Snažni ženski likovi u istoriji i književnosti. Istraživački rad "Ženske slike u književnosti 19. vijeka"

Jesi li tu: Dječije igre

Situacija se radikalno promijenila u drugoj polovini devetnaestog vijeka, kada su se, zbog rasta revolucionarnog pokreta, promijenili mnogi tradicionalni pogledi na mjesto žene u društvu. Pisci različitih pogleda na ulogu žene u životu vide na različite načine.

Nemoguće je zamisliti svjetsku književnost bez lika žene. Čak i bez da je glavni lik djela, ona unosi neki poseban karakter u priču. Od početka svijeta, muškarci su se divili predstavnicima lijepe polovine čovječanstva, idolizirali ih i obožavali. Već u mitovima antičke Grčke susrećemo nježnu ljepotu Afroditu, mudru Atenu, podmuklu Heru. Ove ženske boginje bile su priznate kao jednake muškarcima, njihovi savjeti su poslušani, povjerena im je sudbina svijeta, bojali su se.

A u isto vrijeme, žena je oduvijek bila okružena misterijom, njeni postupci doveli su do zbunjenosti i zbunjenosti. Udubiti se u psihologiju žene, razumjeti je isto je što i riješiti jednu od najstarijih misterija Univerzuma.

Ruski pisci su oduvek davali ženama posebno mesto u svojim delima. Svako ju je, naravno, vidio na svoj način, ali za svakoga je ona bila oslonac, nada, predmet divljenja. I.S. Turgenjev je pevao sliku čvrste, poštene devojke, sposobne na svaku žrtvu zarad ljubavi; NA. Nekrasov se divio slici seljanke koja "zaustavlja konja u galopu, ulazi u zapaljenu kolibu"; za A.S. Puškina, glavna vrlina žene bila je njena bračna vjernost.

Po prvi put, svijetla ženska slika u središtu djela pojavila se u Karamzinovoj "Jadnoj Lizi". Prije toga, ženske slike su, naravno, bile prisutne u radovima, ali njihovom unutrašnjem svijetu nije posvećeno dovoljno pažnje. I prirodno je da se ženska slika najprije jasno manifestirala u sentimentalizmu, jer sentimentalizam je slika osjećaja, a žena je uvijek puna emocija i karakterizira je ispoljavanje osjećaja.

Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, human odnos prema osobi i istinitost slike.

Ruski pisci su nastojali da u ženskim slikama otkriju najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj svjetskoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i voljenim srcima, kao i svojom jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše. Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna dela. Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike drevne Ruskinje Jaroslavne, pune ljepote i lirizma. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Autor "Riječi" uspio je slici Jaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost, bio je prvi koji je stvorio lijepu sliku Ruskinje.

A.S. Puškin je stvorio nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je "Ruskinja po duhu", autor to naglašava kroz čitav roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, patrijarhalnoj starini, ruskoj prirodi provlači se kroz celo delo. Tatjana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda". Tatjanu karakteriše ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svijet. Sve ove osobine u njoj je odgojila veza sa ruskim narodom i ruskom prirodom, koja je stvorila istinsku Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.

Ne smijemo zaboraviti još jednu sliku žene, punu ljepote i tragedije, lik Katerine u drami Ostrovskog "Grom", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne crte ruskog naroda, duhovnu plemenitost, želju za istinom. i sloboda, spremnost na borbu i protest. Katerina je "svetla zraka u mračnom kraljevstvu", izuzetna žena, poetične i sanjive prirode. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do toga da se Katerina javno kaje pred mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabanikha, izvrši samoubistvo. U smrti Katerine Dobroljubov vidi "strašan izazov samobudalastoj moći".

I.S. je bio veliki majstor u stvaranju ženskih slika, fin poznavalac ženske duše i srca. Turgenjev. Naslikao je čitavu galeriju neverovatnih Ruskinja.

Prava pevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Nijedan pesnik, ni pre Nekrasova ni posle njega, nije obraćao toliko pažnje na Rusiju. Pesnik s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi ženske sreće odavno izgubljeni". Ali nijedan ropski skroman život ne može slomiti ponos i samopoštovanje ruske seljanke. Takva je Darija u pesmi "Mraz, crveni nos". Kao živa, pred nama se uzdiže slika ruske seljanke, čista srca i svijetla. Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o ženama decembristkinjama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su da dijele teški rad i zatvor sa svojim muževima koji su patili za sreću naroda. Ne plaše se katastrofe ili uskraćenosti.

Veliki revolucionarni demokrata N.G. Černiševski je u romanu "Šta da se radi?" pokazao sliku nove žene, Vere Pavlovne, odlučne, energične, nezavisne. Kako se strasno trga iz "podruma" u "slobodni vazduh". Vera Pavlovna je iskrena i poštena do kraja. Ona nastoji da olakša život tolikom broju ljudi, da ga učini lijepim i izuzetnim. Zbog toga su mnoge žene toliko čitale roman i trudile se da imitiraju Veru Pavlovnu u svom životu.

L.N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije raznočincevskih demokrata, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svojim idealom žene - Nataše Rostova iz romana "Rat i mir". Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, kao i Tatjana Larina, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pesme, seosku prirodu.

Ženska slika i njen imidž mijenjali su se razvojem književnosti. U različitim oblastima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala, psihologizam se produbljivao; psihološki, ženska slika, kao i sve slike, postala je složenija i unutrašnji svijet je postao značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita kreposna ljepota i to je sve, onda u realizmu ideal postaje složeniji, a unutrašnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.

Ženska slika se najjasnije manifestuje u ljubavi, ljubomori, strasti; a da bi što jasnije izrazio ideal ženske slike, autor često stavlja ženu u uslove da ona u potpunosti pokazuje svoja osećanja, ali, naravno, ne samo da bi prikazala ideal, iako i to igra ulogu.

Osjećaji žene određuju njen unutrašnji svijet, a često, ako je unutrašnji svijet žene idealan za autora, koristi ženu kao indikator, tj. njen stav prema ovom ili onom junaku odgovara stavu autora.

Često se kroz ideal žene u romanu osoba „očisti“ i „nanovo rađa“, kao što je, na primjer, u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna".

