Cantante moldavo. Las mujeres moldavas más bellas del mundo.

La "edad de oro" del escenario moldavo: así es como la mayoría de nuestros artistas de la generación media hablan de los años 80. No más "cosas del oeste" para ti, no "madera contrachapada", no "fanáticos", no "negocio del espectáculo", sino transmisiones gratuitas en radio y televisión. Y muchos más conciertos y giras, aunque a menudo importancia local, pero programado para el próximo año. Los afortunados raros de Moldavia incluso lograron iluminar los sitios de todos los sindicatos y conquistar casi toda la URSS con su "color nacional" y sinceridad. Sin embargo, las estrellas moldavas de los años 80 tenían suficiente fama nacional en abundancia...

Grupo "Contemporanul" ("Norok") - la primera "Fábrica de estrellas" moldava

Durante tres décadas, para el escenario moldavo, "Norok" no fue solo un estándar gusto musical, pero también una verdadera fragua de personal. Los solistas del grupo, como pollitos en ciernes, salieron volando del nido con un portafolio sólido, lo que les permitió construir fácilmente su propio carrera creativa. El equipo en sí, que actuó en los años 80 como "Contemporanul", en ese momento ya había experimentado el pico de su popularidad, pero aún reunía salas llenas en las ciudades y pueblos de la Unión Soviética. Gurú "Noroka" Mihai Dolgan y su esposa Lidia Botezatu solo estuvieron solos en casa los 12 meses del año. El hijo de la pareja, Radu, se convirtió en miembro de la banda en 1988. Todavía recuerda la primera gira de su vida.

- Fue una gira por Rumanía, - dice Radu Dolgan. - Sabía que mis padres eran populares, ¡pero no sospechaba tal escala del amor de la gente! En uno de los pueblos, la gente detuvo nuestro autobús y en unos minutos repartimos más de 200 autógrafos. En ese momento, sentí una sensación de orgullo y felicidad.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache cambió su esmoquin de escenario por una camiseta y botas de goma

Norok, guitarras cantantes, banda de jazz de Moscú famosa anatolia Kroll. Todos estos son hitos de los ricos. biografia creativa El artista moldavo Stefan Petrache. A principios de los años 80, su nombre estaba en la autoridad musical generalmente reconocida. Detrás de él hay un número sólido de discos lanzados por la compañía Melodiya (todos los récords los rompe la canción "Crede me") y la popularidad estable de la escala aliada. En 1982, Petrak crea "Play", un grupo que canta canciones basadas en poemas de Eminescu, Vieru y Voda. Sin embargo, el equipo, que no rocía la "música pop" que entonces estaba de moda, deja de existir después de 2,5 años. Tras la quiebra de Play, el músico se fue a trabajar a la televisión, y en el 91 decidió romper con la profesión y se lanzó de lleno al negocio de la construcción. Es a Petrache a quien los residentes de Chisinau deben la aparición de los primeros apartamentos del llamado diseño de élite.

- En tiempos difíciles, cuando tenía que alimentar a mi familia, cambié mi moda traje de escenario en una camiseta y botas de goma y fue a supervisar el sitio de construcción, - dice Stefan Petrache. - Extrañaba mucho la música y sigo experimentando este sentimiento hasta el día de hoy. Sin embargo, entiendo que el escenario es una página pasada de mi vida. Desde hace varios años, me he retirado de los negocios y hoy no me canso de disfrutar de un nuevo papel para mí: un abuelo. Hace un año, tuve dos hermosos nietos gemelos.

Stefan Petrache en vivo.

George Tsopa casi se convierte en restaurador

Este cantante con un trapeador Pelo RIZADO con su memorable voz especial, podía llegar a las cuerdas espirituales más sutiles del público moldavo. El solista del famoso "Contemporanul", alumno del legendario Petr Aldya-Teodorovich, en la segunda mitad de los años 80 emprendió un viaje creativo independiente y, a raíz del renacimiento nacional, cantó el principal éxito de su vida: "Venite akase". La siguiente década, Georgy Tsopa, como todos sus colegas en la tienda, pasó por un momento muy difícil. Actuó en bodas, kumetriya, y luego decidió hacer negocios y abrió su propio bar en Chekany. La institución era popular, incluso entre otros artistas. Sin embargo, el cantante se aburrió rápidamente del IVA y los débitos-créditos, y felizmente volvió a la profesión.

