mejora simplemente cuando lo miramos. en alguna de sus pinturas o esculturas.
Fernando Botero nació en Sudamerica, en la ciudad de Medeyin, Colombia, en la provincia de Antigua, el 19 de abril de 1932. Su padre era un comerciante ambulante que a menudo recorría a lomos de un burro la región montañosa y agreste de la provincia, trepando a los rincones más recónditos. Fernando tenía sólo 2 años, su padre murió repentinamente de infarto de miocardio, dejando al pequeño Fernando y sus 2 hermanos al cuidado de su madre.Esta repentina y trágica pérdida dejó a Fernando en un estado de pérdida, tristeza y vacío que nunca pudo llenar.
La actual Medeiín, una gran metrópolis moderna, se diferencia significativamente de la pequeña ciudad de provincias en la que vivió Fernando Botero. pequeño pueblo La Iglesia de Medellín y el catolicismo jugaron un papel importante en la vida cotidiana y la moralidad de la gente de la ciudad. Botero estudió en una escuela donde los profesores eran sacerdotes de la orden de los jesuitas. La estricta y dura disciplina de la escuela no le permitía demasiado tiempo. para entretenerse y el pequeño Fernando empezó a dibujar para alegrar su vida y dar salida al impulso creativo y la fantasía que siempre hervía en él. Siendo aún un adolescente se enamoró del toreo, tan popular en Sudamérica, y, por supuesto, en Colombia. Desde los 13 años, Botero comenzó a dibujar corridas de toros, toros y todos los toreros, matadores y picadores que en ellas participaban. Su talento y conocimiento del arte se manifestaron desde muy temprano en su obra. Tenía sólo 17 años, escribió un artículo en el periódico local El Colombiano, al que llamó “Picasso y el inconformismo en el arte”, en el que hablaba sobre el surrealismo y pintura abstracta.
En 1951 Botero se mudó a la capital, a la ciudad de Bogotá, y ya a los 19 años realizó su primera exposición y venta personal de pinturas en la galería Leo Matiz, vendiéndose cada una de sus obras.
Curiosamente, a Botero le resultó difícil desprenderse de sus obras y se convirtió en el mayor “coleccionista” de sus pinturas y esculturas, que no vendió a pesar de las enormes sumas de dinero que le ofrecieron coleccionistas y museos. Como muchos artistas, Botero decidió ir a Europa a estudiar las escuelas europeas de pintura y sus maestros, estudió durante mucho tiempo en la Academia de Arte de Madrid, España, donde comenzó a crear obras al estilo de Velázquez y Francisco Goya, también estudió en Florencia, Italia, donde aprendió las técnicas de pintura al fresco de los maestros italianos de la pintura renacentista. En 1956 estudió en la facultad. Bellas Artes en la Universidad de Bogotá, también viajó a Sudamérica y También viajó a México, donde estudió las obras de Diego Rivera y Orozco. Fue en México donde su obra estuvo bajo la fuerte influencia de grandes frescos pintados en las paredes de los edificios, tomando forma el estilo Botero que hoy se asocia con su obra. alrededor de 1964. Eran imágenes de personas, animales, árboles, naturalezas muertas, personajes cariñosos.
Formas infladas y casi invisibles, como la superficie barnizada de los cuadros.
En 1969, Fernando Botero realizó una gran exposición de su obra titulada “Imágenes Infladas”, que se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, esta exposición fortaleció su reputación como artista e ingresó al escena internacional. Sus obras se caracterizan por formas exageradas e infladas y a menudo aparecen como obras satíricas y humorísticas. Los símbolos de poder y fuerza a menudo están presentes en sus pinturas y las pinturas que representan a presidentes y soldados, así como a sacerdotes, son a menudo el objetivo de Fernando Botero. recuerdan la obra del famoso colombiano Gabriel García Márquez Pero a pesar de su amor por su país, muchos de los temas de sus pinturas y esculturas recorren la historia europea. Crea obras que nos recuerdan la Edad Media, el Barroco italiano y la colonia. pinturas de América Latina. También crea obras que parodian y copian en formas exageradas. diferentes periodos arte, incluidas pinturas de Bonnard y Jacques-Louis David. En diferentes períodos de su arte, sus pinturas muestran la influencia de Gauguin y Pablo Picasso, así como el arte de las tribus indias de América Central y del Sur, especialmente la escultura olmeca. la mayoría de las veces sus pinturas se comparan con las obras de Peter Paul Rubens, cuyas pinturas siempre admiró Botero. En las obras de Rubens, Botero escribió, “vemos un mundo de exageración carnal, exceso, esplendor de vida, forma y satisfacción, un mundo donde lo sagrado y lo secular, lo blasfemo conviven uno al lado del otro”.
Botero dijo una vez: “En el arte, mientras podamos crear y pensar,
"Nos vemos obligados a distorsionar la naturaleza. El arte es siempre una distorsión".

Fernando Botero en Bogotá, Colombia.

Fernando Botero.La llorona (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Imitación de Velázquez (retrato de la Infanta).

Fernando Botero.María Antonieta.

Fernando Botero María Antonieta en Medein, Colombia.

