Retratos de ilustradores infantiles. Fotos de la infancia

patrimonio artístico los maestros no se agotan solo gráficos de libros. A. F. Pakhomov - el autor de murales monumentales, pinturas, gráficos de caballete: dibujos, acuarelas, numerosas estampas, incluidas apasionantes láminas de la serie "Leningrado en los días del bloqueo". Sin embargo, sucedió que en la literatura sobre el artista había una idea inexacta de la verdadera escala y tiempo de su actividad. A veces, la cobertura de su trabajo comenzó solo con las obras de mediados de los años 30 y, a veces, incluso más tarde, con una serie de litografías de los años de guerra. Un enfoque tan limitado no solo redujo y restringió la idea de la herencia original y vibrante de A.F. Pakhomov, creada a lo largo de medio siglo, sino que también empobreció al arte soviético en su conjunto.

La necesidad de estudiar el trabajo de A.F. Pakhomov hace mucho tiempo. La primera monografía sobre él apareció a mediados de la década de 1930. Naturalmente, en él solo se consideró una parte de las obras. A pesar de esto y de algunas limitaciones para comprender las tradiciones inherentes a esa época, la obra de la primera biógrafa V.P. Anikieva conservó su valor desde el punto de vista fáctico y también (con los ajustes necesarios) conceptualmente. En los ensayos sobre el artista publicados en la década de 1950, el alcance del material de las décadas de 1920 y 1930 resultó ser más limitado, y la cobertura de la obra de períodos posteriores fue más selectiva. Hoy, el lado descriptivo y valorativo de los trabajos sobre A.F. Pakhomov, a dos décadas de distancia de nosotros, parecen haber perdido su credibilidad en muchos sentidos.

En los años 60, A.F. Pakhomov escribió el libro original "Sobre su trabajo". El libro mostraba claramente la falacia de una serie de ideas comunes sobre su trabajo. Los pensamientos del artista sobre el tiempo y el arte expresados ​​en este trabajo, así como el extenso material de las grabaciones de conversaciones con Alexei Fedorovich Pakhomov, realizadas por el autor de estas líneas, ayudaron a crear la monografía que se ofrece a los lectores.

A.F. Pakhomov posee una gran cantidad de pinturas y dibujos. Sin pretender abarcarlos de manera exhaustiva, el autor de la monografía consideró su tarea dar una idea de los principales aspectos actividad creativa maestros, sobre su riqueza y originalidad, sobre maestros y colegas que contribuyeron a la formación del arte de A.F. Pakhomov. Ciudadanía, profunda vitalidad, realismo, característico de las obras del artista, permitieron mostrar el desarrollo de su obra en constante y estrecha conexión con la vida del pueblo soviético.

como uno de los grandes maestros arte soviético, A.F. Pakhomov, a lo largo de su larga vida y camino creativo, llevó un amor ardiente por la Patria, por su gente. El alto humanismo, la veracidad, la riqueza figurativa hacen que sus obras sean tan conmovedoras, sinceras, llenas de calidez y optimismo.

A Región de Vólogda cerca de la ciudad de Kadnikova, a orillas del río Kubena, se encuentra el pueblo de Varlamov. Allí, el 19 de septiembre (2 de octubre) de 1900, nació un niño de una campesina, Efimiya Petrovna Pakhomova, que se llamaba Alexei. Su padre, Fyodor Dmitrievich, provenía de agricultores "específicos" que no conocían los horrores de la servidumbre en el pasado. Esta circunstancia jugó un papel importante en la forma de vida y los rasgos de carácter predominantes, desarrollaron la capacidad de comportarse con sencillez, calma y dignidad. Los rasgos de optimismo especial, amplitud de puntos de vista, franqueza espiritual y capacidad de respuesta también se arraigaron aquí. Alexei se crió en un ambiente de trabajo. Vivían mal. Como en todo el pueblo, no había suficiente pan propio hasta la primavera, tenían que comprarlo. Se requerían ingresos adicionales, que eran realizados por miembros adultos de la familia. Uno de los hermanos era albañil. Muchos de los aldeanos eran carpinteros. Y, sin embargo, los primeros tiempos de la vida fueron recordados por el joven Alexei como los más felices. Después de un estudio de dos años en una escuela parroquial, y luego dos años más en una escuela zemstvo en un pueblo vecino, fue enviado "a expensas del estado y con comida estatal" a una escuela primaria superior en la ciudad de Kadnikov. El tiempo de clases quedó en la memoria de A.F. Pakhomov como muy difícil y hambriento. “Desde entonces, mi infancia despreocupada en la casa de mi padre”, dijo, “empezó a parecerme para siempre la época más feliz y más poética, y esta poetización de la infancia se convirtió luego en el motivo principal de mi obra”. Las habilidades artísticas de Aleksey se manifestaron temprano, aunque donde vivía no había condiciones para su desarrollo. Pero incluso en ausencia de maestros, el niño logró ciertos resultados. El terrateniente vecino V. Zubov llamó la atención sobre su talento y le regaló a Alyosha lápices, papel y reproducciones de pinturas de artistas rusos. Primeros dibujos Pakhomov, que han sobrevivido hasta el día de hoy, revelan algo que luego, enriquecido por la habilidad profesional, se volverá característico de su trabajo. El pequeño artista quedó fascinado con la imagen de una persona y, sobre todo, de un niño. Dibuja hermanos, hermanas, niños del barrio. Es interesante que el ritmo de las líneas de estos retratos a lápiz sin arte se hace eco de los dibujos de sus poros maduros.

En 1915, cuando se graduó de la escuela de la ciudad de Kadnikov, por sugerencia del mariscal de distrito de la nobleza Yu.Zubov, los amantes del arte locales anunciaron una suscripción y enviaron a Pakhomov a Petrogrado a la escuela de A. L. Stieglitz con el dinero recaudado. Con la revolución, también llegaron cambios a la vida de Alexei Pakhomov. Bajo la influencia de los nuevos maestros que aparecieron en la escuela: N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev, se esfuerza por comprender mejor las tareas del arte. Un breve entrenamiento bajo la guía de un gran maestro del dibujo, Shukhaev, le dio mucho valor. Estas clases sentaron las bases para comprender la estructura del cuerpo humano. Se esforzó por un estudio profundo de la anatomía. Pakhomov estaba convencido de la necesidad de no copiar el entorno, sino representarlo significativamente. Al dibujar, se acostumbró a no depender de las condiciones de luz y sombra, sino, por así decirlo, a "iluminar" la naturaleza con su propio ojo, dejando claras las partes cercanas del volumen y oscureciendo las que están más alejadas. "Es cierto", comentó el artista al mismo tiempo, "no me convertí en un Shukhaevite fiel, es decir, no comencé a dibujar con sanguina, untándolo con una banda elástica para que el cuerpo humano se vea espectacular". Pakhomov admitió que las lecciones de los artistas de libros más destacados, Dobuzhinsky y Chekhonin, fueron útiles. Recordó especialmente el consejo de este último: lograr la capacidad de escribir fuentes en la portada de un libro inmediatamente con un pincel, sin hilvanar preparatoriamente con un lápiz, "como una dirección en un sobre". Según el artista, tal desarrollo del ojo necesario ayudó posteriormente en los bocetos de la naturaleza, donde pudo, comenzando con algunos detalles, colocar todo lo representado en la hoja.

En 1918, cuando vivía en el frío y hambriento Petrogrado sin ingreso permanente se volvió imposible, Pakhomov se fue a su tierra natal y se inscribió como profesor de arte en una escuela en Kadnikovo. Estos meses fueron de gran beneficio para completar su educación. Después de las lecciones en las clases de la primera y segunda etapa, leía con voracidad, siempre que la iluminación lo permitiera y su vista no se cansara. “Todo el tiempo que estuve en un estado de excitación, me invadió una fiebre de conocimiento. Todo el mundo se abrió ante mí, lo que resulta que apenas sabía, - recordó Pakhomov esta vez. “Acepté las revoluciones de febrero y octubre con alegría, como la mayoría de las personas que me rodeaban, pero solo ahora, leyendo libros sobre sociología, economía política, materialismo histórico, historia, comencé a comprender verdaderamente la esencia de los hechos que ocurrieron. ”

Los tesoros de la ciencia y la literatura se abrieron ante el joven; bastante natural fue su intención de continuar sus estudios interrumpidos en Petrogrado. En un edificio familiar en Salt Lane, comenzó a estudiar con N. A. Tyrsa, quien entonces era el comisionado de la antigua escuela Stieglitz. “Nosotros, los estudiantes de Nikolai Andreevich, quedamos muy sorprendidos por su disfraz”, dijo Pakhomov. - Los comisarios de esos años vestían gorras de cuero y chaquetas con cinturón y un revólver en una cartuchera, y Tyrsa caminaba con bastón y bombín. Pero sus charlas sobre arte fueron escuchadas con gran expectación. El director del taller refutó ingeniosamente puntos de vista obsoletos sobre la pintura, familiarizó a los estudiantes con los logros de los impresionistas, con la experiencia del postimpresionismo, llamó discretamente la atención sobre las búsquedas que son visibles en las obras de Van Gogh y especialmente de Cezanne. Tyrsa no planteó un programa claro para el futuro del arte, exigió espontaneidad a quienes trabajaban en su taller: escribe como sientes. En 1919, Pakhomov fue reclutado por el Ejército Rojo. Reconoció de cerca el entorno militar previamente desconocido, entendió el carácter verdaderamente popular del ejército de la Tierra de los Soviets, que luego afectó la interpretación de este tema en su trabajo. En la primavera del año siguiente, Pakhomov, desmovilizado después de una enfermedad, llegó a Petrogrado, se mudó del taller de N. A. Tyrsa a V. V. Lebedev, decidiendo hacerse una idea de los principios del cubismo, que se reflejaron en un número de obras de Lebedev y sus alumnos. De las obras de Pakhomov, realizadas en este momento, poco ha sobrevivido. Tal, por ejemplo, es "Still Life" (1921), que se distingue por un sutil sentido de la textura. En él se puede ver el deseo aprendido de Lebedev de lograr la “hechura” en las obras, de buscar no la completitud superficial, sino una organización pictórica constructiva del lienzo, sin olvidar las cualidades plásticas de lo representado.

