Zurab sotkilava: "Quiero cantar. De lo contrario, no es vida"

Galardonado con el premio principal del festival "Golden Orpheus" (Bulgaria, 1968)
Galardonado con la Orden de la Insignia de Honor (1971)
Galardonado con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1976)
Miembro de honor de la Academia de Música de Bolonia (Italia), elegido "por una brillante interpretación de las obras de Verdi"
Galardonado con la Orden de Honor de la República de Georgia (1997)
Condecorado con la Orden al Mérito de la Patria, IV grado (2001)

Nacido en Sujumi (Abjasia, Georgia). En 1960 se graduó en el Instituto Politécnico de Tbilisi, en 1965 - del Conservatorio de Tbilisi (clase de D. Ya. Andguladze), en 1972 - estudios de posgrado en el Conservatorio de Tbilisi.Formado en el Teatro La Scala (directores - D. Barra y Z. Piazza, 1966-1968), donde preparó los papeles del Duque en la ópera "Rigoletto" de G. Verdi, José en la ópera "Carmen" de G. Bizet, Turrida en la ópera "Rural Honor" de P Mascagni. Después de eso, en Italia comenzaron a llamarlo uno de los mejores intérpretes de los clásicos de la ópera italiana.

En 1970, E. Obraztsova y Z. Sotkilava se convirtieron en las primeras cantantes soviéticas en actuar en el muy difícil Concurso Vocal Internacional. F. Viñas en Barcelona. Recibieron medallas de oro y una invitación para quedarse en España. Los críticos señalaron que Z. Sotkilava es una de las mejores cantantes de ópera “con una voz brillante en el timbre, excelente técnica, gran musicalidad y expresión”, que su voz y canto se puede comparar con la voz de Mario del Monaco o di Stefano en su mejores años. Para una brillante interpretación de las obras de Verdi, la Academia de Música de Bolonia eligió a Z. Sotkilava como miembro de honor.

Actividad pedagógica:

En 1976-1988. enseñó en el Conservatorio de Moscú, desde 1987 - Profesor del Departamento de Canto Solo. En 2002, reanudó la enseñanza en el Conservatorio de Moscú. Entre los estudiantes se encuentran V. Bogachev, V. Redkin, A. Fedin y otros.

Cantante (tenor lírico-dramático)
Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Georgia (Georgia) (1970)
Artista del Pueblo de la RSS de Georgia (1973)
Artista del Pueblo de la URSS (1979)

Laureado del Concurso Vocal Internacional en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Sofía (premio I, 1968)
Laureado del IV Concurso Internacional. P. I. Tchaikovsky (1970, II premio)
Laureado del Concurso Internacional de Voz. F. Viñas en Barcelona (1970, 1er premio y Gran Premio)
Laureado del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Georgia. Z. Paliashvili (1983)
Laureado del Premio Estatal Shota Rustaveli de la República de Georgia (1998)

Participación en el jurado de concursos:

Presidente del jurado en la nominación "arte vocal" del Concurso Internacional. PI Tchaikovsky (1994). Presidente del jurado del festival de cine de la CEI y los países bálticos "Kinoshock" (Anapa, 2000).

Actividad de concierto. Repertorio principal:

En 1965-1974 Z. Sotkilava - solista del Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. Z. Paliashvili. En 1973 debutó en el Teatro Bolshoi de Moscú como José (Carmen de G. Bizet), desde 1974 fue invitado a la compañía de ópera. En el Teatro Bolshoi interpretó las siguientes partes: Vaudemont (Iolanthe de P. I. Tchaikovsky); Abesalom ("Abesalom y Eteri" por Z. Paliashvili); Cavaradossi (Tosca de G. Puccini); Manrico ("Trovador" de G. Verdi); Radamés (Aida de G. Verdi); Otelo (Otelo de G. Verdi); Richard (Baile de máscaras de G. Verdi); José (Carmen de J. Bizet); Arzakan (El rapto de la luna de O. Taktakishvili).

En 1995 participó en el estreno de la primera producción de la ópera Khovanshchina en la historia del Teatro Bolshoi en la versión de D. Shostakovich (director de escena M. Rostropovich, director de escena B. Pokrovsky), interpretando el papel de Golitsyn. También interpretó este papel en la última producción de Khovanshchina en el Teatro Bolshoi en 2002 (director de escena A. Vedernikov, director de escena Yu. Aleksandrov).

En el escenario del Teatro Bolshoi, la cantante actuó con V. Atlantov, E. Nesterenko, T. Milashkina, I. Arkhipova, M. Kasrashvili, E. Obraztsova y otros artistas destacados. Gira mucho en el extranjero. Actuó especialmente a menudo en Italia. Repertorio (en el Teatro Bolshoi):

• Manrico ("Trovador" de G. Verdi)
• Mario Cavaradossi (Tosca de G. Puccini)
• Vaudemont (Iolanthe de P. Tchaikovsky)
• Radamés (Aida de G. Verdi)
• Invitado indio (Sadko de N. Rimsky-Korsakov)
• Arzakan (El secuestro de la luna de O. Taktakishvili) - primer intérprete
• Otelo (Otelo de G. Verdi)
• Richard (Un baile de máscaras de G. Verdi)
• Turiddu (País de Honor de P. Mascagni)
• Baron Calloandro ( The Beautiful Miller's Woman de G. Paisiello ) - primer actor en el Teatro Bolshoi
• Pretendiente (Boris Godunov por M. Mussorgsky)
• Golitsyn ("Khovanshchina" por M. Mussorgsky)
• Ismael (Nabucco de G. Verdi)

Discografía

La compañía "Sony" lanzó discos: "música clásica italiana" y "música clásica rusa".

