Jedním ze zakladatelů ruského symbolismu a charakteristickým představitelem poezie „stříbrného“ věku byl V. Ja. Brjusov (1873-1924). V. Brjusov je těžko sdělitelný, svým způsobem souvisí s mnoha fenomény v umění, je jedním ze zakladatelů modernistické poezie v Rusku. V letech 1894-95 vydal Valerij Jakovlevič tři sbírky „Ruští symbolisté“, jejichž hlavním autorem byl sám básník, který představil ukázky „nové poezie“. Jednalo se o první kolektivní prohlášení modernismu v Rusku. Podle Brjusova by se symbolismus měl stát „poezií odstínů“, vyjadřující „jemné, sotva postřehnutelné nálady“. Koncem 90. let 19. století se V. Brjusov stal jedním z nejvýraznějších básníků symbolistické orientace. V roce 1900 vyšla básnická sbírka Třetí garda, v níž je modernita chápána prohloubením historie a mytologie. Básnická sbírka „Do města a do světa“ (1903) odrážela dojmy a úvahy způsobené cestou do Itálie a Francie, kde se V. Brjusov seznámil s kulturou renesance. Sbírka byla postavena na principu jediného kompozičního celku (který se stal důležitým pro praxi symbolistických básníků obecně) a vyznačoval se žánrovou a tematickou rozmanitostí. A. Blok se o knize nadšeně vyjádřil a poznamenal, že „má posloupnost od Puškina – a v přímé linii“.

V textech V. Ja. Brjusova vystupují dvě přední témata: historicko-mytologická a téma města. Symbolistický básník vnímá moderní svět jako „hanebně malicherný, nesprávný, ošklivý“. Spojením minulosti, přítomnosti a budoucnosti se Bryusov snaží najít spojovací nit historie. Učebnicová báseň tohoto tématu je „Assargadon“, v níž je jako lyrický hrdina vybrána silná, význačná osobnost, asyrský dobyvatelský král ze 7. století před Kristem. Assargadon, nebo spíše Esarhaddon. Na zdi v Sýrii se dochovaly nápisy o jeho drtivých vítězstvích. Patos básně je potvrzením mimořádné osobnosti, náchylné k hrdé samotě, protože "Vyčerpal jsem tě až na dno, pozemská sláva!" Lyrický hrdina, král Assargadon, je velitel, který je schopen pomocí své mysli, síly, energie ovlivnit běh dějin, pohyb času:

Jakmile jsem převzal moc, Sidon se proti nám vzbouřil. Svrhl jsem Sidon a hodil kameny do moře. Egyptu má řeč zněla jako zákon, Elam četl osud v mém jediném pohledu...

Hrdina je „opilý velikostí“ svých vítězství, nezná porážky, vojenské neúspěchy, ale je sám:

A tady stojím sám, opojený velikostí...

Básník popisuje krále jako muže přehnaně hrdého, který zapomněl na obyčejné lidi, sní o záletech jako o dětské hře, a odhaluje tragickou podstatu silné osobnosti. Báseň je napsána formou sonetu. V prvních dvou slokách autor potvrzuje sílu Assargadónu a popisuje jeho drtivá vítězství nad celými národy, zeměmi, městy. Poslední dvě sloky sonetu jsou neuspokojivým výsledkem ničivých tažení krále-velitele. Patos většiny poetických děl V.Ya. Brjusova na historická témata („Assargadon“, „Antony“, „Alexandr Veliký“ atd.) je výpovědí silné osobnosti, jejíž činy často nevedou k tvoření a pokroku, ale ničí samotný základ lidské společnosti. Brjusov si pohyb dějin představoval jako změnu kulturních epoch, ke které dochází pod vlivem vnitřního rozkladu starého světa a pod náporem necivilizovaných kmenů, barbarů, určených ke zničení minulosti.

V. Ya. Bryusov je znepokojen vysokou mírou rozvoje civilizace, všeobecnou mechanizací, rozkvětem měst a v souvislosti s tím ztrátou morálních hodnot a morálních pokynů ze strany člověka. Moderní město s rozvíjejícím se průmyslem, s nahrazením ruční práce strojní výrobou, vyvolává básníkovy obavy:

Ulice byla jako bouře. Davy procházely, jako by je pronásledoval nevyhnutelný Doom. Kolem se řítily omnibusy, taxíky a automobily. Zuřivý proud lidí byl nevyčerpatelný.

„Ocel“, „cihla“, „sklo“, s „železnými žilami“ město vládne lidem, je ohniskem neřesti: hněvu, chudoby, zkaženosti. V poetickém světě Valeryho Bryusova se město, spojující všechny hrůzy civilizace, samo stává svým vlastním katem a způsobuje si nenapravitelné škody:

Zákeřný had s kouzelným pohledem! V záchvatu vzteku zvedneš nad sebou slepý nůž se svým smrtícím jedem. ("Město")

Přitahuje člověka pomíjivou vznešeností, měřítkem (Jsi neúnavný kouzelník, / jsi neutuchající magnet...), město je také centrem existující vědy a průmyslu:

Hořící elektřinou měsíce Na zakřivených dlouhých stoncích; Telegrafní struny zvoní V neviditelných a něžných rukou... ("Soumrak")

Básníkova ambivalence vůči městu nutí V. Brjusova hledat východiska ze současné situace. A zde přichází umělci na pomoc silná osobnost, která zasáhne do procesu mechanizace života, zpochybní nešvary moderní civilizace, vše překoná a život bude opět naplněn energií boje, bude usilovat o obnovu, stát se schopnými změnit svět, způsobit pokrok světové vědě, umění, průmyslu. A jako výsledek bude vzkvétat civilizace, která dosáhne nebývalých výšin: materiál z webu

Ale jakmile jsem uslyšel drahocenné volání trubky, Jakmile se rozprostřely ohnivé prapory, já - křičím k tobě, jsem písničkář zápasu, ozývám hromy z nebe. Dýka poezie! Krvavé bleskové světlo, Jako předtím, prošlo touto skutečnou ocelí, A znovu jsem s lidmi - protože jsem básník. Pak ten blesk zablikal. ("Dýka")

V Brjusovově poezii se městské téma ozývá o hledání světlé, silné osobnosti, schopné nejen znovuzrození a vlastního znovuzrození, ale i proměny moderní civilizace, překonání imaginárního, prázdného vztahu světa k umění.

