Temas e imágenes de imágenes primitivas. arte primitivo

El arte primitivo se distingue en clase especial arte no sólo sobre una base cronológica, debido a su antigüedad. Por supuesto, es de gran importancia el hecho de que hace decenas de miles de años las personas participaban activamente en la creatividad y no eran muy inferiores en este sentido a sus descendientes civilizados. Sin embargo, no menos importante es el contenido del arte primitivo, que refleja mundo espiritual nuestros ancestros. Y en esto el papel decisivo lo desempeñan las imágenes de las que está lleno el arte primitivo.

¿Quiénes son los hermanos menores? Es otra cuestión.

Muchos creen que el arte primitivo, principalmente las bellas artes tal como nos han llegado en el mejor estado de conservación, se compone casi exclusivamente de imágenes de animales, ya sea en pinturas rupestres o en figuras talladas en huesos. Esto es, por supuesto, una exageración; había otras imágenes importantes del arte primitivo, pero el "estilo animal" fue sin duda el más llamativo y durante mucho tiempo el más importante. Los animales eran de gran importancia para el hombre primitivo, que aseguraba su existencia principalmente mediante la caza y la recolección. Estas relaciones eran muy complicadas y contenían elementos religiosos y elementos de "parentesco". Entonces la gente realmente percibía a los animales como hermanos, y no había división entre “menores” y “mayores” o esta división no favorecía a los humanos.

La imagen visual de los animales en el arte primitivo podría presentarse como una imagen esquemática, casi convencional, que indica solo el contorno y las principales características distintivas de la criatura, o como una imagen muy detallada y colorida que muestra de manera confiable todos los detalles. apariencia y matices del comportamiento animal. Los científicos creen que lo más probable es que esto no se deba al nivel habilidad artística Artistas antiguos, pero con diversas tareas del arte primitivo. Probablemente, cuando se encuentran dibujos esquemáticos, convencionalmente primitivos, o figuras talladas de animales, fueron creados con fines mágicos altamente especializados: su uso en rituales, por ejemplo, para asegurar una caza exitosa de un animal determinado o obligarlo a vagar exactamente donde vive la gente. Y las imágenes detalladas, coloridas, precisas y altamente artísticas de los animales se refieren a aquellos casos en que los animales eran objeto de veneración, cuando la gente enfatizaba la conexión mística entre ellos y ellos.

El primer "espejo" de la humanidad.

No es ningún secreto que para el arte europeo desde el Renacimiento la imagen de una mujer es central. Resulta que el arte prestó especial atención a las mujeres casi desde sus primeros pasos; en cualquier caso, entre las imágenes de criaturas antropomorfas con apariencia humana, el arte primitivo fue el primero en destacar la imagen femenina. Se trata de las llamadas Venus Paleolíticas, de las más antiguas identificadas con precisión como de origen artificial, que datan de hace 45-40 mil años (hay objetos de más de 70 mil años, pero los expertos no están seguros de que sean los frutos de la creatividad humana, y no extrañas formaciones de origen natural) .

Estas pequeñas figuras talladas en piedra, según la mayoría de los científicos, tenían un carácter de culto: no era un retrato de una mujer concreta, era una dedicación al principio femenino de la naturaleza, quizás el primer concepto emergente de la Diosa Madre, sinónimo de vida y fertilidad. Esta idea es sugerida por las características de este imagen femenina– el rostro de la figura está completamente ausente o completamente condicional, sin rasgos individuales; pero hay signos pronunciados de una mujer como criatura vivificante: caderas anchas, senos grandes. En general, es más un símbolo del principio femenino que la propia mujer; sin embargo, esta es la primera imagen real de una persona en el arte primitivo. La imagen masculina aparece aquí más tarde y tiene un significado más aplicado: al principio son sólo dibujos esquemáticos que representan a cazadores en escenas de caza. Es decir, los hombres en esta etapa del arte primitivo no son una imagen valiosa en sí mismos, sino sólo un medio necesario para realizar rituales mágicos. Mucho más tarde aparecen figuras y dibujos antropomorfos de hueso, que suelen interpretarse como representaciones de espíritus, criaturas sobrenaturales y las primeras deidades.

Que hermoso es este mundo...

Los científicos señalan con razón que el arte primitivo prácticamente no conoce un género como el paisaje. Pero esto no significa que le falte una idea de la realidad que lo rodea. Otra cuestión es si esta idea no era sólo simbólica, sino también en gran medida abstracta y, por tanto, se manifestaba en imágenes abstractas. Por ejemplo, varias figuras geométricas y otros símbolos que aparecieron por primera vez en pinturas rupestres y esculturas en miniatura como signos separados, y luego comenzaron a formar adornos.

Combinaciones de puntos simples, líneas onduladas, círculos, triángulos (regulares e invertidos), espirales, patrones de tablero de ajedrez, rayas paralelas, zigzags y mucho más: el hombre primitivo tenía una buena imaginación. Estos signos tenían significado mágico, que se intensificó tras la llegada de la cerámica. La cerámica es especies separadas arte primitivo debido principalmente al hecho de que estaba cubierto con diversos adornos. Es aquí donde estos adornos, según los expertos, crean claramente por primera vez la imagen de la división del mundo en tres partes: la inferior, subterránea; medio, tierra, agua; superior, celestial, aireado, sobrenatural. Además, estos símbolos se utilizaron para indicar fenómenos. mundo real- el movimiento del sol y la luna, las estrellas, el flujo de los ríos, incluso aquellas otras plantas que son importantes para los humanos.

La civilización humana ha recorrido un largo camino y ha logrado resultados impresionantes. El arte contemporáneo es uno de ellos. Pero todo tiene su comienzo. ¿Cómo surgió la pintura y quiénes fueron los primeros artistas del mundo?

El comienzo del arte prehistórico: tipos y formas.

En el Paleolítico apareció por primera vez el arte primitivo. Tenía diferentes formas. Se trataba de rituales, música, danzas y cantos, además de dibujar imágenes en superficie diferente- pinturas rupestres de pueblos primitivos. En este período se remonta a la creación de las primeras estructuras artificiales: megalitos, dólmenes y menhires, cuyo propósito aún se desconoce. El más famoso de ellos es Stonehenge en Salisbury, que consta de cromlechs (piedras verticales).

Los artículos para el hogar, como joyas y juguetes para niños, también pertenecen al arte de los pueblos primitivos.

Periodización

Los científicos no tienen dudas sobre el momento del nacimiento del arte primitivo. Comenzó a formarse a mediados del Paleolítico, durante el período de los últimos neandertales. La cultura de esa época se llama Musteriense.

Los neandertales sabían procesar piedra, creando herramientas. En algunos objetos, los científicos encontraron hendiduras y muescas en forma de cruces, que forman un adorno primitivo. En aquella época aún no se sabía pintar, pero ya se utilizaba el ocre. Se encontraron pedazos triturados, como un lápiz que hubiera sido usado.

Arte rupestre primitivo - definición

Este es uno de los tipos. Es una imagen pintada en la superficie de la pared de una cueva por un hombre antiguo. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, pero también se encuentran dibujos de pueblos antiguos en Asia. La principal zona de distribución del arte rupestre es el territorio. España moderna y Francia.

Dudas de los científicos.

