Latinskoameričtí spisovatelé 20. století. Téma: Fenomén latinskoamerické literatury

Literatura Latinské Ameriky

román latinského magického realismu

Latinskoamerická literatura je literatura latinskoamerických zemí, které tvoří jeden jazykový a kulturní region (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazílie, Peru, Chile, Kolumbie, Mexiko atd.). Vznik latinskoamerické literatury se datuje do 16. století, kdy se v průběhu kolonizace na kontinentu rozšířil jazyk dobyvatelů.

Ve většině zemí se rozšířila španělština, v Brazílii - portugalština, na Haiti - francouzština.

V důsledku toho byly počátky latinskoamerické španělskojazyčné literatury položeny dobyvateli, křesťanskými misionáři a v důsledku toho byla latinskoamerická literatura v té době druhořadá, tzn. měl jasný evropský charakter, byl náboženský, kazatelský nebo měl charakter novinářský. Postupně se kultura kolonialistů začala prolínat s kulturou domorodého indického obyvatelstva a v řadě zemí s kulturou černošského obyvatelstva - s mytologií a folklórem otroků vyvezených z Afriky. Syntéza různých kulturních modelů pokračovala i po začátku 19. století. v důsledku osvobozeneckých válek a revolucí vznikly nezávislé republiky Latinské Ameriky. Bylo to na počátku 19. století. odkazuje na počátek formování nezávislých literatur v každé zemi s jejich vlastními národními specifiky. Výsledkem je, že nezávislé orientální literatury latinskoamerického regionu jsou poměrně mladé. V tomto ohledu se rozlišuje: latinskoamerická literatura je 1) mladá, jako originální fenomén existuje již od 19. století, vychází z literatury přistěhovalců z Evropy – Španělska, Portugalska, Itálie atd. a 2) starověkou literaturu původních obyvatel Latinské Ameriky: Indiánů (Aztéků, Inků, Maltéků), kteří měli vlastní literaturu, ale tato původní mytologická tradice se dnes prakticky rozpadla a nerozvíjí se.

Zvláštností latinskoamerické umělecké tradice (tzv. „umělecký kodex“) je, že je svou povahou syntetická, vzniklá organickým spojením nejrozmanitějších kulturních vrstev. Mytologické univerzální obrazy, stejně jako přepracované evropské obrazy a motivy v latinskoamerické kultuře jsou kombinovány s původními indickými a vlastními historickými tradicemi. V dílech většiny latinskoamerických spisovatelů jsou přítomny různé heterogenní a zároveň univerzální obrazové konstanty, které tvoří jednotný základ jednotlivých uměleckých světů v rámci latinskoamerické umělecké tradice a tvoří jedinečný obraz světa, který vznikla více než pět set let od objevení Nového světa Kolumbem. Nejvyzrálejší díla Marqueze, Fuentos jsou postavena na kulturní a filozofické opozici: „Evropa – Amerika“, „Starý svět – Nový svět“.

Literatura Latinské Ameriky, která existuje převážně ve španělštině a portugalštině, vznikla v procesu interakce dvou různých bohatých kulturních tradic – evropské a indické. Domorodá literatura v Americe pokračovala v rozvoji v některých případech po španělském dobytí. Z dochovaných děl předkolumbovské literatury většinu zapsali misionářští mniši. Dosud tedy hlavním zdrojem pro studium aztécké literatury zůstává dílo Fraye B. de Sahaguna „Historie věcí Nového Španělska“, vytvořené v letech 1570 až 1580. Zachovala se také mistrovská díla literatury mayských národů, sepsaná krátce po dobytí: sbírka historických legend a kosmogonických mýtů „Popol-Vuh“ a prorocké knihy „Chilam-Balam“. Díky sběratelské činnosti mnichů se k nám dostaly ukázky „předkolumbovské“ peruánské poezie, která existovala v ústní tradici. Jejich práce ve stejném 16. století. doplněné o dva slavné kronikáře indického původu - Inca Garcilaso de La Vega a F. G. Poma de Ayala.

Primární vrstvu latinskoamerické literatury ve španělštině tvoří deníky, kroniky a zprávy (tzv. zprávy, tj. zprávy o vojenských operacích, diplomatických jednáních, popisy nepřátelských akcí atd.) samotných průkopníků a conquistadorů. od španělského dobyvatele) - Španělé, kteří se po jejím objevení vydali do Ameriky, aby dobyli nové země. Conquista (španělské dobytí) - tímto termínem se označuje historické období dobývání zemí Latinské Ameriky (Mexiko, Střední a Jižní Amerika) Španěly a Portugalci. . Kryštof Kolumbus nastínil své dojmy z nově objevených zemí v „Deníku první cesty“ (1492-1493) a ve třech dopisech-zprávách adresovaných španělskému královskému páru. Kolumbus často vykládá americké reálie fantastickým způsobem a oživuje četné geografické mýty a legendy, které naplňovaly západoevropskou literaturu od starověku až po 14. století. Objev a dobytí aztécké říše v Mexiku se odráží v pěti dopisech-zprávách E. Cortese zaslaných císaři Karlu V. v letech 1519 až 1526. Voják z oddílu Cortes, B. Diaz del Castillo, popsal tyto události v Pravdivých dějinách dobytí Nového Španělska (1563), jedné z nejlepších knih doby dobývání. V procesu objevování zemí Nového světa v myslích dobyvatelů byly oživeny a pozměněny staré evropské mýty a legendy v kombinaci s indickými legendami („Fontána věčného mládí“, „Sedm měst Sivoly“, „ Eldorado“ atd.). Vytrvalé pátrání po těchto mýtických místech určilo celý průběh dobývání a do jisté míry i ranou kolonizaci území. Řadu literárních památek doby dobývání představují podrobná svědectví účastníků takových výprav. Z děl tohoto druhu jsou nejzajímavější slavná kniha „Vraky lodí“ (1537) od A. Cabezy de Vaca, který za osm let putování jako první Evropan překročil severoamerickou pevninu západním směrem, a „Vyprávění o novém objevu slavné velké řeky Amazonky“ od Fry G. de Carvajal.

Další korpus španělských textů tohoto období tvoří kroniky vytvořené španělskými, někdy indickými historiografy. Humanista B. de Las Casas ve svých Dějinách Indie jako první kritizoval dobytí. V roce 1590 vydal jezuita H. de Acosta Přirozenou a mravní historii Indie. V Brazílii napsal G. Soares de Sousa jednu z nejinformativnějších kronik tohoto období – „Popis Brazílie roku 1587 aneb Zprávy o Brazílii“. U zrodu brazilské literatury stojí také jezuita J. de Anchieta, autor kronik, kázání, lyrických básní a náboženských her (auto). Nejvýznamnější dramatici 16. století byli E. Fernandez de Eslaia, autor náboženských a světských her, a J. Ruiz de Alarcón. Nejvyšší úspěchy v žánru epické poezie byly báseň „Velikost Mexika“ (1604) od B. de Balbueny, „Elegie o slavných mužích Indie“ (1589) od J. de Castellanos a „Araucan“ ( 1569-1589) od A. de Ercilly-i- Zunigi, který popisuje dobytí Chile.

Během koloniálního období se literatura Latinské Ameriky orientovala na literární směry populární v Evropě (tedy v metropolích). Estetika španělského zlatého věku, zejména baroka, rychle pronikla do intelektuálních kruhů Mexika a Peru. Jedno z nejlepších děl latinskoamerické prózy 17. století. - kronika Kolumbijce J. Rodrigueze Freile "El Carnero" (1635) je svým stylem spíše umělecká než historiografické dílo. Umělecké prostředí se ještě zřetelněji projevilo v kronice Mexičana C. Siguenzy y Gongory „Nešťastná dobrodružství Alonsa Ramireze“, fiktivním příběhu ztroskotaného námořníka. Jestliže prozaici 17. stol nemohl dosáhnout úrovně plnohodnotného uměleckého psaní, zastavil se na půli cesty mezi kronikou a románem, pak poezie tohoto období dosáhla vysokého stupně vývoje. Mexická jeptiška Juana Inés de La Cruz (1648-1695), významná postava v literatuře koloniální éry, vytvořila nepřekonatelné příklady latinskoamerické barokní poezie. Peruánská poezie 17. století. filozofická a satirická orientace dominovala estetice, což se projevilo v díle P. de Peralta Barnueva a J. del Valle y Caviedes. V Brazílii byli nejvýznamnějšími spisovateli tohoto období A. Vieira, který psal kázání a pojednání, a A. Fernandez Brandon, autor knihy Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).

Proces stávání se kreolskými kreoly - potomky španělských a portugalských přistěhovalců v Latinské Americe, v bývalých anglických, francouzských, holandských koloniích Latinské Ameriky - potomci afrických otroků, v Africe - potomci sňatků Afričanů s Evropany . vědomí ke konci 17. stol. se stal zřetelným. Kritický postoj ke koloniální společnosti a potřeba její reorganizace jsou vyjádřeny v satirické knize Peruána A. Carrio de La Vandery „Průvodce slepých tuláků“ (1776). Stejný poučný patos tvrdil Ekvádorec F. J. E. de Santa Cruz y Espejo v knize „Nový Lucian z Quita, aneb probouzeč myslí“, napsané v žánru dialogu. Mexičan H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) začal svou kariéru v literatuře jako básník-satirik. V roce 1816 vydal první latinskoamerický román Periquillo Sarniento, kde vyjádřil kritické sociální myšlenky v rámci pikareskního žánru. V letech 1810-1825 V Latinské Americe se rozpoutala válka za nezávislost. V této době dosáhla poezie největšího veřejného ohlasu. Pozoruhodným příkladem využití klasicistní tradice je hrdinská óda „Song of Bolivar“ Simon Bolivar (1783 - 1830) - generál, který vedl boj za nezávislost španělských kolonií v Jižní Americe. V roce 1813 byl Národním kongresem Venezuely prohlášen za osvoboditele. V roce 1824 osvobodil Peru a stal se hlavou Bolívijské republiky, vytvořené na části území Peru, pojmenované po něm. , aneb Vítězství u Juninu“ od Ekvádorce H.H. Olmedo. Duchovním a literárním vůdcem hnutí za nezávislost se stal A. Bello, který se ve své poezii snažil reflektovat latinskoamerické problémy v tradicích neoklasicismu. Třetím z nejvýznamnějších básníků té doby byl H.M. Heredia (1803-1839), jehož poezie se stala přechodnou etapou od neoklasicismu k romantismu. In brazilská poezie 18. stol. filozofie osvícenství byla spojena se stylistickými inovacemi. Jeho největšími představiteli byli T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga a I.J. ano, Alvarenga Peixoto.

V první polovině 19. stol Latinskoamerické literatuře dominoval vliv evropského romantismu. Kult individuální svobody, odmítnutí španělské tradice a obnovený zájem o americká témata úzce souvisely s rostoucím sebeuvědoměním rozvojových zemí. Konflikt mezi evropskými civilizačními hodnotami a realitou amerických zemí, které nedávno shodily koloniální jho, zakotvil v opozici „barbarství – civilizace“. Nejostřeji a nejhlouběji se tento konflikt promítl do argentinské historické prózy ve slavné knize D.F. Sarmiento, Civilizace a barbarství. Život Juana Facundo Quiroga“ (1845), v románu H. Marmola „Amalia“ (1851-1855) a v příběhu E. Echeverriyi „Jatka“ (kolem 1839). V 19. stol mnoho romantických spisů bylo vytvořeno v latinskoamerické kultuře. Nejlepšími příklady tohoto žánru jsou „Maria“ (1867) od Kolumbijce H. Isaacse, román Kubánce S. Villaverdeho „Cecilia Valdes“ (1839), věnovaný problému otroctví, a román Ekvádorce H. L. Mera „Kumanda, aneb Drama mezi divochy“ (1879), odrážející zájem latinskoamerických spisovatelů o indická témata. V souvislosti s romantickou vášní pro místní barevnost v Argentině a Uruguayi vznikl originální směr - gauchistická literatura (z gauchů Gaucho - domorodí Argentinci, etnická a sociální skupina vzniklá z manželství Španělů s indickými ženami Argentiny. Gauchové vedli kočovnou života a byli zpravidla pastýři Potomci gauchů se stali součástí argentinského národa. Gauchos pastýři se vyznačují kodexem cti, nebojácnosti, pohrdání smrtí, láskou k vůli a zároveň vnímáním násilí jako normy – jako výsledek vlastního chápání oficiálních zákonů.). Gaucho je fyzická osoba („člověk-šelma“) žijící v harmonii s divočinou. Na tomto pozadí - problém "barbarství - civilizace" a hledání ideálu harmonie mezi člověkem a přírodou. Nepřekonatelným příkladem gauchistické poezie byla lyricko-epická báseň Argentince H. Hernandeze „Gaucho Martin Fierro“ (1872).

Gaucho téma našlo své nejplnší vyjádření v jednom z nejslavnějších děl argentinské prózy - románu Ricarda Guiraldese Don Segundo Sombra (1926), který představuje obraz ušlechtilého učitele gaucho.

Kromě gauchistické literatury obsahuje argentinská literatura také díla psaná ve zvláštním žánru tanga. V nich se děj přenáší z pampy Pampa (pampas, španělsky) - pláně v Jižní Americe, zpravidla se jedná o step nebo louky. Vlivem masivní pastvy hospodářských zvířat se vegetace téměř nezachovala. Dá se srovnat s ruskou stepí. a selva Selva - les. do města a jeho předměstí a v důsledku toho se objeví nový okrajový hrdina, dědic gaucho - obyvatel předměstí a předměstí velkého města, bandita, kumanek-kompadrito s nožem a kytarou v jeho ruce. Vlastnosti: úzkostná nálada, emocionální výkyvy, hrdina je vždy „mimo“ a „proti“. Jedním z prvních, kdo se obrátil k poetice tanga, byl argentinský básník Evarsito Carriego. Vliv tanga na argentinskou literaturu v první polovině 20. století. výrazně prožívali jeho vliv představitelé různých směrů, poetika tanga se zvláště zřetelně projevila v tvorbě raného Borgese. Sám Borges své rané dílo nazývá „mytologií předměstí“. Dříve okrajový hrdina předměstí se v Borgesovi mění v národního hrdinu, ztrácí hmatatelnost a mění se v archetypální obraz-symbol.

Iniciátorem a největším představitelem realismu v latinskoamerické literatuře byl Chilan A. Blest Gana (1830-1920), naturalismus našel své nejlepší ztělesnění v románech Argentince E. Cambaceres „Whistle of a varmint“ (1881-1884) a "Bez účelu" (1885).