Cuando escuchas la voz profunda y poderosa de Zurab Sotkilava que llena cualquier sala, no puedes creer que el famoso tenor, ganador de muchos premios, alguna vez soñó con convertirse en una estrella... del fútbol, ​​y solo gracias a una combinación de circunstancias el mundo recibió a un gran cantante en lugar de a un gran futbolista. ¿Cómo pudo pasar esto? Para responder a esta pregunta, probablemente hay que recordar toda la vida de Zurab Lavrentievich, a partir de ese día de marzo de 1937, cuando el director de la escuela, Lavrenty Sotkilava, se convirtió en la persona más feliz de la Tierra: por supuesto, porque tenía un hijo.

Infancia a la sombra de la guerra

Zurab Lavrentievich Sotkilava nació el 12 de marzo de 1937 en Sujumi. A Ksenia Vissarionovna, la madre de Zurab, le encantaba cantar y tocar la guitarra. Canciones georgianas melódicas, la primera impresión musical de la primera infancia, Zurab aprendió de su madre (no cantante, sino radióloga de profesión) y abuela. Según el cantante, en ese momento, de niño, nunca se le ocurrió que algún día él mismo comenzaría a cantar.

Y luego estaba la Gran Guerra Patria. Como toda la generación, dividió la infancia del pequeño Zurab en "antes" y "después". Pero las canciones no han desaparecido. Ahora las cantaban las madres y esposas de quienes lucharon a miles de kilómetros de su hogar; cantaron bajo un gran plátano en el patio. Estas canciones sonaban no solo anhelo y ansiedad, sino también fe en la victoria. ¿No fue entonces cuando Zurab sintió por primera vez el tremendo poder de la música que sana las almas y da fuerza a los corazones?

¿Fútbol? Fútbol. ¡Fútbol!

Tras la Victoria y el regreso de su padre, las preocupaciones dieron paso a las habituales alegrías infantiles, entre las que destacaba el fútbol. Durante días, Zurab condujo una pelota casera hecha con raíces a través de un gran claro. A la edad de 12 años, los entrenadores notaron al joven jugador, y su carrera deportiva fue cuesta arriba rápidamente: a la edad de 16 años ya era el defensor extremo del Sukhumi Dynamo, y en 1958 se inscribió en el equipo principal de la Dinamo de Tiflis. Al mismo tiempo, Zurab estudia en la Politécnica, pero nadie, y sobre todo él mismo, duda de que su futuro sea el deporte.

Y luego hubo un partido fatal en Yugoslavia y la fractura recibida en él. Entonces Zurab pudo sobreponerse a las consecuencias de la lesión y volver al equipo. Pero una nueva lesión, esta vez en competiciones en Checoslovaquia, no deja ninguna posibilidad. Tuve que dejar el fútbol. Y era necesario buscar una nueva vocación, una nueva meta.

En cierto sentido, una nueva vocación encontró al propio Zurab, cuando aún jugaba en el Dynamo. La pianista Razumovskaya, amiga de la familia Sotkilava, admiró su voz y le aconsejó que hiciera una audición con un amigo de un profesor en el Conservatorio de Tbilisi.

Es curioso que el profesor primero se interesó por el fútbol y no por las habilidades vocales de Zurab. Sotkilava le consiguió entradas para el estadio y el profesor le dio lecciones en agradecimiento, hasta que quedó claro: el joven atleta tiene un gran potencial para el canto. Es cierto que el propio Zurab recibió esta noticia con risa: entonces solo existía el fútbol para él. Y solo cuando el deporte tuvo que ser abandonado, Sotkilava tomó en serio la preparación para el conservatorio.

El 10 de julio de 1960 defendió su diploma en el Instituto Politécnico, y el 12 se presentó al examen de ingreso al conservatorio.

En los pasillos abarrotados del conservatorio, el participante Sotkilava de repente vio a una hermosa niña con un traje de color ladrillo, y se enamoró. Según el cantante, inmediatamente se dio cuenta de que esta chica, su nombre era Eliso Turmanidze, sería su esposa. Pero no se atrevió a acercarse al futuro pianista, que estudió un año más, durante dos años completos.

... Han estado juntos durante medio siglo: Zurab y Eliso. Una esposa no es solo una amiga y ayudante, sino también una retaguardia confiable, tan necesaria en la difícil vida de un artista. En cada entrevista, Zurab Lavrentievich dice palabras de agradecimiento a su esposa, quien siempre lo apoyó en todo. Y también, que dio dos hijas: Tea y Ketino. Las hijas no siguieron los pasos de su padre, eligiendo las humanidades sobre la música, pero eso no impide que su padre -y ahora abuelo- las adore y mime a sus nietos. Por cierto, el esposo de la hija menor, Keti, es un famoso cantante de ópera georgiana, por lo que existe la esperanza de que el nieto menor, Levan, algún día también suba al escenario.

Zurab se entregó a sus estudios en el Conservatorio de Tbilisi con la misma pasión con la que anteriormente había jugado al fútbol. Y su esfuerzo se vio recompensado: tras rematarlo con el papel de Cavaradossi en la Tosca de Puccini, le llega su primera gloria. Pronto la gente comenzó a ir al Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Georgia "a Sotkilava". En 1966, un nuevo éxito: un joven prometedor fue enviado a Italia, al sueño de todos los cantantes de ópera del mundo, a La Scala. Una pasantía de dos años con los mejores maestros de escena, que recordaban a estrellas del escenario como Caruso y Gigli, le dio mucho a Zurab. En 1968 obtuvo su primer éxito internacional: una victoria en el festival búlgaro "Orfeo de Oro".