Fernando Botero Imitación de Leonardo da Vinci. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitación de Piero della Francesca. (Retrato del Conde D'Urbino.)

Fernando Botero. Imitación de Piero della Francesca. (Retrato de Isabella D'Este.)

El colombiano Fernando Botero no oculta su pasión por los gordos. Botero retrata exclusivamente a personas gordas; todo el mundo es gordo: personas, caballos, perros e incluso manzanas. La influyente crítica de arte Roberta Smith las llamó despectivamente “muñecas inflables de goma”.

“Con formas y volúmenes trato de influir en los sentimientos y la sensualidad de las personas”, se justifica el artista, “entendiendo por sensualidad no solo la voluptuosidad y el erotismo.

La obesidad se convirtió para él en una medida de belleza, un ideal, su credo creativo. Las obras de Botero, ya sean pinturas, esculturas o gráficas, son fácilmente reconocibles y una vez que las has visto, nunca las olvidarás.

La pintura y la escultura de Botero son reconocidas en el mundo con demasiada seriedad, como dicen, “por mucho dinero”. El autor aprovecha esto lanzando una gran cantidad de obras, volviendo siempre a las mismas tramas y temas. Debido a esto, el “crecimiento del maestro” no es visible en sus pinturas; si no se conocen los años de creación de muchas de las obras, entonces las pinturas pintadas con una diferencia de 10 a 15 años parecen obras realizadas en el mismo año.

Artista colombiano, maestro de la pintura en la dirección grotesco-tradicionalista, cercana al “arte ingenuo”. En sus coloridos lienzos conviven el color kitsch y folk con el renacimiento italiano y el barroco colonial.

Fernando Botero Autorretrato con bandera

Fernando Botero nació en la ciudad de Medellín (Colombia), conocida en el mundo por su cartel de la droga, en la familia de un empresario. Su familia perdió su fortuna y su padre murió cuando el futuro artista aún era muy joven. Asistió a la escuela de la Orden de los Jesuitas.
Su sueño de niño era convertirse en torero. En 1944 fue enviado a una escuela de matadores durante varios meses (dejando constancia de estas impresiones en sus primeros dibujos dedicados al toreo).

Pelea de F. Botero 1988

F. Botero Cuatro toreros enanos 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

Sin embargo, a los 15 años sorprendió a toda su familia con la noticia de que pretendía convertirse en artista, lo que no encajaba en las reglas de su conservadora familia, donde el arte podía ser un hobby, pero no una profesión. Al llegar a Bogotá (1951), conoció a artistas locales de vanguardia que se inspiraron en el arte revolucionario mexicano.

Botero, como ilustrador, poco a poco logró que sus dibujos de diversos temas fueran utilizados para ilustrar artículos del diario El Colombiano. Pero luego decidió partir hacia Europa en busca de nuevos conocimientos.
Viajó a España (1952). Este fue su primer viaje fuera de su tierra natal. Llegó a España en barco. Ya en Madrid se matriculó en la Escuela de Arte de San Fernando y quedó impactado por las pinturas de D. Velázquez y F. Goya.
En su obra se encuentran numerosas reminiscencias de Velázquez y Goya.

F. Botero Autorretrato con traje de Velázquez 1986 Galería Beyeler, Zúrich

Al cabo de un tiempo llegó a Florencia, donde estudió en la Academia de San Marcos (1953-1954) con el profesor Bernard Berenson. Allí conoció el arte del Renacimiento italiano.
Posteriormente, en 1952, regresó a su tierra natal y organizó su primera jornada inaugural en la Galería Leo Mathis. Pero, en general, el joven artista no se destacó mucho entre cientos de sus talentosos compatriotas. Sus pinturas eran tan diversas que al principio los visitantes pensaron que se trataba de una exposición de varios artistas. La variedad de artistas que influyeron en sus primeras pinturas abarcó desde Paul Gauguin hasta los pintores mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco. Es cierto que el joven autodidacta de un pueblo de los Andes nunca había visto las obras originales de estos artistas, ni tampoco de otros. Su conocimiento de la pintura se limitó a reproducciones de libros.
También en 1952 participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde obtuvo el segundo lugar con su obra “A la orilla del mar”. En 1956 visitó México.

Desarrolló su estilo característico en la segunda mitad de los años cincuenta. Hasta 1955, sus principales temas eran hombres corrientes y caballos; en aquella época aún no había descubierto ni las “mujeres gordas” ni las esculturas monumentales, a las que debe su fama mundial. “Llegaron” como por casualidad, cuando un día en Bogotá, en su “Naturaleza muerta con mandolina”, el instrumento adquirió de repente dimensiones sin precedentes. Y a partir de ese momento Botero encontró su tema. No encontré una mandolina, entonces me imagino la misma, pero con una guitarra y otro bodegón.