V posledních letech svého života se Bryusov zabývá překlady, píše články o teorii versifikace, studiu Puškinova díla a ruské literatuře. V. Ja. Brjusov ve svém díle spojil přísná pravidla klasické literatury s hledáním nových poetických prostředků. Básník o svém vlastním místě v literatuře řekl toto: „Chci o sobě dva řádky v dějinách univerzální literatury. A budou."

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

• Brjusov jako zakladatel ruského symbolismu
• Brjusov, zakladatel ruského symbolismu
• v.ya bryusov assargadonská analýza
• Brjusov jako zakladatel ruského symbolismu
• Bruceova analýza soumraku

Úvod

Valerij Jakovlevič Brjusov - básník, prozaik, dramatik, kritik, překladatel, literární kritik a historik, jeden z organizátorů a uznávaný vůdce ruského symbolismu.

Kreativita Valeryho Bryusova v kontextu symbolistické poetiky

Tvůrčí dědictví Valeryho Bryusova je různorodé a mnohostranné jak z hlediska žánru, tak stylu. Je autorem více než deseti básnických sbírek, několika románů, ale i novel, povídek a povídek, dramat, esejů, literárních a kritických článků. Hlavní trendy ve vývoji nejen ruského symbolismu, ale v širším měřítku celé ruské literatury konce 19. - počátku 20. století se odrazily v díle Bryusova.

Valery Bryusov se narodil do kupecké rodiny, kde vládla atmosféra materialismu a ateismu. Podle samotného Bryusova četl v osmi letech Dobroljubova a Pisareva. Od dětství byl Bryusovův oblíbený básník N. Nekrasov, později - S. Nadson. Skutečným zjevením však pro Brjusova bylo seznámení s poezií francouzských symbolistů C. Baudelaira, P. Verlaina, S. Mallarmeho. Intenzivně hledající svou vlastní jedinečnou cestu v umění a vedený silným smyslem pro své, obecně, sebevědomé poslání a hypertrofované mladické ambice, Brjusov si 4. března 1893 ve svém deníku zapisuje: „Talent, dokonce i génius, upřímně dá. jen pomalý úspěch, když to nestačí! Nestačí mi to, musím si vybrat něco jiného... Najděte v mlze vodící hvězdu. A já to vidím: je to dekadence. Ano! Říkejte, co chcete, ať je to lež, ať už je to legrační, ale jde to dopředu, vyvíjí se a budoucnost bude jeho, zvlášť když najde hodného vůdce a tím vůdcem budu Já! Ano, jsem!" .

A pak Brjusov (spolu s pár spolubojovníky, z nichž byl profesionálním spisovatelem pouze A. Miropolskij) provede experiment, který ve své drzosti nemá obdoby. Snaží se v Rusku zasadit nový literární směr, symbolismus, vydává tři sbírky nazvané „Ruští symbolisté“ (1894-95), které se skládaly převážně z jeho vlastních básní, umístěných pod falešnými jmény, děl jeho přátel, amatérských básníků, např. i z mnoha překladů. Rezonance způsobená vzhledem těchto sbírek předčila nejdivočejší autorova očekávání. Oblibu hnutí, které o sobě sotva dalo vědět, paradoxně výrazně napomohly brilantní ironické recenze a parodie V. Solovjova, kterého však Brjusov ctil jako předchůdce ruského symbolismu.

Tak rychlý úspěch a šíření symbolistických myšlenek mělo samozřejmě oporu v samotné literární situaci té doby. Již se začala rýsovat nová poetika, jejíž rysy nacházíme v tvorbě tzv. předsymbolistů (patří k nim A. Fet, A. Apuchtin, A. Golenishchev-Kutuzov, V. Solovjov, někdy i tzv. jména K. Fofanova, K. Sluchevského, M. Lokhvitské). Tyto rysy jsou však stále redukovány pouze na vyjádření touhy vzdorovat „ubohému realismu“.

Teoretické základy nového umění byly nastíněny v přednášce D. Merežkovského „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“ (vyšla 1893). Merežkovskij identifikoval tři rysy, které by měly charakterizovat umění budoucnosti: mystický obsah, symboly a rozšíření umělecké ovlivnitelnosti. Mystický obsah byl chápán jako umělecký idealismus, „návrat do věčného, ​​nikdy neumírajícího“. Symboly jsou ústřední kategorií v pozdější symbolistické estetice, vyvinuté takovými významnými teoretiky symbolismu jako V. Ivanov a A. Bely (pouze v „Emblematice významu“ je uvedeno 23 definic symbolu), - Merežkovskij jej definoval srovnáním s slovo, které omezuje myšlení, na rozdíl od symbolu vyjadřujícího jeho neomezenou stránku, pak prostřednictvím opozice své alegorie, která není „vzata z hlubin reality“, ale „uměle vymyšlená“.

Umění podle D. Dolgopolova a I. Rodnyanské symbolisté chápali jako intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolických „korespondencí“ a analogií, hudba byla považována za rodový základ života a umění. V tvorbě symbolistů dominuje lyricko-poetický princip založený na víře v blízkost básníkova vnitřního života k absolutnu a v nadreálnou či iracionálně-magickou sílu básnické řeči. Ne všechna stádia vývoje symbolismu však mají tyto vlastnosti ve stejné míře. Starší symbolisté tedy věnovali velkou pozornost poetice „korespondencí“ (vzhledem k zaměření na francouzskou literaturu) a vývoji nových forem a technik „umělecké ovlivnitelnosti“, zatímco mladší – teorii symbolu a mystický obsah, ztělesňující myšlenku „nového náboženského umění“.

Brjusov dává přednost metaforám a parafrázím před symboly a alegoriemi, které považuje za volitelný rys symbolistického díla. Po ruských symbolistech vydává dvě sbírky básní: Chefs d „oeuvre“ („Mistrovská díla“, 1895) a „Me eum esse“ („Toto jsem já“, 1896), čímž končí první období jeho tvořivosti. v těchto sbírkách někteří současníci viděli „postoj“, nehoráznost, které se naplno projevily na samém počátku básníkovy tvůrčí cesty. Ale právě v „Chefs d“ oeuvre „a“ Me eum esse „témata a motivy jsou právem považovány za objevy. už zní Bryusov.