- Alquilé mi bar hace unos años, pero estoy muy contento de haber tenido una experiencia tan emprendedora en mi vida, - dice George Tsopa. - Hoy también abrí un salón de belleza, pero mi esposa le presta más atención a este negocio. Siempre tendré música en primer lugar, sin la cual simplemente no puedo imaginar mi vida.

George_Topa.

Ion Suruceanu - el nomeolvides principal etapa domestica

La estrella del "Moldovan Celentano" Ion Suruceanu se iluminó en la URSS en 1984. Luego, dejando el "Contemporanul", creó su propio grupo "Real" con el permiso del Ministerio de Cultura. El cantante, interpretando canciones con un "sabor italiano", rápidamente se hizo popular. Un año más tarde, el vocalista moldavo, junto con Valery Leontiev, se encarga de representar a la Unión Soviética en el prestigioso festival Zielona Gora en Polonia. Ion Suruceanu se convierte en el conductor del programa musical de la Televisión Central "Con una canción por la vida". En 1987, realizó más de 60 presentaciones solo en Moscú, incluido un gran concierto en el famoso Palacio de Deportes. Entonces nació el éxito característico de la cantante: el legendario "Forget-Me-Not".

- Esta canción fue escrita para mí por Slava Dobrynin con los versos de Mikhail Ryabinin, - recuerda a Ion Suruceanu. - En "Canción del año - 87", el éxito se convirtió en laureado. Pero ahora "Nomeolvides" es mucho más popular que hace más de 20 años. Recuerdo esa época como una época de juventud, de esperanzas cumplidas y de verdadera realización creativa.

Ion Suruceanu "Nomeolvides".

Riku Voda una vez casi volvió locas a todas las chicas de Jurmala

También un "norokovita", Riku Voda una vez fue llamado un verdadero "encendedor" del escenario nacional. DE pelo largo, con una chaqueta increíblemente de moda, en 1985, con su carisma, literalmente golpeó todo jurmala musical. Luego, el artista moldavo no solo ganó una gran cantidad de prestigiosos premios, sino que también fue reconocido, junto con Alexander Malinin y Aziza, como el participante más brillante en la competencia. Tras el triunfo en Letonia, nuestro intérprete fue el candidato número 1 para el legendario Sopot. Pero no funcionó ... Pero en su tierra natal, Ricu Voda entró en el primer clip de la etapa moldava. Su firma "Alyarge kaiy" todavía está en rotación.

- Esta canción fue escrita por mí como una broma, en 5 minutos. Ni siquiera podía imaginar que ella sería tan popular, - acciones con Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - Con la llegada de los tiempos difíciles de los 90, llegaron tiempos difíciles para nosotros, los artistas. Tuve que jugar en restaurantes, escuelas y centros recreativos fríos. Amigos músicos me invitaron a trabajar en el extranjero, pero no me atreví. Hoy hablo con poca frecuencia, pero voy a dar un discurso en el otoño, en mi 50 cumpleaños. concierto en solitario en su filarmónica natal.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Las hermanas Coric, Georgeta y Oksana, introdujeron la moda de los dúos en Moldavia.

Los solistas de "Contemporanul" Georgeta y Oksana fueron considerados por todos los espectadores como gemelos. Los artistas, cuya diferencia es exactamente de un año, hicieron todo lo posible para enfatizar su similitud en el escenario. Y esto no pudo evitar alimentar el interés del curioso público moldavo por ellos. Sin embargo, los autores también amaban a las hermanas por su modestia y sinceridad. Los maestros de la literatura: Grigory Vieru y Dmitry Matkovsky les trajeron sus poemas para canciones. Fue él quien escribió la famosa canción sobre Chisinau para Georgeta y Oksana.

- Los años ochenta fueron los más agitados para nosotros y años interesantes vida, - dice Georgeta Coric. - Hicimos lo que amamos, actuamos en el escenario y en todas partes: en los Estados bálticos, Siberia o en casa en Moldavia, sentimos lo más importante para cada artista: el amor de la audiencia. Con el colapso de Norok, mi hermana y yo pasamos brevemente al grupo Legend y luego prácticamente nos alejamos de la creatividad. Hoy trabajo en el Departamento Metropolitano de Arquitectura y Sylvia trabaja como traductora.

