Arte primitivo. Arte primitivo Paleolítico Temprano y Medio

Los dibujos de manos pertenecen a los ejemplos de arte más antiguos.

Primitivo, o arte prehistórico- el arte de la sociedad primitiva, creado antes de la aparición de la escritura.

Entre las pruebas indiscutibles más antiguas de la existencia del arte se encuentran los monumentos del Paleolítico tardío (40 - 35 mil años): signos abstractos tallados en superficies de rocas súper duras; dibujos de manos e imágenes rupestres de animales; escultura zoomorfa y antropomorfa de pequeñas formas realizadas en hueso y piedra; grabados y bajorrelieves sobre hueso, tejas de piedra y asta.

Origen y periodización

La aparición de los inicios del arte se remonta a la era Musteriense (hace 150-120 mil - 35-30 mil años). En sujetos individuales A partir de esta época, se encuentran hoyos y cruces rítmicos, un toque de ornamentación. La aparición de los inicios del arte también se evidencia en la coloración de los objetos (generalmente con ocre). La producción de joyas está asociada a la llamada. “modernidad conductual”: comportamiento característico de un tipo de persona moderno.

Muchos tipos de arte, probablemente característicos del Paleolítico, no dejaron rastros materiales. En general, se acepta que, además de las esculturas y pinturas rupestres que han sobrevivido hasta nuestros días, el arte de la antigua Edad de Piedra estuvo representado por música, danzas, cantos y rituales, así como imágenes en la superficie de la tierra, imágenes. en la corteza de los árboles, imágenes sobre pieles de animales, diversas decoraciones corporales con pigmentos de colores y todo tipo de objetos naturales (abalorios, etc.).

Paleolítico temprano y medio

Los descubrimientos recientes de joyería primitiva pueden requerir un retroceso de muchos milenios, hasta el momento en que el Homo sapiens sapiens mostró por primera vez la capacidad de pensar de manera abstracta. En 2007, se encontraron en el este de Marruecos conchas aisladas decoradas y perforadas que pueden haber sido convertidas en cuentas; su edad es de 82 mil años. En la cueva de Blombos (Sudáfrica) se encontraron patrones geométricos ocres y más de 40 conchas con rastros de color, lo que indica su uso en cuentas que datan de hace 75 mil años. También podrían utilizarse como joyería tres conchas de moluscos con perforaciones realizadas hace 90 mil años, encontradas por arqueólogos en Israel y Argelia.

Algunos científicos afirman que las piezas antropomorfas de piedra "Venus de Berekhat-Ram" (230 mil años) y "Venus de Tan-Tan" (más de 300 mil años) son de origen artificial, no natural. Si tal interpretación está justificada, entonces el arte no es prerrogativa de una sola especie de animal: Homo sapiens. Las capas donde se encontraron estas figuras pertenecen al período en que los territorios correspondientes estaban habitados por especies de personas más antiguas ( Homo erectus, Neandertales).

Según un equipo de científicos, los arañazos diagonales de los dientes de tiburón en un caparazón de Java de 500.000 años de antigüedad fueron causados ​​deliberadamente por el Homo erectus. El fémur hueco de un oso de las cavernas con dos agujeros, de 43 mil años de antigüedad, podría ser una especie de flauta hecha por un neandertal (ver flauta de Divye Babe). S. Drobyshevsky describe un artefacto de la cueva de La Roche-Cotard, habitada por neandertales, de la siguiente manera:

Se trata de una pieza plana de piedra con un fragmento de hueso encajado en una grieta natural, sostenido por una pequeña cuña. Si lo desea, puede ver ojos en las mitades de hueso que sobresalen a ambos lados y una nariz en el puente de piedra sobre el hueco. La única pregunta es: ¿sabía el neandertal que había hecho una “máscara”?

Muchos antropólogos (incluido R. Cline) descartan las especulaciones sobre el arte neandertal como especulaciones pseudocientíficas y niegan a los artefactos del Paleolítico Medio cualquier propósito que no sea el utilitario. Por tanto, la existencia de arte de más de 45 mil años de antigüedad aún está en el ámbito de las hipótesis y no de los hechos establecidos.

Paleolítico tardío

El artista del Paleolítico retrató lo que excitaba su imaginación: la mayoría de las veces los animales que cazaba: ciervos, caballos, bisontes, mamuts y rinocerontes lanudos. Menos comunes son las imágenes de depredadores que representan un peligro para los humanos: leones, leopardos, hienas, osos. Las figuras humanas son muy raras (y no se encuentran imágenes únicas de hombres hasta casi el final del Paleolítico).

mesolítico

En las pinturas rupestres del período Mesolítico (aproximadamente del X al VIII milenio antes de Cristo), un lugar importante lo ocupan las composiciones de múltiples figuras que representan a una persona en acción: escenas de batallas, caza, etc.

Neolítico

tipos

Escultura primitiva

Los ejemplos indudables de escultura más antiguos se descubrieron en el Jura de Suabia en las capas de la cultura auriñaciense (35-40 mil años). Entre ellos se encuentra la figura zoomorfa más antigua: un león humano hecho de marfil de mamut. Los yacimientos de la cultura magdaleniense posterior abundan en tallas sobre colmillos y huesos de animales, algunas de las cuales alcanzan un alto nivel artístico.

El Paleolítico Superior se caracteriza especialmente por las figurillas de mujeres obesas o embarazadas, llamadas Venus del Paleolítico. Figuras tipológicamente similares se encuentran en la parte central de Eurasia, en un vasto territorio desde los Pirineos hasta el lago Baikal. Estas figurillas están talladas en huesos, colmillos y piedras blandas (esteatita, calcita, marga o piedra caliza). También se conocen figuras esculpidas en arcilla y cocidas, los ejemplos más antiguos de cerámica. Las culturas neolíticas de los Balcanes continuaron creando figuras femeninas cada vez más estilizadas con senos y nalgas exagerados (cultura de las Cícladas tempranas, hallazgos de Hamandzhia en Rumania).

Probablemente, el tallado en madera y el tallado en madera estuvieron aún más extendidos en el Paleolítico. escultura de madera, no conservado debido a la relativa fragilidad de este material. El primer ejemplar de plástico de madera conocido por los científicos, el ídolo de Shigir, fue descubierto en el territorio de la región de Sverdlovsk y tiene 11 mil años.

Pintura rupestre

Muchos grabados rupestres realizados por personas del Paleolítico han sobrevivido hasta el día de hoy, principalmente en cuevas. La mayoría de estos objetos se encontraron en Europa, pero también se encuentran en otras partes del mundo: en Australia, Sudáfrica, Siberia. En total se conocen al menos cuarenta cuevas con pintura paleolítica. Muchos ejemplos de pinturas rupestres son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Al crear imágenes, se utilizaron pinturas a partir de tintes minerales (ocre, óxidos metálicos), carbón vegetal y tintes vegetales mezclados con grasa o sangre animal o agua. Las pinturas rupestres a menudo se realizan teniendo en cuenta el color y la forma de la superficie de la roca y transmitiendo el movimiento de los animales representados, pero, por regla general, sin observar las proporciones de las figuras, la perspectiva y sin transmitir volumen. En las pinturas rupestres predominan imágenes de animales, escenas de caza, figuras humanas y escenas de actividades rituales o cotidianas (bailes, etc.).

Toda pintura primitiva es un fenómeno sincrético, inseparable de la mitología y los cultos. Con el tiempo, las imágenes adquieren distintos rasgos de estilización. La habilidad de los artistas antiguos se reflejaba en la capacidad de transmitir. medios visuales Dinámica y características de los animales.

Arquitectura megalítica

No siempre se puede determinar el propósito de los megalitos. Muchos de ellos son edificios comunitarios con función socializadora. Su construcción representó una tecnología primitiva. una tarea desalentadora y requirió la unificación de grandes masas de personas. Alguno estructuras megalíticas, como el complejo de más de 3.000 piedras de Carnac (Bretaña), eran importantes centros ceremoniales asociados al culto a los muertos. Se utilizaron megalitos similares para cultos funerarios, incluidos los entierros. Probablemente se podrían haber utilizado otros complejos megalíticos para determinar el momento de eventos astronómicos como los solsticios y equinoccios.

Artículos para el hogar

La decoración de objetos cotidianos (herramientas de piedra y vasijas de barro) no tenía ninguna necesidad práctica. Una explicación para la práctica de dicha decoración son las creencias religiosas de los pueblos de la Edad de Piedra, otra es la necesidad de belleza y la alegría del proceso creativo.

Historia del estudio

Las primeras obras de arte primitivo que atrajeron la atención de la ciencia fueron las imágenes magníficamente realistas grabadas de animales en las superficies de los huesos de animales ahora extintos del Pleistoceno (finalizado hace 11 mil años), así como cientos de diminutos cuentas de materiales naturales(esponjas de calcita fosilizadas) encontradas por Boucher de Pert en la década de 1830. en el territorio de Francia. Luego, estos hallazgos fueron objeto de una feroz disputa entre los primeros investigadores aficionados y los creacionistas dogmáticos representados por el clero, confiados en el origen divino del mundo.

El descubrimiento de pinturas rupestres del Paleolítico supuso una revolución en la visión del arte primitivo. En 1879, María, la hija de ocho años del arqueólogo aficionado español M. de Sautuola, descubrió en los arcos de la cueva de Altamira (norte de España) un grupo de grandes imágenes (de 1 a 2 metros) de bisontes, pintadas con ocre rojo en una variedad de poses complejas. Estas fueron las primeras pinturas paleolíticas descubiertas en una cueva. Su publicación en 1880 causó sensación. El primer mensaje sobre esto en ruso apareció recién en 1912, en una traducción del francés de la sexta edición del curso de conferencias públicas de Salomon Reinach, que leyó en la Escuela del Louvre de París en 1902-1903.

La mayoría de los monumentos de arte más antiguos, que inicialmente llamaron la atención de los científicos, se encuentran en Europa. Fuera de esta parte del mundo, las pinturas rupestres del Sahara en Tassilin-Adjer (entre 12.000 y 10.000 años) se consideraban las más antiguas. Recién en la segunda mitad del siglo XX se conoció la existencia de monumentos comparables en edad a los europeos en otros continentes:

Notas

1. Beaumont B. Peter y Bednarik G. Robert 2013. Seguimiento de la aparición del paleoarte en el África subsahariana.
2. Zilhao J. El surgimiento de la ornamentación y el arte: una perspectiva arqueológica sobre los orígenes de la “modernidad conductual” // JArR. 2007. N 15. P. 1-54.

Sociedad primitiva(también sociedad prehistórica): un período de la historia humana antes de la invención de la escritura, después del cual aparece la posibilidad de una investigación histórica basada en el estudio de fuentes escritas. El término prehistórico entró en uso en el siglo XIX. En un sentido amplio, la palabra "prehistórico" se aplica a cualquier período anterior a la invención de la escritura, comenzando desde el comienzo del Universo (hace unos 14 mil millones de años), pero en un sentido estricto, solo al pasado prehistórico del hombre. Por lo general, el contexto da indicaciones de qué período "prehistórico" se está discutiendo, por ejemplo, "monos prehistóricos del Mioceno" (hace 23-5,5 millones de años) o "Homo sapiens del Paleolítico Medio" (hace 300-30 mil años). ). Dado que, por definición, sus contemporáneos no han dejado fuentes escritas sobre este período, la información al respecto se obtiene a partir de datos de ciencias como la arqueología, etnología, paleontología, biología, geología, antropología, arqueoastronomía y palinología.