F. Botero Guitarra Sobre una silla
F. Botero Bodegón con sandía

Elementos del Renacimiento-Barroco italiano y español, así como del Barroco latinoamericano, junto con el isofolclore y el kitsch en el espíritu del "arte ingenuo" e incluso rasgos del primitivismo, formaron una extraña fusión en la obra de Botero.
Los objetos y figuras aparecen en sus pinturas y gráficos como enfáticamente exuberantes, hinchados con aire de suficiencia, en una paz somnolienta; este trance mágico recuerda la atmósfera provinciana, estancada y al mismo tiempo “mágica” de las historias de H. L. Borges y las novelas de G. G. Márquez.

F. Botero Los amantes 1968

F. Botero Modelo masculino en el estudio 1972
F. Botero Doncella 1974

CICLO "CALLE"

Calle F. Botero 1965
Calle F. Botero 1979

Calle F. Botero 2000

En ningún otro tema Botero manifiesta formas tridimensionales de manera tan agresiva como en las imágenes de mujeres desnudas; Ningún otro motivo de su mundo artístico permanece tanto tiempo en la memoria como estas figuras pesadas con caderas y piernas exageradamente llenas. Son los que evocan sentimientos más fuertes en el espectador: desde el rechazo hasta la admiración.

Carta de F. Botero 1976

Playa F. Botero

F. Botero Mujer sentada 1976
F. Botero En el dormitorio 1984

F. Botero Bañista
F. Botero En el baño 1989

F. Botero En la ventana 1990
F. Botero Mujer sentada 1997

A pesar de que Botero recurre con mayor frecuencia al retrato de género, en su obra también aparece el tema del crimen, los conflictos militares y el acoso.
El humor suave característico de su arte a veces es reemplazado por una sátira anticlerical, por ejemplo, Dead Bishops (1965, Gallery arte contemporáneo, Munich) o dirigido a dictaduras militares latinoamericanas, como Retrato oficial de una junta militar (1971, colección privada, Nueva York). No pude encontrar estas pinturas, pero las reproducciones que se presentan a continuación reflejan el tema dado.

F.Botero Estoy caminando por las colinas 1977
F. Cardenal Botero 1998

DE LOS CICLOS "DICTADURA MILITAR" Y "MAFIA"

F. Botero Sin título 1978

F.Botero Muerte de Pablo Escobar

A finales de los 90, Botero pintó una serie de cuadros que abordan la crueldad y la crueldad de las bandas de narcotraficantes en guerra (recordemos que Colombia es un país donde incluso la entrada de una mercería está custodiada por un hombre poderoso y guapo con una pistola).

DE LA SERIE "MAFIA"

F. Botero Masacre de los Inocentes 1999

F. Masacre de Botero en Colombia 2000

F. Botero Cazador 1999
F. Botero Viuda 1997

Manifestación de F. Botero 2000
F. Botero Consolación 2000

Botero tampoco pasó de largo autoridad superior Columbia, abordando este tema tres veces. Personalmente me interesa el destino de estas pinturas y la opinión de los retratados sobre la obra del artista.

F. Botero Presidente 1987
F. Botero Primera Dama 2000

F. Botero Presidente 1989
F. Botero Primera Dama 1989

Botero siempre responde a lo que pasa en el mundo. Recientemente creó una serie de pinturas que narran los abusos del ejército estadounidense contra los prisioneros en la prisión iraquí de Abu Ghraib. La serie Abu Ghraib, según Botero, continúa con el tema de la crueldad y la violencia en el mundo. A continuación se muestran algunos trabajos de esta serie.

¡Pero volvamos a la biografía del artista!
En 1964, Botero se casó con Gloria Sea, quien luego le dio tres hijos. Posteriormente se trasladaron a México, donde atravesaron grandes dificultades económicas. Es apropiado colocar aquí las obras del artista dedicadas al amor y la familia.

F. Botero Amor 1982

F. Botero La siesta 1982

F. Familia Botero 1989
F. Botero Pareja 1995

F. Familia Botero 1996
F. Botero familia colombiana 1999

Picnic de F. Botero 1999

F. Botero Amor de pareja

A esto le siguió un divorcio y luego el artista se mudó a Nueva York, visitando a veces París. El dinero se acabó rápidamente y sus conocimientos de inglés dejaban mucho que desear. Entonces el artista recordó su experiencia "europea" y comenzó, como entonces, a reescribir grandes obras, que luego vendió a los visitantes de museos y galerías.
Algunas de sus obras son más libres en su estilo de escritura, pero en cualquier caso las tramas se remontan a imágenes clásicas y conocidas, aunque siempre adquieren un carácter paródico. Coloco específicamente los originales con las pinturas de Botero para que puedas sentir la diferencia.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Señorita Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Señorita Carolina Riviere 1805

F. Botero Imitación de Piero della Francesca 1988
Piero della Francesca Retrato de Federigo da Montefeltro segunda mitad del siglo XV

F. Botero Girasoles 1977
Vincent van Gogh Girasoles 1888

Al mismo tiempo, Botero trabajó en sus propias obras, buscando ser aceptado en la Galería Malbrough, lo que sucedió en 1970, donde el artista se presentó al mundo entero. Pronto Botero regresó a Europa, y esta vez su llegada fue triunfal. Desde 1983 vivió en la localidad toscana de Pietrasanta.
Así eran sus temas y tramas en los años 80.

