§5 Características básicas del color. Consejos para principiantes: colores primarios y secundarios Tres colores primarios de pintura

Trabajar con el color es siempre una etapa difícil en el proceso artístico, ya que el concepto de color es abstracto. Mezclar pinturas y obtener nuevos colores, así como combinar colores en el lienzo en un solo todo, enfatizar algo, dejar algo en la sombra... Esta etapa puede resultar aterradora para algunos artistas. Se trata de una falta de confianza en uno mismo, como consecuencia del desconocimiento de los principios básicos de las combinaciones de colores. Son bastante simples y siguen ciertas reglas.

Colores primarios

Entonces, en el dibujo hay tres colores principales: amarillo, rojo y azul. Los colores primarios o primarios son la base de todos los colores. Para obtener otros colores o sus matices, es necesario mezclar los principales. Hablaremos concretamente de pintura, ya que, evidentemente, la imprenta y la fotografía tienen su propio conjunto de colores primarios.

Los colores de la imagen difieren en luminosidad, en los que el brillo está en su punto máximo. Si los conviertes a formato blanco y negro, verás claramente el contraste.

Presta atención a la rueda de colores primarios y secundarios. En el centro del triángulo hay tres principales. Las facetas son los colores que se obtienen mezclando los principales. En el círculo exterior se pueden ver fácilmente pares de colores complementarios, que están exactamente opuestos. En el caso de los colores primarios, la punta del triángulo primario se ubica frente a uno de los triángulos formados al mezclar los colores primarios.

Colores complementarios

Cuando miras un color, no te das cuenta de que tus ojos ven un halo del color complementario.

Eche un vistazo más de cerca a los dos cuadrados. Son del mismo color. Pero el cuadrado de la izquierda parece más azul porque tiene un color complementario a su alrededor y ambos colores se influyen entre sí. Cuando miramos el cuadrado de la izquierda, nuestro ojo también percibe el color naranja que lo rodea. El segundo cuadrado se ve diferente. Si, por ejemplo, colocas un cuadrado violeta sobre un fondo azul, el color también se percibirá de manera diferente, ya que el violeta y el azul no son colores complementarios.

Hay 3 pares principales de colores complementarios. Cada par tiene 1 color principal y 1 complementario. Así, para el rojo, el verde será complementario, para el azul, el naranja, y para el amarillo, el violeta. Las mismas conexiones unen pares de colores contrastantes: el rojo anaranjado será complementario al verde azulado, el violeta azulado al amarillo anaranjado, etc.

Colores complementarios y su contraste.

Si colocas correctamente colores complementarios cerca, podrás potenciar el efecto, ya que se profundizarán entre sí. Cualquier color quedará más saturado junto a otro que solo. Por ejemplo, el verde y el azul contrastan con el naranja y el rojo. La estética de tal combinación también depende de las proporciones correctas: si usamos colores contrastantes en la misma cantidad, obtendremos una combinación disonante, pero una cantidad mínima de rojo sobre un fondo verde puede lucir hermosa. Un cuadro impresionante será aquel en el que los colores contrastantes sean del mismo tono e intensidad. Los ojos pasan rápidamente de un color a otro, creando una vibración óptica que hace que los colores parezcan más brillantes.

Mezclando colores complementarios

Evite el uso de colores complementarios puros. Los llamados colores complementarios mixtos serán más agradables a la vista. Es decir, separados por un verdadero color complementario. Por ejemplo, el violeta es el verdadero color complementario (contraste) del amarillo, y el azul violeta y el rojo violeta son sus colores complementarios mixtos.

Si se trata de colores contrastantes, no se olvide de las reglas de composición. En este caso, es necesario que llame la atención la zona más contrastante de la imagen. Es decir, es necesario asegurarse de que coincida con el punto focal de la imagen, de lo contrario el contraste distraerá al espectador. Si la imagen tiene varias zonas de igual contraste, simplemente resultará confusa.

Los colores saturados aparecerán más vibrantes junto a los colores neutros. Cuando en la pintura predominan los tonos apagados, puedes crear un centro de interés añadiendo pinceladas de color puro. De esta manera atraerás la atención y mantendrás la atención. Un objeto expresivo y luminoso siempre se puede realzar con éxito mediante ligeras transiciones de colores fríos.

Manual metódico “El color es la base de la pintura” para niños de 6 a 7 años.

Sokolova Svetlana Sergeevna, profesora de educación adicional, MBU DO "Centro Syavsky para la creatividad infantil" en el pueblo de Syava, región de Nizhny Novgorod.

El material didáctico “El color es la base de la pintura” está destinado a niños de 6 a 7 años. Desarrollado sobre la base de materiales educativos de G. P. Shalaeva "Aprender a dibujar". Será útil para educadores y profesores de educación adicional a la hora de enseñar a los niños los conceptos básicos de la ciencia del color y las técnicas de acuarela y gouache en pintura. También puede ser utilizado por padres que enseñan a sus hijos de forma independiente.
Objetivo: Introducción a las características básicas del color como medio de expresión artística.
Tareas:
establecer conocimientos teóricos sobre el color;
desarrollar el sentido del color y el gusto artístico;
crear un sistema de conocimientos y habilidades para trabajar con el color;
Desarrollar confianza e iniciativa.
La guía metodológica “El color es la base de la pintura” enriquecerá significativamente la base artística y práctica del alumno de primaria. Esta guía metodológica está dirigida a que los niños dominen los conocimientos y habilidades teóricos y prácticos para trabajar con el color.
Para dominar la tecnología de la pintura también es necesario tener conocimientos sobre el color y las técnicas de trabajo con pinturas. Se anima a los niños a dominar los principios y métodos de trabajo con colores primarios y complementarios, tonos delicados y ricos, sonoros y apagados, fríos y cálidos. Una parte importante es el trabajo para dominar las relaciones de color, donde los niños se familiarizan con la teoría y la base de demostración visual y realizan una serie de tareas creativas. El color es de gran importancia en la vida de una persona moderna. Todo el mundo necesita conocimientos sobre el color. La capacidad de ver y sentir la armonía del color ayuda al niño a desarrollar la actividad creativa.