Por mucho tiempo ciencia moderna No se sabía que el arte del hombre primitivo había llegado a tal punto. nivel alto. No se encontraron dibujos en cuevas hasta el siglo XIX. Por lo tanto, cuando se descubrieron por primera vez, se confundieron con un fraude.

La historia de un descubrimiento.

La antigua pintura rupestre fue descubierta por un arqueólogo aficionado, el abogado español Marcelino Sanz de Sautuola.

Este descubrimiento está asociado con acontecimientos dramáticos. En la provincia española de Cantabria en 1868, un cazador descubrió una cueva. La entrada estaba llena de fragmentos de roca desmoronada. En 1875 fue examinada por de Sautuola. Esa vez sólo encontró herramientas. El hallazgo fue el más común. Cuatro años después, el arqueólogo aficionado volvió a visitar la cueva de Altamira. En el viaje lo acompañó su hija de 9 años, quien descubrió los dibujos. Junto a su amigo, el arqueólogo Juan Vilanova y Piera, de Sautuola comenzó a excavar la cueva. Poco antes, en una exposición de objetos de la Edad de Piedra, vio imágenes de bisontes, que sorprendentemente recuerdan a la pintura rupestre de un hombre antiguo que vio su hija María. Sautuola sugirió que las imágenes de animales encontradas en la cueva de Altamira pertenecen al Paleolítico. Vilanov-i-Pierre lo apoyó en esto.

Los científicos han publicado los impactantes resultados de sus excavaciones. Y fueron inmediatamente acusados ​​por el mundo científico de falsificación. Los principales expertos en el campo de la arqueología rechazaron categóricamente la posibilidad de encontrar pinturas del Paleolítico. Marcelino de Sautuola fue acusado de que los dibujos de pueblos antiguos, supuestamente encontrados por él, fueron dibujados por un amigo del arqueólogo, que lo visitaba en esos días.

Sólo 15 años después, tras la muerte del hombre que había revelado al mundo bellos ejemplos de pintura de pueblos antiguos, sus oponentes admitieron que Marcelino de Sautuola tenía razón. En aquella época se habían encontrado dibujos similares en cuevas de pueblos antiguos en Fonts-de-Gaume, Trois-Frères, Combarel y Rouffignac en Francia, Tuc d'Auduber en los Pirineos y otras regiones. Todos ellos fueron atribuidos al Paleolítico. Así se restableció el honesto nombre del científico español, que realizó uno de los descubrimientos más notables de la arqueología.

La habilidad de los artistas antiguos.

El arte rupestre, cuyas fotografías se presentan a continuación, consta de muchas imágenes de diferentes animales. Entre ellos predominan las figurillas de bisontes. Quienes vieron por primera vez los dibujos de pueblos antiguos encontrados en se sorprenden de lo profesionalmente que fueron hechos. Esta magnífica habilidad de los artistas antiguos hizo que los científicos en un momento dudaran de su autenticidad.

Los antiguos no aprendieron de inmediato a crear imágenes precisas de animales. Se han encontrado dibujos en los que los contornos apenas se delinean, por lo que es casi imposible saber a quién quería representar el artista. Poco a poco, la habilidad de dibujar mejoró y ya era posible transmitir con bastante precisión la apariencia del animal.

Los primeros dibujos de los pueblos antiguos también pueden incluir huellas de manos encontradas en muchas cuevas.

Se aplicó a la pared una mano untada con pintura, la impresión resultante se delineó en un color diferente y se encerró en un círculo. Según los investigadores, esta acción tenía un importante significado ritual para el hombre antiguo.

Temas de la pintura de los primeros artistas.

La pintura rupestre de un anciano reflejaba la realidad que lo rodeaba. Reflejaba lo que más le preocupaba. En el Paleolítico, la principal ocupación y método de obtención de alimentos era la caza. Por tanto, los animales son el motivo principal de los dibujos de esa época. Como ya se mencionó, en Europa se descubrieron numerosas imágenes de bisontes, ciervos, caballos, cabras y osos. No se transmiten de forma estática, sino en movimiento. Los animales corren, saltan, retozan y mueren atravesados ​​por la lanza de un cazador.

Ubicada en Francia, se encuentra la imagen antigua más grande de un toro. Su tamaño es de más de cinco metros. En otros países, los artistas antiguos también pintaban aquellos animales que vivían junto a ellos. En Somalia se encontraron imágenes de jirafas, en la India, tigres y cocodrilos, en las cuevas del Sahara hay dibujos de avestruces y elefantes. Además de animales, los primeros artistas pintaron escenas de caza y personas, pero muy raramente.

Propósito de las pinturas rupestres

Para qué Hombre anciano Se representan animales y personas en las paredes de cuevas y otros objetos, se desconocen los detalles exactos. Dado que en ese momento la religión ya había comenzado a tomar forma, lo más probable es que tuvieran un profundo significado ritual. El dibujo de “Caza” de los antiguos, según algunos investigadores, simbolizaba el resultado exitoso de la lucha contra la bestia. Otros creen que fueron creados por chamanes tribales que entraron en trance y trataron de obtener un poder especial a través de la imagen. Los artistas antiguos vivieron hace mucho tiempo y, por lo tanto, los científicos modernos desconocen los motivos para crear sus dibujos.

Pinturas y herramientas.

Para crear dibujos, los artistas primitivos utilizaron una técnica especial. Primero, rasparon la imagen de un animal en la superficie de una roca o piedra con un cincel y luego le aplicaron pintura. Fue elaborado con materiales naturales: ocre. Colores diferentes y pigmento negro, que se extraía del carbón. Para fijar la pintura se utilizó materia orgánica animal (sangre, grasa, materia cerebral) y agua. Los artistas antiguos tenían pocos colores a su disposición: amarillo, rojo, negro, marrón.

Los dibujos de los pueblos antiguos tenían varias características. A veces se superponían. Los artistas a menudo representaban una gran cantidad de animales. En este caso, las figuras en primer plano fueron representadas cuidadosamente, y el resto, esquemáticamente. Los pueblos primitivos no creaban composiciones; la gran mayoría de sus dibujos eran una mezcla caótica de imágenes. Hasta la fecha sólo se han encontrado unas pocas “pinturas” que tengan una única composición.

Durante el Paleolítico ya se crearon las primeras herramientas de pintura. Eran palos y cepillos primitivos hechos con pieles de animales. Los artistas antiguos también se encargaron de iluminar sus “lienzos”. Se descubrieron lámparas realizadas en forma de cuencos de piedra. Se les vertió grasa y se les colocó una mecha.

Cueva Chauvet

Fue encontrada en 1994 en Francia y su colección de pinturas es reconocida como la más antigua. Los estudios de laboratorio ayudaron a determinar la edad de los dibujos: los primeros se hicieron hace 36 mil años. Aquí se encontraron imágenes de animales que vivían en periodo glacial. Estos son el rinoceronte lanudo, el bisonte, la pantera y el tarpán (antepasado del caballo moderno). Los dibujos se conservan perfectamente gracias a que hace miles de años la entrada a la cueva estuvo bloqueada.

Ahora está cerrado al público. El microclima en el que se ubican las imágenes puede perturbar la presencia humana. Sólo sus investigadores pueden pasar varias horas en él. Se decidió abrir una réplica de la cueva cercana para los espectadores visitantes.

Cueva de Lascaux

Este es otro lugar famoso donde se encontraron dibujos de pueblos antiguos. La cueva fue descubierta por cuatro adolescentes en 1940. Ahora su colección de pinturas de artistas del Paleolítico antiguo incluye 1.900 imágenes.

