Biografía de Brahms. Brahms Johannes - biografía, hechos de la vida, fotos, antecedentes Últimos años de vida

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de sacar un brillante educación musical y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo una mejora adicional a mí mismo ... Lee todo

Johannes Brahms (alemán: Johannes Brahms) (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) es uno de los compositores alemanes más importantes.

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de obtener una formación musical brillante y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo más mejoras a mí mismo. En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista.

Más tarde, en 1853, conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann trató con gran atención el talento de Brahms, del que habló muy halagadoramente en artículo crítico en especial órgano musical: Neue Zeitschrift für Musik.

El primer trabajo de Brahms - piezas para piano y canciones, publicado en Leipzig en 1854. Cambiando constantemente su ubicación en Alemania y Suiza, Brahms escribió línea completa trabaja en el campo del piano y música de cámara. A partir de 1862 se instaló en Viena, donde fue director de orquesta en la Singakademie, y entre 1872 y 1874 dirigió los conocidos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Luego la mayoría Brahms dedicó su actividad a la composición.

Escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, tríos para piano, cuartetos y quintetos, variaciones y varias piezas para piano, cantata “Rinaldo” para tenor solo, coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para viola solista, coro masculino y orquesta, "Requiem alemán" para solista, coro y orquesta, "Triumphlied" (con motivo de guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló un estilo propio. De sus obras, por su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. Pero al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que, al luchar por la independencia y la originalidad, Brahms a menudo cae en la artificialidad y la sequedad. La obra más destacada en la que poder creativo Brahms tuvo un efecto especialmente brillante y original, es su "Réquiem alemán".

Entre las masas del público el nombre de Brahms es muy popular, pero aquellos que piensan que esta popularidad es consecuencia de su composiciones propias. Brahms transcribió melodías húngaras para violín y piano, y estas melodías, llamadas “danzas húngaras”, entraron en el repertorio de varios de los más destacados violinistas virtuosos y sirvieron principalmente para popularizar el nombre de Brahms entre las masas.

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Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en el barrio hamburgués de Schlütershof, en la familia del contrabajista del teatro de la ciudad, Jacob Brahms. La familia del compositor ocupaba un minúsculo apartamento, compuesto por una habitación con cocina y un minúsculo dormitorio. Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se mudaron a Ultrichstrasse.

Las primeras lecciones de música se las dio a Johannes su padre, quien le inculcó las habilidades para tocar varios instrumentos de cuerda y de viento. Después el chico estudió piano y teoría de la composición con Otto Kossel (alemán: Otto Friedrich Willibald Cossel).

A la edad de diez años, Brahms ya se presentaba en prestigiosos conciertos, donde tocaba la parte del piano, lo que le dio la oportunidad de realizar una gira por América. Kossel logró disuadir a los padres de Johannes de esta idea y convencerlos de que era mejor para el niño continuar sus estudios con el maestro y compositor Eduard Marksen, en Altona. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, pronto se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se fue, pero otro, más grande, lo reemplaza: este es Brahms".

A la edad de catorce años, en 1847, Johannes se graduó de una escuela real privada e hizo su primera aparición pública como pianista con un concierto en solitario.

En abril de 1853, Brahms se fue de gira con el violinista húngaro E. Remenyi.

En Hannover conocieron a otro famoso violinista, Josef Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos.

Joachim entregó a Remenyi y Brahms una carta de presentación de Liszt y se fueron a Weimar. El maestro tocó algunas de las composiciones de Brahms de una partitura, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en la dirección avanzada: la Nueva Escuela Alemana, que estaba dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar.

El 30 de septiembre de 1853, por recomendación de Joachim, Brahms conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann y su mujer, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms por Joachim y fueron muy bien recibidos. joven musico. Estaban encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Schumann habló muy bien de Brahms en un artículo crítico en su New Musical Gazette.

Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; salió ciudad natal alumno desconocido, y volvió como artista con un nombre sobre el que decía el gran artículo de Schumann: "He aquí un músico llamado a dar la más alta e ideal expresión al espíritu de nuestro tiempo".