Dado que la escritura apareció entre diferentes pueblos en diferentes épocas, el término prehistórico no se aplica a muchas culturas o su significado y límites temporales no coinciden con los de la humanidad en su conjunto. En particular, la periodización de la América precolombina no coincide en etapas con Eurasia y África (ver cronología mesoamericana, cronología de América del Norte, cronología precolombina del Perú). Como fuentes sobre la época prehistórica de culturas que hasta hace poco estaban privadas de la escritura, pueden existir tradiciones orales transmitidas de generación en generación.

Dado que los datos sobre tiempos prehistóricos rara vez se refieren a individuos y ni siquiera siempre dicen algo sobre grupos étnicos, la unidad social básica era prehistórica La humanidad es una cultura arqueológica. Todos los términos y periodizaciones de esta era, como Neandertal o Edad del Hierro, son retrospectivos y en gran medida arbitrarios, y su definición precisa es un tema de debate.

arte primitivo- arte de la época sociedad primitiva. Surgió a finales del Paleolítico alrededor del 33 mil años antes de Cristo. e., reflejaba las opiniones, condiciones y estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia: escultura en piedra; arte roquero; platos de barro. Los agricultores y pastores del Neolítico y Calcolítico desarrollaron asentamientos comunales, megalitos y edificios sobre pilotes; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos y se desarrolló el arte de la ornamentación.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromagnon. Los Cromagnon (estas personas recibieron su nombre del lugar donde se encontraron por primera vez sus restos: la gruta de Cromagnon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas altas (1,70-1,80 m), físico esbelto y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distintivo, ligeramente puntiagudo, que daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todos los aspectos se parecían a los humanos modernos y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, por lo que podían coordinar sus acciones. Fabricaron magistralmente todo tipo de herramientas en diferentes casos vida: puntas de lanza afiladas, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, excelentes hachas de mano, hachas, etc.

La técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron de generación en generación (por ejemplo, el hecho de que la piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriarse). Las excavaciones en sitios de pueblos del Paleolítico superior indican el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. Hicieron figuras de animales salvajes con arcilla y las atravesaron con dardos, imaginando que estaban matando a verdaderos depredadores. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y bóvedas de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron muchísimo más tarde que las herramientas: casi un millón de años.

EN tiempos antiguos Para el arte, la gente utilizaba los materiales disponibles: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo activamente para la fabricación de platos y esculturas. Los cazadores y recolectores ambulantes usaban cestas de mimbre porque eran más fáciles de transportar. La alfarería es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura Aurignac (Paleolítico tardío), que lleva el nombre de la cueva de Aurignac (Francia). Desde entonces, se han generalizado las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso. Si el apogeo de la pintura rupestre comenzó hace aproximadamente 10 a 15 mil años, entonces el arte de la escultura en miniatura alcanzó nivel alto mucho antes, unos 25 mil años. A esta época pertenecen las llamadas "Venus": figuras de mujeres de 10 a 15 cm de altura, generalmente con formas claramente masivas. Se han encontrado “Venusas” similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras zonas del mundo. Quizás simbolizaban la fertilidad o estaban asociados con el culto a la madre femenina: los cromañones vivían según las leyes del matriarcado, y era a través de la línea femenina que se determinaba la pertenencia al clan que veneraba a su antepasado. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son las primeras imágenes antropomorfas, es decir, de apariencia humana.

Tanto en pintura como en escultura, el hombre primitivo solía representar animales. La tendencia del hombre primitivo a representar animales se denomina estilo zoológico o animal en el arte, y por su diminutividad, las pequeñas figuras e imágenes de animales se denominaban plásticos de formas pequeñas. Estilo animal- un nombre convencional para imágenes estilizadas de animales (o partes de ellos) comunes en el arte antiguo. El estilo animal surgió en la Edad del Bronce y se desarrolló en la Edad del Hierro y en el arte de los primeros estados clásicos; sus tradiciones se conservaron en el arte medieval, en arte popular. Inicialmente asociadas con el totemismo, las imágenes de la bestia sagrada con el tiempo se convirtieron en un motivo convencional del adorno.

La pintura primitiva era una imagen bidimensional de un objeto y la escultura era una imagen tridimensional o tridimensional. Así, los creadores primitivos dominaron todas las dimensiones que existen en el arte moderno, pero no dominaron su principal logro: la técnica de transferir volumen en un plano (por cierto, los antiguos egipcios y griegos, los europeos medievales, los chinos, los árabes y muchos otros). Los pueblos no la dominaron, porque el descubrimiento de la perspectiva inversa se produjo sólo durante el Renacimiento).

En algunas cuevas se descubrieron bajorrelieves tallados en la roca, así como esculturas independientes de animales. Se conocen pequeñas figuras talladas en piedra blanda, hueso y colmillos de mamut. El personaje principal del arte paleolítico es el bisonte. Además de ellos, se encontraron muchas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes.

Los dibujos y pinturas rupestres son variados en la forma de ejecución. Por lo general, no se respetaban las proporciones relativas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte): se podía representar un uro enorme junto a un caballo diminuto. El incumplimiento de las proporciones no permitió al artista primitivo subordinar la composición a las leyes de la perspectiva (esta última, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). El movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (cruzar las piernas, por ejemplo, representa un animal corriendo), inclinando el cuerpo o girando la cabeza. Casi no hay figuras inmóviles.

Los arqueólogos nunca han descubierto pinturas de paisajes de la Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto pruebe una vez más la primacía de lo religioso y el carácter secundario de la función estética de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas sólo eran admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomorfas sugirieron su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de aquellos a quienes los pueblos primitivos representaban) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque por algunas razones se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad surgió antes que la segunda.

Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de creación de ellas era una especie de ritual, por lo que tales dibujos en la mayor parte Escondido en las profundidades de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda a menudo no supera el medio metro. En esos lugares, el artista de Cromagnon tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal ardiendo. Sin embargo, la mayoría de las veces las pinturas rupestres se encuentran en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en techos de cuevas como en paredes verticales.

Los primeros descubrimientos se realizaron en el siglo XIX en cuevas de los Pirineos. En esta zona hay más de 7 mil cuevas kársticas. Cientos de ellos contienen pinturas rupestres creadas con pintura o rayadas con piedra. Algunas cuevas son galerías subterráneas únicas (la cueva de Altamira en España se llama la "Capilla Sixtina" del arte primitivo), cuyos méritos artísticos hoy atraen a muchos científicos y turistas. Las pinturas rupestres de la Antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

La Galería de Arte de Altamira tiene una longitud de 280 metros y consta de numerosas salas espaciosas. Las herramientas de piedra y las astas encontradas allí, así como las imágenes figurativas en fragmentos de hueso, fueron creadas entre el 13.000 y el 10.000 a.C. antes de Cristo mi. Según los arqueólogos, el techo de la cueva se derrumbó a principios de la nueva Edad de Piedra. En la parte más singular de la cueva, la "Sala de los Animales", se encontraron imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes. Algunas alcanzan una altura de 2,2 metros; para observarlas con más detalle hay que tumbarse en el suelo. La mayoría de las figuras están dibujadas en color marrón. Los artistas utilizaron hábilmente protuberancias en relieve naturales en la superficie de la roca, lo que realzó el efecto plástico de las imágenes. Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, también hay dibujos que en su forma se asemejan vagamente al cuerpo humano.

Periodización

Ahora la ciencia está cambiando de opinión sobre la edad de la Tierra y el marco temporal está cambiando, pero estudiaremos de acuerdo con los nombres de períodos generalmente aceptados.

1. Edad de Piedra

• Edad de Piedra Antigua - Paleolítico. ... hasta 10 mil antes de Cristo
• Edad de Piedra Media - Mesolítica. 10 – 6 mil a.C.
• Nueva Edad de Piedra - Neolítico. Del VI al II mil a.C.

Paleolítico

Las herramientas estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la época: Edad de Piedra.

1. Paleolítico antiguo o inferior. hasta 150 mil a.C.
2. Paleolítico medio. 150 – 35 mil a.C.
3. Paleolítico superior o tardío. 35 – 10 mil a.C.

• Período Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mil a.C.
• Periodo de la Magdalena. 20 – 10 mil a.C. La época recibió este nombre del nombre de la cueva de La Madeleine, donde se encontraron pinturas que datan de esta época.

lo mas obras tempranas El arte primitivo se remonta al Paleolítico tardío. 35 – 10 mil a.C.

Los científicos se inclinan a creer que el arte naturalista y la representación de signos esquemáticos y figuras geométricas surgieron simultáneamente.

Los primeros dibujos del Paleolítico (antigua Edad de Piedra, 35-10 mil a. C.) se descubrieron a finales del siglo XIX. El arqueólogo aficionado español el conde Marcelino de Sautuola a tres kilómetros de su finca familiar, en la cueva de Altamira.

Sucedió así: “el arqueólogo decidió explorar una cueva en España y se llevó consigo a su pequeña hija. De repente gritó: "¡Toros, toros!" El padre se rió, pero cuando levantó la cabeza, vio enormes figuras pintadas de bisontes en el techo de la cueva. Algunos bisontes estaban representados inmóviles, otros se lanzaban hacia el enemigo con sus cuernos inclinados. Al principio, los científicos no creían que los pueblos primitivos pudieran crear tales obras de arte. Sólo 20 años después se descubrieron numerosas obras de arte primitivo en otros lugares y se reconoció la autenticidad de las pinturas rupestres”.

pintura paleolítica

Cueva de Altamira. España.

Paleolítico tardío (era de la Magdalena 20 - 10 mil años antes de Cristo).
En el techo de la cámara de la cueva de Altamira se encuentra toda una manada de grandes bisontes, uno cerca del otro.

Las maravillosas imágenes policromadas contienen negro y todos los tonos de ocre, colores ricos, aplicados en algún lugar de forma densa y monocromática, y en algún lugar con medios tonos y transiciones de un color a otro. Una gruesa capa de pintura de hasta varios cm. En total, en la bóveda están representadas 23 figuras, si no se tienen en cuenta aquellas de las que sólo se conservan los contornos.

Imagen de la Cueva de Altamira

Las cuevas fueron iluminadas con lámparas y reproducidas de memoria. No primitivismo, sino el más alto grado de estilización. Cuando se abrió la cueva, se creía que se trataba de una imitación de la caza: el significado mágico de la imagen. Pero hoy hay versiones de que el objetivo era el arte. La bestia era necesaria para el hombre, pero era terrible y difícil de atrapar.

Hermoso tonos marrones. Tensa parada de la bestia. Utilizaron el relieve natural de la piedra y la representaron en la protuberancia de la pared.

Cueva de la Font de Gaume. Francia

Paleolítico tardío.

Son típicas las imágenes de siluetas, la distorsión deliberada y la exageración de proporciones. En las paredes y bóvedas de las pequeñas salas de la cueva de Font-de-Gaume hay al menos unos 80 dibujos, en su mayoría bisontes, dos indiscutibles figuras de mamuts e incluso un lobo.

Ciervos pastando. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Imagen en perspectiva de cuernos. Los ciervos en esta época (el final de la era Madeleine) reemplazaron a otros animales.

Fragmento. Búfalo. Fuente de Gaume. Francia. Paleolítico tardío.
Se enfatizan la joroba y la cresta de la cabeza. La superposición de una imagen con otra es un pólipsis. Estudio detallado. Solución decorativa para la cola.