El lugar se ha vuelto muy popular entre los visitantes. La enorme afluencia de turistas provocó daños en los dibujos. Esto sucedió debido a un exceso de dióxido de carbono exhalado por las personas. En 1963 se decidió cerrar la cueva a los visitantes. Pero hoy en día todavía existen problemas con la conservación de imágenes antiguas. El microclima de Lascaux se ha alterado irreversiblemente y los dibujos están ahora bajo control constante.

Conclusión

Los dibujos de pueblos antiguos nos deleitan por su realismo y hábil ejecución. Los artistas de esa época lograron transmitir no solo la apariencia auténtica del animal, sino también sus movimientos y hábitos. Además del valor estético y artístico, las pinturas de artistas primitivos son un material importante para estudiar el mundo animal de ese período. Gracias a lo descubierto en los dibujos, los científicos hicieron un descubrimiento sorprendente: resultó que los leones y los rinocerontes, los habitantes originales de las zonas cálidas. países del sur, vivió en Europa durante la Edad de Piedra.

Arte primitivo, el arte de la era del sistema comunal primitivo. El arte primitivo surgió hace miles de años.

La era primitiva es la más larga de la historia de la humanidad. Su cuenta regresiva comienza desde el momento de la aparición del hombre (hace aproximadamente 2,5 millones de años) Paleolítico de la Edad de Piedra - 12 mil años antes de Cristo. Mesolítico mil años antes de Cristo Neolítico mil a.C. mi. Edad del Cobre Edad del Bronce Edad del Hierro

Por ejemplo, el arte de la danza surgió de la caza y los ejercicios militares, de la caza y los ejercicios militares, de representaciones originales que transmitían en sentido figurado las actividades laborales de la comunidad primitiva y la vida de los animales. a partir de representaciones originales que transmitían en sentido figurado las actividades laborales de la comunidad primitiva y la vida de los animales.

El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba. Gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. Gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí.

Oso. Fragmento de escultura primitiva Dos versiones del origen del arte antiguo: 1) pinturas rupestres 2) signos esquemáticos y figuras geométricas En la cueva de Montespan en Francia, los arqueólogos encontraron una estatua de un oso de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, gente primitiva Asociaban a los animales con sus imágenes: creían que “matándolos” se asegurarían el éxito en la próxima caza. Tales hallazgos trazan una conexión entre los más antiguos creencias religiosas y actividades artísticas.

Todos tienen algunos características comunes: agrandamiento de caderas, vientre y senos, agrandamiento de caderas, vientre y senos, ausencia de pies, ausencia de pies, cara. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada las mujeres son madres, símbolo de fertilidad y guardianas del hogar.

Vivienda del hombre primitivo En lo alto, en el centro, donde se cruzaban, estaban conectados por venas. En la parte superior, en el centro, donde se cruzaban, estaban conectados por venas. Luego se pusieron pieles de animales y las presionaron encima con colmillos y astas de ciervo. Luego se pusieron pieles de animales y las presionaron encima con colmillos y astas de ciervo. La puerta estaba hecha de pieles. La puerta estaba hecha de pieles.

En la Edad del Bronce alcanzaron su mayor desarrollo estructuras hechas de piedras enormes, los llamados megalitos (del griego "megos" - grande y "lithos" - piedra). En la Edad del Bronce, estructuras hechas de piedras enormes, los llamados megalitos (del griego "megos"). " - grandes y "lithos") alcanzaron su mayor desarrollo " - piedra).
El arte primitivo se presenta en los siguientes tipos principales: gráficos (dibujos y siluetas); gráficos (dibujos y siluetas); pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales); pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales); escultura (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla); escultura (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla); Artes Decorativas(tallado en piedra y hueso); artes decorativas (tallado en piedra y hueso); Arquitectura Arquitectura Música Música Literatura Literatura Coreografía Coreografía

Tarea: Aprenda el tema “Arte Primitivo” en un cuaderno. Aprende el tema “Arte Primitivo” en un cuaderno. Imagínense que son gente primitiva. Escribe un minicuento “Un día en la vida de un hombre primitivo”. Imagínense que son gente primitiva. Escribe un minicuento “Un día en la vida de un hombre primitivo”.

Sociedad primitiva(también sociedad prehistórica): un período de la historia humana antes de la invención de la escritura, después del cual aparece la posibilidad de una investigación histórica basada en el estudio de fuentes escritas. El término prehistórico entró en uso en el siglo XIX. En un sentido amplio, la palabra "prehistórico" se aplica a cualquier período anterior a la invención de la escritura, comenzando desde el comienzo del Universo (hace unos 14 mil millones de años), pero en un sentido estricto, solo al pasado prehistórico del hombre. Por lo general, el contexto da indicaciones de qué período "prehistórico" se está discutiendo, por ejemplo, "monos prehistóricos del Mioceno" (hace 23-5,5 millones de años) o "Homo sapiens del Paleolítico Medio" (hace 300-30 mil años). ). Dado que, por definición, este periodo Sus contemporáneos no han dejado fuentes escritas; la información sobre él se obtiene a partir de datos de ciencias como la arqueología, etnología, paleontología, biología, geología, antropología, arqueoastronomía y palinología.

Desde que apareció la escritura entre diferentes pueblos en diferente tiempo, el término prehistórico o no se aplica a muchas culturas o su significado y límites temporales no coinciden con los de la humanidad en su conjunto. En particular, la periodización de la América precolombina no coincide en etapas con Eurasia y África (ver cronología mesoamericana, cronología de América del Norte, cronología precolombina del Perú). Como fuentes sobre la época prehistórica de culturas que hasta hace poco estaban privadas de la escritura, pueden existir tradiciones orales transmitidas de generación en generación.

Dado que los datos sobre tiempos prehistóricos rara vez se refieren a individuos y ni siquiera siempre dicen algo sobre grupos étnicos, la unidad social básica era prehistórica La humanidad es una cultura arqueológica. Todos los términos y periodizaciones de esta era, como Neandertal o Edad del Hierro, son retrospectivos y en gran medida convencionales, y sus definición precisa es el tema de discusión.

arte primitivo- arte de la era de la sociedad primitiva. Surgió a finales del Paleolítico alrededor del 33 mil años antes de Cristo. e., reflejaba las opiniones, condiciones y estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia: escultura en piedra; arte roquero; platos de barro. Los agricultores y pastores del Neolítico y Calcolítico desarrollaron asentamientos comunales, megalitos y edificios sobre pilotes; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos y se desarrolló el arte de la ornamentación.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromagnon. Los cromañones (estas personas recibieron su nombre del lugar donde se encontraron por primera vez sus restos: la gruta de Cromañon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas alto(1,70-1,80 m), complexión delgada y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distintivo, ligeramente puntiagudo, que daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todos los sentidos eran similares. hombre moderno y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, por lo que podían coordinar sus acciones. Fabricaron magistralmente todo tipo de herramientas en diferentes casos vida: puntas de lanza afiladas, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, excelentes hachas de mano, hachas, etc.

La técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron de generación en generación (por ejemplo, el hecho de que la piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriarse). Las excavaciones en sitios de pueblos del Paleolítico superior indican el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. Hicieron figuras de animales salvajes con arcilla y las atravesaron con dardos, imaginando que estaban matando a verdaderos depredadores. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y bóvedas de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron muchísimo más tarde que las herramientas: casi un millón de años.