Především je to téma města, „strašného světa“ (později se chopil Blok, kterému tato definice patří). Brjusov kombinuje popisný styl se stylem „estetické transformace, znovuvytvoření věcí“, což je v symbolice jeden ze způsobů osvobození od zákonů reality. Tomuto cíli slouží i exotičnost, která u Brjusova hraje stejnou roli jako stylizace u K. Balmonta, M. Kuzminové a A. Bely. Opět novým způsobem, pro ruskou literaturu nekonvenčně, se téma lásky odhaluje v básníkových erotických básních („Polibky“ (1895), „Mému Mignonovi“ (1895)) .

Jedna z nejznámějších básní ve sbírce Chefs d „oeuvre" - „V noci" demonstruje všechny rysy Brjusovova stylu té doby. Město je v ní popsáno prostřednictvím exotických korespondencí, Moskva je přirovnávána k „spící pštrosí samici ", roztáhl křídla a natáhl krk ("tichá, Černá Yauza"). Metafora se rozvíjí. Obrazy africké přírody, původně používané pro srovnání, získávají samostatný význam a mění moskevské nebe na tropické, kde "souhvězdí jasně jiskřit."

Brjusovovy metafory se vyznačují impresionismem, to znamená, že pro básníka se vnímání věci stává důležitějším než věc samotná, která se tím „rematerializuje“ a slovo je osvobozeno od subjektu. Básnická technika je obohacena o nepřesné a osekané rýmy (např. les je kříž, mrak je asi). Použití exotiky vede ke vzniku nádherných, nečekaných rýmů. Zavádění nových slov do básnického každodenního života poskytuje nové možnosti kombinování těm, která jsou již dávno v ruské poetické slovní zásobě.

Druhé období Brjusovovy tvorby bylo poznamenáno vydáním několika básnických sbírek: „Tertia Vigilia“ („Třetí garda“, 1900), „Urbi et Orbi“ („Do města a do světa“, 1903), „ Stephanos" ("věnec"), 1906), "Všechny melodie" (1909).

Počátek 20. století byl dobou, kdy na literární scénu vstupovali mladší symbolisté, básníci a spisovatelé, kteří měli novou vizi života a umění, stoupenci a hlásatelé myšlenek V. Solovjova. Brjusov, který vytvořil symbolistickou literární školu v Rusku, nemohl zůstat stranou těchto trendů a snažil se pochopit, nebo se alespoň přiblížit tomu, co ovládalo myšlení mladých symbolistů. Jejich mystické aspirace však byly Bryusovovi cizí. Notoricky známý racionalismus mu nedovolil bezohledně věřit v jednu věc a zcela se jí poddat. Nicméně mladší generace Brjusova fascinovala, ovlivnila ho, což ovlivnilo zejména jeho chápání umění.

V pojednání „Klíče tajemství“ Bryusov píše: „Umění je to, co v jiných oblastech nazýváme zjevením. Umělecká tvorba je pootevřenými dveřmi do věčnosti, přičemž v dřívějším článku O umění trval na tom, že jde pouze o vyjádření umělcovy duše.

Nedá se říci, že by se Bryusov o mystiku vůbec nezajímal. Přímo se účastnil seancí, které se staly módou na počátku 20. století, a až do konce svých dnů jim uchoval víru. Bryusov spojil přitažlivost k tajemnu a touhu to vědecky vysvětlit. Tuto příležitost poskytl spiritualismus v kombinaci s okultismem, jehož studiem se básník speciálně zabýval.

Na počátku 900s vytvořil Bryusov řadu próz a dramatických děl. Do knihy "The Earth's Axis" (1907) zařazuje povídky a futurologické drama "Země". V letech 1905-06 napsal podle materiálu z německých dějin svůj nejslavnější román Ohnivý anděl. Pozdější romány "Oltář vítězství", "Jupiter poražený", "Rhea Sylvia" (1911-16) jsou věnovány dějinám starověkého Říma, období boje mezi pohanstvím a křesťanstvím. Právě přechodná období nejvíce zajímala Brjusova, který hledal v dějinách analogie se stavem současného světa a snažil se skrze tyto analogie („korespondence“) pojmout modernitu.

Touha po experimentování byla pro Bryusova vždy charakteristická. Život, včetně osobního, se stal jakýmsi jevištěm. Hrála se na něm představení, jejichž výsledky se pak „zapisovaly“ do děl. Brjusov v kruhu symbolistů hrál roli mluvčího temných sil (jednou z jeho poetických masek je staroseverský bůh Loki) oproti světlému bohu (Bílém).

V poezii tohoto období je jasně definována prioritní role tématu ve vztahu k ostatním technickým prostředkům verše; impresionistický bok po boku s relativní „věcností“ (básně „Uzavřeno“, „Svět“); se snoubí protichůdné tendence racionality a smyslnosti, vůle a touha odevzdat se moci elementárních principů. D. Maksimov rozlišuje dva směry, kterými plyne vnitřní život lyrického hrdiny Bryusova: „sestup“ a „vzestup“, jinými slovy, odevzdání se chmurným silám „strašného světa“ a rázná opozice, sebe - potvrzení. To druhé převládá ve zralém díle Brjusova, včetně jeho třetího období, během něhož Zrcadlo stínů (1912), Sedm barev duhy (1916), Devátý kámen (1916-17), Poslední sny » (1917- 19).

Po revoluci Bryusov zorganizoval a vedl Vyšší literární a umělecký institut. V roce 1919 vstoupil do RCP(b), což byla skutečnost zdůrazňující jeho touhu překonat izolaci, vstoupit do nové společnosti, v níž, jak se mu zdálo, mohl být ztělesněn heroický ideál, který dlouho zaměstnával básníkovu představivost. V kreativitě dochází k obratu k „vědecké poezii“ (sbírky „Dali“ (1922), „Mea“ (1924)). Bryusov po dlouhou dobu podporoval myšlenku Rene Gila o možnosti takové věci. Tyto verše však byly přetížené jmény a termíny a objevy opěvované básníkem rychle zestárly.

Bryusovova myšlenka na vytvoření grandiózního poetického cyklu „Dreams of Mankind“ souvisela s „vědeckým“ eposem René Gila „Euvre“, ve kterém měly být ztělesněny formy textů všech dob a národů: australští domorodci, Egypťané, raní křesťané, němečtí romantici, francouzští symbolisté a dokonce i obyvatelé legendární Atlantidy. Tento plán nebyl realizován v plném rozsahu, což však nepopírá brilantní stylový talent Brjusova, který napsal pokračování Puškinových Egyptských nocí a mimochodem navrhl při vydávání svých sebraných děl použít metodu devinace - dodatečná tvorba návrhů a náčrtů. Román Ohnivý anděl, stylizovaný jako autobiografický příběh 16. století, vnímal jeden německý sběratel jako skutečný překlad starověkého rukopisu.