Cueva de Lascaux

Dio la casualidad de que fueron los niños, y de forma bastante casual, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa:
“En septiembre de 1940, cerca de la ciudad de Montignac, en el suroeste de Francia, cuatro estudiantes de secundaria emprendieron una expedición arqueológica que habían planeado. En lugar de un árbol que llevaba mucho tiempo arrancado de raíz, había un agujero en el suelo que despertó su curiosidad. Corrían rumores de que se trataba de la entrada a una mazmorra que conducía a un castillo medieval cercano.
Dentro había otro agujero más pequeño. Uno de los muchachos le arrojó una piedra y, a juzgar por el sonido de la caída, concluyó que era bastante profunda. Amplió el agujero, se metió dentro, casi se cae, encendió una linterna, jadeó y llamó a otros. Desde las paredes de la cueva en la que se encontraban, unos animales enormes los miraban, respirando tal poder confiado, a veces parecían a punto de convertirse en rabia, que se sentían aterrorizados. Y al mismo tiempo, el poder de estas imágenes de animales era tan majestuoso y convincente que parecían estar en una especie de reino mágico”.

Paleolítico tardío (era de la Magdalena, 18 - 15 mil años antes de Cristo).
Llamada la primitiva Capilla Sixtina. Consta de varias salas grandes: rotonda; galería principal; paso; ábside.

Imágenes coloridas sobre la superficie blanca calcárea de la cueva. Las proporciones son muy exageradas: cuellos y barrigas grandes. Dibujos de contornos y siluetas. Imágenes claras sin alias. Una gran cantidad de signos masculinos y femeninos (rectángulo y muchos puntos).

Cueva Kapová

CUEVA KAPOVA - al sur. m Ural, en el río. Blanco. Formado en calizas y dolomías. Los pasillos y grutas se ubican en dos plantas. La longitud total es de más de 2 km. En las paredes hay pinturas del Paleolítico tardío de mamuts y rinocerontes.

Los números en el diagrama indican los lugares donde se encontraron las imágenes: 1 - lobo, 2 - oso de las cavernas, 3 - león, 4 - caballos.

escultura paleolítica

Arte de pequeñas formas o arte móvil (pequeño arte plástico)

Una parte integral del arte del Paleolítico son los objetos que comúnmente se llaman “pequeños plásticos”. Estos son tres tipos de objetos:

1. Figurillas y otros productos tridimensionales tallados en piedra blanda u otros materiales (cuerno, colmillo de mamut).
2. Objetos aplanados con grabados y pinturas.
3. Relieves en cuevas, grutas y bajo marquesinas naturales.

El relieve tenía un contorno profundo o el fondo alrededor de la imagen estaba apretado.

Ciervos cruzando el río.
Fragmento. Tallado de huesos. Lorte. Departamento de Altos Pirineos, Francia. Paleolítico superior, período Magdaleniense.

Uno de los primeros hallazgos, llamados pequeñas esculturas, fue una placa de hueso de la gruta de Chaffo con imágenes de dos gamos: un ciervo nadando a través de un río. Lorte. Francia

Todo el mundo conoce al maravilloso escritor francés Prosper Mérimée, autor de la fascinante novela "La crónica del reinado de Carlos IX", "Carmen" y otras historias románticas, pero pocas personas saben que sirvió como inspector para la protección de monumentos históricos. . Fue él quien entregó este disco en 1833 al museo histórico de Cluny, que recién se estaba organizando en el centro de París. Actualmente se conserva en el Museo de Antigüedades Nacionales (Saint-Germain en Lay).

Posteriormente, en la Gruta de Chaffo se descubrió una capa cultural del Paleolítico superior. Pero claro, al igual que ocurrió con la pintura de la cueva de Altamira y con otros monumentos visuales del Paleolítico, nadie podía creer que este arte fuera más antiguo que el antiguo Egipto. Por tanto, estos grabados se consideraron ejemplos del arte celta (siglos V-IV a. C.). Solo en finales del XIX C., nuevamente, al igual que las pinturas rupestres, fueron reconocidas como las más antiguas luego de ser encontradas en la capa cultural del Paleolítico.

Las figuras de mujeres son muy interesantes. La mayoría de estas figuras son de tamaño pequeño: de 4 a 17 cm. Estaban hechas de piedra o colmillos de mamut. Su característica distintiva más notable es su exagerada “gordura”; representan mujeres con figuras gordas;

Venus con una taza. Francia
"Venus con una copa". Bajorrelieve. Francia. Paleolítico superior (tardío).
Diosa de la Edad del Hielo. El canon de la imagen es que la figura está inscrita en un rombo y el estómago y el pecho forman un círculo.

Casi todos los que han estudiado las figurillas femeninas del Paleolítico, con mayor o menor detalle, las explican como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., que reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

En Siberia, en la región de Baikal, se encontró toda una serie de figurillas originales de apariencia estilística completamente diferente. Junto a las mismas figuras obesas de mujeres desnudas que en Europa, hay figuras de proporciones esbeltas y alargadas y, a diferencia de las europeas, están representadas vestidas con ropas gruesas, probablemente de piel, similares a "monos".

Se trata de hallazgos de los yacimientos de Buret en los ríos Angara y Malta.

mesolítico

(Edad de Piedra Media) 10 - 6 mil a.C.

Después del derretimiento de los glaciares, la fauna familiar desapareció. La naturaleza se vuelve más flexible para los humanos. La gente se vuelve nómada. Con un cambio en el estilo de vida, la visión del mundo que una persona tiene se vuelve más amplia. No le interesa un animal individual ni un descubrimiento casual de cereales, sino la actividad activa de las personas, gracias a la cual encuentran rebaños enteros de animales y campos o bosques ricos en frutos. Así surgió en el Mesolítico el arte de la composición de múltiples figuras, en el que ya no era la bestia, sino el hombre, quien desempeñaba el papel dominante.

Cambios en el campo del arte:

• Los personajes principales de la imagen no son un animal individual, sino personas en algún tipo de acción.
• La tarea no consiste en representar de forma creíble y precisa figuras individuales, sino en transmitir acción y movimiento.
• A menudo se representan cacerías de varias figuras, aparecen escenas de recolección de miel y bailes de culto.
• La naturaleza de la imagen cambia: en lugar de realista y policromada, se vuelve esquemática y silueteada.
• Se utilizan colores locales: rojo o negro.

Un recolector de miel de una colmena, rodeado por un enjambre de abejas. España. Mesolítico.

En casi todos los lugares donde se descubrieron imágenes planas o tridimensionales del Paleolítico superior, parece haber una pausa en la actividad artística de las personas del Mesolítico posterior. Quizás este período todavía esté poco estudiado, quizás las imágenes tomadas no en cuevas, sino al aire libre, fueron arrastradas por la lluvia y la nieve con el tiempo. Quizás entre los petroglifos, muy difíciles de datar con precisión, haya aquellos que datan de esta época, pero aún no sabemos reconocerlos. Es significativo que los objetos pequeños de plástico sean extremadamente raros durante las excavaciones de asentamientos mesolíticos.

De los monumentos mesolíticos, se pueden nombrar literalmente algunos: la Tumba de Piedra en Ucrania, Kobystan en Azerbaiyán, Zaraut-Sai en Uzbekistán, Shakhty en Tayikistán y Bhimpetka en India.

Además de las pinturas rupestres, en la era Mesolítica aparecieron petroglifos. Los petroglifos son imágenes rupestres talladas, talladas o rayadas. Al tallar un diseño, los artistas antiguos usaban una herramienta afilada para derribar la parte superior, más oscura, de la roca y, por lo tanto, las imágenes se destacan notablemente sobre el fondo de la roca.

En el sur de Ucrania, en la estepa, hay una colina rocosa formada por rocas de arenisca. Como resultado de la fuerte erosión, se formaron varias grutas y marquesinas en sus laderas. En estas grutas y en otros planos del cerro se conocen desde hace mucho tiempo numerosas imágenes talladas y rayadas. En la mayoría de los casos son difíciles de leer. A veces se adivinan imágenes de animales: toros, cabras. Los científicos atribuyen estas imágenes de toros a la era Mesolítica.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. forma general y petroglifos. Mesolítico.

Al sur de Bakú, entre la vertiente sureste de la Cordillera del Gran Cáucaso y las orillas del Mar Caspio, se encuentra una pequeña llanura de Gobustán (país de barrancos) con colinas en forma de mesas montañosas compuestas de piedra caliza y otras rocas sedimentarias. En las rocas de estas montañas se encuentran numerosos petroglifos de diferentes épocas. La mayoría de ellos fueron descubiertos en 1939. Imágenes grandes (más de 1 m) de mujeres y figuras masculinas hecho con líneas profundas talladas.
Hay muchas imágenes de animales: toros, depredadores e incluso reptiles e insectos.

Kobystán (Gobustán). Azerbaiyán (territorio de la antigua URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraout-Qamar

En las montañas de Uzbekistán, a una altitud de unos 2000 m sobre el nivel del mar, se encuentra un monumento muy conocido no sólo entre los arqueólogos: la gruta de Zaraut-Kamar. Las imágenes pintadas fueron descubiertas en 1939 por el cazador local I.F.

La pintura de la gruta está realizada con ocre de diferentes tonalidades (desde el marrón rojizo hasta el lila) y consta de cuatro grupos de imágenes, que incluyen figuras antropomorfas y toros.
Este es el grupo en el que la mayoría de los investigadores ven la caza del toro. Entre las figuras antropomorfas que rodean al toro, i.e. Hay dos tipos de "cazadores": figuras con ropas que se ensanchan en la parte inferior, sin lazos, y figuras de "cola" con lazos elevados y tensos. Esta escena puede interpretarse como una cacería real por parte de cazadores disfrazados y como una especie de mito.

La pintura de la gruta de Shakhty es probablemente la más antigua de Asia Central.
"No sé qué significa la palabra Shakhty", escribe V.A. Quizás provenga de la palabra Pamir “shakht”, que significa roca”.

En la parte norte de la India central, a lo largo de los valles fluviales se extienden enormes acantilados con muchas cuevas, grutas y marquesinas. En estos refugios naturales se conservan numerosos grabados rupestres. Entre ellos destaca la ubicación de Bhimbetka (Bhimpetka). Al parecer estas pintorescas imágenes se remontan al Mesolítico. Es cierto que no debemos olvidarnos de las desigualdades en el desarrollo de las culturas en las diferentes regiones. El Mesolítico de la India puede ser entre 2 y 3 milenios más antiguo que el de Europa del Este y Asia Central.

Escena de caza. España.
Algunas escenas de cacerías con arqueros en las pinturas de los ciclos español y africano son, por así decirlo, la encarnación del movimiento en sí, llevado al límite, concentrado en un torbellino tormentoso.

Neolítico

(Nueva Edad de Piedra) del 6 al 2 mil a.C.

Neolítico - Nueva Edad de Piedra, última etapa de la Edad de Piedra.

La entrada en el Neolítico coincide con la transición de la cultura de una economía de tipo apropiador (cazadores y recolectores) a una de tipo productivo (agricultura y/o ganadería). Esta transición se llama Revolución Neolítica. El final del Neolítico se remonta a la época de la aparición de herramientas y armas metálicas, es decir, el inicio de la Edad del Cobre, del Bronce o del Hierro.

Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferentes momentos. En Oriente Medio, el Neolítico comenzó hace unos 9.500 años. antes de Cristo mi. En Dinamarca, el Neolítico se remonta al siglo XVIII. BC, y entre la población indígena de Nueva Zelanda, los maoríes, el Neolítico existió en el siglo XVIII. ANUNCIO: Antes de la llegada de los europeos, los maoríes utilizaban hachas de piedra pulida. Algunos pueblos de América y Oceanía aún no han pasado completamente de la Edad de Piedra a la Edad del Hierro.

El Neolítico, como otros períodos de la era primitiva, no es un período cronológico específico en la historia de la humanidad en su conjunto, sino que caracteriza únicamente características culturales de ciertos pueblos.

Logros y actividades

1. Nuevas características de la vida social de las personas:
— La transición del matriarcado al patriarcado.
— Al final de la era, en algunos lugares (Asia exterior, Egipto, India), surgió una nueva formación de sociedad de clases, es decir, comenzó la estratificación social, la transición de un sistema comunal de clanes a una sociedad de clases.
— En esta época se empiezan a construir ciudades. Jericó es considerada una de las ciudades más antiguas.
— Algunas ciudades estaban bien fortificadas, lo que indica la existencia de guerras organizadas en aquella época.
— Empezaron a aparecer ejércitos y guerreros profesionales.
— Podemos decir con certeza que el comienzo de la formación de las civilizaciones antiguas está asociado con el Neolítico.

2. Se inició la división del trabajo y la formación de tecnologías:
— Lo principal es que la simple recolección y la caza como principales fuentes de alimento están siendo reemplazadas gradualmente por la agricultura y la ganadería.
El Neolítico se llama la “edad de la piedra pulida”. En esta época, las herramientas de piedra no sólo estaban talladas, sino que ya eran serradas, rectificadas, perforadas y afiladas.
— Entre las herramientas más importantes del Neolítico se encuentra el hacha, hasta ahora desconocida.
- Se están desarrollando el hilado y el tejido.

Comienzan a aparecer imágenes de animales en el diseño de utensilios domésticos.

Hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Historico. Estocolmo.

Un cucharón de madera de la turbera de Gorbunovsky, cerca de Nizhny Tagil. Neolítico. Museo Histórico del Estado.

Para la zona forestal del Neolítico, la pesca se convirtió en uno de los principales tipos de economía. La pesca activa contribuyó a la creación de determinadas reservas que, combinadas con la caza de animales, permitieron vivir en un solo lugar durante todo el año. La transición al sedentarismo propició la aparición de la cerámica. La aparición de la cerámica es uno de los principales signos del Neolítico.

El pueblo de Catal Huyuk (este de Turquía) es uno de los lugares donde se encontraron los ejemplos más antiguos de cerámica.

Cerámica de Çatalhöyük. Neolítico.

Figuras de cerámica de mujer.

Los monumentos de pintura y petroglifos neolíticos son extremadamente numerosos y se encuentran dispersos en vastos territorios.
Se encuentran grupos de ellos en casi todas partes de África, el este de España, en el territorio de la antigua URSS: en Uzbekistán, Azerbaiyán, en el lago Onega, cerca del Mar Blanco y en Siberia.
El arte rupestre neolítico es similar al mesolítico, pero el tema se vuelve más variado.

Desde hace aproximadamente trescientos años, la atención de los científicos ha estado cautivada por una roca conocida como Tomsk Pisanitsa. “Pisanitsa” son imágenes pintadas con pintura mineral o talladas en la superficie lisa de las paredes en Siberia. En 1675, uno de los valientes viajeros rusos, cuyo nombre, lamentablemente, seguía siendo desconocido, escribió:

"Antes de llegar a la fortaleza (fortaleza de Verkhnetomsk), en la orilla del río Tom hay una piedra grande y alta, y en ella están escritos animales, ganado, pájaros y todo tipo de cosas similares..."

El verdadero interés científico por este monumento surgió ya en el siglo XVIII, cuando, por decreto de Pedro I, se envió una expedición a Siberia para estudiar su historia y geografía. El resultado de la expedición fueron las primeras imágenes de la escritura de Tomsk publicadas en Europa por el capitán sueco Stralenberg, que participó en el viaje. Estas imágenes no eran una copia exacta de la escritura de Tomsk, sino que transmitían sólo lo más bosquejo general rocas y colocar dibujos en ellas, pero su valor radica en que en ellas se pueden ver dibujos que no han sobrevivido hasta nuestros días.

Imágenes de la escritura de Tomsk tomadas por el niño sueco K. Shulman, que viajó con Stralenberg por Siberia.

Para los cazadores, la principal fuente de sustento eran los ciervos y los alces. Poco a poco, estos animales comenzaron a adquirir características míticas: el alce era el "amo de la taiga" junto con el oso.
La imagen de un alce juega el papel principal en la escritura de Tomsk: las figuras se repiten muchas veces.
Las proporciones y formas del cuerpo del animal se transmiten con absoluta fidelidad: su cuerpo largo y macizo, una joroba en la espalda, una cabeza grande y pesada, una protuberancia característica en la frente, un labio superior hinchado, fosas nasales abultadas, patas delgadas con pezuñas hendidas.
Algunos dibujos muestran rayas transversales en el cuello y el cuerpo de los alces.

Alce. Escritura de Tomsk. Siberia. Neolítico.

...En la frontera entre el Sahara y Fezzan, en el territorio de Argelia, en una zona montañosa llamada Tassili-Ajjer, se alzan hileras de rocas desnudas. Ahora esta región está seca por el viento del desierto, quemada por el sol y en ella casi nada crece. Sin embargo, el Sahara solía tener prados verdes...

Arte rupestre bosquimanos. Neolítico.

— Nitidez y precisión del dibujo, gracia y elegancia.
— Combinación armónica de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de anatomía.
— Rapidez de gestos y movimientos.

Las pequeñas artes plásticas del Neolítico, como la pintura, adquieren nuevos temas.

"El hombre que toca el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.

El esquematismo inherente a la pintura neolítica, que sustituyó al realismo paleolítico, también penetró en las pequeñas artes plásticas.

Imagen esquemática de una mujer. Relieve de la cueva. Neolítico. Crucero. Departamento del Marne. Francia.

Relieve con una imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. DE ACUERDO. 1800-1400 a.C. Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.

Pinturas rupestres del Mesolítico y del Neolítico No siempre es posible trazar una línea exacta entre ellas. Pero este arte es muy diferente al típicamente paleolítico:

— El realismo, que capta con precisión la imagen de la bestia como objetivo, como meta anhelada, es reemplazado por una visión más amplia del mundo, la representación de composiciones de múltiples figuras.
— Aparece un deseo de generalización armoniosa, de estilización y, lo más importante, de transmisión de movimiento, de dinamismo.
— En el Paleolítico existía la monumentalidad y la inviolabilidad de la imagen. Aquí hay vivacidad, imaginación libre.
— En las imágenes humanas aparece un deseo de gracia (por ejemplo, si se comparan las “Venus” del Paleolítico y la imagen mesolítica de una mujer recogiendo miel, o los bailarines bosquimanos del Neolítico).

Plástico pequeño:

— Están apareciendo nuevas historias.
— Mayor dominio de la ejecución y dominio del oficio y del material.

Logros

Paleolítico
— Paleolítico Inferior
> > domar el fuego, herramientas de piedra
— Paleolítico Medio
>> salir de África
— Paleolítico superior
> > cabestrillo

mesolítico
– microlitos, cebollas, canoas

Neolítico
— Neolítico temprano
> > agricultura, ganadería
— Neolítico tardío
>> ceramica

Conferencia 2. Cultura primitiva

1. Requisitos previos para que ocurra

3. El nacimiento de la arquitectura

4. Entierros

5. Matriarcado y patriarcado

La cultura de la sociedad primitiva cubre el período más largo y quizás menos estudiado de la cultura mundial. La cultura primitiva o arcaica se remonta a más de 30 mil años.

1. Requisitos previos para que ocurra

Cuando la humanidad pasó de la caza y la recolección a la agricultura (hace 5-6 mil años), terminó el período del arte y la cultura primitivos. El periodo ha comenzado primeros estados, escritura y civilización urbana. En otras palabras, la cultura primitiva es una cultura prealfabetizada y analfabeta. La humanidad conoce la agricultura y la ganadería desde hace menos de diez mil años, y antes de eso, durante cientos de miles de años, la gente obtenía alimentos de tres formas: recolectando, cazando y pesca. Los cazadores y recolectores primitivos, los pescadores y los jardineros (en casos extremos, los primeros agricultores) pueden denominarse pueblos primitivos, y los agricultores y pastores maduros que formaron estados se denominan más correctamente pueblos antiguos (pero no primitivos en sentido estricto).

Bajo cultura primitiva Se acostumbra entender por cultura arcaica, que caracteriza las creencias, tradiciones y arte de los pueblos que vivieron hace más de 30 mil años y murieron hace mucho tiempo, o aquellos pueblos (por ejemplo, tribus perdidas en la jungla) que existen hoy, conservados en una forma intacta imagen primitiva vida. A menudo se les llama fragmentos o restos de la sociedad primitiva. Sin embargo, la cultura primitiva abarca principalmente el arte de la Edad de Piedra.

arte primitivo- arte de la era de la sociedad primitiva. Surgió en el Paleolítico tardío alrededor del 33 mil a.C. e., reflejaba las opiniones, las condiciones y el estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los agricultores y pastores del Neolítico y Calcolítico desarrollaron asentamientos comunales, megalitos y edificios sobre pilotes; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos y se desarrolló el arte de la ornamentación. En el Neolítico, Calcolítico, Edad del Bronce, entre las tribus de Egipto, India, Asia occidental, central y menor, China, Sur y Sur. de Europa del Este Se desarrolló el arte relacionado con la mitología agrícola (cerámica ornamentada, escultura). Los cazadores y pescadores de los bosques del norte tenían pinturas rupestres y estatuillas de animales realistas. Las tribus pastoriles esteparias de Europa del Este y Asia a finales de la Edad del Bronce y del Hierro crearon el estilo animal.

El arte primitivo es sólo una parte de la cultura primitiva, que, además del arte, incluye creencias y cultos religiosos, tradiciones y rituales especiales. Como ya se han discutido, consideremos el arte primitivo.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del Homo sapiens sapiens, también conocido como hombre de Cromagnon. Los Cromagnon (este pueblo lleva el nombre del lugar donde se encontraron por primera vez sus restos: la gruta de Cromagnon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas altas (1,70-1,80 m). , físico esbelto y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distintivo, ligeramente puntiagudo, que daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todos los aspectos se parecían a los humanos modernos y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, por lo que podían coordinar sus acciones. Fabricaban hábilmente todo tipo de herramientas para diferentes ocasiones: afiladas puntas de lanza, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, excelentes hachas, hachas, etc.

2. Pinturas rupestres y esculturas en miniatura.

La técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron de generación en generación (por ejemplo, el hecho de que la piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriarse). Excavaciones en sitios humanos Paleolítico superior indican el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. Hicieron figuras de animales salvajes con arcilla y las atravesaron con dardos, imaginando que estaban matando a verdaderos depredadores. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y bóvedas de las cuevas.
Publicado en ref.rf
Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron muchísimo más tarde que los instrumentos, casi un millón de años.

Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia temporal:

- · escultura de piedra,

- · pintura rupestre,

- · platos de barro.