EN tiempos antiguos Para el arte, la gente utilizaba los materiales disponibles: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo activamente para la fabricación de platos y esculturas. Los cazadores y recolectores ambulantes usaban cestas de mimbre porque eran más fáciles de transportar. La alfarería es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura Aurignac (Paleolítico tardío), que lleva el nombre de la cueva de Aurignac (Francia). Desde entonces, se han generalizado las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso. Si el apogeo de la pintura rupestre se produjo hace unos 10-15 mil años, el arte de la escultura en miniatura alcanzó un alto nivel mucho antes, unos 25 mil años. A esta época pertenecen las llamadas "Venusas": figuras de mujeres de 10 a 15 cm de altura, generalmente con formas claramente masivas. Se han encontrado “Venus” similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras zonas del mundo. Quizás simbolizaban la fertilidad o estaban asociados con el culto a la madre femenina: los cromañones vivían según las leyes del matriarcado, y era a través de la línea femenina que se determinaba la pertenencia al clan que veneraba a su antepasado. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son las primeras imágenes antropomorfas, es decir, de apariencia humana.

Tanto en pintura como en escultura, el hombre primitivo solía representar animales. La tendencia del hombre primitivo a representar animales se denomina estilo zoológico o animal en el arte, y por su diminutividad, las pequeñas figuras e imágenes de animales se denominaban plásticos de formas pequeñas. Estilo animal- un nombre convencional para imágenes estilizadas de animales (o partes de ellos) comunes en el arte antiguo. El estilo animal surgió en la Edad del Bronce y se desarrolló en la Edad del Hierro y en el arte de los primeros estados clásicos; sus tradiciones se han conservado en arte medieval, en el arte popular. Inicialmente asociadas con el totemismo, las imágenes de la bestia sagrada con el tiempo se convirtieron en un motivo convencional del adorno.

La pintura primitiva era una imagen bidimensional de un objeto y la escultura era una imagen tridimensional o tridimensional. Así, los creadores primitivos dominaron todas las dimensiones que existen en el arte moderno, pero no dominaron su principal logro: la técnica de transferir volumen en un plano (por cierto, los antiguos egipcios y griegos, los europeos medievales, los chinos, los árabes y muchos otros). Los pueblos no la dominaron, porque el descubrimiento de la perspectiva inversa ocurrió sólo durante el Renacimiento).

En algunas cuevas se descubrieron bajorrelieves tallados en la roca, así como esculturas independientes de animales. Se conocen pequeñas figuras talladas en piedra blanda, hueso y colmillos de mamut. Protagonista arte paleolítico es un bisonte. Además de ellos, se encontraron muchas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes.

Los dibujos y pinturas rupestres son variados en la forma de ejecución. Por lo general, no se respetaban las proporciones relativas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte): se podía representar un uro enorme junto a un caballo diminuto. El incumplimiento de las proporciones no permitió al artista primitivo subordinar la composición a las leyes de la perspectiva (esta última, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). El movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (cruzando las piernas, por ejemplo, representa un animal corriendo), inclinando el cuerpo o girando la cabeza. Casi no hay figuras inmóviles.

Los arqueólogos nunca han descubierto pinturas de paisajes de la Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto demuestre una vez más la primacía de lo religioso y el carácter secundario de la función estética de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas sólo eran admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomorfas sugirieron su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de aquellos a quienes los pueblos primitivos representaban) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque por algunas razones se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad surgió antes que la segunda.

Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de creación de ellas era una especie de ritual, por lo que tales dibujos en la mayor parte Escondido en las profundidades de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda a menudo no supera el medio metro. En esos lugares, el artista de Cromagnon tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal ardiendo. Sin embargo, la mayoría de las veces las pinturas rupestres se encuentran en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en techos de cuevas como en paredes verticales.

Los primeros descubrimientos se realizaron en el siglo XIX en cuevas de los Pirineos. En esta zona hay más de 7 mil cuevas kársticas. Cientos de ellos contienen pinturas rupestres creadas con pintura o rayadas con piedra. Algunas cuevas son galerías subterráneas únicas (la cueva de Altamira en España se llama " Capilla Sixtina"arte primitivo), merito artistico que hoy atraen a muchos científicos y turistas. Las pinturas rupestres de la Antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

La Galería de Arte de Altamira tiene una longitud de 280 metros y consta de numerosas salas espaciosas. Las herramientas de piedra y las astas encontradas allí, así como las imágenes figurativas en fragmentos de hueso, fueron creadas entre el 13.000 y el 10.000 a.C. antes de Cristo mi. Según los arqueólogos, el techo de la cueva se derrumbó a principios de la nueva Edad de Piedra. En la parte más singular de la cueva, la "Sala de los Animales", se encontraron imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes. Algunas alcanzan una altura de 2,2 metros; para observarlas con más detalle hay que tumbarse en el suelo. La mayoría de las figuras están dibujadas en color marrón. Los artistas utilizaron hábilmente protuberancias en relieve naturales en la superficie de la roca, lo que realzó el efecto plástico de las imágenes. Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, también hay dibujos que en su forma se asemejan vagamente al cuerpo humano.

Periodización

Ahora la ciencia está cambiando de opinión sobre la edad de la Tierra y el marco temporal está cambiando, pero estudiaremos de acuerdo con los nombres de períodos generalmente aceptados.

1. Edad de Piedra

• Antiguo Edad de Piedra– Paleolítico. ... hasta 10 mil antes de Cristo
• Edad de Piedra Media - Mesolítica. 10 – 6 mil a.C.
• Nueva Edad de Piedra - Neolítico. Del VI al II mil a.C.

Paleolítico

Las herramientas estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la época: Edad de Piedra.

1. Paleolítico antiguo o inferior. hasta 150 mil a.C.
2. Paleolítico Medio. 150 – 35 mil a.C.
3. Paleolítico superior o tardío. 35 – 10 mil a.C.

• Período Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mil a.C.
• Periodo de la Magdalena. 20 – 10 mil a.C. La época recibió este nombre del nombre de la cueva de La Madeleine, donde se encontraron pinturas que datan de esta época.

lo mas obras tempranas El arte primitivo se remonta al Paleolítico tardío. 35 – 10 mil a.C.

Los científicos se inclinan a creer que el arte naturalista y la representación de signos esquemáticos y figuras geométricas surgieron simultáneamente.

Los primeros dibujos del Paleolítico (antigua Edad de Piedra, 35-10 mil a. C.) se descubrieron a finales del siglo XIX. El arqueólogo aficionado español el conde Marcelino de Sautuola a tres kilómetros de su finca familiar, en la cueva de Altamira.

Sucedió así: “el arqueólogo decidió explorar una cueva en España y se llevó consigo a su pequeña hija. De repente gritó: "¡Toros, toros!" El padre se rió, pero cuando levantó la cabeza, vio enormes figuras pintadas de bisontes en el techo de la cueva. Algunos bisontes estaban representados inmóviles, otros se lanzaban hacia el enemigo con sus cuernos inclinados. Al principio, los científicos no creían que los pueblos primitivos pudieran crear tales obras de arte. Sólo 20 años después se descubrieron numerosas obras de arte primitivo en otros lugares y se reconoció la autenticidad de las pinturas rupestres”.

pintura paleolítica

Cueva de Altamira. España.