La idea de un nuevo buen trabajo Pakhomov - pinturas "Heno" - se originó en su pueblo natal de Varlamov. Allí se recolectó material para ello. El artista no representó una escena cotidiana ordinaria en la siega, sino la ayuda de los jóvenes campesinos a sus vecinos. Aunque la transición al trabajo colectivo en granjas colectivas era entonces una cuestión del futuro, el evento en sí mismo, que mostraba el entusiasmo de la juventud y el entusiasmo por el trabajo, ya era en cierto modo similar a las nuevas tendencias. Estudios y bocetos de figuras de segadores, fragmentos del paisaje: pastos, arbustos, rastrojos testimonian la asombrosa consistencia y seriedad del concepto artístico, donde se conjugan audaces búsquedas texturales con la solución de problemas plásticos. La habilidad de Pakhomov para captar el ritmo de los movimientos contribuyó al dinamismo de la composición. Para esta imagen, el artista pasó varios años y completó muchos trabajos preparatorios. En varios de ellos, desarrolló tramas cercanas o que acompañaban al tema principal.

El dibujo “Matar las guadañas” (1924) muestra a dos jóvenes campesinos trabajando. Fueron esbozados por Pakhomov de la naturaleza. Luego recorrió esta hoja con un pincel, generalizando la imagen sin observar sus modelos. Las buenas cualidades plásticas, combinadas con la transmisión de un movimiento fuerte y el pintoresquismo general del uso de la tinta, son visibles en la obra anterior de 1923 "Two Mowers". Con una profunda veracidad, y se podría decir, la severidad del dibujo, aquí el artista se interesa por la alternancia de plano y volumen. La hoja ha utilizado hábilmente el lavado de tinta. Se insinúan los alrededores del paisaje. La textura de la hierba cortada y en pie es palpable, lo que aporta diversidad rítmica al dibujo.

Entre el considerable número de desarrollos en el color de la trama "Haymaking", cabe mencionar la acuarela "Mower in a pink shirt". En él, además de los lavados pictóricos con pincel, se utilizó el rascado sobre una capa de pintura húmeda, que le dio una nitidez especial a la imagen y se introdujo en la imagen en una técnica diferente (en pintura al óleo). Colorida hoja grande "Haymaking", pintada en acuarela. En él, la escena parece verse desde punto álgido visión. Esto permitió mostrar todas las figuras de las segadoras moviéndose en fila y lograr una dinámica especial en la transmisión de sus movimientos, que se ve facilitada por la disposición de las figuras en diagonal. Habiendo apreciado esta técnica, el artista construyó la imagen de la misma manera y luego no la olvidó en el futuro. Pakhomov logró el pintoresquismo de la gama general y transmitió la impresión de una neblina matutina atravesada luz de sol. El mismo tema se resuelve de manera diferente en la pintura al óleo "Sobre la siega", que representa segadoras en funcionamiento y un caballo pastando cerca del carro al costado. El paisaje aquí es diferente que en otros bocetos, variantes y en la imagen misma. En lugar de un campo, hay un banco de un río rápido, que se destaca por los chorros de la corriente y un bote con un remo. El color del paisaje es expresivo, construido sobre varios tonos verdes fríos, solo se introducen tonos más cálidos en el primer plano. Se encontró cierto efecto decorativo en la combinación de las figuras con el entorno, lo que realzaba el sonido general del color.

Una de las pinturas de Pakhomov sobre deportes en la década de 1920 es Boys Skating. El artista construyó la composición sobre la imagen del momento más largo del movimiento y por lo tanto el más fructífero, dando una idea de lo que ha pasado y lo que será. En contraste, otra figura se muestra a lo lejos, introduciendo diversidad rítmica y completando la idea compositiva. En esta imagen, junto con el interés por los deportes, se puede ver la apelación de Pakhomov al tema más importante de su trabajo: la vida de los niños. Anteriormente, esta tendencia se reflejó en los gráficos del artista. A partir de mediados de la década de 1920, la profunda comprensión y creación de imágenes de los niños de la Tierra de los Soviets de Pakhomov fue la contribución sobresaliente de Pakhomov al arte. Estudiando grandes problemas pictóricos y plásticos, el artista también los resolvió en obras sobre este nuevo e importante tema. En la exposición de 1927, se mostró el lienzo "Niña campesina", que, aunque tenía algo en común con los retratos discutidos anteriormente, también tenía un interés independiente. La atención del artista se centró en la imagen de la cabeza y las manos de la niña, pintadas con gran sentimiento plástico. El tipo de rostro joven es captado de forma original. Cercano a este lienzo en cuanto a la inmediatez de la sensación se encuentra “Girl Behind Her Hair”, expuesto por primera vez en 1929. Se diferenciaba de la imagen del cofre de 1927 en una nueva composición más detallada, que incluía casi toda la figura en pleno crecimiento, transmitida en un movimiento más complejo. La artista mostró la pose relajada de una niña arreglándose el cabello y mirándose en un pequeño espejo recostada sobre su rodilla. Las combinaciones sonoras de una cara y manos doradas, un vestido azul y un banco rojo, un suéter escarlata y las paredes de troncos ocre-verdosos de la cabaña contribuyen a la emotividad de la imagen. Pakhomov capturó sutilmente la expresión ingeniosa cara de bebe, tocar la postura. Imágenes brillantes e inusuales detuvieron a la audiencia. Ambas obras formaron parte de exposiciones extranjeras de arte soviético.

A lo largo de su actividad creativa de medio siglo, A.F. Pakhomov estuvo en estrecho contacto con la vida del país soviético, y esto saturó sus obras con una convicción inspirada y el poder de la verdad vital. Su personalidad artística se desarrolló temprano. El conocimiento de su trabajo muestra que ya en los años 20 se distinguió por la profundidad y la minuciosidad, enriquecida por la experiencia de estudiar la cultura mundial. En su formación, el papel del arte de Giotto y el Protorrenacimiento es evidente, pero la influencia de la pintura rusa antigua no fue menos profunda. A.F. Pakhomov perteneció al número de maestros que se acercaron de manera innovadora a la rica herencia clásica. Sus obras se caracterizan por un sentimiento moderno en la resolución de tareas tanto pictóricas como gráficas.

El dominio de Pakhomov de nuevos temas en los lienzos "1905 en el pueblo", "Jinetes", "Spartakovka", en un ciclo de pinturas sobre niños, es importante para el desarrollo del arte soviético. El artista jugó un papel destacado en la creación de la imagen de un contemporáneo, su serie de retratos es una clara evidencia de ello. Por primera vez introdujo en el arte tan brillante y Imágenes de vida jóvenes ciudadanos del país de los soviets. Este lado de su talento es excepcionalmente valioso. Sus obras enriquecen y amplían ideas sobre la historia de la pintura rusa. Desde la década de 1920, los museos más grandes del país han estado adquiriendo pinturas de Pakhomov. Sus obras han recibido fama internacional en grandes exposiciones en Europa, América, Asia.

A.F. Pakhomov se inspiró en la realidad socialista. Su atención fue atraída por las pruebas de las turbinas, el trabajo de las fábricas de tejidos y las cosas nuevas de la vida. Agricultura. Sus obras revelan temas relacionados con la colectivización, y con la introducción de equipos en los campos, y con el uso de cosechadoras, y con el trabajo de los tractores en la noche, y con la vida del ejército y la marina. Destacamos el valor especial de estos logros de Pakhomov, porque todo esto fue mostrado por el artista en los años 20 y principios de los 30. Su pintura “Pioneros en el granjero soberano”, una serie sobre la comuna “El sembrador” y los retratos de “Hermosas espadas” se encuentran entre los más destacados. trabajos profundos de nuestros artistas sobre los cambios en el campo, sobre la colectivización.

Las obras de A.F. Pakhomov destacan por sus soluciones monumentales. En la pintura mural soviética temprana, las obras del artista se encuentran entre las más llamativas e interesantes. En los cartones del Juramento Rojo, pinturas y bocetos de la Danza Redonda de los Niños de Todas las Naciones, pinturas sobre segadores, así como en las mejores creaciones de la pintura de Pakhomov en general, existe una conexión tangible con las grandes tradiciones del antiguo patrimonio nacional. , que forma parte del tesoro del arte mundial. El lado colorista y figurativo de sus murales, pinturas, retratos, así como gráficos de caballete y libros es profundamente original. Los brillantes éxitos de la pintura al aire libre se demuestran en la serie "In the Sun", una especie de himno a la juventud de la Tierra de los Soviets. Aquí, en la representación del cuerpo desnudo, el artista actuó como uno de los grandes maestros que contribuyeron al desarrollo de este género en pintura soviética. Las búsquedas de color de Pakhomov se combinaron con la solución de serios problemas plásticos.