A partir de ahora, la victoria sigue a la victoria: Concurso Internacional que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky - segundo premio; Concurso Internacional de Voz F. Vinyasa - ¡primer premio y "Gran Premio"! Y qué papeles: en 1973, Zurab debutó en el Teatro Bolshoi como José (un año después se trasladaría a este teatro procedente del Teatro de Ópera y Ballet de Georgia); luego hubo Vaudemont de Iolanta de Tchaikovsky, el pretendiente de Boris Godunov de Mussorgsky, Turiddu de Honor rural de Mascagni. Pero la pasión separada del tenor es Verdi. Fue en sus óperas "Il trovatore", "Aida", "Un ballo in maschera", "Othello" que el genio de Sotkilava se reveló con toda su fuerza, revelando al mundo el más alto nivel de interpretación, una emotividad y un lirismo inimitables.

Desde fuera, podría parecer que Zurab Sotkilava es una favorita del destino, para quien todo fue fácil: giras interminables por el mundo desde los años 70; papeles brillantes en los mejores escenarios de ópera, premios estatales, millones de fans...

Pero solo el propio cantante puede decir qué trabajo titánico hay detrás de la aparente facilidad de interpretación, qué larga preparación precede a cada estreno. Y nadie sabe qué cicatrices en el alma dejó la muerte prematura de los padres y, a principios de la década de 1990, la guerra que llegó a su Abjasia natal.

¿No son ellos, estas tensiones ocultas a miradas indiscretas, las que provocaron el desarrollo de una terrible enfermedad? Este verano, los periódicos estaban llenos de informes alarmantes: el famoso cantante fue diagnosticado con un tumor de páncreas. Pero Sotkilava no se iba a rendir. Después de un tratamiento exitoso, Zurab Lavrentievich volvió a los escenarios y solo podemos desearle una larga vida.

En julio de 2015, Zurab Sotkilava anunció que estaba gravemente enfermo de cáncer. Los médicos le diagnosticaron un tumor maligno del páncreas. Después de una operación en Alemania y un curso de tratamiento en Rusia, el cantante volvió a la actividad creativa, su primer concierto después de la recuperación tuvo lugar el 25 de octubre de 2015 en Sergiev Posad.

La cantante de ópera Zurab Sotkilava murió el 18 de septiembre de 2017 en Moscú de cáncer de páncreas.

Zurab Sotkilava es un gran cantante de ópera que se ha hecho popular mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Por lo tanto, la biografía del tenor, así como los datos sobre su familia, son de interés para muchos. Más adelante en el artículo, solo le contaremos cómo creció, qué le gustaba y dónde trabajaba esta persona talentosa.

En 1937, el 12 de marzo, nació Zurab Sotkilava en la ciudad de Sujumi. El amor por la música le fue inculcado al niño desde pequeño por su madre, quien junto a su abuela le cantaba canciones nacionales.

Pero a pesar de tal educación, en su juventud Sotkilava deliraba exclusivamente sobre deportes, o más bien fútbol. Y en lugar de estudiar música, dedicaba todo su tiempo libre a entrenar, persiguiendo la pelota con sus amigos por el campo. Y ya a la edad de 16 años, Zurab ingresó al club Dynamo local.

Era un jugador polivalente, ya que podía pasar fácilmente de defensa a delantero atacante. Para ello, a los 19 años fue nombrado capitán del equipo. En 1958, Sotkilava ya estaba en el equipo principal de Dynamo, lo que también puede ver al mirar las fotos de archivo presentadas en nuestra selección.

Y todo estaría bien si Zurab no hubiera recibido una grave lesión en la pierna en uno de los partidos de ese mismo 1958. Tras la rehabilitación, vuelve al fútbol grande, pero no por mucho tiempo, ya que vuelve a lesionarse la pierna y deja el equipo para siempre.

Sotkilava regresa a su tierra natal, donde vivía con sus padres, a quienes Valeria Razumovskaya visitaba a menudo en ese momento. El pianista, al escuchar accidentalmente la voz de Zurab, le sugirió que intentara cantar y fuera a una audición con un profesor que trabajaba en el conservatorio.

¡Interesante! Sotkilava literalmente sobornó al profesor, porque le gustaba el fútbol y Zurab, en aras de una invitación para una audición, a través de sus antiguas conexiones, fácilmente le consiguió entradas para el partido deseado.

En los primeros ensayos, el profesor vio qué tipo de pepita cayó en sus manos, ya que la voz del joven era inusualmente hermosa. Insistió en que Sotkilava desarrollara su verdadero talento e ingresara al conservatorio, lo que hizo Zurab.

Carrera profesional

Después de graduarse del conservatorio, Zurab fue admitido en la Ópera de Tbilisi, donde hizo su debut. La carrera de Sotkilava creció rápidamente y pronto se confió a la joven cantante la interpretación de los papeles principales.

Además de cantar en el teatro, Zurab actuó a menudo en varios festivales y concursos, donde ganó principalmente premios.

En 1970, Sotkilava realizó su primera gira, que literalmente lo convirtió en una estrella de clase mundial. Por tales logros en su tierra natal, recibió el título de Artista del Pueblo.

En 1976, a Sotkilava se le ofreció un puesto de profesor en el conservatorio, y en 1987 ya se convirtió en el director del departamento. Al mismo tiempo, Zurab no renunció a su vocación principal: el canto de ópera y lo combinó hábilmente con la enseñanza en la universidad.

Vida personal

Zurab Sotkilava solo tenía un amante: Eliso, a quien conoció mientras estudiaba en el conservatorio. La niña se ganó instantáneamente el corazón del tenor. Zurab, como un verdadero amante, les contó a todos sobre el sentimiento que le sobrevino, pero tenía miedo de confesarse con su elegido.

