El valor del folklore en la vida de las personas. El estado actual del folklore

PÁGINA\*FORMATO DE COMBINACIÓN 20

Agencia Federal de Transporte Ferroviario

Universidad Estatal de Transporte de Siberia

Departamento de "Filosofía y Culturología"

Folclore ruso: origen y lugar en la cultura rusa

resumen

En la disciplina "Culturología"

Supervisor

Profesor

Bystrova A. N.

__________

Desarrollado

Estudiante gr. D-112

Rey Ya.I.

__________

año 2012

Introducción

Nuestros antepasados, poco familiarizados con la escritura y los libros, no estaban divorciados de las generaciones anteriores. Los rusos comunes, a quienes les cantaron canciones hace mucho tiempo, les contaron cuentos de hadas y se les ocurrieron acertijos, no sabían cómo no leer o escribir. Pero su creatividad verbal no se olvidó, no se perdió. Se transmitía cuidadosamente de boca en boca, de padres a hijos. El folclore apareció mucho antes que la literatura y se creó sobre la base de un lenguaje hablado vivo, que es imposible sin las entonaciones y los gestos del habla.

Las canciones populares, los cuentos de hadas, los proverbios, los acertijos nos deleitan con la simplicidad de la palabra, nos contagian con su diversión, nos emocionan con la profundidad del pensamiento.

Poéticas y bellas son nuestras canciones populares: conmovedoras y tiernas canciones de cuna con las que las mujeres arrullan a sus hijos; canciones divertidas, divertidas.

Los proverbios y dichos del pueblo ruso están llenos de profundo significado.

Los acertijos populares son ingeniosos y variados: sobre la naturaleza, sobre la casa, sobre las personas, sobre los animales, sobre los objetos que rodean a una persona, en una palabra, sobre todo lo que vemos, escuchamos, conocemos.

La excelencia en el uso de los medios visuales del lenguaje en las obras folklóricas se debe al trabajo creativo de cientos de personas.

El propósito de este trabajo es revisar y presentar los puntos de vista de historiadores y culturólogos sobre el origen y el lugar del folclore ruso en la cultura rusa utilizando el ejemplo.folklore musical y poético ritual.

1. El concepto de folklore

La palabra folclore traducida literalmente del inglés significa sabiduría popular.

El folklore es poesía creada por el pueblo y existente entre las masas, en la que se refleja su actividad laboral, forma de vida social y cotidiana, conocimiento de la vida, la naturaleza, cultos y creencias. El folclore encarna las opiniones, ideales y aspiraciones del pueblo, su fantasía poética, el mundo más rico de pensamientos, sentimientos, experiencias, protesta contra la explotación y la opresión, sueños de justicia y felicidad. Esta es la creatividad artística oral y verbal, que surgió en el proceso de formación del habla humana. 1 .

M. Gorky dijo: "... El comienzo del arte de la palabra está en el folclore".¿Dónde dijo esto, por qué razón?En una sociedad preclasista, el folklore está íntimamente relacionado con otros tipos de actividad humana, reflejando los rudimentos de sus conocimientos e ideas religiosas y mitológicas. En el proceso de desarrollo de la sociedad, surgieron varios tipos y formas de creatividad verbal oral.¿De quién son estas frases? ¡Tú no los escribiste!

Algunos géneros y tipos de folklore han vivido una larga vida. Su originalidad se puede rastrear solo sobre la base de evidencia circunstancial: en los textos de épocas posteriores, que conservaron las características arcaicas de contenido y estructura poética, y en información etnográfica sobre pueblos que se encuentran en las etapas anteriores a la clase del desarrollo histórico.¿De dónde es el texto?

Solo a partir del siglo XVIII se conocen textos auténticos de poesía popular. Muy pocos registros sobreviven del siglo XVII.

La cuestión del origen de muchas obras de poesía popular es mucho más complicada que la de las obras literarias. No solo se desconoce el nombre y la biografía del autor: el creador de este o aquel texto, sino también el entorno social en el que se formó el cuento de hadas, la epopeya, la canción, la hora y el lugar de su composición. La intención ideológica del autor solo puede juzgarse por el texto superviviente, a menudo escrito muchos años después. Una circunstancia importante que aseguró el desarrollo de la poesía popular en el pasado fue, según N. G. Chernyshevsky, la ausencia de "diferencias marcadas en la vida mental de las personas".¿De dónde vienen estas palabras? ¿Y por qué Chernyshevsky no está en la lista de referencias?

“La vida mental y moral”, señala, “es la misma para todos los miembros de un pueblo así; por lo tanto, las obras de poesía generadas por la emoción de tal vida son igualmente cercanas y comprensibles, igualmente dulces y relacionadas con todos. miembros del pueblo”.¿Dónde "indica" ya quién exactamente?En tales condiciones históricas, aparecieron obras que fueron creadas por "todo el pueblo, como una sola persona moral".¿De dónde es la cita? Gracias a esto, la poesía popular impregna el principio colectivo. Está presente en la aparición y percepción por parte de los oyentes de las obras de nueva creación, en su posterior existencia y procesamiento.¿De quién es este texto?

La colectividad se manifiesta no solo externamente, sino también internamente: en el propio sistema poético popular, en la naturaleza de la generalización de la realidad, en las imágenes, etc. En las características del retrato de los héroes, en ciertas situaciones e imágenes de las obras folclóricas, hay pocos rasgos individuales que ocupan un lugar tan destacado en la ficción.¿De quién es este texto?

Como regla general, en el momento de la creación, la obra está experimentando un período de especial popularidad y florecimiento creativo. Pero llega un momento en que comienza a distorsionarse, colapsar y caer en el olvido.¿De quién es este texto?

Nuevos tiempos requieren nuevas canciones. Las imágenes de los héroes populares expresan las mejores características del carácter nacional ruso: el contenido de las obras del folclore refleja las circunstancias más típicas de la vida popular. Al mismo tiempo, la poesía popular prerrevolucionaria no podía dejar de reflejar las limitaciones históricas y las contradicciones de la ideología campesina. Al vivir en transmisión oral, los textos de la poesía popular podrían cambiar significativamente. Sin embargo, habiendo alcanzado una completa integridad ideológica y artística, las obras a menudo permanecieron durante mucho tiempo casi sin cambios como herencia poética del pasado, como riqueza cultural de valor perdurable. 2 ¿Por qué solo se reescribe?

2. Particularidades del folclore

El folklore tiene sus propias leyes artísticas. La forma oral de creación, distribución y existencia de las obras es el principal rasgo que da origen a la especificidad del folclore, provoca su diferencia con la literatura.

2.1. tradicional

La creatividad de masas del folclore. Las obras literarias tienen autor, las obras folklóricas son anónimas, su autor es el pueblo. En la literatura hay escritores y lectores, en el folclore hay intérpretes y oyentes.

Las obras orales se crearon según patrones ya conocidos, incluso con préstamos directos. El estilo del discurso utilizaba constantes epítetos, símbolos, comparaciones y otros medios poéticos tradicionales. Las obras con trama se caracterizaban por un conjunto de elementos narrativos típicos, su habitual combinación compositiva. En las imágenes de los personajes folclóricos también primaba lo típico sobre lo individual. La tradición exigía una orientación ideológica de las obras: enseñaban bondad, contenían las reglas del comportamiento humano en la vida.¿De quién es este texto?

Común en el folclore es lo principal. Storytellers (intérpretes de cuentos de hadas), letristas (intérpretes de canciones), storytellers (intérpretes de epopeyas), wailers (intérpretes de lamentaciones) buscaban, ante todo, transmitir a los oyentes lo que correspondía a la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió sus cambios, y esto permitió que una persona talentosa individual se expresara. Había un acto creativo múltiple, la co-creación, en el que cualquier representante del pueblo podía ser partícipe.¿De quién es este texto?

El desarrollo del folklore fue promovido por las personas más talentosas dotadas de memoria artística y don creativo. Eran bien conocidos y apreciados por quienes los rodeaban (recuerde la historia de I. S. Turgenev "Cantantes").¿Quién debería recordar? Probablemente, me está sugiriendo que haga esto ... Gracias, prescindiré de ese consejo.

La tradición artística oral era el patrimonio común. Cada uno podía elegir por sí mismo lo que necesitaba.¿Esto es un mercado o una tienda?

En el verano de 1902, M. Gorky observó en Arzamas cómo dos mujeres, una criada y una cocinera, armaban una canción (el cuento "Cómo se armó la canción").

"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes del anochecer, en un banco en la puerta de la casa en la que vivía. La ciudad dormitaba en el silencio caliente de los días laborables de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mi manos, escuché a mi cocinera, la corpulenta Ustinya picada de viruelas hablando en voz baja con la criada<...>De repente, Ustinya dice inteligentemente, pero con seriedad: "Bueno, muuu, Mangutka, dime..." "¿Qué es esto?" "Dejemos la canción..." Y, suspirando ruidosamente, Ustinya canta en un parloteo:

"Oh, sí, en un día blanco, con un sol claro,

Noche luminosa, con un mes..."

Vacilante, buscando a tientas una melodía, la doncella canta tímidamente, en voz baja:

"Estoy inquieta, jovencita..."

Y Ustinha con confianza y muy, conmovedora, lleva la melodía hasta el final:

"Toda la tristeza del corazón se afana..."

Terminó e inmediatamente habló alegremente, un poco jactanciosa: "¡Así comenzó, la canción! Te enseñaré esas canciones, querida, cómo retorcer un hilo. Bueno..." ella volvió a jugar hábilmente con palabras y sonidos:

“Oh, sí, nada de ventiscas feroces en invierno

No en los arroyos de primavera son alegres ... "

La doncella, acercándose a ella,... ya más atrevida, con voz fina y temblorosa prosigue:

“No informan desde su lado natal

Una noticia reconfortante para el corazón..."

"¡Eso es todo! dijo Ustinha, golpeándose la rodilla con la mano. ¡Y yo era más joven componía canciones mejor! A veces, las novias molestan: "¡Ustyusha, enséñame una canción!" ¡Ah, y me inundaré! .. Bueno, ¿cómo será más? "No lo sé", dijo la criada, abriendo los ojos, sonriendo.<...>"La alondra canta sobre los campos.

Los acianos-flores han florecido en los campos", canta Ustinya pensativamente, con los brazos cruzados sobre su pecho, mirando al cielo, y la doncella hace eco suave y audazmente: "¡Ojalá pudiera mirar mis campos nativos!" Y Ustinya, hábilmente manteniendo una voz alta y oscilante, difunde palabras sinceras aterciopeladas: "¡Me gustaría dar un paseo con un querido amigo, a través de los bosques!"

Cuando terminan de cantar, se quedan en silencio por un largo rato... entonces la mujer dice en voz baja, pensativa: "¿Hicieron mal la canción? Está todo bien, después de todo".¿Qué hacen aquí las piezas reescritas de la historia de Gorki? Este texto es bien conocido para mí incluso sin ensayos de estudiantes. Pero lo que está haciendo aquí es completamente incomprensible.

No todo lo recién creado se conservó en la existencia oral. Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, proverbios y otras obras repetidas repetidamente pasaron "de boca en boca, de generación en generación". En el camino, perdieron lo que llevaba el sello de la individualidad, pero al mismo tiempo revelaron y profundizaron lo que podía satisfacer a todos. Lo nuevo nació solo sobre una base tradicional, mientras que no solo tenía que copiar la tradición, sino complementarla.¿De quién es este texto?

El folclore apareció en sus modificaciones regionales: el folclore de Rusia central, el norte de Rusia, el folclore de Siberia, el folclore de Don, etc. etc. Sin embargo, la especificidad local siempre ha tenido una posición subordinada en relación con las propiedades generales rusas del folclore.

En el folclore se desarrollaba constantemente un proceso creativo que sustentaba y desarrollaba la tradición artística.¿De quién es este texto?

Con el advenimiento de la literatura escrita, el folklore entró en interacción con ella. Poco a poco, la influencia de la literatura en el folclore aumentó cada vez más.

En la creatividad oral de las personas se encarna su psicología (mentalidad, mentalidad). El folklore ruso está relacionado con el folklore de los pueblos eslavos.¿De quién es este texto?

Lo nacional es parte de lo universal. Surgieron contactos folclóricos entre los pueblos. El folclore ruso interactuó con el folclore de los pueblos vecinos: la región del Volga, Siberia, Asia Central, los estados bálticos, el Cáucaso, etc.¿De quién es este texto?

2.2. Sincretismo

El principio artístico ganó en el folclore no de inmediato. En la sociedad antigua, la palabra se fusionó con las creencias y las necesidades cotidianas de las personas, y su significado poético, si lo hubo, no se realizó.¿De quién es este texto?

Las formas residuales de este estado se conservaron en rituales, encantamientos y otros géneros del folclore tardío. Por ejemplo, un juego de baile redondo es un complejo de varios componentes artísticos: palabras, música, expresiones faciales, gestos, baile. Todos ellos pueden existir solo juntos, como elementos de una danza redonda completa. Tal propiedad suele denotarse con la palabra "sincretismo" (del griego synkretismos "conexión").

Con el paso del tiempo, el sincretismo históricamente se desvaneció. Varios tipos de arte han superado el estado de indivisibilidad primitiva y se destacan por sí mismos. En el folclore, sus compuestos tardíos comenzaron a aparecer síntesis. 3 . ¿Por qué existe aquí en una forma primitiva reescrita a partir del trabajo de otra persona?

2.3. variabilidad

La forma oral de asimilación y transmisión de las obras las hizo abiertas al cambio. No había dos representaciones completamente idénticas de la misma pieza, incluso cuando había un solo intérprete. Las obras orales tenían un carácter móvil, variante,

Variante (del latín variantis "cambiar") cada interpretación individual de una obra popular, así como su texto grabado.

Dado que una obra folklórica existe en forma de representaciones múltiples, existe en el conjunto de sus variantes. Cualquier variante era diferente de las demás, contada o cantada en diferentes momentos, en diferentes lugares, en diferentes ambientes, por diferentes intérpretes o por uno (repetidamente).¿De quién es este texto?

La tradición popular oral buscaba preservar, proteger del olvido lo más valioso. La tradición mantuvo los cambios del texto dentro de sus límites. Para las variantes de una obra folklórica, es importante lo que es común, repetido y secundario, en qué se diferencian entre sí.