Hay que decir que en la persona de A.F. Pakhomov, el arte tuvo uno de los mayores dibujantes de nuestro tiempo. Maestro de propiedad magistral varios materiales. Trabaja en tinta y acuarela, pluma y pincel junto con dibujos brillantes. lapiz de grafito. Sus logros van más allá arte domestico y conviértete en una de las creaciones destacadas de la gráfica mundial. No es difícil encontrar ejemplos de ello en una serie de dibujos realizados en casa en la década de 1920, y entre láminas realizadas en la década siguiente en viajes por el país, y en ciclos sobre campamentos de pioneros.

La contribución de A.F. Pakhomov a los gráficos es enorme. Su caballete y obras de libros dedicadas a los niños se encuentran entre los éxitos destacados en este ámbito. Uno de los fundadores de la literatura ilustrada soviética, introdujo en ella una imagen profunda e individualizada del niño. Sus dibujos cautivaron a los lectores con vitalidad y expresividad. Sin enseñanzas, vívida y claramente, el artista transmitió pensamientos a los niños, despertó sus sentimientos. Y temas importantes de la educación y vida escolar! Ninguno de los artistas los resolvió con tanta profundidad y veracidad como Pakhomov. Por primera vez, de una manera tan figurativa y realista, ilustró los poemas de V. V. Mayakovsky. Un descubrimiento artístico fueron sus dibujos para las obras de León Tolstoi para niños. El material gráfico considerado mostró claramente que el trabajo de Pakhomov, un ilustrador de estilo moderno y literatura clásica, es un error limitarlo solo al área de un libro para niños. Los excelentes dibujos del artista para las obras de Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko dan testimonio de gran éxito Gráficos rusos de los años 30. Sus obras contribuyeron al establecimiento del método del realismo socialista.

El arte de A.F. Pakhomov se distingue por la ciudadanía, la modernidad y la relevancia. Durante las pruebas más difíciles del bloqueo de Leningrado, el artista no interrumpió su trabajo. Junto con los maestros de arte de la ciudad en el Neva, él, como una vez en su juventud en la guerra civil, trabajó en tareas desde el frente. La serie de litografías de Pakhomov "Leningrado en los días del asedio", una de las obras de arte más significativas de los años de la guerra, revela el valor y el coraje incomparables del pueblo soviético.

Autor de cientos de litografías, A.F. Pakhomov debe ser mencionado entre esos artistas entusiastas que contribuyeron al desarrollo y difusión de este tipo de gráficos impresos. La posibilidad de atraer a una amplia gama de espectadores, la naturaleza masiva de la dirección de la impresión de circulación atrajo su atención.

Su obra se caracteriza por la claridad clásica y la concisión. medios visuales. La imagen de una persona es su objetivo principal. Un aspecto sumamente importante de la obra del artista, que lo relaciona con las tradiciones clásicas, es el deseo de expresividad plástica, que se manifiesta claramente en sus pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados, hasta sus obras más recientes. Lo hizo constante y consistentemente.

A.F. Pakhomov es “un gran artista ruso profundamente original que está completamente inmerso en el reflejo de la vida de su pueblo, pero al mismo tiempo ha absorbido los logros del arte mundial. El trabajo de A. F. Pakhomov, pintor y artista gráfico, es una contribución significativa al desarrollo de la cultura artística soviética. /VS Matafonov/

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VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26).05.1891, San Petersburgo - 11.21.1967, Leningrado

Artista del Pueblo de la RSFSR. Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS

Trabajó en San Petersburgo en el estudio de F. A. Roubaud y asistió a la escuela de dibujo, pintura y escultura de M. D. Bernstein y L. V. Sherwood (1910-1914), estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes (1912-1914). Miembro de la Sociedad de las Cuatro Artes. Colaboró ​​en las revistas "Satyricon", "New Satyricon". uno de los organizadores Windows ROSTA" en Petrogrado.

¿De qué sirve un libro, pensó Alicia, si no contiene imágenes ni conversaciones? "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" Sorprendentemente, la ilustración infantil de Rusia (URSS) tiene un año de nacimiento exacto: 1925. En el año de la literatura de la ilustración infantil se cumplen 90 años. Este año, se creó un departamento de literatura infantil en la Editorial Estatal de Leningrado (GIZ). Antes de eso, no había libros con ilustraciones específicamente para niños. ¿Quiénes son ellos, los autores de las ilustraciones más queridas y hermosas que se recuerdan desde la infancia y les gustan a nuestros hijos? Infórmate, recuerda, comparte tu opinión. El artículo fue escrito usando las historias de los padres de los niños de hoy y reseñas de libros en los sitios web de las librerías en línea.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moscú) - escritor de niños, ilustrador y animador. Sus imágenes amables y divertidas parecen fotogramas de una caricatura. Los dibujos de Suteev han convertido muchos cuentos de hadas en obras maestras. Entonces, por ejemplo, no todos los padres consideran que las obras de Korney Chukovsky son un clásico necesario, y La mayoría de de ellos no considera sus obras talentosas. Pero los cuentos de hadas de Chukovsky, ilustrados por Vladimir Suteev, quiero tenerlos en mis manos y leerlos a los niños.

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscú) - Artista del pueblo, artista gráfico soviético (se cree que la "Escuela Dekhterev" determinó el desarrollo de los gráficos de libros del país), ilustrador. Trabajó principalmente en ingeniería. dibujo a lápiz y acuarelas. Las buenas ilustraciones antiguas de Dekhterev son toda una era en la historia de la ilustración infantil, muchos ilustradores llaman a Boris Aleksandrovich su maestro. Dekhterev ilustró cuentos de hadas para niños de Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Además de obras de otros escritores rusos y clásicos mundiales, como Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovich Ustinov (nacido en 1937, Moscú), su maestro fue Dekhterev, y muchos ilustradores modernos ya consideran a Ustinov como su maestro. Nikolai Ustinov - Artista del pueblo, ilustrador. Los cuentos con sus ilustraciones se publicaron no solo en Rusia (URSS), sino también en Japón, Alemania, Corea y otros países. Casi trescientas obras fueron ilustradas por el famoso artista para editoriales: "Literatura infantil", "Niño", "Artista de la RSFSR", editoriales de Tula, Voronezh, San Petersburgo y otras. Trabajó en la revista Murzilka. Las ilustraciones de Ustinov para los cuentos populares rusos siguen siendo las favoritas de los niños: Los tres osos, Masha y el oso, La hermana Chanterelle, La princesa rana, Gansos cisnes y muchos otros.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrado) - Artista e ilustrador del pueblo. A todos los niños les gustan sus imágenes para canciones populares, canciones infantiles y chistes (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustró cuentos populares, cuentos de Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi y otros clásicos de la literatura rusa. Cuando compre libros para niños con ilustraciones de Yuri Vasnetsov, asegúrese de que los dibujos sean claros y moderadamente brillantes. usando el nombre Artista famoso, últimamente los libros se publican a menudo con escaneos borrosos de dibujos o con brillo y contraste aumentados que no son naturales, y esto no es muy bueno para los ojos de los niños.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (nacido en 1920, Moscú) es un artista gráfico ruso y el ilustrador más popular de libros sobre el Pinocho de A. N. Tolstoy y la Ciudad Esmeralda de A. M. Volkov, gracias a los cuales se hizo ampliamente conocido en Rusia y los países de la antigua URSS. Pinté con acuarelas. Son las ilustraciones de Vladimirsky las que muchos reconocen como clásicas para las obras de Volkov. Pues Pinocho en la forma en que ha sido conocido y amado por varias generaciones de niños es sin duda su mérito.

Victor Alexandrovich Chizhikov (nacido en 1935, Moscú) - Artista del Pueblo de Rusia, autor de la imagen del cachorro de oso Mishka, el talismán del verano. Juegos olímpicos 1980 en Moscú. El ilustrador de la revista "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", durante muchos años dibujó para la revista "Around the World". Chizhikov ilustró las obras de Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev en la escuela y en casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich y la letra "A"), Alexander Volkov (The Magician ciudad Esmeralda), poemas de Andrey Usachev, Korney Chukovsky y Agnia Barto y otros libros. Para ser justos, cabe señalar que las ilustraciones de Chizhikov son bastante específicas y caricaturescas. Por eso, no todos los padres prefieren comprar libros con sus ilustraciones, si es que existe alguna alternativa. Por ejemplo, muchos prefieren los libros "El mago de la Ciudad Esmeralda" con ilustraciones de Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, San Petersburgo) - Artista ruso, crítico de arte, profesor. Ilustrador de libros infantiles: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov pintó para niños con gran placer. Su libro más famoso es dibujos animados para niños "Historias en imágenes". Este es un libro-álbum con divertidas historias sobre animales y pájaros. Han pasado los años, pero la colección sigue siendo muy popular. Las historias en imágenes se reimprimieron repetidamente no solo en Rusia, sino también en otros países. Sobre el Competicion internacional libro infantil en Estados Unidos en 1938, el libro ganó el segundo premio.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrado) - Artista, ilustrador de libros y diseñador de teatro ruso. Bilibina ilustrada un gran número de cuentos de hadas, incluido Alexander Sergeevich Pushkin. Desarrolló su propio estilo, "Bilibino", una representación gráfica, teniendo en cuenta las tradiciones del antiguo arte ruso y popular, un dibujo de contorno cuidadosamente trazado y detallado, coloreado con acuarelas. El estilo de Bilibin se hizo popular y comenzó a ser imitado. Los cuentos de hadas, las epopeyas, las imágenes de la antigua Rusia durante mucho tiempo han estado indisolublemente unidas a las ilustraciones de Bilibin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscú) - dibujante e ilustrador de libros para niños. Anatoly Savchenko fue el diseñador de producción de los dibujos animados "Kid and Carlson" y "Carlson return" y autor de ilustraciones para libros de Astrid Lindgren. Las obras de dibujos animados más famosas con su participación directa: Moidodyr, las aventuras de Murzilka, Petya y Caperucita Roja, Vovka reino lejano, Cascanueces, Tsokotuha Fly, loro Kesha y otros. Los niños están familiarizados con las ilustraciones de Savchenko de los libros: "Piggy se ofende" de Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" de Tatyana Alexandrova, "Cuentos para los más pequeños" de Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" de Preysler Otfried, así como libros con obras similares a los dibujos animados.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (nacido en 1931, Moscú). Sus obras se encuentran en las colecciones de muchos museos de arte en Rusia y Estados Unidos, incl. en el estado Galería Tretiakov en Moscu. Desde la década de 1960, durante más de treinta años ha estado diseñando libros para niños en colaboración con Erik Vladimirovich Bulatov (nacido en 1933, Sverdlovsk, Moscú). Las más famosas son las ilustraciones de artistas para cuentos de hadas de Charles Perrault y Hans Andersen, poemas de Valentin Berestov y cuentos de hadas de Gennady Tsyferov.