La propia Eliso había oído hablar repetidamente de un tenor novato con una voz hermosa. Asistió a uno de los ensayos de Zurab y luego se acercó a él para expresarle su admiración. Este caso se volvió fatídico, ya que Zurab conoció oficialmente a su amada. Su romance se desarrolló tan rápidamente que la pareja pronto legalizó su relación.

Sotkilava comenzó a actuar con su esposa: él cantaba y ella tocaba el piano. La pareja estuvo de gira hasta que tuvieron una nueva incorporación a la familia. Eliso le dio a su esposo dos hijas: Thea y Kathy. Zurab literalmente adoraba a sus hijos.

Con el tiempo, el tenor tuvo nietos que se convirtieron en sus más queridos críticos.

A pesar de que Zurab Sotkilava no concedía entrevistas muy a menudo, logramos encontrar algunos datos interesantes sobre esta cantante de ópera.

• Durante 9 años fue el principal solista del teatro georgiano.
• Durante 2 años estuvo en prácticas en Milán en el mundialmente famoso teatro La Scala.
• Amaba inmensamente a su familia y trataba de pasar todo su tiempo libre con sus seres queridos.

• Era un profesor favorito entre los estudiantes, y especialmente entre las niñas, ya que despertaba su admiración por su encanto y sus hábitos caballerosos.
• Cantó no solo en su Georgia natal y Rusia, sino también en Estados Unidos, Italia y Francia.
• Sotkilava, mientras estudiaba en Italia, jugaba regularmente al fútbol con sus patrocinadores. Gracias a esta afición, la cantante pudo dominar perfectamente el idioma italiano.

• Durante dos largos años, Zurab literalmente persiguió a su futura esposa y ahuyentó a posibles competidores.
• Al principio, los profesores del conservatorio de Sotkilava determinaron el barítono, pero después de algunas audiciones más, llegaron a la conclusión de que el joven tenía voz de tenor.
• El día del conocido oficial, Eliso, por una buena actuación, le dio un dulce a Sotkilava.
• Zurab, a diferencia de otros cantantes de ópera, interpretó repetidamente solos en la ópera Othello.

Muerte

El último elemento de la biografía de Zurab Sotkilava, desafortunadamente, fue información sobre la muerte del artista debido a una enfermedad grave.

El hecho de que el tenor estaba enfermo se supo en 2015. El propio cantante admitió que tenía un tumor en el páncreas.

Un diagnóstico tan difícil no rompió a Sotkilava, y después de someterse a varios ciclos de quimioterapia, volvió nuevamente a su pasatiempo favorito: cantar. La enfermedad no desapareció y pronto comenzó a hacerse sentir claramente. Zurab, superando el dolor, siguió trabajando. Incluso soñaba con dar un concierto en honor a su 80 cumpleaños. Pero nunca logró hacer esto. El 18 de septiembre de 2017 falleció el gran tenor. Fue enterrado en Tiflis, tras la despedida, que tuvo lugar en el edificio del Teatro Bolshoi.

Los detalles de la biografía, incluida la vida personal, de Zurab Sotkilava serán de interés para el público durante más de un año. Después de todo, sus méritos en el arte se han convertido en una contribución invaluable para el desarrollo de la generación más joven.

El nombre del tenor lírico-dramático Zurab Sotkilava se conoce mucho más allá de las fronteras del país en el que nació. La biografía creativa del cantante comenzó en la soleada Sukhumi, continuó en Milán y se desarrolló aún más en Moscú, donde el tenor se convirtió en el solista del Teatro Bolshoi y su orgullo.

Los conciertos de Sotkilava estuvieron acompañados de casas llenas invariables. La dedicación emocional del artista, la fuerza y ​​la belleza de su voz, la forma noble de la interpretación hizo que millones de amantes de la ópera fueran fanáticos de Zurab Lavrentievich. Maestro y profesor en el Conservatorio de Moscú, entrenó y lanzó a cientos de jóvenes cantantes talentosos.

Infancia y juventud

El futuro Artista del Pueblo de la URSS nació en la primavera de 1937 en la ciudad más grande de Abjasia, Sujumi. En la familia Sotkilava, la madre y la abuela de la futura estrella cantaban y tocaban la guitarra. En la primera infancia, Zurab se sentaba junto a ellos en un banco cerca de la casa y cantaba junto a las mujeres que daban "conciertos" a vecinos y transeúntes. El repertorio incluía antiguas canciones georgianas, melodiosas y persistentes. Zurab Sotkilava no soñaba con una carrera como cantante: todos los pensamientos y planes en la infancia y la adolescencia estaban relacionados con el fútbol.

Cuando estaba en la escuela primaria, Zurab Sotkilava perseguía el balón en el equipo de la escuela. Ante la insistencia de su madre (médica de profesión), que tenía oído absoluto, el hijo asistió a una escuela de música, donde aprendió a tocar el violín y el piano. A la edad de 16 años, el prometedor futbolista georgiano se incorporó al equipo juvenil, convirtiéndose en su capitán. A mediados de la década de 1950, el equipo ganó las competiciones de toda la Unión, el capitán fue llevado al equipo principal de Dynamo Tbilisi.

La estrella del fútbol en ascenso era un defensor extremo, atacaba rápidamente (superó los cien metros en 11,1 segundos) e hizo carrera deportiva. Más tarde, habiéndose convertido en una celebridad de la ópera, Zurab Sotkilava compartió sus recuerdos del juego más memorable: con el Dynamo de Moscú. Como parte del equipo georgiano, Sotkilava luchó consigo mismo, el legendario portero. Los georgianos perdieron el partido con una puntuación de 1:3, pero la relación con Yashin continuó cuando Sotkilava se convirtió en cantante.