SURORILE CIORICI - CHINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia y Anatoly Kiriyak ponen en sus oídos a Alemania, Japón... y Mozambique

Cantante y compositor. Su romance se desarrolló ante los ojos de Sofia Rotaru, en cuyo grupo ("Chervona Ruta") trabajaban desde 1978. Fue Anatoly Kiriyak quien escribió el famoso Romantique, que se convirtió en un verdadero triunfo para Sofia Mikhailovna. Sin embargo, el músico escribió la mayoría de los éxitos para su esposa, una alumna de la misma Veronica Garstea (Doina Chapel) Sylvia Kiriyak. Junto a ella, como parte del grupo creado, recorrieron medio mundo, incluidos países tan exóticos como Japón y Mozambique. Largos años la melodía de la compositora moldava "Mihaela" fue la introducción al pronóstico del tiempo en la Televisión Central.

- En los años 80, la moda pop en Europa la marcaron los italianos, - dice el compositor Anatoly Kiriyak. - Escribí muchos éxitos para Sylvia en este estilo. Fue una época de comunicación muy estrecha de todo el espacio creativo de la URSS. Éramos amigos de Alexander Serov e Igor Krutoy. También le gustaba bromear: yo soy genial, pero tú, Tolya, eres más genial. En el primer año de la apertura del famoso "Vzglyad", Vladislav Listyev nos invitó a mí y a mi esposa al programa. Luego, un conocido periodista vino a nuestro concierto en Chisinau. Con el colapso de la Unión, cuando el escenario moldavo cayó en un estado de animación suspendida, organicé la primera agencia de conciertos, y Sylvia se dedicó a la crianza de los niños. Hoy estamos actuando de nuevo, pero, por supuesto, no tan activamente como solíamos hacerlo.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Conjunto de Melodía).

Anastasia Lazaryuk le dio a Philip Kirkorov un comienzo en la vida Círculo más amplio ”, que fue dirigido en el primer canal de televisión central por Philip Kirkorov, un joven cantante desconocido de Bulgaria. Una vez, después de pedirle un autógrafo al artista moldavo, él la convenció de que lo llevara de gira con ella. De una gira por Moldavia y mano ligera Anastasia Lazaryuk y comenzó la carrera del futuro rey del pop.

Anastasia Lazaruk - Cigüeña.

OPINIÓN DEL ESPECIALISTA

Marian STYRCHA, director artistico Filarmónica Nacional:

Los años 80 pasaron a la historia de los escenarios moldavos como una época de música de muy alta calidad. Los cantores trabajaron con buenos poetas y compositores. artistas nacionales Eran amados en toda la Unión, por lo que giraban mucho y no pensaban en el pan de cada día. Había estabilidad y perspectiva, lo que no se puede decir de hoy...

Vladímir Samsonov (1963)

Artista de Honor de Rusia, laureado del Concurso Internacional de Cantantes de Ópera. M. Del Monaco (Italia, Gran Premio y Premio del Público)

Nacido en Chisinau en la familia de un cantante de ópera. En 1991 se graduó en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov (clase vocal del profesor asociado S. R. Ryazantsev). La mejora de las habilidades vocales continuó con los maestros: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. En 1991-1995 fue solista en el Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, donde interpretó las partes: Eugene Onegin (Eugene Onegin), Figaro (El barbero de Sevilla), Eneas (Dido y Eneas). De 1993 a 1995 fue director del coro del conservatorio Young Voices of Russia. En 1991-2003 fue solista del Teatro Estatal de Comedia Musical de San Petersburgo. Desde 1994 hasta la actualidad ha sido solista Teatro Mariinsky. Sobre el etapa mariinski debutó en marzo de 1994 como Dandini.

Sarah Gorby (nombre real Gorbevich) (1900-1980)

Cantante pop francesa (contralto), chansonnier.

Nacido en Chisináu en 1900. A los 17 años se fue a estudiar habilidad vocal en Iasi. Después de graduarse del Conservatorio Iasi, se casó con el editor de periódicos Joseph Goldstein, mucho mayor que ella. Según la leyenda, una de las condiciones para el planeado Carrera de cantante Sarah Gorby no debía tener hijos, para no perder la voz, como le pasó a la madre de Sarah, que tuvo 7 hijos. Después de la boda, la pareja se mudó a Roma y luego a París, donde se establecieron. hablando bajo nombre artístico Gorby, se hizo popular principalmente en America latina(en ese momento su principal sala de conciertos), y luego a los Estados Unidos (donde llegó por primera vez en diciembre de 1935, y nuevamente en la primavera de 1936, después de lo cual su gira por los Estados Unidos se volvió regular). El repertorio del cantante incluyó canciones en 9 idiomas. En 1940, Sarah Gorby y su esposo abandonaron París y huyeron a Haití, unos años más tarde a los Estados Unidos. Aquí la cantante continuó sus actuaciones con programas de canciones judías y romances rusos. En 1948, Sarah Gorby pasó una temporada de turismo en Europa, conduciendo un jeep estadounidense "que la sacudió sin sentido". En la década de 1950, en las etiquetas Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton y otros, comenzaron a salir los discos de larga duración de Sarah Gorby, se trasladaron viejos discos de Melotone de 78 rpm a un nuevo formato de larga duración. Al mismo tiempo, aparecieron por primera vez en la URSS grabaciones en cinta de las canciones de Sarah Gorby. En 1953, fue galardonada con el gran premio del disco. Las canciones interpretadas por Sarah Gorby se utilizaron en la banda sonora de la película "Onegin" dirigida por Martha Fiennes con Ralph Fiennes y Liv Tyler en los papeles principales (1999). El premio Sarah Gorby se otorga a artistas cuyo trabajo está relacionado con el idioma yiddish.