U romanima Dostojevskog vidimo mnogo žena. Ove žene su drugačije. Tema sudbine žene počinje u delu Dostojevskog „Jadnicima“. Najčešće finansijski neosigurani, a samim tim i bespomoćni. Mnoge žene Dostojevskog su ponižene. I same žene nisu uvijek osjetljive na druge, jednostavno postoje grabežljive, zle, bezdušne žene. On ih ne prizemljuje i ne idealizuje. U Dostojevskom nema srećnih žena. Ali nema ni srećnih muškaraca. Ne postoje srećne porodice. Dela Dostojevskog otkrivaju težak život svih poštenih, ljubaznih, srdačnih.

Najveći ruski pisci su u svojim delima prikazali niz divnih slika ruskih žena, otkrili u svom njihovom bogatstvu njihove duhovne, moralne i intelektualne kvalitete, čistoću, inteligenciju, srce puno ljubavi, želju za slobodom, za borbom - to su osobine karakteristične za sliku ruske žene u ruskoj klasičnoj književnosti.

Šta je ženstvenost? Svaka osoba je čula ovu riječ barem jednom u životu, ali ne razumije svako njeno značenje u punom smislu. Možda najbolji odgovor na ovo pitanje zvuči ovako: ženstvenost je prisustvo "ženstvenosti" u ženi, djevojci.

Književnost, posebno klasična književnost, uvijek se odlikuje dubinom ideja i slika likova. A ženski lik, naravno, jednostavno ne može a da ne bude prisutan, ona je u svakom romanu, u svakoj priči i u bilo kojoj priči ili djelu. I iz veka u vek ova slika se menja u zavisnosti od pogleda i obrazovanja svake naredne generacije, kao i od namera autora, njegovih ideja.

Dakle, kako su ženske slike nastale u svjetskoj fikciji? Razmotrimo ovo pitanje detaljnije.

Od klasika prošlih stoljeća do danas - formiranje ženske slike u svjetskoj književnosti

Prava, dužnosti, ponašanje žena menjaju se iz veka u vek. Ranije - prije sto, dvije stotine godina - odnos prema ženi bio je drugačiji od današnjeg, prošao je kroz mnoge istorijske događaje i promjene. Shodno tome, promijenila se i ženska slika u književnosti.

Pitanje šta je ženstvenost ljudi su sebi postavljali ne tako davno - početkom 18. veka, kada je prvi put objavljena Rusoova knjiga "Emil". Upravo se u "Emilu" prvi put progovorilo o "novoj ženstvenosti" i knjiga je postigla veliki uspjeh ponajviše zbog toga. Nakon nje, počeli su da pričaju o ženama ne na isti način kao ranije - na nov način.

U Evropi tog vremena djela poput "Emil" naišla su na živ odjek. Rasuđivanje o ženama i ženstvenosti, naravno, nije moglo a da ne ostavi traga na književnost.

"Zaustaviće konja u galopu, ući će u zapaljenu kolibu!" Žene u ruskim klasicima

Ruska književnost razlikuje se od ostalih klasika po tome što su autori oduvek težili da likovima i čitaocima postave važna životna pitanja, da ih nateraju da traže načine za njihovo rešavanje, da na njih odgovore, da realno opisuju okolnu stvarnost. moguće. Pa, ova tema je otkrivena u radovima Nekrasova.

Pisci su čitaocima iznosili na sud ono što prati čovečanstvo iz veka u vek: ljudska osećanja.

A ženskoj slici u ruskoj klasičnoj književnosti pridaje se poseban značaj. Klasični pisci nastojali su da što realističnije prikažu suštinu žena, složena ženska iskustva. On, ženski lik, prolazi kroz svu rusku književnost od početka 17. veka - slika je snažna, skladna, vruća i istinita.

Dovoljno je prisjetiti se "Priče o Igorovom pohodu", glavne junakinje Jaroslavne. Ova prekrasna ženska slika, ispunjena lirizmom i ljepotom, savršeno ilustruje opću sliku žene. Yaroslavna je bila pravo oličenje odanosti i ljubavi. Razdvojenu od supruga Igora, obuzima je teška tuga, ali se u isto vrijeme sjeća svoje građanske dužnosti: Jaroslavna duboko tuguje zbog smrti Igorovog odreda. Ona se očajnički obraća prirodi sa gorljivim zahtjevom da pomogne ne samo svojoj "ladi", već i svim njenim herojima.

"Ali ja sam dat drugome, bit ću mu vjeran vijek"

Još jednu nevjerovatnu, nezaboravnu i veličanstvenu sliku žene rekreirao je A. S. Puškin u romanu "Eugene Onegin" - sliku Tatjane Larine. Ona je bukvalno zaljubljena u ruski narod, u rusku prirodu, u patrijarhalnu starinu, i ta njena ljubav do kraja prožima celo delo.

Veliki pjesnik stvorio je žensku sliku u romanu "Eugene Onegin" izuzetno jednostavan i razumljiv, ali upečatljiv i jedinstven. „Priroda je duboka, ljubavna, strastvena“, Tatjana se pred čitaocem pojavljuje kao prava, živahna i lepa u svojoj jednostavnosti, celovita i formirana ličnost.

Samo vjerna dadilja zna za svoju neuzvraćenu ljubav prema grablji Onjeginu - Tatjana ne dijeli svoja osjećanja ni sa kim drugim. Ali uprkos svemu, ona poštuje bračne odnose: „Ali ja sam data drugome; Biću mu vjeran vjeran.

Tatjana Larina prilično ozbiljno shvata život i svoju dužnost, iako ne voli svog muža, već Onjegina. Ona ima složen duhovni svijet, vrlo duboka i jaka osjećanja - sve je to u njoj odgojila bliska povezanost s ruskom prirodom i ruskim narodom. Tatjana više voli da pati od svoje ljubavi, ali da ne krši moralna načela.

Liza Kalitina

I. S. Turgenjev je također bio majstor u stvaranju neponovljivih ženskih slika. Stvorio je mnoštvo lijepih žena, među kojima je i junakinja "Gnijezda plemića" Lisa Kalitina - čista, stroga i plemenita djevojka. U njoj je odgojen dubok osjećaj dužnosti, odgovornosti, poštenja i otvorenosti - nešto što je čini kao žene iz drevne Rusije.