F. Botero Balón en Colombia 1980

F. Botero Hombre bebiendo jugo de naranja 1987

F. Botero Embajador Británico 1987
F. Botero En el parque

F. Botero Adán 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancolía 1989
F. Botero Bailarina en la barra

Botero crea en diferentes paises mundo: en su casa de París pinta grandes lienzos, en Toscana (Italia) pasa el verano con sus hijos y nietos, crea sus enormes esculturas,
en la Costa Azul en Montecarlo, crea sus obras más pequeñas en acuarela y tinta, en Nueva York escribe más pinturas grandes pasteles y acuarelas.
Su conquista de París puso fin a quince años de lucha por el éxito y convirtió al maestro Fernando Botero en uno de los artistas vivos más importantes del mundo.
En 1992, Jacques Chirac, entonces alcalde de París, durante las campañas por la gentrificación de París, eligió a Botero, que ni siquiera era francés, para componer una exposición exclusiva en los Campos Elíseos. Ningún artista había recibido antes semejante honor.
Desde entonces, diversas ciudades del mundo han invitado a Fernando Botero a exhibir sus obras para realzar sus celebraciones. Esto sucedió en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia y muchos otros. Otras ciudades adquirieron sus obras a precios muy elevados. grandes cantidades, mientras otros hacen cola.
Por otro lado, ¿cómo se pueden llamar a sus retratos, si no caricaturas, en el mejor de los casos, caricaturas amigables? artistas famosos?

F. Botero Picasso. París. 1930 año. 1998
F. Botero Retrato de P. Picasso 1999

F. Botero Retrato de J. Ingres 1999
F. Botero Retrato de E. Delacroix 1998

F. Botero Retrato de G. Courbet 1998
F. Botero Retrato de G. Giacometti 1998

Sus obras están consideradas algunas de las más caras del mundo, como el cuadro “Desayuno sobre la hierba”. Esta es una paráfrasis del famoso cuadro del mismo nombre del fundador del impresionismo Edouard Manet, pintado por Fernando Botero en 1969. Sólo que si en el caso de Manet los hombres vestidos estaban en compañía de mujeres desnudas, en el de Botero la monumental dama está vestida y el hombre está tumbado desnudo sobre el césped y fumando un cigarrillo. En Sotheby's el cuadro se vendió por un millón de dólares.

F. Botero Desayuno sobre el pasto 1969

A principios de los siglos XX-XXI. se convirtió en el más famoso de los artistas latinoamericanos de su generación. El patrimonio creativo de Botero ya es enorme: incluye casi 3.000 pinturas y más de 200 obras escultóricas, así como innumerables dibujos y acuarelas.
En Rusia se encuentra su obra “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977), donada por el autor al Museo Estatal del Hermitage y expuesta en el Salón de Arte de Europa y América del Siglo XX.
La generosidad del artista es legendaria en Colombia. Por ejemplo, donó una colección de pinturas valorada en 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá. Como un regalo ciudad natal El artista regaló a Medellín 18 esculturas expuestas en exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Chicago y casi un centenar de pinturas que formaron la base de la exposición en la Place des Arts. En total, la donación del artista a las colecciones colombianas superó los 100 millones de dólares. No en vano la influyente revista colombiana Semana nombró a Fernando Botero entre las diez personalidades más populares.

Cuatro noches “pasadas” con la pintura de Botero de alguna manera me reconciliaron con la obra del artista. Ya sea porque me reconocí en algunos de los héroes de Botero, o porque había tantos cuadros que ya no causaban sorpresa ni incomprensión. De la misma manera, hubo un tiempo en el que no me enamoré, pero con la mente acepté a las mujeres cuadradas de Picasso. Y me gustaría terminar el post con la “serie” de cuadros dobles recopilados de Botero, que mencioné al principio.

F.Botero El gato en el tejado 1976
F. Botero Ladrón 1980

F. Botero Hombre a caballo
F. Botero El hombre a caballo 1998

F. Botero El secuestro de Europa 1995
F. Botero El secuestro de Europa 1998

Fernando Botero Angulo(Español) Fernando Botero Angulo, r. 1932) es un artista colombiano contemporáneo.

Biografía, creatividad.

Fernando Botero Angulo Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Su padre era vendedor y murió de un infarto cuando el niño tenía sólo cuatro años. La madre del futuro artista trabajó como costurera y crió a tres hijos. El tío Fernando ayudó a la familia, pero todavía no había suficiente dinero. Además, la crianza de los niños se basaba en tradiciones católicas y trabajo duro, cuyo resultado puede considerarse el hecho de que Botero no visitaba museos y no estaba familiarizado con las principales tendencias del arte moderno, pero visitaba con frecuencia iglesias catolicas, donde tuve la oportunidad de conocer las obras de los maestros medievales.

Fernando Botero recibió su educación primero en el colegio de los jesuitas, y luego en la escuela taurina, donde ingresó ante la insistencia de su tío. Sin embargo, la carrera de matador del joven Botero se vio truncada literalmente en los primeros días, cuando el niño resultó herido en una de las peleas de entrenamiento. Durante los dos años siguientes ya pintó acuarelas, aunque continuó estudiando para ser matador; la influencia de su tío todavía era grande. En 1946 Fernando abandonó la escuela y en 1948, junto con algunos otros artistas colombianos, expuso su obra al público por primera vez.