Pasemos a las variantes del acertijo sobre el cielo y las estrellas. Fueron registrados en diferentes provincias Moscú, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, etc. (ver en el Reader¿Quién debería ir y mirar algo en una antología? ¿A quién va dirigida esta designación?.

La base artística del acertijo es una metáfora: algo se ha derrumbado y no se puede recoger. La metáfora es móvil. De las opciones, aprendemos qué podría desmoronarse exactamente. Resulta que los guisantes (guisantes), cuentas, una alfombra, un barco, una catedral se derrumbaron. Suele notarse dónde sucedió esto: en nuestras puertas, en esteros, en todas las ciudades, en todos los suburbios, sobre musgos, sobre mares, en doce lados. En una de las opciones aparece un preámbulo narrativo explicando las circunstancias de lo sucedido:

Había una chica de San Petersburgo,

Llevaba una jarra de cuentas:

ella lo disperso<...>

Finalmente, se enumeran aquellos que no pueden recoger las piezas dispersas: el rey, la reina, la doncella roja, el pez blanco (el símbolo de la novia), los empleados (empleados tontos), los sacerdotes, las monedas de plata, los príncipes, los inteligentes. hombres, gente alfabetizada, nosotros los tontos. La mención de Serebreniki insinúa una comparación oculta: dinero, monedas esparcidas. El pescado blanco habla de interacción con la poesía nupcial. En una de las variantes, se enfatiza paradójicamente la imposibilidad de recoger lo que se ha derrumbado con la ayuda del enunciado:

Un Dios reunirá

Pondrá en una caja.

Dios se parece a un campesino económico con una caja, que no sufre pérdida ni desorden. Dado que solo Dios puede recoger lo que se ha desmoronado, significa que nadie más puede hacerlo. En otra versión, se nombran herramientas (escoba, pala), que no ayudarán en esta situación. Entonces, en el enigma del cielo y las estrellas, hay elementos estables y variables. La función (desintegración) y su consecuencia (imposibilidad de ensamblar) son estables. Todos los demás elementos son variables. Algunos de los elementos variables son obligatorios (lo que se dispersó; el lugar donde se dispersó; los que no pueden recoger lo que se dispersó). Junto con esto, surgieron elementos variables opcionales individualmente (en qué circunstancias algo se desmoronó, por qué medios fue imposible ensamblarlo).

A pesar de la fuerza y ​​el poder de la tradición, la variación todavía podría ir bastante lejos, expresar alguna nueva tendencia creativa. Entonces nació una nueva versión de la obra folklórica.

Versión (del latín versare "modificar") grupo de variantes que dan una interpretación cualitativamente diferente de la obra.

Por ejemplo, entre las variantes de la adivinanza que hemos considerado, se encuentra la siguiente:

carta escrita

en terciopelo azul

Y no leas esta carta

Sin sacerdotes, sin clérigos,

No hombres inteligentes.

Esta ya es una nueva versión, ya que el elemento estable del acertijo (desmenuzado no recogido) ha adquirido un aspecto diferente (escrito no leído).¿De qué autor fueron robados estos argumentos y ejemplos?

Como puede ver, las diferencias entre las versiones son más profundas y significativas que las diferencias entre las variantes. Las variantes se agrupan en versiones según el grado de cercanía y el rango de diferencias,

La variación es una forma de existencia de la tradición folclórica. La idea de una obra oral solo puede formarse sobre la base de tener en cuenta tantas de sus variantes como sea posible. Deben ser considerados no de forma aislada, sino en comparación unos con otros.¿De quién es este texto?

No hay ni puede haber variantes "correctas" o "incorrectas" en la tradición oral, que es móvil en su esencia. Aparecen variantes de alta y baja calidad artística, expandidas o comprimidas, etc. Todas son importantes para comprender la historia de folklore, procesos de su desarrollo.¿De quién es este texto?

Al grabar una obra folklórica, si es con fines científicos, se deben observar ciertos requisitos. El coleccionista está obligado a reproducir fielmente el texto del ejecutante, y la grabación hecha por él tiene el llamado "pasaporte" (indicación de quién, dónde, cuándo y de quién grabó esta versión). Solo en este caso, la variante de la obra encontrará su lugar en el espacio y el tiempo y será útil para estudiar el folclore.¿De quién es este texto?

2.4. Improvisación

La variabilidad del folclore prácticamente se pudo realizar gracias a la improvisación.

Improvisación (del latín improviso "imprevisto, de repente") creación del texto de una obra popular, o sus partes individuales, en el proceso de ejecución.

Entre actos de actuación, se guardaba en la memoria una obra folclórica. Cada vez que se expresa el texto, es como si naciera de nuevo. El actor improvisó. Se basó en el conocimiento del lenguaje poético del folclore, seleccionó componentes artísticos confeccionados y creó sus combinaciones. Sin la improvisación, el uso de los "espacios en blanco" del discurso y el uso de técnicas poéticas orales serían imposibles.¿De quién es este texto?

La improvisación no contradecía la tradición, al contrario, existía precisamente porque había unas reglas, un canon artístico.

La obra oral obedecía a las leyes de su género. El género permitía tal o cual movilidad del texto, marcaba los límites de la fluctuación.

En diferentes géneros, la improvisación se manifestó con mayor o menor fuerza. Hay géneros enfocados a la improvisación (lamentaciones, canciones de cuna), e incluso aquellos cuya letra era única (gritos de feria de comerciantes). Por el contrario, hay géneros diseñados para una memorización precisa, por lo tanto, como si no permitieran la improvisación (por ejemplo, conspiraciones).

La improvisación llevaba un impulso creativo, generaba novedad. Expresó la dinámica del proceso folclórico 4 . ¿Por qué aquí, según tengo entendido, y en todas partes se propone una reescritura primitiva de los textos ajenos?

3 . géneros del folclore

Los géneros en el folclore también difieren en la forma de interpretación (solo, coro, coro y solista) y en varias combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación).

Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y burlak. El crecimiento de la industria y de las ciudades dio vida a romances, anécdotas, folclore obrero, escolar y estudiantil.¿De quién es este texto?

Hay géneros productivos en el folclore, en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, estas son cancioncillas, refranes, canciones de ciudad, anécdotas, muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros que son improductivos pero siguen existiendo. Así pues, no aparecen nuevos cuentos populares, pero se siguen contando los antiguos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas en vivo casi no suenan.¿De quién es este texto?

Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creación poética entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres, cultura. Entonces, las epopeyas, las cancioncillas son inherentes solo al folclore ruso, los pensamientos en ucraniano, etc. Algunos géneros (no solo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado. La composición y forma de los cantos rituales es diferente, pudiendo fecharse en los períodos del calendario agrícola, pastoril, cinegético o pesquero; puede entrar en una variedad de relaciones con los rituales Cristiana, musulmana, budista u otras religiones. ¿De quién es este texto?

El folclore tardío es la fuente más importante para estudiar la psicología, la cosmovisión y la estética de un pueblo en particular.

4. El folclore ritual como el género folclórico más masivo

El área más extensa de la creatividad musical popular de la antigua Rusia es el folclore ritual, que atestigua el alto talento artístico del pueblo ruso. El rito era un acto religioso normativo, estrictamente regulado, sujeto al canon que se había desarrollado a lo largo de los siglos. Nació en lo más profundo de la imagen pagana del mundo, la deificación de los elementos naturales. Los más antiguos son los cantos rituales del calendario. Su contenido está conectado con ideas sobre el ciclo de la naturaleza, con el calendario agrícola. Estos cantos reflejan las diversas etapas de la vida de los campesinos.

Formaban parte de los ritos de invierno, primavera, verano, que corresponden a los puntos de inflexión en el cambio de estaciones. Al realizar el ritual, la gente creía que sus hechizos serían escuchados por los dioses poderosos, las fuerzas del Sol, el Agua, la Madre Tierra y enviarían una buena cosecha, descendencia de ganado, una vida cómoda.

Una de las canciones de baile géneros más antiguos. Bailaron bailes redondos durante casi todo el año en Navidad, en Maslenitsa, después de Pascua. Eran comunes las rondas-juegos y las rondas-procesiones. Inicialmente, los cantos de danza redonda formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se fueron independizando, aunque en muchos de ellos se conservaron las imágenes del trabajo del labrador:

¡Y acabamos de sembrar, sembrar!

¡Ay, Lado, sembró, sembró!

¡Y simplemente pisoteamos, pisoteamos!

Oh, Did Lado, vamos a pisotear.

Las canciones de baile que han sobrevivido hasta nuestros días acompañaron los bailes de hombres y mujeres. La fuerza y ​​la destreza personificadas de los hombres, la ternura, la plasticidad y la majestuosidad de las mujeres. Durante muchos siglos, las melodías de baile "Oh, tú, dosel, mi dosel", "Kamarinskaya", "Lady", "Estoy en mi jardín", etc., han conservado su popularidad.

En la víspera de Navidad y Epifanía, los bailes redondos y los bailes fueron reemplazados por el canto de canciones observantes, hubo un tiempo misterioso para la adivinación navideña. Una de las canciones serviles más antiguas es Khlebnaya Glory, que ha atraído la atención de los compositores rusos más de una vez:

PERO cantamos este cántico al pan, ¡Gloria!

Comamos pan y rindamos honor al pan, ¡Gloria!

A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Nacen epopeyas que cuentan la lucha contra la Horda, los viajes a países lejanos, el surgimiento de los cosacos y los levantamientos populares.

La memoria del pueblo ha guardado muchas hermosas canciones antiguas durante siglos. A XVIII siglo, durante la formación de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental), el arte popular por primera vez se convierte en objeto de estudio e implementación creativa. La actitud esclarecedora hacia el folclore fue expresada vívidamente por el notable escritor humanista A. N. Radishchev en las sentidas líneas de su “Viaje de San Petersburgo a Moscú”: encontrarás la educación del alma de nuestro pueblo”. A XIX en. La valoración del folklore como la “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética de la escuela de compositores desde Glinka hasta Rimsky-Korsakov, y la propia canción popular se convirtió en una de las fuentes para la formación del pensamiento musical nacional. 5

Conclusión

El papel del folklore fue especialmente fuerte durante el período en que predominaba la conciencia mitopoética. Con el advenimiento de la escritura, muchos tipos de folklore se desarrollaron en paralelo con la ficción, interactuando con ella, influenciándola y otras formas de creatividad artística y experimentando el efecto contrario. El arte musical popular se originó mucho antes del surgimiento de la música profesional de la iglesia ortodoxa. En la vida social de la antigua Rusia, el folclore desempeñó un papel mucho más importante que en épocas posteriores. El área más extensa de la creatividad musical popular de la antigua Rusia es el folclore ritual, que atestigua el alto talento artístico del pueblo ruso. El rito era una acción religiosa normativa, estrictamente reglamentada, obedeciendo al canon que se había desarrollado a lo largo de los siglos, nacido en el fondo de la imagen pagana del mundo, la deificación de los elementos naturales.

En la cultura popular tradicional de los rusos, no existe un concepto generalizador que corresponda en significado al término "música" de Europa occidental. Sin embargo, esta palabra en sí se usa, pero con mayor frecuencia denota un instrumento musical, además, en su mayoría se compra, como un acordeón o una balalaika.

Los juegos dramáticos y las representaciones a principios del siglo XX eran una parte integral de la vida popular festiva, ya fuera en las reuniones de los pueblos, las escuelas religiosas, los cuarteles de los soldados y las fábricas o los puestos de feria. En épocas posteriores, esta experiencia se enriqueció con préstamos de la literatura popular y profesional y del teatro democrático.

La formación de las obras populares más famosas tuvo lugar en la era de las transformaciones sociales y culturales en Rusia a fines del siglo XVIII. A partir de ese momento aparecieron y fueron ampliamente difundidos impresos y fotografías populares, que fueron para el pueblo tanto "diario" de actualidad de información como fuente de conocimiento. Los vendedores de libros lubok ofeni penetraron en los rincones más remotos de Rusia. Los cuadros de lubok, vendidos desde el siglo XIX en todas las ferias, eran una decoración obligada de la choza de un campesino. En las ferias urbanas, y luego rurales, se organizaron carruseles y puestos, en cuyo escenario se representaban cuentos de hadas y temas históricos nacionales, que reemplazaron gradualmente a las primeras obras traducidas.

Los detalles del género cada vez determinados, limitaron la elección del repertorio, los medios artísticos y los métodos de interpretación. La peculiaridad del folclore espectacular urbano ayuda en parte a comprender el uso generalizado de comediantes populares en las representaciones. Literalmente impregnan el tejido verbal, también determinan en mayor medida la forma externa y el contenido de las representaciones.

Lista de literatura usada

1. Bakhtin M.M. Arte popular y cultura de la Edad Media. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Música en la boda popular rusa. M.: Eksmo 2003. 219 p.
3. Vertko K.A. Instrumentos musicales folklóricos rusos..-M. : Unipress 2004. 176 págs.
4. Gusev V.E Ritos y folclore ritual.-M. :Fénix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.43

3 Velichkina O.V. Música en la boda popular rusa. M.: Eksmo 2003. p.50

4 Velichkina O.V. Música en la boda popular rusa. M.: Eksmo 2003. p.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.

Introducción

El folclore es el medio principal de la pedagogía popular. La pedagogía popular es un tema académico y un tipo de actividad de adultos en la educación de la generación más joven, un conjunto e interconexión de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y creencias, así como las habilidades y técnicas de las personas sobre el desarrollo de la educación y educación de la generación más joven, reflejada en el arte popular. Esta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, y las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y continuidad de las generaciones.

El folklore es un tesoro nacional invaluable. Esta es una gran capa de la cultura espiritual de los bielorrusos, que se formó por los esfuerzos colectivos de muchas generaciones durante muchos siglos. En la etapa actual de reactivación nacional, es necesario volver a lo que fue logrado por nuestros antepasados.

El folclore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está saturado de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Sobre la base del folclore, se creó una gran capa de ideas éticas y pedagógicas: respeto por los mayores, diligencia, tolerancia, buena voluntad, tolerancia por las opiniones de otras personas.

La tolerancia, la tolerancia, la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en el sello distintivo de los bielorrusos. Además, coexisten con cualidades como la dignidad personal, la determinación y la actividad.