Brahms tenía una tierna simpatía por Clara Schumann, que era 13 años mayor. Durante la enfermedad de Robert, envió Cartas de amor su esposa, pero no se atrevió a proponerle matrimonio cuando enviudó.

El primer trabajo de Brahms es la Sonata fis-moll (op. 2) en 1852. Más tarde se escribió la sonata C-dur (op. 1). Solo 3 sonatas. También hay un scherzo para piano, piezas para piano y canciones publicadas en Leipzig en 1854.

Cambiando constantemente su lugar de residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara.

Durante los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en la pequeña corte principesca de Detmold.

En 1858 alquiló un apartamento para sí mismo en Hamburgo, donde todavía vivía su familia. De 1858 a 1862 dirigió un coro de mujeres amateur, aunque sueña con un puesto como director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo.

Las temporadas de verano de 1858 y 1859 se pasan en Göttingen. Allí conoció a una cantante, hija de un profesor universitario, Agatha von Siebold, por quien se interesó seriamente. Sin embargo, tan pronto como la conversación giró hacia el matrimonio, se retiró. Posteriormente, todas las pasiones del corazón de Brahms fueron fugaces.

En 1862, muere el ex director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, pero su lugar no es para Brahms, sino para J. Stockhausen. Después de eso, el compositor se mudó a Viena, donde se convirtió en director de orquesta en la Singakademie, y entre 1872 y 1874 dirigió los conocidos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición. La primera visita a Viena en 1862 trajo reconocimiento a Brahms.

En 1868 en catedral Bremen, tuvo lugar el estreno del Réquiem alemán, que fue un éxito rotundo. A esto le siguieron estrenos igualmente exitosos de nuevas obras importantes de la Primera Sinfonía en Do menor (en 1876), la Cuarta Sinfonía en Mi menor (en 1885), el quinteto para clarinete y cuerdas (en 1891).

En enero de 1871, Johannes recibió noticias de su madrastra de que su padre estaba gravemente enfermo. A principios de febrero de 1872 llegó a Hamburgo, al día siguiente murió su padre. El hijo estaba muy molesto por la muerte de su padre.

En el otoño de 1872, Brahms comenzó a trabajar como director artístico de la "Sociedad de Amigos de la Música" en Viena. Sin embargo, este trabajo le pesó y sobrevivió solo tres temporadas.

Con la llegada del éxito, Brahms pudo permitirse viajar mucho. Visita Suiza, Italia, pero el balneario austriaco de Ischl se convierte en su lugar de vacaciones favorito.

Convirtiéndose compositor famoso, Brahms ha evaluado repetidamente las obras de jóvenes talentos. Cuando un autor le trajo una canción con las palabras de Schiller, Brahms dijo: “¡Maravilloso! De nuevo me convencí de que el poema de Schiller es inmortal.

Al salir del balneario alemán donde estaba en tratamiento, el médico preguntó: “¿Está satisfecho con todo? ¿Quizás falta algo?”, Brahms respondió: “Gracias, me llevo todas las enfermedades que traje”.

Al ser muy miope, prefirió no usar anteojos, bromeando: "Pero muchas cosas malas se escapan de mi campo de visión".

Al terminar la vida de brahms se volvió insociable, y cuando los organizadores de una recepción secular decidieron complacerlo ofreciéndose a tachar de la lista de invitados a aquellos a quienes no quería ver, se tachó a sí mismo.

En los últimos años de su vida, Brahms estuvo muy enfermo, pero no dejó de trabajar. Durante estos años completa el ciclo de alemán Canciones folk.

Johannes Brahms murió la mañana del 3 de abril de 1897 en Viena, donde fue enterrado en el Cementerio Central (en alemán: Zentralfriedhof).

Creación

Brahms no escribió una sola ópera, pero trabajó en casi todos los demás géneros.

Brahms escribió más de 80 obras, tales como: canciones únicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, clarinete y viola, tríos para piano, cuartetos y quintetos, variaciones y varias piezas para piano, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para viola solista, coro masculino y orquesta, "Réquiem alemán" para solo, coro y orquesta, "Triunfó" (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló estilo propio. De sus obras, según su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influido por ninguno de los compositores que le precedieron. La música más destacada, en la que el poder creativo de Brahms tuvo un efecto especialmente brillante y original, es su "Réquiem alemán".