Zurab Sotkilava tuvo que despedirse de la vida deportiva tras el partido en Checoslovaquia: una grave lesión puso fin a su carrera. Antes de eso, el futbolista sufrió una fractura en Yugoslavia. El joven atleta probó suerte con la voz por accidente: la pianista Valeria Razumovskaya, que escuchó a Zurab cantar junto con su madre y su abuela, entró en la casa. Fue la primera en reconocer a Sotkilava como cantante. La mujer llevó al chico de 21 años a un profesor familiar del conservatorio, escuchó al "ruiseñor de Sukhumi" con escepticismo.

Pero las reuniones con el profesor continuaron: en agradecimiento por el hecho de que Zurab Sotkilava le consiguió escasas entradas para los partidos del Dynamo Tbilisi, el profesor estudió canto con el futbolista. Pronto los ejercicios vocales se vieron coronados por el éxito: el profesor le anunció a Zurab que tenía un brillante futuro operístico. Pero luego, la perspectiva de convertirse en un tenor de ópera hizo que el futbolista se riera. Había que recordar las palabras del profesor del conservatorio Zurab Sotkilava tras ser expulsado del equipo en 1959.

En el verano de 1960, Sotkilava defendió su diploma del Instituto Politécnico de Tbilisi, donde estudió en la facultad de minería, jugando en la selección nacional. En el mismo año ingresó al conservatorio local. El padre, que no tenía habilidades musicales, apoyó a su hijo, pero su madre resultó ser una categórica opositora a la carrera vocal de Zurab. Al principio, la voz del vocalista novato se definió como un barítono, pero en el tercer año, Sotkilava descubrió un tenor lírico-dramático. En 1965, la futura estrella de la ópera se graduó en el Conservatorio de Tbilisi y, 7 años después, realizó estudios de posgrado.

Música

La joven cantante fue aceptada en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Tbilisi, donde Zurab Sotkilava hizo un exitoso debut. Pronto se le confiaron papeles principales en las óperas Tosca y La bohème de Giacomo Puccini. Luego, Sotkilava hizo un solo en "Rigoletto", cantó en las óperas nacionales "Abesalom y Eteri", "Mindiya".

El tenor actuó en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet del Estado de Georgia durante 9 años, desde 1965. En 1966, Zurab Sotkilava fue enviado a formarse a La Scala de Milán, donde fue instruido por profesores de bel canto. El maestro y profesor de canto Genarro Barra admiraba al cantante georgiano, cuya voz le recordaba a los viejos tenores Enrico Caruso y Beniamino Gigli.

Dos años después del inicio de clases con profesores milaneses, Zurab Sotkilava participó en el festival de jóvenes vocalistas "Orfeo de Oro" en Bulgaria. La actuación de la cantante georgiana fue triunfal: Sotkilava se llevó el premio principal. En 1970, Zurab Sotkilava obtuvo el segundo lugar en Moscú en el Concurso Internacional que lleva su nombre. En el mismo año, el tenor ganó el primer premio en Barcelona, ​​donde se llevó a cabo un concurso internacional de canto.

A fines de 1973, Zurab Sotkilava hizo su debut en el escenario del Teatro Bolshoi, interpretando el papel de José. Fue invitado a la compañía BT. Pronto, al vocalista se le confió el papel de Otello en la ópera de Giuseppe Verdi. Entonces, los conocedores de la ópera descubrieron una nueva estrella para ellos: el tenor vocal de Sotkilava resultó ser una revelación. Los espectadores y oyentes notaron el trabajo del cantante: Zurab dio todo lo mejor en el escenario con toda su fuerza. Más tarde, admitió que la parte de Othello se convirtió en el pináculo, después de lo cual no bajó la barra de rendimiento, trabajando para el desgaste.

Otro logro del artista es el papel de Turiddu en la ópera Rural Honor del compositor italiano Pietro Mascagni. La expresividad, la intensidad de las pasiones transmitidas por el vocalista, el virtuosismo técnico de Sotkilava fueron notados por los fanáticos, cuyo ejército ha crecido significativamente.

En el Teatro parisino de los Campos Elíseos, la voz de Zurab Sotkilava se llamó brillantemente hermosa: la gira triunfal del tenor comenzó en París. Pronto, los amantes de la ópera en Estados Unidos, Italia y Japón descubrieron a la estrella soviética y notaron que su voz es hermosa en todos los registros y que el arte del cantante "viene directamente del corazón".

La gira de fines de la década de 1970 convirtió a Zurab Sotkilava en una estrella de clase mundial, lo que le valió el título de Artista del Pueblo de la URSS. El último bastión tomado por la estrella de la ópera fue el papel del pretendiente en la ópera "" de Modest Mussorgsky. Con menos frecuencia, Zurab Sotkilava actuó en el escenario, donde su repertorio consistía en romances, música rusa e italiana. Desde 1976, Zurab Sotkilava enseñó en el Conservatorio de Moscú, donde dirigió una clase de canto solista. En 1987 se convirtió en profesor y dirigió el departamento.

En 1995, los fanáticos de la ópera escucharon a Sotkilav en el escenario de BT: interpretó el papel de Golitsyn en la producción de Khovanshchina. Volvió a la fiesta en 2002 en el mismo escenario. Los amantes de la música de la Royal Opera de Londres disfrutaron de la voz de Zurab Sotkilava. Los fanáticos alemanes de la ópera vieron a la cantante en el escenario de la Ópera Estatal de Baviera.

Escuchamos al tenor ruso en la Ópera de Dresde, en el Teatro Comunal de Bolonia, el Teatro Liceo de Barcelona y La Fenice de Venecia. En la última década, Zurab Lavrentievich ha actuado en salas de conciertos de Moscú y San Petersburgo, y ha visitado países vecinos. Su repertorio incluía arias de ópera, romances de Pyotr Tchaikovsky y canciones populares georgianas y rusas.