Botero continuó recibiendo educación secundaria en la tercera escuela, mientras trabajaba como ilustrador para el periódico El Colombiano (español: El Colombiano) y, en ocasiones, publicaba artículos sobre otros artistas, incluido Picasso. Al encontrar una respuesta entre los jóvenes, Bogotá se enajenó en los círculos conservadores, lo que lo llevó a ser expulsado nuevamente de la escuela y a tener como resultado su educación en el Liceo de la Universidad de Antioquia, donde gastó todo el dinero que ganaba en matrículas. En 1951, Botero se trasladó a Bogotá, donde ese mismo año tuvo lugar su primera exposición individual. Cada vez más famoso en los círculos artísticos de la entonces Colombia, en 1952, junto a un grupo de artistas, realizó una gira por España, visitando Madrid y alojándose en Barcelona.

España impresionó a Fernando Botero y en el mismo 1952 ingresó en la Escuela de Arte de San Fernando de Madrid. Pronto, sin embargo, el artista se trasladó a Florencia, donde estudió con el profesor Bernard Berenson en la Academia de San Marcos (1953-1954). Allí continuó estudiando pintura clasica y me familiaricé con el arte Renacimiento italiano y con la técnica de creación de frescos. Posteriormente, de regreso por un tiempo a Colombia, Botero organizó su primera jornada de inauguración personal en la galería Leo Matis. Al recordar su vida en Europa en esa época, Botero dijo: “Gasté lo que me quedaba de dinero en museos y álbumes de arte, olvidándome de la comida. Admiración por los grandes maestros italianos Cambió mi vida de la noche a la mañana."

Paralelamente a todo esto, en 1952, el artista participó en el Congreso Nacional salón de arte Columbia, presentando ante el jurado su película “By the Sea” y finalmente obteniendo el segundo lugar. Las obras de Botero de ese período son extremadamente heterogéneas; el artista aún no había encontrado su propio estilo y continuó experimentando con las formas. Además, es difícil distinguir a varios maestros que influyeron en él. Entre sus profesores puede incluirse tanto a pintores del Renacimiento como a sus contemporáneos. La crítica de arte Roberta Smith, criticando el arte figurativo de Botero (escribió sobre sus obras posteriores que eran “muñecos de goma inflados”), en trabajo temprano El artista vio continuos préstamos, sin estructura alguna, imitación de todos, desde Paul Gauguin hasta Diego Rivera y José Orozco. Hay que decir que cuando se familiariza con las pinturas de nuevos artistas, utiliza como método el siguiente enfoque: trata de comprender qué obras de los clásicos le recuerdan Nuevo trabajo y en qué se materializa exactamente esto. Luego "borra" mentalmente todo lo prestado y trata de analizar el resto, es decir. algo que es teóricamente nuevo y por lo tanto representa un cierto “valor artístico”. En el caso del primer Botero, era casi imposible encontrar algo “nuevo”, pero el número de préstamos y determinantes era anormalmente alto.

En 1955 ocurrió un hecho significativo en la vida de Fernando Botero. Mientras trabajaba en otra pintura ( "naturaleza muerta con mandolina"), modificó ligeramente la forma del objeto representado, haciéndolo deliberadamente grande. Este "error", sin embargo, se convirtió en el punto de partida para la formación del estilo original del artista y marcó el comienzo de sus infinitas figuras "volumétricas", que le dieron fama mundial.

También en 1955, Boreto se casó con Gloria Zea (inglés: Gloria Zea; luego se desempeñó como directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Museo de Arte Moderno de Bogotá, El MAMBO) y Ministra de Cultura de Colombia). En 1958 el artista ganó Gran Premio en SALÓN DE Artistas Colombianos en Bogotá, tras lo cual su carrera despegó con fuerza. Pronto empezó a autodenominarse “el más colombiano de los artistas colombianos”, lo que encontró apoyo (especialmente fuera de Colombia), y sus exposiciones comenzaron a realizarse en Europa y Estados Unidos.

A pesar de que del matrimonio con Cea nacieron tres hijos (Fernando, Lina y Juan Carlos), la pareja se separó en 1960 y tras el divorcio, el propio Fernando se trasladó a Nueva York, donde vivió durante los siguientes 14 años. En los primeros años no había suficiente dinero y el artista no hablaba bien inglés, lo que no hizo más que agravar los problemas. En cierto momento, Boreto descubrió que existía una demanda de pinturas “al estilo de los viejos maestros” y adaptó su estilo pictórico a la escuela “clásica” de Europa occidental.

En 1964, Botero empezó a vivir con Cecilia Zambrano. En 1974 nació su hijo Pedro, pero ya en 1975 se separaron. En 1979, Botero sufrió un accidente automovilístico mientras su hijo estaba en el auto. Eso. A los cinco años el niño murió, lo que supuso un duro golpe para el artista.