Dostali jsme výkon od někoho vyššího,
A autoritativně požádá o zprávu.
Pracujte, dokud nepadne mlha
Podívejte, práce právě začala!
V. Brjusov

Poezie zaujímala důležité místo v literatuře stříbrného věku. Nastala éra rychlého rozvoje textů, v poezii se objevili bystří kreativní jedinci, mezi nimiž jedno z prvních míst patří V. Ya. Bryusovovi.

Valery Bryusov je nazýván vůdcem ruského symbolismu. Jeho dílo se vyznačovalo nezištnou oddaností svému povolání básníka, vášnivou službou literatuře bez ohledu na společenský systém. Tvrdil, že dovednost je nejdůležitějším prvkem umělecké kreativity.

V letech 1894-1895. byly vydány tři sbírky básní „Ruští symbolisté“. Jak se později ukázalo, autorem většiny básní byl Brjusov, který vystupoval pod různými pseudonymy, aby vytvořil dojem existence velkého sdružení podobně smýšlejících básníků. Hoax byl úspěšný - čtenáři a kritici začali mluvit o ruské symbolice.

V. Ya Bryusov byl jedním z teoretiků ruské symboliky. Své chápání umění vyjádřil v článku „Klíče tajemství“ (1904). Umění je pro něj „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. Bryusov věřil, že v okamžiku tvůrčího vhledu básníci intuitivně chápou svět kolem sebe. Není možné racionálně zprostředkovat uvažovaná tajemství, takže básník je nucen uchýlit se k pomoci symbolických obrazů. Brjusovova poezie zprostředkovává toto chápání umění, vyjadřuje komplexní a vytříbené vnímání světa „novým člověkem“ 20. století.

První básně Valerije Brjusova vyšly v letech 1894-1895 a okamžitě přitáhly pozornost čtenářů svou neobvyklostí, drzostí a exotikou. Mladý básník se snaží vidět neobvyklé v každodenním životě, zachytit přechodné pocity v živých obrazech. Odtud ta neobvyklá slova, podivné obrázky, neobvyklá přirovnání: „Fialové ruce / Na smaltované stěně / Ospale kreslit zvuky / V zvučném tichu“ („Kreativita“).

Pod baldachýnem podmanivě nejistého zamlženého náměstí, A večerní polibky s úsměvem V očích - míjející hetaery. ("Soumrak")

V. Brjusov se ve svých básnických sbírkách počátku 20. století dotýká mnoha historických témat: starověké Asýrie, Egypta, Řecka, Říma, středověku a renesance, napoleonské doby. Bryusov se obrací k hrdinům historie a snaží se v jejich myšlenkách a činech najít něco, co je v souladu s modernitou.

Hrdiny Bryusova spojuje cílevědomost, oddanost zvolené cestě, víra ve svůj historický osud. Brjusova přitahuje síla mysli a ducha, která mu umožňuje povznést se nad každodenní starosti, objevit nepoznané. Ale vždy jsou sami, nejsou schopni sebeobětování, nemají smysl pro službu lidem.

Odpojení postav od okolních lidí, odcizení vedou Bryusova k určité malebnosti, rétorice, chladu poezie. Autor věnuje své básně „všem bohům“ a zůstává v podstatě lhostejný k obsahu jejich díla.

Bryusov vždy tíhnul k městským textům – byl zpěvákem města, které mu připadalo středem civilizace a zároveň jakousi chobotnicí. Bryusov předvídal, že Rock padne na toto město chobotnic. Tato básníkova předtucha je symbolicky vyjádřena v básni „Bledý kůň“: materiál z webu

Ulice byla jako bouře. Davy procházely, jako by je pronásledoval nevyhnutelný Doom.

Tématem osamělosti, životní poruchy, bezbrannosti a slabosti člověka jsou barevné linie věnované městskému životu. V básníkových představách se stále více objevuje „umírající město poblíž jasné hvězdy“. „Tupý a unavený svět“ se chýlí ke konci. Za osudnou hranicí je možná buď otrocká poslušnost zavedenému řádu, nebo výbuch spontánních sil protestu.

Bryusov cítí zkázu civilizace. Blížící se revoluci považuje za nevyhnutelnou, historicky přirozenou, proto v něm není žádný strach, žádná nenávist. Síly budoucí revoluce se mu jeví jako živel, hřídel, která se pohybuje „dosud neobjeveným Pamírem“. Budoucí svět bude „společným darem příštích generací“. Ale jak bude postaven, na jakých základech, kdo bude tím „svobodným člověkem“, který v něm bude žít – to vše je pro Brjusova krajně vágní a neurčité.

Od svých prvních poetických krůčků Brjusov pečlivě pracoval na „rafinované a úplné frázi“. Básník, muž s encyklopedickým vzděláním a vysokou kulturou, povzbuzuje čtenáře k rozšiřování znalostí, učí úctě k lidskému myšlení, dává potěšení mysli.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

• Bryusov teoretik a praktik symbolismu
• stručně jaká je Brjusovova osobnost
• co Brjusova na symbolice přitahuje
• bryusov - symbolistický básník esej
• Brjusov jako symbolistický teoretik

Mám tajemství hudba verš.

V. Brjusov

V literární kritice je obvyklé nazývat modernistickými především tři literární směry, které se deklarovaly v období od roku 1890 do roku 1917. To je symbolika akmeismu a futurismu, které tvořily základ modernismu jako literárního hnutí.

Symbolismus - první a největší z modernistických hnutí, která vznikla v Rusku. Počátek teorie ruské symboliky položil D. Merežkovskij, který v roce 1892 přednesl přednášku „O příčinách úpadku a nových trendech v moderní ruské literatuře“.

Již v březnu 1894 vyšla v Moskvě malá sbírka básní s programovým názvem „Ruští symbolisté“, poté se objevily další dvě sbírky se stejným názvem.

Později se ukázalo, že autorem většiny básní v těchto sbírkách byl začínající básník Valery Bryusov, který se uchýlil k několika různým pseudonymům, aby vytvořil dojem existence celého poetického hnutí. Sbírky skutečně přitahovaly nové básníky, odlišné svým talentem a tvůrčími aspiracemi.