Ilustradores de libros infantiles. ¿Quiénes son los autores de las imágenes más favoritas?

¿De qué sirve un libro?, pensó Alicia.
- si no hay imágenes o conversaciones en él?
"Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas"

Sorprendentemente, la ilustración infantil de Rusia (URSS)
hay un año exacto de nacimiento: 1925. Este año
se creó un departamento de literatura infantil en Leningrado
Editorial Estatal (GIZ). Antes de este libro
con ilustraciones especialmente para niños no se publicaron.

¿Quiénes son ellos, los autores de las ilustraciones más queridas y hermosas que se recuerdan desde la infancia y les gustan a nuestros hijos?
Infórmate, recuerda, comparte tu opinión.
El artículo fue escrito usando las historias de los padres de los niños de hoy y reseñas de libros en los sitios web de las librerías en línea.

Vladímir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscú) - escritora infantil, ilustradora y directora de animación. Sus imágenes amables y divertidas parecen fotogramas de una caricatura. Los dibujos de Suteev han convertido muchos cuentos de hadas en obras maestras.
Entonces, por ejemplo, no todos los padres consideran que las obras de Korney Chukovsky sean un clásico necesario, y la mayoría de ellos no consideran que sus obras tengan talento. Pero los cuentos de hadas de Chukovsky, ilustrados por Vladimir Suteev, quiero tenerlos en mis manos y leerlos a los niños.

Boris Alexandrovich Dejterev(1908-1993, Kaluga, Moscú) - Artista del Pueblo, artista gráfico soviético (se cree que la Escuela Dekhterev determinó el desarrollo de los gráficos de libros del país), ilustrador. Trabajó principalmente en la técnica del dibujo a lápiz y acuarela. Las buenas ilustraciones antiguas de Dekhterev son toda una era en la historia de la ilustración infantil, muchos ilustradores llaman a Boris Aleksandrovich su maestro.

Dekhterev ilustró cuentos de hadas para niños de Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Además de obras de otros escritores rusos y clásicos mundiales, como Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolái Alexandrovich Ustinov(1937, Moscú), Dekhterev fue su maestro, y muchos ilustradores modernos ya consideran a Ustinov su maestro.

Nikolai Ustinov - Artista del pueblo, ilustrador. Los cuentos con sus ilustraciones se publicaron no solo en Rusia (URSS), sino también en Japón, Alemania, Corea y otros países. Casi trescientas obras fueron ilustradas por el famoso artista para editoriales: "Literatura infantil", "Niño", "Artista de la RSFSR", editoriales de Tula, Voronezh, San Petersburgo y otras. Trabajó en la revista Murzilka.
Las ilustraciones de Ustinov para los cuentos populares rusos siguen siendo las favoritas de los niños: Los tres osos, Masha y el oso, La hermana Chanterelle, La princesa rana, Gansos cisnes y muchos otros.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrado) - artista e ilustrador popular. A todos los niños les gustan sus imágenes para canciones populares, canciones infantiles y chistes (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustró cuentos populares, cuentos de Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi y otros clásicos de la literatura rusa.

Cuando compre libros para niños con ilustraciones de Yuri Vasnetsov, asegúrese de que los dibujos sean claros y moderadamente brillantes. Utilizando el nombre de un artista famoso, recientemente se publican libros con escaneos borrosos de dibujos o con un aumento de brillo y contraste poco natural, y esto no es muy bueno para los ojos de los niños.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(nacido en 1920, Moscú) es un artista gráfico ruso y el ilustrador más popular de libros sobre el Pinocho de A. N. Tolstoi y la Ciudad Esmeralda de A. M. Volkov, gracias a los cuales se hizo ampliamente conocido en Rusia y los países de la antigua URSS. Pinté con acuarelas. Son las ilustraciones de Vladimirsky las que muchos reconocen como clásicas para las obras de Volkov. Pues Pinocho en la forma en que ha sido conocido y amado por varias generaciones de niños es sin duda su mérito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(nacido en 1935, Moscú) - Artista del Pueblo de Rusia, autor de la imagen del cachorro de oso Mishka, la mascota de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú. El ilustrador de la revista "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", durante muchos años dibujó para la revista "Around the World".
Chizhikov ilustró las obras de Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev en la escuela y en casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich y la letra "A"), Alexander Volkov (El mago de Oz), poemas de Andrey Usachev, Korney Chukovsky y Agnia Barto y otros libros.

Para ser justos, cabe señalar que las ilustraciones de Chizhikov son bastante específicas y caricaturescas. Por eso, no todos los padres prefieren comprar libros con sus ilustraciones, si es que existe alguna alternativa. Por ejemplo, muchos prefieren los libros "El Mago de la Ciudad Esmeralda" con ilustraciones. Leonid Vladimirski.

Nikolái Ernestovich Radlov(1889-1942, San Petersburgo) - Artista ruso, crítico de arte, profesor. Ilustrador de libros infantiles: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov pintó para niños con gran placer. Su libro más famoso es dibujos animados para niños "Historias en imágenes". Este es un libro-álbum con divertidas historias sobre animales y pájaros. Han pasado los años, pero la colección sigue siendo muy popular. Las historias en imágenes se reimprimieron repetidamente no solo en Rusia, sino también en otros países. En la competencia internacional de libros para niños en Estados Unidos en 1938, el libro ganó el segundo premio.

Alexey Mijailovich Laptev(1905-1965, Moscú) - artista gráfico, ilustrador de libros, poeta. Las obras del artista se encuentran en muchos museos regionales, así como en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero. Ilustrado "Las aventuras de Dunno y sus amigos" de Nikolai Nosov, "Fábulas" de Ivan Krylov, revista "Funny Pictures". El libro con sus poemas e imágenes "Pik, Pak, Pok" ya es muy querido por cualquier generación de niños y padres (Briff, un oso codicioso, potros Chernysh y Ryzhik, cincuenta liebres y otros)

Iván Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrado) - Artista, ilustrador de libros y diseñador de teatro ruso. Bilibin ilustró una gran cantidad de cuentos de hadas, incluidos los de Alexander Sergeevich Pushkin. Desarrolló su propio estilo, "Bilibino", una representación gráfica, teniendo en cuenta las tradiciones del antiguo arte ruso y popular, un dibujo de contorno cuidadosamente trazado y detallado, coloreado con acuarelas. El estilo de Bilibin se hizo popular y comenzó a ser imitado.

Los cuentos de hadas, las epopeyas, las imágenes de la antigua Rusia durante mucho tiempo han estado indisolublemente unidas a las ilustraciones de Bilibin.

Vladímir Mijailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrado) - Artista ruso, artista gráfico, ilustrador. Empecé a ilustrar libros infantiles por accidente. En 1918, su hija tenía tres años. Konashevich le hizo dibujos para cada letra del alfabeto. Uno de mis amigos vio estos dibujos, le gustaron. Entonces se imprimió el "ABC en imágenes", el primer libro de V. M. Konashevich. Desde entonces, el artista se ha convertido en ilustrador de libros para niños.
A partir de la década de 1930, ilustrar literatura infantil se convirtió en el principal negocio de su vida. Konashevich también ilustró literatura para adultos, se dedicó a la pintura, pintó imágenes en una técnica específica que le gustaba: tinta o acuarela sobre papel chino.

Las principales obras de Vladimir Konashevich:
- ilustración de cuentos de hadas y canciones pueblos diferentes, algunos de los cuales han sido ilustrados varias veces;
- cuentos de hadas de G.Kh. Andersen, los hermanos Grimm y Charles Perrault;
- "El anciano de un año" de V. I. Dahl;
- obras de Korney Chukovsky y Samuil Marshak.
Ultimo trabajo el artista ilustraba todos los cuentos de hadas de A. S. Pushkin.