Folclore con contenido educativo, tradiciones domésticas, festividades, literatura clásica bielorrusa: estos son los conceptos que tienen un gran impacto en la formación de un carácter nacional. Contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de las epopeyas, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y dichos pueden servir como base para los preceptos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica, el interés por la historia y la cultura de las personas.

Así, el folklore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se han desarrollado en la cultura de los diferentes pueblos, sus fundamentos morales, religiosos y míticos. El carácter figurativo y simbólico de la creatividad artística, su impacto en la esfera emocional y sensorial del individuo la convierte en el medio más adecuado de discreción y al mismo tiempo de eficaz impacto educativo.

La consideración de este tema del curso es relevante e interesante al mismo tiempo.

El potencial educativo del folklore es ilimitado. Hoy, nuestra sociedad está reviviendo las tradiciones olvidadas de la antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.

La atención al folclore, capas ancestrales de cultura, tradición en general, como fuente inagotable de educación y desarrollo de la persona, ha sido especialmente activa en el ámbito sociopedagógico en los últimos años. Esto se debe a las características funcionales de los géneros del folklore, con la profunda espiritualidad y sabiduría del arte popular, con la continuidad del proceso de transferencia de la cultura nacional de generación en generación.

A principios del nuevo siglo, existe un mayor interés por la cultura nacional, los procesos étnicos, el arte tradicional y el folclore. Los científicos notan un crecimiento especial de la autoconciencia histórica y nacional de cada nación, lo que se explica por razones socio-psicológicas y políticas.

Preservación y desarrollo de la cultura nacional, sus raíces es la tarea más importante, que requiere una actitud cuidadosa a los monumentos históricos y culturales, al arte popular tradicional. El renacimiento del folclore, las costumbres populares, los rituales y las fiestas, las artes y oficios tradicionales y las bellas artes es un problema urgente de nuestro tiempo. El folclore, sus géneros, medios y métodos llenan más completamente la imagen completa de la vida de las personas, brindan una imagen vívida de la vida de las personas, su moralidad y espiritualidad. El folklore revela el alma del pueblo, su dignidad y rasgos. Desde el punto de vista de la ciencia, el folklore es un fenómeno que merece un estudio especial y una evaluación cuidadosa.

El propósito del trabajo del curso es revelar la importancia del folclore en el sistema de educación nacional.

Objetivos del trabajo de curso:

- caracterizar el fenómeno del folklore y su valor educativo;

- caracterizar los principales géneros del folclore, con base en el potencial educativo de cada uno;

- mostrar la aplicación práctica de los principales géneros folclóricos en la educación.

El objeto de este curso es el fenómeno multifacético del folklore nacional, y el tema son los géneros del folklore y su potencial educativo.

Métodos utilizados en el trabajo de curso de escritura: análisis descriptivo, comparativo, análisis de fuentes literarias.

género educativo folclórico

1. El folklore es un medio de educación nacional.

1.1 El concepto y la esencia del folklore.

El término "folklore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, bailes, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folklore". A veces se usa en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX el término también se usa en un sentido más estrecho y específico: arte popular verbal.

Folclore (folclore inglés): arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas del pueblo (cuentos, canciones, cantinelas, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música popular (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, visual y artes y oficios.

El folclore es la creatividad colectiva y basada en la tradición de grupos e individuos, determinada por las esperanzas y aspiraciones de la sociedad, que es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.

Según B. N. Putilov, hay cinco variantes principales de los significados del concepto de "folclore":

1. folklore como combinación, variedad de formas de cultura tradicional, es decir, sinónimo del concepto de "cultura tradicional";

2. el folclore como un complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, realizado en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la propia creatividad artística, también abarca lo que se puede llamar la mentalidad, las creencias tradicionales, la filosofía popular de la vida;

3. el folklore como fenómeno de la creatividad artística de los pueblos;

4. el folclore como esfera del arte verbal, es decir, el campo del arte popular oral;

5. el folklore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.

La más estrecha, pero también la más estable de estas definiciones es la que la conecta principalmente con los géneros del arte popular oral, es decir, con la expresión verbal, verbal. Esta es, de hecho, el área más desarrollada del folclore, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ciencia de la literatura, un descendiente directo, "sucesor" del arte popular oral, genéticamente asociado con él.

El concepto de "folklore" también significa todas las áreas del arte popular, incluidas aquellas a las que no se suele aplicar este concepto (arquitectura popular, artes y oficios populares, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de profesionales. El arte tiene su origen en el arte popular, el arte popular.

Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los comienzos del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos, conspiraciones, se dirigían diversas solicitudes o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza, el arte decorativo. En la ciencia, esto se llama "sincretismo primitivo" Sus rastros aún son visibles en el folclore.

A medida que la humanidad acumuló más y más experiencias de vida significativas que debían transmitirse a las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. El folclore era un arte verbal, orgánicamente inherente a la vida popular. La diferente finalidad de las obras dio origen a los géneros, con sus variados temas, imágenes y estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, cantos laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El acontecimiento decisivo que allanó la línea entre la mitología y el folclore propiamente dicho fue la aparición de un cuento de hadas, cuyas tramas se percibían como ficción.

En la sociedad antigua y medieval tomó forma la epopeya heroica. También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, versos espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representaban hechos y héroes históricos reales, ya que permanecieron en la memoria de la gente. Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y burlak. El crecimiento de la industria y de las ciudades dio vida a romances, anécdotas, folclore obrero, escolar y estudiantil.

Durante miles de años, el folklore ha sido la única forma de creación poética entre todos los pueblos. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre la gente trabajadora, sino también entre los estratos altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado medio social, la obra podía convertirse en un bien nacional.

1.2 Características específicas del folclore.

La colectividad es una de las especificidades más importantes del arte oral popular. Cada obra de arte popular oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también es creada y distribuida colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a las nuevas condiciones, sino que a veces crearon canciones, cancioncillas, cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se distribuyeron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones peculiares asociadas a la creación y ejecución de obras poéticas y musicales (rapsodas griegos antiguos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.). La colectividad no es una simple coautoría, sino un largo proceso especial de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, proverbios y dichos. La colectividad se manifiesta más claramente en el proceso constante de selección y pulido de obras de poesía popular: de muchas obras, la gente elige y conserva la mejor, de acuerdo con sus pensamientos y puntos de vista estéticos. El principio colectivo en el folklore no se opone al individual. El folclore se caracteriza por una combinación orgánica de lo colectivo y lo individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de escritores e intérpretes.

La forma oral de la existencia del folclore está orgánicamente conectada con la colectividad del arte popular. El folclore apareció antes que la escritura y originalmente solo existía en la transmisión oral. La forma oral de existencia de la poesía popular conduce a la aparición de variantes de la misma obra folclórica; esta es otra característica específica del folclore: la variabilidad.

Las obras folklóricas difieren de la ficción en las peculiaridades de su forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por el pueblo a lo largo de los siglos. Los símbolos populares tradicionales, los epítetos constantes, las metáforas le dan al arte popular un sabor específico.

El folclore difiere de la literatura escrita en las peculiaridades de la tipificación. La literatura se caracteriza por la creación de personajes típicos en un escenario típico. Un personaje típico, que refleja las características principales de su entorno social y de su época, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de una apariencia individual y única. Las imágenes del arte popular oral no tienen tal individualización.

1.3 Funciones y potencial educativo del folclore

En primer lugar, el folclore contribuye a la profundización del conocimiento sobre la cultura espiritual popular en su pasado y presente. El folclore presenta la vida, las tradiciones, las costumbres propias y de los "vecinos".

En segundo lugar, con la ayuda del folclore se lleva a cabo la asimilación de normas y valores culturales morales y de comportamiento consagrados en la cultura de un pueblo. Las normas y valores morales y de comportamiento se expresan en un sistema de imágenes. Al revelar los personajes de los personajes de cuentos de hadas, profundizando en la esencia de sus acciones, el estudiante comprende qué es bueno y qué es malo, por lo tanto, determina fácilmente sus gustos y aversiones, comprende las ideas populares sobre la belleza humana. Sabios proverbios y refranes populares informan sobre las normas de comportamiento.

En tercer lugar, con la ayuda del folclore es posible cultivar una actitud respetuosa hacia la cultura del propio grupo étnico, así como una actitud tolerante hacia otras culturas étnicas. Al estudiar el folclore, el niño se da cuenta de que el pueblo es el creador, el creador del patrimonio cultural que debe ser admirado y orgulloso. El folclore es una obra popular centenaria que conserva la historia de un grupo étnico.

En cuarto lugar, el folklore contribuye al desarrollo del gusto estético. El niño siente la belleza del pensamiento popular, tiene necesidad de comunicarse con la gente. Busca comprender qué medios utilizan las personas en su trabajo, y trata de aplicarlos en el futuro.

El folclore bielorruso ocupa un lugar especial en la cultura nacional de los bielorrusos y cumple las siguientes funciones:

1. estética

2. educativo

3. cognitivo

función estética El folclore radica en que forma un gusto artístico en los niños, desarrolla la capacidad de apreciar y comprender la belleza y contribuye a la formación de una personalidad armónicamente desarrollada.

esencia función educativa radica en el hecho de que el arte popular oral, siendo un medio de pedagogía popular, forma las cualidades de un carácter humano. Proverbios, dichos, cuentos de hadas están llenos de un alto significado moral y ético y dan evaluaciones caracterológicas de una persona desde el punto de vista de "bueno" y "malo".

El valor cognitivo del folclore Se concluye que esta es una forma de introducir al niño al mundo exterior.

1.4 géneros del folclore

Todos los géneros folclóricos suelen agruparse, como en la literatura, en tres grupos o tres tipos: dramático, prosa y canto.

Cualquier folklore se origina en pequeños géneros, que incluyen adivinanzas, refranes y refranes.

Se entiende por refranero un dicho figurativo certero de carácter instructivo, tipificando los más diversos fenómenos de la vida y que tiene la forma de una oración completa.

Los proverbios satisfacían muchas necesidades espirituales del pueblo trabajador: cognitivo-intelectuales (educativas), productivas, estéticas, morales, etc.

Los proverbios no son la antigüedad, no el pasado, sino la voz viva del pueblo: el pueblo retiene en su memoria sólo lo que necesita hoy y necesitará mañana. Cuando un proverbio habla del pasado, se evalúa desde el punto de vista del presente y del futuro: se condena o se aprueba, según la medida en que el pasado reflejado en el aforismo corresponda a los ideales, expectativas y aspiraciones de las personas. . (6; 36)

El proverbio es creado por todas las personas, por lo tanto, expresa la opinión colectiva de las personas. Contiene la evaluación de la vida de la gente, las observaciones de la mente de la gente. Un aforismo exitoso, creado por una mente individual, no se convierte en un proverbio popular si no expresa la opinión de la mayoría.

Los proverbios populares tienen una forma favorable para la memorización, lo que realza su significado como medio etnopedagógico. Los proverbios están firmemente incrustados en la memoria. Su memorización se ve facilitada por un juego de palabras, varias consonantes, rimas, ritmo, a veces muy hábil. El fin último de los proverbios siempre ha sido la educación, desde la antigüedad han actuado como medio pedagógico. Por un lado, contienen una idea pedagógica, por otro lado, tienen un impacto educativo, realizan funciones educativas: hablan sobre los medios, métodos de influencia educativa que corresponden a las ideas de las personas, dan evaluaciones caracterológicas de la personalidad: positiva y negativa, que, de una forma u otra, determinan los objetivos de la formación de la personalidad. , contienen un llamado a la educación, la autoeducación y la reeducación, condenan a los adultos que descuidan sus deberes sagrados: pedagógicos, etc.

Hay mucho material práctico en los proverbios: consejos cotidianos, deseos en el trabajo, saludos, etc.

La forma más común de proverbios son las admoniciones. Desde un punto de vista pedagógico, las enseñanzas de tres categorías son interesantes: enseñanzas que instruyen a niños y jóvenes en buenas costumbres, incluidas las reglas de buenas costumbres; enseñanzas que llaman a los adultos a comportarse decentemente y, finalmente, instrucciones de un tipo especial, que contienen consejos pedagógicos, determinando los resultados de la educación, que es una especie de generalización de la experiencia pedagógica. Contienen un enorme material educativo y de crianza sobre los temas de la crianza. Según los proverbios, los rasgos de personalidad positivos y negativos se presentan como objetivos de la crianza y la reeducación, sugiriendo una mejora integral en el comportamiento y el carácter de las personas. Al mismo tiempo, llama la atención que todos los pueblos reconozcan la infinidad de las perfecciones humanas. Cualquier persona, por perfecta que sea, puede subir un escalón más de perfección. Este paso lleva no sólo al hombre, sino también a la humanidad al progreso. Muchos proverbios son llamados motivados y razonados para la superación personal.

En la "Enciclopedia literaria", el acertijo se caracteriza como "una intrincada descripción poética de un objeto o fenómeno que pone a prueba el ingenio del adivinador". Las definiciones del acertijo se basan en los mismos signos:

- la descripción se enmarca a menudo en forma de oración interrogativa;

- la descripción es concisa y el ritmo es inherente a la adivinanza.

Por lo tanto, un acertijo es una breve descripción de un objeto o fenómeno, a menudo en forma poética, que contiene una tarea compleja en forma de pregunta explícita (directa) o supuesta (oculta).

Las adivinanzas están diseñadas para desarrollar el pensamiento de los niños, para enseñarles a analizar objetos y fenómenos de diversas áreas de la realidad circundante; además, la presencia de una gran cantidad de acertijos sobre el mismo fenómeno permitió dar una descripción completa del objeto (fenómeno). Pero la importancia de las adivinanzas en la educación mental está lejos de agotarse en el desarrollo del pensamiento, también enriquecen la mente con información sobre la naturaleza y el conocimiento de las más diversas áreas de la vida humana. El uso de acertijos en la educación mental es valioso porque el niño adquiere la totalidad de la información sobre la naturaleza y la sociedad humana en el proceso de actividad mental activa.

Los acertijos contribuyen al desarrollo de la memoria del niño, su pensamiento imaginativo, la velocidad de las reacciones mentales.

El acertijo le enseña al niño a comparar las características de varios objetos, a encontrar cosas comunes en ellos y, por lo tanto, forma en él la capacidad de clasificar objetos, descartar sus características insignificantes. En otras palabras, con la ayuda de un acertijo, se forman los cimientos del pensamiento creativo teórico.