Nota:
a) Es recomendable estudiar el manual metodológico en bloques (divididos en apartados propuestos). Para cada tema, realice ejercicios de refuerzo con los estudiantes.
b) Utilice el material del manual a su propia discreción, según las características de edad del niño.

Manual metódico “El color es la base de la pintura”

Sujeto. Colores primarios y secundarios.

Las obras pintadas con pinturas se llaman pintura.
- Hay diferentes pinturas: acuarela, óleo, gouache.
- ¡Escriben con pinturas, no con dibujos!
- Para que sea más cómodo pintar un cuadro, el artista lo coloca sobre un caballete.
- Las pinturas se mezclan con pinceles o una espátula sobre una tabla de plástico (madera): una paleta.

Todo el mundo sabe que los objetos vienen en diferentes colores y tonalidades. Por ejemplo, el limón es amarillo y la naranja es naranja, el pepino es verde y la cereza es roja. Pero sólo hay tres colores puros. Los colores restantes se denominan derivados o compuestos.
La ciencia del estudio del color se llama... ciencia del color. Todo artista debe conocer la ciencia del color, de lo contrario no podrá hacer un buen dibujo.
El color es el principal medio expresivo de la pintura.
- Los colores se pueden dividir en primarios y secundarios.
- Los colores se pueden dividir en similares y opuestos.
- Los colores se pueden dividir en cálidos y fríos, sonoros (brillantes) y apagados (tranquilos).

Espectro de colores.

Los colores puros y brillantes se llaman espectro de colores.

Este chiste fue inventado para recordar el orden de los colores en el espectro.

Colores primarios y secundarios.

Al mezclar colores primarios, obtenemos otros nuevos, que se llaman: compuesto o adicional.

Pinta el primer triángulo con pintura de acuarela azul y déjalo secar bien. En este momento, lava bien el pincel con agua y pinta el segundo triángulo con pintura amarilla. Veamos qué tenemos. ¿De qué color salió esa pieza donde el color amarillo caía sobre el azul? Verde.
A continuación, dejando secar también el dibujo, cogemos pintura roja y pintamos sobre el tercer triángulo, y vemos que en el trozo que “iba” sobre la figura anterior, el color resultó no ser amarillo, ni rojo, sino naranja.

Este método de superponer un color con otro se llama vidriar. El vidriado es necesario para realzar el brillo del color o para obtener un color diferente.
Miremos la tabla y descubramos cómo conseguir otros colores.

¿Es posible conseguir rojo, azul y amarillo mezclando otros colores?
Los colores rojo, azul y amarillo no se pueden obtener mezclando otros, por eso se llaman principal flores. No hay manera de prescindir de ellos; y todos los demás colores que se pueden hacer a partir de los básicos mezclando unos con otros se llaman compuesto.

Ejercicio. Colorea el gallo con colores compuestos.

Sujeto. Sombras y medios tonos.

Si diluyes pinturas con agua, su tono será más pálido, es decir, del rojo obtendrás un rojo pálido, es decir, rosa, del azul obtendrás un azul pálido, es decir, azul, y del amarillo obtendrás un amarillo pálido. . Cuanta más agua agregues a la pintura, más claro será el tono. Estos tonos claros de pintura se denominan tintes o medios tonos.

Tonos de color de colores primarios.
Puede obtener diferentes tonos de otra manera: agregando blanco (pintura blanca) a las pinturas. Esta propiedad de cambiar de color se llama ligereza.

Agregar pintura negra o gris a los tres principales provocará un cambio de color de tonos tiernos y brillantes a tonos sombríos y alarmantes y a la manifestación de otra propiedad: saturación de color.

Ejercicio. Colorea las flores con tonos claros y oscuros, y colorea las hojas mezclando colores.

Un paquete para la memoria.
Fortalezca el color principal de un objeto en la sombra y debilitelo en la luz agregando agua a la pintura. Además, al debilitar el color, puedes hacer que la transición de claro a oscuro sea más uniforme.

Estos colores neutros realzan los principales, lo que significa que un cisne blanco sobre un fondo negro será aún más blanco.

Un cisne blanco sobre un fondo amarillo no parecerá tan blanco.

Sujeto. Colores contrastantes.

También hay colores llamados contrastando. Los colores contrastantes se encuentran uno frente al otro.

Estos son tres pares de colores contrastantes.

Estos colores se dan brillo entre sí y la combinación de estos pares se considera armoniosa.
Observemos qué tan brillante se ve el triángulo amarillo en el círculo morado, el círculo rojo en el cuadrado verde y el óvalo azul en el rectángulo naranja.

Miremos los dibujos de la hoja de arce. ¿Qué experiencia sería más exitosa y por qué?

Ejercicio. Colorea el dibujo con colores contrastantes.

Tema: Colores cálidos y fríos.