Symbolismus se od samého počátku své existence ukázal jako heterogenní trend: v jeho hloubkách se zformovalo několik nezávislých skupin.

Podle doby vzniku a podle zvláštností světonázorového postavení je v ruské symbolice zvykem rozlišovat dvě hlavní skupiny básníků.

Vyznavači první skupiny, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se nazývají „starší symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a další). V roce 1900 se do symboliky vlily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled proudu (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov atd.)

Přijaté označení pro „druhou vlnu“ symbolismu je „mladý symbolismus“. "Senior" a "junior" symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem ve světonázorech a směrem kreativity.

Například Vyach. Ivanov je starší než Bryusov, ale projevil se jako symbolista druhé generace.

Symbolisté různých generací nejen spolupracovali, ale také se mezi sebou střetávali. Například moskevské uskupení z 90. let 19. století, které se rozvinulo kolem Brjusova, omezilo své úkoly na rámec samotné literatury: hlavním principem jejich estetiky je „umění pro umění“.

Naopak vrchní symbolisté z Petrohradu s D. Merežkovským a Z. Gippiem v čele hájili prioritu náboženských a filozofických rešerší, považovali se za skutečné symbolisty a jejich odpůrce „dekadentní“.

V povědomí většiny tehdejších čtenářů byla slova „symbolismus“ a „dekadentní“ téměř synonyma a v sovětské éře se výraz „dekadentní“ začal používat jako druhové označení pro všechna modernistická hnutí, mezitím v r. v myslích nových básníků byly tyto pojmy korelovány nikoli jako homogenní pojmy, ale téměř jako antonyma.

Dekadence, nebo dekadence(fr. - pokles), - určitá mentalita, krizový typ vědomí, který se projevuje pocitem zoufalství, impotence, duševní únavy. Je spojena s odmítáním okolního světa, pesimismem, uvědomováním si sebe sama jako nositele vysoké, ale zanikající kultury. V dílech dekadentních nálad se často estetizuje zánik, rozchod s tradiční morálkou a vůle zemřít.

Dekadentní nálady tak či onak zasáhly téměř všechny symbolisty. Dekadentní postoje byly charakteristické v různých fázích kreativity a 3. Gippius a K. Balmont a V. Bryusov a A. Blok a F. Sologub byli nejdůslednějšími dekadenty, ačkoli symbolistický pohled na svět se neomezoval na nálady úpadku a ničení.

Kreativita je podle symbolistů vyšší než vědění. Pro Brjusova je například umění „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. Symbolisté tvrdili, že umělec vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejlepší mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči je v „podcenění“, „skrytí významu“. Za hlavní prostředek považovali symbol.

Symbol- ústřední estetická kategorie nového trendu. Nelze to brát jako prostou alegorii, kdy se řekne jedno, ale myslí se něco jiného.

Symbolisté věřili, že symbol je zásadně proti tropům, například alegorii, což naznačuje jednoznačný porozumění. Symbol na druhou stranu polysémantický: obsahuje vyhlídku na neomezené odvíjení významů.

Zde je, jak o tom napsal I. Annensky: „Vůbec nepotřebuji závaznou povahu jednoho společného porozumění. Naopak považuji za hodnotu hry, pokud ji lze chápat dvěma nebo více způsoby, nebo, je-li nepochopena, pouze procítit a pak ji sám duševně dokončit.

"Symbol je okno do nekonečna" - F. Sologub tvrdil.

Takže například Blokův „Cizinec“ lze číst jako veršovaný příběh o setkání s okouzlující ženou: kromě symbolických možností v něm obsažených je vnímán i předmětový plán ústředního obrazu.

A každý večer, v určenou hodinu (Je to jen můj sen?),

Dívčí tábor, obsazený hedvábím, Pohybuje se v zamlženém okně...

Fenomén Cizinec lze lyrickému hrdinovi „naivně-realisticky“ vysvětlit jako příchod opožděného návštěvníka do restaurace. Ale „Cizinec“ je také autorovou úzkostí o osud krásy ve světě pozemské vulgárnosti a nedůvěrou v možnost zázračné proměny života a snem o jiných světech a dramatickým pochopením neoddělitelnosti „ špína“ a „čistota“ v tomto světě atd.

Je důležité poznamenat, že není možné sestavit jakýkoli slovník symbolických významů. Slovo či obraz se totiž jako symboly nerodí, ale stávají se jimi v kontextu s autorovým postojem k rezervovanosti.

Dalším rysem děl symbolistů je, že jsou někdy stavěny jako proud verbálních a hudebních souzvuků a hovorů. Někdy se taková touha po hudebním hladkém psaní stává hypertrofovanou.

Labuť odplula v polotmě pryč, Pryč, zbělela pod měsícem. Vlny hladí veslo, lilie hladí vlhkost...

Symbolistický básník se nesnažil být univerzálně srozumitelný. Jeho báseň neměla ani tak zprostředkovat myšlenky a pocity autora, ale probudit ve čtenáři ty jeho.

Symbolistické texty probouzely v člověku „šestý smysl“, zbystřily a tříbily jeho vnímání, rozvíjely spřízněnou uměleckou intuici.

K tomu se symbolisté snažili maximálně využít asociativních možností slova, obraceli se k motivům a obrazům různých kultur, hojně využívali explicitní i skryté citace.

Mytologie se pro ně stala arzenálem univerzálních psychologických a filozofických modelů, vhodných pro pochopení hlubokých rysů lidského ducha a pro ztělesnění moderních duchovních problémů.

Symbolisté si nejen vypůjčili hotové mytologické zápletky, ale vytvořili i své vlastní mýty. Tvoření mýtů bylo vlastní např. práci F. Sologuba, Vyacha. Ivanov, A. Bely.

Symbolismus se snažil stát se nejen univerzálním světonázorem, ale i formou životního chování. Takový univerzalismus se projevoval v inkluzivitě tvůrčích hledání umělců.

Ideál osobnosti pro symbolisty byl chápán jako „člověk-umělec“. Nebyla jediná sféra literární tvořivosti, do níž by symbolisté nepřispěli inovativním způsobem: aktualizovali beletrii (zejména F. Sologub a A. Bely), povýšili umění literárního překladu na novou úroveň, přišli s původními dramatickými díla, aktivně působil jako literární kritici, teoretici umění a literární vědci.