Největší postava latinskoamerické literatury 19. století. se stal Kubánec J. Marti (1853-1895), vynikající básník, myslitel, politik. Většinu svého života strávil v exilu a zemřel při kubánské válce za nezávislost. Ve svých dílech potvrdil pojetí umění jako sociálního aktu a popíral jakoukoli formu estetismu a elitářství. Martí vydal tři sbírky poezie – „Volné básně“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) a „Prosté básně“ (1882).

Jeho poezii charakterizuje napětí lyrického cítění a myšlenková hloubka s vnější jednoduchostí a tvarovou čistotou.

V posledních letech 19. stol v Latinské Americe se modernismus prohlásil. Španělsko-americký modernismus, vytvořený pod vlivem francouzských Parnasiánů a symbolistů, tíhl k exotickým obrazům a hlásal kult krásy. Počátek tohoto hnutí je spojen s vydáním sbírky básní „Azure“ (1888) od nikaragujského básníka Rubena Dari „o (1867-1916).V galaxii jeho četných následovníků Argentinec Leopold Lugones (1874- 1938), vyniká autor symbolistické sbírky „Zlaté hory“ (1897), Kolumbijec J. A. Silva, Bolivijec R. Jaimes Freire, který vytvořil knihu „Barbar Castalia“ (1897), milník pro celé hnutí. , Uruguayci Delmira Agustini a J. Herrera y Reissig, Mexičané M. Gutierrez Najera, A. Nervo a S. Diaz Miron, Peruánci M. Gonzalez Prada a J. Santos Chocano, Kubánec J. del Casal Nejlepší příklad modernistické prózy byl román Sláva Dona Ramira (1908) Argentince E. Laretty.V brazilské literatuře našlo nové modernistické sebeuvědomění nejvyšší výraz v poezii A. Gonçalvise Díase (1823-1864).

Na přelomu 19.-20.stol. se rozšířil žánr povídky, novely, novely (každodenní, detektivní), která zatím nedosáhla vysoké úrovně. Ve 20. letech. Dvacáté století bylo tvořeno tzv. první nový systém. Román byl zastoupen především žánry společenského a společensko-politického románu, tyto romány ještě postrádaly komplexní psychologický rozbor, zobecnění a v důsledku toho nedávaly tehdejší románové prózy výrazná jména. Největší představitel realistického románu 2. poloviny 19. století. se stal J. Mashchado de Assis. Hluboký vliv parnasské školy v Brazílii se promítl do tvorby básníků A. de Oliveira a R. Correia, poezie J. da Cruz y Sousa byla poznamenána vlivem francouzského symbolismu. Brazilská verze modernismu je přitom radikálně odlišná od španělsko-americké. Brazilský modernismus se zrodil na počátku 20. let 20. století křížením národních sociokulturních konceptů s avantgardními teoriemi. Zakladateli a duchovními vůdci tohoto hnutí byli M. di Andrade (1893-1945) a O. di Andrade (1890-1954).

Hluboká duchovní krize evropské kultury na přelomu století donutila mnohé evropské umělce obrátit se při hledání nových hodnot do zemí třetího světa. Latinskoameričtí spisovatelé žijící v Evropě tyto trendy absorbovali a široce šířili, což do značné míry určovalo povahu jejich tvorby po návratu do vlasti a rozvoji nových literárních směrů v Latinské Americe.

Chilská básnířka Gabriela Mistral (1889-1957) byla první z latinskoamerických spisovatelek, která obdržela Nobelovu cenu (1945). Ovšem na pozadí latinskoamerické poezie první poloviny 20. století. její texty, tematicky i tvarově jednoduché, jsou vnímány spíše jako výjimka. Od roku 1909, kdy Leopold Lugones vydal sbírku „Sentimentální lunární“, se vývoj l.-a. poezie se vydala úplně jinou cestou.

V souladu se základním principem avantgardismu bylo umění chápáno jako stvoření nové reality a bylo proti imitativní (zde mimesis) reflexi reality. Tato myšlenka tvořila jádro kreacionismu. Také: kreacionismus. - režii vytvořil chilský básník Vincente Uidobro (1893-1948) po svém návratu z Paříže. Vincent Uidobro se aktivně účastnil dadaistického hnutí.

Je označován za předchůdce chilského surrealismu, přičemž badatelé podotýkají, že neuznával dva základy pohybu – automatismus a kult snů. Tento směr vychází z myšlenky, že umělec vytváří svět odlišný od toho skutečného. Nejznámějším chilským básníkem byl Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vlastní jméno - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nositel Nobelovy ceny z roku 1971. Někdy se pokoušejí interpretovat básnické dědictví (43 sbírek) Pabla Nerudy jako surrealistické, ale toto je sporný bod. Na jedné straně je zde souvislost se surrealismem Nerudovy poezie, na straně druhé stojí mimo literární skupiny. Kromě spojení se surrealismem je Pablo Neruda známý jako extrémně politicky angažovaný básník.

V polovině 30. let 20. století. prohlásil za největšího mexického básníka 20. století. Octavio Paz (nar. 1914), laureát Nobelovy ceny (1990) V jeho filozofických textech, vystavěných na volných asociacích, se syntetizuje poetika T. S. Eliota a surrealismu, indiánská mytologie a východní náboženství.

V Argentině byly avantgardní teorie ztělesněny v ultraistickém hnutí, které poezii vidělo jako soubor chytlavých metafor. Jedním ze zakladatelů a největším představitelem tohoto trendu byl Jorge Luis Borges (1899-1986). Na Antilách stáli Portoričan L. Pales Matos (1899-1959) a Kubánec N. Guillen (1902-1989) v čele negrismu, kontinentálního literárního hnutí určeného k identifikaci a založení afroamerické vrstvy latiny. americká kultura. Negristický proud se promítl do tvorby raného Aleja Carpentiera (1904, Havana - 1980, Paříž). Carpentier se narodil na Kubě (jeho otec je Francouz). Jeho první román, Ekue-Yamba-O! byl zahájen na Kubě v roce 1927, napsán v Paříži a publikován v Madridu v roce 1933. Při práci na románu žil Carpentier v Paříži a přímo se podílel na aktivitách surrealistické skupiny. V roce 1930 Carpentier mimo jiné podepsal bretaňskou brožuru The Corpse. Na pozadí surrealistické vášně pro „úžasné“ Carpentier zkoumá africký světonázor jako ztělesnění intuitivního, dětského a naivního vnímání života. Brzy je Carpenier mezi surrealisty považován za „disidenta“. V roce 1936 přispěl k odjezdu Antonina Artauda do Mexika (pobyl tam asi rok) a krátce před druhou světovou válkou se vrátil na Kubu, do Havany. Za vlády Fidela Castra měl Carpentier skvělou kariéru jako diplomat, básník a romanopisec. Jeho nejslavnější romány jsou Věk osvícení (1962) a Vicissitudes of Method (1975).

Na avantgardním základě se zformovalo dílo jednoho z nejoriginálnějších latinskoamerických básníků 20. století. - Peruánský Cesar Vallejo (1892-1938). Od prvních knih – „Black Heralds“ (1918) a „Trilse“ (1922) – až po sbírku „Lidské básně“ (1938), vydanou posmrtně, jeho texty, poznamenané čistotou formy a hloubkou obsahu, vyjadřovaly bolestné pocit ztracenosti v moderním světě, truchlivý pocit osamělosti, nalézání útěchy pouze v bratrské lásce, zaměření na témata času a smrti.

S rozšířením avantgardy ve 20. letech 20. století. latinskoamerický. dramaturgie se řídila hlavními evropskými divadelními trendy. Argentinec R. Arlt a Mexičan R. Usigli napsali řadu her, v nichž byl zřetelně patrný vliv evropských dramatiků, zejména L. Pirandela a J. B. Shawa. Později v l.-a. v divadle dominoval vliv B. Brechta. Z moderní l.-a. mezi dramatiky vynikají E. Carballido z Mexika, Argentinka Griselda Gambaro, Chilan E. Wolff, Kolumbijec E. Buenaventura a Kubánec J. Triana.

Regionální román, který se rozvíjel v první třetině 20. století, byl zaměřen na zobrazení místních specifik - přírody, gaučové, latifundisté ​​Latifundismus je systém pozemkové držby, jehož základem jsou poddanské statky - latifundie. Latifundismus vznikl ve 2. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Pozůstatky latifundismu přetrvávají v řadě latinskoamerických zemí, provinční politika atd.; nebo znovu vytvořil události národních dějin (například události mexické revoluce). Největšími představiteli tohoto trendu byli Uruguayec O. Quiroga a Kolumbijec J. E. Rivera, kteří popsali krutý svět selvy; Argentinec R. Guiraldes, pokračovatel tradic gauchistické literatury; iniciátor mexického románu revoluce M. Azuela a slavný venezuelský prozaik Romulo Gallegos.V roce 1972 získal Márquez Mezinárodní cenu Romula Gallegose.

(Byl prezidentem Venezuely v letech 1947-1948). Romulo Gallegos se proslavil především romány Dona Barbare a Cantaclaro (podle Marqueze nejlepší Gallegosova kniha).

Spolu s regionalismem v próze 1. poloviny 19. stol. vyvinut indigenismus - literární směr navržený tak, aby odrážel současný stav indických kultur a rysy jejich interakce se světem bílých lidí. Nejreprezentativnějšími postavami španělskoamerického indigenismu byli Ekvádorec J. Icaza, autor slavného románu Huasipungo (1934), Peruánci S. Alegria, tvůrce románu Ve velkém a podivném světě (1941) a J.M. Arguedas, který odrážel mentalitu moderní kečuánštiny v románu „Hluboké řeky“ (1958), Mexičan Rosario Castellanos a nositel Nobelovy ceny (1967) guatemalský prozaik a básník Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias je známý především jako autor románu The Señor President. Názory na tento román se různí. Například Marquez jej považuje za jeden z nejhorších románů produkovaných v Latinské Americe. Kromě velkých románů psal Asturias i menší díla, jako jsou Legendy o Guatemale a mnoho dalších, díky nimž si zasloužil Nobelovu cenu.

Počátek „nového latinskoamerického románu“ byl položen na konci 30. let. Dvacáté století, kdy Jorge Luis Borges ve své tvorbě dosahuje syntézy latinskoamerických a evropských tradic a přichází ke svému originálnímu stylu. Základem pro sjednocení různých tradic v jeho díle jsou univerzální univerzální hodnoty. Postupně latinskoamerická literatura nabývá rysů světové literatury a v menší míře se stává regionální, její těžiště spočívá v univerzálních, univerzálních hodnotách a v důsledku toho se romány stávají stále více filozofickými.

Po roce 1945 došlo v Latinské Americe k postupnému trendu spojenému se zintenzivněním národně osvobozeneckého boje, v jehož důsledku země Latinské Ameriky získaly skutečnou nezávislost. Ekonomické úspěchy Mexika a Argentiny. Kubánská lidová revoluce z roku 1959 (vůdce - Fidel Castro) Podívejte se na roli Ernesta Che Guevary (Che) v 50. letech 20. století. v kubánské revoluci. Je ztělesněním revoluční romance, jeho popularita na Kubě je fenomenální. Na jaře 1965 Che zmizel z Kuby. V dopise na rozloučenou Fidelu Castrovi se zřekl kubánského občanství, zcela změnil vzhled, odjíždí do Bolívie pomáhat organizovat revoluci. Žil v Bolívii 11 měsíců. Byl zastřelen v roce 1967. Byly mu amputovány ruce a poslány na Kubu. Jeho ostatky byly pohřbeny v mauzoleu ... Bolívie. Jen o třicet let později se jeho popel vrátí na Kubu. Po smrti byl Che nazýván „latinskoamerickým Kristem“, proměnil se v symbol rebela, bojovníka za spravedlnost, lidového hrdinu, světce.

Tehdy se objevila nová latinskoamerická literatura. Pro 60. léta. účtují tzv. „boom“ latinskoamerické literatury v Evropě jako logický důsledek kubánské revoluce. Před touto událostí se o Latinské Americe v Evropě nevědělo vůbec nic, tyto země byly vnímány jako zaostalé země „třetího světa“. V důsledku toho nakladatelství v Evropě a v samotné Latinské Americe odmítlo tisknout latinskoamerické romány. Například Marquez, který napsal svůj první příběh Padlé listí kolem roku 1953, musel na vydání čekat asi čtyři roky. Po kubánské revoluci objevili Evropané a Severoameričané pro sebe nejen dosud neznámou Kubu, ale na vlně zájmu o Kubu i celou Latinskou Ameriku a spolu s ní i její literaturu. Latinskoamerická próza existovala dlouho před jejím boomem. Juan Rulfo publikoval Pedro Paramo v roce 1955; Carlos Fuentes zároveň představil „The Edge of Cloudless Clarity“; Alejo Carpentier vydal své první knihy dávno předtím. V návaznosti na latinskoamerický boom v Paříži a New Yorku díky pozitivním recenzím evropských a severoamerických kritiků latinskoameričtí čtenáři objevili a uvědomili si, že mají svou vlastní, originální a hodnotnou literaturu.