Ženske slike u romanu "Gnijezdo plemića" zadivljuju svojom raskošom i jednostavnošću - lagane i duboke, čine da čitalac živo suosjeća sa likovima.

Šolohova era

Ženske slike koje je napisao pero M. A. Šolohova nisu ništa manje originalne i lijepe. Čak se može reći da je stvorio čitavu eru, potpuno novi svijet u kojem žene igraju daleko od sporedne uloge.

Mihail Aleksandrovič je pisao o revoluciji, o ratu, o izdajama i intrigama, o smrti i moći. Ima li mjesta za ženu među svim ovim? Slike žena u "Tihom Donu" su veoma dvosmislene. Ako su neke heroine glavne, onda druge na prvi pogled ne igraju značajnu ulogu - ali ipak, bez njih, bez njihovih sudbina, likova i pogleda, nemoguće je u potpunosti razumjeti sve što je pisac želio prenijeti čitatelju .

M. A. Šolohov je stvorio i ponekad iskreno kontradiktorne ženske slike. "Tihi teče Don" je savršen dokaz za to.

Stvarno i uživo

Vitalnost je odigrala značajnu ulogu u uspjehu i popularnosti Tihi teče Don - autor je vrlo vješto utkao fikciju sa stvarnošću. I ovdje je vrijedno napomenuti da se to ne bi dogodilo bez istinitih slika. U romanu nema nedvosmisleno “loših” i nedvosmisleno “dobrih” likova, svi su isti kao i stvarni ljudi – na neki način negativni, na neki način pozitivni.

Također je prilično teško nazvati ženske slike u romanu "Tihi Don" strogo pozitivnim ili strogo negativnim. Ne, Šolohovljeve devojke su najobičniji ljudi: sa svojim iskustvima, životnim iskustvom, osećanjima i karakterom. Mogu posrnuti, pogriješiti, svaki na svoj način reagiraju na nepravdu ili ljudsku okrutnost.

"Tihi Don" je jedno od najpopularnijih klasičnih djela upravo zbog stvarnih, živih likova, uključujući i ženske slike u romanu. Don-otac je oblikovao karakter ne samo kozaka, već i očajnih kozaka.

Teška Aksinya

Ljubavna linija "Tihi teče Don" zasnovana je na jednom od najupečatljivijih i najupečatljivijih ženskih likova - Aksinji Astahovi. Njena slika u romanu je veoma kontroverzna. Ako je ljudi smatraju lošom, palom ženom koja nema ni savjesti ni časti, onda je ona za Gregorija ljubazna, nježna, vjerna, iskrena, spremna na sve za njega.

Aksinya je djevojka sa teškom sudbinom i teškim odnosima sa svijetom i ljudima. Bila je još prilično mlada i udata za kozaka Stepana, ali ova zajednica joj nije donijela ništa - ni sreću, ni ljubav, ni djecu. Aksinya je nevjerovatno lijepa, ponosna i tvrdoglava, uvijek i u svemu brani svoje interese, čak i u svom "pogrešnom" sa stanovišta ljubavi javnosti prema momku Grigoriju. Njeno obeležje je iskrenost - umesto da sakrije istinu od svih, izabrala je da je otvoreno pokaže i stoji na svom mestu do kraja.

Tako različite sudbine, tako složene sudbine

Svaka junakinja romana M. A. Šolohova "Tihi teče Don" ima svoju tešku sudbinu, svoj karakter. Ako o tome napišete esej, ženske slike ne treba propustiti, jer one čine njegov važan dio i čine ga onim što jeste.

Sve heroine su različite. Ako je gore opisana Aksinya čvrsta, poštena i ponosna, onda je Darija suprotna - ponekad oštra, netolerantna, voli lagodan život i ne želi da prizna nikakva pravila. Ne želi da se povinuje - ni društvu ni njegovim pravilima, ne zanimaju je kućni poslovi, porodične i svakodnevne obaveze. Darija voli da se šeta, zabavlja, pije.

Ali Ilyinichna, majka Petra, Dunje i Grigorija, pravo je oličenje čuvara ognjišta. Na prvi pogled može se činiti da je njena uloga u romanu prilično beznačajna, ali upravo je u ovu sliku Šolohov stavio svu svestranost koncepta "majke". Ilyinichna ne samo da čuva ognjište, već i samu porodicu, održava smirenost, mir i međusobno razumijevanje.

Ljubav prema neprijatelju

Građanski rat je odnio mnogo života i slomio mnoge sudbine. Dunja Melekhova nije bila izuzetak. Poklonila je svoje srce Mihailu Koševom, koji je bio prijatelj porodice. U ratu je radije stao na stranu boljševika, a od njegove ruke je umro stariji brat Dunje Petra. Gregory je prisiljen pobjeći i sakriti se od njega. Ali ni to, pa čak ni majčina zabrana, nisu mogli natjerati Dunju da prestane voljeti Mihaila - jer se prava kozakinja zaljubi samo jednom u životu i njena ljubav je uvijek istinita i odana. Mikhail Koshevoy, krivac za smrt jednog od članova porodice, postaje njen zakoniti supružnik.

Ženske slike rata općenito su krajnje dvosmislene. Možete sažaljevati ili čak voljeti neprijatelja - onoga koji je unio tugu u kuću. Nevjerovatna izdržljivost i muškost koja nije svojstvena ženi - to je ono što razlikuje ženske slike u ruskoj klasičnoj književnosti.

Devojka sa očima boje lešnika

Lizaveta Mokhova je kćerka trgovca Sergeja Mohova. Ovu devojku svako doživljava drugačije. A ako je za nekoga Lisa nevjerovatno lijepa i pametna, onda za druge ostavlja suprotan utisak: neprijatan pogled i mokri dlanovi.

Lizavetu odgaja maćeha, koja je ne voli posebno, a to nekako utiče na devojčicu. Da, i karakter maćehe nije šećer: nervozan. Lisa komunicira s kuharom, a daleko je od toga da bude uzor lijepog ponašanja i pristojnosti. Kao rezultat toga, Liza također postaje prilično raskalašena i neozbiljna djevojka, što joj radikalno mijenja život.