Yakov Gorsky (nombre real Fainberg) (1867-1935)

Cantante de opera.

Nacido en Lipcany. Tomó clases de canto en Milán con el profesor Bradillo, estudió en el Conservatorio de Viena en la clase de Viktor von Rokitansky y en el Conservatorio de San Petersburgo. Hizo un curso de dirección bajo la dirección de Joachim Viktorovich Tartakov en el Teatro Mariinsky (1895). Hizo su debut el 12 de abril de 1880 en Fra Diavolo de Aubert en el Teatro Mondoni Breo. En 1886, Yakov Gorsky actuó como Fausto en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Posteriormente actuó en Iasi, Moscú, Odessa, Kazan, Minsk, Viena, Roma y París. Dirigió un estudio de ópera privado en Chisinau y enseñó en la Escuela de Música Rusa. sociedad musical. Entre los estudiantes de Ya. L. Gorsky - cantante rumana(soprano) Lydia Babich.

María Cebotari (1910-1949)

Cantante de opera.

Nacido en Chisináu. De niña, cantó en el coro de la Catedral de Chisinau bajo la dirección de M. Berezovsky. Estudió en el Conservatorio de Chisinau, después de graduarse de la cual en 1929 se unió a la compañía de Moscú. teatro de arte. Pronto se casó con el artista de la compañía Conde Alexander Vyrubov. A partir de 1929 estudió en Berlín. En 1931 debutó en Dresde y en el Festival de Salzburgo. Hasta 1943 actuó en Berlín y Dresde, hasta su prematura muerte fue miembro del conjunto. Ópera de Viena.En 1948 participó en la primera gira de posguerra de la Ópera de Viena en Covent Garden (Londres). También protagonizó varias películas.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Obtuvo fama mundial, no solo como excelente intérprete de canciones y romances, sino también como actriz de cine.

Nacido en Balti. Estudió canto en Milán con un famoso maestro. Al regresar a su tierra natal, actuó con éxito en Odessa, Petrogrado, Moscú. Después de la revolución, en 1919, Isa emigró a Francia. A principios de diciembre de 1943, Isa Kremer, junto con Maurice Chevalier, Marlene Dietrich y Vadim Kozin, actuaron en un concierto para los participantes en la Conferencia de Teherán. 19 de noviembre de 1944 Isa Kremer da un concierto en el Carnegie Hall. Debido a su gran actividad actividades sociales en Argentina, donde Isa vivía con su esposo, la pareja sufrió: él perdió su trabajo, e Isa fue excomulgada de los grandes salones, silenciada de todas las formas posibles. Pero se mantuvo fiel a sus ideales de paz y justicia. canción famosa“Main shteitele Balts” (Mi ciudad de Balti) fue escrita en yiddish especialmente para Iza Kremer por el poeta Yakov Jacobs y el compositor Alexander Olshanetsky.

Valentina Cuza (nombre real Efrosinya) (1868 -1910)

Cantante de ópera (soprano dramático), esposa del compositor Yu. I. Bleikhman.

Nacido en el pueblo de Tarnovo, distrito de Soroca, provincia de Besarabia. En 1878 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo. Desde 1891 mejorado en París con M. Sass. Al regresar a San Petersburgo, actuó en varias representaciones de la ópera "Aida" de G. Verdi en el escenario del Teatro privado Panaevsky. En 1894-1905 y en 1907-10 fue solista en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En 1905-07 - solista Teatro Bolshói. Tenía una voz uniforme de amplio rango en todos los registros, dominaba los adelgazamientos y los trinos. Su repertorio constaba de 47 fiestas. En su repertorio de conciertos incluyó obras de M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu. I. Bleikhman (el compositor dedicó la canción "Te vi en un sueño" al cantante).