Anatoly Mijailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscú) - dibujante e ilustrador de libros para niños. Anatoly Savchenko fue el diseñador de producción de los dibujos animados "Kid and Carlson" y "Carlson return" y autor de ilustraciones para libros de Astrid Lindgren. Los dibujos animados más famosos funcionan con su participación directa: Moidodyr, las aventuras de Murzilka, Petya y Caperucita Roja, Vovka en Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, el loro de Kesha y otros.
Los niños están familiarizados con las ilustraciones de Savchenko de los libros: "Piggy se ofende" de Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" de Tatyana Alexandrova, "Cuentos para los más pequeños" de Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" de Preysler Otfried, así como libros con obras similares a los dibujos animados.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(nacido en 1931, Moscú). Sus obras se encuentran en las colecciones de muchos museos de arte en Rusia y Estados Unidos, incl. en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú. Desde la década de 1960, durante más de treinta años ha estado diseñando libros para niños en colaboración con Erik Vladimirovich Bulatov (nacido en 1933, Sverdlovsk, Moscú).
Las más famosas son las ilustraciones de artistas para cuentos de hadas de Charles Perrault y Hans Andersen, poemas de Valentin Berestov y cuentos de hadas de Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(nacido en 1934, Moscú) - Artista del Pueblo. Técnica favorita - grabado en color. Autor de ilustraciones para muchas obras de ruso y clásicos extranjeros. Sus ilustraciones más famosas para cuentos de hadas son:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson el primero y único, Ludwig el catorceavo y otros";
- Selma Lagerlöf "El increíble viaje de Niels con ganso salvaje»;
- Serguéi Aksakov la flor escarlata»;
- Obras de Hans Christian Andersen.

Diodorov ha ilustrado más de 300 libros. Sus obras han sido publicadas en Estados Unidos, Francia, España, Finlandia, Japón, Corea del Sur y otros países. Trabajó como artista principal de la editorial "Literatura infantil".

Evgeny Ivánovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrado) - artista gráfico, escultor, prosista y escritor-animalista infantil. Básicamente, las ilustraciones se ejecutan a la manera de un libre dibujo de acuarela con un poco de humor. A los niños les encanta, incluso a los más pequeños. Conocido por las ilustraciones de animales que dibujó para sus propias historias: "Acerca de Tomka", "Volchishko y otros", "Nikitka y sus amigos" y muchos otros. También ilustró a otros autores: Chukovsky, Prishvin, Bianki. El libro más famoso con sus ilustraciones es "Niños en una jaula" de Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mijailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor de animales, artista gráfico, ilustrador. Ilustró principalmente cuentos populares rusos, fábulas y cuentos de hadas de los clásicos de la literatura rusa. Ilustró principalmente obras en las que los personajes principales son animales: cuentos de hadas rusos sobre animales, fábulas.

Iván Maksimovich Semionov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscú) - Artista del Pueblo, artista gráfico, dibujante. Semenov trabajó en los periódicos " TVNZ», « Verdad pionera”, revistas “Cambio”, “Cocodrilo” y otros. En 1956, por su iniciativa, se creó la primera revista humorística para niños pequeños en la URSS, "Funny Pictures".
Sus ilustraciones más famosas son para las historias de Nikolai Nosov sobre Kolya y Mishka (Dreamers, Living Hat y otros) y dibujos "Bobik visitando a Barbos".

Los nombres de algunos otros ilustradores de libros infantiles rusos contemporáneos famosos:

- Viacheslav Mijailovich Nazaruk(nacido en 1941, Moscú) – diseñador de producción para docenas de películas animadas: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mamut, cuentos de Bazhov e ilustradora de libros del mismo nombre.

- Nadezhda Bugoslavskaya (información biográfica el autor no encontró el artículo) - el autor de buenas ilustraciones hermosas para muchos libros para niños: Poemas y canciones de mamá ganso, poemas de Boris Zakhoder, obras de Sergei Mikhalkov, obras de Daniil Kharms, historias de Mikhail Zoshchenko, "Pippi calcetín largo» Astrid Lindgren y otros.

- Igor Egunov (el autor del artículo no encontró información biográfica) - artista contemporáneo, autor de ilustraciones brillantes y bien dibujadas para libros: "Las aventuras del barón Munchausen" de Rudolf Raspe, "El caballo jorobado" de Pyotr Ershov, cuentos de hadas de los hermanos Grimm y Hoffmann, cuentos de hadas sobre héroes rusos

-Evgeny Antonenkov(nacido en 1956, Moscú) - ilustrador, la técnica favorita es la acuarela, lápiz y papel, técnica mixta. Las ilustraciones son modernas, inusuales, se destacan entre otras. Algunos las miran con indiferencia, otros se enamoran de las imágenes divertidas a primera vista.
La mayoría ilustraciones famosas: a los cuentos de Winnie the Pooh (Alan Alejandro Milne), "Cuentos infantiles rusos", poemas y cuentos de hadas de Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse de Vladimir Levin (baladas populares inglesas), ilustrado por Antonenkov, es uno de los libros más populares del saliente 2011.
Evgeny Antonenkov colabora con editoriales de Alemania, Francia, Bélgica, Estados Unidos, Corea, Japón y participa habitualmente en prestigiosas exposiciones internacionales, laureado del concurso "Cuervo Blanco" (Bolonia, 2004), ganador del diploma "Libro del Año" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (nacido en 1953, Moscú) - animador, trabaja principalmente en animación a mano, ilustrador de libros. Sorprendentemente, un artista contemporáneo tan talentoso no tiene una educación artística especial.
En animación, Igor Oleinikov es conocido por sus películas: El secreto del tercer planeta, El cuento del zar Saltan, Sherlock Holmes y yo, entre otras. Trabajó con revistas infantiles "Tranvía", "Barrio Sésamo" Buenas noches, ¡niños! y otros.
Igor Oleinikov coopera con editoriales en Canadá, EE. UU., Bélgica, Suiza, Italia, Corea, Taiwán y Japón, participa en prestigiosas exposiciones internacionales.
Las ilustraciones más famosas del artista para libros: "El Hobbit, o de ida y vuelta" de John Tolkien, "Las aventuras del barón Munchausen" de Erich Raspe, "Las aventuras del ratón Despero" de Kate DiCamillo, " Peter Pan»James Barry. Últimos libros con ilustraciones de Oleinikov: poemas de Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Soy Realmente no quería presentarles a los ilustradores, recordar nuestra infancia con ustedes y recomendarla a los padres jóvenes.

(texto) Anna Agrova

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La herencia artística del maestro no se limita a la gráfica del libro. A.F. Pakhomov es autor de murales monumentales, pinturas, gráficos de caballete: dibujos, acuarelas, numerosos grabados, entre los que se encuentran las apasionantes láminas de la serie Leningrado en los días del bloqueo. Sin embargo, sucedió que en la literatura sobre el artista había una idea inexacta de la verdadera escala y tiempo de su actividad. A veces, la cobertura de su trabajo comenzó solo con las obras de mediados de los años 30 y, a veces, incluso más tarde, con una serie de litografías de los años de guerra. Un enfoque tan limitado no solo redujo y restringió la idea de la herencia original y vibrante de A.F. Pakhomov, creada a lo largo de medio siglo, sino que también empobreció al arte soviético en su conjunto.

La necesidad de estudiar el trabajo de A.F. Pakhomov hace mucho tiempo. La primera monografía sobre él apareció a mediados de la década de 1930. Naturalmente, en él solo se consideró una parte de las obras. A pesar de esto y de algunas limitaciones para comprender las tradiciones inherentes a esa época, la obra de la primera biógrafa V.P. Anikieva conservó su valor desde el punto de vista fáctico y también (con los ajustes necesarios) conceptualmente. En los ensayos sobre el artista publicados en la década de 1950, el alcance del material de las décadas de 1920 y 1930 resultó ser más limitado, y la cobertura de la obra de períodos posteriores fue más selectiva. Hoy, el lado descriptivo y valorativo de los trabajos sobre A.F. Pakhomov, a dos décadas de distancia de nosotros, parecen haber perdido su credibilidad en muchos sentidos.

En los años 60, A.F. Pakhomov escribió el libro original "Sobre su trabajo". El libro mostraba claramente la falacia de una serie de ideas comunes sobre su trabajo. Los pensamientos del artista sobre el tiempo y el arte expresados ​​en este trabajo, así como el extenso material de las grabaciones de conversaciones con Alexei Fedorovich Pakhomov, realizadas por el autor de estas líneas, ayudaron a crear la monografía que se ofrece a los lectores.

A.F. Pakhomov posee una gran cantidad de pinturas y dibujos. Sin pretender cubrirlos exhaustivamente, el autor de la monografía consideró su tarea dar una idea de los principales aspectos de la actividad creativa del maestro, su riqueza y originalidad, maestros y colegas que contribuyeron a la formación del arte de A.F. Pajomov. Ciudadanía, profunda vitalidad, realismo, característico de las obras del artista, permitieron mostrar el desarrollo de su obra en constante y estrecha conexión con la vida del pueblo soviético.

Siendo uno de los más grandes maestros del arte soviético, A.F. Pakhomov llevó su ardiente amor por la Patria, por su gente a lo largo de su larga vida y carrera. El alto humanismo, la veracidad, la riqueza figurativa hacen que sus obras sean tan conmovedoras, sinceras, llenas de calidez y optimismo.