Zvláštní pozornost v symbolice byla věnována slovu, hlavní styl byl intenzivně metaforický. Zajímavé je k tomu konstatování A. Bloka v sešitech: „Každá báseň je závoj natažený na bodech několika slov. Tato slova září jako hvězdy. Kvůli nim ta báseň existuje.“

Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu pohyblivost a nejednoznačnost, naučili ruskou poezii objevovat další odstíny a aspekty významu slova.

Proto dědictví symbolismu zůstalo skutečnou pokladnicí moderní ruské kultury.

30.03.2013 34573 0

Lekce 20–21
Rysy ruské symboliky
jako modernistické hnutí. Bryusov as
zakladatel symbolismu v ruské poezii

cíle: odhalit rysy ruské symboliky; zvážit originalitu vyznění průřezových témat Brjusovovy poezie; rozvíjet dovednosti analýzy poetického textu.

Průběh lekcí

Mám tajemství hudba verš.

V. Brjusov

I. Kontrola domácích úkolů(viz domácí úkol z minulé lekce).

II. Přednáška učitele.

V literární kritice je obvyklé nazývat modernistickými především tři literární směry, které se deklarovaly v období od roku 1890 do roku 1917. Jedná se o symbolismus, akmeismus a futurismus, které tvořily základ modernismu jako literárního hnutí.

Symbolismus - první a největší z modernistických hnutí, které vzniklo v Rusku. Počátek teorie ruské symboliky položil D. Merežkovskij, který v roce 1892 přednesl přednášku „O důvody úpadku a nové trendy v moderní ruské literatuře.

Již v březnu 1894 vyšla v Moskvě malá sbírka básní s programovým názvem „Ruští symbolisté“, poté se objevily další dvě sbírky se stejným názvem.

Později se ukázalo, že autorem většiny básní v těchto sbírkách byl začínající básník Valery Bryusov, který se uchýlil k několika různým pseudonymům, aby vytvořil dojem existence celého poetického hnutí. Sbírky skutečně přitahovaly nové básníky, odlišné svým talentem a tvůrčími aspiracemi.

Symbolismus se od samého počátku své existence ukázal jako heterogenní trend: v jeho hloubkách se zformovalo několik nezávislých skupin.

Podle doby vzniku a podle zvláštností světonázorového postavení je v ruské symbolice zvykem rozlišovat dvě hlavní skupiny básníků.

Vyznavači první skupiny, kteří debutovali v 90. letech 19. století, se nazývají „starší symbolisté“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a další). V roce 1900 se do symboliky vlily nové síly, které výrazně aktualizovaly vzhled proudu (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov atd.)

Přijaté označení „druhé vlny“ symbolismu je „mladý symbolismus“. "Senior" a "junior" symbolisté nebyli odděleni ani tak věkem, jako rozdílem ve světonázorech a směrem kreativity.

Například Vyach. Ivanov je starší než Bryusov, ale projevil se jako symbolista druhé generace.

Symbolisté různých generací nejen spolupracovali, ale také se mezi sebou střetávali. Například moskevské uskupení z 90. let 19. století, které se rozvinulo kolem Brjusova, omezilo své úkoly na rámec samotné literatury: hlavním principem jejich estetiky je „umění pro umění“.

Naopak petrohradští vysocí symbolisté v čele s D. Merežkovským a Z. Gippiem hájili prioritu náboženských a filozofických rešerší, považovali se za skutečné symbolisty a své odpůrce „dekadentní“.

V povědomí většiny tehdejších čtenářů byla slova „symbolismus“ a „dekadentní“ téměř synonyma a v sovětské éře se výraz „dekadentní“ začal používat jako druhové označení pro všechna modernistická hnutí, mezitím v r. v myslích nových básníků byly tyto pojmy korelovány nikoli jako homogenní pojmy, ale téměř jako antonyma.

Dekadence, nebo dekadence(francouzsky - úpadek), - určitá mentalita, krizový typ vědomí, který se projevuje pocitem zoufalství, impotence, duševní únavy. Je spojena s odmítáním okolního světa, pesimismem, uvědomováním si sebe sama jako nositele vysoké, ale zanikající kultury. V dílech dekadentních nálad se často estetizuje zánik, rozchod s tradiční morálkou a vůle zemřít.

Dekadentní nálady tak či onak zasáhly téměř všechny symbolisty. Dekadentní postoje byly charakteristické v různých fázích kreativity a Z. Gippius a K. Balmont a V. Bryusov a A. Blok a F. Sologub byli nejdůslednějšími dekadenty, ačkoli symbolistický světonázor se neomezoval na nálady úpadku. a ničení.

Kreativita je podle symbolistů vyšší než vědění. Pro Brjusova je například umění „chápání světa jinými, neracionálními způsoby“. Symbolisté tvrdili, že umělec vyžaduje nejen superracionální citlivost, ale také nejlepší mistrovství v umění narážky: hodnota poetické řeči je v „podcenění“, „skrytí významu“. Za hlavní prostředek považovali symbol.

Symbol- ústřední estetická kategorie nového trendu. Nelze to brát jako prostou alegorii, kdy se řekne jedno, ale myslí se něco jiného.

Symbolisté věřili, že symbol je zásadně proti tropům, například alegorii, což naznačuje jednoznačný porozumění. Symbol na druhou stranu polysémantický: obsahuje vyhlídku na neomezené odvíjení významů.

Zde je, jak o tom napsal I. Annensky: „Vůbec nepotřebuji závaznou povahu jednoho společného porozumění. Naopak považuji za hodnotu hry, pokud ji lze chápat dvěma nebo více způsoby, nebo, je-li nepochopena, pouze procítit a pak ji sám duševně dokončit.

"Symbol je okno do nekonečna" - F. Sologub tvrdil.

Takže například Blokův „Cizinec“ lze číst jako veršovaný příběh o setkání s okouzlující ženou: kromě symbolických možností v něm obsažených je vnímán i předmětový plán ústředního obrazu.

Vyškolený student čte zpaměti úryvek z básně A. Bloka:

A to každý večer, ve stanovenou hodinu

(Je to jen sen?)

Dívčí tábor, obsazený hedvábím,

V zamlženém okně se pohybuje...