Esej "Ženske slike u romanu Tihi Don" mora nužno sadržavati opis života Elizavete Mokhove. Sam autor M. A. Šolohov upoređuje djevojku sa grmom vučjih bobica, pokazujući je slobodnu i jednako opasnu.

Fatalna greška

Odlučujući da ode na pecanje sa Mitkom Koršunovom, Lizaveta čini fatalnu grešku. Momak, ne mogavši da se odupre, siluje je, a selom se istog trena šire tračevi. Mitka želi da se oženi Lizavetom, ali je njen otac Sergej Mohov šalje da uči. A život djevojke je, moglo bi se reći, iskočio iz kolosijeka. Do svoje 21. godine Lisa postaje potpuno razuzdana i moralno dekomponirana. Živi sa venerologom, a onda, umorna od njega, lako mijenja Timofeja za Kozaka, nudeći mu da živi zajedno. Za ona vremena kada se odvija radnja romana "Tihi Don" takvo ponašanje se smatralo neprihvatljivim i naišlo je na ozbiljnu osudu javnosti.

Ali i Timotej Lizaveta relativno kratko pati. Svoj šarm pronalazi u čestoj promeni partnera, a prema ocu ne oseća iskrenu ćerku ljubav. Sve što želi od njega su pokloni i novac. Voljeti, da budem iskren, otvoren - nije u liku Lise. Karakteriziraju ga potpuno različite karakteristike, poput ponosa, zavisti, ljutnje, grubosti. Ona smatra da je jedino svoje mišljenje jedino istinito i ničemu drugom ne pridaje važnost.

Žene u ruskoj književnosti oduvijek su imale poseban odnos, a do određenog vremena glavno mjesto u njemu zauzimao je muškarac - heroj, s kojim su se povezivali problemi koje su postavljali autori. Karamzin je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na sudbinu jadne Lize, koja je, kako se ispostavilo, znala i nesebično da voli. A Puškin je portretirao Tatjanu Larinu, koja zna kako ne samo duboko voljeti, već i odustati od svojih osjećaja kada od toga ovisi sudbina voljene osobe.

O neobičnoj kontroverzi Černiševskog i Tolstoja može se govoriti na primjeru romana Šta da se radi? i Rat i mir.

Černiševski je, kao demokratski revolucionar, zagovarao ravnopravnost muškaraca i žena, cijenio je inteligenciju u ženi, u njoj je vidio i poštovao osobu. Vera Pavlovna je slobodna u svom pravu da voli onoga koga sama izabere. Radi ravnopravno sa muškarcima, ne zavisi materijalno od muža. Njena radionica je dokaz njene kompetencije kao organizatora i preduzetnice. Vera Pavlovna ni na koji način nije inferiorna od muškaraca: ni u sposobnosti logičnog razmišljanja, ni u trezvenoj procjeni društvene situacije u zemlji.

Ovo je trebalo da bude žena po mišljenju Černiševskog i svih onih koji su ispovedali ideje revolucionarne demokratije.

Ali koliko je postojalo pristalica emancipacije žena, toliko je bilo i njenih protivnika, od kojih je jedan bio L. N. Tolstoj.

U romanu "Ana Karenjina" autor je pokrenuo i problem slobodne ljubavi. Ali ako Vera Pavlovna nije imala djece, onda je Tolstoj pokazao heroinu koja bi trebala misliti ne samo na svoju sreću, već i na dobrobit svoje djece. Anina ljubav prema Vronskom imala je negativan uticaj na sudbinu Serjože i novorođene devojčice, koja se, prema zakonu, smatrala Karenjinom, ali je bila ćerka Vronskog. Majčin čin bio je mračna mrlja na životima djece.

Tolstoj je pokazao svoj ideal u liku Nataše Rostove. Za njega je ona bila prava žena.

Kroz roman pratimo kako mala zaigrana djevojčica postaje prava majka, voljena supruga, domaćica.

Tolstoj od samog početka naglašava da u Nataši nema ni trunke laži, ona oseća neprirodnost i laže oštrije od ikoga. Svojim pojavljivanjem na imendan u dnevnoj sobi punoj poluzvaničnih dama, ona razbija tu atmosferu pretvaranja. Svi njeni postupci podložni su osjećajima, a ne razumu. Ona čak i ljude vidi na svoj način: Boris je siv, uzak, kao kaminski sat, a Pjer je četvorougao, crveno-braon. Za nju su ove karakteristike dovoljne da shvati ko je ko.

Nataša se u romanu naziva "živim životom". Svojom energijom inspiriše druge na novi život. Uz podršku i razumijevanje, heroina praktički spašava svoju majku nakon smrti Petrusha. Princ Andrej, koji je uspeo da se oprosti od svih životnih radosti, kada je ugledao Natašu, osetio je da za njega nije sve izgubljeno. A nakon veridbe, ceo svet za Andreja se podelio na dva dela: jedan - ona, gde je sve svetlost, drugi - sve ostalo, tamo je tama. „Šta me briga šta kaže suveren u Vijeću? Hoću li biti sretniji zbog ovoga?” kaže Bolkonski.

Nataši se može oprostiti što je bila zaljubljena u Kuragina. Ovo je bio jedini put kada ju je iznevjerila intuicija. Svi njeni postupci podložni su trenutnim impulsima, koji se ne mogu uvijek objasniti. Nije razumjela Andrejevu želju da odloži vjenčanje za godinu dana. Nataša se trudila da živi svaku sekundu, a za nju je godina bila ravna večnosti.

Tolstoj obdaruje svoju heroinu svim najboljim osobinama, štaviše, ona rijetko procjenjuje svoje postupke, češće se oslanjajući na svoj unutrašnji moralni osjećaj.

Kao i svi njegovi omiljeni likovi, autor vidi Natašu Rostovu kao deo naroda. On to naglašava u sceni kod svog ujaka, kada "grofica, koju je odgojio francuski imigrant", nije plesala ništa gore od Agafje. Taj osećaj jedinstva sa narodom, kao i istinski patriotizam, guraju Natašu da pri odlasku iz Moskve daje kola ranjenicima, ostavljajući gotovo sve stvari u gradu.