En la antigüedad, la gente utilizaba materiales disponibles para el arte: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo activamente para la fabricación de platos y esculturas. Los cazadores y recolectores ambulantes utilizaban cestas de mimbre. Es más cómodo de llevar. Su cerámica de barro es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura Aurignac (Paleolítico tardío), que lleva el nombre de la cueva de Aurignac (Francia). Desde entonces, se han generalizado las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso. En caso de que la flor pintura rupestre ocurrió hace aproximadamente 10-15 mil años, entonces arte de escultura en miniatura alcanzó un nivel alto mucho antes, unos 25 mil años. A esta época pertenecen las llamadas "Venus": figuras de mujeres de 10 a 15 cm de altura, generalmente con formas claramente masivas. Se encontraron “Venus” similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras zonas del mundo.

Quizás simbolizaban la fertilidad o estaban asociados con el culto a la madre femenina: los cromañones vivían según las leyes del matriarcado, y era a través de la línea femenina que se determinaba la pertenencia al clan que veneraba a su antepasado. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son el primer signo antropomórfico , ᴛ.ᴇ. Imágenes humanoides.

Tanto en pintura como en escultura, el hombre primitivo solía representar animales. La tendencia del hombre primitivo a representar animales se llama zoológico, o estilo animal en el arte, y por su tamaño en miniatura, las pequeñas figuras e imágenes de animales fueron llamadas Plásticos de formas pequeñas.

Estilo animal- un nombre convencional para imágenes estilizadas de animales (o partes de ellos) comunes en el arte antiguo. El estilo animal surgió en la Edad del Bronce, se desarrolló en la Edad del Hierro y en el arte de los primeros estados clásicos; sus tradiciones se conservaron en el arte medieval y el arte popular. Inicialmente asociadas con el totemismo, las imágenes de la bestia sagrada con el tiempo se convirtieron en un motivo convencional del adorno.

La pintura primitiva era una imagen bidimensional de un objeto y la escultura era tridimensional o tridimensional. Sin embargo, los creadores primitivos dominaron todas las dimensiones que existen en el arte moderno, pero no dominaron su principal logro: la técnica de transferir volumen en un plano (por cierto, los antiguos egipcios y griegos, los europeos medievales, los chinos, los árabes y muchos otros). Los pueblos no la dominaron, ya que el descubrimiento de la perspectiva inversa se produjo sólo durante el Renacimiento).

Se han encontrado algunas cuevas excavadas en la roca. bajorrelieves, así como esculturas de animales independientes. Se conocen pequeñas figuras talladas en piedra blanda, hueso, colmillos de mamut y figuras de bisonte esculpidas en arcilla. Los principales personajes del arte paleolítico son bisonte. Además de ellos, se encontraron muchas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes.

Los dibujos y pinturas rupestres son variados en la forma de ejecución. Por lo general, no se respetaban las proporciones relativas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte): se podía representar un uro enorme junto a un caballo diminuto. Incumplimiento de proporciones no permitió que el artista primitivo subordinara la composición leyes de la perspectiva(Este último, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). Movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (cruzando las piernas, resulta que se representa un animal corriendo), inclinando el cuerpo o girando la cabeza. Casi no hay figuras inmóviles.

Los arqueólogos nunca han descubierto pinturas de paisajes de la Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto pruebe una vez más la primacía de lo religioso y el carácter secundario de la función estética de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas sólo eran admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomorfas sugirieron su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, religión(veneración a los representados por los pueblos primitivos) y arte(forma estética de lo representado) surgió prácticamente simultáneamente . Aunque por algunas razones se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad surgió antes que la segunda.

Tema 2. Cultura primitiva: concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Conferencia 2. Cultura primitiva" 2017, 2018.

N. Dmitriev

El arte como área especial de la actividad humana, con sus propias tareas independientes, cualidades especiales, atendidas por artistas profesionales, sólo se hizo posible sobre la base de la división del trabajo. Engels dice sobre esto: “... la creación de las artes y las ciencias; todo esto sólo fue posible con la ayuda de una división mejorada del trabajo, que se basaba en una gran división del trabajo entre las masas dedicadas al trabajo físico simple y los unos pocos privilegiados que dirigen el trabajo, se ocupan del comercio, de los asuntos estatales y, más tarde, también de la ciencia y el arte. La forma más simple y completamente espontánea de esta división del trabajo fue precisamente la esclavitud" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, pág.).

Pero dado que la actividad artística es una forma única de conocimiento y trabajo creativo, sus orígenes son mucho más antiguos, ya que las personas trabajaban y en el proceso de este trabajo aprendieron sobre el mundo que los rodeaba mucho antes de la división de la sociedad en clases. Los descubrimientos arqueológicos de los últimos cien años han revelado numerosas obras de creatividad visual del hombre primitivo, cuya edad se estima en decenas de miles de años. Éstas son pinturas rupestres; figuritas de piedra y hueso; imágenes y motivos ornamentales tallados en trozos de asta de ciervo o en losas de piedra. Se encuentran en Europa, Asia y África. Se trata de obras que aparecieron mucho antes de que pudiera surgir una idea consciente de creatividad artística. Muchos de ellos, que reproducen principalmente figuras de animales (ciervos, bisontes, caballos salvajes, mamuts), son tan vitales, tan expresivos y fieles a la naturaleza que no sólo son preciosos monumentos históricos, sino que también conservan su poder artístico hasta el día de hoy.

El carácter material y objetivo de las obras de arte determina condiciones especialmente favorables para los investigadores de los orígenes de las bellas artes en comparación con los historiadores que estudian los orígenes de otros tipos de artes. Si las etapas iniciales de la épica, la música y la danza deben juzgarse principalmente por datos indirectos y por analogía con la creatividad de las tribus modernas en las primeras etapas del desarrollo social (la analogía es muy relativa, y sólo se puede confiar en ella con gran cautela), ), luego la infancia de la pintura, la escultura y la gráfica nos confrontan con nuestros propios ojos.

No coincide con la infancia de la sociedad humana, es decir, las épocas más antiguas de su formación. Según la ciencia moderna, el proceso de humanización de los ancestros simiescos del hombre comenzó incluso antes de la primera glaciación del Cuaternario y, por tanto, la “edad” de la humanidad es de aproximadamente un millón de años. Los primeros vestigios de arte primitivo se remontan al Paleolítico Superior (Tardío), que comenzó aproximadamente varias decenas de miles de años antes de Cristo. la llamada época auriñaciense ( Las etapas chelesiana, achelense, musteriense, auriñaciense, solutrense y magdaleniense de la Edad de Piedra Antigua (Paleolítico) llevan el nombre de los lugares de los primeros hallazgos.) Esta fue una época de relativa madurez del sistema comunal primitivo: el hombre de esta época en su constitución física no se diferenciaba del hombre moderno, ya hablaba y podía fabricar herramientas bastante complejas a partir de piedra, hueso y cuerno. Dirigió una caza colectiva de animales grandes utilizando lanzas y dardos. Los clanes se unieron en tribus y surgió el matriarcado.

Tuvieron que pasar más de 900 mil años, separando a los pueblos más antiguos del hombre moderno, antes de que la mano y el cerebro estuvieran maduros para la creatividad artística.

Mientras tanto, la fabricación de herramientas de piedra primitivas se remonta a épocas mucho más antiguas del Paleolítico Inferior y Medio. Sinanthropus (cuyos restos fueron encontrados cerca de Beijing) ya había alcanzado un nivel bastante alto en la fabricación de herramientas de piedra y sabía utilizar el fuego. Las personas del último tipo neandertal procesaron las herramientas con más cuidado, adaptándolas a propósitos especiales. Sólo gracias a esta "escuela", que duró muchos milenios, se desarrolló la necesaria flexibilidad de la mano, la fidelidad del ojo y la capacidad de generalizar lo visible, resaltando sus rasgos más significativos y característicos, es decir, todos aquellos. cualidades que aparecían en los maravillosos dibujos de la cueva de Altamira. Si una persona no hubiera ejercitado y refinado su mano, procesando para obtener alimentos un material tan difícil de procesar como la piedra, no habría podido aprender a dibujar: sin dominar la creación de formas utilitarias, habría No habría podido crear una forma artística. Si muchas, muchas generaciones no hubieran concentrado su capacidad de pensamiento en capturar a la bestia, la principal fuente de vida del hombre primitivo, no se les habría ocurrido representar a esta bestia.

Entonces, en primer lugar, "el trabajo es más antiguo que el arte" (esta idea fue argumentada brillantemente por G. Plejánov en sus "Cartas sin dirección") y, en segundo lugar, el arte debe su aparición al trabajo. Pero, ¿qué provocó el paso de la producción de herramientas exclusivamente útiles y prácticamente necesarias a la producción, junto con ellas, de imágenes “inútiles”? Fue esta cuestión la que más debatió y confundió a los científicos burgueses que intentaron a toda costa aplicar la tesis de Immanuel Kant sobre la “falta de propósito”, el “desinterés” y el “valor inherente” de la actitud estética hacia el mundo al arte primitivo. Quienes escribieron sobre el arte primitivo, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein y otros, argumentaron que los pueblos primitivos se dedicaban al “arte por el arte”, que el primer y determinante estímulo para La creatividad artística era el deseo humano innato de jugar.

Las teorías del "juego" en sus diversas variedades se basaron en la estética de Kant y Schiller, según la cual la característica principal de la experiencia estética y artística es precisamente el deseo de un "juego libre con las apariencias", libre de cualquier objetivo práctico, de lógica. y evaluación moral.

“El impulso estético creativo”, escribió Friedrich Schiller, “construye imperceptiblemente, en medio del terrible reino de las fuerzas y en medio del sagrado reino de las leyes, un tercer y alegre reino del juego y de la apariencia, en el que aleja del hombre los grilletes de todas las relaciones y lo libera de todo lo que se llama coerción tanto física como moralmente"( F. Schiller, Artículos sobre estética, pág.).

Schiller aplicó este principio básico de su estética a la cuestión del surgimiento del arte (mucho antes de los descubrimientos de auténticos monumentos de la creatividad paleolítica), creyendo que el “alegre reino del juego” se estaba erigiendo ya en los albores de la sociedad humana: “ ...ahora alemán antiguo busca pieles de animales más brillantes, cuernos más magníficos, vasijas más elegantes, y el habitante de Caledonia busca las conchas más hermosas para sus fiestas. No contento con introducir un excedente de estética en lo necesario, el libre impulso de jugar finalmente rompe completamente con los grilletes de la necesidad, y la belleza misma se convierte en objeto de las aspiraciones humanas. Él mismo se adorna. El placer gratuito se cuenta entre sus necesidades, y lo inútil pronto se convierte en la mejor parte de su alegría". F. Schiller, Artículos sobre estética, págs. 289, 290.). Sin embargo, este punto de vista es refutado por los hechos.

En primer lugar, es absolutamente increíble que cavernicolas, que pasaban sus días en la más dura lucha por la existencia, indefensos ante las fuerzas naturales que los enfrentaban como algo extraño e incomprensible, sufriendo constantemente por la falta de fuentes de alimento, podían dedicar tanta atención y energía a los “placeres libres”. " Además, estos "placeres" requerían mucho trabajo: se necesitaba mucho trabajo para tallar grandes imágenes en relieve en piedra, como el friso escultórico en el refugio bajo la roca de Le Roc de Cerre (cerca de Angoulême, Francia). Finalmente, numerosos datos, incluidos los etnográficos, indican directamente que a las imágenes (así como a las danzas y diversos tipos de acciones dramáticas) se les dio un significado extremadamente importante y puramente práctico. A ellos se les asociaban ceremonias rituales, destinadas a asegurar el éxito de la caza; es posible que hicieran sacrificios asociados con el culto al tótem, es decir, a la bestia, el santo patrón de la tribu. Se han conservado dibujos que reproducen una recreación de una caza, imágenes de personas con máscaras de animales, animales atravesados ​​por flechas y sangrando.