V druhé polovině dvacátého století. koncept integrálního systému nahrazuje místní nový systém. Kolumbijský prozaik Gabriel García Márquez razil termín „totální“ nebo „integrující román“. Takový román by měl zahrnovat různé problémy a být synkretismem žánru: fúzí prvků filozofického, psychologického a fantasy románu. Blíže k začátku 40. let. Samotný pojem nová próza se teoreticky formuje ve 20. století. Latinská Amerika se snaží realizovat jako svého druhu individualitu. Nová literatura zahrnuje nejen magický realismus, rozvíjejí se i další žánry: společenský a každodenní, společensko-politický román a nerealistické směry (Argentines Borges, Cortazar), ale stále je vůdčí metodou magický realismus. „Magický realismus“ je v latinskoamerické literatuře spojován se syntézou realismu a folklóru a mytologických představ a realismus je vnímán jako fantazie a pohádkové, úžasné, fantastické jevy jako realita, ještě hmotnější než realita samotná. Alejo Carpentier: „Mnohonásobná a rozporuplná realita Latinské Ameriky sama o sobě vytváří „úžasné“ a stačí to umět zobrazit uměleckým slovem.“

Od 40. let 20. století Evropané Kafka, Joyce, A. Gide a Faulkner začali uplatňovat významný vliv na latinskoamerické spisovatele. V latinskoamerické literatuře však byly formální experimenty zpravidla kombinovány se sociálními problémy a někdy s otevřenou politickou angažovaností. Jestliže regionalisté a indigenisté preferovali zobrazování venkovského prostředí, pak v románech nové vlny převažuje městské, kosmopolitní pozadí. Argentinec R. Arlt ukázal ve svých dílech vnitřní nesoulad, depresi a odcizení městského obyvatele. Stejně ponurá atmosféra vládne v prózách jeho krajanů – E. Mallea (nar. 1903) a E. Sabata (nar. 1911), autora románu „O hrdinech a hrobech“ (1961). Bezútěšný obraz městského života maluje Uruguayec J. C. Onetti v románech Studna (1939), Krátký život (1950), Skeleton Junta (1965). Borges, jeden z nejslavnějších spisovatelů naší doby, se ponořil do soběstačného metafyzického světa vytvořeného hrou logiky, prolínáním analogií, konfrontací myšlenek řádu a chaosu. V druhé polovině 20. stol Los Angeles. literatura představovala neuvěřitelné bohatství a rozmanitost umělecké prózy. Argentinec J. Cortazar ve svých povídkách a románech zkoumal hranice reality a fantazie. Peruánec Mario Vargas Llosa (nar. 1936) odhalil vnitřní spojení l.-a. korupce a násilí s „machistickým“ komplexem (macho Macho ze španělštiny. macho – muž, „skutečný muž“.). Mexičan Juan Rulfo, jeden z největších spisovatelů této generace, ve sbírce povídek „The Plain on Fire“ (1953) a románu (příběhu) „Pedro Paramo“ (1955) odhalil hluboký mytologický substrát, který definuje moderní realita. Román Juana Rulfa „Pedro Paramo“ Marquez nazývá, ne-li nejlepším, ne nejrozsáhlejším, ne nejvýznamnějším, pak nejkrásnějším ze všech románů, které kdy byly napsány ve španělštině. Marquez o sobě říká, že kdyby napsal "Pedro Paramo", o nic by se nestaral a nic jiného by do konce života nenapsal.

Světově proslulý mexický prozaik Carlos Fuentes (nar. 1929) věnoval svá díla studiu národní povahy. Na Kubě J. Lesama Lima obnovil proces umělecké tvorby v románu Ráj (1966), zatímco Alejo Carpentier, jeden z průkopníků „magického realismu“, spojil francouzský racionalismus s tropickou citlivostí v románu „Věk osvícení“ (1962). Ale nej "kouzelnější" z l.-a. spisovatelů je považován za autora slavného románu „Sto let samoty“ (1967), Kolumbijec Gabriel Garcia Marquez (nar. 1928), nositel Nobelovy ceny z roku 1982. Takový L.-a. romány jako Zrada Rity Hayworthové (1968) od Argentince M. Puiga, Tři smutní tygři (1967) od Kubánce G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) od Chilana J. Donosa a další.

Nejzajímavějším dílem brazilské literatury v žánru dokumentární prózy je kniha „Sertana“ (1902), kterou napsal novinář E. da Cunha. Brazilskou současnou beletrii reprezentuje Jorge Amado (nar. 1912), tvůrce mnoha regionálních románů poznamenaných pocitem sounáležitosti se společenskými problémy; E. Verisima, který reflektoval městský život v románech Křižovatka (1935) a Zůstává jen ticho (1943); a největší brazilský spisovatel 20. století. J. Rosa, který ve svém slavném románu Cesty velkého Sertana (1956) rozvinul zvláštní výtvarný jazyk k vyjádření psychologie obyvatel rozlehlých brazilských polopouští. Mezi další brazilské spisovatelky patří Raquel de Queiroz (Tři Marie, 1939), Clarice Lispector (Hodina hvězdy, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) a Nelida Pignon (Heat things“, 1980) .

Magický realismus je termín, který se používá v latinskoamerické kritice a kulturních studiích na různých sémantických úrovních. V užším smyslu je chápán jako trend latinskoamerické literatury 20. století; někdy vykládáno ontologicky - jako imanentní konstanta latinskoamerického uměleckého myšlení.V důsledku vítězství revoluce na Kubě byly po dvaceti letech vítězství patrné viditelné projevy socialistické kultury, která absorbovala i magické tradice. . Magická literatura vznikla a stále funguje v rámci určitého kulturního regionu: jsou to země Karibiku a Brazílie. Tato literatura vznikla dlouho předtím, než byli afričtí otroci přivezeni do Latinské Ameriky. Prvním mistrovským dílem magické literatury je Deník Kryštofa Kolumba. Původní predispozice zemí karibské oblasti k fantastickému, magickému světonázoru byla jen posílena díky černošskému vlivu, africká magie splynula s představivostí indiánů, kteří zde žili před Kolumbem, stejně jako s fantazií andaluskou a galicijskou víra v nadpřirozeno. Z této syntézy vzešel specifický latinskoamerický obraz reality, zvláštní („jiná“) literatura, malba a hudba. Afrokubánská hudba, calypso calypso nebo rituální písně Trinidadu korelují s magickou latinskoamerickou literaturou a také například s obrazem Wilfreda Lamy, to vše jsou estetické výrazy stejné reality.

Samotná historie pojmu "magický realismus" odráží podstatnou vlastnost latinskoamerické kultury - hledání "svého" v "cizím", tzn. přejímání západoevropských modelů a kategorií a jejich přizpůsobení tak, aby vyjadřovaly vlastní identitu. Formuli „magický realismus“ poprvé použil německý historik umění F. Ro v roce 1925 ve vztahu k avantgardní malbě. To bylo aktivně používáno evropskou kritikou ve 30. letech, ale později zmizelo z vědeckého použití. V Latinské Americe ji v roce 1948 oživil venezuelský spisovatel a kritik A. Uslar-Pietri, aby charakterizoval originalitu kreolské literatury. Termín byl nejvíce používán v 60-70s, během “boom” latinskoamerického románu. Pojem magického realismu nabývá na účelnosti pouze tehdy, je-li aplikován na specifický okruh děl latinskoamerické literatury 20. století, která mají řadu specifických rysů, které je zásadně odlišují od evropského mytologismu a fantasy. Tyto rysy, ztělesněné v prvních dílech magického realismu – příběhu Aleja Carpentiera „Království Země“ a románu Miguela Angela Asturiase „Lidé kukuřice“ (oba – 1949), jsou následující: hrdinové děl magického realismu jsou zpravidla Indové nebo Afroameričané (Negři); jako představitelé latinskoamerické identity jsou považováni za bytosti, které se od Evropanů liší jiným typem myšlení a vidění světa. Jejich předracionální vědomí a magický světonázor jim činí problematické nebo prostě nemožné, aby si rozuměli s bělochem; u hrdinů magického realismu je osobní princip utlumen: působí jako nositelé kolektivního mytologického vědomí, které se stává hlavním objektem obrazu a dílo magického realismu tak získává rysy psychologické prózy; spisovatel systematicky nahrazuje svůj pohled na civilizovaného člověka pohledem primitivního člověka a snaží se ukázat realitu prizmatem mytologického vědomí. Výsledkem je, že realita prochází různými druhy fantastických proměn.

Ve dvacátém století Poetika a umělecké principy magického realismu byly do značné míry ovlivněny evropským avantgardním uměním, především francouzským surrealismem. Obecný zájem o primitivní myšlení, magii a primitivnost, charakteristický pro západoevropskou kulturu v první třetině 20. století, podnítil zájem latinskoamerických spisovatelů o Indiány a Afroameričany. V rámci evropské kultury se vytvořil koncept zásadního rozdílu mezi předracionalistickým mytologickým myšlením a racionalistickým civilizovaným myšlením. Latinskoameričtí spisovatelé si některé principy fantastické transformace reality vypůjčili od avantgardistů. Přitom v souladu s logikou vývoje celé latinskoamerické kultury byly všechny tyto výpůjčky přeneseny do vlastní kultury, v ní přehodnoceny a přizpůsobeny tak, aby přesně vyjadřovaly latinskoamerický světonázor. Určitý abstraktní divoch, ztělesnění abstraktního mytologického myšlení, v dílech magického realismu získal etnickou konkrétnost; koncept různých typů myšlení se promítl do kulturní a civilizační konfrontace mezi zeměmi Latinské Ameriky a Evropy; surrealistický fiktivní sen („báječný“) byl nahrazen mýtem, který skutečně existuje v mysli Latinoameričana. Že. Ideovým základem magického realismu byla spisovatelova touha identifikovat a potvrdit originalitu latinskoamerické reality a kultury, ztotožněnou s mytologickým vědomím Indiána nebo Afroameričana.

Vlastnosti magického realismu:

Spoléhání se na folklór a mytologii, které se dělí podle etnických skupin: vlastně americká, španělská, indická, afrokubánská. V Marquezových prózách je mnoho folklorních a mytologických motivů, jak indických, afrokubánských, tak antických, židovských, křesťanských a křesťanských motivů lze rozdělit na kanonické a regionální, protože. v Latinské Americe má každá lokalita svého svatého nebo světce.

Prvky karnevalizace, která zahrnuje odmítnutí jasných hranic mezi „nízkým“ smíchem a „vysokým“, vážným tragickým začátkem.

Použití grotesky. Romány Marquez a Asturias podávají záměrně zkreslený obraz světa. Deformace v čase a prostoru.

kulturní charakter. Ústřední motivy jsou zpravidla univerzální a známé širokému okruhu čtenářů – Latinoameričanům i Evropanům. Někdy jsou tyto obrazy záměrně zkreslené, někdy se stávají jakýmsi stavebním materiálem pro vytvoření konkrétní situace (Nostradamus v Marquezových Sto letech samoty).

Použití symboliky.

Na základě skutečných životních příběhů.

Použití inverzní techniky. Lineární kompozice textu je vzácná, nejčastěji inverze. V Marquez může být inverze proložena technikou „matryoshka“; u Carpentiera se inverze nejčastěji projevuje v degresích kulturního charakteru; v Bastos například román začíná v polovině.

Víceúrovňové.

Novobarokní.

Omar Calabrese profesor na univerzitě v Bologni stejně jako Umberto Eco. v knize „Neobaroko: Znamení doby“ pojmenovává charakteristické principy novobaroka:

1) estetika opakování: opakování stejných prvků vede k růstu nových významů v důsledku trhaného, ​​nepravidelného rytmu těchto opakování;

2) estetika excesu: experimenty s rozšiřitelností přírodních a kulturních hranic do posledních mezí (lze vyjádřit hypertrofovanou tělesností hrdinů, hyperbolickou „věcností“ stylu, zrůdností postav a vypravěče; kosmickými a mytologickými důsledky každodenních událostí metaforická redundance stylu);

3) estetika fragmentace: posun důrazu od celku k detailu a/nebo fragmentu, redundance detailů, „ve které se detail vlastně stává systémem“;

4) iluze náhodnosti: dominance „beztvarých forem“, „karet“; diskontinuita, nepravidelnost jako dominantní kompoziční principy, spojující nestejné a heterogenní texty do jednoho metatextu; neřešitelnost kolizí, které zase tvoří systém „uzlů“ a „bludišť“: potěšení z řešení je nahrazeno „příchutí ztráty a tajemna“, motivy prázdnoty a nepřítomnosti.

BBK 83,3 (2 rosa = rus)

Anastasia Michajlovna Krasilnikovová,

postgraduální student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Rusko), e-mail: [e-mail chráněný]

Latinskoamerická literatura v ruském knižním nakladatelství

Latinskoamerická literatura je populární po celém světě, historie jejího vydávání v Rusku sahá 80 let zpět, za tu dobu se nashromáždilo mnoho redakčních zkušeností, které je třeba analyzovat. Práce se zabývá důvody vzniku prvních vydání latinskoamerické literatury v SSSR, změnami ve výběru autorů, nákladem, přípravou aparátu publikací v sovětské éře a perestrojce a také stavem publikace. latinskoamerické literatury v moderním Rusku. Výsledky práce lze využít při přípravě nových vydání latinskoamerických autorů a mohou se stát i základem pro studium čtenářského zájmu o latinskoamerickou literaturu v Rusku. Příspěvek uzavírá přetrvávající zájem čtenářů o latinskoamerickou literaturu a navrhuje několik způsobů, jak se může její vydávání vyvíjet.

Klíčová slova: latinskoamerická literatura, vydávání knih, nakladatelská historie, vydavatelství.

Anastasia Michajlovna Krasilnikovová,

Postgraduální student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Rusko), e-mail: [e-mail chráněný]

Latinskoamerická literatura v ruském knižním nakladatelství

Latinskoamerická literatura je populární po celém světě, historie jejího vydávání v Rusku čítá 80 let, za tuto dobu byly nashromážděny velké zkušenosti s editací, které je třeba analyzovat. Příspěvek se zabývá důvody vzniku prvních publikací latinskoamerické literatury v Sovětském svazu, změnami ve výběru autorů, počtem výtisků a redakcí druhotných publikací v sovětském období, jakož i stavem vydávání latinskoamerické literatury v moderním Rusku. Výsledky výzkumu by mohly být využity při přípravě nových publikací latinskoamerických autorů a zároveň by se mohly stát základem pro výzkum zájmu čtenářů o latinskoamerickou literaturu v Rusku. Článek dochází k závěru, že zájem čtenářů o latinskoamerickou literaturu je silný a navrhuje několik způsoby, jak se může vyvíjet vydávání latinskoamerické literatury.

Klíčová slova: latinskoamerická literatura, vydávání knih, historie nakladatelství, redakce.

Latinskoamerická literatura se v polovině 20. století hlásila celému světu. Důvodů pro popularitu „nového“ latinskoamerického románu je mnoho; Kromě kulturních to byly i důvody ekonomické. Teprve ve 30. letech. minulého století se v Latinské Americe začal objevovat rozsáhlý systém vydávání knih a hlavně knižní distribuce. Až do této chvíle, pokud by se mohlo objevit něco zajímavého, nikdo by o tom nevěděl: knihy nepřesáhly kontinent, dokonce ani jedinou zemi.