Fenomén Cizinec lze lyrickému hrdinovi „naivně-realisticky“ vysvětlit jako příchod opožděného návštěvníka do restaurace. Ale „Cizinec“ je také autorovou úzkostí o osud krásy ve světě pozemské vulgárnosti a nedůvěrou v možnost zázračné proměny života a snem o jiných světech a dramatickým pochopením neoddělitelnosti „ špína“ a „čistota“ v tomto světě atd.

Je důležité poznamenat, že není možné sestavit jakýkoli slovník symbolických významů. Slovo či obraz se totiž jako symboly nerodí, ale stávají se jimi v kontextu s autorovým postojem k rezervovanosti.

Dalším rysem děl symbolistů je, že jsou někdy stavěny jako proud verbálních a hudebních souzvuků a hovorů. Někdy se taková touha po hudebním hladkém psaní stává hypertrofovanou.

Labuť odplavala v polotmě,

V dálce se pod měsícem bělí.

Vlny narážejí na veslo,

Lily hladí vlhkost...

Symbolistický básník se nesnažil být univerzálně srozumitelný. Jeho báseň neměla ani tak zprostředkovat myšlenky a pocity autora, ale probudit ve čtenáři ty jeho.

Symbolistické texty probudily v člověku „šestý smysl“, zbystřily a zjemnily jeho vnímání, rozvinuly spřízněnou uměleckou intuici .

K tomu se symbolisté snažili maximálně využít asociativních možností slova, obraceli se k motivům a obrazům různých kultur, hojně využívali explicitní i skryté citace.

Mytologie se pro ně stala arzenálem univerzálních psychologických a filozofických modelů, vhodných pro pochopení hlubokých rysů lidského ducha a pro ztělesnění moderních duchovních problémů.

Symbolisté si nejen vypůjčili hotové mytologické zápletky, ale vytvořili i své vlastní mýty. Tvoření mýtů bylo vlastní např. práci F. Sologuba, Vyacha. Ivanov, A. Bely.

Symbolismus se snažil stát se nejen univerzálním světonázorem, ale i formou životního chování. Takový univerzalismus se projevoval v inkluzivitě tvůrčích hledání umělců.

Ideál osobnosti pro symbolisty byl chápán jako „člověk-umělec“. Nebyla jediná sféra literární tvořivosti, do níž by symbolisté nepřispěli inovativním způsobem: aktualizovali beletrii (zejména F. Sologub a A. Bely), povznesli umění literárního překladu na novou úroveň, uvedli původní dramatická díla, aktivně působil jako literární kritici, teoretici umění a literární vědci.

Zvláštní pozornost v symbolice byla věnována slovu, hlavní styl byl intenzivně metaforický. Zajímavé je k tomu konstatování A. Bloka v sešitech: „Každá báseň je závoj natažený na bodech několika slov. Tato slova září jako hvězdy. Kvůli nim ta báseň existuje.“

Symbolismus obohatil ruskou poetickou kulturu o mnoho objevů. Symbolisté dali poetickému slovu pohyblivost a nejednoznačnost, naučili ruskou poezii objevovat další odstíny a aspekty významu slova.

Proto dědictví symbolismu zůstalo skutečnou pokladnicí moderní ruské kultury.

III. Práce s učebnicí.

– Přečtěte si článek „Symbolismus“ v učebnici na str. 22–23. Jaká zásadní ustanovení nového trendu se promítla do programových článků symbolistických básníků?

IV. Seznámení s dílem V. Brjusova.

A zase jsem s lidmi – protože jsem básník.

Pak ten blesk zablikal.

1. Slovo učitele.

Valerij Jakovlevič Brjusov (1873–1924) je jednou z největších a nejzásadnějších postav ruské poetické kultury počátku 20. století. Do dějin národní kultury se zapsal jako organizátor a „mistr“ symbolistického hnutí.

Zde je návod, jak o tom Vladislav Chodasevič vypráví v eseji "Bryusov": „... založil Štíra a Váhy a vládl v nich autokraticky; vedl polemiky, uzavíral spojenectví, vyhlašoval války, spojoval se i odděloval, smiřoval se i hádal. Při řízení mnoha zjevných i tajných vláken se cítil jako kapitán nějaké literární lodi a svou práci dělal s velkou ostražitostí. K vládnutí ho kromě přirozeného sklonu tlačilo i vědomí odpovědnosti za osud lodi.

Kromě poetické činnosti vedl Bryusov literární práci: studoval dílo Tyutcheva, Baratynského, Puškina, studoval kulturu renesance, cestoval po Itálii a Francii. Působil jako polemický kritik, psal novátorské práce o versifikaci a systematizaci „tajemství“ básnického řemesla.

Byl aktivním účastníkem kulturního života v zemi. Stříbrný věk ruské poezie si skutečně nelze představit bez tohoto univerzálního talentu.

1. Samostatná studentská zpráva o životní cestě V. Brjusova na základě materiálu učebnice str. 118–119.

2. Všímejme si průřezových témat básníkových textů. (Studenti si při práci dělají poznámky do sešitů.)

A) V raných textech V. Brjusova je třeba vyzdvihnout nekonečný motiv snů, který básníka, stejně jako většinu symbolistů, zavedl do světa daleko od „šedé“ reality:

Můj sen miluje horizont pouští,

Toulá se stepí jako svobodný kamzík.

Z každodennosti moderního života symbolistický básník „odchází“ spolu se svými čtenáři do daleké minulosti. Nikolaj Gumilyov o tom napsal takto: „Mávnutím jeho ruky v našem světě znovu rozkvétají květiny, které omámily oči asyrských králů, a vášeň se stává nesmrtelnou, jako za časů bohyně Astarte“.

B) Historické téma je v Brjusovově poezii poměrně široce odhaleno. Zajímavá myšlenka na toto téma od Pavla Antokolského, která je uvedena v jeho článku "Valery Bryusov":

„V ruské poezii se poprvé po Puškinovi objevila taková schopnost zcela přeměnit současníka v obraz vzdálené minulosti.

Každé nové setkání Brjusova s ​​historií je průnikem do historie – mistrovským, bez průtahů a námitek. Velí v epochách a zemích jako režisér... Ve svých nejlepších knihách... přechází na VÁS s historií a důvěrně mluví s kterýmkoli ze svých idolů:

Neúnavné snažení od osudu k jinému osudu,

Alexandru Dobyvateli, já - třesoucí se - modlím se k tobě!

Tak se rodí Alexandr Veliký.