Memoria

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Brahms.

Reseñas

• En el artículo “Nuevos Caminos”, de octubre de 1853, Robert Schumann escribió: “Yo sabía... y esperaba que vendría Él, aquel que estaba llamado a convertirse en el portavoz ideal de los tiempos, aquel cuya habilidad no brota de la el suelo con tímidos brotes, pero inmediatamente florece exuberante. Y apareció él, un joven de luz, en cuya cuna estaban las Gracias y los Héroes. Su nombre es Johannes Brahms".
• Karl Dahlhaus: “Brahms no fue un imitador ni de Beethoven ni de Schumann. Y su conservadurismo puede considerarse estéticamente legítimo, ya que hablando de Brahms, las tradiciones no se aceptan sin destruir el otro lado, su esencia.

Lista de composiciones

Creatividad pianística

• Intermezzo en mi bemol mayor
• Capriccio en si menor, op. 76 nº 2
• tres sonatas
• Intermezzo
• Rapsodia
• Variaciones sobre un tema de R. Schumann
• Variaciones y fuga sobre un tema de G. F. Handel
• Variaciones sobre un tema de Paganini (1863)
• baladas
• capriccio
• fantasías
• Canciones de amor - valses, nuevas canciones de amor - valses, cuatro cuadernos de danzas húngaras para piano a cuatro manos

Composiciones para órgano

• 11 Preludios corales op.122
• Dos preludios y fugas

Composiciones de cámara

• Tres sonatas para violín y piano
• Dos sonatas para violonchelo y piano
• Dos sonatas para clarinete (viola) y piano
• Tres tríos de piano
• Trío para piano, violín y trompa
• Trío para piano, clarinete (viola) y violonchelo
• Tres cuartetos de piano
• Tres cuartetos de cuerda
• Dos quintetos de cuerda
• quinteto de piano
• Quinteto para clarinete y cuerdas
• Dos sextetos de cuerda

Conciertos

• Dos conciertos para piano
• Concierto para violín
• Concierto doble para violín y violonchelo

para orquesta

• Cuatro sinfonías (N° 1 en c-moll op. 68; N° 2 en D-dur op. 73; N° 3 en F-dur op. 90; N° 4 en e-moll op. 98)
• dos serenatas
• Variaciones sobre un tema de J. Haydn
• Oberturas académicas y trágicas
• Tres danzas húngaras (orquestación del autor de las danzas n. ° 1, 3 y 10; la orquestación de otras danzas fue realizada por otros autores, incluidos Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)

Composiciones vocales y corales

• Réquiem alemán
• Canción del Destino, Canción del Triunfo
• Cantata Rinaldo, Rapsodia, Canción de los parques - con textos de J. W. Goethe
• Más de cien arreglos de canciones populares (incluidas 49 canciones populares alemanas)
• unos sesenta coros mixtos, Siete Cantos de María (1859), Siete Motetes
• Conjuntos vocales para voz y piano: 60 cuartetos vocales, 20 dúos, alrededor de 200 romances y canciones
• Cuatro melodías estrictas
• Cánones para coro a capella

Grabaciones de obras de Brahms

Un conjunto completo de sinfonías de Brahms fue grabado por los directores Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi y otros.

Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4) también realizaron grabaciones de sinfonías individuales. ), Guido Cantelli (Nº 1, 3), Jansug Kakhidze (Nº 1), Carlos Kleiber (Nº 2, 4), Hans Knappertsbusch (Nº 2-4), Rene Leibovitz (Nº 4), Igor Markevich (Nº 1, 4), Pierre Monteux (Nº 3) , Charles Munsch (Nº 1, 2, 4), Vaclav Neumann (Nº 2), Jan Willem van Otterlo (Nº 1), André Previn (Nº . 4), Fritz Reiner (Nº 3, 4), Victor de Sabata (Nº 4), Klaus Tennstedt (Nº 1, 3), Willy Ferrero (Nº 4), Ivan Fischer (Nº 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) y otros.