Postupem času však začaly vznikat literární časopisy a nakladatelství. Díky největšímu argentinskému nakladatelství Suamericana získalo slávu mnoho autorů: například od tohoto nakladatelství

Celosvětová sláva Garcíi Marquez začala. Jedním z kanálů, kudy pronikala latinskoamerická literatura do Evropy, bylo samozřejmě Španělsko: „Zde je vhodné zdůraznit, že v té době i přes aktivity nakladatelství Suamericana to bylo Španělsko, respektive Barcelona, kteří sledovali všechny procesy probíhající v literatuře a sloužili jako výkladní skříň spisovatelů boomu, z nichž většinu vydávalo nakladatelství Seik-Barral, které v tomto smyslu zaujímalo přední místo. Někteří ze spisovatelů žili v tomto městě dlouhou dobu: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti a nakonec Onetti. Důležitá je také role knihovny Pre-myo Brive, kterou založilo toto barcelonské nakladatelství: protože ve Španělsku

© A. M. Krásilníková, 2012

Nebyli žádní významní autoři, vítězové byli vybráni ze španělsky mluvících zemí (laureáti této prestižní ceny se stali Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Mnoho latinskoamerických spisovatelů hodně cestovalo, někteří z nich žili nějakou dobu v Evropě. Julio Cortazar tedy žil 30 let v Paříži a k ​​šíření latinskoamerické literatury přispělo i francouzské nakladatelství Gallimard.

Pokud je s Evropou vše víceméně jasné: jakmile byla kniha přeložena, stala se známou a přeložena do dalších evropských jazyků, pak s pronikáním latinskoamerické literatury do SSSR je situace mnohem složitější. Evropské uznání toho či onoho autora nebylo pro Sovětský svaz směrodatné, spíše naopak - souhlas ideologickými nepřáteli mohl mít jen stěží pozitivní vliv na vydavatelský osud spisovatele v SSSR

To však neznamená, že Hispánci byli zakázáni. Úplně první knižní vydání se objevilo již v roce 1932 - byl to román Cesara Valleja "Tungsten" - dílo v duchu socialistického realismu. Říjnová revoluce upoutala zraky latinskoamerických spisovatelů k Sovětskému svazu: „V Latinské Americe se levicová hnutí komunistického přesvědčení formovala samostatně, prakticky bez emisarů ze SSSR, a levicová ideologie zaujímala zvláště silné pozice mezi tvůrčí inteligencí. “ Cesar Vallejo navštívil SSSR třikrát – v letech 1928, 1929 a 1931 a podělil se o své dojmy v pařížských novinách: „Básník hnán vášní, nadšením a upřímností obhajuje výdobytky socialismu propagandistickým tlakem a dogmatismem, jako by si vypůjčil od stránky deníku Pravda » .

Dalším zastáncem Sovětského svazu byl Pablo Neruda, o kterém překladatelka Ella Braginskaya řekla: „Neruda je jednou z těch velkých dramatických postav 20. století.<...>kteří se stali ideologickými přáteli SSSR a nějakým nepochopitelným, osudovým způsobem byli rádi, že se nechali oklamat, jako mnozí jejich vrstevníci u nás, a viděli v nás to, o čem snili. Nerudovy knihy byly aktivně vydávány v SSSR od roku 1939 do roku 1989.

zpravidla je však nebylo možné ztotožňovat s ukázkovými díly socialistického realismu, ale politické názory jejich autorů umožňovaly překladatelům a redaktorům publikovat taková díla. V tomto ohledu jsou velmi výmluvné vzpomínky L. Ospovata, který o Nerudově díle napsal první knihu v ruštině: „Na otázku, zda by se dal nazvat socialistickým realistou, se chilský básník ušklíbl a chápavě řekl: „Pokud opravdu potřebujete, pak můžete.

Pokud se ve 30. a 40. letech objevilo jen pár publikací, pak v 50. letech vyšlo více než 10 knih latinskoamerických spisovatelů a pak se toto číslo zvýšilo.

Většina publikací, které byly připraveny v sovětské éře, se vyznačuje vysoce kvalitní přípravou. Ve vztahu k latinskoamerické literatuře je to důležité ve dvou ohledech. Zaprvé je třeba komentovat latinskoamerické reálie, neznámé a tudíž pro sovětského čtenáře nepochopitelné. A za druhé, latinskoamerickou kulturu jako celek charakterizuje koncept „transkulturace“, který navrhl kubánský antropolog Fernando Ortiz, „...což neznamená asimilaci jedné kultury jinou nebo vnášení cizích prvků do jedné z jsou od jiné, ale vznik jako výsledek kulturní interakce nové kultury“. V praxi to znamená, že každý latinskoamerický autor se ve svém díle obrací ke světovému kulturnímu dědictví: k dílu evropských spisovatelů a filozofů, světovému eposu, náboženským dogmatům, přehodnocuje je a vytváří si svůj vlastní svět. Tyto odkazy na různá díla vyžadují intertextový komentář.

Je-li ve vědeckých publikacích důležitý intertextový komentář, pak je skutečný komentář nezbytnou potřebou každé masové publikace. Nemusí se nutně jednat o poznámky, na seznámení s dílem může čtenáře připravit i úvodní článek.

Sovětským publikacím lze vytknout přílišnou ideologii, ale byly provedeny velmi profesionálně. Na přípravě knih se podíleli známí překladatelé a literární kritici, kteří byli zapálení do toho, co dělali, takže většina překladů vyrobených v sovětské éře, byť nedokonalá, v mnohém předčí ty pozdější. Totéž platí pro

komentáře. Na edicích latinskoamerických autorů pracovali takoví známí překladatelé jako E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya a další.

Díla více než třiceti latinskoamerických spisovatelů byla přeložena do ruštiny a vydána v samostatných vydáních. Většina autorů je zastoupena dvěma až třemi knihami, například Augusto Roa Bastos, autor slavného protidiktátorského románu Já, nejvyšší, vydal v Sovětském svazu pouze dvě knihy: Syn člověka (M., 1967 ) a Já, Nejvyšší“ (M., 1980). Jsou však autoři, kteří vycházejí dodnes, například první kniha Jorgeho Amada vyšla v roce 1951, poslední v roce 2011. Jeho díla vycházejí šedesát let bez výraznějších přerušení. Ale takových autorů je málo: Miguel Angel Asturias vycházel v SSSR a Rusku v letech 1958-2003, Mario Vargas Llosa v letech 1965-2011, Alejo Carpentier v letech 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez v letech 1971-2012, Julio Cortazar-197 2011, Carlos Fuentes v letech 1974-2011, Jorge Luis Borges v letech 1984-2011, Bioy Casares v letech 1987-2010.

Princip výběru autorů je často nejasný. Nejprve samozřejmě vyšli spisovatelé „boomu“, ale zatím nebyla přeložena všechna jejich díla a dokonce ani zdaleka ne všichni autoři. Luis Harss Into the mainstream, rozhovory s latinskoamerickými spisovateli, který je považován za první dílo tvořící samotný koncept „boomu“ latinskoamerické literatury, zahrnuje deset autorů. Devět z nich bylo přeloženo do ruštiny a publikováno, zatímco díla Juana Guimarãese Rosy zůstávají do ruštiny nepřeložena.

Samotný „boom“ nastal v 60. letech, zatímco publikace latinskoamerických spisovatelů v SSSR, jak již bylo zmíněno, se začaly objevovat mnohem dříve. „Novému“ románu předcházel dlouhý vývoj. Již v první polovině XX století. pracovali takoví ctihodní spisovatelé jako Jorge Luis Borges, Jorge Amado, kteří očekávali „boom“. Více jich samozřejmě vydávají spisovatelé 20. století, ale nejenom. Takže v roce 1964 byly básně brazilského básníka 18. století přeloženy do ruštiny a publikovány. Thomas Antonio Gonzaga.

další ceny, které mu byly uděleny. Mezi latinskoamerickými spisovateli je šest nositelů Nobelovy ceny: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010 ). Všechny jsou přeloženy do ruštiny. Dílo Gabriely Mistral je však zastoupeno pouze dvěma knihami, Octavio Paz vydal čtyři z nich. To lze vysvětlit především tím, že španělská poezie je v Rusku obecně méně populární než próza.

V 80. letech se začali objevovat dosud zakázaní autoři, kteří nesdíleli komunistické názory. V roce 1984 se objevuje první vydání Jorge Luise Borgese.

Jestliže až do 90. let počet publikací latinskoamerických spisovatelů neustále rostl (v 80. letech vyšlo více než 50 knih), pak v 90. letech byl znatelný útlum všeho: prudce klesal počet publikací, klesal náklad, tisková výkonnost knih se zhoršila. V první polovině 90. let byl ještě možný náklad 50, 100 tisíc, který znal SSSR, ve druhé polovině byl náklad pět, deset tisíc a je tomu tak dodnes.

V 90. letech. dochází k prudkému přehodnocení hodnot: zbývá jen pár autorů, kteří i nadále velmi aktivně vycházejí. Objevují se sebraná díla Marqueze, Cortazara, Borgese. První sebraná Borgesova díla, publikovaná v roce 1994 (Riga: Polaris), se vyznačují poměrně vysokou úrovní přípravy: zahrnovala všechna tehdejší přeložená díla, doplněná podrobným komentářem.

Za období od roku 1991 do roku 1998 vyšlo pouze 19 knih a stejný počet vyšel jen v roce 1999. Rok 1999 byl předzvěstí roku 2000, kdy došlo k nebývalému nárůstu počtu publikací: v období od roku 2000 do roku 2009. Bylo vydáno přes 200 knih latinskoamerických autorů. Celkový náklad byl však nesrovnatelně menší než v 80. letech, protože průměrný náklad v roce 2000 byl pět tisíc výtisků.

Stálými favority jsou Marquez a Cortazar. Dílem, které v Rusku vyšlo více než kterékoli jiné dílo latinskoamerického autora, je bezpochyby Sto let samoty. Borges a Vargas Llosa nadále poměrně aktivně publikují. Popularita podle

To druhé bylo usnadněno obdržením Nobelovy ceny v roce 2010: v roce 2011 bylo okamžitě publikováno 5 jeho knih.

Vydání z počátku XXI. století. se vyznačuje minimální přípravou: v knihách zpravidla nejsou žádné úvodní články ani komentáře - vydavatelé upřednostňují vydání „nahého“ textu bez doprovodného aparátu. Důvodem je touha snížit náklady na publikaci a zkrátit dobu její přípravy. Další novinkou je vydávání stejných knih v různých provedeních – v různých sériích. Výsledkem je iluze výběru: na poličce v knihkupectví je několik vydání The Classics Game, ale ve skutečnosti se ukazuje, že jde o stejný překlad, stejný text bez úvodního článku a bez komentářů. Dá se říci, že velká nakladatelství (AST, Eksmo) používají jména a tituly známé čtenářům jako značky a o širší seznámení čtenářů s literaturou Latinské Ameriky nestojí.

Dalším tématem, kterého je třeba se dotknout, je několikaletá prodleva ve zveřejňování prací. Zpočátku začalo mnoho spisovatelů publikovat v SSSR, když se již stali světově proslulými. Takže "Sto roků samoty" vyšlo v Argentině v roce 1967, v SSSR v roce 1971, a toto byla první Marquezova kniha v Rusku. Takové zpoždění je typické pro publikaci všech Latinoameričanů, ale pro SSSR to bylo normální a bylo vysvětleno složitou organizací vydávání knih. Avšak mnohem později, i když byli spisovatelé v Rusku dobře známí a vytvářeli nová díla, došlo ke zpoždění ve vydávání: takže Cortazarův poslední román, Sbohem, Robinsone, byl napsán v roce 1995, ale v Rusku byl vydán až v roce 2001.

Zároveň poslední Marquezův román „Remembering My Sad Whores“, vydaný ve španělštině v roce 2004, vyšel v Rusku o rok později – v roce 2005. Totéž se stalo s románem Vargase Llosy „The Adventures of a Bad Girl“, dokončeným v roce 2006 a vydaný v Rusku již v roce 2007. Román téhož autora „Ráj na druhém rohu“ napsaný v roce 2003 však nebyl nikdy přeložen. Zájem nakladatelů o díla prodchnutá erotikou je vysvětlován snahou dodat práci spisovatelů skandální, upoutat pozornost nepřipravených čtenářů. Často tento přístup vede ke zjednodušení problému, nesprávné prezentaci děl.

O tom, že zájem o latinskoamerickou literaturu přetrvává i bez umělého zahřívání ze strany nakladatelů, svědčí výskyt knih autorů, kteří v SSSR nevyšli. Jde například o spisovatele počátku 20. století. Leopoldo Lugones; dva autoři, kteří předpokládali vznik „nového“ latinskoamerického románu – Juan José Arreola a Juan Rulfo; básník Octavio Paz a prozaik Ernesto Sabato - autoři poloviny 20. stol. Tyto knihy vydávaly i nakladatelství, která periodicky vydávala latinskoamerickou literaturu (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), a ta, která se o latinskoamerické spisovatele nikdy předtím nezajímala (Makhaon). , Don Quijote, Ivan Limbach Publishing Dům).

Literaturu Latinské Ameriky dnes v Rusku zastupují díla prozaiků (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), básníků (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), dramatiků (Emilio Carballido, Julio Cortazar). V drtivé většině jde o španělsky mluvící autory. Jediným aktivně publikovaným portugalsky mluvícím autorem je Jorge Amado.

První publikace latinskoamerických autorů v SSSR byly způsobeny ideologickými důvody - loajalitou spisovatelů vůči komunistickým úřadům, ale díky tomu sovětští čtenáři objevili svět latinskoamerické literatury a zamilovali si ho, což potvrzuje např. skutečnost, že Latinoameričané se v moderním Rusku nadále aktivně tisknou.

V sovětských letech vznikaly nejlepší překlady a komentáře latinskoamerických děl, s perestrojkou se mnohem méně pozornosti začalo věnovat přípravě publikací. Nakladatelství pro ně stála před novým problémem výdělku, v souvislosti s nímž se zcela změnil přístup k vydávání knih, včetně změn ve vydávání latinskoamerické literatury: začaly být upřednostňovány masové publikace s minimální přípravou.