Čak ju je i visoko duhovna princeza Marija, koja u početku nije volela paganku Natašu, razumela i prihvatila takvu kakva jeste.

Nataša Rostova nije bila baš pametna, a Tolstoju to nije bilo važno. „Sada, kada je (Pierre) sve ovo ispričao Nataši, doživeo je ono retko zadovoljstvo koje žene pružaju kada slušaju muškarca - a ne pametne žene koje slušajući pokušavaju da zapamte šta im se kaže kako bi obogatile svoj um i dalje. prilika, prepričaj isto; već zadovoljstvo koje prave žene, obdarene sposobnošću da biraju i upijaju u sebe sve najbolje što je samo u manifestacijama muškarca.

Nataša se ostvarila kao majka, žena. Tolstoj naglašava da je svu svoju djecu sama odgajala (nemoguća stvar za plemkinju), ali za autora je to sasvim prirodno.

Unatoč raznolikosti ženskih likova u ruskoj književnosti, ujedinjuje ih činjenica da oko njih pokušavaju stvoriti harmoniju osjećaja i mira za svoje voljene.

Čitajući Puškina, Turgenjeva, Tolstoja, iznova doživljavamo zajedno sa Tatjanom Larinom, Natalijom Lasunskom, Natašom Rostovom. Oni pokazuju primjer čiste ljubavi, odanosti, vjernosti, samopožrtvovanja. Ove slike žive u nama, ponekad odgovaraju na mnoga naša pitanja, pomažu nam da ne pogriješimo, da napravimo jedini pravi korak. Na ovim slikama, ne samo vanjska ljepota, već i ljepota duše, koja nas poziva da se duhovno usavršavamo.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II verzija)

Ruski pisci su oduvek davali ženama posebno mesto u svojim delima. Svako ju je, naravno, vidio na svoj način, ali za svakoga je ona bila oslonac, nada, predmet divljenja. Turgenjev je pevao sliku čvrste, poštene devojke, sposobne na svaku žrtvu zarad ljubavi; Nekrasov se divio slici seljanke koja „zaustavlja konja u galopu, ulazi u zapaljenu kolibu“; za Puškina je glavna vrlina žene bila njena bračna vernost.

Lev Nikolajevič Tolstoj u epu "Rat i mir" stvorio je nezaboravne slike Nataše Rostove, princeze Marije, Helene, Sonje. Svi su različiti po karakteru, pogledu na život, odnosu prema voljenima.

Nataša Rostova... Ovo je krhka, nežna devojka, ali ima snažan karakter. Oseća se ta bliskost sa ljudima, prirodom, poreklom, koju je autor toliko cenio. Divio se Natašinoj sposobnosti da osjeti tuđu tugu, bol.

Voleći, Nataša daje sve od sebe, zamenjuje je voljena osoba - rođaci i prijatelji. Nataša je prirodna, svojim šarmom, šarmom, vraća princu Andreju želju za životom.

Težak test za nju bio je susret sa Anatolom Kuraginom. Sve njene nade su izgubljene, njeni snovi su slomljeni, princ Andrej nikada neće oprostiti izdaju, iako je jednostavno zbunjena u svojim osećanjima.

Neko vreme nakon smrti princa Andreja, Nataša shvata da voli Pjera i stidi se. Vjeruje da je izdala uspomenu na svog ljubavnika. Ali Natašina osećanja često prevladaju nad njenim umom, a to je i njen šarm.

Još jedna ženska slika koja mi je privukla pažnju u romanu je princeza Marija. Ova heroina je iznutra toliko lijepa da joj izgled nije bitan. Oči su joj zračile takvom svetlošću da je njeno lice izgubilo svoju ružnoću.

Princeza Marija iskreno vjeruje u Boga, vjeruje da samo On ima pravo opraštati i smilovati se. Kori sebe zbog neljubaznih misli, zbog neposlušnosti prema ocu i pokušava da u drugima vidi samo ono dobro. Ona je ponosna i plemenita, kao i njen brat, ali njen ponos ne vrijeđa, jer dobrota - sastavni dio njene prirode - ublažava ovaj ponekad neprijatan osjećaj drugima.

Po mom mišljenju, slika Marije Volkonske je slika anđela čuvara. Ona štiti svakog prema kome oseća i najmanju odgovornost. Tolstoj vjeruje da takva osoba kao što je princeza Marija zaslužuje mnogo više od saveza sa Anatolom Kuraginom, koji nije razumio kakvo je blago izgubio; međutim, imao je veoma različite moralne vrednosti.

U djelu „Rat i mir“, autor, diveći se hrabrosti i otpornosti ruskog naroda, veliča Ruskinje. Princeza Meri, koja se oseća uvređenom na samu pomisao da će Francuzi biti na njenom imanju; Nataša, koja je spremna da ode od kuće u onome što je bila, ali da sva kola preda ranjenicima.

Ali autor se ne divi samo ženi. Helen Bezukhova u radu je personifikacija poroka. Lijepa je, ali njena ljepota ne privlači, jer je iznutra jednostavno ružna. Ona nema dušu, ne razume patnju druge osobe. Roditi dijete od muža za nju je nešto strašno. Ona skupo plaća to što je Boris odabrao nju.

Helen izaziva samo prezir i sažaljenje.

Tolstojev stav prema ženama je dvosmislen. U romanu naglašava da vanjska ljepota nije glavna stvar u čovjeku. Duhovni svijet, unutrašnja ljepota znače mnogo više.

Kuprin također smatra da izgled može zavarati i da žena može iskoristiti svoju privlačnost za postizanje svojih ciljeva.

Šuročka Nikolaeva iz priče "Duel" je složena osoba. Ona ne voli svog muža, već živi s njim i tjera ga da uči, jer samo on može, nakon što je ušao na akademiju, da je izvuče iz zabiti u kojoj žive. Ona ostavlja osobu koju voli samo zato što je on slabiji od nje, nesposoban da joj pruži ono što želi. Ona, bez imalo žaljenja, guši u sebi osjećaj koji ljudi čekaju cijeli život. Ali ona ne izaziva ni poštovanje prema svojoj snažnoj volji ni divljenje.