Las grabaciones del concierto para violín fueron realizadas por los violinistas Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

johannes brahms

johannes brahms, compositor alemán y un pianista que escribió conciertos y sinfonías, compuso música de cámara y obras para piano, autor de la canción. Gran maestro El estilo sonata de la segunda mitad del siglo XIX puede considerarse seguidor tradición clásica, y .

Su obra combina la calidez del período romántico con el rigor de la influencia clásica de Bach.

Casa de Brahms en Hamburgo

El 7 de mayo de 1833 nació el hijo de Johannes en la familia del músico Johann Jakob Brahms, que tocaba la trompa y el contrabajo en la Filarmónica de Hamburgo, y Christina Nissen. Las primeras lecciones de composición y armonía, en edad temprana, futuro compositor recibió de su padre, quien también le enseñó a tocar el violín, el piano y la trompa.

Para grabar melodías inventadas, Johannes inventó su propio método de grabación de música a la edad de 6 años. Desde los 7 años comienza a estudiar piano con F. Kossel, quien tres años más tarde le pasa Brahms a su maestro Eduard Marssen. Brahms dio su primer concierto público a la edad de 10 años.

Johannes dio su primer concierto en público a la edad de 10 años, interpretando un estudio de Hertz. Participó en conciertos de cámara de obras de Mozart y Beethoven, ganando dinero para sus estudios. Desde los 14 años tocaba el piano en tabernas y salones de baile, dio lecciones privadas de música en un esfuerzo por ayudar a una familia que experimentaba dificultades financieras regularmente.

El estrés constante ha afectado al cuerpo joven. Brahms fue invitado a tomar unas vacaciones en Winsen, donde dirigió el coro de hombres y escribió varias obras para él. A su regreso a Hamburgo, dio varios conciertos, pero, al no recibir ningún reconocimiento, continuó tocando en las tabernas, dando y componiendo melodías populares.

Los orígenes de los motivos gitanos en la música del compositor

En 1850, Brahms conoció al violonchelista húngaro Eduard Remeny, quien introdujo a Johannes en las canciones gitanas. La influencia de estas melodías se puede ver en muchas de las obras del compositor. En los años siguientes, Brahms escribió varias obras para piano y, junto con Eduard, realizó varias exitosas giras de conciertos.

En 1853 conocieron al violinista alemán Josef Joachim, quien les presentó una casa en Weimar.
Amigo de Brahms, el violinista Josef Joachim

Liszt les dio una calurosa bienvenida, quedó impresionado por la obra de Brahms y se ofreció a unirse a su grupo de compositores. Pero Johannes se negó, ya que no era fanático de la música de Liszt. Mientras tanto, Joachim escribió una carta a Robert Schumann, en la que elogió a Brahms de todas las formas posibles. Esta carta se ha convertido mejor recomendación para johannes Brahms, en 1853, conoce a Robert y Clara Schumann

Brahms, en el mismo 1853, conoce personalmente a la familia Schumann y posteriormente se convierte en miembro de ella. Brahms tenía una reverencia especial por el gran talento del compositor. Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, dieron una calurosa bienvenida al joven músico. El entusiasmo de Schumann por el joven compositor no conoció límites, escribió un artículo alabando a Johannes y organizó la primera edición de sus composiciones. En 1854, Brahms escribió una serie de obras para piano, incluidas Variaciones sobre un tema de Schumann.

En sus artículos sobre Brahms, Schumann escribió: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más alta e ideal del espíritu de nuestro tiempo".

En 1859 Brahms da una serie de conciertos para piano

Ese mismo año, fue llamado a Düsseldorf cuando un amigo mayor intentó suicidarse. Pasó los siguientes años con la familia Schumann, brindándoles asistencia financiera. Volvió a dar clases particulares de piano y realizó varias giras de conciertos. Dos conciertos con la cantante Julia Stockhausen ayudaron a establecer a Brahms como compositor.

En 1859, junto con Joachim, da en varias ciudades alemanas el Concierto para piano en re menor, escrito un año antes. Solo en Hamburgo fue recibido positivamente, y luego a Johannes le ofrecieron un trabajo como director de un coro de mujeres, para el que escribe Marienlieder. Un año más tarde, Brahms escuchó que la mayoría de los músicos acogieron con beneplácito las teorías experimentales de la "nueva escuela alemana" de Liszt. Esto lo puso furioso. Criticó en la prensa a muchos de los seguidores de Liszt y, al mudarse a Hamburgo, se sumergió en la composición, dejando casi por completo de actuar en público.