Tištěná vydání dnes konkurují stále populárnějším e-knihám. Text téměř jakéhokoli publikovaného díla lze zdarma stáhnout z internetu, takže je nepravděpodobné, že by nakladatelé mohli existovat, aniž by změnili svou strategii při přípravě knih. Jednou z cest je zlepšení tiskového výkonu, vydání drahých exkluzivních edic. Tak,

například vydavatelství Vita Nova vydalo v roce 2011 deluxe v kůži vázané deluxe vydání Sto roků samoty od Gabriela Marqueze. Dalším způsobem je produkovat vysoce kvalitní publikace s podrobnými, vhodně strukturovanými

Latinskoamerická literatura- Jedná se o literaturu zemí Latinské Ameriky, které tvoří jeden jazykový a kulturní region (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazílie, Peru, Chile, Kolumbie, Mexiko atd.). Vznik latinskoamerické literatury se datuje do 16. století, kdy se v průběhu kolonizace na kontinentu rozšířil jazyk dobyvatelů. Ve většině zemí se rozšířila španělština, v Brazílii - portugalština, na Haiti - francouzština. V důsledku toho byly počátky latinskoamerické španělskojazyčné literatury položeny dobyvateli, křesťanskými misionáři a v důsledku toho byla latinskoamerická literatura v té době druhořadá, tzn. měl jasný evropský charakter, byl náboženský, kazatelský nebo měl charakter novinářský. Postupně se kultura kolonialistů začala prolínat s kulturou domorodého indického obyvatelstva a v řadě zemí s kulturou černošského obyvatelstva - s mytologií a folklórem otroků vyvezených z Afriky. Syntéza různých kulturních modelů pokračovala i po začátku 19. století. v důsledku osvobozeneckých válek a revolucí vznikly nezávislé republiky Latinské Ameriky. Bylo to na počátku 19. století. odkazuje na počátek formování nezávislých literatur v každé zemi s jejich vlastními národními specifiky. Výsledkem je, že nezávislé orientální literatury latinskoamerického regionu jsou poměrně mladé. V tomto ohledu se rozlišuje: latinskoamerická literatura je 1) mladá, jako originální fenomén existuje již od 19. století, vychází z literatury přistěhovalců z Evropy – Španělska, Portugalska, Itálie atd. a 2) starověkou literaturu původních obyvatel Latinské Ameriky: Indiánů (Aztéků, Inků, Maltéků), kteří měli vlastní literaturu, ale tato původní mytologická tradice se dnes prakticky rozpadla a nerozvíjí se.
Zvláštností latinskoamerické umělecké tradice (tzv. „umělecký kodex“) je, že je svou povahou syntetická, vzniklá organickým spojením nejrozmanitějších kulturních vrstev. Mytologické univerzální obrazy, stejně jako přepracované evropské obrazy a motivy v latinskoamerické kultuře jsou kombinovány s původními indickými a vlastními historickými tradicemi. V dílech většiny latinskoamerických spisovatelů jsou přítomny různé heterogenní a zároveň univerzální obrazové konstanty, které tvoří jednotný základ jednotlivých uměleckých světů v rámci latinskoamerické umělecké tradice a tvoří jedinečný obraz světa, který vznikla více než pět set let od objevení Nového světa Kolumbem. Nejvyzrálejší díla Marqueze, Fuentos jsou postavena na kulturní a filozofické opozici: „Evropa – Amerika“, „Starý svět – Nový svět“.
Literatura Latinské Ameriky, která existuje převážně ve španělštině a portugalštině, vznikla v procesu interakce dvou různých bohatých kulturních tradic – evropské a indické. Domorodá literatura v Americe pokračovala v rozvoji v některých případech po španělském dobytí. Z dochovaných děl předkolumbovské literatury většinu zapsali misionářští mniši. Dosud tedy hlavním zdrojem pro studium aztécké literatury zůstává dílo Fraye B. de Sahaguna „Historie věcí Nového Španělska“, vytvořené v letech 1570 až 1580. Zachovala se také mistrovská díla literatury mayských národů, sepsaná krátce po dobytí: sbírka historických legend a kosmogonických mýtů „Popol-Vuh“ a prorocké knihy „Chilam-Balam“. Díky sběratelské činnosti mnichů se k nám dostaly ukázky „předkolumbovské“ peruánské poezie, která existovala v ústní tradici. Jejich práce ve stejném 16. století. doplněné o dva slavné kronikáře indického původu - Inca Garcilaso de La Vega a F. G. Poma de Ayala.
Primární vrstvu latinskoamerické literatury ve španělštině tvoří deníky, kroniky a zprávy (tzv. zprávy, tj. zprávy o vojenských operacích, diplomatických jednáních, popisy nepřátelských akcí atd.) samotných průkopníků a conquistadorů. Kryštof Kolumbus nastínil své dojmy z nově objevených zemí v „Deníku první cesty“ (1492-1493) a ve třech dopisech-zprávách adresovaných španělskému královskému páru. Kolumbus často vykládá americké reálie fantastickým způsobem a oživuje četné geografické mýty a legendy, které naplňovaly západoevropskou literaturu od starověku až po 14. století. Objev a dobytí aztécké říše v Mexiku se odráží v pěti dopisech-zprávách E. Cortese zaslaných císaři Karlu V. v letech 1519 až 1526. Voják z oddílu Cortes, B. Diaz del Castillo, popsal tyto události v Pravdivých dějinách dobytí Nového Španělska (1563), jedné z nejlepších knih doby dobývání. V procesu objevování zemí Nového světa v myslích dobyvatelů byly oživeny a pozměněny staré evropské mýty a legendy v kombinaci s indickými legendami („Fontána věčného mládí“, „Sedm měst Sivoly“, „ Eldorado“ atd.). Vytrvalé pátrání po těchto mýtických místech určilo celý průběh dobývání a do jisté míry i ranou kolonizaci území. Řadu literárních památek doby dobývání představují podrobná svědectví účastníků takových výprav. Z děl tohoto druhu jsou nejzajímavější slavná kniha „Vraky lodí“ (1537) od A. Cabezy de Vaca, který za osm let putování jako první Evropan překročil severoamerickou pevninu západním směrem, a „Vyprávění o novém objevu slavné velké řeky Amazonky“ od Fry G. de Carvajal.
Další korpus španělských textů tohoto období tvoří kroniky vytvořené španělskými, někdy indickými historiografy. Humanista B. de Las Casas ve svých Dějinách Indie jako první kritizoval dobytí. V roce 1590 vydal jezuita H. de Acosta Přirozenou a mravní historii Indie. V Brazílii napsal G. Soares de Sousa jednu z nejinformativnějších kronik tohoto období – „Popis Brazílie roku 1587 aneb Zprávy o Brazílii“. U zrodu brazilské literatury stojí také jezuita J. de Anchieta, autor kronik, kázání, lyrických básní a náboženských her (auto). Nejvýznamnější dramatici 16. století byli E. Fernandez de Eslaia, autor náboženských a světských her, a J. Ruiz de Alarcón. Nejvyšší úspěchy v žánru epické poezie byly báseň „Velikost Mexika“ (1604) od B. de Balbueny, „Elegie o slavných mužích Indie“ (1589) od J. de Castellanos a „Araucan“ ( 1569-1589) od A. de Ercilly-i- Zunigi, který popisuje dobytí Chile.
Během koloniálního období se literatura Latinské Ameriky orientovala na literární směry populární v Evropě (tedy v metropolích). Estetika španělského zlatého věku, zejména baroka, rychle pronikla do intelektuálních kruhů Mexika a Peru. Jedno z nejlepších děl latinskoamerické prózy 17. století. - kronika Kolumbijce J. Rodrigueze Freile "El Carnero" (1635) je svým stylem spíše umělecká než historiografické dílo. Umělecké prostředí se ještě zřetelněji projevilo v kronice Mexičana C. Siguenzy y Gongory „Nešťastná dobrodružství Alonsa Ramireze“, fiktivním příběhu ztroskotaného námořníka. Jestliže prozaici 17. stol nemohl dosáhnout úrovně plnohodnotného uměleckého psaní, zastavil se na půli cesty mezi kronikou a románem, pak poezie tohoto období dosáhla vysokého stupně vývoje. Mexická jeptiška Juana Inés de La Cruz (1648-1695), významná postava v literatuře koloniální éry, vytvořila nepřekonatelné příklady latinskoamerické barokní poezie. Peruánská poezie 17. století. filozofická a satirická orientace dominovala estetice, což se projevilo v díle P. de Peralta Barnueva a J. del Valle y Caviedes. V Brazílii byli nejvýznamnějšími spisovateli tohoto období A. Vieira, který psal kázání a pojednání, a A. Fernandez Brandon, autor knihy Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Proces formování kreolského sebeuvědomění do konce 17. století. se stal zřetelným. Kritický postoj ke koloniální společnosti a potřeba její reorganizace jsou vyjádřeny v satirické knize Peruána A. Carrio de La Vandery „Průvodce slepých tuláků“ (1776). Stejný poučný patos tvrdil Ekvádorec F. J. E. de Santa Cruz y Espejo v knize „Nový Lucian z Quita, aneb probouzeč myslí“, napsané v žánru dialogu. Mexičan H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) začal svou kariéru v literatuře jako básník-satirik. V roce 1816 vydal první latinskoamerický román Periquillo Sarniento, kde vyjádřil kritické sociální myšlenky v rámci pikareskního žánru. V letech 1810-1825 V Latinské Americe se rozpoutala válka za nezávislost. V této době dosáhla poezie největšího veřejného ohlasu. Pozoruhodným příkladem využití klasicistní tradice je hrdinská óda „Píseň o Bolivarovi aneb vítězství u Juninu“ od Ekvádorce H.Kh. Olmedo. Duchovním a literárním vůdcem hnutí za nezávislost se stal A. Bello, který se ve své poezii snažil reflektovat latinskoamerické problémy v tradicích neoklasicismu. Třetím z nejvýznamnějších básníků té doby byl H.M. Heredia (1803-1839), jehož poezie se stala přechodnou etapou od neoklasicismu k romantismu. In brazilská poezie 18. stol. filozofie osvícenství byla spojena se stylistickými inovacemi. Jeho největšími představiteli byli T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga a I.J. ano, Alvarenga Peixoto.
V první polovině 19. stol Latinskoamerické literatuře dominoval vliv evropského romantismu. Kult individuální svobody, odmítnutí španělské tradice a obnovený zájem o americká témata úzce souvisely s rostoucím sebeuvědoměním rozvojových zemí. Konflikt mezi evropskými civilizačními hodnotami a realitou amerických zemí, které nedávno shodily koloniální jho, zakotvil v opozici „barbarství – civilizace“. Nejostřeji a nejhlouběji se tento konflikt promítl do argentinské historické prózy ve slavné knize D.F. Sarmiento, Civilizace a barbarství. Život Juana Facundo Quiroga“ (1845), v románu H. Marmola „Amalia“ (1851-1855) a v příběhu E. Echeverriyi „Jatka“ (kolem 1839). V 19. stol mnoho romantických spisů bylo vytvořeno v latinskoamerické kultuře. Nejlepšími příklady tohoto žánru jsou „Maria“ (1867) od Kolumbijce H. Isaacse, román Kubánce S. Villaverdeho „Cecilia Valdes“ (1839), věnovaný problému otroctví, a román Ekvádorce H. L. Mera „Kumanda, aneb Drama mezi divochy“ (1879), odrážející zájem latinskoamerických spisovatelů o indická témata. V souvislosti s romantickou vášní pro místní barevnost v Argentině a Uruguayi vznikl originální směr - gauchistická literatura (z gáucho). Gaucho je fyzická osoba („člověk-šelma“) žijící v harmonii s divočinou. Na tomto pozadí - problém "barbarství - civilizace" a hledání ideálu harmonie mezi člověkem a přírodou. Nepřekonatelným příkladem gauchistické poezie byla lyricko-epická báseň Argentince H. Hernandeze „Gaucho Martin Fierro“ (1872). Gaucho téma našlo své nejplnší vyjádření v jednom z nejslavnějších děl argentinské prózy - románu Ricarda Guiraldese Don Segundo Sombra (1926), který představuje obraz ušlechtilého učitele gaucho.
Kromě gauchistické literatury obsahuje argentinská literatura také díla psaná ve zvláštním žánru tanga. V nich se dění přenáší z pampy a selvy do města a jeho předměstí a v důsledku toho se objevuje nový okrajový hrdina, dědic gaucho - obyvatel periferií a předměstí velkého města, bandita, compadrito kumanek s nožem a kytarou v rukou. Vlastnosti: úzkostná nálada, emocionální výkyvy, hrdina je vždy „mimo“ a „proti“. Jedním z prvních, kdo se obrátil k poetice tanga, byl argentinský básník Evarsito Carriego. Vliv tanga na argentinskou literaturu v první polovině 20. století. výrazně prožívali jeho vliv představitelé různých směrů, poetika tanga se zvláště zřetelně projevila v tvorbě raného Borgese. Sám Borges své rané dílo nazývá „mytologií předměstí“. Dříve okrajový hrdina předměstí se v Borgesovi mění v národního hrdinu, ztrácí hmatatelnost a mění se v archetypální obraz-symbol.
Iniciátorem a největším představitelem realismu v latinskoamerické literatuře byl Chilan A. Blest Gana (1830-1920), naturalismus našel své nejlepší ztělesnění v románech Argentince E. Cambaceres „Whistle of a varmint“ (1881-1884) a "Bez účelu" (1885).
Největší postava latinskoamerické literatury 19. století. se stal Kubánec J. Marti (1853-1895), vynikající básník, myslitel, politik. Většinu svého života strávil v exilu a zemřel při kubánské válce za nezávislost. Ve svých dílech potvrdil pojetí umění jako sociálního aktu a popíral jakoukoli formu estetismu a elitářství. Martí vydal tři sbírky poezie – „Volné básně“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) a „Prosté básně“ (1882). Jeho poezii charakterizuje napětí lyrického cítění a myšlenková hloubka s vnější jednoduchostí a tvarovou čistotou.
V posledních letech 19. stol v Latinské Americe se modernismus prohlásil. Španělsko-americký modernismus, vytvořený pod vlivem francouzských Parnasiánů a symbolistů, tíhl k exotickým obrazům a hlásal kult krásy. Počátek tohoto hnutí je spojen s vydáním sbírky básní „Azure“ (1888) od nikaragujského básníka Rubena Dari „o (1867-1916).V galaxii jeho četných následovníků Argentinec Leopold Lugones (1874- 1938), vyniká autor symbolistické sbírky „Zlaté hory“ (1897), Kolumbijec J. A. Silva, Bolivijec R. Jaimes Freire, který vytvořil knihu „Barbar Castalia“ (1897), milník pro celé hnutí. , Uruguayci Delmira Agustini a J. Herrera y Reissig, Mexičané M. Gutierrez Najera, A. Nervo a S. Diaz Miron, Peruánci M. Gonzalez Prada a J. Santos Chocano, Kubánec J. del Casal Nejlepší příklad modernistické prózy byl román Sláva Dona Ramira (1908) Argentince E. Laretty.V brazilské literatuře našlo nové modernistické sebeuvědomění nejvyšší výraz v poezii A. Gonçalvise Díase (1823-1864).