Šuročka koristi Jurija Romašova jer zna za njegovu ljubav prema njoj. Ona je toliko nemoralna da je u stanju nagovoriti Romašova da ne puca, znajući dobro da će sutra umrijeti. I sve zbog njega samog, jer voli sebe više od bilo koga drugog. Njen glavni cilj je da stvori sebi najbolje uslove za život, a metode nisu bitne. Pregazi ljude i ne osjeća se krivom.

Slika Šuročke ne privlači, iako je lijepa, njene poslovne kvalitete su odbojne: ona nema istinsku ženstvenost, što, po mom mišljenju, podrazumijeva toplinu, iskrenost, žrtvu.

I Tolstoj i Kuprin su jednoglasni u mišljenju da žena treba da ostane žena. Mnogi pisci su karakterne crte svojih najmilijih prenijeli na slike glavnih likova djela. Mislim da je zato slika žene u ruskoj književnosti tako upečatljiva po svojoj sjajnosti, ekscentričnosti i snazi duhovnih iskustava.

Voljene žene oduvijek su služile kao izvor inspiracije za muškarce. Svatko ima svoj ženski ideal, ali su se predstavnici jačeg spola u svakom trenutku divili ženskoj odanosti, sposobnosti žrtvovanja i strpljenju.

Prava žena će zauvijek ostati neraskidivo povezana sa svojom porodicom, djecom i domom.

A muškarci neće prestati da se čude ženskim hirovima, tražeći objašnjenja za postupke žena, boreći se za žensku ljubav.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (Varijanta III)

Ženska slika i njen imidž mijenjali su se razvojem književnosti. U različitim oblastima književnosti bilo je drugačije, ali kako se književnost razvijala i psihologizam produbljivao, psihološki se ženska slika, kao i sve slike, usložnjavala, a unutrašnji svijet sve značajniji. Ako je u srednjovjekovnim romanima ideal ženske slike plemenita kreposna ljepota i to je sve, onda u realizmu ideal postaje složeniji, a unutrašnji svijet žene preuzima značajnu ulogu.

Često, kroz ideal žene u romanu, osoba biva „očišćena“ i „nanovo rođena“, kao, na primer, u romanu „Zločin i kazna“ F. M. Dostojevskog.

Razvoj ideala ženske slike u ruskoj književnosti može se pratiti kroz djela 19. stoljeća.

U svom eseju želim da razmotrim ideal ženske slike prve polovine 19. veka, u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin" - Tatjana Larina i ideal druge polovine 19. veka, u romanu L. N. Tolstoja " Rat i mir" - Natasha Rostova.

Šta je uopšte Puškinov ideal? Naravno, ovo je harmonija ljudske duše i pravedna harmonija. Na početku svog rada, Puškin je napisao poemu "Lepota koja je njušila duvan", koja u šali prikazuje problem sa kojim se Puškin suočava u budućnosti - nedostatak harmonije.

Naravno, ideal ženske slike za Puškina je, prije svega, skladna žena, mirna i bliska prirodi. U romanu "Eugene Onegin" to je, naravno, Tatjana Larina.

Ideal Lava Tolstoja je prirodan život i osoba koja živi prirodnim životom. Prirodni život je život u svim njegovim manifestacijama, sa svim prirodnim osjećajima svojstvenim čovjeku - ljubavlju, mržnjom, prijateljstvom. I naravno, ideal ženske slike u romanu "Rat i mir" je Natasha Rostova. Ona je prirodna i ta prirodnost je sadržana u njoj od rođenja.

Ako pogledate izgled Nataše i Tatjane, izgledat će potpuno drugačije.

Puškin ovako opisuje Tatjanu.

Dakle, zvala se Tatjana.
Niti ljepota njegove sestre.
Ni svježina njenog rumenog.
Ne bi privlačila poglede.
Dika, tužna, ćuta.
Kao što je šumska srna plašljiva,
Ona je u svojoj porodici.

Izgledala je kao stranac.
Nije mogla da miluje
Mom ocu, ne mojoj majci;
Dete samo po sebi, u gomili dece
Nisam htela da se igram ni da skačem.
I često po ceo dan sam
Sedela je ćutke pored prozora.

Potpuna suprotnost Tatjani je živahna, vesela Nataša: "Crnooka, sa velikim ustima, ružna, ali živahna devojka ..." A Natašin odnos sa rođacima je potpuno drugačiji: pažnja na njenu strogu primedbu, sakrila ju je zajapurenog lica u čipki majčinog mantila i nasmijala se (...), pala je na majku i smijala se tako glasno i glasno da su se svi, čak i ukočeni gost, nasmijali protiv svoje volje. Različite porodice, karakteri, odnosi, izgled... Šta je zajedničko Tatjani i Nataši?

Ali najvažnije je da su i Tatjana i Nataša ruske duše. Tatjana je slabo govorila ruski i pisala na ruskom, čitala stranu literaturu, ali ipak:

Tatjana (ruska duša),
Ne znajući zašto
Sa njenom hladnom lepotom
Voleo sam rusku zimu.

O Nataši Tolstoj piše: „Gde, kako, kada je u sebe usisala taj ruski vazduh koji je udisala - ova grofica, vaspitana od francuskog emigranta, taj duh, odakle joj te tehnike, koje je obrazovanje trebalo davno potisnuti ? Ali taj duh i metode bili su isti, neponovljivi, neproučeni, ruski, koje je njen ujak očekivao od nje. Ovaj ruski duh ugrađen je u Natašu i Tatjanu, te su stoga harmonične.

I Nataša i Tatjana žude za ljubavlju. A kada je princ Andrej počeo da posećuje Rostovove nakon bala, Nataši se učinilo da se „čak i kada je prvi put videla princa Andreja u Otradnom, zaljubila u njega. Činilo se da ju je uplašila ta čudna, neočekivana sreća što je onaj koga je tada izabrala (u to je bila čvrsto uvjerena) što ju je ponovo sreo i, kako se čini, nije ravnodušan prema njoj. Tatjana ima:

Tatjana je slušala uznemireno
Takav trač, ali tajno
Sa neobjašnjivom radošću
Nehotice pomislio na:
I misao se pojavi u srcu;
Došlo je vrijeme, zaljubila se. (...)
(...) Za dugom srčanom čežnjom
Pritisnuo joj je mladu dojku;
Duša je čekala... nekoga.
I čekao... Oči otvorene;
Rekla je da je on!