Los colores cálidos se llaman así porque se parecen al color del fuego, a la luz del sol.

Los colores fríos se llaman así porque están asociados con el hielo y el agua.

Ejercicio. Colorea la imagen con colores fríos.

Ejercicio. Colorea el dibujo con colores cálidos.

El color verde se obtiene a partir de colores cálidos (amarillo) y fríos (azul).

Ejercicio. Determina en qué tonos de verde están dibujados los dibujos de los niños.

Ejercicio. Colorea las hojas con tonos de verde cálidos y fríos.

Sujeto. Colores sonoros y apagados.

La elección del color depende del estado de ánimo en el trabajo. Se sabe que diferentes colores tienen diferentes efectos en nuestro estado de ánimo; pueden provocar alegría, tristeza y ansiedad.

Colores brillantes en pinturas de artistas famosos.

Artista Vasily Dmitrievich Polenov “Otoño dorado”

No es ningún secreto que El color es uno de los medios importantes de imagen. Y naturalmente, tener la idea correcta sobre la ciencia del color en la pintura, podemos aplicarlo correcta y sabiamente en pinturas. El color se puede “hacer” para que funcione para nosotros. Y para ello sería bueno descubrirlo y entender cómo hacerlo, sin olvidar que cada uno de nosotros tiene su propia forma de percibir el color y transmitirlo.

Tonos de colores rico y variado, pero Todos obedecen las leyes de la ciencia del color. Intentemos comprender los conceptos básicos de la ciencia del color sin adentrarnos en la jungla científica.

Nota: El color y los matices de la pintura al óleo pueden diferir ligeramente de los de la pintura acrílica, por ejemplo, o del color del tamper. Por lo tanto, como ejemplos de ciencia del color, tomaré pintura al óleo artística. Aunque los conceptos básicos de la ciencia del color son casi los mismos en todos los tipos de pinturas.

¿Cuántos colores hay en un arcoiris?

Seguramente lo sabes¡La aduga consta de 7 colores, mientras que nuestro “círculo pintoresco” incluye 12! Sin embargo, un arco iris en el cielo no nos hace menos felices.Pero no estamos hablando de la belleza del arcoíris, sino del color como tal.

Color arcoiris

En la ciencia del color de la pintura. Existe un concepto de colores primarios, secundarios y derivados.

Principal, los primeros en el círculo se consideran tradicionalmente rojos, azules y amarillos. Todo lo demás se obtiene, en principio, mezclando pinturas. Pero los primeros 3 colores no pueden resultar diferentes.

Secundario mi colores, es decir, los 3 colores siguientes se obtienen mezclando los otros dos primeros colores.Por ejemplo, cómo volverse verde. Simplemente mezcle amarillo con azul... Naturalmente, la luminosidad e intensidad del verde dependerá de las proporciones en las que se mezclaron estos colores.

También vale la pena recordar que las pinturas azul, amarilla y roja compradas en tubos se diferenciarán entre sí en calidez y frialdad. Si pintas cuadros, probablemente sabrás que entre las flores amarillas hay tanto cálidas como frías. Por lo tanto, cuando mezclamos amarillo y azul, obtendremos, por supuesto, verde. Pero, ¿qué azul y qué amarillo deberías utilizar para conseguir el verde que deseas? Después de todo, hay muchos tonos de verde.

Variedad de verdes al mezclar amarillo y azul.

voy a decir eso Definitivamente necesitas estudiar teoría del color, pero sin práctica es imposible. Además, practicar en el mundo del color ocupa la mayor parte del tiempo. ¡Necesitamos aprender a mezclar, haciendo que el color funcione en nuestras pinturas! A continuación daré un pequeño ejemplo, realizado en diferentes colores cálidos-fríos. También hay colores derivados. Puedes conseguirlos mezclando tres colores primarios y tres secundarios.

Pero, hablando de la ciencia del color en la pintura, consideraremos como básicos los 12 colores cromáticos del círculo espectral y los acromáticos (negro, blanco y todas las variedades de grises).

La ciencia del color en la pintura.

El estudio del círculo espectral permite comprender colores complementarios. Están ubicados opuestos y tienen la propiedad de reforzarse entre sí cuando están adyacentes en la imagen. Por ejemplo, el rosa se ve mucho más brillante en compañía del verde y el amarillo "se ilumina" junto al azul.

Principales características de los colores.

Si la pintura fuera un objeto animado, entonces podríamos decir que tiene un carácter que consta de tres componentes. Sí, lo más probable es que sí... después de todo, son estas características del color en una pintura las que evocan diferentes emociones en el espectador.

El color en el arte existe para expresar emociones. unos (pintores) y la reacción emocional de otros (espectadores). Tomando como ejemplo las flores rojas, daré un ejemplo del “carácter del color”.

Las principales propiedades del carácter del color incluyen 3 términos:

• Tono de color– un término en la ciencia del color que define el color. Hue te permite distinguir un color de otro, así como distinguirlos por su nombre.
• Ligereza- tono de color, tonalidad. Una de las cualidades más importantes del color que no se debe olvidar.

• Saturación– intensidad, grado de riqueza y profundidad del color. La saturación es también una especie de grado visible de tono de color en un color cromático.

Saturación y luminosidad del color rojo.

Si, por ejemplo, el color se tomó incorrectamente, la tonalidad será diferente. Este es un signo importante que determina la proximidad de un color a la luz o a la oscuridad. ¿Cómo puedes representar una flor si usas solo un tono de color? De ninguna manera, sería plano y parecería un dibujo infantil en rojo puro. El interior de las flores es más oscuro y rico.