Viena se convierte en el hogar de Brahms

En 1863, Brahms salió de su retiro voluntario y dio un concierto en Viena, con el objetivo de acercar sus canciones al público austriaco. Allí conoció a Richard Wagner. Aunque Brahms criticó a Wagner en la prensa, cada compositor aún podía disfrutar del trabajo del otro. Johannes recibió un puesto como director de la Academia Coral (Singakademie) en Viena, que se convirtió en el hogar del compositor por el resto de su vida. experiencia laboral con coros de mujeres se convirtió en la base para escribir una serie de nuevas obras corales, las mejores para su época. En 1863, Brahms salió de su retiro autoimpuesto y dio un concierto en Viena.

La madre de Brahms murió en 1865. En memoria de ella, Johannes escribe "Requiem alemán" (Ein Deutsches Requiem). Esta obra, basada en textos bíblicos, se presentó por primera vez en Bremen el Viernes Santo de 1869. Después de eso, sonó en toda Alemania, se extendió por Europa y llegó a Rusia. Fue el Réquiem el que se convirtió en la obra que colocó a Brahms en la primera fila de los compositores del siglo XIX.

Al convertirse, en opinión del público, en el sucesor de Beethoven, el compositor debía corresponder a un alto honor. En la década de 1870 centra sus esfuerzos en obras para cuarteto de cuerda y sinfonías. En 1973 Brahms escribió Variaciones sobre un tema de Haydn. Después de eso, sintió que estaba listo para continuar con la finalización de la Sinfonía n. ° 1 (en do menor). El estreno de la sinfonía tuvo lugar en 1876 y tuvo mucho éxito, pero el compositor la revisó, cambiando una de las partes antes de su publicación.

El descanso para el compositor fue una oportunidad para escribir

Después de la primera sinfonía, siguieron una serie de obras importantes, y la fama de las obras de Brahms se extendió mucho más allá de las fronteras de Alemania y Austria. Las giras de conciertos en Europa contribuyeron significativamente a esto. Teniendo fondos suficientes para mantener a sus familiares, jóvenes músicos y científicos cuyo trabajo apoyaba, Brahms dejó el puesto de director de la Sociedad de Amigos de la Música y se dedicó casi por completo a la composición. En giras de conciertos, interpretó exclusivamente sus propias obras. Y pasó el verano viajando por Austria, Italia y Suiza. En giras de conciertos, interpretó exclusivamente sus propias obras.

En 1880, la Universidad de Breslau (ahora la Universidad de Wroclaw en Polonia) otorgó a Brahms un título honorífico. En señal de agradecimiento, el compositor compuso obertura solemne basado en canciones de estudiantes.

Cada año crecía el bagaje de obras del compositor. En 1891, a raíz de conocer al destacado clarinetista Richard Mühlfeld, Brahms se inspiró en la idea de escribir música de cámara para clarinete. Con Mühlfeld en mente, compone un trío para clarinete, violonchelo y piano, un gran quinteto para clarinete y cuerdas y dos sonatas para clarinete y piano. Estas obras se adaptan idealmente en estructura a las posibilidades instrumento de viento, y también se adaptó con gracia a ella.

La última de las obras publicadas "Cuatro canciones serias" (Vier ernste Gesänge) se convierte en el punto culminante de su carrera, al mismo tiempo que es su pináculo. Mientras trabajaba en este trabajo, Brahms pensó en Clara Schumann, por quien tenía sentimientos tiernos (en ese momento su estado de salud estaba muy afectado). Murió en mayo de 1896. Pronto, Brahms se vio obligado a buscar ayuda médica.

En marzo de 1897, en un concierto en Viena, el público ultima vez pudo ver al autor, y el 3 de abril murió Johannes Brahms. El compositor está enterrado junto a Beethoven y Franz Schubert.