En la región de Vologda, cerca de la ciudad de Kadnikov, a orillas del río Kubena, se encuentra el pueblo de Varlamov. Allí, el 19 de septiembre (2 de octubre) de 1900, nació un niño de una campesina, Efimiya Petrovna Pakhomova, que se llamaba Alexei. Su padre, Fyodor Dmitrievich, provenía de agricultores "específicos" que no conocían los horrores de la servidumbre en el pasado. Esta circunstancia jugó un papel importante en la forma de vida y los rasgos de carácter predominantes, desarrollaron la capacidad de comportarse con sencillez, calma y dignidad. Los rasgos de optimismo especial, amplitud de puntos de vista, franqueza espiritual y capacidad de respuesta también se arraigaron aquí. Alexei se crió en un ambiente de trabajo. Vivían mal. Como en todo el pueblo, no había suficiente pan propio hasta la primavera, tenían que comprarlo. Se requerían ingresos adicionales, que eran realizados por miembros adultos de la familia. Uno de los hermanos era albañil. Muchos de los aldeanos eran carpinteros. Y, sin embargo, los primeros tiempos de la vida fueron recordados por el joven Alexei como los más felices. Después de un estudio de dos años en una escuela parroquial, y luego dos años más en una escuela zemstvo en un pueblo vecino, fue enviado "a expensas del estado y con comida estatal" a una escuela primaria superior en la ciudad de Kadnikov. El tiempo de clases quedó en la memoria de A.F. Pakhomov como muy difícil y hambriento. “Desde entonces, mi infancia despreocupada en la casa de mi padre”, dijo, “empezó a parecerme para siempre la época más feliz y más poética, y esta poetización de la infancia se convirtió luego en el motivo principal de mi obra”. Las habilidades artísticas de Aleksey se manifestaron temprano, aunque donde vivía no había condiciones para su desarrollo. Pero incluso en ausencia de maestros, el niño logró ciertos resultados. El terrateniente vecino V. Zubov llamó la atención sobre su talento y le regaló a Alyosha lápices, papel y reproducciones de pinturas de artistas rusos. Los primeros dibujos de Pakhomov, que han sobrevivido hasta el día de hoy, revelan lo que más tarde, enriquecido por la habilidad profesional, se convertirá en una característica de su trabajo. El pequeño artista quedó fascinado con la imagen de una persona y, sobre todo, de un niño. Dibuja hermanos, hermanas, niños del barrio. Es interesante que el ritmo de las líneas de estos retratos a lápiz sin arte se hace eco de los dibujos de sus poros maduros.

En 1915, cuando se graduó de la escuela de la ciudad de Kadnikov, por sugerencia del mariscal de distrito de la nobleza Yu.Zubov, los amantes del arte locales anunciaron una suscripción y enviaron a Pakhomov a Petrogrado a la escuela de A. L. Stieglitz con el dinero recaudado. Con la revolución, también llegaron cambios a la vida de Alexei Pakhomov. Bajo la influencia de los nuevos maestros que aparecieron en la escuela: N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev, se esfuerza por comprender mejor las tareas del arte. Un breve entrenamiento bajo la guía de un gran maestro del dibujo, Shukhaev, le dio mucho valor. Estas clases sentaron las bases para comprender la estructura del cuerpo humano. Se esforzó por un estudio profundo de la anatomía. Pakhomov estaba convencido de la necesidad de no copiar el entorno, sino representarlo significativamente. Al dibujar, se acostumbró a no depender de las condiciones de luz y sombra, sino, por así decirlo, a "iluminar" la naturaleza con su propio ojo, dejando claras las partes cercanas del volumen y oscureciendo las que están más alejadas. "Es cierto", comentó el artista al mismo tiempo, "no me convertí en un Shukhaevite fiel, es decir, no comencé a dibujar con sanguina, untándolo con una banda elástica para que el cuerpo humano se vea espectacular". Pakhomov admitió que las lecciones de los artistas de libros más destacados, Dobuzhinsky y Chekhonin, fueron útiles. Recordó especialmente el consejo de este último: lograr la capacidad de escribir fuentes en la portada de un libro inmediatamente con un pincel, sin hilvanar preparatoriamente con un lápiz, "como una dirección en un sobre". Según el artista, tal desarrollo del ojo necesario ayudó posteriormente en los bocetos de la naturaleza, donde pudo, comenzando con algunos detalles, colocar todo lo representado en la hoja.

En 1918, cuando se hizo imposible vivir en el frío y hambriento Petrogrado sin un ingreso permanente, Pakhomov se fue a su tierra natal y se convirtió en profesor de dibujo en una escuela en Kadnikovo. Estos meses fueron de gran beneficio para completar su educación. Después de las lecciones en las clases de la primera y segunda etapa, leía con voracidad, siempre que la iluminación lo permitiera y su vista no se cansara. “Todo el tiempo que estuve en un estado de excitación, me invadió una fiebre de conocimiento. Todo el mundo se abrió ante mí, lo que resulta que apenas sabía, - recordó Pakhomov esta vez. “Acepté las revoluciones de febrero y octubre con alegría, como la mayoría de las personas que me rodeaban, pero solo ahora, leyendo libros sobre sociología, economía política, materialismo histórico, historia, comencé a comprender verdaderamente la esencia de los hechos que ocurrieron. ”

Los tesoros de la ciencia y la literatura se abrieron ante el joven; bastante natural fue su intención de continuar sus estudios interrumpidos en Petrogrado. En un edificio familiar en Salt Lane, comenzó a estudiar con N. A. Tyrsa, quien entonces era el comisionado de la antigua escuela Stieglitz. “Nosotros, los estudiantes de Nikolai Andreevich, quedamos muy sorprendidos por su disfraz”, dijo Pakhomov. - Los comisarios de esos años vestían gorras de cuero y chaquetas con cinturón y un revólver en una cartuchera, y Tyrsa caminaba con bastón y bombín. Pero sus charlas sobre arte fueron escuchadas con gran expectación. El director del taller refutó ingeniosamente puntos de vista obsoletos sobre la pintura, familiarizó a los estudiantes con los logros de los impresionistas, con la experiencia del postimpresionismo, llamó discretamente la atención sobre las búsquedas que son visibles en las obras de Van Gogh y especialmente de Cezanne. Tyrsa no planteó un programa claro para el futuro del arte, exigió espontaneidad a quienes trabajaban en su taller: escribe como sientes. En 1919, Pakhomov fue reclutado por el Ejército Rojo. Reconoció de cerca el entorno militar previamente desconocido, entendió el carácter verdaderamente popular del ejército de la Tierra de los Soviets, que luego afectó la interpretación de este tema en su trabajo. En la primavera del año siguiente, Pakhomov, desmovilizado después de una enfermedad, llegó a Petrogrado, se mudó del taller de N. A. Tyrsa a V. V. Lebedev, decidiendo hacerse una idea de los principios del cubismo, que se reflejaron en un número de obras de Lebedev y sus alumnos. De las obras de Pakhomov, realizadas en este momento, poco ha sobrevivido. Tal, por ejemplo, es "Still Life" (1921), que se distingue por un sutil sentido de la textura. En él se puede ver el deseo aprendido de Lebedev de lograr la “hechura” en las obras, de buscar no la completitud superficial, sino una organización pictórica constructiva del lienzo, sin olvidar las cualidades plásticas de lo representado.

La idea del nuevo gran trabajo de Pakhomov, la pintura "Henificación", surgió en su pueblo natal de Varlamov. Allí se recolectó material para ello. El artista no representó una escena cotidiana ordinaria en la siega, sino la ayuda de los jóvenes campesinos a sus vecinos. Aunque la transición al trabajo colectivo en granjas colectivas era entonces una cuestión del futuro, el evento en sí mismo, que mostraba el entusiasmo de la juventud y el entusiasmo por el trabajo, ya era en cierto modo similar a las nuevas tendencias. Estudios y bocetos de figuras de segadores, fragmentos del paisaje: pastos, arbustos, rastrojos testimonian la asombrosa consistencia y seriedad del concepto artístico, donde se conjugan audaces búsquedas texturales con la solución de problemas plásticos. La habilidad de Pakhomov para captar el ritmo de los movimientos contribuyó al dinamismo de la composición. Para esta imagen, el artista pasó varios años y completó muchos trabajos preparatorios. En varios de ellos, desarrolló tramas cercanas o que acompañaban al tema principal.

El dibujo “Matar las guadañas” (1924) muestra a dos jóvenes campesinos trabajando. Fueron esbozados por Pakhomov de la naturaleza. Luego recorrió esta hoja con un pincel, generalizando la imagen sin observar sus modelos. Las buenas cualidades plásticas, combinadas con la transmisión de un movimiento fuerte y el pintoresquismo general del uso de la tinta, son visibles en la obra anterior de 1923 "Two Mowers". Con una profunda veracidad, y se podría decir, la severidad del dibujo, aquí el artista se interesa por la alternancia de plano y volumen. La hoja ha utilizado hábilmente el lavado de tinta. Se insinúan los alrededores del paisaje. La textura de la hierba cortada y en pie es palpable, lo que aporta diversidad rítmica al dibujo.

Entre el considerable número de desarrollos en el color de la trama "Haymaking", cabe mencionar la acuarela "Mower in a pink shirt". En él, además de los lavados pictóricos con pincel, se utilizó el rascado sobre una capa de pintura húmeda, que le dio una nitidez especial a la imagen y se introdujo en la imagen en una técnica diferente (en pintura al óleo). Colorida hoja grande "Haymaking", pintada en acuarela. En él, la escena parece ser vista desde un punto de vista elevado. Esto permitió mostrar todas las figuras de las segadoras moviéndose en fila y lograr una dinámica especial en la transmisión de sus movimientos, que se ve facilitada por la disposición de las figuras en diagonal. Habiendo apreciado esta técnica, el artista construyó la imagen de la misma manera y luego no la olvidó en el futuro. Pakhomov logró el pintoresquismo de la gama general y transmitió la impresión de una neblina matutina atravesada por la luz del sol. El mismo tema se resuelve de manera diferente en la pintura al óleo "Sobre la siega", que representa segadoras en funcionamiento y un caballo pastando cerca del carro al costado. El paisaje aquí es diferente que en otros bocetos, variantes y en la imagen misma. En lugar de un campo, hay un banco de un río rápido, que se destaca por los chorros de la corriente y un bote con un remo. El color del paisaje es expresivo, construido sobre varios tonos verdes fríos, solo se introducen tonos más cálidos en el primer plano. Se encontró cierto efecto decorativo en la combinación de las figuras con el entorno, lo que realzaba el sonido general del color.