El acertijo desarrolla la observación del niño. Cuanto más observador es el niño, mejor y más rápido adivina los acertijos. La función de diagnóstico del acertijo ocupa un lugar especial en el proceso de crianza de los niños: le permite al maestro, sin pruebas ni cuestionarios especiales, identificar el grado de observación, ingenio, desarrollo mental, así como el nivel de creatividad. pensando en el niño.

Un proverbio: de las obras poéticas más simples, como una fábula o un proverbio, puede destacarse y convertirse independientemente en un discurso vivo, los elementos en los que espesan su contenido; esta no es una fórmula abstracta de la idea de la obra, sino una alusión figurativa a ella, tomada de la obra misma y sirviendo como su suplente (por ejemplo, "un cerdo debajo de un roble", o "un perro en el pesebre”, o “saca ropa sucia de una choza”)

Un dicho, a diferencia de un proverbio, no contiene un significado instructivo generalizador.

Los proverbios y dichos son declaraciones comparativas o alegóricas y contienen la sabiduría mundana de la gente. De estos dos brotes, las metáforas (en las adivinanzas) y las comparaciones figurativas (en los dichos), crece la poesía popular.

Los géneros de canciones del folclore están representados por canciones épicas y baladas, canciones rituales y líricas, cancioncillas, canciones de trabajo e improvisaciones. Las lamentaciones también se unen al género de la canción.

Las canciones reflejan las antiguas expectativas, aspiraciones y sueños más íntimos de la gente. Las canciones son únicas en su diseño musical y poético de la idea: ético, estético, pedagógico. La belleza y la bondad en el canto actúan en unidad. Los buenos compañeros, cantados por la gente, no solo son amables, sino también hermosos. Las canciones populares han absorbido los más altos valores nacionales, enfocados sólo en el bien, en la felicidad del hombre.

Las canciones son una forma más compleja de poesía popular que las adivinanzas y los proverbios. El objetivo principal de las canciones es inculcar el amor por lo bello, desarrollar puntos de vista y gustos estéticos. La canción se caracteriza por una gran poetización de todos los aspectos de la vida popular, incluida la educación de la generación más joven. El valor pedagógico de la canción es que se enseñó un canto hermoso y, a su vez, se enseñó belleza y bondad. La canción acompañó todos los eventos de la vida popular: trabajo, vacaciones, juegos, funerales, etc. Toda la vida de las personas transcurría en el canto, que mejor expresaba la esencia ética y estética del individuo. Un ciclo completo de canciones es la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. Se cantan canciones a un bebé en una cuna que aún no ha aprendido a comprender, a un anciano en un ataúd que ya ha dejado de sentir y comprender. Los científicos han demostrado el papel beneficioso de las canciones suaves en el desarrollo mental de un niño en el útero. Las canciones de cuna no solo adormecen al bebé, sino que también lo acarician, lo calman y lo alegran. Algunas categorías de canciones están diseñadas para grupos de edad específicos, aunque, por supuesto, la mayoría de las canciones no se pueden delimitar ni distribuir claramente por edad. Los niños pequeños cantan otras canciones de los adultos con especial entusiasmo. Por lo tanto, solo podemos hablar de la interpretación predominante de ciertas canciones a una edad determinada.

Los medios notables de influencia educativa son majadero y canciones infantiles. En ellos, el niño en crecimiento ocupa por completo la atención de un adulto. Pestushki obtuvo su nombre de la palabra nutrir, amamantar, llevar en sus brazos. Son breves estribillos poéticos que acompañan los movimientos del niño durante la crianza.

Pestushki tiene sentido solo cuando se acompaña de su recepción táctil: un toque corporal ligero. Un masaje suave, acompañado de una canción alegre y sin pretensiones con una pronunciación distinta de líneas poéticas, provoca un estado de ánimo alegre y alegre en un niño. En majas, se tienen en cuenta todos los puntos principales del desarrollo físico del niño. Cuando comienza a ponerse de pie, se le dice una cosa; a un niño que da los primeros pasos se le enseña a pararse firmemente sobre sus piernas y al mismo tiempo hablan otras plagas.

Los morteros se convierten gradualmente en rimas infantiles que acompañan los juegos de los niños con los dedos, los brazos y las piernas. En estos juegos, a menudo también hay uno pedagógico: instrucción en diligencia, amabilidad, amabilidad.

La canción es una forma compleja de poesía popular. El objetivo principal de las canciones es la educación estética. Pero están dirigidos a la implementación de otros aspectos de la formación de la personalidad, es decir. son un medio complejo para influir en la personalidad.

Las canciones revelan la belleza externa e interna de una persona, el significado de la belleza en la vida; son uno de los mejores medios para desarrollar gustos estéticos en la generación más joven. Hermosas melodías realzan el impacto estético de las palabras poéticas de las canciones. La influencia de las canciones populares en la juventud campesina siempre ha sido enorme, y su significado nunca se ha limitado a la belleza del verso y la melodía (belleza externa, belleza de la forma). La belleza de los pensamientos, la belleza del contenido también se encuentran entre los puntos fuertes de las canciones populares.

Y las palabras de las canciones mismas, y las condiciones y la naturaleza de su desempeño contribuyen al fortalecimiento de la salud, al desarrollo de la diligencia. Las canciones glorifican la salud, se llama felicidad, el bien supremo. El pueblo siempre ha creído que el canto desarrolla la voz, ensancha y fortalece los pulmones: “Para cantar fuerte hay que tener pulmones fuertes”, “Un canto sonoro ensancha el pecho”.

La importancia del canto en la educación laboral de los niños y jóvenes es invaluable. Como se mencionó anteriormente, los cantos acompañaron y dinamizaron el proceso laboral, contribuyeron a la coordinación y unificación de los esfuerzos laborales de los trabajadores.

Los cuentos de hadas son una herramienta educativa importante, elaborados y probados por la gente a lo largo de los siglos. La vida, la práctica popular de la educación demostró de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y un cuento de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, el conocimiento de los cuentos de hadas de la gente debe incluirse en el curso de educación y crianza de cada niño.

Los rasgos más característicos de los cuentos de hadas son la nacionalidad, el optimismo, la fascinación de la trama, la imaginería y la diversión y, por último, la didáctica.

El material de los cuentos populares era la vida de las personas: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres y la naturaleza circundante. En las creencias de la gente había mucho de supersticioso y oscuro. Esto oscuro y reaccionario es consecuencia del difícil pasado histórico del pueblo trabajador. La mayoría de los cuentos de hadas reflejan las mejores características de la gente: diligencia, talento, lealtad en la batalla y el trabajo, devoción ilimitada por la gente y la patria. La encarnación de los rasgos positivos de las personas en los cuentos de hadas hizo de los cuentos de hadas un medio eficaz para transmitir estos rasgos de generación en generación. Precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de las personas, sus mejores rasgos, y cultivan estos rasgos en las generaciones más jóvenes, la nacionalidad resulta ser una de las características más importantes de los cuentos de hadas.

Muchos cuentos populares inspiran confianza en el triunfo de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas, los sufrimientos del héroe positivo y sus amigos son transitorios, temporales, la alegría suele venir después de ellos, y esta alegría es el resultado de una lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo a los niños les gustan especialmente los cuentos de hadas y realza el valor educativo de los medios pedagógicos populares.

La fascinación de la trama, las imágenes y la diversión hacen de los cuentos de hadas una herramienta pedagógica muy eficaz.

Imágenes- una característica importante de los cuentos de hadas, que facilita su percepción por parte de los niños que aún no son capaces de pensar de forma abstracta. En el héroe suelen mostrarse muy convexos y vívidos aquellos rasgos de carácter principal que lo acercan al carácter nacional del pueblo: coraje, diligencia, ingenio, etc. Estas características se revelan tanto en eventos como a través de diversos medios artísticos, como la hiperbolización. Así, como resultado de la hiperbolización, la característica de la laboriosidad alcanza el máximo brillo y convexidad de la imagen (en una noche para construir un palacio, un puente desde la casa del héroe hasta el palacio del rey, en una noche para sembrar lino, crecer, procesar, hilar, tejer, coser y vestir a la gente, sembrar trigo, cultivar, cosechar, trillar, moler, hornear y alimentar a la gente, etc.). Lo mismo debe decirse sobre rasgos tales como la fuerza física, el coraje, el coraje, etc.

La imaginería se complementa chiste cuentos de hadas. Los sabios educadores tenían especial cuidado en hacer que los cuentos de hadas fueran interesantes y entretenidos. En el cuento popular, no solo hay imágenes brillantes y vivas, sino también un humor sutil y alegre. Todos los pueblos tienen cuentos de hadas, cuyo propósito especial es divertir al oyente.

Didáctica es una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todos los pueblos del mundo son siempre instructivos e instructivos. Fue precisamente notando su carácter instructivo, su didáctica, que A.S. Pushkin al final de su "Cuento del gallo de oro":

¡La historia es una mentira, pero hay una pista en ella!

Buena lección de compañeros.

Debido a las características mencionadas anteriormente, los cuentos de hadas de todos los pueblos son un medio eficaz de educación. Los cuentos de hadas son un tesoro de ideas pedagógicas, ejemplos brillantes del genio pedagógico popular.

El teatro popular, que existe en formas orgánicamente conectadas con el arte popular oral, se originó en la antigüedad: los juegos que acompañaban a las fiestas de caza y agricultura contenían elementos de reencarnación. La teatralización de la acción estuvo presente en el calendario y en las ceremonias familiares (trajes navideños, bodas, etc.).

En el teatro popular se distinguen un teatro de actores en vivo y un teatro de títeres. El teatro ruso de Petrushka estaba cerca del belén ucraniano, la batleika bielorrusa.

El rasgo más característico del teatro folclórico (así como del arte folclórico en general) es la convencionalidad abierta de vestuario y accesorios, movimientos y gestos; durante las representaciones, los actores se comunicaban directamente con el público, que podía dar líneas, intervenir en la acción, dirigirla y, a veces, participar en ella (cantar junto con el coro de artistas, representar personajes secundarios en escenas de multitudes).

El teatro popular, por regla general, no tenía ni escenario ni decorado. El interés principal en él se centra no en la profundidad de la revelación de los personajes de los personajes, sino en la naturaleza trágica o cómica de las situaciones y situaciones.

El teatro popular familiariza a los jóvenes espectadores con el folclore verbal, desarrolla la memoria, el pensamiento figurativo. Los personajes cómicos ridiculizan los vicios de las personas, los dramáticos enseñan empatía. Al participar en sus sencillas producciones, el niño aprende a hablar de forma correcta y hermosa, a hacer un discurso frente al público, a vencer la timidez.

La danza folclórica es uno de los tipos más antiguos de arte popular. La danza formaba parte de las actuaciones folclóricas en festivales y ferias. La aparición de danzas redondas y otras danzas rituales se asocia con rituales populares. Alejándose gradualmente de las acciones rituales, los bailes redondos se llenaron de nuevos contenidos, expresando nuevas características de la vida.

Los pueblos que se dedicaban a la caza, la cría de animales, reflejaban en la danza sus observaciones del mundo animal. La naturaleza y los hábitos de los animales, pájaros, animales domésticos se transmitieron de forma figurativa y expresiva: la danza del oso Yakut, la grulla rusa, el ganso, etc. uva). La danza popular refleja a menudo el espíritu militar, el valor, el heroísmo, se reproducen escenas de batalla (horumi georgiana, berikaoba, danzas cosacas, etc.). El tema del amor ocupa un lugar importante en el arte de la danza popular: bailes que expresan la nobleza de los sentimientos, actitud respetuosa hacia una mujer (georgiano kartuli, ruso Baino quadrille).

La danza le permite desarrollar plasticidad, coordinación especial de movimientos, métodos de correlación de movimiento con música. Los niños aprenden a moverse rítmicamente, a comunicarse entre sí en movimiento (baile redondo, corriente).

En las artes y oficios populares, se inmortaliza el alma no voluminosa y eternamente viva de las personas, su rica experiencia práctica y su gusto estético. En Bielorrusia, la carpintería, la cerámica, el tejido, la pintura, el tejido y el bordado fueron los más desarrollados.

En algunas características del arte popular, se pueden rastrear las normas de trabajo y vida, cultura y creencias. El elemento más común es el ornamento nacido en la antigüedad, que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y está profundamente interconectado con la técnica de ejecución, el sentimiento del objeto, la forma plástica, la belleza natural del material. Los artesanos populares han sido muy valorados desde la antigüedad. Los secretos de su oficio se transmitieron de generación en generación, de padres a hijos, combinando la sabiduría y la experiencia del pasado y el descubrimiento del presente. Los niños desde temprana edad se involucraron en el trabajo, ayudando a sus padres. El trabajo conjunto ayuda a los niños a dominar mejor el oficio, aprender de la experiencia de un mentor (padres), inculcar diligencia.

2. La práctica de utilizar el folclore y los géneros folclóricos en el sistema de educación nacional

El folclore contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de los cuentos de hadas, epopeyas, leyendas. Los hallazgos de la historia centenaria de las tradiciones espirituales, sistematizados en el folclore, deben utilizarse en la construcción de un modelo moderno de educación.

Considere la aplicación práctica y el potencial proverbios en la educación nacional.

Es difícil sobrestimar la importancia de la educación laboral en el sistema general de la pedagogía popular, realmente es su núcleo. Desde la antigüedad, la educación laboral de los niños y jóvenes ha sido el deber más importante de los padres, y luego de las instituciones educativas y demás instituciones públicas. Por eso hay muchos proverbios que alaban el trabajo y ridiculizan la pereza entre los pueblos de todo el mundo.

No es bueno el que es guapo, sino el que es bueno para los negocios (proverbio ruso).

Grande en cuerpo, pero pequeño en hechos (proverbio ruso)

Una pequeña acción es mejor que una gran ociosidad (proverbio ruso)

Si te gusta montar, te encanta llevar trineos (proverbio ruso)

Hay que agacharse para beber del arroyo (proverbio ruso)

Gultay para el trabajo, y mazol de la mano (proverbio bielorruso)

El amor a la patria, a la patria, es el tema más importante en la educación del patriotismo.

Es estúpido ese pájaro que no le gusta su nido.

Patria es madre, sepan defenderla.

La comida de otra persona tiene un sabor diferente.

Cada lavandera alaba su pantano.

Donde ha crecido el pino, allí está rojo.

La estepa es inútil para el cisne, el lago para la avutarda.