Lilia Amarfiy (1949)-2010)

Solista del Teatro de Opereta de Moscú.

Nacido enOrhei. Comenzó a cantar a la edad de seis años. Luego tomó clases de baile y de tocar el acordeón. El éxito no se hizo esperar, y Lilia fue invitada al conjunto nacional moldavo "Codru", donde pronto se convirtió en la intérprete principal. La gloria de toda la Unión le llegó cuando Lilia se mudó a Moscú. Fue aceptado en GITIS. Y después de su graduación, en el año 72, llegó al Teatro de Opereta de Moscú, donde jugó hasta su muerte. Durante su carrera creativa, la cantante ha interpretado muchos papeles en representaciones del repertorio clásico y moderno, así como en musicales. ella jugó en murciélago”, “Silva”, “Conde de Luxemburgo”, “Siervo”, “La viuda alegre” y “Paris Life”.

Metodie Bujor (1974)

Cantante de opera.

Nacido en Moldavia. Después de graduarse de la Academia de Música de Chisinau “llamada así por Gavriil Muzicescu” en 2000, comenzó su carrera trabajando en la compañía del Teatro de Moscú “ nueva ópera” bajo la dirección de Evgeny Kolobov. Hizo su debut como Sparafucili en Rigoletto de Verdi, con Dmitri Hvorostovsky como Rigoletto. Después de un exitoso debut, interpretó los papeles: Gremina en la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, Cecil en la ópera Maria Stuart de Donizetti, Salieri en la ópera Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov, etc. En 2003-2005. invitado como solista en "OperaLeipzig". Durante este período, interpretó los siguientes papeles: Colin en La bohème de Puccini, Ramfis en Aida de Verdi, Mephistopheles en The Damnations of Faust de Berlioz, Ponte en Troy de Berlioz, Biterholf en Tannhäuser de Wagner, Serse en la ópera "Themistocle" de I.K. Llevar una vida de soltero.

Methodie Bujor tiene una extensa actividad de giras, tanto operísticas como concertísticas, por todo el mundo. Desde 2003 colabora con festivales de ópera y teatros en Italia, Alemania (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francia (OperaTulus), Holanda. Da conciertos en América, Inglaterra, China, Suiza, España. Ha actuado y colaborado con directores como : Valery Gergiev, Ricardo Shai (Italia), Christov Rosse (Francia), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italia), Ivan Angelov (Bulgaria), Mikhail Yurovsky (Alemania), Ion Marin (Austria), Daniele Rustioni (Italia).

María nació en gran familia en Moldavia, en el pueblo de Trusheni. María empezó a cantar desde temprano, le gustaba mucho, y su voz plateada se escuchaba en el patio de la casa, y en el campo, y en la viña. A menudo, sus padres la llevaban a todo tipo de celebraciones, y allí, subiéndose a una silla, la pequeña Mariyka cantaba ante la admiración de los aldeanos. En el pueblo, le dieron el apodo de "fata kare kynta" - "la niña que canta". Ella cantó y actuaciones de aficionados. A uno de estos conciertos asistió una delegación de invitados de Rusia como parte de la entonces Década de Maestría en Artes de la RSFSR. A la cabeza de la delegación estaba gran compositor Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Quedó asombrado por el canto de una niña y le dijo al ministro de cultura de Moldavia que estaba sentado a su lado: "Esta niña debería estudiar música". Mariyka fue aceptada en escuela de Musica- un internado para niños superdotados en el Conservatorio de Moldavia en la clase de violín, pero nunca se separó del canto, continuó actuando con varios orquestas folclóricas. El jefe del conjunto de Leningrado "Druzhba" Alexander Bronevitsky la escuchó accidentalmente y la invitó a trabajar. Entonces Maria Codreanu entró en el escenario profesional, reemplazando a la famosa Edita Piekha, que entonces estaba en giras por el extranjero, en el conjunto. Posteriormente, María trabajó en el Lenconcert con el trío del genial pianista Simon Kagan, en la orquesta de jazz de I. Weinstein, en el grupo de Ben Benetsianov. En Leningrado, se graduó de la escuela de música en el conservatorio en canto clásico con Henrietta Apter, y voces pop en Lina Arkhangelskaya. En 1969 fue invitada a regresar a Moldavia para trabajar en la Filarmónica de Moldgos, donde creó un conjunto vocal e instrumental, que dirigió durante nueve años y fue su solista constante. En 1967, en el concurso internacional de canciones pop en Sochi, cantó la canción "Tenderness" de Alexandra Pakhmutova y recibió el primer premio. En 1972, en el 10º Concurso Internacional de la Canción Pop en Sopot, María se convirtió en la Laureada, interpretando brillantemente la canción de Oscar Feltsman con los versos de Robert Rozhdestvensky "La balada de colores". En 1978 se mudó a Moscú, donde se convirtió en solista del Mosconcert. Graduado en 1986 academia estatal arte teatral como un director Realizó giras con gran éxito en Siria, Irak, Líbano, Alemania, Checoslovaquia, Rumania, Hungría, Israel, Japón, Austria, Nueva York, donde actuó en sala de conciertos Milenio. En su repertorio Canciones populares en alemán, inglés, japonés, moldavo, yiddish, italiano. María presta mucha atención a las actividades benéficas, siendo la Presidenta del Patronato. Fundación caritativa Asamblea Internacional de Mujeres del Mundo. María Codreanu - artista del pueblo Moldavia y Artista de Honor de Rusia, Laureado de concursos internacionales, Laureado del Nacional premio ruso"Líder", condecorado con la Orden de Catalina la Grande. su nombre esta en el libro Gente famosa Moscú".