Una de las pinturas de Pakhomov sobre deportes en la década de 1920 es Boys Skating. El artista construyó la composición sobre la imagen del momento más largo del movimiento y por lo tanto el más fructífero, dando una idea de lo que ha pasado y lo que será. En contraste, otra figura se muestra a lo lejos, introduciendo diversidad rítmica y completando la idea compositiva. En esta imagen, junto con el interés por los deportes, se puede ver la apelación de Pakhomov al tema más importante de su trabajo: la vida de los niños. Anteriormente, esta tendencia se reflejó en los gráficos del artista. A partir de mediados de la década de 1920, la profunda comprensión y creación de imágenes de los niños de la Tierra de los Soviets de Pakhomov fue la contribución sobresaliente de Pakhomov al arte. Estudiando grandes problemas pictóricos y plásticos, el artista también los resolvió en obras sobre este nuevo e importante tema. En la exposición de 1927, se mostró el lienzo "Niña campesina", que, aunque tenía algo en común con los retratos discutidos anteriormente, también tenía un interés independiente. La atención del artista se centró en la imagen de la cabeza y las manos de la niña, pintadas con gran sentimiento plástico. El tipo de rostro joven es captado de forma original. Cercano a este lienzo en cuanto a la inmediatez de la sensación se encuentra “Girl Behind Her Hair”, expuesto por primera vez en 1929. Se diferenciaba de la imagen del cofre de 1927 en una nueva composición más detallada, que incluía casi toda la figura en pleno crecimiento, transmitida en un movimiento más complejo. La artista mostró la pose relajada de una niña arreglándose el cabello y mirándose en un pequeño espejo recostada sobre su rodilla. Las combinaciones sonoras de una cara y manos doradas, un vestido azul y un banco rojo, un suéter escarlata y las paredes de troncos ocre-verdosos de la cabaña contribuyen a la emotividad de la imagen. Pakhomov capturó sutilmente la expresión ingeniosa del rostro de un niño, la postura conmovedora. Imágenes brillantes e inusuales detuvieron a la audiencia. Ambas obras formaron parte de exposiciones extranjeras de arte soviético.

A lo largo de su actividad creativa de medio siglo, A.F. Pakhomov estuvo en estrecho contacto con la vida del país soviético, y esto saturó sus obras con una convicción inspirada y el poder de la verdad vital. Su personalidad artística se desarrolló temprano. El conocimiento de su trabajo muestra que ya en los años 20 se distinguió por la profundidad y la minuciosidad, enriquecida por la experiencia de estudiar la cultura mundial. En su formación, el papel del arte de Giotto y el Protorrenacimiento es evidente, pero la influencia de la pintura rusa antigua no fue menos profunda. A.F. Pakhomov perteneció al número de maestros que se acercaron de manera innovadora a la rica herencia clásica. Sus obras se caracterizan por un sentimiento moderno en la resolución de tareas tanto pictóricas como gráficas.

El dominio de Pakhomov de nuevos temas en los lienzos "1905 en el pueblo", "Jinetes", "Spartakovka", en un ciclo de pinturas sobre niños, es importante para el desarrollo del arte soviético. El artista jugó un papel destacado en la creación de la imagen de un contemporáneo, su serie de retratos es una clara evidencia de ello. Por primera vez, introdujo en el arte imágenes tan vívidas y vitales de jóvenes ciudadanos de la Tierra de los Soviets. Este lado de su talento es excepcionalmente valioso. Sus obras enriquecen y amplían ideas sobre la historia de la pintura rusa. Desde la década de 1920, los museos más grandes del país han estado adquiriendo pinturas de Pakhomov. Sus obras han recibido fama internacional en grandes exposiciones en Europa, América, Asia.

A.F. Pakhomov se inspiró en la realidad socialista. Su atención fue atraída por las pruebas de turbinas, el trabajo de las fábricas de tejidos y lo nuevo en la vida de la agricultura. Sus obras revelan temas relacionados con la colectivización, y con la introducción de equipos en los campos, y con el uso de cosechadoras, y con el trabajo de los tractores en la noche, y con la vida del ejército y la marina. Destacamos el valor especial de estos logros de Pakhomov, porque todo esto fue mostrado por el artista en los años 20 y principios de los 30. Su pintura “Pioneros en el granjero soberano”, una serie sobre la comuna “El sembrador” y los retratos de “Hermosas espadas” se encuentran entre las obras más profundas de nuestros artistas sobre los cambios en el campo, sobre la colectivización.

Las obras de A.F. Pakhomov destacan por sus soluciones monumentales. En la pintura mural soviética temprana, las obras del artista se encuentran entre las más llamativas e interesantes. En los cartones del Juramento Rojo, pinturas y bocetos de la Danza Redonda de los Niños de Todas las Naciones, pinturas sobre segadores, así como en las mejores creaciones de la pintura de Pakhomov en general, existe una conexión tangible con las grandes tradiciones del antiguo patrimonio nacional. , que forma parte del tesoro del arte mundial. El lado colorista y figurativo de sus murales, pinturas, retratos, así como gráficos de caballete y libros es profundamente original. Los brillantes éxitos de la pintura al aire libre se demuestran en la serie "In the Sun", una especie de himno a la juventud de la Tierra de los Soviets. Aquí, en la representación del cuerpo desnudo, el artista actuó como uno de los grandes maestros que contribuyeron al desarrollo de este género en la pintura soviética. Las búsquedas de color de Pakhomov se combinaron con la solución de serios problemas plásticos.

Hay que decir que en la persona de A.F. Pakhomov, el arte tuvo uno de los mayores dibujantes de nuestro tiempo. El maestro dominó magistralmente varios materiales. Trabaja en tinta y acuarela, lápiz y pincel junto a brillantes dibujos a lápiz de grafito. Sus logros traspasan los límites del arte doméstico y se convierten en una de las creaciones destacadas de la gráfica mundial. No es difícil encontrar ejemplos de ello en una serie de dibujos realizados en casa en la década de 1920, y entre láminas realizadas en la década siguiente en viajes por el país, y en ciclos sobre campamentos de pioneros.

La contribución de A.F. Pakhomov a los gráficos es enorme. Sus obras de caballete y libro dedicadas a los niños figuran entre los éxitos destacados en este ámbito. Uno de los fundadores de la literatura ilustrada soviética, introdujo en ella una imagen profunda e individualizada del niño. Sus dibujos cautivaron a los lectores con vitalidad y expresividad. Sin enseñanzas, vívida y claramente, el artista transmitió pensamientos a los niños, despertó sus sentimientos. ¡Y temas importantes de la educación y la vida escolar! Ninguno de los artistas los resolvió con tanta profundidad y veracidad como Pakhomov. Por primera vez, de una manera tan figurativa y realista, ilustró los poemas de V. V. Mayakovsky. Un descubrimiento artístico fueron sus dibujos para las obras de León Tolstoi para niños. El material gráfico considerado mostró claramente que el trabajo de Pakhomov, un ilustrador de literatura moderna y clásica, se limita injustificadamente al área de libros para niños. Los excelentes dibujos del artista para las obras de Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko dan testimonio del gran éxito de los gráficos rusos en la década de 1930. Sus obras contribuyeron al establecimiento del método del realismo socialista.

El arte de A.F. Pakhomov se distingue por la ciudadanía, la modernidad y la relevancia. Durante las pruebas más difíciles del bloqueo de Leningrado, el artista no interrumpió su trabajo. Junto con los maestros de arte de la ciudad en el Neva, él, como una vez en su juventud en la guerra civil, trabajó en tareas desde el frente. La serie de litografías de Pakhomov "Leningrado en los días del asedio", una de las obras de arte más significativas de los años de la guerra, revela el valor y el coraje incomparables del pueblo soviético.

Autor de cientos de litografías, A.F. Pakhomov debe ser mencionado entre esos artistas entusiastas que contribuyeron al desarrollo y difusión de este tipo de gráficos impresos. La posibilidad de atraer a una amplia gama de espectadores, la naturaleza masiva de la dirección de la impresión de circulación atrajo su atención.

Sus obras se caracterizan por la claridad clásica y la concisión de los medios visuales. La imagen de una persona es su objetivo principal. Un aspecto sumamente importante de la obra del artista, que lo relaciona con las tradiciones clásicas, es el deseo de expresividad plástica, que se manifiesta claramente en sus pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados, hasta sus obras más recientes. Lo hizo constante y consistentemente.