Nataša je želela da bude primećena, da bude izabrana da pleše na balu; a kada ju je princ Andrej "odabrao", Nataša odlučuje da ga je ona sama odabrala i da se zaljubila u njega na prvi pogled. Nataša zaista želi da to bude prava ljubav.

Tatjana takođe bira Onjegina čisto intuitivno: videla ga je samo jednom pre nego što je odlučila da je zaljubljena.

Iako su i Nataša i Tatjana čekale "nekog", ali ipak, po mom mišljenju, Nataša je htela da voli i da bude voljena, a Tatjana samo da voli. I Nataša odlučuje da voli onoga ko je već voli; a Tatjana se, ne poznavajući Onjegina uopšte, ne znajući njegova osećanja, zaljubila u njega.

Nataša i Tatjana želele su da budu srećne, i naravno žele da znaju šta im budućnost donosi. Obje djevojke gataju u vrijeme Božića; ali ni Tatjana ni Nataša nisu ništa videle u ogledalu dok su pogađale, a oboje su se plašile da pogode u kupatilu. Nataša je veoma iznenađena što ne vidi ništa u ogledalu, ali veruje da je ona kriva. Tatjana pokušava sva proricanja sudbine: jedno za drugim, ali nijedno od njih ne predstavlja njenu sreću. Ni za Natašu proricanje sudbine nije slutilo na dobro. Naravno, Nataši se činilo mogućim i istinitim ono što je Sonya izmislila gledajući u ogledalo. Kada čovek voli, on prirodno pokušava da sazna šta će se desiti, da li će biti srećan; tako i Nataša i Tatjana.

Karakteristično je da se, kada se obje junakinje nađu u gotovo istoj situaciji, ponašaju različito. Nakon što Onjegin, odbacivši Tatjaninu ljubav, ode, Tatjana ne može živjeti kao prije:

I u okrutnoj samoći
Njena strast gori jače
I o dalekom Onjeginu
Njeno srce govori glasnije.

Što se tiče Nataše, u vreme kada princ Andrej odlazi po ocu, a Nataša odlučuje da ju je napustio, tada: „Sutradan nakon ovog razgovora, Nataša je obukla tu staru haljinu koje je posebno bila svjesna jer ju je isporučila jutarnje veselje, a ujutru je započela svoj nekadašnji način života, za kojim je zaostajala nakon bala. Naravno, Nataša je bila zabrinuta i čekala je princa Andreja, ali ovo stanje nije uvek tipično za tako živu i veselu Natašu.

Obe devojke karakteriše to što uopšte ne vole idealnu, već pravu osobu. Tatjana, kada je, nakon što je provela mnogo sati u Onjeginovoj "ćeliji", shvatila šta je on zapravo, nije prestala da ga voli. Natasha je poznavala Pjera dosta dugo i prilično dobro, ali ga je ipak voljela, a ne nekakav ideal.

Zanimljivo je da Nataša, budući da je udata, ne zauzima nikakvo mjesto u sekularnom društvu. A Tatjana, koja je mogla ostati samo u selu, postaje prava sekularna dama. I iako oboje ostaju skladni u duši, Nataša takođe živi srećno. I Tatjana:

Kako se Tatjana promenila!
Kako je čvrsto ušla u svoju ulogu!
Kao opresivno dostojanstvo
Prijemi uskoro prihvaćeni!
Ko bi se usudio da traži nežnu devojku
U ovom veličanstvenom, u ovom nemarnom
Legislator Hall?

Natasha se također promijenila, ali je postala žena potpuno suprotna Tatjani. Natasha je nestala u svojoj porodici i jednostavno nije imala vremena za društvene događaje. Moguće je da, da je Tatjana pronašla svoju sreću u porodici, ni ona ne bi bila toliko poznata u društvu.

Po mom mišljenju, najživopisnija karakterizacija heroina je situacija kada shvate da vole jednu osobu, ali su povezane s drugom. Tako Tatjana, udata, upoznaje Onjegina; a kada joj Onjegin prizna ljubav, ona kaže:

Volim te (zašto lažem?),
Ali ja sam dat drugom;
I zauvek ću mu biti veran.

Što se tiče Nataše, nakon veridbi sa princom Andrejem, upoznaje Anatola Kuragina i odlučuje da je zaljubljena i podleže njegovom nagovoru da pobegne s njim. Pošto je Nataša prirodna od rođenja, ne može da voli jednu osobu, a da bude nevesta druge. Za nju je tako prirodno da osoba može da voli i da prestane da voli.

Za Tatjanu je nemoguće uništiti brak, jer bi to uništilo njenu duhovnu harmoniju.

Koliko su Nataša i Tatjana slične?

Oboje su harmonični, bliski prirodi i vole prirodu, imaju rusku dušu i oboje su hteli da vole i, naravno, prirodni su na svoj način.

Tatjana ne može biti tako prirodna kao Nataša, ona ima svoje moralne principe, čije će kršenje dovesti do narušavanja harmonije u njenoj duši.

Za Natašu je ispravno kada je srećna, ako voli, onda treba da bude sa tom osobom, i to je prirodno.

Kao rezultat toga, ideali ženske slike kod Tolstoja i Puškina su različiti, iako se ukrštaju.

Za Tolstojev ideal veoma je važno pronaći svoje mesto u životu i živeti prirodnim životom, ali za to je potreban i sav sklad ljudske duše.

Puškinov ideal treba da bude harmoničan; harmonija duše je glavna stvar, a moguće je živjeti prirodnim životom bez harmonije duše (na primjer, roditelji Tatjane Larine).

Ideal ženskog imidža... Koliko ih je već bilo i biće. Ali ideali u genijalnim djelima se ne ponavljaju, samo se ukrštaju ili su potpuno suprotni.