Vida personal

Zurab Sotkilava estaba orgulloso de su familia amistosa y fuerte. Se casó de una vez por todas. Hasta los últimos días, la esposa de Eliso Turmanidze, que dio a luz a las dos hijas de su marido, Teya y Keti, siguió siendo la mitad y mano derecha del artista hasta los últimos días.

La pareja vivió junta durante medio siglo. Zurab Lavrentievich esperó a dos queridos nietos: Keti y Levan, a quienes adoraba.

Muerte

En el verano de 2015, el artista admitió que estaba gravemente enfermo. Los médicos le diagnosticaron cáncer de páncreas. En el mismo año, Sotkilava se sometió a una operación en Alemania y se llevó a cabo un curso de tratamiento y quimioterapia en Rusia. La cantante subió al escenario en octubre de 2015. El concierto en Sergiev Posad, cerca de Moscú, se agotó, parecía que la enfermedad había retrocedido.

Zurab Sotkilava decidió hablar sobre el cáncer, habiendo aprendido sobre el mismo diagnóstico de colegas y amigos y. Durante los últimos dos años, Zurab Sotkilava enseñó en el conservatorio y, superando una enfermedad, subió al escenario. En 2017, planeó dar un concierto de aniversario: la estrella de la ópera cumplió 80 años. Pero la enfermedad oncológica hizo ajustes en los planes: el vocalista murió el 17 de septiembre.

Discografía

• Richard (Un baile de máscaras, Giuseppe Verdi)
• Manrico (Il Trovatore, G. Verdi)
• Mario Cavaradossi (Tosca, G. Puccini)
• Vaudemont (Iolanthe, P. Tchaikovsky)
• Radamés (Aida, G. Verdi)
• Invitado indio (Sadko, N. Rimsky-Korsakov)
• Arzakan (El rapto de la luna, O. Taktakishvili)
• Otelo (Otelo, G. Verdi)
• Richard (Un baile de máscaras, G. Verdi)
• Turiddu (País de Honor, P. Mascagni)
• Baron Calloandro (La bella molinera, G. Paisiello)
• El pretendiente (Boris Godunov, M. Mussorgsky)
• Golitsyn (Khovanshchina, M. Mussorgsky)
• Ismael (Nabucco, G. Verdi)

Zurab Lavrentievich Sotkilava nació el 12 de marzo de 1937 en Sujumi. “Primero, probablemente debería decir sobre los genes: mi abuela y mi madre tocaban la guitarra y cantaban muy bien”, dice Sotkilava. - Recuerdo que se sentaron en la calle cerca de la casa, interpretaron viejas canciones georgianas y yo canté con ellos. No pensé en ninguna carrera como cantante ni entonces ni después. Curiosamente, muchos años después, mi padre, que no oye nada, apoyó mis esfuerzos operísticos, y mi madre, que tiene oído absoluto, se opuso categóricamente.

Y, sin embargo, en la infancia, el principal amor de Zurab no era el canto, sino el fútbol. Con el tiempo, mostró buenas habilidades. Se metió en el Sukhumi Dynamo, donde a los 16 años era considerado una estrella en ascenso. Sotkilava jugó en el lugar del lateral, se unió mucho a los ataques y con éxito, ¡corriendo cien metros en 11,1 segundos!

En 1956, Zurab se convirtió en el capitán de la selección nacional de Georgia a la edad de 20 años. Dos años más tarde, ingresó al equipo principal de Dynamo Tbilisi. El más memorable para Sotkilava fue el partido con el Dynamo de Moscú.

“Estoy orgulloso de haber saltado al campo contra el propio Lev Yashin”, recuerda Sotkilava. - Llegamos a conocer mejor a Lev Ivanovich, ya cuando yo era cantante y era amigo de Nikolai Nikolaevich Ozerov. Juntos fuimos a Yashin al hospital después de la operación ... Siguiendo el ejemplo del gran portero, una vez más me convencí de que cuanto más ha logrado una persona en la vida, más modesta es. Y perdimos ese partido con un marcador de 1:3.

Por cierto, este fue mi último juego para Dynamo. En una de las entrevistas dije que el delantero de los moscovitas Urin me hizo cantante, y mucha gente pensó que me había lisiado. ¡En ningún caso! Él simplemente me superó. Pero era la mitad del problema. Pronto volamos a Yugoslavia, donde me fracturé y dejé el equipo. En 1959 intentó regresar. Pero el viaje a Checoslovaquia finalmente puso fin a mi carrera futbolística. Allí recibí otra herida grave, y después de un tiempo fui expulsado...

En 1958, cuando jugaba en el Dynamo Tbilisi, volví a Sujumi durante una semana. Una vez, la pianista Valeria Razumovskaya, quien siempre admiró mi voz y dijo en quién me convertiría eventualmente, visitó a mis padres. En ese momento no le di ninguna importancia a sus palabras, pero sin embargo accedí a ir a ver a un profesor visitante del conservatorio de Tbilisi para una audición. Mi voz no le causó mucha impresión. ¡Y aquí, imagínate, el fútbol volvió a jugar un papel decisivo! En ese momento, Meskhi, Metreveli, Barkaya ya brillaban en el Dynamo y era imposible conseguir una entrada para el estadio. Entonces, al principio, me convertí en proveedor de boletos para el profesor: él vino a recogerlos a la base de Dynamo en Digomi. En agradecimiento, el profesor me invitó a su casa, comenzamos a estudiar. ¡Y de repente me dice que en pocas lecciones he progresado mucho y tengo un futuro operístico!