La ligereza y la saturación agregaron todo lo necesario al color. Pero la flor en sí consta de un solo color: el rojo. Todos los demás son sólo sus derivados. Como habrás adivinado, para para aclarar el color, necesitas agregar blanco. De esta forma podrás conseguir el grado de luminosidad y el tono de luces y sombras. Y más oscuro, añadiendo, por ejemplo, gris. Para ajustar el color, incluimos blanco y negro en la paleta. Por supuesto, resultará más claro, pero el tono también será diferente. De un rojo brillantemente saturado, con el blanco se volverá más claro, eso es seguro, pero el color también cambiará a rosa. Por eso, intentamos no cambiar el color de la propia pintura.

determinar la saturación se puede expresar como un porcentaje del tono de un color. ¿Fue confuso? Aquí hay otro ejemplo afrutado: la mandarina y el albaricoque tienen el mismo tono de color: naranja. E incluso la ligereza de ambos objetos es ligera. Y, sin embargo, la riqueza del albaricoque y la mandarina es diferente. El color de la mandarina será más saturado que el color del albaricoque: la mandarina parece tener un naranja más contrastante. Es incluso más fácil de describir con otras palabras como ésta: una mandarina de color naranja muy brillante y un albaricoque de color naranja pálido y opaco...

Tonos de naranja a amarillo.

Los colores puros de un tubo pueden ser los más saturados. Mezclarlos con otras pinturas y disolventes cambia la pureza y la intensidad del color. Podemos “reducir la saturación” agregándole un tinte gris.

Es cierto que los pintores rara vez utilizan colores puros directamente del tubo. Con hábil mezcla de colores, Puedes conseguir una enorme paleta de colores y matices. Algunas técnicas de pintura todavía utilizan pinturas en su forma pura, por ejemplo, en la técnica Impasto o "pintura con espátula", o aquellos a quienes les gustan las pinturas puramente contrastantes. Las razones pueden ser diferentes, porque la visión del color de cada persona es diferente. lea el artículo de selección.

Sabes, ¿Por qué el blanco y el negro no se consideran colores en la escala tonal? Porque “blanco” y “tinta” sólo tienen una luminosidad. No pueden estar más o menos saturados. ¿Has oído alguna vez “blanco claro” o “negro claro”? Lo único que pueden hacer es transformarse en tonos grises, diferenciándose sólo en la claridad del color gris.

La saturación del negro es, por ejemplo, gas hollín - frío y pronunciado, mientras hueso quemado- todo lo contrario, cálido y oscuro. También está el negro uva, que se sitúa entre ellos en cuanto a oscuridad y luminosidad. Mezclar pinturas con blanco o negro es una excelente manera de practicar y familiarizarse con todas las propiedades de la pintura. Pruébalo, ¡es muy interesante!

Muchos artistas tienen mucho miedo de utilizar pintura negra en su paleta, ¡pero es en vano! Después de todo, puede ampliar y enriquecer la paleta. Pero tú decides cuál de las pinturas negras eliges; también debes probarlas todas. En principio, son extremadamente importantes para cambiar otros colores.

Oscuridad de los colores negros.

¿Qué gama es mejor y cómo armonizar el color?

En la ciencia del color existe un concepto como Ejecución del cuadro en colores cálidos y fríos. Mezclando 2 colores cromáticos en diferentes combinaciones, puedes obtener tonalidades con diferentes matices cálidos y fríos. Las combinaciones de tonos con el mismo matiz se consideran ideales. No todos los colores se pueden combinar armoniosamente en una sola imagen.

Por ejemplo, el violeta frío armoniza perfectamente con el verde frío; el “hilo” conector es el matiz azul. Pero el violeta frío y el verde cálido no combinan en absoluto; el azul choca con el matiz amarillo del verde.

Por lo tanto, es mejor utilizar colores de pintura basados ​​en la calidez y la frialdad.Por ejemplo, puede representar una trama similar en diferentes escalas y compararla.

Ciencia del color en la pintura: colores cálidos y fríos.

Esté de acuerdo en que los colores cálidos crean una sensación completamente diferente a los fríos. En la primera versión Se eligen notas cálidas para crear la impresión de un día caluroso. Al mismo tiempo, segunda imagen en colores fríos crea una sensación de mañana fría.

Paleta de colores de pintura al óleo

Hoy la paleta de colores es diversa y nos hace felices. amplia gama de opciones. Y cuanto más rica sea tu paleta, más interesante y “no aburrido” será tu trabajo. Para empezar, son suficientes entre 12 y 15 tubos de pintura, pero a medida que aprendas a mezclar diferentes, aprenderás a crear nuevos colores y matices. O compre pinturas mezcladas ya preparadas en tubos, si los fondos lo permiten. La pintura al óleo en tubos se puede almacenar durante mucho, mucho tiempo, pero ciertamente es necesario estudiar y practicar…. ¡Es imposible sin esto!

Paleta de colores de pintura al óleo

El precio de la pintura en tubos depende directamente de cuántas veces se mezcla para conseguir tal o cual tono. Y cuanto más interesante y rara sea la mezcla, más cara será la pintura. Tengo pinturas caras en colores raros como el gris cálido o el violeta violeta. Rara vez los uso, porque con el tiempo aprendí a “extraerlos” mezclándolos.