Paleolítico tardío (era de la Magdalena 20 - 10 mil años antes de Cristo).
En la bóveda de la cámara de la cueva de Altamira se encuentra toda una manada de grandes bisontes situados muy cerca unos de otros.

Las maravillosas imágenes policromadas contienen negro y todos los tonos de ocre, colores ricos, aplicados en algún lugar de forma densa y monocromática, y en algún lugar con medios tonos y transiciones de un color a otro. Una gruesa capa de pintura de hasta varios cm. En total, en la bóveda están representadas 23 figuras, si no se tienen en cuenta aquellas de las que sólo se conservan los contornos.

Imagen de la Cueva de Altamira

Las cuevas fueron iluminadas con lámparas y reproducidas de memoria. No primitivismo, sino el más alto grado de estilización. Cuando se abrió la cueva, se creía que se trataba de una imitación de la caza: el significado mágico de la imagen. Pero hoy hay versiones de que el objetivo era el arte. La bestia era necesaria para el hombre, pero era terrible y difícil de atrapar.

Hermoso tonos marrones. Tensa parada de la bestia. Utilizaron el relieve natural de la piedra y la representaron en la protuberancia de la pared.

Cueva de la Font de Gaume. Francia

Paleolítico tardío.

Son típicas las imágenes de siluetas, la distorsión deliberada y la exageración de proporciones. En las paredes y bóvedas de las pequeñas salas de la cueva de Font-de-Gaume hay al menos unos 80 dibujos, en su mayoría bisontes, dos indiscutibles figuras de mamuts e incluso un lobo.

Ciervos pastando. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Imagen en perspectiva de cuernos. Los ciervos en esta época (el final de la era Madeleine) reemplazaron a otros animales.

Fragmento. Búfalo. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Se enfatizan la joroba y la cresta de la cabeza. La superposición de una imagen con otra es un pólipsis. Estudio detallado. Solución decorativa para la cola.

Cueva de Lascaux

Dio la casualidad de que fueron los niños, y de forma bastante casual, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa:
“En septiembre de 1940, cerca de la ciudad de Montignac, en el suroeste de Francia, cuatro estudiantes de secundaria emprendieron una expedición arqueológica que habían planeado. En lugar de un árbol que llevaba mucho tiempo arrancado de raíz, había un agujero en el suelo que despertó su curiosidad. Corrían rumores de que se trataba de la entrada a una mazmorra que conducía a un castillo medieval cercano.
Dentro había otro agujero más pequeño. Uno de los muchachos le arrojó una piedra y, a juzgar por el sonido de la caída, concluyó que era bastante profunda. Amplió el agujero, se metió dentro, casi se cae, encendió una linterna, jadeó y llamó a otros. Desde las paredes de la cueva en la que se encontraban, unos animales enormes los miraban, respirando tal poder confiado, a veces parecían a punto de convertirse en rabia, que se sentían aterrorizados. Y al mismo tiempo, el poder de estas imágenes de animales era tan majestuoso y convincente que parecían estar en una especie de reino mágico”.

Paleolítico tardío (era de la Magdalena, 18 - 15 mil años antes de Cristo).
Llamada la primitiva Capilla Sixtina. Consta de varias salas grandes: rotonda; galería principal; paso; ábside.

Imágenes coloridas sobre la superficie blanca calcárea de la cueva. Las proporciones son muy exageradas: cuellos y barrigas grandes. Dibujos de contornos y siluetas. Imágenes claras sin alias. Un gran número de signos masculinos y femeninos (rectángulo y muchos puntos).

Cueva Kapová

CUEVA KAPOVA - al sur. m Ural, en el río. Blanco. Formado en calizas y dolomías. Los pasillos y grutas se ubican en dos plantas. La longitud total es de más de 2 km. En las paredes hay pinturas del Paleolítico tardío que representan mamuts y rinocerontes.

Los números en el diagrama indican los lugares donde se encontraron las imágenes: 1 - lobo, 2 - oso de las cavernas, 3 - león, 4 - caballos.

escultura paleolítica

Arte de pequeñas formas o arte móvil (pequeño arte plástico)

Una parte integral del arte del Paleolítico son los objetos que comúnmente se llaman “pequeños plásticos”. Estos son tres tipos de objetos:

1. Figurillas y otros productos tridimensionales tallados en piedra blanda u otros materiales (cuerno, colmillo de mamut).
2. Objetos aplanados con grabados y pinturas.
3. Relieves en cuevas, grutas y bajo marquesinas naturales.

El relieve tenía un contorno profundo o el fondo alrededor de la imagen estaba apretado.

Ciervos cruzando el río.
Fragmento. Tallado de huesos. Lorte. Departamento de Altos Pirineos, Francia. Paleolítico superior, período Magdaleniense.

Uno de los primeros hallazgos, llamados pequeñas esculturas, fue una placa de hueso de la gruta de Chaffo con imágenes de dos gamos: un ciervo nadando a través de un río. Lorte. Francia

Todo el mundo conoce al maravilloso escritor francés Prosper Mérimée, autor de la fascinante novela "Crónica del reinado de Carlos IX", "Carmen" y otras historias románticas, pero pocas personas saben que se desempeñó como inspector de seguridad. monumentos historicos. Fue él quien entregó este disco en 1833 al museo histórico de Cluny, que recién se estaba organizando en el centro de París. Actualmente se conserva en el Museo de Antigüedades Nacionales (Saint-Germain en Lay).

Posteriormente, en la Gruta de Chaffo se descubrió una capa cultural del Paleolítico superior. Pero luego, al igual que ocurrió con la pintura de la cueva de Altamira, y con otras buenos monumentos En el Paleolítico, nadie podía creer que este arte fuera más antiguo que el antiguo Egipto. Por tanto, estos grabados se consideraron ejemplos del arte celta (siglos V-IV a. C.). Solo en finales del XIX C., nuevamente, al igual que las pinturas rupestres, fueron reconocidas como las más antiguas luego de ser encontradas en la capa cultural del Paleolítico.

Las figuras de mujeres son muy interesantes. La mayoría de estas figuras son de tamaño pequeño: de 4 a 17 cm. Estaban hechas de piedra o colmillos de mamut. Su característica distintiva más notable es su exagerada “gordura”; representan mujeres con figuras gordas;

Venus con una taza. Francia
"Venus con una copa". Bajorrelieve. Francia. Paleolítico superior (tardío).
Diosa de la Edad del Hielo. El canon de la imagen es que la figura está inscrita en un rombo y el estómago y el pecho están en un círculo.

Casi todos los que han estudiado las figurillas femeninas del Paleolítico, con mayor o menor detalle, las explican como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., que reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

En Siberia, en la región de Baikal, se encontró toda una serie de figurillas originales de apariencia estilística completamente diferente. Junto a las mismas figuras obesas de mujeres desnudas que en Europa, hay figuras de proporciones esbeltas y alargadas y, a diferencia de las europeas, están representadas vestidas con ropas gruesas, probablemente de piel, similares a "monos".

Se trata de hallazgos de los yacimientos de Buret en los ríos Angara y Malta.

mesolítico

(Edad de Piedra Media) 10 - 6 mil a.C.