En 1970, Fernando Botero logró que algunas de sus pinturas fueran expuestas en la Galería Marlborough. Estas obras se hicieron muy populares en muy poco tiempo, y cuando Botero regresó a Europa, descubrió que era muy artista exitoso. Hay que decir que los temas de las obras de Botero son diferentes. Muchas de sus pinturas están de una forma u otra dedicadas a Colombia. Él retrata cómo la gente común("La Doncella", 1974), y políticos ("El Presidente", 1987), mafiosos ("La Muerte de Pablo Escobar", 1999), etc. También son llamativas sus obras anticlericales (“I Walk in the Hills”, 1977). En la segunda mitad de los años 70, Botero creó sus propias versiones de algunos pinturas clásicas(“Mademoiselle Rivière Ingres”, “Mona Lisa”, “Girasoles”).

A finales de los 90, Botero creó una serie de películas dedicadas a los problemas del crimen en Colombia ("La matanza de los inocentes", "Masacre en Colombia"). “El artista más colombiano” plantea temas que son relevantes y, por tanto, interesantes y comprensibles para el ciudadano medio. Una serie de pinturas sobre el abuso militar de los prisioneros en la famosa prisión también está llena del mismo tema "civil". "Abu Ghraib".

Fernando Botero también dejó su huella como escultor, realizando varias de sus “voluminosas” figuras en bronce (“Gato” en Barcelona). Estilísticamente, estas obras pueden considerarse imágenes escultóricas. imagenes tipicas maestros Uno de ellos (“Naturaleza muerta con sandía”, 1976-1977) fue donado por el artista al Hermitage y actualmente se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.

En 1992, el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, permitió a Botero organizar exposición personal directamente en los Campos Elíseos. Cabe señalar que ningún artista extranjero había recibido tal honor hasta ese momento.

Actualmente, diversas ciudades invitan a Fernando Botero a crear obras para determinadas fiestas de la ciudad. El artista trabajó de esta forma en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia, etc. Además, sus pinturas y esculturas son muy populares y se compran por bastante dinero (“Desayuno sobre la hierba” se vendió por un millón de dólares).

La última esposa de Botero fue la artista franco-griega Sophia Vari. La pareja vive actualmente en Italia. También es interesante notar que en su vida personal Botero no prefiere a las mujeres con sobrepeso. En una entrevista, el maestro afirmó que "amaba a tres mujeres y todas eran delgadas". Además, el artista siempre negó que estuviera retratando “personas gordas”, afirmando que simplemente estaba “pintando en tres dimensiones”.

A pesar de la gran demanda, Boreto dona frecuentemente sus obras. En Colombia esto le trajo fama y el cariño de muchos conciudadanos. La influyente revista colombiana Semana incluso lo incluyó entre las diez personalidades más populares del país. Se sabe que, por ejemplo, donó una colección de pinturas con un valor aproximado de 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá (esta era la colección personal de Botero, que contenía obras artistas XIX-XX siglos), y como regalo a su ciudad natal de Medellín, Botero entregó 18 esculturas y casi un centenar de pinturas, que sentaron las bases para la exposición de la Place des Arts.

El legado creativo de Fernando Botero es enorme. Creó alrededor de 3.000 pinturas y más de 200 esculturas. Además, posee una gran cantidad de bocetos, dibujos y acuarelas diferentes. Obras de este artista a veces llamado kitsch, pero, por supuesto, preguntas clasificación de género permanecerá abierta. Cabe señalar que la obra de Botero es casi imposible de considerar en el contexto del desarrollo del arte de Europa occidental en la segunda mitad del siglo XX, porque el propio artista, incluso en Nueva York, actuó de forma aislada, casi indiferente a los desafíos y respuestas característicos de este arte tan moderno.

Fernando Botero es uno de los pintores y escultores más famosos de origen colombiano. Su trabajo tiene un impacto significativo en cultura moderna Y arte. Sobre este hombre extraordinario y su las obras servirán discurso en el artículo.

Millones de personas hoy admiran su trabajo, pero el camino hacia la fama y el éxito no fue nada fácil. Pero el pintor caminó hacia su felicidad, superando las dificultades paso a paso. Hoy ha conseguido aquello por lo que llevaba tanto tiempo luchando, pero no se queda ahí, sino que sigue descubriendo cada vez más facetas nuevas de sí mismo.

Fernando Botero: breve biografía

El futuro artista y el mundo entero nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad colombiana de Medellín, famosa en todo el mundo por el narcotráfico.

ya con primeros años Comenzó a mostrar interés por el arte, pero en una familia con un estilo de vida conservador, todos se mostraban escépticos sobre su afición. Cuando un chico de quince años anunció que tenía la intención de convertirse en artista, su madre y el resto de la familia se opusieron. Creían que el arte podía ser algo así como un hobby, pero no una forma de ganarse la vida.

Sin embargo, Fernando Botero se decidió y comenzó a desarrollarse, mejorando sus habilidades en lo que amaba. Pronto logró conseguir un puesto como ilustrador en la publicación impresa local El Colombiano, donde trabajó en este puesto hasta 1951.