Importante: No todas las pinturas al óleo son iguales. Diferentes fabricantes pueden tener pinturas ligeramente diferentes en color, grosor e incluso nombre. Por lo tanto, es extremadamente importante elegir pinturas de alta calidad, especialmente en la etapa de estudio de pintura al óleo.

Por ejemplo, uso Francés Lefranc & Bourgeois, Pebeo; Holandés Rembrandt, Inglés fabricantes de pintura Daler & Royney y Alemán Lucas, Mussini. italiano También tengo aceites Master en mi arsenal, pero son muy espesos y menos favoritos. También hay ruso"Ladoga", pero aún muy inferior en calidad al francés o al inglés. Para adquirir experiencia, es útil experimentar con diferentes fabricantes.

¿De qué crees que está hecha la pintura?¿Cuál es su composición y por qué algunas se secan más rápido que otras? La pintura al óleo contiene pigmentos de colores y aglutinantes. Normalmente se trata de aceites, resinas blandas, cera de abejas y aceites esenciales. El éter ayuda a "licuar" las pastas coloridas ralladas gruesas. Y la proporción de pigmento a sustancias aglutinantes es diferente. Y una de las razones del lento secado del aceite es precisamente ésta. A continuación se muestra un ejemplo de la composición de pinturas al óleo:

Características de las pinturas.

A menudo puedes escuchar preguntas sobre cómo mezclar tonos y colores: qué se puede mezclar con qué y qué no es aconsejable mezclar con qué, para evitar la suciedad.

Al pintar un cuadro, es necesario recordar las características básicas de los colores y cómo cambia la temperatura de la pintura bajo la influencia de diferentes tonos. También sobre colores cálidos y fríos, pero en general no hay prohibiciones de mezclar colores. Esta es un área donde puedes experimentar de forma segura y obtener resultados mediante prueba y error. El artículo discutirá los métodos de mezcla en detalle.

Y no lo olvides la creatividad debe traer alegría del proceso, nos aportan energía y fuerza, y además nos cargan de vigor y no al revés. Incluso el cansancio después de pintar será agradable y con sensación de satisfacción.

Como puedes ver, los conceptos básicos de la ciencia del color no son tan difíciles, con ciertos conocimientos y, por supuesto, las proporciones correctas. La pintura está viva, no se puede aprender la ciencia del color de una vez por todas, esto es algo que se puede estudiar y estudiar durante toda la vida… ¿Estás de acuerdo con esto?

Término "colores mutuamente complementarios" Se utiliza con mucha frecuencia en crítica de arte. Sin embargo, no siempre está claro qué pares de colores pueden considerarse mutuamente complementarios.

Mutuamente complementarios Los colores a menudo se confunden con contrastando, ya que ambos están en extremos opuestos del diámetro. Sin embargo, hay una diferencia.

El caso es que la rueda de colores de Itten se suele utilizar para encontrar combinaciones contrastantes:

Este es un círculo de 12 pasos. Se basa en 3 colores primarios: rojo, amarillo y azul. El resto de colores se obtienen mezclando los 3 colores principales.

• El círculo de Itten describe físico mezclar colores, por ejemplo, al mezclar pinturas en la paleta.

Sin embargo, está claro que este modelo es algo arbitrario. El espectro es continuo:

Y al mezclar rayos de luz, los colores primarios serán rojo, azul y verde.

• Lo que sucede durante la mezcla óptica de los rayos de luz se muestra mejor no con 12, sino con una rueda de colores de 10 pasos. Agregará amarillo verdoso, verde azulado y violeta a los 7 colores del espectro.

Encontrar pares de colores complementarios(otro nombre - colores complementarios ), debe dibujar el diámetro mediante una rueda de colores de 10 pasos (o mediante un círculo que muestra el espectro de forma continua, como en la figura anterior).

Se sabe que cuando se mezclan estos colores opuestos se forma un color acromático. En teoría es blanco, en la práctica es gris claro.

También se pueden encontrar colores mutuamente complementarios en condiciones de laboratorio: se sabe que las longitudes de onda de cada par tienen una relación de 1:1,25 entre sí.

El mismo principio se utiliza para encontrar pares mutuamente complementarios en programas de computadora.

Y estas combinaciones de colores se perciben como muy armoniosas y agradables a la vista.

Este fenómeno fue descubierto en el siglo XIX. Hermann Helmholtz, aunque los artistas utilizaron mucho antes pares mutuamente complementarios, encontrando la armonía de forma intuitiva.

Veamos cómo funcionan estas combinaciones en la práctica, usando el ejemplo de varios cuadros de mis impresionistas favoritos:

Augusto Renoir. Verano.

Aquí se utilizan 2 pares mutuamente complementarios a la vez. Me gustaría llamar su atención sobre esto: a pesar de que no se utilizaron colores puros, sino más apagados y blanqueados (lo cual es generalmente muy característico de los impresionistas), la imagen no parece descolorida.

Esto sucede porque los colores complementarios se realzan entre sí. Por qué sucede esto, escribí en “, pero ahora no me detendré en este punto en detalle.

El siguiente ejemplo es "Bailarina sentada" de Edgar Degas:

Aquí el color ya es más activo, los acentos de colores brillantes se equilibran con tonos resaltados y sombreados de la misma gama.

Claude Monet. Casa azul en Zaandam.

También se utilizan 2 pares complementarios, y en cada uno de ellos se toma un color con toda su fuerza y ​​el otro se resalta o sombrea. Esto evita un contraste demasiado marcado.

Camille Pissarro. Las cinco de la mañana.