En su pantano canta la rana.

Las casas y los muros ayudan.

En su calle y el perro es un tigre.

Choza de pilotes, como un útero nativo.

Un lugar especial en el sistema de aforismos lo ocupan los proverbios que enseñan el respeto por los mayores.

Gente Shanuy, luego arado tsyabe. (4; 302)

Pavuchay el viejo, pavuchay el chiquito.

Proverbios y dichos en imágenes artísticas registraron la experiencia de una vida vivida en toda su diversidad e inconsistencia.

desenredando acertijos desarrolla la capacidad de analizar, generalizar, forma la capacidad de sacar conclusiones de forma independiente, conclusiones, la capacidad de identificar claramente las características más características y expresivas de un objeto o fenómeno, la capacidad de transmitir imágenes de objetos de forma clara y concisa, desarrolla en los niños un “visión poética de la realidad”.

Reflejando los paisajes pintorescos de la patria, llenos de colores, sonidos, olores, enigmas contribuyen a la educación de los sentimientos estéticos.

alfombra mullida

No tejido a mano,

No cosido con seda,

Con el sol, con la luna

Brilla plata (nieve)

Los acertijos ayudan a los niños a aprender sobre el mundo que los rodea, les presentan el mundo de las cosas.

Aquí hay ejemplos de acertijos sobre artículos para el hogar.

Dos anillos, dos extremos, claveles en el medio (tijeras)

No tengo piernas, pero camino, no tengo boca, pero te diré cuando dormir, cuando levantarme, cuando empezar a trabajar (horas)

Los acertijos se basan en los hábitos de los animales, en acertijos sobre vegetales y frutas, plantas y bayas, se presta especial atención a las características de la apariencia.

Duerme en invierno, despierta urticaria en verano (oso)

Peludo, con bigote, merodeando por las despensas, en busca de crema agria (gato)

Me daré la vuelta, rubicundo del árbol (manzana)

Bajo y espinoso, dulce y fragante, recoges bayas, te arrancas todas las manos (grosella espinosa)

El valor de la adivinanza es que en una forma altamente poética refleja la actividad económica y laboral de una persona, su forma de vida, experiencia, flora, fauna, el mundo en su conjunto, y hasta el día de hoy tiene un gran significado artístico en el crianza de los niños.

Cuentos de hadas, siendo obras de arte y literatura, fueron al mismo tiempo para el pueblo trabajador un ámbito de generalizaciones teóricas en muchas ramas del saber. Son un tesoro de la pedagogía popular, además, muchos cuentos de hadas son obras pedagógicas, es decir. contienen ideas pedagógicas.

El gran maestro ruso K.D. Ushinsky tenía una opinión tan alta de los cuentos de hadas que los incluyó en su sistema pedagógico. Ushinsky vio la razón del éxito de los cuentos de hadas con niños en el hecho de que la simplicidad y la inmediatez del arte popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil.

Los cuentos de hadas, según el tema y el contenido, hacen pensar a los oyentes, sugieren reflexiones. A menudo, el niño concluye: "No sucede así en la vida". Surge involuntariamente la pregunta: “¿Qué pasa en la vida?” Ya la conversación del narrador con el niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, tiene un valor cognitivo. Pero los cuentos de hadas contienen directamente material cognitivo. Cabe señalar que la importancia cognitiva de los cuentos de hadas se extiende, en particular, a los detalles individuales de las costumbres y tradiciones populares, e incluso a las bagatelas del hogar.

Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash "El que no honra a los viejos, él mismo no verá el bien" dice que la nuera, sin escuchar a su suegra, decidió cocinar gachas no de mijo, sino de mijo y no sobre agua, sino sólo sobre aceite. ¿Qué salió de eso? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de mijo, no hervidos, sino asados, saltaron, cayeron en sus ojos y la cegaron para siempre. Lo principal en el cuento de hadas, por supuesto, es la conclusión moral: debes escuchar la voz de los ancianos, tener en cuenta su experiencia mundana, de lo contrario serás castigado. Pero para los niños, también contiene material educativo: se fríen en aceite, no se hierven, por lo tanto, es ridículo cocinar papilla sin agua, solo en aceite. A los niños generalmente no se les dice esto, porque en la vida nadie hace esto, pero en un cuento de hadas se les instruye a los niños que todo tiene su lugar, que todo debe estar en orden.

Aquí hay otro ejemplo. El cuento de hadas "Un centavo para un avaro" cuenta cómo un sastre inteligente acordó con una anciana codiciosa pagarle un centavo por cada "estrella" de grasa en la sopa. Cuando la anciana estaba echando aceite, el sastre la animó: “Pon, pon, vieja, más, no ahorres aceite, porque te pido no sin razón: te pagaré un centavo por cada “estrella”. La anciana codiciosa puso más y más mantequilla para obtener mucho dinero por ella. Pero todos sus esfuerzos dieron un ingreso de un centavo. La moraleja de esta historia es simple: no seas codicioso. Esta es la idea principal de la historia. Pero su valor educativo también es grande. ¿Por qué, preguntará el niño, la anciana recibió un gran "asterisco"?

En los cuentos de hadas, la idea de la unidad de educación y crianza en la pedagogía popular se implementa al máximo.

lírica popular canción significativamente diferente de otros géneros y

tipos de folclore. Su composición es más diversa que la epopeya heroica, los cuentos de hadas y otros géneros. Las canciones se crearon lejos de la misma época. Cada vez compuso sus propias canciones. La duración de la vida de cada género de canción no es la misma.

Las canciones infantiles son un complejo complejo: estas son canciones de adultos compuestas específicamente para niños (canciones de cuna, canciones infantiles y majas); y canciones que paulatinamente pasaron del repertorio adulto al infantil (villancicos, cantos rodados, chants, juegos de canciones); y canciones compuestas por los propios niños.

En la infancia, las madres y las abuelas arrullan a sus hijos con suaves canciones de cuna, los entretienen con morteros y canciones infantiles, juegan con sus dedos, brazos, piernas, lanzándolos sobre sus rodillas o sobre sus manos.

Conocido: "Urraca-cuervo, papilla cocida..."; "¡Bien bien! ¿Dónde estabas? -

Por la abuela…”.

Pestushki - canciones y rimas que acompañan los primeros movimientos conscientes del niño. Por ejemplo:

"Oh, canta, canta

¡Ruiseñor!

Ah, canta, canta

Joven;

joven,

Bonita,

Bonita."

Canciones infantiles: canciones y rimas para los primeros juegos de un niño con dedos, brazos y piernas. Por ejemplo:

"¡Olfatea, cerditos!

Rotok - conversadores,

Las manos están agarrando

Las piernas son caminantes".

Llamadas: la canción infantil apela al sol, el arcoíris, la lluvia, los pájaros:

- ¡La primavera es roja! ¿A qué viniste?

- En un bípode, en una grada,

En una gavilla de avena

En una espiga de centeno.

Las oraciones son apelaciones verbales a alguien. Por ejemplo, dicen en el baño:

De gogol - agua,

De un bebé - ¡delgadez!

Desenrollar todo.

Un lugar especial en el folklore de la canción lo ocupa una canción de cuna.

los zorros estan durmiendo

Todo en pedazos

las martas estan durmiendo

Todo está en mentas,

los halcones estan durmiendo

Todo en nidos

Los sables están durmiendo

donde les plazca

pequeños niños

Duermen en cunas.

En las canciones de cuna, las madres hablan sobre la realidad circundante, piensan en voz alta sobre el propósito y el significado de la vida, pronuncian sus preocupaciones, alegrías y tristezas. En una canción de cuna, una madre encuentra una salida para sus sentimientos, una oportunidad para hablar hasta el final, hablar y obtener una liberación mental.

La canción de cuna es el mayor logro de la pedagogía popular, está inseparablemente conectada con la práctica de criar niños a esa tierna edad, cuando un niño todavía es una criatura indefensa que requiere atención, amor y ternura constantes, sin los cuales simplemente no puede sobrevivir. .

Las canciones populares contienen alegría y tristeza, amor y odio, alegría y tristeza. Las canciones revelan las mejores características del carácter nacional de los bielorrusos: coraje, coraje, veracidad, humanismo, sensibilidad, diligencia.

Conclusión

La experiencia de la educación pública entre todas las etnias, naciones y pueblos es muy rica. Como ha demostrado un análisis de la cultura tradicional de crianza, esta experiencia se caracteriza por casi los mismos requisitos en cuanto a las cualidades de la personalidad que se forma y el sistema de medios para su crianza y educación. Es una especie de sabiduría popular (común a toda la humanidad), un sistema de valores universales, probado a lo largo de los siglos. Pero esto no significa que sea necesario utilizar todo el arsenal de remedios caseros y factores de crianza sin cambios y evaluación crítica. Es necesario tomar aquellas que funcionan hoy y se correlacionan con nuestras ideas sobre el humanismo y los valores universales.

Es en vano pensar que el arte popular oral fue sólo fruto del ocio popular. Era la dignidad y la mente de la gente. Formó y fortaleció su imagen moral, fue su memoria histórica, ropaje festivo de su alma y llenó de profundo contenido toda su vida mesurada, fluyendo según las costumbres y ritos asociados a su obra, naturaleza y veneración de padres y abuelos.

El folklore juega un papel importante en la educación de los niños. Dividirlo en géneros permite a cierta edad que el niño enriquezca su mundo espiritual, desarrolle el patriotismo, el respeto por el pasado de su pueblo, el estudio de sus tradiciones, la asimilación de la moral y las normas morales de comportamiento en sociedad.

El folclore desarrolla el habla oral del niño, afecta su desarrollo espiritual, su imaginación. Cada género del folclore infantil enseña ciertas normas morales. Entonces, por ejemplo, un cuento de hadas, al comparar animales con personas, le muestra al niño las normas de comportamiento en la sociedad, y los cuentos de hadas desarrollan no solo la imaginación, sino también el ingenio. Los proverbios y dichos enseñan a los niños la sabiduría popular que ha sido probada durante siglos y no ha perdido su relevancia en nuestro tiempo. La epopeya épica es una narración heroica sobre los hechos que tuvieron lugar en la antigüedad. Y aunque las epopeyas no son tan fáciles de percibir para los niños, sin embargo, están destinadas a fomentar el respeto por las personas del pasado, al estudio de las tradiciones y el comportamiento de las personas en todos los tiempos, al patriotismo del pueblo eslavo que, a pesar de todo. , se mantuvo fiel a su patria y la defendió de todas las formas posibles. Las letras de las canciones también tienen un impacto en la crianza de los niños. Se utiliza principalmente cuando el niño es aún muy pequeño. Por ejemplo, se le cantan canciones de cuna a un bebé para calmarlo, para dormirlo. Además, la letra de la canción incluye cancioncillas, chistes, majas, trabalenguas, rimas de conteo. Aquí solo están destinados al desarrollo de la audición y el habla en los niños, ya que utilizan una combinación especial de sonidos.

Por lo tanto, la introducción de un niño a la cultura popular comienza desde la infancia, donde se establecen los conceptos básicos y los ejemplos de comportamiento. El patrimonio cultural se transmite de generación en generación, desarrollando y enriqueciendo el mundo del niño. El folklore es un medio único para transmitir la sabiduría popular y educar a los niños en la etapa inicial de su desarrollo.

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folklore tradicion nacional

Introducción

1. Historia del coleccionismo y estudio del arte popular.

2. Principios colectivos e individuales en el folclore

3. Estabilidad y variabilidad de las obras folklóricas

4. Problemas de las tradiciones en el folclore moderno

5. Preservación y desarrollo de las tradiciones folklóricas

6. El folclore clásico en la vida moderna

Conclusión

Literatura

Introducción

El folklore es una parte integral de cada nación, y se manifiesta tanto en forma oral-poética como en forma espiritual. Durante muchos siglos, se han creado y transmitido de generación en generación varios géneros folclóricos, rituales, costumbres y creencias. Hoy en día, cada vez es más difícil encontrar a esas personas que hablarían de todo al respecto; que recordaba cómo vivían sus antepasados; qué canciones se cantaban, etc.

Los centros de folclore moderno se dedican a actividades destinadas a revivir, preservar y desarrollar el folclore ruso, las tradiciones populares, los oficios y la artesanía, la distribución y la popularización del arte popular.

En las condiciones socioculturales modernas, la realización del potencial de la cultura tradicional rusa contribuye a la dinámica positiva del desarrollo espiritual y moral, que se manifiesta en el enriquecimiento de la orientación de valores, el crecimiento de los intereses etnoartísticos y la actividad cognitiva, el aumento en el nivel de desarrollo intelectual, el desarrollo de habilidades artísticas y creativas de niños y adultos.

La vida de los niños está estrechamente relacionada con la vida de los adultos, pero el niño tiene su propia visión del mundo, determinada por características psicológicas relacionadas con la edad.

El juicio del niño, como su pensamiento práctico, tiene un carácter, ante todo, prácticamente - sensual. La naturaleza sensual del organismo del niño es la primera conexión que lo conecta con el mundo.

Los niños pequeños perciben toda la diversidad del mundo de manera diferente a los adultos. Al principio, el pensamiento de los niños se asocia solo con imágenes específicas.

Las características de la psique del niño determinan la elección de imágenes poéticas, la composición completa del folclore infantil, la creatividad artística.

Durante muchos siglos, las obras poéticas, transmitidas de una generación a otra, adquirieron gradualmente un contenido y una forma que correspondían más plenamente a las leyes de la estética infantil.

En la creatividad infantil está la clave para entender la psicología adulta, los gustos artísticos infantiles, las posibilidades creativas infantiles.

El arte popular es un área específica que une el mundo de los niños y el mundo de los adultos, incluyendo todo un sistema poético y musical-poético, así como géneros artísticos del arte popular.

El desarrollo de la visión, la visión artística es la tarea principal de introducir a las personas al arte popular.

Un niño en el mundo del arte debe vivir en dos espacios que se cruzan. Un espacio es para los niños, con sus juegos y creatividad infantil. Otro mundo del arte adulto.

Las muestras de arte para adultos no siempre están disponibles para su comprensión. Y el niño debe sentir la brecha que existe entre el arte infantil y el de los adultos. Con el tiempo, desarrolla la capacidad de responder al tono emocional de las obras para adultos.