Johanes Brahms (1833 - 1897)

Mientras haya personas capaces de responder a la música con todo su corazón, y mientras la música de Brahms suscite tal respuesta en ellos, esta música vivirá.

chica g

La obra de Johannes Brahms combina la impetuosidad emocional del romanticismo y la armonía del clasicismo, enriquecida con la profundidad filosófica del barroco y la antigua polifonía de la escritura estricta - "la experiencia musical de medio milenio se generaliza" (segúnGeiringer -Investigador vienés de Brahms.

Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en familia musical. Su padre pasó por un camino difícil de músico artesano ambulante a contrabajista. orquesta Filarmónica Hamburgo. Le dio a su hijo las habilidades iniciales de tocar varios instrumentos de cuerda y de viento, pero Johannes se sintió más atraído por el piano. Los éxitos en los estudios con Kossel (más tarde, con el famoso maestro Marxen) le permitieron participar en conjunto de cámara, y a las 15 - dar concierto en solitario. DE primeros años Johannes ayudó a su padre a mantener a la familia tocando el piano en las tabernas del puerto, haciendo arreglos para la editorial Kranz, trabajando como pianista en teatro de la Ópera. Antes de partir de Hamburgo (1853) de gira con el violinista húngaro Remenyi, ya era autor de numerosas obras en varios géneros, en su mayoría destruidos.De las melodías folklóricas interpretadas en conciertos, nacieron posteriormente las famosas “Danzas Húngaras” para piano.

A la edad de catorce años, Johannes se graduó de una escuela real privada. Después de dejar la escuela, además de continuar con su educación musical, su padre comenzó a atraerlo al trabajo nocturno. Johannes Brahms era frágil y a menudo sufría de dolores de cabeza. Permanencia prolongada en habitaciones mal ventiladas y llenas de humo y constante falta de sueño debido al trabajo nocturnoafectadosobre su salud.

Por recomendación del violinista Josef Joachima, Brahms tuvo la oportunidad de conocer30 de septiembre de 1853con Roberto Schumann. Schumann persuadidojohannesBrahms para interpretar una de sus composiciones y después de unos compases saltó con las palabras: “ ¡Clara necesita escuchar esto!"Al día siguiente, entre las anotaciones en el libro de cuentas de Schumann, aparece la frase:" Brahms fue un invitado - un genio».

Clara Schumann anotó el primer encuentro con Brahms en su diario: Este mes nos ha traído fenómeno milagroso representado por el veinteañero compositor Brahms de Hamburgo. ¡Este es un verdadero mensajero de Dios! Es verdaderamente conmovedor ver a este hombre al piano, observar su atractivo rostro joven que se ilumina mientras toca, ver su hermosa mano, desenvolviendo con gran soltura los pasajes más difíciles, y al mismo tiempo escuchar estas extraordinarias composiciones. ... "

johannesBrahmsfue adoptado por la familia Schumann no solo como estudiante, sino también como hijo, y vivió con ellos hasta la muerte de Robert Schumann en julio de 1856.BrahmsEstuvo constantemente al lado de Clara Schumann y quedó cautivado por el encanto de una mujer sobresaliente.Vio en Clara - conla elasticidad del famoso Schumanna quien respetaba inmensamente, madre de seis hijos, eminente pianista, además de una bella y sofisticada mujer -alguna cosasublime, desafiante.

Después de la muerte de Robert Shumsobre Brahms dejó de reunirse con Clara Schumann.De 1857 a 1859 fue profesor de música y director de coro en la corte de Detmold, en la que pudo encontrar la ansiada paz despuésmarcado por la ansiedad y la ansiedadañosen Düsseldorf. Este estado de ánimo brillante y despreocupado del alma de Brahms se lo debemos a las serenatas orquestales en re mayor y si mayor.