La imagen se basa en una combinación de sólo 2 colores mutuamente complementarios y sus variaciones blanqueadas. De ahí la sensación de madrugada, cuando todos los colores están algo más cerca y brillantemente iluminados. Si toma el mismo rango, pero desde la fila sombreada, habrá una sensación de crepúsculo.

Como puede ver, pintar no requiere una gran variedad de pinturas. Para crear una gama de colores armoniosa, a veces sólo 2 colores son suficientes.

¿Puedes dar ejemplos del uso de colores complementarios en pintura?

Color (inglés) color, Francés color, Alemán color) es la propiedad de los objetos materiales de emitir y reflejar ondas de luz de una determinada parte del espectro. En un sentido amplio, el color significa un conjunto complejo de gradaciones, interacciones, variabilidad de tonos y matices. El color visible para el hombre surge, por un lado, bajo la influencia de un fenómeno físico objetivo y, por otro lado, como resultado de la radiación electromagnética de diversas frecuencias sobre el aparato visual humano. Además de estos factores, la aparición de la sensación de color en una persona está influenciada por la experiencia visual y la memoria, así como por características fisiológicas y psicológicas.

El color se experimenta no sólo visualmente, sino también psicológica y simbólicamente, por lo que muchos especialistas lo estudian como un fenómeno complejo. Los físicos estudian las ondas de luz y miden y clasifican los colores; los químicos crean nuevos pigmentos para pinturas; Los fisiólogos estudian el efecto del color en los ojos y los psicólogos estudian el efecto del color en la psique humana.

La teoría del color es un conjunto de conocimientos sobre el color. Actualmente, la ciencia del estudio del color incluye dos secciones principales: la ciencia del color y la colorística. La personificación del conocimiento científico sobre el color es también la colorimetría. La ciencia del color estudia el color desde el punto de vista de sistematizar el conocimiento de la física, la química, la psicología y la fisiología. La colorística estudia las características básicas del color, la armonización de los conjuntos de colores, el mecanismo de influencia del color en la configuración espacial, los medios y métodos de organización del color del entorno arquitectónico.

Características del color

Los colores se dividen en dos categorías: cromáticos y acromáticos. Los colores cromáticos incluyen rojo, amarillo, naranja, verde, azul, violeta y todas sus mezclas. Vemos los colores cromáticos individualmente. Acromático (que no tiene color) incluye el blanco, el negro y todos los tonos de gris; se diferencian sólo en la luminosidad. El ojo humano puede distinguir hasta 400 tonos de transición del blanco al negro.

Hay cuatro grupos de colores: colores espectrales, claros, oscuros y pasteles (o grisáceos). Luz: colores del espectro mezclados con blanco; oscuro: colores del espectro mezclados con negro; grisáceo: colores del espectro mezclados con diferentes tonos de gris.

Obtención de colores del espectro usando un prisma.

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Las principales características del color incluyen: tono, saturación y luminosidad. El tono de color es un signo de color cromático por el cual un color se diferencia de otro: verde, azul, violeta. La saturación es el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático que es similar en luminosidad. Si agrega un poco de gris a un color rojo puro, que tiene la misma luminosidad, el nuevo color estará menos saturado. La luminosidad es la cualidad del color por la que se puede equiparar a uno de los colores de la serie acromática, es decir, cuanto mayor es el brillo, más claro es el color.

círculos de colores

Los artistas y científicos han buscado durante mucho tiempo reunir en un sistema toda la variedad de colores observados en la naturaleza: organizarlos en un orden determinado, identificar los colores primarios y derivados. Los colores primarios incluyen amarillo, azul y rojo. Al mezclarlos, puedes obtener todos los demás tonos.

En 1676, utilizando un prisma triangular, separó la luz solar blanca en un espectro de colores y observó que contenía todos los colores excepto el violeta. El espectro sirvió de base para la sistematización de los colores en forma de rueda de colores, en la que Newton identificó siete sectores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

La rueda cromática de Newton

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La idea de expresar gráficamente un sistema de color en forma de una figura cerrada surgió del hecho de que los extremos del espectro tienden a cerrarse: el azul a través del violeta se convierte en violeta, el rojo en el otro lado también se acerca al violeta.

140 años después de Newton, el círculo cromático fue mejorado por Johann Goethe, quien añadió el color púrpura, obtenido mezclando violeta y rojo. Además, Goethe fue el primero en pensar en el efecto que tiene el color en la psique humana, y en su obra científica "La Doctrina del Color" fue el primero en descubrir el fenómeno del "efecto sensorial-moral del color".

La rueda cromática de Goethe

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En 1810, Philip Otto Runge, pintor alemán de la escuela romántica, publicó su teoría del color. Además del amarillo, el azul y el rojo, el artista también consideró el blanco y el negro como colores primarios. Runge basó sus conclusiones en experimentos con pigmentos, lo que acercó su enseñanza a la pintura. El modelo tridimensional de taxonomía de colores de Runge sirvió de base para todos los modelos posteriores.

Bola de color runge

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Otros sistemas de color son la bola de color de Albert Munsell y el cono doble de Wilhelm Friedrich Ostwald. El sistema de Munsell se basa en el tono, la luminosidad y la saturación, mientras que el sistema de Ostwald se basa en el tono, los blancos y los negros. Los nuevos sistemas se basaron en la experiencia de sus predecesores. Entonces, Munsell tomó como base la bola de colores de Runge.