Después del derretimiento de los glaciares, la fauna familiar desapareció. La naturaleza se vuelve más flexible para los humanos. La gente se vuelve nómada. Con un cambio en el estilo de vida, la visión del mundo que una persona tiene se vuelve más amplia. No le interesa un animal concreto ni un descubrimiento casual de cereales, sino trabajo activo personas, gracias a las cuales encuentran manadas enteras de animales y campos o bosques ricos en frutas. Así nació el arte en el Mesolítico composición de varias figuras, en el que ya no es la bestia, sino el hombre, quien desempeña el papel dominante.

Cambios en el campo del arte:

• Los personajes principales de la imagen no son un animal individual, sino personas en algún tipo de acción.
• La tarea no consiste en representar de forma creíble y precisa figuras individuales, sino en transmitir acción y movimiento.
• A menudo se representan cacerías de varias figuras, aparecen escenas de recolección de miel y bailes de culto.
• El carácter de la imagen cambia: en lugar de realista y policromada, se vuelve esquemática y silueteada.
• Se utilizan colores locales: rojo o negro.

Un recolector de miel de una colmena, rodeado por un enjambre de abejas. España. Mesolítico.

En casi todos los lugares donde se descubrieron imágenes planas o tridimensionales del Paleolítico superior, parece haber una pausa en la actividad artística de las personas del Mesolítico posterior. Quizás este período todavía esté poco estudiado, quizás las imágenes tomadas no en cuevas, sino al aire libre, fueron arrastradas por la lluvia y la nieve con el tiempo. Quizás entre los petroglifos, muy difíciles de datar con precisión, haya aquellos que datan de esta época, pero aún no sabemos reconocerlos. Es significativo que los objetos pequeños de plástico sean extremadamente raros durante las excavaciones de asentamientos mesolíticos.

De los monumentos mesolíticos, se pueden nombrar literalmente algunos: la Tumba de Piedra en Ucrania, Kobystan en Azerbaiyán, Zaraut-Sai en Uzbekistán, Shakhty en Tayikistán y Bhimpetka en India.

Además de las pinturas rupestres, en la era Mesolítica aparecieron petroglifos. Los petroglifos son imágenes rupestres talladas, talladas o rayadas. Al tallar un diseño, los artistas antiguos usaban una herramienta afilada para derribar la parte superior, más oscura, de la roca y, por lo tanto, las imágenes se destacan notablemente sobre el fondo de la roca.

En el sur de Ucrania, en la estepa, hay una colina rocosa formada por rocas de arenisca. Como resultado de la fuerte erosión, se formaron varias grutas y marquesinas en sus laderas. En estas grutas y en otros planos del cerro se conocen desde hace mucho tiempo numerosas imágenes talladas y rayadas. En la mayoría de los casos son difíciles de leer. A veces se adivinan imágenes de animales: toros, cabras. Los científicos atribuyen estas imágenes de toros a la era Mesolítica.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. forma general y petroglifos. Mesolítico.

Al sur de Bakú, entre la vertiente sureste de la Cordillera del Gran Cáucaso y las orillas del Mar Caspio, se encuentra una pequeña llanura de Gobustán (país de barrancos) con colinas en forma de mesas montañosas compuestas de piedra caliza y otras rocas sedimentarias. En las rocas de estas montañas se encuentran numerosos petroglifos de diferentes épocas. La mayoría de ellos fueron descubiertos en 1939. Imágenes grandes (más de 1 m) de mujeres y figuras masculinas hecho con líneas profundas talladas.
Hay muchas imágenes de animales: toros, depredadores e incluso reptiles e insectos.

Kobystán (Gobustán). Azerbaiyán (territorio de la antigua URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraut-Qamar

En las montañas de Uzbekistán, a una altitud de unos 2000 m sobre el nivel del mar, se encuentra un monumento muy conocido no sólo entre los arqueólogos: la gruta de Zaraut-Kamar. Las imágenes pintadas fueron descubiertas en 1939 por el cazador local I.F.

La pintura de la gruta está realizada con ocre. diferentes tonos(del marrón rojizo al lila) y representa cuatro grupos de imágenes, que involucran figuras antropomorfas y toros.
Este es el grupo en el que la mayoría de los investigadores ven la caza del toro. Entre las figuras antropomorfas que rodean al toro, i.e. Hay dos tipos de "cazadores": figuras con ropas que se ensanchan en la parte inferior, sin lazos, y figuras de "cola" con lazos elevados y tensos. Esta escena puede interpretarse como una cacería real por parte de cazadores disfrazados y como una especie de mito.

La pintura de la gruta de Shakhty es probablemente la más antigua de Asia Central.
"No sé qué significa la palabra Shakhty", escribe V.A. Quizás provenga de la palabra Pamir “shakht”, que significa roca”.

En la parte norte de la India central, a lo largo de los valles fluviales se extienden enormes acantilados con muchas cuevas, grutas y marquesinas. En estos refugios naturales se ha conservado mucho pinturas rupestres. Entre ellos destaca la ubicación de Bhimbetka (Bhimpetka). Al parecer estas pintorescas imágenes se remontan al Mesolítico. Es cierto que no debemos olvidarnos de las desigualdades en el desarrollo de las culturas en las diferentes regiones. El Mesolítico de la India puede ser 2-3 milenios más antiguo que en Europa del Este y en Asia Central.

Escena de caza. España.
Algunas escenas de cacerías con arqueros en las pinturas de los ciclos español y africano son, por así decirlo, la encarnación del movimiento en sí, llevado al límite, concentrado en un torbellino tormentoso.

Neolítico

(Nueva Edad de Piedra) del 6 al 2 mil a.C.

Neolítico - Nueva Edad de Piedra, última etapa de la Edad de Piedra.

La entrada en el Neolítico coincide con la transición de la cultura de una economía de tipo apropiador (cazadores y recolectores) a una de tipo productivo (agricultura y/o ganadería). Esta transición se llama Revolución Neolítica. El final del Neolítico se remonta a la época de la aparición de herramientas y armas metálicas, es decir, el inicio de la Edad del Cobre, del Bronce o del Hierro.

Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferentes momentos. En Oriente Medio, el Neolítico comenzó hace unos 9.500 años. antes de Cristo mi. En Dinamarca, el Neolítico se remonta al siglo XVIII. BC, y entre la población indígena de Nueva Zelanda, los maoríes, el Neolítico existió en el siglo XVIII. ANUNCIO: Antes de la llegada de los europeos, los maoríes utilizaban hachas de piedra pulida. Algunos pueblos de América y Oceanía aún no han pasado completamente de la Edad de Piedra a la Edad del Hierro.

El Neolítico, como otros períodos de la era primitiva, no es un período cronológico específico en la historia de la humanidad en su conjunto, sino que caracteriza únicamente características culturales de ciertos pueblos.

Logros y actividades

1. Nuevas funciones vida publica de la gente:
— La transición del matriarcado al patriarcado.
— Al final de la era, en algunos lugares (Asia exterior, Egipto, India), surgió una nueva formación de sociedad de clases, es decir, comenzó la estratificación social, la transición de un sistema comunal de clanes a una sociedad de clases.
— En esta época se empiezan a construir ciudades. Jericó es considerada una de las ciudades más antiguas.
— Algunas ciudades estaban bien fortificadas, lo que indica la existencia de guerras organizadas en aquella época.
— Empezaron a aparecer ejércitos y guerreros profesionales.
— Podemos decir con toda seguridad que el inicio de la formación de las civilizaciones antiguas está asociado al Neolítico.