A.F. Pakhomov es “un gran artista ruso profundamente original que está completamente inmerso en el reflejo de la vida de su pueblo, pero al mismo tiempo ha absorbido los logros del arte mundial. El trabajo de A. F. Pakhomov, pintor y artista gráfico, es una contribución significativa al desarrollo de la cultura artística soviética. /VS Matafonov/

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VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26).05.1891, San Petersburgo - 11.21.1967, Leningrado

Artista del Pueblo de la RSFSR. Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS

Trabajó en San Petersburgo en el estudio de F. A. Roubaud y asistió a la escuela de dibujo, pintura y escultura de M. D. Bernstein y L. V. Sherwood (1910-1914), estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes (1912-1914). Miembro de la Sociedad de las Cuatro Artes. Colaboró ​​en las revistas "Satyricon", "New Satyricon". uno de los organizadores Windows ROSTA" en Petrogrado.

Las ilustraciones para libros infantiles son un tema muy amplio y muy interesante. Y ella no solo necesita admiración: ilustraciones de libros enseñan a percibir lo bello, educan a su manera, influyen en la capacidad de ser creativos, es decir, funcionan. Un profundo interés por el tema y el respeto por la verdadera creatividad impregnan cada línea de este trabajo, y los nombres de los artistas aquí mencionados nos abrirán horizontes nuevos u olvidados.

Hace tiempo que quería escribir una reseña sobre libros para niños con buenas ilustraciones. Me armé de valor y me hice la pregunta: ¿cuál es la mejor manera de abordar el tema? Ya es muy rico y polifacético, y los enfoques aquí pueden ser diferentes, pero no soy un crítico de arte, ni un historiador cultural ...

Y luego me di cuenta: tengo algo en lo que confiar, en mi experiencia personal, sobre mi visión del tema, las conclusiones que saqué al observar y comunicarme con los niños, sobre mis recuerdos e impresiones de infancia.

Que esto no sea una reseña, sino más bien una conversación sobre ilustraciones para libros infantiles. ¿Hablemos?

Antes de la aparición de la hija mayor, no pensé en absoluto en este tema. Personalmente, para mí, no compré libros para niños y no encajé en los estantes de la sección infantil en las tiendas.

Imagínese mi sorpresa cuando surgió la pregunta de comprar los primeros libros para el bebé: estaba literalmente al borde de los descubrimientos.

Por alguna razón, estaba seguro de que un libro para niños es a priori un signo de calidad. Pensé que un libro para un bebé -tanto texto como ilustraciones- es siempre el resultado buen trabajo los mejores profesionales, fruto de la responsabilidad hacia el pequeño lector. Pero no, resulta que comprar un buen libro para un niño es casi como un premio a horas de búsqueda y cuidadosa selección.

No hablaré ahora sobre el diseño de libros y los libros ilustrados: estos son dos grandes temas separados. Mi conversación será sobre esos libros donde el texto y la ilustración van de la mano.

Entonces, el libro fue la primera compra de mi hija. 100 poemas favoritos para niños editorial AST. Revisé muchas colecciones antes de comprar, pero cuando vi las fotografías de las páginas interiores de este libro, me di cuenta: aquí están - ilustraciones para los poemas que necesito: dibujos de V. Chizhikov, E. Bulatov y O. Vasiliev, V. Suteev, V. Kanevsky y otros.

Soy yo quien ya me he vuelto a familiarizar con estos y otros nombres de ilustradores infantiles, y luego me di cuenta de lo primero importante para mí: han pasado varias décadas, y sé exactamente qué "grajilla retorcida", "nuestra Masha", "sueño elefante” parece. Eso significa que mis hijos también recordarán allí, en el fondo, imágenes de la infancia, y estas los recuerdos futuros están en mis manos .

Por esta razón, en la biblioteca de nuestra casa ahora tenemos muchas reimpresiones de libros soviéticos con bellas ilustraciones que se han convertido en clásicos. De ninguna manera pretendo que no haya ilustradores modernos dignos. ¡Hay! Pero… quiero que mis hijos asocien ciertos textos con ciertas imágenes.

Por ejemplo, los cuentos populares rusos, como "Nabo", "Lobo y cabras", "Tres osos", canciones infantiles, empanadas, los asocio solo con dibujos. Yuri Alekseevich Vasnetsov . Cuando recojo una colección Charlando dos urracas o cualquier otro libro con ilustraciones de este mago, algo se congela por dentro, y luego comienza a latir más y más.

No deja de asombrarme la imaginación del artista, su capacidad para ver en cinco frases un mundo en toda regla que no cabe ni en una docena de páginas. Cuando miro las ilustraciones de Vasnetsov, me parece que solo veo un tramo del Universo a través de la ventana de la página, y quiero encogerme con urgencia y establecerme en un cuento de hadas. zorro y raton V. Bianchi para siempre.

Ahora Vasnetsov se está reimprimiendo mucho. se puede encontrar y sol robado K. Chukovsky, y casa de gatos S. Marshak y otros. También hay una gran serie. Ladushki editorial ABC. Los convenientes libros delgados de formato pequeño le permiten leer cuando no puede sostener una colección de su mano, o necesita tomar un libro para leer en el camino o en la fila. Y puedes considerar y discutir cada pliego del libro con tales ilustraciones hasta el último metro del camino.

Mi segunda asociación de convicción absoluta es cómo se ven el Caballito Jorobado, Sivka-Burka y otros caballos fabulosos, tal como los pinté. Nikolai Mijailovich Kochergin . Hay varias colecciones de su trabajo en YouTube.

Hoy puedes comprar un cuento de hadas de P. Ershov "El pequeño caballo jorobado" con ilustraciones de Kochergin de la editorial Amphora o una versión de la editorial NIGMA. Nunca me he arrepentido de tener una opción "Nigm". ¡Gracias a los herederos y editores! Incluso puede mirar los bocetos y bocetos del cuento de hadas, como si mirara con un ojo al estudio del artista.

En general, el libro es magnífico, y también pesado, la lectura con una sola mano en el bullicio no se levanta. Dichas publicaciones deben estar en la biblioteca infantil para poder aprender tomando un libro de la estantería, estar “hechizado”, sentir y distinguir el presente, apreciar y respetar el trabajo de los maestros .

En 2012, la editorial NIGMA comenzó a lanzar una serie increíble "Patrimonio de N. Kochergin". Miro, por ejemplo, "Cuentos populares rusos", admirar... Tal vez me decida a comprar, tal vez no. El caso es que me encontré con algunos libros infantiles de la era soviética, entre ellos "Iván el hijo de la vaca" e "Iván el zarevich y el lobo gris" con ilustraciones de P. Bagin, y "Ve allí, no sé adónde, tráelo, no sé qué” con dibujos de V. Milashevsky, “Sivka-burka” con dibujos de S. Yarovoy: todos son hermosos, cada uno es un tesoro.

No puedo recordar estos libros de mi infancia. Solo recuerdo colecciones regordetas, donde las imágenes más grandes son las primeras letras ornamentadas de los nombres de los cuentos de hadas. Leí con entusiasmo, la falta de ilustraciones completas nunca se detuvo, en mi cabeza dibujé mis propios dibujos e incluso películas completas de cuentos de hadas, lo que sería simplemente imposible sin un conjunto de imágenes bien aprendidas que llenaron mi infancia.

La imaginación se alimenta de la memoria: impresiones, experiencias, sensaciones, experiencias recibidas previamente. Y debajo imagenes artisticas hay mucho espacio aquí. Entendiendo esto, me doy cuenta de la segunda cosa muy importante: de mí depende la calidad de la despensa que será la base de las futuras creaciones de mis hijos , ya sea el primer retrato de una madre, una solución arquitectónica original o una nueva nanotecnología.

"El pensamiento humano sin imaginación es infructuoso", - dijo K. Paustovsky, e inmediatamente continuó: "Del mismo modo, la imaginación es inútil sin la realidad". Entonces, leí, por ejemplo, sobre Tatiana Alekseevna Mavrina : "Durante muchos años, la artista, junto con su esposo Nikolai Kuzmin, viajó a las antiguas ciudades rusas, recolectando íconos y grabados populares, dibujando de la naturaleza".

Capturando la belleza del presente, Mavrina creó sorprendentemente veraz fabulosas ilustraciones: "Princesa Rana", "Cuentos de Alexander Sergeevich Pushkin", "En la isla de Buyan"(cuentos populares) - publicaciones de valor incalculable. Oh, no en vano Tatiana Mavrina, la única artista rusa, recibió la Medalla de Oro Hans Christian Andersen por su contribución a la ilustración de libros para niños.

Solo la verdad invaluable de la realidad nos permite creer y aceptar lo más mágico. mundo de hadas. Pero hay libros para niños en los que esta misma verdad tiene un valor aún mayor: esta libros de animales. Es de ellos que los niños obtienen conocimientos sobre el mundo real, obtienen la primera experiencia de comunicarse con la naturaleza.

De paso, para los niños pequeños, las fotografías, aunque son las más fiables, son muy difíciles de percibir.

¿Es otro asunto? El dibujo del artista, en el que se captura la esencia misma, el espíritu de un organismo vivo. Y aquí la inexactitud, la irresponsabilidad, la falta de profesionalismo del ilustrador son muy peligrosas: los niños obtendrán ideas distorsionadas sobre el hermoso mundo mágico en el que viven.

¿Pueden jugar juegos divertidos? Alexei Mijailovich Laptev (del libro "Pick, Pak, Pock")?

Nuestros primeros libros sobre la naturaleza, nuestras primeras enciclopedias de animales, libros de Evgeny Ivanovich y Nikita Evgenievich Charushin, Natalya Nikitichna Charushina-Kapustina. La editorial Akvarel está lanzando lentamente una serie maravillosa. "Animales Charushinsky". Libros delgados de pequeño formato abren el mundo más amplio de la naturaleza en toda su belleza y armonía.