A hned vedle - jiný osud, jiná doba, další náhodná křižovatka ve středověkých Benátkách:

Ale najednou mezi hanebnou strunou

Přede mnou se objevila zachmuřená tvář.

- Takže někdy ptáci koukají z útesu, -

Byl to přísný, spálený obličej,

Ne mrtvá tvář, ale osvícená a vášnivá,

Bez věku - ani chlapec, ani starý muž ...

Tohle je Dante.

Brjusov také vzkřísil bezejmenné otroky připoutané k Římu. triréme, zaslechli jejich truchlivé a neurčité sny svoboda. Vzkřísil bezejmennou ženu objevenou při vykopávkách Pompejí, která zemřela darováním se svému milenci.

Bryusov nejen odvážně cestoval z jedné éry do druhé, ale také dovedně používal schopnost reinkarnace, která ho také charakterizuje jako symbolistického básníka:

Jsem vůdce pozemských králů a krále, Assargadon...

Vyčerpal jsem tě až na dno, pozemská sláva!

A tady stojím sám, opojený velikostí,

Já, vůdce pozemských králů a král - Assargadon.

Jsem ubohý služebník krále. Od východu do západu slunce

Mezi jinými otroky dělám těžkou práci,

A shnilý chléb je jediný poplatek

Pro slzy a pot, na tisíce minut.

C) Mnoho básníkových děl je úzce spjato s jeho představami o rozvoji kultury a jejích potomků - města. Bryusov přiznal:

Miluji velké domy

A úzké uličky města...

Miluji město a kameny

Jeho řev a melodické zvuky...

A v další básni:

Miluji jednu věc: toulat se bez cíle

Přes hlučné ulice, sám...

Za volného řevu kočárů

Kdysi jsem snil a přemýšlel

V soutěsce hradeb jsem celý na stráži;

Kéž bych chytil tvář Páně!

– Podívejte se sami, jak se městské téma odkrývá v díle V. Brjusova.

2.Pracujte na možnostech(rozlišení podle úrovně složitosti).

1. možnost. Práce s učebnicí str. 121–123. Odpověď na otázku 1, str. 161: "Jak se v poezii V. Brjusova odhaluje téma města?"

2. možnost. Vlastní analýza textu. Odpověď na otázku 2 (viz úkoly k samostatné analýze textu učebnice, str. 162): „Odhalte obrazné ztělesnění rozporů města v básni V. Brjusova „Do města“.

DO MĚSTA
Oslavná hymna

Král je mocný nad údolím,

Ohně probodávají oblohu

Jste tovární palisádové trubky

Neúprosně obklopený.

Ocel, cihly a sklo,

obalený sítí drátů,

Jste neúnavný kouzelník

Jste neúprosný magnet.

Drak, dravý a bez křídel,

Setí - hlídáš rok,

A přes tvé železné žíly

Teče plyn, teče voda.

Tvé nekonečné lůno

Století kořisti nejsou plné, -

Hněv v ní neustále mumlá,

Chudoba v něm hrozivě sténá.

Ty, chytrý, ty, tvrdohlavý,

Postavil paláce ze zlata,

Postavte sváteční chrámy

Pro ženy, na obrazy, na knihy ;

Ale říkáš si, neposlušný,

Zaútočit na jejich paláce - horda

A pošlete vůdce na černou rally:

Šílenství, pýcha a potřeba!

A v noci v křišťálových síních

Smějící se ohnivá zhýralost

A jemně pění ve sklenicích

Okamžitě smyslný jed,

Utlačuješ otroky chmurných zad,

Takže zběsile a lehce,

Rotační stroje

Kované ostré čepele.

Zákeřný had s kouzelným pohledem!

Slepý v záchvatu vzteku

Jsi nůž se svým smrtícím jedem

Povzneseš se nad sebe.

Rozpory Města jsou ztělesněny v obrazech „neúnavného kouzelníka“ a dravého draka. Mezi zlatými paláci a svátečními chrámy se ohýbají „dříma ponurých zad“.

Tady ve městě žije Hněv, Bída, ohnivé Zhýralost. K umocnění dojmů čtenářů z rozporuplnosti života ve městě používá autor oxymóron: "jemně pění ve sklenicích ... jed", "zákeřný had s kouzelným pohledem."

D) Ústřední obraz v Brjusovově poezii - obraz člověka.

Přečtěte si učebnicový článek na str. 123-124, zvýrazněte hlavní směry v práci na vytváření obrazu člověka.

V důsledku práce na desce a v noteboocích se sestaví tabulka:

Obraz člověka v poezii V. Brjusova
A) duchovní tajemství člověka, jejich porozumění	B) Role člověka v osudech světa
1. Naděje a sny	1. Král, pán
2. Každodenní práce je „pozemským vězením“
3. Člověk-tvůrce	3. "Konzument" života
4. Vysoký pocit lásky
5. Muž - "špion přírody"

3. Kvíz.

Po poslechu řádků básní je spojte s jednou z položek v této tabulce.

1. Vyčerpal jsem tě až na dno, pozemská sláva!

A tady stojím sám, opojený velikostí...

2. Miluji město a kameny,

Jeho řev a melodické zvuky, -

Ve chvíli, kdy píseň hluboce taje,

Ale rád slyším souzvuky.

3. Křičí: máme právo!

Nadávají: jsi rebel,

Zvedl jsi prapor krvavé války,

Na bratra bratra, kterého jsi vychoval!

4. Vaše spokojenost je radostí stáda,

Najít kousek trávy.

Chcete-li být plný - nepotřebujete více,

Je tu žvýkačka - a ty máš požehnaně!

5. Když někdy duši objímá zoufalství,

Krutý bič hvízdá přes shrbená záda,

A každý nový den soudruhu nebo bratře

Jsou taženi do společného hrobu pomocí háků.

6. Jako dům otce, jako starý horal z hory,

Miluji zemi: stín jejích lesů,

A moře šumění a vzory hvězd,

A podivné struktury mraků.

Odpovědi: 1 - B1; 2 - AI; 3 - B2; 4 - B3; 5 - B4; 5 - A5.

V. Výsledky výuky.

Domácí práce. Odpovězte na otázky (ústně):

1) Co odlišuje modernismus od realismu?

2) Jaké jsou názory symbolistů na vývoj ruské literatury?

3) Jak se v symbolistické skupině projevilo dílo V. Brjusova?