Na přelomu 19.-20.stol. se rozšířil žánr povídky, novely, novely (každodenní, detektivní), která zatím nedosáhla vysoké úrovně. Ve 20. letech. Dvacáté století bylo tvořeno tzv. první nový systém. Román byl zastoupen především žánry společenského a společensko-politického románu, tyto romány ještě postrádaly komplexní psychologický rozbor, zobecnění a v důsledku toho nedávaly tehdejší románové prózy výrazná jména. Největší představitel realistického románu 2. poloviny 19. století. se stal J. Mashchado de Assis. Hluboký vliv parnasské školy v Brazílii se promítl do tvorby básníků A. de Oliveira a R. Correia, poezie J. da Cruz y Sousa byla poznamenána vlivem francouzského symbolismu. Brazilská verze modernismu je přitom radikálně odlišná od španělsko-americké. Brazilský modernismus se zrodil na počátku 20. let 20. století křížením národních sociokulturních konceptů s avantgardními teoriemi. Zakladateli a duchovními vůdci tohoto hnutí byli M. di Andrade (1893-1945) a O. di Andrade (1890-1954).
Hluboká duchovní krize evropské kultury na přelomu století donutila mnohé evropské umělce obrátit se při hledání nových hodnot do zemí třetího světa. Latinskoameričtí spisovatelé žijící v Evropě tyto trendy absorbovali a široce šířili, což do značné míry určovalo povahu jejich tvorby po návratu do vlasti a rozvoji nových literárních směrů v Latinské Americe.
Chilská básnířka Gabriela Mistral (1889-1957) byla první z latinskoamerických spisovatelek, která obdržela Nobelovu cenu (1945). Ovšem na pozadí latinskoamerické poezie první poloviny 20. století. její texty, tematicky i tvarově jednoduché, jsou vnímány spíše jako výjimka. Od roku 1909, kdy Leopold Lugones vydal sbírku „Sentimentální lunární“, se vývoj l.-a. poezie se vydala úplně jinou cestou.
V souladu se základním principem avantgardismu bylo umění chápáno jako stvoření nové reality a bylo proti imitativní (zde mimesis) reflexi reality. Tato myšlenka tvořila jádro kreacionismu, trendu, který vytvořil chilský básník Vincente Huidobro (1893-1948) po svém návratu z Paříže. Vincent Uidobro se aktivně účastnil dadaistického hnutí. Je označován za předchůdce chilského surrealismu, přičemž badatelé podotýkají, že neuznával dva základy pohybu – automatismus a kult snů. Tento směr vychází z myšlenky, že umělec vytváří svět odlišný od toho skutečného. Nejznámějším chilským básníkem byl Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Vlastní jméno - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nositel Nobelovy ceny z roku 1971. Někdy se pokoušejí interpretovat básnické dědictví (43 sbírek) Pabla Nerudy jako surrealistické, ale toto je sporný bod. Na jedné straně je zde souvislost se surrealismem Nerudovy poezie, na straně druhé stojí mimo literární skupiny. Kromě spojení se surrealismem je Pablo Neruda známý jako extrémně politicky angažovaný básník.
V polovině 30. let 20. století. prohlásil za největšího mexického básníka 20. století. Octavio Paz (nar. 1914), laureát Nobelovy ceny (1990) V jeho filozofických textech, vystavěných na volných asociacích, se syntetizuje poetika T. S. Eliota a surrealismu, indiánská mytologie a východní náboženství.
V Argentině byly avantgardní teorie ztělesněny v ultraistickém hnutí, které poezii vidělo jako soubor chytlavých metafor. Jedním ze zakladatelů a největším představitelem tohoto trendu byl Jorge Luis Borges (1899-1986). Na Antilách stáli Portoričan L. Pales Matos (1899-1959) a Kubánec N. Guillen (1902-1989) v čele negrismu, kontinentálního literárního hnutí určeného k identifikaci a založení afroamerické vrstvy latiny. americká kultura. Negristický proud se promítl do tvorby raného Aleja Carpentiera (1904, Havana - 1980, Paříž). Carpentier se narodil na Kubě (jeho otec je Francouz). Jeho první román, Ekue-Yamba-O! byl zahájen na Kubě v roce 1927, napsán v Paříži a publikován v Madridu v roce 1933. Při práci na románu žil Carpentier v Paříži a přímo se podílel na aktivitách surrealistické skupiny. V roce 1930 Carpentier mimo jiné podepsal bretaňskou brožuru The Corpse. Na pozadí surrealistické vášně pro „úžasné“ Carpentier zkoumá africký světonázor jako ztělesnění intuitivního, dětského a naivního vnímání života. Brzy je Carpenier mezi surrealisty považován za „disidenta“. V roce 1936 přispěl k odjezdu Antonina Artauda do Mexika (pobyl tam asi rok) a krátce před druhou světovou válkou se vrátil na Kubu, do Havany. Za vlády Fidela Castra měl Carpentier skvělou kariéru jako diplomat, básník a romanopisec. Jeho nejslavnější romány jsou Věk osvícení (1962) a Vicissitudes of Method (1975).
Na avantgardním základě se zformovalo dílo jednoho z nejoriginálnějších latinskoamerických básníků 20. století. - Peruánský Cesar Vallejo (1892-1938). Od prvních knih – „Black Heralds“ (1918) a „Trilse“ (1922) – až po sbírku „Lidské básně“ (1938), vydanou posmrtně, jeho texty, poznamenané čistotou formy a hloubkou obsahu, vyjadřovaly bolestné pocit ztracenosti v moderním světě, truchlivý pocit osamělosti, nalézání útěchy pouze v bratrské lásce, zaměření na témata času a smrti.
S rozšířením avantgardy ve 20. letech 20. století. latinskoamerický. dramaturgie se řídila hlavními evropskými divadelními trendy. Argentinec R. Arlt a Mexičan R. Usigli napsali řadu her, v nichž byl zřetelně patrný vliv evropských dramatiků, zejména L. Pirandela a J. B. Shawa. Později v l.-a. v divadle dominoval vliv B. Brechta. Z moderní l.-a. mezi dramatiky vynikají E. Carballido z Mexika, Argentinka Griselda Gambaro, Chilan E. Wolff, Kolumbijec E. Buenaventura a Kubánec J. Triana.
Regionální román, který se rozvíjel v první třetině 20. století, byl zaměřen na zobrazení místních specifik - přírody, gaučů, latifundistů, provinční politiky atd.; nebo znovu vytvořil události národních dějin (například události mexické revoluce). Největšími představiteli tohoto trendu byli Uruguayec O. Quiroga a Kolumbijec J. E. Rivera, kteří popsali krutý svět selvy; Argentinec R. Guiraldes, pokračovatel tradic gauchistické literatury; iniciátorka mexického románu revoluce M. Azuela a slavný venezuelský prozaik Romulo Gallegos (byl prezidentem Venezuely v letech 1947-1948). Romulo Gallegos se proslavil především romány Dona Barbare a Cantaclaro (podle Marqueze nejlepší Gallegosova kniha).
Spolu s regionalismem v próze 1. poloviny 19. stol. vyvinut indigenismus - literární směr navržený tak, aby odrážel současný stav indických kultur a rysy jejich interakce se světem bílých lidí. Nejreprezentativnějšími postavami španělskoamerického indigenismu byli Ekvádorec J. Icaza, autor slavného románu Huasipungo (1934), Peruánci S. Alegria, tvůrce románu Ve velkém a podivném světě (1941) a J.M. Arguedas, který odrážel mentalitu moderní kečuánštiny v románu „Hluboké řeky“ (1958), Mexičan Rosario Castellanos a nositel Nobelovy ceny (1967) guatemalský prozaik a básník Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias je známý především jako autor románu The Señor President. Názory na tento román se různí. Například Marquez jej považuje za jeden z nejhorších románů produkovaných v Latinské Americe. Kromě velkých románů psal Asturias i menší díla, jako jsou Legendy o Guatemale a mnoho dalších, díky nimž si zasloužil Nobelovu cenu.
Počátek „nového latinskoamerického románu“ byl položen na konci 30. let. Dvacáté století, kdy Jorge Luis Borges ve své tvorbě dosahuje syntézy latinskoamerických a evropských tradic a přichází ke svému originálnímu stylu. Základem pro sjednocení různých tradic v jeho díle jsou univerzální univerzální hodnoty. Postupně latinskoamerická literatura nabývá rysů světové literatury a v menší míře se stává regionální, její těžiště spočívá v univerzálních, univerzálních hodnotách a v důsledku toho se romány stávají stále více filozofickými.
Po roce 1945 došlo v Latinské Americe k postupnému trendu spojenému se zintenzivněním národně osvobozeneckého boje, v jehož důsledku země Latinské Ameriky získaly skutečnou nezávislost. Ekonomické úspěchy Mexika a Argentiny. Kubánská lidová revoluce z roku 1959 (vůdce - Fidel Castro). Tehdy se objevila nová latinskoamerická literatura. Pro 60. léta. účtují tzv. „boom“ latinskoamerické literatury v Evropě jako logický důsledek kubánské revoluce. Před touto událostí se o Latinské Americe v Evropě nevědělo vůbec nic, tyto země byly vnímány jako zaostalé země „třetího světa“. V důsledku toho nakladatelství v Evropě a v samotné Latinské Americe odmítlo tisknout latinskoamerické romány. Například Marquez, který napsal svůj první příběh Padlé listí kolem roku 1953, musel na vydání čekat asi čtyři roky. Po kubánské revoluci objevili Evropané a Severoameričané pro sebe nejen dosud neznámou Kubu, ale na vlně zájmu o Kubu i celou Latinskou Ameriku a spolu s ní i její literaturu. Latinskoamerická próza existovala dlouho před jejím boomem. Juan Rulfo publikoval Pedro Paramo v roce 1955; Carlos Fuentes zároveň představil „The Edge of Cloudless Clarity“; Alejo Carpentier vydal své první knihy dávno předtím. V návaznosti na latinskoamerický boom v Paříži a New Yorku díky pozitivním recenzím evropských a severoamerických kritiků latinskoameričtí čtenáři objevili a uvědomili si, že mají svou vlastní, originální a hodnotnou literaturu.
V druhé polovině dvacátého století. koncept integrálního systému nahrazuje místní nový systém. Kolumbijský prozaik Gabriel García Márquez razil termín „totální“ nebo „integrující román“. Takový román by měl zahrnovat různé problémy a být synkretismem žánru: fúzí prvků filozofického, psychologického a fantasy románu. Blíže k začátku 40. let. Samotný pojem nová próza se teoreticky formuje ve 20. století. Latinská Amerika se snaží realizovat jako svého druhu individualitu. Nová literatura zahrnuje nejen magický realismus, rozvíjejí se i další žánry: společenský a každodenní, společensko-politický román a nerealistické směry (Argentines Borges, Cortazar), ale stále je vůdčí metodou magický realismus. „Magický realismus“ je v latinskoamerické literatuře spojován se syntézou realismu a folklóru a mytologických představ a realismus je vnímán jako fantazie a pohádkové, úžasné, fantastické jevy jako realita, ještě hmotnější než realita samotná. Alejo Carpentier: „Mnohonásobná a rozporuplná realita Latinské Ameriky sama o sobě vytváří „úžasné“ a stačí to umět zobrazit uměleckým slovem.“
Od 40. let 20. století Evropané Kafka, Joyce, A. Gide a Faulkner začali uplatňovat významný vliv na latinskoamerické spisovatele. V latinskoamerické literatuře však byly formální experimenty zpravidla kombinovány se sociálními problémy a někdy s otevřenou politickou angažovaností. Jestliže regionalisté a indigenisté preferovali zobrazování venkovského prostředí, pak v románech nové vlny převažuje městské, kosmopolitní pozadí. Argentinec R. Arlt ukázal ve svých dílech vnitřní nesoulad, depresi a odcizení městského obyvatele. Stejně ponurá atmosféra vládne v prózách jeho krajanů – E. Mallea (nar. 1903) a E. Sabata (nar. 1911), autora románu „O hrdinech a hrobech“ (1961). Bezútěšný obraz městského života maluje Uruguayec J. C. Onetti v románech Studna (1939), Krátký život (1950), Skeleton Junta (1965). Borges, jeden z nejslavnějších spisovatelů naší doby, se ponořil do soběstačného metafyzického světa vytvořeného hrou logiky, prolínáním analogií, konfrontací myšlenek řádu a chaosu. V druhé polovině 20. stol Los Angeles. literatura představovala neuvěřitelné bohatství a rozmanitost umělecké prózy. Argentinec J. Cortazar ve svých povídkách a románech zkoumal hranice reality a fantazie. Peruánec Mario Vargas Llosa (nar. 1936) odhalil vnitřní spojení l.-a. korupce a násilí s machistickým komplexem (macho). Mexičan Juan Rulfo, jeden z největších spisovatelů této generace, ve sbírce povídek „The Plain on Fire“ (1953) a románu (příběhu) „Pedro Paramo“ (1955) odhalil hluboký mytologický substrát, který definuje moderní realita. Román Juana Rulfa „Pedro Paramo“ Marquez nazývá, ne-li nejlepším, ne nejrozsáhlejším, ne nejvýznamnějším, pak nejkrásnějším ze všech románů, které kdy byly napsány ve španělštině. Marquez o sobě říká, že kdyby napsal "Pedro Paramo", o nic by se nestaral a nic jiného by do konce života nenapsal.
Světově proslulý mexický prozaik Carlos Fuentes (nar. 1929) věnoval svá díla studiu národní povahy. Na Kubě J. Lesama Lima obnovil proces umělecké tvorby v románu Ráj (1966), zatímco Alejo Carpentier, jeden z průkopníků „magického realismu“, spojil francouzský racionalismus s tropickou citlivostí v románu „Věk osvícení“ (1962). Ale nej "kouzelnější" z l.-a. spisovatelů je považován za autora slavného románu „Sto let samoty“ (1967), Kolumbijec Gabriel Garcia Marquez (nar. 1928), nositel Nobelovy ceny z roku 1982. Takový L.-a. romány jako Zrada Rity Hayworthové (1968) od Argentince M. Puiga, Tři smutní tygři (1967) od Kubánce G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) od Chilana J. Donosa a další.
Nejzajímavějším dílem brazilské literatury v žánru dokumentární prózy je kniha „Sertana“ (1902), kterou napsal novinář E. da Cunha. Brazilskou současnou beletrii reprezentuje Jorge Amado (nar. 1912), tvůrce mnoha regionálních románů poznamenaných pocitem sounáležitosti se společenskými problémy; E. Verisima, který reflektoval městský život v románech Křižovatka (1935) a Zůstává jen ticho (1943); a největší brazilský spisovatel 20. století. J. Rosa, který ve svém slavném románu Cesty velkého Sertana (1956) rozvinul zvláštní výtvarný jazyk k vyjádření psychologie obyvatel rozlehlých brazilských polopouští. Mezi další brazilské spisovatelky patří Raquel de Queiroz (Tři Marie, 1939), Clarice Lispector (Hodina hvězdy, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) a Nelida Pignon (Heat things“, 1980) .