2. Se inició la división del trabajo y la formación de tecnologías:
— Lo principal es que la simple recolección y la caza como principales fuentes de alimento están siendo reemplazadas gradualmente por la agricultura y la ganadería.
El Neolítico se llama la “edad de la piedra pulida”. En esta época, las herramientas de piedra no sólo estaban talladas, sino que ya eran serradas, rectificadas, perforadas y afiladas.
— Entre las herramientas más importantes del Neolítico se encuentra el hacha, hasta ahora desconocida.
- Se están desarrollando el hilado y el tejido.

Comienzan a aparecer imágenes de animales en el diseño de utensilios domésticos.

Hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Historico. Estocolmo.

Un cucharón de madera de la turbera de Gorbunovsky, cerca de Nizhny Tagil. Neolítico. Museo Histórico Estatal

Para la zona forestal del Neolítico, la pesca se convirtió en uno de los principales tipos de economía. La pesca activa contribuyó a la creación de determinadas reservas que, combinadas con la caza de animales, permitieron vivir en un solo lugar durante todo el año. La transición al sedentarismo propició la aparición de la cerámica. La aparición de la cerámica es uno de los principales signos del Neolítico.

El pueblo de Catal Huyuk (este de Turquía) es uno de los lugares donde se encontraron los ejemplos más antiguos de cerámica.

Cerámica de Çatalhöyük. Neolítico.

Figuras de cerámica de mujer.

Los monumentos de pintura y petroglifos neolíticos son extremadamente numerosos y se encuentran dispersos en vastos territorios.
Se encuentran grupos de ellos en casi todas partes de África, el este de España, en el territorio de la antigua URSS: en Uzbekistán, Azerbaiyán, en el lago Onega, cerca mar Blanco y en Siberia.
El arte rupestre neolítico es similar al mesolítico, pero el tema se vuelve más variado.

Desde hace aproximadamente trescientos años, la atención de los científicos ha estado cautivada por una roca conocida como Tomsk Pisanitsa. “Pisanitsa” son imágenes pintadas con pintura mineral o talladas en la superficie lisa de las paredes en Siberia. En 1675, uno de los valientes viajeros rusos, cuyo nombre, lamentablemente, seguía siendo desconocido, escribió:

"Antes de llegar a la fortaleza (fortaleza de Verkhnetomsk), en la orilla del río Tom hay una piedra grande y alta, y en ella están escritos animales, ganado, pájaros y todo tipo de cosas similares..."

El verdadero interés científico por este monumento surgió ya en el siglo XVIII, cuando, por orden de Pedro I, se envió una expedición a Siberia para estudiar su historia y geografía. El resultado de la expedición fueron las primeras imágenes de la escritura de Tomsk publicadas en Europa por el capitán sueco Stralenberg, que participó en el viaje. Estas imágenes no eran una copia exacta de la escritura de Tomsk, sino que transmitían solo los contornos más generales de las rocas y la ubicación de los dibujos en ellas, pero su valor radica en el hecho de que en ellas se pueden ver dibujos que no han sobrevivido hasta este momento. día.

Imágenes de la escritura de Tomsk tomadas por el niño sueco K. Shulman, que viajó con Stralenberg por Siberia.

Para los cazadores, la principal fuente de subsistencia eran los ciervos y los alces. Poco a poco, estos animales comenzaron a adquirir características míticas: el alce era el "amo de la taiga" junto con el oso.
La imagen de un alce juega el papel principal en la escritura de Tomsk: las figuras se repiten muchas veces.
Las proporciones y formas del cuerpo del animal se transmiten con absoluta fidelidad: su cuerpo largo y macizo, una joroba en la espalda, una cabeza grande y pesada, una protuberancia característica en la frente, un labio superior hinchado, fosas nasales abultadas, patas delgadas con pezuñas hendidas.
Algunos dibujos muestran rayas transversales en el cuello y el cuerpo de los alces.

Alce. Escritura de Tomsk. Siberia. Neolítico.

...En la frontera entre el Sahara y Fezzan, en el territorio de Argelia, en una zona montañosa llamada Tassili-Ajjer, se alzan hileras de rocas desnudas. Hoy en día esta región está seca por el viento del desierto, quemada por el sol y en ella casi nada crece. Sin embargo, el Sahara solía tener prados verdes...

Arte rupestre bosquimanos. Neolítico.

— Nitidez y precisión del dibujo, gracia y elegancia.
— Combinación armónica de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de anatomía.
— Rapidez de gestos y movimientos.

Las pequeñas artes plásticas del Neolítico, como la pintura, adquieren nuevos temas.

"El hombre que toca el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.

El esquematismo inherente a la pintura neolítica, que sustituyó al realismo paleolítico, también penetró en las pequeñas artes plásticas.

Imagen esquemática de una mujer. Relieve de la cueva. Neolítico. Crucero. Departamento del Marne. Francia.

Relieve con una imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. DE ACUERDO. 1800-1400 a.C. Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.

Pinturas rupestres del Mesolítico y del Neolítico No siempre es posible trazar una línea exacta entre ellas. Pero este arte es muy diferente al típicamente paleolítico:

— El realismo, que capta con precisión la imagen de la bestia como objetivo, como meta anhelada, es reemplazado por una visión más amplia del mundo, la representación de composiciones de múltiples figuras.
— Aparece un deseo de generalización armoniosa, de estilización y, lo más importante, de transmisión de movimiento, de dinamismo.
— En el Paleolítico existía la monumentalidad y la inviolabilidad de la imagen. Aquí hay vivacidad, imaginación libre.
— En las imágenes humanas aparece un deseo de gracia (por ejemplo, si se comparan las “Venus” del Paleolítico y la imagen mesolítica de una mujer recogiendo miel, o los bailarines bosquimanos del Neolítico).

Plástico pequeño:

— Aparecen nuevas historias.
— Mayor dominio de la ejecución y dominio del oficio y del material.

Logros

Paleolítico
— Paleolítico Inferior
> > domar el fuego, herramientas de piedra
— Paleolítico medio
>> salir de África
— Paleolítico superior
> > cabestrillo

mesolítico
– microlitos, cebollas, canoas

Neolítico
— Neolítico temprano
> > Agricultura, cría de ganado
— Neolítico tardío
>> ceramica

El arte primitivo es el arte de la era de la sociedad primitiva. Surgió a finales del Paleolítico alrededor del 33 mil años antes de Cristo. e., reflejaba las opiniones, condiciones y estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia: escultura en piedra; arte roquero; platos de barro. Los agricultores y pastores del Neolítico y Calcolítico desarrollaron asentamientos comunales, megalitos y edificios sobre pilotes; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos y se desarrolló el arte de la ornamentación.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromagnon. Los Cromagnon (este pueblo lleva el nombre del lugar donde se encontraron por primera vez sus restos: la gruta de Cromagnon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas altas (1,70-1,80 m). , físico esbelto y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distintivo, ligeramente puntiagudo, que daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todos los aspectos se parecían a los humanos modernos y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, por lo que podían coordinar sus acciones. Fabricaban hábilmente todo tipo de herramientas para diferentes ocasiones: afiladas puntas de lanza, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, excelentes hachas, hachas, etc.

La técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron de generación en generación (por ejemplo, el hecho de que la piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriarse). Las excavaciones en sitios de pueblos del Paleolítico superior indican el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. Hicieron figuras de animales salvajes con arcilla y las atravesaron con dardos, imaginando que estaban matando a verdaderos depredadores. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y bóvedas de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos artísticos aparecieron muchísimo más tarde que las herramientas: casi un millón de años.