Pero incluso entonces, la perspectiva me hizo reír. Pensé seriamente en cantar solo después de que me expulsaron de Dynamo. El profesor me escuchó y me dijo: "Bueno, deja de ensuciarte con el barro, hagamos un trabajo limpio". Y un año después, en julio de 1960, primero defendí mi diploma en el departamento de minería del Instituto Politécnico de Tbilisi, y un día después ya estaba tomando exámenes en el conservatorio. Y fue aceptado. Por cierto, estudiamos al mismo tiempo que Nadar Akhalkatsi, quien prefirió el Instituto de Transporte Ferroviario. ¡Tuvimos tales batallas en los torneos interinstitucionales de fútbol que el estadio para 25 mil espectadores se llenó!”.

Sotkilava llegó al Conservatorio de Tbilisi como barítono, pero pronto el profesor D.Ya. Andguladze corrigió el error: por supuesto, el nuevo estudiante tiene un magnífico tenor lírico-dramático. En 1965, el joven cantante hizo su debut en el escenario de Tbilisi como Cavaradossi en Tosca de Puccini. El éxito superó todas las expectativas. Zurab actuó en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Georgia de 1965 a 1974. Se buscó apoyar y desarrollar el talento de un cantante prometedor en casa, y en 1966 se envió a Sotkilava a realizar una pasantía en el famoso teatro La Scala de Milán.

Lo mejor del día

Allí se formó con los mejores especialistas del bel canto. Trabajó incansablemente y, al fin y al cabo, la cabeza le podría haber dado vueltas tras las palabras del maestro Genarro Barra, quien luego escribió: “La voz joven de Zurab me recordó a los tenores de tiempos pasados”. Se trataba de los tiempos de E. Caruso, B. Gigli y otros hechiceros de la escena italiana.

En Italia, el cantante mejoró durante dos años, después de lo cual participó en el festival de jóvenes vocalistas "Golden Orpheus". Su actuación fue triunfal: Sotkilava ganó el premio principal del festival búlgaro. Dos años más tarde, un nuevo éxito, esta vez en una de las competiciones internacionales más importantes, que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky en Moscú: Sotkilava recibió el segundo premio.

Tras un nuevo triunfo, en 1970, - Primer Premio y Gran Premio en el Concurso Internacional de Canto F. Viñas de Barcelona - David Andguladze decía: “Zurab Sotkilava es una cantante dotada, muy musical, su voz, de un timbre inusualmente bello, no No deja indiferente al oyente. El vocalista transmite de manera emocional y vívida la naturaleza de las obras interpretadas, revela completamente la intención del compositor. Y el rasgo más notable de su carácter es la diligencia, el deseo de comprender todos los secretos del arte. Estudia todos los días, tenemos casi el mismo "horario de lecciones" que en sus años de estudiante.

“A primera vista”, recuerda, “podría parecer que me acostumbré rápidamente a Moscú y entré fácilmente en el equipo de la Ópera del Bolshoi. Pero no lo es. Al principio fue difícil para mí, y muchas gracias a las personas que estuvieron a mi lado en ese momento. Y Sotkilava nombra al director G. Pankov, al concertino L. Mogilevskaya y, por supuesto, a sus socios en las actuaciones.

El estreno del Otello de Verdi en el Teatro Bolshoi fue un acontecimiento notable, y el Otello de Sotkilava fue una revelación.

“Trabajar por parte de Othello”, dijo Sotkilava, “me abrió nuevos horizontes, me obligó a reconsiderar mucho de lo que se había hecho, dio a luz a otros criterios creativos. El papel de Otelo es ese pico desde el que se ve claramente, aunque cuesta alcanzarlo. Ahora bien, cuando no hay profundidad humana, complejidad psicológica en tal o cual imagen que ofrece la partitura, no me resulta tan interesante. ¿Cuál es la felicidad del artista? Desperdicia tus nervios, gasta en desgaste, sin pensar en la próxima actuación. Pero el trabajo debe darte ganas de desperdiciarte así, para ello necesitas grandes tareas que sean interesantes de resolver…”

Otro logro destacado del artista fue el papel de Turiddu en el Rural Honor de Mascagni. Primero en el escenario del concierto, luego en el Teatro Bolshoi, Sotkilava logró un tremendo poder de expresividad figurativa. Comentando esta obra suya, el cantante destaca: “País Honor” es una ópera verista, una ópera de alta intensidad de pasiones. Es posible transmitir esto en un concierto, que, por supuesto, no debe reducirse a la creación de música abstracta a partir de un libro con notación musical. Lo principal es cuidar de ganar la libertad interior, que es tan necesaria para el artista tanto en el escenario de la ópera como en el escenario del concierto. En la música de Mascagni, en sus conjuntos de ópera, hay múltiples repeticiones de las mismas entonaciones. Y aquí es muy importante que el intérprete recuerde el peligro de la monotonía. Repitiendo, por ejemplo, una y la misma palabra, debe encontrar el trasfondo del pensamiento musical, colorear, sombrear los diversos significados semánticos de esta palabra. No hay necesidad de inflarse artificialmente y no se sabe a qué jugar. La patética intensidad de la pasión en Rural Honor debe ser pura y sincera”.

La fuerza del arte de Zurab Sotkilava es que siempre brinda a las personas una sincera pureza de sentimientos. Este es el secreto de su continuo éxito. Las giras extranjeras del cantante no fueron la excepción.