Incluso los tatuajes y la costumbre de usar todo tipo de joyas no fueron causados ​​​​por el deseo de "jugar libremente con las apariencias": fueron dictados por la necesidad de intimidar a los enemigos, protegieron la piel de las picaduras de insectos o desempeñaron nuevamente el papel de amuletos sagrados o testimonio de las hazañas de un cazador, por ejemplo, un collar hecho con dientes de oso podría indicar que el portador participó en la caza del oso. Además, en las imágenes sobre trozos de asta de ciervo, sobre pequeños azulejos, se pueden ver los inicios de la pictografía ( La pictografía es la forma principal de escritura en forma de imágenes de objetos individuales.), es decir, un medio de comunicación. Plejánov en “Cartas sin dirección” cita la historia de un viajero que “una vez encontró en la arena costera de uno de los ríos brasileños, dibujada por los nativos, la imagen de un pez que pertenecía a una de las razas locales. Ordenó a los indios que lo acompañaban que echaran una red y sacaron varios trozos de peces de la misma especie que están representados en la arena. Es claro que al realizar esta imagen, el nativo quiso llamar la atención de sus compañeros que tal o cual pez fue encontrado en este lugar"( G. V. Plejánov. Arte y Literatura, 1948, pág.). Es obvio que los pueblos del Paleolítico usaban letras y dibujos de la misma manera.

Hay muchos relatos de testigos presenciales sobre danzas de caza de tribus australianas, africanas y otras y de rituales de “matar” imágenes pintadas de animales, y estas danzas y rituales combinan elementos ritual mágico con ejercicio de acciones adecuadas, es decir, con una especie de ensayo, preparación práctica para la caza. Varios hechos indican que las imágenes del Paleolítico tenían propósitos similares. En la cueva de Montespan en Francia, en la región del norte de los Pirineos, se encontraron numerosas esculturas de arcilla de animales (leones, osos, caballos) cubiertas con huellas de golpes de lanza, aparentemente infligidos durante algún tipo de ceremonia mágica ( Véase la descripción, según Beguin, en el libro de A. S. Gushchin “El origen del arte”, L.-M., 1937, p.).

La indiscutibilidad y la multiplicidad de tales hechos obligaron a los investigadores burgueses posteriores a reconsiderar la "teoría de los juegos" y a proponer una "teoría mágica" como complemento a ella. Al mismo tiempo, la teoría del juego no fue descartada: la mayoría de los científicos burgueses continuaron argumentando que, aunque las obras de arte se utilizaban como objetos de acción mágica, el impulso para su creación residía en la tendencia innata a jugar, imitar, Decorar.

Es necesario señalar otra versión de esta teoría, que afirma el carácter biológico innato del sentido de la belleza, supuestamente característico no sólo de los humanos, sino también de los animales. Si el idealismo de Schiller interpretaba el “juego libre” como una propiedad divina del espíritu humano, es decir, del espíritu humano, entonces los científicos inclinados al positivismo vulgar vieron la misma propiedad en el mundo animal y, en consecuencia, conectaron los orígenes del arte con los instintos biológicos de la auto-humanidad. decoración. La base de esta afirmación fueron algunas observaciones y afirmaciones de Darwin sobre los fenómenos de la selección sexual en los animales. Darwin, señalando que en algunas razas de aves los machos atraen a las hembras con el brillo de su plumaje, que, por ejemplo, los colibríes decoran sus nidos con objetos multicolores y brillantes, etc., sugirió que las emociones estéticas no son ajenas a los animales.

Los hechos establecidos por Darwin y otros naturalistas no están en sí mismos sujetos a duda. Pero no hay duda de que es tan ilegítimo deducir de ello el origen del arte de la sociedad humana como explicar, por ejemplo, los motivos de los viajes y de los descubrimientos geográficos realizados por los hombres, por el instinto que impulsa a los pájaros a sus estaciones estacionales. migraciones. La actividad humana consciente es lo opuesto a la actividad instintiva e inconsciente de los animales. El color, el sonido y otros estímulos bien conocidos en realidad tienen una cierta influencia en la esfera biológica de los animales y, al consolidarse en el proceso de evolución, adquieren el significado de reflejos incondicionados (y solo en algunos casos relativamente raros, la naturaleza de estos estímulos coinciden con los conceptos humanos de lo bello, lo armonioso).

No se puede negar que los colores, las líneas, así como los sonidos y los olores afectan al cuerpo humano, algunos de forma irritante y repulsiva, otros, por el contrario, fortaleciendo y favoreciendo su correcto y activo funcionamiento. Esto de una forma u otra lo tiene en cuenta una persona en su actividad artística, pero de ninguna manera constituye su base. Los motivos que obligaron al hombre del Paleolítico a dibujar y tallar figuras de animales en las paredes de las cuevas, por supuesto, no tienen nada que ver con impulsos instintivos: este es un acto creativo consciente y decidido de una criatura que hace mucho tiempo rompió las cadenas de los ciegos. instinto y se ha embarcado en el camino de dominar las fuerzas de la naturaleza y, en consecuencia, de comprender estas fuerzas.

Marx escribió: “La araña realiza operaciones que recuerdan a las del tejedor, y la abeja, con la construcción de sus células de cera, avergüenza a algunos arquitectos humanos. Pero incluso el peor arquitecto se diferencia de la mejor abeja desde el principio en que, antes de construir una celda de cera, ya la ha construido en su cabeza. Al final del proceso laboral se obtiene un resultado que ya estaba en la mente del trabajador al inicio de este proceso, es decir, ideal. El trabajador se diferencia de la abeja no sólo en que cambia la forma de lo que le da la naturaleza: en lo que le da la naturaleza, al mismo tiempo realiza su objetivo consciente, que, como una ley, determina el método y el carácter de sus acciones y a las que debe subordinar su voluntad"( ).

Para poder realizar un objetivo consciente, una persona debe conocer el objeto natural con el que está tratando, debe comprender sus propiedades naturales. La capacidad de saber tampoco aparece de inmediato: pertenece a esas "fuerzas latentes" que se desarrollan en una persona en el proceso de su influencia sobre la naturaleza. Como manifestación de esta capacidad, surge el arte: surge justo cuando el trabajo mismo ya se ha alejado de las “primeras formas instintivas de trabajo animal”, “liberado de su forma primitiva e instintiva” ( K. Marx, El capital, vol. I, 1951, pág.). El arte y, en particular, las bellas artes, en sus orígenes, fue uno de los aspectos del trabajo que se desarrolló hasta un cierto nivel de conciencia.

Un hombre dibuja un animal: con ello sintetiza sus observaciones del mismo; reproduce cada vez con mayor confianza su figura, sus hábitos, sus movimientos y sus diversos estados. Formula sus conocimientos en este dibujo y los consolida. Al mismo tiempo, aprende a generalizar: una imagen de un ciervo transmite características observadas en varios ciervos. Esto en sí mismo da un enorme impulso al desarrollo del pensamiento. Es difícil sobreestimar el papel progresivo de la creatividad artística en el cambio de la conciencia humana y su relación con la naturaleza. Este último ya no le resulta tan oscuro ni tan encriptado; poco a poco, siempre al tacto, lo estudia.

Así, las bellas artes primitivas son al mismo tiempo embriones de la ciencia o, más precisamente, del conocimiento primitivo. Está claro que en esa etapa infantil y primitiva del desarrollo social, estas formas de conocimiento aún no podían ser desmembradas, como lo fueron en épocas posteriores; Al principio actuaron juntos. Todavía no era arte en el alcance completo de este concepto y no era conocimiento en el sentido propio de la palabra, sino algo en el que los elementos primarios de ambos estaban inseparablemente combinados.

En este sentido, resulta comprensible por qué el arte paleolítico presta tanta atención a la bestia y relativamente poca al hombre. Su objetivo principal es comprender la naturaleza externa. En una época en la que los animales ya han aprendido a representar de manera notablemente realista y vívida, las figuras humanas casi siempre se representan de manera muy primitiva, simplemente inepta, con raras excepciones, como los relieves de Lossel.

En el arte paleolítico aún no existe ese interés primario por el mundo de las relaciones humanas que distingue al arte, que delimitaba su ámbito del de la ciencia. De los monumentos del arte primitivo (al menos de las bellas artes) es difícil aprender algo sobre la vida de una comunidad tribal más allá de su caza y los rituales mágicos relacionados; El lugar más importante lo ocupa el objeto de la caza: la bestia. Fue su estudio el de mayor interés práctico, ya que era la principal fuente de existencia, y el enfoque utilitario-cognitivo de la pintura y la escultura se reflejó en el hecho de que representaban principalmente animales y especies cuya extracción era especialmente importante y al mismo tiempo difícil y peligroso, y por lo tanto requiere un estudio particularmente cuidadoso. Rara vez se representaban pájaros y plantas.

Por supuesto, la gente del Paleolítico aún no podía comprender correctamente tanto los patrones del mundo natural que los rodeaba como los patrones de sus propias acciones. Todavía no había una conciencia clara de la diferencia entre lo real y lo aparente: lo visto en un sueño probablemente parecía ser la misma realidad que lo visto en la realidad. De todo este caos de ideas fabulosas surgió la magia primitiva, que fue consecuencia directa del extremo subdesarrollo, la extrema ingenuidad y la inconsistencia de la conciencia del hombre primitivo, que mezcló lo material con lo espiritual, que por ignorancia se atribuyó la existencia material. a hechos inmateriales de la conciencia.

Al dibujar la figura de un animal, una persona, en cierto sentido, realmente "dominaba" al animal, ya que lo conocía, y el conocimiento es la fuente del dominio sobre la naturaleza. La necesidad vital del conocimiento figurativo fue la razón del surgimiento del arte. Pero nuestro antepasado entendió este “dominio” en un sentido literal y realizó rituales mágicos en torno al dibujo que realizó para asegurar el éxito de la caza. Repensó fantásticamente los verdaderos motivos racionales de sus acciones. Es cierto que es muy probable que la creatividad visual no siempre haya tenido un propósito ritual; aquí, obviamente, también intervinieron otros motivos, que ya se mencionaron anteriormente: la necesidad de intercambio de información, etc. Pero, en cualquier caso, no se puede negar que la mayoría de las pinturas y esculturas también tenían propósitos mágicos.

La gente empezó a dedicarse al arte mucho antes de que tuvieran un concepto de arte y mucho antes de que pudieran comprender su significado real, sus beneficios reales.

Aunque se dominaba la capacidad de representar el mundo visible, la gente tampoco era consciente del mundo real. importancia pública esta habilidad. Sucedió algo similar al desarrollo posterior de las ciencias, que también fueron gradualmente liberadas del cautiverio de ideas fantásticas e ingenuas: los alquimistas medievales buscaron la "piedra filosofal" y dedicaron años de duro trabajo a ello. La piedra filosofal Nunca lo encontraron, pero adquirieron una valiosa experiencia en el estudio de las propiedades de los metales, ácidos, sales, etc., que prepararon el camino para el posterior desarrollo de la química.