Literatura:
Kuteishchikova V.N., Román Latinské Ameriky ve 20. století, M., 1964;
Formování národních literatur Latinské Ameriky, M., 1970;
Mamontov S. P., Rozmanitost a jednota kultur, „Latinská Amerika“, 1972, č. 3;
Torres-Rioseco A., Velká latinskoamerická literatura, M., 1972.

Čtenářům přinášíme do pozornosti knihu, která zahrnuje díla zakladatelů latinskoamerické moderny - Argentince Leopolda Lugonese (1874-1938) a Nikaragujce Rubena Daria (1867-1916). Potkali se v Buenos Aires v kanceláři místních novin a vzniklo mezi nimi přátelství, které trvalo až do Dariovy smrti.

Tvorba obou byla ovlivněna tvorbou Edgara Poea a v důsledku toho vznikl nový žánr literární tvorby - fantastický příběh. Sbírka, kterou držíte v rukou, obsahuje kompletní, neupravený text příběhů Lugona a Daria, doplněný podrobnými komentáři a slovníkem.

Neuvěřitelný a smutný příběh nevinné Erendiry a její babičky s tvrdým srdcem (kompilace)

Gabriel Garcia Márquez klasická próza Chybí Žádná data

Příběhy v této sbírce odkazují na „zralé“ období tvorby velkého latinskoamerického spisovatele, kdy již dosáhl dokonalosti ve stylu magického realismu, který ho oslavoval a stal se jeho jakousi „vizitkou“. Magie nebo groteska mohou být zábavné - nebo děsivé, zápletky - fascinující nebo vysoce konvenční.

Ale to zázračné či monstrózní se vždy stává součástí reality – to jsou pravidla hry stanovená spisovatelem, která čtenář s chutí dodržuje.

Vlastní návod k použití španělského jazyka 2. vyd., opraveno. a doplňkové Výuka bezplatného softwaru

Naděžda Michajlovna Šidlovská Naučná literatura Profesní vzdělání

Učebnice je zaměřena na formování komunikačních dovedností ve španělštině v rámci hlavních lexikálních témat sociální sféry, osvojení gramatických a lexikálních znalostí nezbytných pro úspěšnou komunikaci. Texty vybrané z děl španělských a latinskoamerických spisovatelů, dialogy sestavené na základě rozhlasového vysílání, texty regionalistiky jsou doplněny slovníkem aktivní slovní zásoby, lexikogramatickým komentářem a odrážejí současný stav španělského jazyka.

Umožní vám zvládnout techniku ​​čtení, vypracovat gramatické tvary, naučit se hlavní stereotypní poznámky a rozvíjet řečové reakce na určité životní situace. V rozvoji základních jazykových kompetencí pomůže přehledná struktura učebnice a systém cvičení a testů s klíči vypracovaný autory.

Vyhnanci. Španělská četba

Horacio Quiroga příběhy Klasická literatura

Horacio Quiroga (1878-1937) – Uruguayský spisovatel žijící v Argentině, jeden z nejbystřejších latinskoamerických spisovatelů, mistr povídky. Čtenářům dáváme do pozornosti celý neupravený text příběhů s komentáři a slovníkem.

Partyzánova dcera

Louis de Bernier Současné romantické romány Chybějící

Louis de Bernières, nejprodávanější autor Mandolíny kapitána Corelliho, latinskoamerické magické trilogie a epického románu Ptáci bez křídel, vypráví dojemný milostný příběh. Je mu čtyřicet, je to Angličan, nepřející obchodní cestující. Jeho život prochází pod zprávami v rádiu a chrápáním jeho ženy a nenápadně se proměnil v bažinu.

Je jí devatenáct, je Srbka, prostitutka v důchodu. Její život je plný událostí, ale je z nich tak unavená, že chce usnout a už se neprobudit. Vypráví mu příběhy - kdo ví, jak pravdivé? Šetří peníze a doufá, že si je jednoho dne koupí.

Shehriyar a jeho Šeherezáda. Vypadá to, že jsou do sebe zamilovaní. Jsou jeden pro druhého – vzácná šance začít znovu. Ale co je to láska? „Zamiloval jsem se docela často,“ říká, „ale teď jsem úplně vyčerpaný a nechápu, co to znamená... Pokaždé se zamilujete trochu jinak.

A pak se samo slovo „láska“ stalo běžným. Ale měla by být posvátná a intimní... Právě teď přišla myšlenka, že láska je něco nepřirozeného, ​​co je známé z filmů, románů a písní. Jak rozeznat lásku od chtíče? No, chtíč je pochopitelný. Takže možná je láska divoké mučení vynalezené chtíčem? Odpověď možná leží na stránkách nové knihy Louise de Bernières, spisovatele, který má neocenitelnou vlastnost: není jako nikdo jiný a všechny jeho spisy nejsou stejné.

Záhada projektu WH

Alexej Rostovtsev Špionážní detektivové Chybí Žádná data

Alexej Alexandrovič Rostovtsev - plukovník ve výslužbě, který čtvrt století sloužil v sovětské rozvědce, z toho šestnáct let - v zahraničí; spisovatel, autor mnoha knih a publikací, člen Svazu spisovatelů Ruska. V jednom z hlubokých kaňonů latinskoamerické země Aurica, zapomenuté Bohem i lidmi, zapřisáhlí nepřátelé lidstva vybudovali přísně tajné zařízení, kde se vyvíjejí zbraně, aby zajistili svým majitelům nadvládu nad světem.

Několik hodin před jeho selháním se sovětskému zpravodajskému důstojníkovi podaří odhalit tajemství objektu Double-U-H.

Lovec orchidejí. Španělská četba

Roberto Arlt příběhy Prosa moderna

Čtenářům dáváme do pozornosti sbírku povídek Roberta Arlta (1900-1942), argentinského spisovatele „druhé řady“. Jeho jméno je ruskému čtenáři téměř neznámé. Tři latinskoameričtí titáni - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar a Gabriel Garcia Marquez - ukryli svými mocnými stíny více než tucet jmen vynikajících, někdy i brilantních spisovatelů Jižní Ameriky.

Arlt se ve svém díle vzdorovitě vymyká tradicím „dobré literatury“ středních vrstev. Žánrem jeho díla je groteska a tragická fraška. Hrubým jazykem proletářských předměstí popisuje život městského dna. Kniha obsahuje celý neupravený text povídek, opatřený komentáři a slovníkem.

Kniha je určena studentům jazykových univerzit a všem milovníkům španělského jazyka a literatury.

Antarktida

José Maria Villagra Moderní zahraniční literatura Chybějící

„Inspirující kázání nelidskosti“ . "Úžasná schopnost vidět to, co tam není." Latinskoameričtí kritici přivítali tuto knihu takovými slovy. Chilský spisovatel Jose-Maria Villagra je ještě docela mladý a pravděpodobně si zaslouží nejen lichotivá slova, ale tak či onak je „Antarktida“ příběhem, který o něm lidi přiměl mluvit.

Antarktida je klasická utopie. A jako každá utopie je to noční můra. Lidé umírají štěstím! Co může být beznadějnější? Ráj je v podstatě také konec světa. Každopádně ráj na zemi. Toto je svět, kde není zlo, a proto není ani dobro. A kde je láska k nerozeznání od brutality.

Nicméně, je to opravdu všechno tak fantastické? Navzdory futurologické orientaci hlavní myšlenka tohoto příběhu pokračuje v tématu, kterému je ve skutečnosti věnována celá světová kultura: vše kolem není takové, jak se zdá. Vše kolem nás se nám jen zdá. A to platí pro skutečný svět v mnohem větší míře než pro ten fiktivní.

Postavy této knihy si kladou otázku, která přivádí lidi k šílenství už od dob Platóna a Aristotela. Proč se nám život jen zdá? Touto otázkou začíná útěk z neskutečnosti bytí.

Španělština. Obecný kurz gramatiky, slovní zásoby a konverzační cvičení. Pokročilá fáze 2nd Ed., Is

Marina Vladimirovna Larionová Naučná literatura Bakalář. akademický kurz

Kniha je pokračováním knihy [e-mail chráněný] ahoj. Nivel B1. Španělština s prvky obchodní komunikace pro pokročilé“ od M. V. Larionové, N. I. Tsarevy a A. Gonzalez-Fernandeze. Učebnice vám pomůže pochopit složitosti používání španělských slov, naučí vás je správně používat v různých komunikačních situacích, seznámí vás se zvláštnostmi gramatického stylu jazyka a také zlepší umění mluvit.

Různorodé a strhující texty poskytnou příležitost dostat se do kontaktu s moderní španělskou a latinskoamerickou literaturou, která dala světu skvělé spisovatele a básníky. Učebnice je třetí ze čtyř knih pod názvem [e-mail chráněný] hoy, a je určena studentům lingvistických i nejazykových univerzit, kurzů cizích jazyků, širokému okruhu zájemců o kulturu španělsky mluvících zemí a kteří si osvojili základy normativní španělské gramatiky.

O literatuře a kultuře Nového světa

Valerij Zemskov Lingvistika Ruské Propylaje

Kniha známého literárního kritika a kulturologa, profesora, doktora filologických věd Valerije Zemskova, zakladatele ruské školy humanitních interdisciplinárních latinskoamerických studií, publikuje zatím jedinou monografickou esej ruské literární kritiky o díle klasik 20. století, nositel Nobelovy ceny, kolumbijský spisovatel Gabriel Garcia Marquez.

Dále jsou znovu vytvořeny dějiny kultury a literatury "Jiného světa" (výraz Kryštofa Kolumba) - Latinské Ameriky od počátků - "Objev" a "Conquista", kroniky ze 16. století. , kreolské baroko 17. stol. (Juana Ines de la Cruz a další) až po latinskoamerickou literaturu 19.–21.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario a slavný „nový“ latinskoamerický román (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges aj.). Teoretické kapitoly zkoumají specifika kulturní geneze v Latinské Americe, která probíhala na základě intercivilizační interakce, originalitu latinskoamerické kulturní tvorby, roli fenoménu „svátku“, karnevalu v tomto procesu, zvláštního typu Latinskoamerická kreativní osobnost.

V důsledku toho se ukazuje, že v Latinské Americe literatura, obdařená tvůrčí inovativní rolí, vytvořila kulturní vědomí nového civilizačního a kulturního společenství, svůj vlastní zvláštní svět. Kniha je určena literárním kritikům, kulturologům, historikům, filozofům i širokému čtenáři.

Odešel směrem k moři. Záhada projektu WH

Alexej Rostovtsev historická literatura Chybějící

Dáváme do pozornosti audioknihu na motivy děl Alexeje Rostovceva (1934–2013), plukovníka ve výslužbě, který čtvrt století sloužil v sovětské rozvědce, z toho šestnáct v zahraničí, spisovatele, autora mnoha knih a publikací, člen Svazu spisovatelů Ruska.

„JDE DO MOŘE“ V noci z 31. srpna na 1. září 1983 smrt jihokorejského boeingu nad Japonským mořem přivedla svět na pokraj katastrofy. Všechny západní noviny křičely o barbarství Rusů, kteří sestřelili mírumilovné letadlo. Francouzský specialista na letecké havárie Michel Brun dlouhá léta vedl nezávislé vyšetřování okolností incidentu.

Aleksey Rostovtsev položil senzační závěry tohoto vyšetřování a Brunovu argumentaci za základ svého příběhu. „WH PROJECT MYSTERY“ V jednom z hlubokých kaňonů latinskoamerické země Aurica, zapomenuté Bohem i lidmi, vybudovali zapřisáhlí nepřátelé lidstva přísně tajné zařízení, kde se vyvíjejí zbraně, aby zajistili svým majitelům nadvládu nad světem. .

Většina příběhů by mohla zdobit jakoukoli antologii, v tom nejlepším dosahuje spisovatel Faulknerových výšin. Valery Dashevsky vychází v USA a Izraeli. Čas ukáže, zda se stane klasikem, ale před námi je bezpochyby mistr moderní prózy, píšící rusky.

Vítězství nad fašismem vedlo k narušení a zničení koloniálního systému v řadě dříve závislých zemí afrického kontinentu a Latinské Ameriky. Osvobození od vojenské a ekonomické nadvlády, masová migrace během druhé světové války vedla k růstu národní identity. Osvobození z koloniální závislosti ve druhé polovině 20. století vedlo ke vzniku nových literárních kontinentů. V důsledku těchto procesů vstoupily do čtenářova a literárního každodenního života takové pojmy, jako je nový latinskoamerický román, moderní africká próza a etnická literatura ve Spojených státech a Kanadě. Dalším důležitým faktorem byl růst planetárního myšlení, které neumožňovalo „umlčení“ celých kontinentů a vyloučení kulturního zážitku.

Pozoruhodné je, že v 60. letech 20. století. v Rusku se formuje tzv. „nadnárodní próza“ – spisovatelé z řad domorodých obyvatel Střední Asie, Kavkazu a Sibiře.

Interakce tradičních literatur s novými skutečnostmi obohatila světovou literaturu a dala podnět k rozvoji nových mytopoetických obrazů. Kolem poloviny 60. let 20. století. ukázalo se, že etnické literatury, dříve odsouzené k zániku nebo asimilaci, mohly přežít a rozvíjet se svým vlastním způsobem v rámci dominantních civilizací. Nejvýraznějším fenoménem vztahu etnokulturního faktoru a literatury byl vzestup latinskoamerické prózy.

Ještě v první polovině 20. století nemohly literatury latinskoamerických zemí konkurovat zemím Evropy (a dokonce ani Východu), protože. byli většinou estetickými epigony. Od druhé poloviny 20. století si však řada mladých spisovatelů začala budovat svou tvůrčí cestu se zaměřením na místní tradice. Po vstřebání zkušeností evropské experimentální školy dokázali vyvinout originální národní literární styl.

Pro 60.-70. léta. nastává období tzv. „boomu“ latinskoamerického románu. Během těchto let se v evropské a latinskoamerické kritice rozšířil termín „magický realismus“. V užším smyslu označuje určitý trend v latinskoamerické literatuře druhé poloviny 20. století. V širokém slova smyslu je chápána jako konstanta latinskoamerického uměleckého myšlení a společný rys kultury kontinentu.