Hoy en día, la rueda de colores de Johannes Itten, artista, teórico del arte y profesor suizo, se utiliza ampliamente en pintura, diseño, arquitectura y artes aplicadas. Su rueda de colores de 12 partes muestra el sistema de disposición de colores más común del mundo y su interacción entre sí. Se identificaron colores primarios, colores de segundo orden (verde, morado y naranja), que se obtienen mezclando un par de colores primarios, y colores de tercer orden, que se obtienen mezclando un color primario con un color de segundo orden. Por ejemplo, la gente común llama amarillo mezclado con verde verde claro, pero en la ciencia de las flores se le llama amarillo verdoso.

El círculo cromático de Itten

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Clasificación de sistemas de color.

La necesidad de sistematizar el color viene dictada por la práctica. Por ejemplo, es importante para la teoría de la pintura. El espectro sirvió de base para la sistematización de colores en forma de rueda de colores y triángulo. Además de los sistemas de color enumerados anteriormente, también destacamos el atlas de color del químico Michel Chevreul, el cromómetro de Eugene Delacroix y el “Cromatoacordeón” de Rudolf Adams.

Chevreul fue el primero en desarrollar un sistema de color adaptado a las necesidades de producción. Creó un atlas de colores que incluía 72 colores puros, basados ​​en seis colores primarios en doce modificaciones. Las obras teóricas de Chevreul gozaron de gran autoridad y popularidad entre los artistas.

Sistema de color Chevreul

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Eugene Delacroix pasó a la historia como un destacado colorista, estudió cuidadosamente los mecanismos de armonización, estudió las obras de los maestros del color orientales y las obras de Chevreul. Recopiló varias “guías de colores” que facilitaron y agilizaron la selección de la combinación de colores deseada.

En 1865, Rudolph Adams, en su libro “Chromatoaccordion”, esbozó su visión de la armonía del color como la acción consonante de diferentes partes en su conjunto, la llamada diversidad en la unidad. Los colores armonizantes deben contener elementos de todos los colores primarios del círculo: rojo, amarillo y azul; El negro, el blanco y el gris también constituyen la unidad, pero sin diversidad. Para facilitar la selección de combinaciones, Adams construyó un “acordeón de colores” basado en una rueda de colores de 24 partes, en la que estos colores se presentaban en seis niveles de luminosidad.

Entre los sistemas de color de nuestro tiempo cabe destacar: el práctico sistema de coordenadas de color (PCCS); sistema de color coloroide; sistema de color natural - ECS (NCS).

Sistema de color coloride

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Sistema práctico de coordenadas de color - PCCS - la base de la estructura es un cambio de color según tres características, y la base del cuerpo de color era el cuerpo de color del sistema Munsell, en el que los colores que formaban el círculo de color estaban ubicados en una ecuador inclinado. Sistema de color coloroide tiene un cuerpo de color en forma de cilindro, los colores cromáticos se ubican dentro de este cilindro y los colores acromáticos se ubican en su eje.

En el Swedish Color Center, bajo la dirección de Anders Hard, se desarrolló un sistema de color natural: ECS (NCS). El trabajo se basó en el axioma de que la percepción del color, característica de la psicofisiología humana, es diferente de la valoración del color como cantidad física. El sistema de color natural es un método para describir las relaciones entre los colores basándose únicamente en su percepción natural, es decir, las personas pueden juzgar el color sin referencia a la física. El hombre es el verdadero instrumento de medición y evaluación del color. El sistema de color natural es conveniente para los profesionales que participan en la formación de un entorno de color: diseñadores, arquitectos, urbanistas. Fue creado para estudiar la policromía del entorno espacial arquitectónico.

Modelos de color

Un modelo de color es un modelo abstracto para describir la representación del color como tuplas de números. Éstas se denominan coordenadas de color y normalmente utilizan tres o cuatro valores. El modelo de color especifica la correspondencia entre los colores percibidos por los humanos y almacenados en la memoria, y los colores generados en los dispositivos de salida. Estos modelos proporcionan un medio para la descripción conceptual cuantitativa del color y se utilizan, p. Photoshop.

Modelo de color RGB representado como un cubo.

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Según el principio de funcionamiento, los modelos se pueden dividir en varias clases: aditivos, sustractivos y perceptivos. Los aditivos se basan en la suma de colores, como el modelo RGB. Rojo, Verde, Azul(rojo verde azul). Los modelos sustractivos se basan en la operación de resta de color (síntesis sustractiva), por ejemplo CMYK - cian, Magenta, Amarillo, Color clave(cian, magenta, amarillo, color clave (negro)). Los modelos perceptivos (HSB, HLS, LAB, YCC) se basan en la percepción. Los modelos de color pueden ser dependientes del dispositivo (la mayoría de ellos hasta ahora, entre ellos RGB y CMYK) e independientes del dispositivo (modelo Laboratorio).

Superposición de tinta CMY real

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Efectos psicológicos del color.

La influencia y percepción del color es un proceso complejo que está determinado por diversos factores psicológicos y se basa en la fisiología del sistema nervioso. Wassily Kandinsky, en su curso de formación para la Bauhaus, enfatiza los fundamentos físicos del orden de los colores, explorando en primer lugar la tríada cromática amarillo - rojo - azul, a la que se corresponden respectivamente las tres formas principales: cuadrado, triángulo y círculo. Destaca los efectos espaciales y psicológicos de los colores individuales. Amarillo: dinámica, movimiento hacia afuera, ángulo agudo. El azul es lo opuesto al amarillo, realza su cualidad, la sensación de frío, el movimiento hacia adentro, corresponde a un círculo, a un ángulo obtuso. El rojo es calor, movimiento dentro de uno mismo, corresponde al equilibrio y pesadez de un cuadrado, un ángulo recto en un plano. El blanco y el negro son colores silenciosos: el blanco simboliza la posibilidad del nacimiento de un nuevo color, el negro significa absorción.