Viajar a Europa

Fernando decide entonces ir a Europa para adquirir nuevos conocimientos y experiencia. En Madrid realizó una formación de corta duración en una escuela de arte.

Luego viajó a Florencia, donde visitó sesiones de entrenamiento de Bernard Bernson, un famoso profesor y científico estadounidense. En Italia conoció Renacimiento europeo, que antes sólo conocía de oídas.

El viaje a Europa duró aproximadamente un año y en 1952 Botero regresó a su tierra natal. Durante este tiempo, recibió muchas impresiones y emociones nuevas, conoció arte europeo e historia, adquirió nuevos conocimientos en el campo del arte, técnicas de pintura, etc.

Por supuesto, en solo un año no tuvo tiempo de transformarse de un artista autodidacta sin experiencia en un profesional, pero el conocimiento adquirido en este viaje lo ayudó a formar su propio estilo en el futuro.

ArtistaFernando Botero

Al regresar a su tierra natal, el aspirante a escultor y artista organizó su primera exposición personal, en la que trabajó en la galería L. Matisse.

En 1952 participó en un concurso organizado por el Instituto Nacional de Arte. Salón de Colombia. En él se presentó su cuadro "Junto al mar", que obtuvo el segundo lugar.

Pero al comienzo de su carrera, Fernando Botero, cuyas obras aún no tenían un estilo personal y único, no se destacó demasiado entre la masa general de artistas jóvenes. Al visitar su exposición debut, muchos visitantes ni siquiera entendieron que se trataba de pinturas del mismo artista, considerándolas obras de diferentes personas.

En ese momento, su obra estuvo influenciada por pintores completamente diferentes: P. Gauguin, D. Rivera, impresionistas y otros. Además, no tuvo la oportunidad de familiarizarse con sus obras en la realidad, por lo que se limitó a reproducciones ilustrativas.

Formación de estilo individual.

Hasta mediados de los 50. Fernando Botero, cuyas pinturas habían comenzado a atraer interés recientemente, no tenía el estilo personal distintivo por el que es tan famoso hoy. Luego representó personas y animales bastante estándar, que no se diferenciaban mucho de los de las pinturas de otros artistas.

Familiar para el amante del arte moderno, las “chicas gordas” se convirtieron en su tarjeta de presentación por pura casualidad. Cuando el artista pintó su "Naturaleza muerta con mandolina", instrumento musical resultó estar demasiado hinchado. Esto divirtió tanto al artista como al público. Así nació el estilo característico de Botero, que a él le gustaba.

A partir de ahora, el colombiano sólo pintó imágenes ridículamente infladas de personas, animales y objetos.

fama mundial

Después de casarse con Gloria Sia, el artista se mudó a vivir a México, pero su matrimonio no duró mucho. Tras el divorcio, se traslada a Nueva York. mala posesión idioma en Inglés y la falta de dinero le impulsó a empezar a pintar copias de obras de artistas famosos.

Al mismo tiempo, el artista pintó sus propios cuadros. Gracias a ello, en 1970 expuso sus cuadros en la Galería Marlborough. La exposición tiene éxito y el regreso a Europa es victorioso.

Desde entonces, Botero se ha convertido en un famoso y destacado artista colombiano de nuestro tiempo.

La etapa moderna de la creatividad.

Las obras de Fernando Botero son muy valoradas en la actualidad, lo que le permite viajar mucho y ganarse la vida haciendo lo que ama. El artista tiene una casa en París, donde pinta principalmente lienzos de gran formato. En la costa mediterránea de Francia, al creador no sólo le encanta relajarse con su familia, sino que también se dedica a su otra afición, además de pintar. Es aquí donde el escultor Fernando Botero se revela al mundo. Las creaciones del maestro, al igual que sus cuadros, se distinguen por su volumen grotesco.

También visita frecuentemente Nueva York, donde también crea.

En 1992, el propio Fernando Botero (entonces alcalde de París) recibió una invitación para realizar una exposición personal en los Campos Elíseos, donde ningún artista extranjero había sido invitado anteriormente.

Hoy Botero viaja por el mundo demostrando sus obras. Es uno de los pintores y escultores más destacados de nuestro tiempo.

Pinturas

De artistas contemporáneos Fernando está sin duda entre los mejor pagados. Sus pinturas en subastas y exposiciones de arte se venden por sumas fabulosas. Por ejemplo, el cuadro “Desayuno sobre la hierba” de 1969 se vendió en el mercado del arte por 1 millón de dólares.

También visitó Rusia; además, se encuentra retenido en el Hermitage. grupo escultórico, que el maestro donó personalmente al museo. Se llama "Naturaleza muerta con sandía".

El artista siempre estuvo preocupado por todo lo que pasaba en el mundo. No podía permanecer indiferente y a principios de la década de 2000 creó una serie de pinturas "Abu Ghraib", donde mostraba claramente cuán cruelmente los estadounidenses trataban a los cautivos y prisioneros árabes en una prisión iraquí. Estas creaciones fueron vistas por primera vez en Columbia en la primavera de 2005.