"Una de las voces más bellas y brillantes que existen hoy en día". Así respondió el crítico a la actuación de Zurab Sotkilava en el Teatro Champs-Elysées de París. Este fue el comienzo de la gira extranjera de la maravillosa cantante soviética. Tras el “shock del descubrimiento”, siguieron nuevos triunfos: un éxito brillante en los EE. UU. y luego en Italia, en Milán. Los ratings de la prensa estadounidense también fueron entusiastas: “Una gran voz de excelente uniformidad y belleza en todos los registros. El arte de Sotkilava viene directamente del corazón”.

La gira de 1978 convirtió al cantante en una celebridad de fama mundial: siguieron numerosas invitaciones para participar en actuaciones, conciertos, grabaciones ...

En 1979, sus méritos artísticos recibieron el premio más alto: el título de Artista del Pueblo de la URSS.

“Zurab Sotkilava es dueña de un tenor de rara belleza, brillante, sonoro, con brillantes notas altas y un fuerte registro medio”, escribe S. Savanko. - Las voces de esta magnitud son raras. Excelentes datos naturales fueron desarrollados y fortalecidos por la escuela profesional, que el cantante pasó en su tierra natal y en Milán. El estilo interpretativo de Sotkilava está dominado por signos del bel canto italiano clásico, que se siente especialmente en la actividad operística de la cantante. El núcleo de su repertorio escénico son los papeles líricos y dramáticos: Otelo, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). También canta Vaudemont en Iolanthe de Tchaikovsky, así como en óperas georgianas: Abesalom en la actuación de la Ópera de Tbilisi Abesalom y Eteri de Z. Paliashvili y Arzakan en Abduction of the Moon de O. Taktakishvili. Sotkilava siente sutilmente los detalles de cada parte, no es casualidad que la amplitud de la gama estilística inherente al arte del cantante se notara en las respuestas críticas.

"Sotkilava es un amante de los héroes clásicos de la ópera italiana", dice E. Dorozhkin. - Todo "J". - obviamente él: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Sin embargo, hay un "pero" significativo. De todo el conjunto necesario para la imagen de un mujeriego, Sotkilava posee por completo, como señaló acertadamente el entusiasta presidente ruso en su mensaje al héroe del día, solo "una voz increíblemente hermosa" y "arte natural". Para disfrutar del mismo amor del público que el Andzoletto de Georgesand (es decir, este tipo de amor rodea al cantante ahora), estas cualidades no son suficientes. Sin embargo, el sabio Sotkilava no buscó adquirir otros. No tomó por número, sino por habilidad. Ignorando por completo el ligero susurro de desaprobación del salón, cantó Manrico, el duque y Radamès. Esto, quizás, es lo único en lo que fue y sigue siendo georgiano: hacer su trabajo, pase lo que pase, sin dudar ni un segundo de sus propios méritos.

El último bastión escénico que tomó Sotkilava fue Boris Godunov de Mussorgsky. El impostor, el más ruso de todos los personajes rusos de la ópera rusa, Sotkilava cantó de tal manera que los cantantes rubios de ojos azules, que seguían ferozmente lo que sucedía desde las alas polvorientas, nunca soñaron con cantar. Salió el Timoshka absoluto, y de hecho, Grishka Otrepyev era Timoshka.

Sotkilava es una persona secular. Y secular en el mejor sentido de la palabra. A diferencia de muchos de sus compañeros en el taller artístico, el cantante dignifica con la presencia no solo aquellos actos a los que inevitablemente sigue una copiosa mesa buffet, sino también aquellos que están destinados a verdaderos conocedores de la belleza. Sotkilava gana dinero con un tarro de aceitunas con anchoas. Y la mujer del cantante también cocina de maravilla.

Sotkilava actúa, aunque no con frecuencia, en el escenario del concierto. Aquí su repertorio se compone principalmente de música rusa e italiana. Al mismo tiempo, el cantante tiende a centrarse específicamente en el repertorio de cámara, en letras románticas, recurriendo relativamente raramente a conciertos de extractos de ópera, lo cual es bastante común en los programas vocales. Relieve plástico, profusión de soluciones dramáticas se combinan en la interpretación de Sotkilava con especial intimidad, calidez lírica y suavidad, que son raras en una cantante con una voz de tan gran escala.

Desde 1987, Sotkilava ha estado enseñando canto solista en el P.I. Estatal de Moscú. Chaikovski. Pero, sin duda, el propio cantante también regalará a los oyentes muchos minutos agradables.

¡Qué vergüenza, señor Sotkilava!
anatolia 15.08.2008 08:51:43

Para todos los lectores, copio la declaración del Solista del Teatro Bolshoi:
Artista del Pueblo de la URSS Zurab Sotkilava hace una declaración especial en relación con los acontecimientos en Georgia.

“Estoy indignado por las acciones de la Federación Rusa en relación con Georgia. Ahora no es el momento de determinar de quién es la tierra y quién tiene la culpa. Rusia debe dejar de bombardear ciudades pacíficas”, dice.

Según él, la destrucción de la capital de Georgia es el sueño de no pocos políticos rusos.

“¿Por qué están bombardeando Zugdidi y el desfiladero de Kodori? La línea del frente se está expandiendo. Destruye y daña ciudades georgianas que no tienen nada que ver con la región de Tskhinvali”, dice.

Según Sotkilava, Rusia viola el derecho internacional. Los canales rusos cubren estos eventos de manera unilateral.

“¿Por qué a Rusia le importa la muerte solo de la población pacífica de Osetia, pero nadie dice nada sobre la población civil georgiana muerta? ¿Por qué una máquina mediática tan grande nos está engañando? ¡Esto es inaceptable!”, dice.

¡Señor Sotkilava! ¡El amor por la Patria y su gente y el apoyo al fascista Saakashvili no son lo mismo! ¿Deberías irte de Rusia? ¡Después de declaraciones tan viles, creo que será difícil para ti aquí!