1 . Historiareuniónyestudiarpopularartísticocreatividad

A principios del siglo XIX, la Rusia pensante se enfrentaba al problema de la cultura del pueblo, su riqueza espiritual, la cuestión del significado social de la vida del pueblo.

Muchos investigadores recurrieron a la herencia folclórica del pueblo. A. Glagolev, que escribió sobre la belleza y la inocencia de los rituales que revelan la sencillez y la ingenuidad del pueblo ruso, se basa en las canciones asociadas con el ritual de adoración al sol y el culto a los árboles.

Los cuentos de hadas para niños se destacaron en un grupo especial por primera vez. En esos años, muchos entendieron el valor pedagógico del arte popular.

A través del tamiz de los siglos, el pueblo tamizó su patrimonio cultural, dejando lo más valioso en arte popular, artesanía, folklore, artes decorativas y aplicadas.

El arte popular es una fuente inagotable de educación estética, moral y emocional.

La sabiduría popular, contenida en cuentos de hadas, canciones infantiles, chistes, acertijos, durante muchos siglos criada en niños orgullo por el talento de la gente común, interés en una palabra expresiva bien dirigida, amor por su lengua materna.

2. Colectivoyindividualcomienzoenfolklore

A diferencia de la literatura, la creatividad individual de los escritores, el folclore es una creatividad colectiva. Sin embargo, esto no significa que el comienzo individual no importe en él.

En ciertos géneros y en ciertos períodos históricos, el principio individual se manifiesta de manera bastante notable, pero está en conexiones peculiares con el principio colectivo.

El folclore surgió en la antigüedad como una creatividad colectiva de masas. Las primeras formas de folclore se distinguían por el hecho de que estaban dominadas por la composición y ejecución colectiva de obras. La personalidad creativa en ese momento todavía se destacaba poco del equipo.

Más tarde, los cantantes talentosos individuales comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante, quienes en todo su trabajo expresaron las ideas y puntos de vista del clan o tribu, y luego del pueblo.

Incluso en las formas tempranas del folclore, y naturalmente, aún más, en las posteriores, la creatividad individual se combinó orgánicamente con la colectiva y se desarrolló sobre su base.

La colectividad en el folclore se manifiesta tanto en las formas externas de creatividad como en su esencia interna, y en el proceso de creación de obras y en su desempeño.

Se expresa en el hecho de que los creadores e intérpretes de las obras se basan en la experiencia y la tradición del folclore general y, al mismo tiempo, introducen nuevas características y detalles en la obra, adaptando su trama, imágenes y estilo a las condiciones específicas de ejecución.

Las obras pueden ser creadas por un equipo (coro, grupo de personas) e individuos: cantantes y narradores.

Si corresponden a las necesidades y gustos del colectivo, del pueblo, entonces comienzan a existir en su entorno, para ser interpretadas en el coro por cantantes individuales.

La colectividad del folclore se expresa en el hecho de que las obras folclóricas individuales se perciben como propiedad común de las personas, viven durante mucho tiempo y se transmiten de generación en generación.

Pero cada ejecutante puede cambiar el trabajo de acuerdo a su idea creativa.

En varios géneros del folclore, los comienzos colectivos e individuales en la creación y ejecución de obras se manifiestan de diferentes maneras: si las canciones suelen ser interpretadas por un coro, colectivamente, las epopeyas y los cuentos de hadas se interpretan individualmente.

Si el texto de las conspiraciones es muy estable, entonces el texto de las lamentaciones es muy móvil, por lo general, se improvisa en gran medida, se crea, por así decirlo, de nuevo sobre material nuevo.

Pero esta improvisación individual se lleva a cabo según esquemas establecidos desde hace mucho tiempo, sobre la base de medios de expresión artística desarrollados colectivamente.

Las chastushkas suelen ser obras compuestas por personas conocidas en el pueblo. En ellos, el inicio individual se manifiesta más que en las obras de otros géneros del folclore.

El comienzo individual, así como el colectivo, tiene lugar en todas las etapas del desarrollo del folclore.

Toma diversas formas de expresión y muestra una tendencia no a desvanecerse, sino a intensificarse y activarse en el proceso de evolución histórica del folclore.

3. Sustentabilidadyvariabilidadfolkloreobras

La tradición en el arte popular se expresa en la relativa estabilidad del texto verbal, la melodía, el carácter de la interpretación, los colores, la transmisión de las obras, por regla general, sin cambios significativos de generación en generación, la conservación a lo largo de los siglos de las obras con determinadas tramas y personajes. , formas y medios expresivos.

La tradición, como la colectividad de la creatividad, es característica no solo del folclore verbal. También es inherente a otros tipos de arte popular: música, danza, tallado, bordado.

La tradición tiene sus propios fundamentos sociohistóricos y está condicionada por importantes circunstancias de la vida.

Estos términos y condiciones son:

En primer lugar, el arte popular se originó en el sistema comunal primitivo, cuando las formas de vida social, la vida popular y las ideas eran muy estables, lo que determinó la estabilidad del folclore.

Pero, habiendo tomado forma en este momento, la tradición fue apoyada por una cierta estabilidad de las formas de vida en períodos posteriores de la historia. En relación con los cambios en la naturaleza misma de la vida, la tradición se debilitó gradualmente.

En segundo lugar, las características más importantes de la realidad se reflejan profundamente en las obras de arte popular, se imprimen las importantes cualidades objetivas del hombre y la naturaleza.

Esto se puede decir no solo de los proverbios, cuyas generalizaciones se han conservado durante siglos y se conservarán durante mucho tiempo, sino también de las canciones que caracterizan el mundo espiritual de una persona, sus propiedades humanas generales, pensamientos, sentimientos. y experiencias

En tercer lugar, el arte popular encarnaba los principios de la estética popular, reflejaba los gustos artísticos populares que se habían desarrollado a lo largo de los siglos. Son valiosos porque encarnan las leyes objetivas de la belleza.

En cuarto lugar, las obras del folclore en sí mismas son logros artísticos significativos. Satisfacen las necesidades ideológicas y estéticas de las personas y sirven como una parte importante de la cultura espiritual de las personas durante mucho tiempo.

Las condiciones enumeradas anteriormente sirven como base para la naturaleza tradicional del arte popular, la gran estabilidad de las obras populares.

4. Problemastradicionesencontemporáneofolklore

Entre los muchos problemas del folklore moderno, los problemas de las tradiciones son quizás los más significativos y complejos. Causan disputas perennes, a veces convirtiéndose en discusiones organizadas. Sin embargo, aún hoy este tema no puede considerarse agotado; más bien, por el contrario, cuanto más avanza el desarrollo del folklore, más relevante se vuelve. Además, la relevancia no es solo teórica, sino incluso más práctica, relacionada con la vida cotidiana de las artes y oficios populares modernos.

El tradicionalismo se reconoce generalmente como una de las características específicas del arte popular. Existe una extensa literatura sobre las tradiciones en el folclore, la artesanía popular. Pero por lo general no contiene una definición del concepto mismo de "tradición", diferentes investigadores le dan diferentes contenidos. Algunos científicos (V. S. Voronov, V. M. Vasilenko, T. M. Razina) entienden la naturaleza tradicional del arte popular principalmente como la antigüedad de sus imágenes, formas y técnicas, la estabilidad de su conservación y la continuidad en el desarrollo.

Tal punto de vista enfatiza un lado de la tradición: la conexión del arte popular con el pasado, sus raíces, fuentes antiguas, sin las cuales es generalmente imposible comprender este fenómeno de la cultura humana...

Absolutizando un lado de la tradición, algunos estudiosos ven sólo el pasado en las tradiciones del arte popular y concluyen que este arte es inerte, atrasado y sin vínculos con el presente. M. A. Ilyin es partidario de tales puntos de vista. El análisis y la crítica de su punto de vista pueden ser objeto de un artículo especial. En este sentido, nos limitamos a la observación de que M. A. Ilyin entiende la tradición como sus momentos privados: tramas, motivos, técnicas, formas, colorido de obras de artesanías populares específicas, fuera del todo orgánico en el que todos estos particulares se fusionan en un momento determinado. y en cada una de las artesanías, creando elementos originales del arte popular local.

Una comprensión tan estrecha de las tradiciones no podía sino conducir a su rechazo como un camino a lo largo del cual se puede ir "hacia adelante con la cabeza vuelta hacia atrás". Basado en una comprensión incorrecta del desarrollo del arte en general solo como progresivo, evolutivo, mezclando conceptos tan diferentes como el arte popular y popular, su nacionalidad, Ilyin llega a una conclusión errónea sobre el conservadurismo del arte de la artesanía popular, marcando el tiempo, sobre el único camino posible para ellos: la industria del arte de absorción, nivelando en un solo llamado "estilo moderno" de artes decorativas y aplicadas.

Tales puntos de vista despertaron críticas justificadas hace veinte años. Ocupa muchas páginas en la obra de A. B. Saltykov, destacado teórico de las artes aplicadas soviéticas, que hizo una gran contribución al estudio de las tradiciones6. Saltykov entendió las tradiciones como un fenómeno dialéctico, conectado no solo con el pasado, sino también con el presente y el futuro. Hizo hincapié constantemente en la conexión directa de las tradiciones con el arte soviético moderno, analizó el movimiento y el desarrollo de las tradiciones que, en su opinión, no son solo signos formales del arte de este oficio y no en su suma mecánica, sino en la integridad de el sistema artístico figurativo de la artesanía y su desarrollo histórico.

Los pensamientos de Saltykov sobre la necesidad de un enfoque histórico del concepto de estilo en el arte popular son de actualidad. "... Cualquier estilo", escribió, "es una expresión del estado espiritual de la gente de su tiempo... la gente no se detiene en su desarrollo... están en constante cambio... y estos cambios son inevitablemente asociado con cambios en el estilo artístico".

A. B. Saltykov confirmó brillantemente la corrección de sus posiciones teóricas en materia de tradiciones sobre el ejemplo del trabajo práctico con los maestros de Gzhel.

Hoy, las ideas y pensamientos de A. B. Saltykov se repiten y desarrollan en varios artículos de M. A. Nekrasova. Ella cree con razón que la tradición es profundamente significativa, que es un fenómeno profundamente interno. La base de la tradición es la actitud correcta hacia el patrimonio nacional. El patrimonio es todo el arte del pasado. Todo lo que tiene un valor perdurable pasa a la tradición. Esta es la experiencia del pueblo, algo que es capaz de vivir de una manera nueva en los tiempos modernos.

En el sentido amplio de la palabra, no hay fenómenos fuera de la tradición. Nada nace en un lugar vacío, sin dominar la experiencia del pasado. Las tradiciones son una especie de motor para el progreso de la cultura, esos rasgos orgánicos de diferentes aspectos de la vida que son seleccionados, conservados y desarrollados por generaciones como lo mejor, lo típico, lo familiar. Pero las tradiciones no son algo dado de una vez por todas, congelado, inmóvil, no sinónimo de pasado o similar al pasado. La unidad dialéctica del pasado, presente y futuro potencial, incrustada en la tradición, se expresa bellamente en la definición dada por el destacado compositor ruso I. F. Stravinsky. Y aunque se basó en el análisis de obras musicales, expresó la esencia del concepto de tradición en su contenido amplio y objetivo.

No hay tradiciones en general, pero hay tradiciones de una esfera específica de la actividad humana entre un pueblo específico, en un lugar específico y en una época específica. Mientras tanto, la vida y el desarrollo de la tradición, el enfoque histórico concreto de su análisis, a menudo se ignoran y no se tienen en cuenta.

La tradición es un concepto de múltiples capas. Las tradiciones impregnan todos los fenómenos de la vida, la vida cotidiana, la producción, la economía, la cultura, el arte, teniendo en cada área sus propias especificidades en contenido y manifestación. Existen diferencias significativas en la manifestación de las tradiciones en el arte en general y en el arte popular en particular.

Las tradiciones de la creatividad colectiva viven en el arte popular. Estas tradiciones han evolucionado a lo largo de los siglos y han sido pulidas por muchas generaciones de personas. La conexión sanguínea del arte popular con la vida, el trabajo y la vida de las personas condujo a la continuidad histórica de las tradiciones de la cultura popular, la formación no solo de tradiciones nacionales a nivel nacional, sino también de sus manifestaciones locales locales en la creatividad campesina y la artesanía popular. . Las tradiciones del arte campesino, debido al conocido conservadurismo de la forma de vida cotidiana, un compromiso especial con la antigüedad patriarcal, se desarrollaron lentamente, evolutivamente. Muchas de estas tradiciones han pasado al pasado junto con el entorno y las condiciones de vida que les dieron origen, por ejemplo, las tradiciones de la antigua mitología eslava, que dieron vida a las imágenes de muchos tipos de arte campesino y toda una capa de cultura popular. adorno de bordado.

Muchos factores influyeron en la creación del estilo y la formación de las tradiciones del arte de la artesanía, algunos más indirectamente y, por así decirlo, elusivos en la manifestación externa, otros, que afectan clara y directamente la naturaleza del arte y la estructura del arte. imagen.

Un enfoque histórico concreto del análisis de todos los factores involucrados en la creación y desarrollo de la artesanía popular muestra que su papel en diferentes etapas del desarrollo de la artesanía y en diferentes momentos puede ser ambiguo.

5. Preservaciónydesarrollofolkloretradiciones

La transferencia de habilidades artesanales de generación en generación, el proceso creativo de hacer productos bajo la guía de adultos contribuyó a la consolidación de emociones positivas, el deseo de aprender y dominar los detalles de la artesanía y la formación de ideas iniciales sobre el arte popular.

El concepto de patrimonio, la tradición en la enseñanza del arte siempre ha sido y sigue siendo importante. El más valioso es el producto del trabajo, que acumuló no solo la creatividad individual, sino también la experiencia hereditaria de las generaciones anteriores, asimilada en el proceso de acciones prácticas.

La parte más estable y viable de la cultura es la tradición, opuesta a las innovaciones, por un lado, y enriquecida por ellas, por el otro. En la interacción de la tradición y la innovación, múltiples tradiciones no se extinguen, sino que cambian gradualmente, tomando la forma de innovaciones. La cultura tradicional es un ámbito de concentración de una determinada experiencia colectiva del pasado y del nacimiento de innovaciones que aseguran la adaptación de las normas culturales tradicionales a las condiciones cambiantes de existencia de un grupo étnico. Gracias a innovadores

elementos sufren cambios en la tradición.