El "período de Hamburgo" de la vida de Brahms comenzó con una interpretación triunfal de su Concierto para piano en re menor.en marzo de 1859. Los años pasados ​​en Hamburgo dieron un poderoso impulso a la obra de Brahms, en gran parte debido al hecho de que se hizo posiblecon coro femeninointerpretar cosas compuestas en Detmold. Partiendo más tarde hacia Austria, llevó consigo un gran bagaje musical: cuartetos, un trío en si mayor, tres sonatas para piano, así como muchas piezas para violín. En septiembre de 1862, Johannes Brahms llegó por primera vez a Viena. Su alegría no conocía límites. El escribio: "... Vivo a diez pasos del Prater y puedo beber una copa de vino en una taberna donde Beethoven se sentaba a menudo". Primero, le mostró al entonces famoso pianista Julius Epsteincuarteto en sol menor. Fue tanta la admiración que el violinista Josef Helmesberger, presente en la primera función, incluyó inmediatamente esta obra de "El heredero de Beethoven" en el programa de sus conciertos y el 16 de noviembre la interpretó en sala de conciertos"Sociedad de Amigos de la Música". Brahms contó con entusiasmo a sus padres lo calurosamente que fue recibido en Viena.

Otoño de 1863Johannes Brahms obtuvo el puesto de director de coro de la Academia Vocal de Viena, que ocupó solo una temporada, en parte por intriga, en parte porque Brahms prefirió no comprometerse con ninguna obligación y ser libre para crear.

En junio de 1864Brahmsvolvió a Hamburgo.Prontotuvo que soportar su muertemadre. en un tríomi mayorpara cuernosjohannes brahmstrató de expresar el anhelo y la amargura de la pérdida. Al mismo tiempo, comienza el "Réquiem alemán".Lo único que se sabe de la historia de su creación es que"Réquiem alemán"ocupó al compositor durante más de diez años, y que Brahms, consternado destino trágico Schumann, poco después de su muerte quiso componer una cantata fúnebre. La muerte de la madre podría ser el último impulso para la continuación y culminación del réquiem. Brahms completó la sexta parte del réquiem en 1868 y escribió sobre pagina del titulo: "En memoria de la madre".

La primera representación de la obra aún inacabada tuvo lugar el 10 de abril de 1868 en Bremen y conmocionó al público. The New Evangelical Church Newspaper, después de la realización de la obra el 18 de febrero de 1869 en Leipzig, escribió: "Y si esperábamos un genio... luego de este réquiem, Brahms realmente se merecía este título".

Uno demucha suertejohannesBrahms conoció al famoso cirujano Theodor Billroth, invitadoen 1867a la Universidad de Viena. Gran amante de la músicabillrothconvertirseBrahms como amigo, crítico y mecenas.

En enero de 1871 JohannesBrahmsrecibió noticias de una enfermedad gravepadre. A principios de febrero de 1872 llegóéla Hamburgo, y al día siguiente murió su padre.

En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El trabajo en la "Sociedad" fue una carga, sobrevivió solo tres temporadas. Luego, Brahms se mudó nuevamente a las montañas bávaras, ambos cuartetos de violín en do menor aparecieron en Tutzing, cerca de Munich, que dedicó a Billroth.

La posición financiera de Johannes Brahms se fortaleció tanto que en 1875élpodría dedicar la mayor parte del tiempo a la creatividad. Completó la obra del cuarteto en do menor, iniciada en la casa Schumann. Además, veinte años de trabajo enprimera sinfonía.

En el verano de 1877, en Pörtschach, en el lago Wörther, Brahms escribió su Segunda Sinfonía. La sinfonía fue seguida en 1878 por un concierto para violín en re mayor y una sonata para violín en sol mayor, que se llamó Rain Sonatas. En el mismo año, Brahms recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Breslau, con motivo del cual se soltó una lujosa barba, que le dio solidez.

En 1880, Brahms fue a Bad Ischl, pensando que allí lo molestarían menos los turistas y los cazadores de autógrafos. El lugar estaba en calma, lo que contribuyó al fortalecimientosusalud. Al mismo tiempo, comenzó la amistad con Johann Strauss. Brahms quedó fascinado por la personalidad y la música de Strauss.En el verano del año siguiente, Johannes se trasladó a Pressbaum, donde completó el Segundo concierto de piano, cuyo carácter alegre recuerda al pintoresco paisaje de los bosques de Viena.

El verano de 1883 llevó a Johannes Brahms a las orillas del Rin, a lugares asociados con su juventud. En Wiesbaden encontró un ambiente acogedor y confortable que lo inspiró a crear la Tercera Sinfonía.