Al decir que el arte primitivo era una de las formas originales de conocimiento, el estudio del mundo circundante, no debemos suponer que, por tanto, no tenía nada de estético en el sentido propio de la palabra. Lo estético no es algo completamente opuesto a lo útil.

Ya procesos laborales, asociado a la fabricación de herramientas y, como sabemos, comenzó muchos milenios antes que la práctica del dibujo y el modelado, en hasta cierto punto preparó la capacidad de una persona para juzgar estéticamente, le enseñó el principio de conveniencia y correspondencia de la forma con el contenido. Las herramientas más antiguas son casi informes: son piezas de piedra, talladas por un lado, y luego por ambos lados: servían para diferentes propósitos: para cavar, para cortar, etc. A medida que las herramientas se van especializando según su función (puntas puntiagudas aparecen raspadores, cortadores, agujas), adquieren una forma más definida y consistente, y por lo tanto más elegante: en este proceso se comprende la importancia de la simetría y las proporciones, y se desarrolla ese sentido de la proporción adecuada, que es tan importante en el arte. . Y cuando las personas que buscaban aumentar la eficiencia de su trabajo y aprendieron a apreciar y sentir el significado vital de una forma determinada, abordaron la transferencia de formas complejas del mundo viviente, pudieron crear obras que ya eran estéticamente muy significativas. y eficaz.

Trazos económicos y audaces y grandes manchas de pintura roja, amarilla y negra transmitían el cadáver monolítico y poderoso del bisonte. La imagen estaba llena de vida: se podía sentir el temblor de los músculos tensos, la elasticidad de las piernas cortas y fuertes, se podía sentir la disposición de la bestia a correr hacia adelante, inclinando su enorme cabeza, sacando los cuernos y mirando por debajo de las cejas. con los ojos inyectados en sangre. Probablemente el pintor recreó vívidamente en su imaginación su pesada carrera por la espesura, su furioso rugido y los gritos bélicos de la multitud de cazadores que lo perseguían.

En numerosas imágenes de ciervos y gamos, los artistas primitivos transmitieron muy bien las esbeltas figuras de estos animales, la gracia nerviosa de su silueta y esa alerta sensible que se refleja en el giro de la cabeza, en las orejas erguidas, en las curvas de el cuerpo cuando escuchan para ver si están en peligro. Al representar con asombrosa precisión tanto al formidable y poderoso bisonte como a la elegante gama, la gente no pudo evitar asimilar estos mismos conceptos (fuerza y ​​gracia, aspereza y gracia), aunque, tal vez, todavía no sabían cómo formularlos. Y una imagen ligeramente posterior de una madre elefante, cubriendo a su cría con su trompa del ataque de un tigre, ¿no indica que el artista estaba empezando a interesarse por algo más que apariencia bestia, que observaba de cerca la vida misma de los animales y sus diversas manifestaciones le parecían interesantes e instructivos. Notó momentos conmovedores y expresivos en el mundo animal, manifestaciones. instinto maternal. En una palabra, las experiencias emocionales de una persona sin duda fueron refinadas y enriquecidas con la ayuda de su actividad artística ya en estas etapas de su desarrollo.

No podemos negar al arte visual paleolítico su incipiente capacidad compositiva. Es cierto que las imágenes en las paredes de las cuevas están dispuestas en su mayor parte al azar, sin una correlación adecuada entre sí y sin un intento de transmitir el fondo o el entorno (por ejemplo, la pintura en el techo de la cueva de Altamira. ¿Pero dónde? los dibujos se colocaron en algún marco natural (por ejemplo, en astas de ciervo, en herramientas de hueso, en los llamados "bastones de líderes", etc.), encajan con bastante habilidad en este marco. De forma oblonga, pero bastante ancha, la mayoría de las veces están talladas en fila, uno tras otro, caballos o ciervos. En las más estrechas, peces o incluso serpientes, a menudo se colocan imágenes escultóricas de animales en el mango de un cuchillo o alguna herramienta. , y en estos casos se les dan poses características del animal en cuestión y al mismo tiempo adaptadas en forma a la finalidad del mango. Aquí, por tanto, nacen los elementos del futuro “arte aplicado” con su inevitable subordinación. de buenos principios al propósito práctico del objeto (il. 2 a).

Finalmente, en el Paleolítico superior, también se encuentran composiciones de múltiples figuras, aunque no con frecuencia, y no siempre representan una “enumeración” primitiva de figuras individuales en un plano. Hay imágenes de una manada de ciervos, una manada de caballos, en su conjunto, donde la sensación de una gran masa se transmite por lo visible. bosque entero Cuernos en perspectiva decrecientes o una hilera de cabezas, y sólo algunas figuras de animales que se encuentran en primer plano o al costado de la manada están completamente dibujadas. Aún más indicativas son composiciones como ciervos cruzando el río (talla de hueso de Lorte o un dibujo de una manada en una piedra de Limeil, donde las figuras de ciervos andantes se combinan espacialmente y al mismo tiempo cada figura tiene sus propias características ( Véase el análisis de este dibujo en el libro de A. S. Gushchin “El origen del arte”, página 68.). Estas y otras composiciones similares ya muestran un nivel bastante alto de pensamiento generalizador, desarrollado en el proceso de trabajo y con la ayuda de la creatividad visual: la gente ya es consciente de la diferencia cualitativa entre lo singular y lo plural, viendo en este último no solo el suma de unidades, sino también una nueva cualidad que posee a su vez una cierta unidad.

El desarrollo y desarrollo de las formas iniciales de ornamentación, que fue paralelo al desarrollo de las bellas artes, también afectó la capacidad de generalizar, abstraer y resaltar algunos. propiedades generales y patrones de una amplia variedad de formas naturales. De la observación de estas formas surgen los conceptos de círculo, línea recta, ondulada, en zigzag y, finalmente, como ya se señaló, simetría, repetibilidad rítmica, etc. Por supuesto, el ornamento no es una invención arbitraria del hombre: él, como cualquier tipo de arte, basado en prototipos reales. En primer lugar, la naturaleza misma proporciona muchos ejemplos de ornamentación, por así decirlo, “en forma pura“e incluso ornamento “geométrico”: patrones que cubren las alas de muchos tipos de mariposas, plumas de aves (cola de pavo real), la piel escamosa de una serpiente, la estructura de los copos de nieve, cristales, conchas, etc. En la estructura del cáliz de una flor, en las corrientes onduladas de un arroyo, en los organismos vegetales y animales; en todo esto también aparece, más o menos claramente, una estructura "ornamental", es decir, una cierta alternancia rítmica de formas. La simetría y el ritmo son una de las manifestaciones externas de las leyes naturales generales de interrelación y equilibrio de las partes constituyentes de cualquier organismo ( El maravilloso libro de E. Haeckel "La belleza de las formas en la naturaleza" (San Petersburgo, 1907) ofrece muchos ejemplos de tales "adornos naturales".).

Como puede verse, al crear arte ornamental a imagen y semejanza de la naturaleza, el hombre también se guió por la necesidad de conocimiento, el estudio de las leyes naturales, aunque, por supuesto, no era claramente consciente de ello.

En el Paleolítico ya se conoce un adorno en forma de líneas onduladas paralelas, dientes y espirales que cubrían herramientas. Es posible que estos dibujos inicialmente también fueran interpretados como imágenes de un determinado objeto, o más bien, parte de un objeto, y fueran percibidos como un símbolo del mismo. Sea como fuere, una rama especial de las bellas artes, la ornamental, está surgiendo en tiempos más antiguos. Alcanzó su mayor desarrollo ya en el Neolítico, con la llegada de la producción de cerámica. Las vasijas de arcilla neolíticas estaban decoradas con diversos motivos: círculos concéntricos, triángulos, tableros de ajedrez, etc.

Pero en el arte del Neolítico y luego de la Edad del Bronce se observan características nuevas y especiales, notadas por todos los investigadores: no sólo la mejora del arte ornamental como tal, sino también la transferencia de técnicas ornamentales a imágenes de figuras animales y humanas y , en este sentido, la esquematización de este último.

Si consideramos las obras de la creatividad primitiva en orden cronológico (lo que, por supuesto, sólo se puede hacer de forma muy aproximada, ya que es imposible establecer una cronología exacta), lo siguiente llama la atención. Las primeras imágenes de animales (época auriñaciense) son todavía primitivas, hechas sólo con un contorno lineal, sin ninguna elaboración de detalles, y a partir de ellas no siempre es posible entender qué animal está representado. Esto es una clara consecuencia de la ineptitud, de la incertidumbre de la mano que intenta representar algo, o de la boca de los primeros experimentos imperfectos. Posteriormente fueron mejorados y la época magdaleniense produjo esos maravillosos ejemplos, podríamos decir “clásicos”, de realismo primitivo que ya hemos mencionado. Al final del Paleolítico, así como en el Neolítico y el Bronce, se encuentran cada vez más dibujos esquemáticamente simplificados, donde la simplificación proviene no tanto de la incapacidad, sino de una cierta deliberación e intencionalidad.

La creciente división del trabajo dentro de la comunidad primitiva, la formación del sistema de clanes con sus relaciones ya más complejas entre las personas entre sí también determinaron la escisión de esa visión original e ingenua del mundo, en la que tanto la fuerza como la debilidad de los Se manifiestan pueblos paleolíticos. En particular, la magia primitiva, que inicialmente aún no se ha desprendido de la percepción simple e imparcial de las cosas tal como son, se convierte gradualmente en un complicado sistema de ideas mitológicas y luego de cultos, un sistema que presupone la presencia de un "segundo mundo". misterioso y diferente mundo real. Los horizontes de una persona se expanden, un número cada vez mayor de fenómenos entran en su campo de visión, pero al mismo tiempo se multiplica el número de misterios que ya no pueden resolverse mediante simples analogías con los objetos más cercanos y comprensibles. El pensamiento humano se esfuerza por profundizar en estos misterios, impulsado a hacerlo nuevamente por los intereses del desarrollo material, pero en este camino se enfrenta al peligro del desapego de la realidad.

En relación con la complicación de los cultos, un grupo de sacerdotes y hechiceros se distingue y distingue, utilizando el arte, que en sus manos pierde su carácter inicialmente realista. Incluso antes, como sabemos, sirvió como objeto de acciones mágicas, pero para el cazador del Paleolítico la línea de pensamiento se reducía aproximadamente a lo siguiente: cuanto más se parece el animal dibujado a uno real y vivo, más alcanzable es meta. Cuando una imagen ya no es considerada como un “doble” de un ser real, sino que se convierte en un ídolo, un fetiche, la encarnación de misteriosas fuerzas oscuras, entonces no debería tener ningún carácter real; al contrario, poco a poco va cambiando; en una semejanza muy lejana y fantásticamente transformada de lo que existe en la realidad cotidiana. Los datos sugieren que entre todas las naciones, sus imágenes especialmente cultas suelen ser las más deformadas, las más alejadas de la realidad. En este camino aparecen monstruosos y aterradores ídolos de los aztecas, formidables ídolos de los polinesios, etc.