CHISINAU, 9 de agosto - Sputnik. La primera línea de la lista de música de Yandex.Music en julio de este año la tomó la composición del grupo moldavo Carla's Dreams llamada "Sub Pielea Mea" ("Bajo mi piel"), más conocida como "Eroina".

Los medios rusos también señalan que esta canción en particular se ha convertido en el "éxito de la temporada" en Rusia. Una de las muchas confirmaciones de esto es una grabación de video en la que Natalya Varvina, participante del reality show Dom-2, y las conductoras de este programa, Ksenia Borodina y Olga Buzova, cantan "Sub Pielea Mea" presumiblemente en una discoteca.

El trabajo de Carla's Dreams no es el primer ejemplo de cómo las obras musicales y las actuaciones de cantantes pop de Moldavia se convierten en éxitos en Rusia.

1. Minok, Por qué lloran las guitarras, 1968 Fue en este año que salió el primer disco de VIA "Noroc" de Moldavia con las canciones "What guitars cry" y "Artist sings" en la compañía discográfica "Melody" de toda la Unión. Estas canciones sonaban en el repertorio de muchos de nuestros intérpretes soviéticos. Sin embargo gente bien informada afirmó que el Ministerio de Cultura de la URSS al principio evaluó extremadamente negativamente el trabajo de "Norok": el departamento afirmó que "la cultura musical de VIA" Norok "no corresponde a las tradiciones morales de la URSS, imita cultura occidental y tiene un efecto perjudicial en la educación de los jóvenes de hoy". "En resumen", resultó que cuántas personas tienen tantas opiniones.

2. "Zdod şi Zdub", "Vimos la noche" (versión cover de la composición del grupo "Kino"), 2000. Habiendo grabado el resultado de su propia lectura musical de la canción, conocida por más de una generación de "cinéfilos", los moldavos "Zdubs" junto con el trío vocal gitano "Erdenko" le dieron un segundo aire a esta composición. "Vimos la noche" con metales "alborotados", voces gitanas femeninas resonantes y un recitado característico de Roman Yagupova "comenzaron a bailar" en toda Rusia y países vecinos, elevando el nivel de popularidad de los músicos moldavos. Puedes escuchar la entrevista con el líder de Zdub Roman Yagupov en el aire del estudio de radio Sputnik Moldavia aquí

3. Zona exterior, "Dragostea din tei", 2004 En Rusia, en la vida cotidiana, también se llamaba "Numa-numa", como escucharon una línea del coro. Por cierto, la composición "Dragostea din tei" se lanzó en 2004 y ocupó el primer lugar en las calificaciones en más de 30 países, así como el tercer lugar en las listas de ventas en el Reino Unido. El sencillo fue platino y oro en la mayoría. países europeos, en Asia y América Latina. Asimismo, este hit fue incluido en la lista de los sencillos más vendidos en la historia de la música. Obtenga más información sobre el éxito de este éxito aquí.

4. Dan Balan y Vera Brezhneva, "Pétalos de lágrimas", 2011. Balan, el ex solista de "O-Zone", tiene el récord de la cantidad de éxitos que han ganado popularidad en Rusia. Uno de los ejemplos más exitosos es su dúo con Vera Brezhneva. El video de esta canción rompió todos los récords en muchas listas rusas hace cinco años.