UltimoBrahms compuso su única Cuarta Sinfonía en 1884-1885. Su estreno el 25 de octubre en Meiningen causó admiración unánime.

Cuatro sinfonías de Johannes Brahms reflejan diferentes aspectos su visión del mundo.

En la Primera - la sucesora directa del sinfonismo de Beethoven - la agudeza de los fulgurantes choques dramáticos se resuelve en un alegre himno final.

La segunda sinfonía, verdaderamente vienesa (en sus orígenes - Haydn y Schubert), podría llamarse una "sinfonía de la alegría".

El tercero, el más romántico de todo el ciclo, pasa de un éxtasis entusiasta de la vida a la ansiedad y el drama sombríos, retrocediendo repentinamente ante la "belleza eterna" de la naturaleza, la mañana brillante y clara.

Cuarta sinfonía - corona sinfonista mayor segundo mitad del XIX siglojohannesBrahms - desarrolla "de la elegía a la tragedia"(según Sollertinsky). Grandeza creadaBrahmssinfonías no excluye su profundo lirismo.

Muy exigente consigo mismo, Brahms, tenía miedo al agotamiento imaginación creativa pensó en parar actividad del compositor. Sin embargo, un encuentro en la primavera de 1891 con el clarinetista de la Orquesta de Meiningen Mühlfeld lo impulsó a crear un Trío, un Quinteto (1891) y luego dos sonatas (1894) con el clarinete. Paralelo Brahms escribe 20 piezas para piano(op. 116-119), que, junto con los conjuntos de clarinetes, se convirtió en el resultado de la búsqueda creativa del compositor. Esto es especialmente cierto en el Quinteto y el piano intermezzo - "comentarios dolorosos del corazón", que combinan la severidad y la confianza de una expresión lírica,desofisticación y sencillez de escritura, melodiosa penetrante de entonaciones.

Publicadoen 1894 la colección "49 Canciones Populares Alemanas" (para voz y piano) fue evidencia atención constante Johannes Brahms a la canción popular - su éticaa quién y el ideal estético.Arreglos de canciones populares alemanas Brams estudió durante toda su vida, también se interesó por las melodías eslavas (checa, eslovaca, serbia), recreó su carácter en sus canciones en textos populares. "Cuatro melodías estrictas" para voz y piano (una especie de cantata solista sobre textos de la Biblia, 1895) y 11 preludios para órgano coral (1896) completaron el "testamento espiritual" del compositor con una apelación a los géneros y medios artisticos bakhovsk

Johannes Brahms (alemán: Johannes Brahms) (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) es uno de los compositores alemanes más importantes.

Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de obtener una formación musical brillante y estudió piano y teoría de la composición con Ed. Markzen, en Altona. Me debo más mejoras a mí mismo. En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista.

Más tarde, en 1853, conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann trató el talento de Brahms con gran atención, lo que expresó muy halagadoramente en un artículo crítico en un órgano musical especial: Neue Zeitschrift für Musik.

El primer trabajo de Brahms, piezas para piano y canciones, se publicó en Leipzig en 1854. Cambiando constantemente su lugar de residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara. A partir de 1862 se instaló en Viena, donde fue director de orquesta en la Singakademie, y entre 1872 y 1874 dirigió los conocidos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición.

Escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, piano tríos, cuartetos y quintetos, variaciones y piezas misceláneas para pianoforte, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para solo alto, coro masculino y orquesta , "Réquiem alemán" para solo, coro y orquesta, "Triunfó" (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.

Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló un estilo propio. De sus obras, por su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. Pero al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que, al luchar por la independencia y la originalidad, Brahms a menudo cae en la artificialidad y la sequedad. La obra más destacada en la que el poder creativo de Brahms tuvo un efecto especialmente brillante y original es su Réquiem alemán.

Entre las masas del público el nombre de Brahms es muy popular, pero se equivocarán quienes piensen que esta popularidad es consecuencia de sus propias composiciones. Brahms transcribió melodías húngaras para violín y piano, y estas melodías, llamadas “danzas húngaras”, entraron en el repertorio de varios de los más destacados violinistas virtuosos y sirvieron principalmente para popularizar el nombre de Brahms entre las masas.

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