Sería un error reducir todo el arte del período del sistema tribal a esta línea de arte de culto. La tendencia a la esquematización estaba lejos de ser abrumadora. Junto a ella, la línea realista continuó desarrollándose, pero en formas ligeramente diferentes: se lleva a cabo principalmente en áreas de la creatividad que tienen la menor conexión con la religión, es decir, en las artes aplicadas, en la artesanía, cuya separación de La agricultura ya crea las condiciones previas para la producción de mercancías y marca la transición de un sistema tribal a una sociedad de clases. Esta es la llamada era de la democracia militar, que diferentes pueblos Tuvo lugar en diferentes momentos, se caracteriza por el florecimiento de las artesanías artísticas: es en ellas en esta etapa del desarrollo social donde se materializa el progreso de la creatividad artística. Está claro, sin embargo, que el ámbito de las artes aplicadas siempre está limitado de una forma u otra por la finalidad práctica de una cosa, por lo que todas aquellas posibilidades que ya estaban escondidas en su forma embrionaria en el arte del Paleolítico no pudieron recibir desarrollo pleno e integral.

El arte del primitivo sistema comunal lleva el sello de la masculinidad, la sencillez y la fuerza. En su marco, es realista y lleno de sinceridad. No se puede hablar del “profesionalismo” del arte primitivo. Por supuesto, esto no significa que todos los miembros de la comunidad del clan se dedicaran a la pintura y la escultura. Es posible que elementos del talento personal ya desempeñaran un cierto papel en estas actividades. Pero no le dieron ningún privilegio: lo que hizo el artista fue una manifestación natural de todo el equipo, fue hecho para todos y en nombre de todos.

Pero el contenido de este arte es todavía pobre, sus horizontes están cerrados, su integridad misma se basa en el subdesarrollo de la conciencia social. Sólo se podría lograr un mayor progreso del arte a costa de perder esta integridad inicial, que ya vemos en las últimas etapas de la formación comunal primitiva. En comparación con el arte del Paleolítico superior, marcan un cierto declive de la actividad artística, pero este declive es sólo relativo. Al esquematizar una imagen, el artista primitivo aprende a generalizar y abstraer los conceptos de línea recta o curva, círculo, etc., y adquiere las habilidades de construcción consciente y distribución racional de los elementos del dibujo en un plano. Sin estas habilidades latentemente acumuladas, la transición hacia esos nuevos valores artísticos que se crean en el arte de las antiguas sociedades esclavistas sería imposible. Podemos decir que durante el Neolítico finalmente se formaron los conceptos de ritmo y composición. De este modo, creatividad artística Las últimas etapas del sistema tribal son, por un lado, un síntoma natural de su descomposición y, por otro, una etapa de transición hacia el arte de la formación esclavista.

Arte primitivo: arte de la era de la sociedad primitiva.. Surgió a finales del Paleolítico alrededor del 33 mil años antes de Cristo. e., reflejaba las opiniones, condiciones y estilo de vida de los cazadores primitivos (viviendas primitivas, imágenes rupestres de animales, figurillas femeninas). Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia: escultura en piedra; arte roquero; platos de barro. Los agricultores y pastores del Neolítico y Calcolítico desarrollaron asentamientos comunales, megalitos y edificios sobre pilotes; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos y se desarrolló el arte de la ornamentación.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromagnon. Los Cromagnon (estas personas recibieron su nombre del lugar donde se encontraron por primera vez sus restos: la gruta de Cromagnon en el sur de Francia), que aparecieron hace 40 a 35 mil años, eran personas altas (1,70-1,80 m), físico esbelto y fuerte. Tenían un cráneo alargado y estrecho y un mentón distintivo, ligeramente puntiagudo, que daba a la parte inferior de la cara una forma triangular. En casi todos los aspectos se parecían a los humanos modernos y se hicieron famosos como excelentes cazadores. Tenían un discurso bien desarrollado, por lo que podían coordinar sus acciones. Fabricaban hábilmente todo tipo de herramientas para diferentes ocasiones: puntas afiladas de lanzas, cuchillos de piedra, arpones de hueso con dientes, excelentes hachas, hachas, etc. La técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos (por ejemplo, el hecho de que una piedra se calentaba sobre el fuego es más fácil de procesar después de enfriar). Las excavaciones en sitios de pueblos del Paleolítico superior indican el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. Hicieron figuras de animales salvajes con arcilla y las atravesaron con dardos, imaginando que estaban matando a verdaderos depredadores. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y bóvedas de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron muchísimo más tarde que las herramientas: casi un millón de años.

En la antigüedad, la gente utilizaba materiales disponibles para el arte: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo activamente para la fabricación de platos y esculturas. Los cazadores y recolectores ambulantes usaban cestas de mimbre porque eran más fáciles de transportar. La alfarería es un signo de asentamientos agrícolas permanentes.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura Aurignac (Paleolítico tardío), que lleva el nombre de la cueva de Aurignac (Francia). Desde entonces, se han generalizado las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso. Si el apogeo de la pintura rupestre se produjo hace unos 10-15 mil años, el arte de la escultura en miniatura alcanzó un alto nivel mucho antes, unos 25 mil años. A esta época pertenecen las llamadas "Venus": figuras de mujeres de 10 a 15 cm de altura, generalmente con formas claramente masivas. Se han encontrado “Venusas” similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras zonas del mundo. Quizás simbolizaban la fertilidad o estaban asociados con el culto a la madre femenina: los cromañones vivían según las leyes del matriarcado, y era a través de la línea femenina que se determinaba la pertenencia al clan que veneraba a su antepasado. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son las primeras imágenes antropomorfas, es decir, de apariencia humana.

Tanto en pintura como en escultura, el hombre primitivo solía representar animales. La tendencia del hombre primitivo a representar animales se denomina estilo zoológico o animal en el arte, y por su diminutividad, las pequeñas figuras e imágenes de animales se denominaban plásticos de formas pequeñas. Estilo animal es el nombre convencional para imágenes estilizadas de animales (o partes de ellos) comunes en el arte antiguo. El estilo animal surgió en la Edad del Bronce y se desarrolló en la Edad del Hierro y en el arte de los primeros estados clásicos; sus tradiciones se conservaron en el arte medieval y el arte popular. Inicialmente asociadas con el totemismo, las imágenes de la bestia sagrada con el tiempo se convirtieron en un motivo convencional del adorno.

La pintura primitiva era una imagen bidimensional de un objeto y la escultura era una imagen tridimensional o tridimensional. Así, los creadores primitivos dominaron todas las dimensiones que existen en el arte moderno, pero no dominaron su principal logro: la técnica de transferir volumen en un plano (por cierto, los antiguos egipcios y griegos, los europeos medievales, los chinos, los árabes y muchos otros). Los pueblos no la dominaron, porque el descubrimiento de la perspectiva inversa se produjo sólo durante el Renacimiento).

En algunas cuevas se descubrieron bajorrelieves tallados en la roca, así como esculturas independientes de animales. Se conocen pequeñas figuras talladas en piedra blanda, hueso y colmillos de mamut. El personaje principal del arte paleolítico es el bisonte. Además de ellos, se encontraron muchas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes.

Los dibujos y pinturas rupestres son variados en la forma de ejecución. Por lo general, no se respetaban las proporciones relativas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte): se podía representar un uro enorme junto a un caballo diminuto. El incumplimiento de las proporciones no permitió al artista primitivo subordinar la composición a las leyes de la perspectiva (esta última, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). El movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (cruzar las piernas, por ejemplo, representa un animal corriendo), inclinando el cuerpo o girando la cabeza. Casi no hay figuras inmóviles.

Los arqueólogos nunca han descubierto pinturas de paisajes de la Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto pruebe una vez más la primacía de lo religioso y el carácter secundario de la función estética de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas sólo eran admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomorfas sugirieron su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de aquellos a quienes los pueblos primitivos representaban) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque por algunas razones se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad surgió antes que la segunda.

Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de su creación fue una especie de ritual, por lo que estos dibujos en su mayoría se esconden en las entrañas de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda a menudo no supera el medio metro. En esos lugares, el artista de Cromagnon tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal ardiendo. Sin embargo, la mayoría de las veces las pinturas rupestres se encuentran en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en techos de cuevas como en paredes verticales.

Los primeros descubrimientos se realizaron en el siglo XIX en cuevas de los Pirineos. En esta zona hay más de 7 mil cuevas kársticas. Cientos de ellos contienen pinturas rupestres creadas con pintura o rayadas con piedra. Algunas cuevas son galerías subterráneas únicas (la cueva de Altamira en España se llama la "Capilla Sixtina" del arte primitivo), cuyos méritos artísticos hoy atraen a muchos científicos y turistas. Las pinturas rupestres de la Antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

La Galería de Arte de Altamira tiene una longitud de 280 metros y consta de numerosas salas espaciosas. Las herramientas de piedra y las astas encontradas allí, así como las imágenes figurativas de los fragmentos de hueso, fueron creadas entre el 13.000 y el 10.000 a.C. antes de Cristo mi. Según los arqueólogos, el techo de la cueva se derrumbó a principios de la nueva Edad de Piedra. En la parte más singular de la cueva, la "Sala de los Animales", se encontraron imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes. Algunas alcanzan una altura de 2,2 metros; para observarlas con más detalle hay que tumbarse en el suelo. La mayoría de las figuras están dibujadas en color marrón. Los artistas utilizaron hábilmente protuberancias en relieve naturales en la superficie de la roca, lo que realzó el efecto plástico de las imágenes. Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, también hay dibujos que en su forma se asemejan vagamente al cuerpo humano.

En 1895 se encontraron dibujos del hombre primitivo en la cueva de La Moute en Francia. En 1901, aquí, en la cueva Le Combatelle, en el valle del Vézère, se descubrieron unas 300 imágenes de mamuts, bisontes, ciervos, caballos y osos. No muy lejos de Le Combatelle, en la cueva Font de Gaume, los arqueólogos descubrieron toda una "galería de arte": 40 caballos salvajes, 23 mamuts y 17 ciervos.

Al crear pinturas rupestres, el hombre primitivo utilizó tintes naturales y óxidos metálicos, que utilizó en forma pura o mezclados con agua o grasa animal. Aplicaba estas pinturas a la piedra con la mano o con pinceles hechos de huesos tubulares con mechones de pelos de animales salvajes al final y, a veces, soplaba polvos de colores a través del hueso tubular sobre la pared húmeda de la cueva. No solo delinearon el contorno con pintura, sino que pintaron toda la imagen. Para realizar grabados rupestres utilizando el método de corte profundo, el artista tuvo que utilizar herramientas de corte toscas. En el sitio de Le Roc de Cerre se encontraron enormes buriles de piedra. Para dibujos del medio y Paleolítico tardío Se caracteriza por una elaboración más sutil del contorno, que se transmite mediante varias líneas poco profundas. Con la misma técnica se realizan dibujos pintados y grabados sobre huesos, colmillos, cuernos o tejas de piedra.

En el valle de Camonica en los Alpes, con una extensión de 81 kilómetros, se conserva una colección arte roqueroépoca prehistórica, la más representativa e importante de cuantas se han descubierto hasta ahora en Europa. Los primeros “grabados” aparecieron aquí, según los expertos, hace 8.000 años. Los artistas los tallaron utilizando piedras duras y afiladas. Hasta la fecha se han registrado unas 170.000 pinturas rupestres, pero muchas de ellas aún esperan un examen científico.

Así, el arte primitivo se presenta en los siguientes tipos principales: gráfica (dibujos y siluetas); pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales); esculturas (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla); Artes Decorativas(tallado en piedra y hueso); relieves y bajorrelieves.