Fernando Botero, cuyas esculturas y pinturas tienen gran demanda en la actualidad, dijo que aún no ha terminado esta serie de obras, que ya suman unas 50 creaciones. Según él, todavía tiene algo que decir sobre este tema, porque no reveló historias relacionadas con Afganistán, Cuba (Guantánamo), etc.

Imitación, o mejor dicho, remodelación. Pinturas famosas a su manera es una especie de “truco” de Fernando Botero. "Mona Lisa" interpretada por un colombiano es un ejemplo brillante estilización de una obra de fama mundial.

Pinturas famosas

Entre sus obras más populares y significativas se encuentra el cuadro "Adán y Eva", donde se representan figuras de héroes bíblicos de espaldas. Ambos están desnudos y ejecutados a la manera tradicional "hinchada" del artista. Adán busca el fruto prohibido y una serpiente tentadora es visible en las ramas del árbol.

En 1990 pintó el cuadro "En la ventana", que representa un desnudo. Mujer gorda de pie junto a la ventana abierta. El artista siente una pasión especial por representar mujeres desnudas. Además, su ansia por las formas hinchadas alcanza su apogeo cuando representa el cuerpo femenino.

El cuadro "Carta" (1976) muestra a una mujer gorda acostada en la cama sin ropa. Evidentemente, la niña acababa de leer una carta, lo que la sumió en una profunda reflexión. Ella mira hacia un lado, sostiene una carta en la mano y junto a ella se encuentran los frutos de los árboles de cítricos.

Una de sus obras más famosas es la pintura de 1969 “Desayuno sobre la hierba”, que representa a un hombre y una mujer haciendo un picnic bajo la sombra de los árboles. Al mismo tiempo, el hombre yace desnudo, fumando un cigarrillo, y la chica vestida y sentada a su lado. Hay comida, fruta y una cesta sobre el mantel.

Esculturas

Como en la pintura, en la escultura Fernando Botero también adhiere al estilo figurativo. Creó un gran número de esculturas en diferentes ciudades paz. Hoy en día esta es una nueva tendencia, todas las ciudades importantes del mundo consideran de moda colocar las obras de este maestro en sus calles. El artista recibe tantas ofertas de las autoridades de varias ciudades, grandes coleccionistas y organizaciones culturales que no puede hacer frente al flujo de pedidos, por lo que sólo acepta las más interesantes y rentables.

Entre las obras escultóricas más famosas de Fernando Botero, el primer lugar lo ocupa “El rapto de Europa”. Esta composición está ubicada en la capital de España y está basada en la famosa antiguo mito griego sobre Zeus y Europa, a quienes secuestró transformándose en toro.

Por supuesto, este trabajo se realizó en el estilo típico del autor. Sobre el lomo de un gran toro musculoso se sienta una niña desnuda (Europa) con una figura magnífica. Se alisa el cabello con orgullo, demostrando confianza en sí misma y en su belleza. Esta escultura se considera hoy un hito en Madrid, al que acuden cada año millones de turistas.

También es muy famosa otra obra de Fernando Botero: la escultura "Caballero con bombín". También es mundialmente famosa su escultura de una niña desnuda acostada boca abajo, que se encuentra en una plaza de la capital danesa, Copenhague.

Contribución a la cultura

Las obras de Fernando Botero tienen tanta demanda hoy en día que incluso para las ciudades y museos más grandes del mundo convertirse en propietarios de al menos una de sus obras es un gran honor y una suerte. Detrás funciona caza real, no sólo no necesita buscar clientes o compradores para sus obras, sino que, por el contrario, el artista no tiene fin para quienes quieren tocar el arte.

Botero es muy trabajador y trabaja activamente, creando decenas de creaciones cada año. Cuanto más crea, más popular se vuelve su trabajo. Un éxito tan fenomenal puede ser la envidia de muchos artistas y escultores famosos. Al mismo tiempo, el artista se mantiene fiel a sí mismo, sin sucumbir a la opinión de las masas y a la presión de los críticos. Simplemente crea lo que le gusta, poniendo su alma en sus obras.

Hoy en día, sus esculturas se pueden encontrar en casi todas las grandes ciudades y capitales. países europeos, así como en América y en la tierra natal del artista, Colombia. Debido a la edad, ahora es menos productivo, pero sigue trabajando constantemente.

Conclusión

Fernando Botero es un ejemplo de cómo un hombre nacido lejos de los centros del arte mundial, sin una formación adecuada en este campo, sin el apoyo de sus seres queridos, logró alcanzar un éxito vertiginoso gracias a su talento, perseverancia y un irresistible deseo de crear.

Todo lo que el artista tuvo que hacer fue encontrar su estilo propio, diferente de la masa general, para mostrar individualidad, a medida que la gente empezó a interesarse por su obra. La gente se acercó a sus pinturas y esculturas, los conocedores del arte comenzaron a hablar muy bien de él, afirmando que Botero es uno de los mejores creadores de nuestro tiempo.

El mundo se interesó por sus obras. Hoy, la fama de la obra de Botero resuena especialmente en Europa, América del Norte y del Sur. En Colombia, el creador es considerado legítimamente un héroe nacional.