La cultura popular tradicional no es solo la base de la unidad espiritual del pueblo, sino también la institución cultural y educativa de la personalidad moderna. Conserva una propiedad única en las condiciones de la vida moderna. En la cultura tradicional no hay creadores y consumidores.

El potencial creativo inherente a la cultura tradicional se utiliza en la sociedad moderna en el trabajo con niños y jóvenes. Es la cultura tradicional la que puede convertirse en un medio de adaptación de una persona a la vida contradictoria de la sociedad moderna, donde la necesidad de crear un espacio de ocio para la transferencia de la experiencia sociocultural, construido sobre los principios de la tradicional (lugar de encuentro para generaciones), está muy atrasado. No se trata de crear, por ejemplo, nuevos grupos folclóricos enfocados a la puesta en escena del folclore, sino de crear asociaciones entre edades, donde el folclore se convierta en un medio de comunicación y autorrealización, donde se cree un ambiente folclórico para celebraciones conjuntas. A pesar de que las formas tradicionales de cultura en el mundo moderno están profundamente transformadas, el arte popular sigue siendo el inspirador de las búsquedas modernas en todas las áreas de la cultura.

En el marco de la cultura tradicional del pueblo ruso como integridad espiritual, se están formando una serie de tradiciones regionales peculiares, cuya existencia llama la atención de coleccionistas e investigadores.

El estudio y preservación de las tradiciones regionales, la búsqueda de nuevas formas de transmitir la cultura tradicional en la sociedad moderna es relevante en el campo de la cultura y la educación.

En el marco de los proyectos, se organizan anualmente y por etapas seminarios sobre los problemas del estudio del folclore en las escuelas, conferencias científicas y prácticas internacionales.

En el proceso de implementación del proyecto, se utiliza una descripción sistemática de la existencia de géneros verbales y musicales.

Como resultado de la investigación se realiza una descripción de los géneros activos del folclore, se destaca la composición del género activo del folclore verbal en cuanto a su adaptación a las características de edad de los estudiantes y estándares educativos.

El estudio del folklore regional implica un análisis comparativo continuo, que ayuda a desarrollar no solo el pensamiento figurativo, sino también el racional. El cumplimiento de los principios permitirá realizar la unidad de educación, formación y desarrollo en el desarrollo de la cultura popular en sus manifestaciones regionales.

El conocimiento de la cultura tradicional de los pueblos que conviven en un mismo territorio fomenta el respeto por otras tradiciones culturales. Con la ayuda de las clases de folclore, se crea un ambiente folclórico-etnográfico, hay una continuidad de las tradiciones culturales en la celebración de fiestas populares populares junto con adultos. Se está planteando un entendimiento de que las personas de los alrededores son portadoras de la tradición del folclore en un volumen diferente de su contenido.

Comparando los modelos tradicionales y modernos de fiestas populares, se puede notar la desacralización y transformación de las fiestas en un espectáculo de masas, la forma está cambiando gradualmente debido a la sustitución de los componentes atributivos del rito por los modernos; cambia el contenido, nace un nuevo trasfondo poético y mitológico del rito, un nuevo simbolismo; la forma, el contenido y los cánones temporales se transforman simultáneamente, lo que, de hecho, conduce al nacimiento de un nuevo fenómeno. El modelo moderno de calendario tradicional y vacaciones familiares pasa a segundo plano.

Para varios centros, sigue siendo importante comprender y transmitir la cultura popular tradicional de generación en generación; desarrollo del movimiento folclórico juvenil en la región (en todas las direcciones); combinando los esfuerzos de etnógrafos, filólogos, músicos; atrayendo el interés por la cultura tradicional de los profesionales y amantes del arte popular.

Los materiales folclóricos y etnográficos acumulados y sistematizados, las observaciones y las generalizaciones relativas a los patrones de la cultura tradicional no sólo tienen un significado científico limitado local sino también general.

Con el apoyo del Gobierno, se está implementando un programa integral destinado a promover la cultura tradicional.

Los festivales siguen siendo una parte integral de las actividades para la preservación, el estudio y el desarrollo ulterior de las tradiciones folclóricas.

El “componente científico” está aumentando gradualmente, por lo que en el marco de los Días de la Literatura y la Cultura Eslava, anualmente se realizan conferencias científicas y prácticas.

En el contexto de la globalización, la cultura tradicional suele ser atacada como conservadora e inconsistente con el espíritu de los tiempos, pero es en ella donde se concentran los valores básicos de los pueblos. La experiencia tradicional de las generaciones, la comprensión de la esencia de las tradiciones y, por lo tanto, las normas culturales, los estereotipos de comportamiento, el conocimiento y la experiencia, las costumbres y los hábitos, la educación y las creencias religiosas son necesarios hoy para las transformaciones tanto en la vida pública como en la privada. Y su interpretación correcta, la comprensión correcta nos da el camino y la esperanza en el arreglo de la sociedad moderna.

El problema de estudiar los factores de preservación de la cultura tradicional es uno de los complejos y es objeto de investigación en estudios culturales, sociología, etnografía, lingüística, folclore y otras ciencias.

6. Clásicofolkloreencontemporáneovida

En la vida moderna, las personas continúan existiendo debido a su simplicidad, digestibilidad, capacidad de sufrir diversas transformaciones sin comprometer el contenido, algunos géneros del folclore clásico, cuentos de hadas, proverbios, refranes, proverbios, signos.

Algunos de ellos, por ejemplo, cuentos populares, canciones de cuna para niños, cumplen su función anterior: educativa, educativa, entretenida. Es cierto que si algunas canciones de cuna, por ejemplo, o proverbios todavía se transmiten oralmente, los cuentos de hadas, por regla general, se leen a los niños de los libros.

Otros géneros del folclore, como los signos naturales populares, han perdido sus funciones originales. En las condiciones modernas, las predicciones meteorológicas populares a menudo no funcionan, porque el entorno natural ha cambiado, el equilibrio ecológico se ha alterado. Además, las formas de asimilación y transmisión de los signos populares han cambiado. Una persona urbana moderna llega a conocerlos, por ejemplo, leyendo un calendario desprendible o escuchando programas de radio enfocados en recordar la cultura popular tradicional. Al funcionar y transmitirse de esta manera, los signos populares adquieren un significado cultural diferente. En la cultura cotidiana moderna, los signos populares se están moviendo hacia la esfera no incluso de la memoria, sino más bien como recordatorios, hacia la esfera de la curiosidad. Se vuelven a contar a conocidos, vecinos, pero también se olvidan muy rápidamente, hasta el próximo recordatorio.

Y en el campo, los signos folclóricos tradicionales han perdido en gran medida su necesidad vital, la demanda para la realización exitosa del trabajo agrícola. Aquí, por un lado, la necesidad de pronósticos meteorológicos científicos es obvia; en relación con el cambio climático, por otro lado, se están desarrollando nuevas señales basadas en la experiencia personal y las observaciones. Como resultado, el signo, como una de las formas de conocimiento popular, se ha conservado, pero su contenido y lugar en la cultura cotidiana de las personas ha cambiado significativamente.

Los signos tradicionales y las supersticiones populares (la creencia de que algunos fenómenos y eventos son una manifestación de fuerzas sobrenaturales o sirven como un presagio del futuro) han llegado a nuestro tiempo y existen con toda razón en la conciencia de las masas ordinarias. Es difícil encontrar a una persona que, al menos una vez en su vida, no haya dicho en voz alta que derramar sal es una pelea, hipo, lo que significa que alguien recuerda, encontrarse con una mujer con un balde vacío es lamentable, y los platos están latiendo. , por suerte. Los signos son un ejemplo bastante vívido de la existencia de elementos de la cultura étnica tradicional en la cultura moderna. La situación de comportamiento repetitivo cotidiano y el comentario ordinario que los acompaña es un signo que se transmite fácilmente y sin esfuerzo “por herencia” de generación en generación.

Conclusión

En la actualidad, hace tiempo que se reconoce el enorme papel de la música folclórica en el arte de cada país. La creatividad popular encontró su expresión más vívida y completa no en la música puramente instrumental, sino en la combinación de la melodía con la palabra, en la canción. La canción, que se originó en la forma más primitiva hace muchos milenios, se ha desarrollado y evolucionado constantemente en estrecha relación con el desarrollo de la cultura de las personas mismas, su forma de vida, idioma, pensamiento, que se reflejan tanto en las letras como en en las melodías. La colección de canciones populares es el principal resultado de la historia milenaria de la mayoría de los pueblos.

Es necesario preservar cuidadosamente la propiedad y cuidar su supervivencia. Preservar los tesoros de la cultura musical popular, ponerlos a disposición de las amplias masas de personas, grupos de interpretación profesionales y aficionados, proporcionar material adicional para el trabajo de los compositores, así como para estudiantes y estudiantes de instituciones educativas especiales.

El arte popular ayuda no solo a los etnógrafos a comprender mejor la vida, la cultura y la forma de vida de nuestros antepasados, sino también a los niños que solo pueden imaginarlo.

El amor, el respeto y el orgullo por el arte popular se forman gradualmente bajo la influencia de la atmósfera circundante.

Este sentimiento complejo surge y se desarrolla en el proceso de acumulación de conocimientos e ideas sobre la naturaleza de la tierra natal, sobre el trabajo y las relaciones de las personas. De forma accesible, es necesario hablar de los orígenes del arte popular.

A través del conocimiento y la educación del arte popular, los niños se familiarizan con el trabajo de los adultos, aprenden a respetarlo, aprenden las habilidades y habilidades más simples; Se plantean el interés, la independencia, la capacidad de trabajo.

El uso de diversos materiales, manuales, juguetes, pinturas, obras de arte popular ayuda a percibir y reproducir las características más llamativas de la imagen artística.

La iniciación al arte popular y su influencia se siente en los casos en que los niños representan el mundo que conocen del arte popular.

Para llenar el tiempo libre con un trabajo interesante y significativo, es necesario desarrollar un deseo por la belleza, cultivar el respeto por las tradiciones populares y los valores culturales.

Literatura

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CONTENIDO

INTRODUCCIÓN
1. Arte popular oral kik arte de la palabra popular
2. Declaraciones de grandes escritores y educadores sobre el papel del folclore en la vida humana.
3. Clasificación del folklore
4. Clasificación del folclore por volumen: formas pequeñas
5. Formas grandes
6. Conclusión
7. Referencias
APLICACIONES

INTRODUCCIÓN

Generalmente se acepta que, a través del arte popular oral, un niño no solo domina su lengua materna, sino que, al dominar su belleza, su concisión, se integra a la cultura de su pueblo, recibe las primeras ideas al respecto.
El folclore es una fuente fértil e insustituible de educación moral para los niños, ya que refleja toda la vida real con el mal y el bien, la alegría y el dolor. Abre y explica al niño la vida de la sociedad y la naturaleza, el mundo de los sentimientos y las relaciones humanas. Promueve el desarrollo del pensamiento y la imaginación del niño, enriquece sus emociones, da excelentes ejemplos del lenguaje literario.
Para lograr el máximo efecto educativo con la ayuda del arte popular oral, es importante no solo que esté representado por una variedad de géneros, sino que también se incluya tanto como sea posible en todos los procesos de la vida del niño. Por ejemplo, la familiaridad con las canciones de cuna ayudará a los niños a convertirse en personas equilibradas y benévolas.
Es muy importante que un niño aprenda la esencia de los conceptos morales y los valores humanos desde la infancia. En el proceso de desarrollo, el niño se forma como persona, adquiere sus propios rasgos de carácter, características que afectan el comportamiento de una persona en la vida, el niño desarrolla su propia visión del mundo.
La tarea más importante a la que se enfrenta nuestra sociedad en el momento actual es su renovación espiritual, moral, que no puede llevarse a cabo sin asimilar la experiencia cultural e histórica de los pueblos, creada a lo largo de los siglos por un gran número de generaciones y plasmada en las obras de arte popular. Incluso K.D.Ushinsky, presentando el principio de nacionalidad, dijo que "el idioma es el vínculo más vivo, más abundante y más fuerte que conecta a las generaciones obsoletas, vivas y futuras de las personas en un gran todo históricamente vivo".
A temprana edad es muy importante acelerar el “nacimiento” de las primeras palabras conscientes en un niño. Pequeños géneros de folklore ayudarán a aumentar el vocabulario, en el que su atención se dirige a objetos, animales, personas.
Con la ayuda del pequeño folclore, es posible resolver casi todas las tareas de la metodología para el desarrollo del habla y, junto con los principales métodos y técnicas de desarrollo del habla de los estudiantes más jóvenes, este material puede y debe usarse.
La importancia del folklore es muy alta durante el período de adaptación. Una canción de cuna bien elegida y contada expresivamente ayuda a establecer contacto y evocar emociones positivas.
1. El arte popular oral como arte de la palabra popular.

En general, se acepta que el folclore es un arte popular oral, un arte popular de la palabra, también se le llama en el extranjero: conocimiento popular o sabiduría popular. El folclore se llama arte verbal, que incluye proverbios, cancioncillas, cuentos de hadas, leyendas, mitos, trabalenguas, adivinanzas, epopeyas heroicas, epopeyas, leyendas, etc.
Se sabe que las obras de arte popular oral surgieron en la antigüedad, pero aún hoy las usamos, a menudo sin siquiera sospecharlo y sin darnos cuenta (cantamos cancioncillas, contamos chistes, leemos cuentos de hadas, hacemos acertijos, decimos refranes, cantamos folclore canciones, repetir trabalenguas y mucho más).
Trabalenguas populares, canciones, acertijos, cuentos de hadas, proverbios son utilizados en su discurso por adultos y niños, jóvenes en crecimiento y personas de edad senil. Pero pocos imaginan con claridad cómo nace, vive y existe el arte popular oral-poético, y menos aún son conscientes del valor del folclore y conocen su historia.
Desafortunadamente, nadie reconocerá los nombres de esos creadores lejanos que compusieron maravillosos cuentos de hadas, acertijos divertidos, canciones populares, proverbios moralizantes y dichos que han estado vivos durante muchos siglos. Lo único que podemos decir con certeza es que el autor del folclore es un poeta siempre vivo y en desarrollo, cuyo nombre es pueblo. Es al pueblo al que debemos la conservación y la mejora de todos los tesoros populares de la poesía.
Así, viviendo fuera del tiempo, pasando de ancestros a descendientes, de un narrador, poeta, cantante a otro, las obras folklóricas se enriquecen con rasgos de la cosmovisión moderna, nuevos rasgos de la vida cotidiana. En nuestro tiempo, los cuentos de hadas antiguos ya actualizados continúan vivos, y junto con ellos hay (y siempre ha habido) nuevas canciones, anécdotas, proverbios, adivinanzas, etc.
2. Declaraciones de grandes escritores sobre el papel del folclore en la vida humana...