En la antigüedad, la gente utilizaba materiales disponibles para el arte: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo activamente para la fabricación de platos y esculturas. Los cazadores y recolectores ambulantes usaban cestas de mimbre porque eran más fáciles de transportar. La alfarería es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura Aurignac (Paleolítico tardío), que lleva el nombre de la cueva de Aurignac (Francia). Desde entonces, se han generalizado las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso. Si el apogeo de la pintura rupestre se produjo hace unos 10-15 mil años, el arte de la escultura en miniatura alcanzó un alto nivel mucho antes, unos 25 mil años. A esta época pertenecen las llamadas "Venusas": figuras de mujeres de 10 a 15 cm de altura, generalmente con formas claramente masivas. Se han encontrado “Venus” similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras zonas del mundo. Quizás simbolizaban la fertilidad o estaban asociados con el culto a la madre femenina: los cromañones vivían según las leyes del matriarcado, y era a través de la línea femenina que se determinaba la pertenencia al clan que veneraba a su antepasado. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son las primeras imágenes antropomorfas, es decir, de apariencia humana.

Tanto en pintura como en escultura, el hombre primitivo solía representar animales. La tendencia del hombre primitivo a representar animales se denomina estilo zoológico o animal en el arte, y por su diminutividad, las pequeñas figuras e imágenes de animales se denominaban plásticos de formas pequeñas. Estilo animal es el nombre convencional para imágenes estilizadas de animales (o partes de ellos) comunes en el arte antiguo. El estilo animal surgió en la Edad del Bronce y se desarrolló en la Edad del Hierro y en el arte de los primeros estados clásicos; sus tradiciones se conservaron en el arte medieval y el arte popular. Inicialmente asociadas con el totemismo, las imágenes de la bestia sagrada con el tiempo se convirtieron en un motivo convencional del adorno.

La pintura primitiva era una imagen bidimensional de un objeto y la escultura era una imagen tridimensional o tridimensional. Así, los creadores primitivos dominaron todas las dimensiones que existen en el arte moderno, pero no dominaron su principal logro: la técnica de transferir volumen en un plano (por cierto, los antiguos egipcios y griegos, los europeos medievales, los chinos, los árabes y muchos otros). Los pueblos no la dominaron, porque el descubrimiento de la perspectiva inversa ocurrió sólo durante el Renacimiento).

En algunas cuevas se descubrieron bajorrelieves tallados en la roca, así como esculturas independientes de animales. Se conocen pequeñas figuras talladas en piedra blanda, hueso y colmillos de mamut. El personaje principal del arte paleolítico es el bisonte. Además de ellos, se encontraron muchas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes.

Los dibujos y pinturas rupestres son variados en la forma de ejecución. Por lo general, no se respetaban las proporciones relativas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte): se podía representar un uro enorme junto a un caballo diminuto. El incumplimiento de las proporciones no permitió al artista primitivo subordinar la composición a las leyes de la perspectiva (esta última, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). El movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (cruzar las piernas, por ejemplo, representa un animal corriendo), inclinando el cuerpo o girando la cabeza. Casi no hay figuras inmóviles.

Los arqueólogos nunca han descubierto pinturas de paisajes de la Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto demuestre una vez más la primacía de lo religioso y el carácter secundario de la función estética de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas sólo eran admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomorfas sugirieron su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de aquellos a quienes los pueblos primitivos representaban) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque por algunas razones se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad surgió antes que la segunda.

Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de creación era una especie de ritual, por lo que estos dibujos en su mayoría se esconden en las profundidades de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda a menudo no lo hace. no exceder el medio metro. En esos lugares, el artista de Cromagnon tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal ardiendo. Sin embargo, la mayoría de las veces las pinturas rupestres se encuentran en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en techos de cuevas como en paredes verticales.

Los primeros descubrimientos se realizaron en el siglo XIX en cuevas de los Pirineos. En esta zona hay más de 7 mil cuevas kársticas. Cientos de ellos contienen pinturas rupestres creadas con pintura o rayadas con piedra. Algunas cuevas son galerías subterráneas únicas (la cueva de Altamira en España se llama la "Capilla Sixtina" del arte primitivo), cuyos méritos artísticos hoy atraen a muchos científicos y turistas. Las pinturas rupestres de la Antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

La Galería de Arte de Altamira tiene una longitud de 280 metros y consta de numerosas salas espaciosas. Las herramientas de piedra y las astas encontradas allí, así como las imágenes figurativas de los fragmentos de hueso, fueron creadas entre el 13.000 y el 10.000 a.C. antes de Cristo mi. Según los arqueólogos, el techo de la cueva se derrumbó a principios de la nueva Edad de Piedra. En la parte más singular de la cueva, la “Sala de los Animales”, se encontraron imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes. Algunas alcanzan una altura de 2,2 metros; para observarlas con más detalle hay que tumbarse en el suelo. La mayoría de las figuras están dibujadas en color marrón. Los artistas utilizaron hábilmente protuberancias en relieve naturales en la superficie de la roca, lo que realzó el efecto plástico de las imágenes. Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, también hay dibujos que en su forma se asemejan vagamente al cuerpo humano.

En 1895 se encontraron dibujos del hombre primitivo en la cueva de La Moute en Francia. En 1901, aquí, en la cueva Le Combatelle, en el valle del Vézère, se descubrieron unas 300 imágenes de mamuts, bisontes, ciervos, caballos y osos. No muy lejos de Le Combatelle, en la cueva Font de Gaume, los arqueólogos descubrieron toda una "galería de arte": 40 caballos salvajes, 23 mamuts y 17 ciervos.

Al crear pinturas rupestres, el hombre primitivo utilizó tintes naturales y óxidos metálicos, que utilizó en forma pura, o mezclado con agua o grasa animal. Aplicaba estas pinturas a la piedra con la mano o con pinceles hechos de huesos tubulares con mechones de pelos de animales salvajes al final y, a veces, soplaba polvos de colores a través del hueso tubular sobre la pared húmeda de la cueva. No solo delinearon el contorno con pintura, sino que pintaron toda la imagen. Para realizar grabados rupestres utilizando el método de corte profundo, el artista tuvo que utilizar herramientas de corte toscas. En el sitio de Le Roc de Cerre se encontraron enormes buriles de piedra. Para dibujos del medio y Paleolítico tardío Se caracteriza por una elaboración más sutil del contorno, que se transmite mediante varias líneas poco profundas. Con la misma técnica se realizan dibujos pintados y grabados sobre huesos, colmillos, cuernos o tejas de piedra.

El valle de Camonica en los Alpes, con una extensión de 81 kilómetros, conserva una colección de arte rupestre de la época prehistórica, la más representativa e importante que se ha descubierto hasta ahora en Europa. Los primeros “grabados” aparecieron aquí, según los expertos, hace 8.000 años. Los artistas los tallaron utilizando piedras duras y afiladas. Hasta el momento se han registrado alrededor de 170.000 pinturas rupestres, pero muchos de ellos aún están esperando un examen científico.

Así, el arte primitivo se presenta en los siguientes tipos principales: gráfica (dibujos y siluetas); pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales); esculturas (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla); artes decorativas (tallado en piedra y hueso); relieves y bajorrelieves.