Koncept latinskoamerického magického realismu ho má zvýraznit a odlišit od evropské mytologie a fantasy. Tyto rysy byly živě ztělesněny v prvních dílech latinskoamerického magického realismu – příběhu A. Carpentiera „Temné království“ (1949) a románu M.A. Asturias "Lidé kukuřice" (1949).

V jejich hrdinech je osobní začátek tlumený a spisovatele nezajímá. Hrdinové působí jako nositelé kolektivního mytologického vědomí. To se stává hlavním námětem obrazu. Spisovatelé zároveň posouvají pohled na civilizovaného člověka na primitivního člověka. Latinskoameričtí realisté vyzdvihují realitu prizmatem mytologického vědomí. Výsledkem je, že zobrazovaná realita prochází fantastickými proměnami. Díla magického realismu jsou postavena na interakci uměleckých zdrojů. „Civilizované“ vědomí je chápáno a srovnáváno s mytologickým.

Latinská Amerika během 20. století prošla rozkvětem umělecké kreativity. Na kontinentu se vyvinula široká škála oblastí. Aktivně se rozvíjel realismus, elitářsko-modernistický (s ozvěnami evropského existencialismu) a poté vznikl směr postmoderní. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz vyvinuli techniku ​​a techniky „proudu vědomí“ vypůjčeného z Evropy, myšlenku absurdity světa, „odcizení“, herní diskurz.

Elitní latinskoameričtí spisovatelé - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - mluvili sami se sebou a snažili se odhalit osobní originalitu. Hledali národní identitu v mezích dobře vyvinutých evropských narativních technik. To jim dalo velmi omezenou proslulost.

Úkol „magických realistů“ byl jiný: obrátili své poselství přímo k lidstvu a v jedinečné syntéze spojili národní a univerzální. To vysvětluje jejich fenomenální úspěch po celém světě.

Poetika a umělecké principy latinskoamerického magického realismu se formovaly pod vlivem evropské avantgardy. Obecný zájem o primitivní myšlení, magii, primitivní umění, který zachvátil Evropany v první třetině 20. století, podnítil zájem latinskoamerických spisovatelů o Indiány a Afroameričany. V lůně evropské kultury se vytvořil koncept zásadního rozdílu mezi předracionálním a civilizovaným myšlením. Tento koncept bude aktivně rozvíjet latinskoameričtí spisovatelé.

Od avantgardních umělců, především surrealistů, si latinskoameričtí spisovatelé vypůjčili určité principy fantastické proměny reality. Evropský abstraktní „divoch“ našel etnokulturní konkrétnost a jasnost v dílech magického realismu.

Koncept různých typů myšlení se promítl do oblasti kulturní a civilizační konfrontace mezi Latinskou Amerikou a Evropou. Evropský surrealistický sen vystřídal skutečný mýtus. Latinskoameričtí spisovatelé přitom vycházeli nejen z indické a jihoamerické mytologie, ale také z tradic amerických kronik 16.–17. století. a jejich množství zázračných prvků.

Ideovým základem magického realismu byla spisovatelova touha identifikovat a potvrdit originalitu latinskoamerické reality a kultury, která se snoubí s mytologickým vědomím Indiána nebo Afroameričana.

Latinskoamerický magický realismus měl významný dopad na evropskou a severoamerickou literaturu a zejména na literaturu zemí třetího světa.

V roce 1964 kostarický spisovatel Joaquín Gutierrez v článku „V předvečer velkého rozkvětu“ se zamýšlí nad osudy románu v Latinské Americe: „Když už mluvíme o charakteristických rysech latinskoamerického románu, je třeba především poukázat na to, že je relativně mladý. Od jeho vzniku uplynulo něco málo přes sto let a v Latinské Americe jsou země, kde se první román objevil až v našem století. Během tří set let koloniálního období dějin Latinské Ameriky nevyšel jediný román – a pokud víme, nebyl napsán! A myslím, že lze bezpečně předvídat, že je na prahu éry velkého rozkvětu... Kolosální romanopisec se v naší literatuře ještě neobjevil, ale my nezůstáváme pozadu. Připomeňme si, co bylo řečeno na začátku – že náš román je něco málo přes sto let starý – a počkejme si ještě chvíli“.

Tato slova se pro latinskoamerický román stala vizionářskou. V roce 1963 vyšel román The Classics Game od Julia Cortazara, v roce 1967 Sto roků samoty od Gabriela Garcii Marqueze, který se stal klasikou latinskoamerické literatury.

Téma: Japonská literatura.

V roce 1868 se v Japonsku odehrály události, které byly nazvány Meiji Restoration (přeloženo jako „osvícená vláda“). Došlo k obnovení moci císaře a pádu systému samurajské vlády šógunátu. Tyto události vedly Japonsko k tomu, aby následovalo cestu evropských mocností. Zahraniční politika se dramaticky mění, ohlašuje se „otevření dveří“, konec vnější izolace, která trvá více než dvě století, a řada reforem. Tyto dramatické změny v životě země se odrazily v literatuře období Meidži (1868-1912). Během této doby Japonci prošli od přílišného nadšení pro vše evropské ke zklamání, od bezmezné rozkoše k zoufalství.

Výrazným rysem tradiční metody Japonců je autorova lhostejnost. Spisovatel popisuje vše, co se v každodenní realitě objevuje, aniž by uváděl odhady. Touha zobrazovat věci bez představování čehokoli ze sebe je vysvětlována buddhistickým postojem ke světu jako neexistující, iluzorní. Stejně tak jsou popsány jejich vlastní zkušenosti. Podstata tradiční japonské metody spočívá právě v autorově nevinnosti vůči tomu, o co jde, autor „následuje štětec“, pohyb své duše. Text obsahuje popis toho, co autor viděl nebo slyšel, zažil, ale není v něm touha porozumět tomu, co se děje. Není v nich tradiční evropský analytismus. Slova Daiseku Suzukiho o zenovém umění lze připsat celé klasické japonské literatuře: „Snažili se štětcem sdělit to, co je hýbe zevnitř. Sami si neuvědomovali, jak vyjádřit vnitřního ducha, a vyjádřili ho výkřikem nebo tahem štětce. Možná to vůbec není umění, protože v tom, co udělali, není žádné umění. A pokud ano, je velmi primitivní. Ale je to tak? Mohli bychom uspět v „civilizaci“, jinými slovy, v umělosti, kdybychom usilovali o bezelstnost? To byl přesně cíl a základ všech uměleckých pátrání.

V buddhistickém světonázoru, který je základem japonské literatury, by nemohla existovat touha prozkoumat lidský život, pochopit jeho smysl, protože. pravda leží na druhé straně viditelného světa a je nepřístupná porozumění. Lze to zažít pouze ve zvláštním stavu mysli, ve stavu nejvyšší koncentrace, kdy člověk splyne se světem. V tomto systému myšlení neexistovala žádná představa o stvoření světa, Buddha svět nestvořil, ale rozuměl mu. Proto se na člověka nepohlíželo jako na potenciálního tvůrce. Z hlediska buddhistické teorie není živá bytost bytost žijící ve světě, ale bytost prožívající svět. V tomto systému hodnot se nemohla objevit metoda analýzy, která předpokládá rozdělení. Odtud ten lhostejný postoj k zobrazovanému, kdy se spisovatel cítí být účastníkem i divákem popisovaných událostí.

Tradiční japonská literatura se proto nevyznačuje trápením, nářkem, pochybnostmi. Nemá vnitřní boje, touhu změnit osud, zpochybnit osud, to vše prostupuje evropskou literaturu, počínaje antickou tragédií.

Po mnoho staletí byl estetický ideál ztělesňován v japonské poezii.

Yasunari Kawabata (1899-1975) je klasikem japonské literatury. V roce 1968 mu byla udělena Nobelova cena za „psaní, které s velkou silou vyjadřuje podstatu japonského myšlení“.

Yasunari Kawabata se narodil v Ósace v rodině lékaře. Brzy ztratil rodiče a poté i dědečka, který se podílel na jeho výchově. Žil u příbuzných, hořce se cítil osiřel. Ve školních letech snil o tom, že se stane umělcem, ale jeho vášeň pro literaturu se ukázala být silnější. Jeho první spisovatelskou zkušeností byl „Deník šestnáctiletého“, ve kterém zněly nálady smutku a osamělosti.

Studentská léta strávila na univerzitě v Tokiu, kde Kawabata Yasunari studoval anglickou a japonskou filologii. V této době proběhlo seznámení s dílem významných japonských a evropských spisovatelů, s ruskou literaturou. Po absolvování vysoké školy pracuje jako recenzent, publikuje recenze vydaných knih. Během těchto let byl součástí skupiny „neosenzualistických“ spisovatelů, kteří byli citliví k novým trendům v literatuře evropského modernismu. Jedna z povídek Kawabata Yasunariho, „Crystal Fantasy“ (1930), byla často označována jako „Joycean“; v její struktuře a stylu psaní byl cítit vliv autora „Ulysses“. Příběh je proudem vzpomínek hrdinky, celý její život se vynořuje v sérii „krystalických“ okamžiků, které se jí mihnou v paměti. Kawabata reprodukoval proud vědomí, přenášel práci paměti a řídil se převážně Joycem a Proustem. Stejně jako jiní spisovatelé 20. století neopomíjel ani modernistické experimenty. Zároveň ale zůstává mluvčím originality a originality japonského myšlení. Kawabata si zachovává silné vazby na národní japonskou tradici. Kawabata napsal: Inspirován moderní západní literaturou jsem se občas snažil napodobovat její obrazy. Ale v zásadě jsem Oriental a nikdy jsem neztratil ze zřetele svou vlastní cestu. ».

Poetiku děl Kawabaty Yasunariho charakterizují následující tradiční japonské motivy:

Bezprostřednost a jasnost přenosu pronikavého citu pro přírodu a člověka;

Splynutí s přírodou

Velký důraz na detail;

Schopnost odhalit uhrančivou krásu v každodenních a malých věcech;

Laconismus při reprodukci nuancí nálady;

Tichý smutek, moudrost darovaná životem.

To vše vám umožňuje cítit harmonii života s jeho věčnými tajemstvími.

Zvláštnost poetické prózy Kawabata Yasunariho se projevila v příbězích „Tanečník z Isis“ (1926), „Zasněžená země“ (1937), „Tisíc jeřábů“ (1949), „Jezero“ (1954), v románech „ Sténání hory“ (1954), „Staré hlavní město“ (1962). Všechna díla jsou prodchnuta lyrikou, vysokou úrovní psychologismu. Popisují japonské tradice, zvyky, rysy života a chování lidí. Tak například v příběhu „Tisíc jeřábů“ je do všech detailů reprodukován obřad pití čaje, „čajový obřad“, který má v životě Japonců velký význam. Estetika čajového obřadu, stejně jako další zvyky, které jsou vždy podrobné, vůbec nebrání Kawabatovi před problémy moderní doby. Přežil dvě světové války, zničení Hirošimy a Nagasaki výbuchy atomových bomb, pamatuje japonsko-čínské války. Proto jsou mu zvláště drahé tradice spojené s pojmem míru, harmonie a krásy, nikoli s vyvyšováním vojenské síly a samurajské zdatnosti. Kawabata chrání duše lidí před krutostí konfrontace

Kawabatova tvorba se vyvíjela pod vlivem zenové estetiky. V souladu s učením zenu je realita chápána jako nedělitelný celek a pravou podstatu věcí lze pochopit pouze intuitivně. Nikoli analýza a logika, ale cit a intuice nás přibližují k odhalení podstaty jevů, věčného tajemství. Ne vše se dá vyjádřit slovy a ne vše musí být řečeno až do konce. Dost zmínek, nápověd. Kouzlo zdrženlivosti má působivou sílu. Tyto principy, rozvíjené po staletí v japonské poezii, jsou také realizovány v díle Kawabaty.

Kawabata vidí krásu obyčejnosti, svého životního prostředí. Lyricky, s pronikavou moudrostí lidstva zobrazuje přírodu, svět rostlin, výjevy všedního dne. Spisovatel ukazuje život přírody a život člověka v jejich pospolitosti, ve srostlém prolínání. To odhaluje pocit sounáležitosti s absolutnem přírody, s vesmírem. Kawabata má schopnost znovu vytvořit atmosféru reality, k tomu přesně vybírá autentické barvy, voní svou rodnou zemí.

Jedním z ústředních bodů estetiky japonského umění je představa smutného kouzla věcí. To krásné má v klasické japonské literatuře elegické zabarvení, poetické obrazy jsou prodchnuty náladou smutku a melancholie. V poezii, stejně jako v tradiční zahradě, není nic nadbytečné, nic zbytečného, ​​ale vždy je tam fantazie, náznak, nějaká neúplnost a překvapení. Stejný pocit vzniká při čtení Kawabatových knih, čtenář objevuje složitý autorův postoj ke svým postavám: sympatie a sympatie, milosrdenství a něha, hořkost, bolest. Kreativita Kawabata je plná tradiční japonské kontemplace, humoru, jemného chápání přírody a jejího vlivu na lidskou duši. Odhaluje vnitřní svět člověka toužícího po štěstí. Jedním z hlavních témat jeho tvorby je smutek, osamělost, nemožnost lásky.

V tom nejobyčejnějším, v malém detailu nudné každodennosti se odhaluje něco podstatného, ​​odhalujícího duševní stav člověka. Detaily jsou neustále v centru Kawabatovy vize. Objektivní svět však nepotlačuje pohyb postav, vyprávění obsahuje psychologický rozbor a vyznačuje se velkým uměleckým vkusem.

Mnoho kapitol Kawabatových děl začíná řádky o přírodě, která jakoby udává tón dalšímu vyprávění. Někdy je příroda jen pozadím, na kterém se odvíjí život hrdinů. Někdy se však zdá, že nabývá nezávislého významu. Zdá se, že nás autor povzbuzuje k tomu, abychom se od ní učili, abychom pochopili její neznámá tajemství, viděli v komunikaci s přírodou zvláštní způsoby mravního, estetického zdokonalování člověka. Kawabatova kreativita se vyznačuje smyslem pro vznešenost přírody, zjemněním vizuálního vnímání. Prostřednictvím obrazů přírody odhaluje hnutí lidské duše, a proto jsou mnohé jeho práce mnohotvárné, mají skrytý podtext. Jazyk Kawabata je příkladem japonského stylu. Krátké, prostorné, hluboké, má obraznost a bezvadnou metaforu.

Poezie růže, vysoké spisovatelské schopnosti, humanistická myšlenka péče o přírodu a člověka, o tradice národního umění - to vše dělá z umění Kawabata vynikající fenomén v japonské literatuře a v celosvětovém umění slova. .