Conclusión

Viviendo fuera del tiempo, pasando de ancestros a descendientes, de un narrador, poeta, cantante a otro, las obras folklóricas se enriquecen con rasgos de la cosmovisión moderna, nuevos rasgos de la vida cotidiana. En nuestro tiempo, los cuentos de hadas antiguos ya actualizados continúan vivos, y junto con ellos hay (y siempre ha habido) nuevas canciones, anécdotas, historias, encantamientos, proverbios, adivinanzas, etc.
La viva conexión entre literatura y folclore se confirma con la obra de los mejores escritores de todos los pueblos. Pero no importa cuán tangible sea la conexión entre las obras de los escritores y la poesía popular en las condiciones de una sociedad de clases, la creatividad colectiva e individual siempre se distingue por el método de creación de obras de arte.
La clasificación presentada es la más común entre los investigadores. Sin embargo, debe entenderse que los tipos de folclore ruso se complementan entre sí y, a veces, no encajan en la clasificación generalmente aceptada. Por lo tanto, al estudiar el tema, se usa con mayor frecuencia una versión simplificada, donde solo se distinguen 2 grupos de géneros: folclore ritual y no ritual.
Vemos que la mayoría de los científicos clasifican los proverbios, refranes, adivinanzas y trabalenguas como géneros menores del folclore, pero por lo demás sus opiniones difieren.
Se puede entender que, a diferencia de las formas pequeñas, las siguientes obras grandes pertenecen a las formas grandes del folclore: cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones históricas, canciones líricas, baladas, cancioncillas.
BIBLIOGRAFÍA

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Secciones: Trabajando con preescolares

Una persona moral, espiritualmente rica... Muchos libros, artículos, debates están dedicados a este tema.

La vida moderna está cambiando rápidamente. Apenas podemos seguir el ritmo frenético de los asuntos y problemas cotidianos. Desafortunadamente, la moral y el estilo de relación entre las personas están cambiando. Y, quizás, el mayor problema de la actualidad es el declive de la espiritualidad y la moralidad de la generación más joven.

El período más crucial en la vida de cualquier persona es la edad preescolar. Es aquí donde se establecen todos los conceptos y fundamentos básicos para el desarrollo posterior de la personalidad. Para un niño, es importante que no solo esté protegido y apoyado, sino que también se le muestre a dónde ir, por qué luchar. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con V.A. Sukhomlinsky, cuando dijo: “El que llevó al niño de la mano en la infancia, lo que entró en su mente y corazón, depende en gran medida de qué tipo de persona se convertirá el bebé de hoy. Tal guía ideal para un niño es siempre un adulto: padres, maestros.

Todo comienza pequeño: desde el amor y la compasión por un pájaro, el respeto por una flor, hasta el respeto, la actitud de cuidado hacia los parientes, los ancianos y, en última instancia, la devoción por la Patria.

Cada nación tiene sus propias tradiciones culturales que deben ser transmitidas y respetadas como un tesoro de generación en generación.

La crianza de los niños es más fácil de llevar a cabo introduciéndolos a las fuentes populares.

El folklore ruso es profundamente patriótico. Qué importante es ahora en la inestabilidad social.

Es a través del folclore que los niños se hacen una idea de los principales valores de la vida: la familia, el trabajo, el respeto por la sociedad, el amor por la Patria pequeña y grande.

El folclore infantil es un área específica del arte popular que une el mundo de los niños y el mundo de los adultos, incluyendo todo un sistema de géneros poéticos y musical-poéticos del folclore.

En mi actividad pedagógica, defino la tarea principal: educar la personalidad del niño, para formar sus necesidades culturales.

Más específicamente, este problema se puede formular de la siguiente manera:

Inculcar el amor por la tierra natal, el respeto por las tradiciones de su pueblo, por la gente trabajadora;

Cultivar una actitud respetuosa en la comunicación con otros niños y adultos;

Enseñar a comprender el papel de la familia, el papel de uno en la familia, educar al futuro propietario (anfitriona), esposo (esposa).

Esto se puede hacer con más éxito introduciendo a los niños a la cultura popular. Al criar a los niños en las tradiciones populares, puede desarrollar su identidad nacional, el respeto por su gente. De nuevo, es oportuno recordar las palabras de V.A. Sukhomlinsky que la principal forma de educar las cualidades humanas universales es introducir al niño en su cultura nacional, que se basa en una vasta experiencia de vida, sabiduría, que se transmitió de generación en generación, incluso en forma de arte.

El folclore es el terreno más fértil para la crianza y el desarrollo de las cualidades espirituales y morales de la personalidad del niño.

Un niño en edad preescolar con gran interés estudia el mundo que lo rodea. Pero recientemente, maestros y padres han notado cada vez más con preocupación los problemas de comunicación entre los preescolares. Los niños no pueden mantener el contacto, no saben cómo coordinar sus acciones con los compañeros de comunicación o expresar adecuadamente simpatía, empatía, por lo tanto, a menudo entran en conflicto con ellos o se encierran en sí mismos. Al mismo tiempo, la sociabilidad, la capacidad de comunicarse con otras personas es un componente necesario de la autorrealización de una persona. La formación de esta capacidad es una de las principales tareas de preparación para la vida en común.

La comunicación se lleva a cabo no solo con la ayuda de palabras, sino también con medios no verbales: todo un sistema de señales no verbales, movimientos corporales externos. Esto incluye expresiones faciales, gestos, entonaciones de la voz, postura, etc. Todo lo anterior es el lenguaje de los movimientos expresivos. Muchos niños hoy en día requieren un entrenamiento especial en comunicación. En edad preescolar, esto se lleva a cabo con mucho éxito a través del juego, la institución principal para la educación y el desarrollo de la cultura de un niño en edad preescolar.

En mi actividad docente, me baso en los siguientes principios:

1. Sistemático y consistente.

2. Conformidad cultural (la educación se basa en valores culturales universales.

3. Integración (síntesis de varias actividades).

4. Conformidad natural y disponibilidad del material.

5. Visibilidad (prestaciones, atributos de la vida popular).

SOY. Gorky escribió: “Un niño menor de diez años exige diversión, y sus demandas son biológicamente legítimas. Quiere jugar, juega con todos y aprende el mundo que lo rodea primero y más fácilmente en el juego, con el juego. Esta demanda de diversión predeterminó el inicio lúdico de todos los géneros del folclore infantil. Si un género particular no está asociado con las acciones de juego del niño, entonces el juego se juega a nivel de significado, concepto, palabra, sonido. El famoso psicólogo soviético B.M. Teplov dice que la participación de los niños (y no solo de los superdotados) en la actividad creativa es "muy útil para el desarrollo artístico general, es bastante natural para el niño y satisface plenamente sus necesidades y habilidades".

De acuerdo con las reglas de la pedagogía popular, para criar a una persona físicamente sana, alegre e inquisitiva, se deben mantener las emociones alegres en el niño. El objetivo principal de las pequeñas formas de folklore, con las que los niños pequeños se familiarizan, es preparar al niño para el conocimiento del mundo que lo rodea en el proceso del juego, que pronto se convertirá en una escuela indispensable de pedagogía física y mental, moral y educación estética.

El primer contacto de los niños con el folclore comienza con formas pequeñas: canciones infantiles, chistes, morteros. Con su ayuda, inculcamos en los niños las habilidades del habla alfabetizada correcta, coloreada emocionalmente ("Ladushki", "Urraca", "Liebre", etc.).

A una edad mayor, en las clases de música, los niños se familiarizan con los chistes. Una broma es una pequeña historia divertida o una expresión divertida que divierte a los niños. Van acompañados de determinadas acciones del juego, por ejemplo “Cabra”:

- Hay una cabra con cuernos

- Para los pequeños.

- Quien no come papilla, no bebe leche,

- Togo corneará.

En edad preescolar media, empiezo a familiarizar a los niños con canciones populares rusas. Las canciones infantiles son muy diversas en contenido, estructura musical y carácter de interpretación. A través de algunas canciones, los niños se familiarizan con diversos fenómenos de la vida y la naturaleza (otoño, bailes redondos de primavera), otras canciones transmiten diversión, juegos y son más queridas por los niños, por ejemplo, "Abuela Yozhka".

La canción es un género folclórico más complejo. El objetivo principal de la canción es inculcar el amor por la belleza, cultivar el gusto estético. Los fisiólogos y psicólogos modernos han demostrado inequívocamente el efecto beneficioso de la buena música, y especialmente de la música popular, en el estado físico y mental de una persona, un niño. A menudo interpretamos canciones folklóricas con los niños en un baile circular, jugando con varios movimientos. Habiendo aprendido la canción, invitamos a los niños a improvisar creativamente en movimientos, "como pide el alma". Los niños siempre están felices de recogerlo.

En la edad preescolar mayor introduzco el género de las cancioncillas. Este género es muy popular entre los niños. A través de una cancioncilla, los niños aprenden a comprender un chiste, el humor. La actuación suele ir acompañada de tocar instrumentos populares: sonajeros, cucharas, etc. El conocimiento del arte popular oral también se lleva a cabo a través de un cuento de hadas, proverbios, refranes, acertijos. A través de un cuento de hadas, los niños aprenden las leyes morales de las personas, ejemplos del verdadero comportamiento de una persona. A través de imágenes fabulosas, el niño absorbe ideas sobre la belleza del alma humana. A través de proverbios, los niños aprenden la opinión colectiva de la gente sobre diferentes aspectos de la vida: "Si te gusta montar, ama llevar trineos", "El negocio es tiempo, la diversión es una hora". Los acertijos son muy populares entre los niños. Desarrollan el pensamiento de los niños en edad preescolar, les enseñan a analizar diversos fenómenos, objetos de diferentes áreas de la realidad circundante. (Patas blandas y arañazos en las patas. Gato).

Otro género importante del folclore es el juego. El juego infantil es uno de los mayores logros del pueblo. Los juegos reflejan los rasgos nacionales, la forma de vida de las personas, su cosmovisión, la vida social.

Debemos recordar que los juegos populares como género del arte popular oral, musical, son riqueza nacional, y debemos hacerlos propiedad de nuestros hijos. De una manera divertida, los niños se familiarizan con las costumbres, la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza.

El niño vive con sentimientos que tiñen emocionalmente su vida. Este es un factor importante en el desarrollo del sentido estético del niño. En el juego, se forman su mente, sentimientos, capacidad de ser creativo. El juego desarrolla la capacidad de hacer valoraciones morales y éticas de uno mismo y de los demás, gustos estéticos, preferencias.

Planeamos celebrar fiestas folklóricas de acuerdo con el calendario popular. En otoño - "Kuzminki", "Fiesta de Sinichkin", "Reuniones de repollo", en invierno - "Semana de panqueques", en primavera - "Reunión de pájaros", "Pascua", "Colina Roja". Por ejemplo, la fiesta "Encuentro con los pájaros" se anticipa con mucho trabajo para familiarizarse con los pájaros de la tierra natal. En las clases y fiestas, utilizamos instrumentos populares: silbatos (ocarinas) de varias formas y sonidos, con la ayuda de silbatos, los niños aprenden a imitar el canto de varios pájaros: cuco, gorrión, ruiseñor, etc., sonajeros, cucharas, etc. .

Todo el trabajo con niños sobre el estudio del folclore musical lleva a los niños a clases en un círculo de folclore. Los niños se visten con trajes típicos, kokoshniks. Ninguna fiesta está completa sin juegos en los que los niños aprendan a comunicarse entre sí. Durante el juego, se desarrollan el respeto, la reacción, la paciencia, la destreza, el ingenio. A través del juego, los niños se familiarizan con la vida y las costumbres del pueblo ruso ("Nikonorikha", "Como nuestro Dunya", "Tejedor alegre"). A menudo, los padres participan directamente en las fiestas de folklore musical. Entonces, celebramos el Día de la Madre como una fiesta folclórica. Las clases de folklore no se limitan a las instituciones preescolares. Todos los años participamos en varios concursos, festivales, donde los niños ganan premios.

El folklore musical es un fenómeno único. La música, la palabra y el movimiento están indisolublemente ligados en él. La combinación de estos elementos es el gran poder de la influencia pedagógica. El folclore es único porque contribuye al desarrollo de la creatividad del niño, revelando las mejores cualidades de su personalidad. Los juegos populares deben tener lugar en una institución preescolar. Debemos recordar que los juegos populares como género del arte popular oral, musical, son riqueza nacional, y debemos hacerlos propiedad de nuestros hijos. De una manera divertida, los niños se familiarizan con las costumbres, la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza.

Brillantes, poéticas, llenas de bondad y amor por todos los seres vivos, las canciones y los juegos populares rusos ayudan a sembrar tales semillas en el alma del niño, que en el futuro brotarán con el deseo de crear, no de destruir; decorar, no afear la vida en la tierra. El canto combinado con la danza y el juego es una actividad muy emocionante que permite no solo divertirse y pasar el tiempo de manera útil, sino también llevar al niño a un mundo extraordinario de bondad, alegría y creatividad.

Como resultado de nuestro trabajo, vemos cómo los niños se vuelven más amables, más atentos entre sí, lo que también notan los padres.

El interés por el folclore infantil crece cada año. El estudio de las características artísticas de los géneros individuales es extremadamente necesario.

El folclore infantil es un medio valioso para educar a una persona que combina armoniosamente la riqueza espiritual, la pureza moral y la perfección física.

El desarrollo de la cultura popular no se reduce a la suma de obras eruditas, sino que implica la creación de una atmósfera en la que estas obras puedan surgir y existir, cuando la sabiduría popular penetra profundamente en la conciencia, los hábitos de una persona y se convierte en parte de su vida. .

El arte popular es un almacén, un manantial inagotable que nos trae a todos, y especialmente a los niños, la bondad, el amor, ayuda a formar una personalidad interesante de un niño: un ciudadano de Rusia, un patriota.

Bibliografía

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