“Amarillo-rojo-azul”, Wassily Kandinsky

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Aquí deberíamos plantear la cuestión de la armonía del color, que depende, en particular, de las características de la percepción del color. La armonía de colores es el resultado de la armonización: el equilibrio de dos o más colores, así como de los grupos de colores. El análisis de la evolución de las teorías de la armonía del color llevó a la necesidad de una consideración integral del problema, incluidas las características de la percepción del color, las características fisiológicas y de edad de una persona, su estatus social, las condiciones ambientales y, por supuesto, el nivel de cultura general.

Los colores afectan a las personas de manera diferente. Por ejemplo, los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) estimulan la acción, pero actúan como irritantes. Los colores fríos (violeta, azul, cian, azul verdoso) amortiguan la irritación. Los colores pastel tienen un efecto suavizante y restrictivo. Hay colores que inciden en la percepción del espacio: los cálidos se perciben más cerca de nosotros, los fríos, por el contrario, enfatizan la distancia.

"Cuatro marcas oscuras en rojo" de Mark Rothko

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La percepción del color es subjetiva. Desde un punto de vista estético, el color se determina según las preferencias de color. Para determinar las preferencias de color, a lo largo de los años se llevaron a cabo numerosos experimentos, los psicólogos ingleses, en particular W. Winch, estudiaron las preferencias de color de manera especialmente activa. Todavía se están llevando a cabo todo tipo de experimentos en este ámbito. Se están estudiando los diferentes efectos del color según el género. Pero no debemos olvidar que mucho depende de las características individuales: carácter, educación, ubicación territorial. Cuando una persona se enfrenta repetidamente a cualquier color en su vida en diferentes situaciones temáticas, desarrolla su actitud hacia él, lo que sin duda tiene un impacto en la percepción de un color en particular.

Las personas que viven en climas fríos del norte intentan compensar la falta de sol y suelen utilizar colores cálidos en sus hogares. Las personas que viven en el sur, donde hay mucho sol, intentan utilizar colores fríos o neutros tanto en la ropa como en el interior. Las personas pelirrojas prefieren usar ropa de colores fríos: azul violeta, azul verdoso, es decir, colores complementarios al naranja, rojo anaranjado.

Asociaciones de colores

Las asociaciones de colores evocan en una persona una emoción o sensación asociada con recuerdos de algo visto o experimentado. El fenómeno de las asociaciones de colores radica en que un determinado color excita determinadas emociones, ideas, sensaciones de diferente naturaleza, es decir, la influencia del color excita otros sentidos, así como el recuerdo de lo visto o experimentado.

Los colores pueden “enviar” recuerdos a una determinada época del año: los tonos cálidos hablan del verano, los tonos fríos del invierno. Todo el mundo conoce la asociación con la temperatura: el rojo es caliente, el azul es frío. Asociaciones de edad: los niños se asocian con colores más brillantes, mientras que las personas mayores se asocian con tonos suaves y apagados. Pueden surgir asociaciones asociadas con el peso: ligero, aireado, ingrávido - tonos claros; pesado - tonos oscuros.

Teoría del color en la pintura.

La teoría del color en pintura es un concepto bastante amplio. Los patrones de estructura del color en la pintura son los patrones de la realidad objetiva procesados ​​por el artista. La armonía del color, el color y los contrastes son categorías cromáticas que existen en la teoría del color y que el artista interpreta a su manera. Sin embargo, la creatividad artística no puede reducirse sólo a un diagrama y a una ciencia; el artista no crea según recetas sino que trabaja principalmente de forma intuitiva, y este fenómeno es inexplicable. Por tanto, hoy en día no disponemos de una teoría de la pintura como disciplina científica, no existe una teoría que establezca plenamente los principios básicos de la pintura.

"La libertad guiando al pueblo" de Eugene Delacroix

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La estructura cromática de la imagen se determina visualmente. Por lo general, una persona, al contemplar una imagen, le otorga características verbales, que son muy generales y, por regla general, están lejos de reflejar plenamente las características estudiadas de la obra. Como regla general, la estructura cromática de una pintura se describe mediante frases estereotipadas y, de hecho, poco elocuentes, por ejemplo: “El artista utiliza una gama...” o “La armonía se construye sobre el contraste o los matices...”. Las características, por supuesto, contienen información conocida sobre las características artísticas de la obra, pero están lejos de ser suficientes y difíciles de utilizar para generalizaciones más amplias.

Atlas de colores de Munsell

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Esto plantea la pregunta: ¿es posible medir la estructura cromática de una pintura? Tal vez. El propósito de medir el color en la pintura es resolver un problema muy limitado: encontrar formas de caracterizar de manera más específica y precisa las características del sistema de color y, sobre esta base, crear una clasificación de varios tipos de armonía y color. Pero los resultados de las mediciones de color en una pintura de ninguna manera proporcionan al investigador ninguna herramienta que le permita determinar las cualidades estéticas de una obra de arte. El sistema de color se mide utilizando la designación de cada color, como, por ejemplo, en el atlas de Munsell usando una letra y dos números: la letra es el tono del color, los números son la luminosidad y la saturación, es decir, para medir la estructura del color. de un cuadro, es necesario disponer de un atlas de colores.