ŽENSKE SLIKE U DELIMA A. S. PUŠKINA I L. N. TOLSTOJA

Ruskinje... Kada čujete ove reči, neobične slike nastaju iz romana A. S. Puškina, I. S. Turgenjeva, L. N. Tolstoja. I uopšte nije neophodno da čine podvige. Junakinje Puškina, Turgenjeva, Tolstoja neobično su slatke i privlačne. Svi su oni jaki i izuzetni po svojim duhovnim kvalitetima. Umeju da vole i mrze punom snagom, bez propusta. Oni su jaki, cjeloviti pojedinci.

Slika Tatjane Larine, kao glavnog lika romana Aleksandra Sergejeviča Puškina "Evgenije Onjegin", najsavršenija je među ostalim ženskim likovima romana.

Veliki uticaj na Tatjanu i formiranje njenog karaktera izvršili su utisci njene rodne prirode i njena bliskost sa dadiljom Filipjevnom. Roditelji i društvo lokalnih plemića, koji su okruživali porodicu Larin u selu, nisu imali značajnijeg uticaja na nju. Puškin posebnu pažnju posvećuje Tatjaninom učešću u božićnom gatanju, koje je bilo dio ruskog narodnog života tog vremena:

Tatjana je verovala u legende
Narodna starina.
I snove, i gatanje na kartama,
I predviđanja mjeseca.

Tatjana ne samo da dobro razume ruski narodni govor, već i sama koristi elemente kolokvijalnog govora u svom govoru: "Bolesno mi je", "Šta mi treba?"

Ne treba poricati uobičajene u to vrijeme i u tom okruženju utjecaje tuđe prirode (francuski jezik, zapadni romani). Ali obogaćuju i Tatjaninu ličnost, nalaze odjeka u njenom srcu, a francuski jezik joj daje priliku da najsnažnije prenese svoja osećanja, što, čini mi se, odgovara Puškinovom odnosu prema stranoj kulturi kao kulturi koja doprinosi bogaćenju ruskog. Ali to ne zaglušuje nacionalnu osnovu, već otkriva i omogućava da se izvorni ruski otvori. Možda zato Puškin naglašava nacionalnu osnovu karaktera heroine, „rusku dušu“. To je i osnova njegove ljubavi prema njoj, koja se provlači kroz cijelu priču i ne dopušta ni kapi ironije kod autora.

U odnosu na Onjegina, glavne crte Tatjanine ličnosti otkrivaju se s najvećom potpunošću. Ona piše i šalje pismo - izjavu ljubavi. Ovo je hrabar korak, potpuno neprihvatljiv sa stanovišta morala. Ali Tatjana je "izuzetno biće". Pošto se zaljubila u Onjegina, pokorava se samo sopstvenim osećanjima. O svojoj ljubavi govori odmah, bez ikakvih trikova i ukrasa. Nemoguće je pronaći drugi početak pisma koji bi tako neposredno izrazio ono što ove riječi govore:

Pišem ti - šta više?
Šta drugo da kažem?

U ovom pismu ona otkriva Onjeginu svu svoju „dušu od poverenja“.

Neuzvraćena ljubav prema Onjeginu, dvoboj i smrt Lenskog, odlazak Onjegina - Tatjana je duboko zabrinuta zbog svih ovih događaja. Sanjiva, entuzijastična djevojka pretvara se u ženu koja ozbiljno razmišlja o životu.

U poslednjem poglavlju romana, Tatjana je sekularna žena, ali iznutra ostaje ista. I ona odbacuje Onjegina ne zato što ne voli, već zato što ne želi da izda sebe, svoje stavove, svoje visoko razumevanje reči „vernost“.

Ali uz takve ženske slike, postoje i druge. Da bi ih zasjenili, autori prikazuju druge žene koje su im mnogo inferiornije u moralnim i duhovnim kvalitetama.

Potpuna suprotnost Tatjani je njena sestra Olga. Unatoč istom odgoju i okruženju koje je okruživalo sestre Larin, one su odrasle vrlo različite. Olga je nemarna i vjetrovita. A Onjegin, poznavalac ženske duše, daje joj sledeću karakterizaciju:

Olga nema život u crtama.
Potpuno isto kao Vandyjeva Madona...

Čini se da ne primjećuje osjećaje Lenskog. Čak iu posljednjim satima prije dvoboja, sanja o Olginoj odanosti. Ali on je u velikoj zabludi u iskrenosti njenih osećanja prema njemu. Brzo ga zaboravlja nakon što je upoznala mladog kopljanika za kojeg se udala.

Mnogo je više heroina u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir". A za Tolstoja je u njima važna unutrašnja i vanjska ljepota.

Kao i Tatjana Larina, Nataša Rostova je cela osoba. Veoma je daleko od intelektualnog života, živi samo od osećanja, ponekad greši, ponekad je logika izneveri. Ona je naivna, želi da svi budu srećni, da su svi dobro.

Ne znamo ni da li je pametna ili ne. Ali to nije bitno. Tolstoj pokazuje da njeno dostojanstvo nije u njenom umu, već u nečem drugom. Tolstoj je suprotstavlja Andreju Bolkonskom i Pjeru Bezuhovu (njegovi omiljeni likovi) i obojica se zaljubljuju u nju. I to nije slučajnost.

Nataša je Tolstojeva idealna žena, ona je odraz Puškinove Tatjane. Na kraju romana ona postaje ono što Tolstoj želi da bude. A „žensko“ je za nju pohvala, jer je simbol brižne majke. Spustio se - dobro. Uostalom, prema Tolstoju, zvanje žene je porodica, djeca. Primjeri suprotnog su Ana Karenjina, Helen Kuragina.

Helen je sekularna ljepotica koja je odrasla u društvu, za razliku od Tatjane, Nataše, princeze Marije. Ali svjetlost ju je pokvarila, učinila bezdušnom. Tolstoj naziva čitavu njenu porodicu upravo tako - "pasom bez duše". Iza njenog atraktivnog izgleda ne stoji ništa. Udaje se samo zato što njen muž ima mnogo novca. Ne zanimaju je duhovne vrijednosti, ne divi se ljepoti prirode. Helen je nemoralna i sebična žena.

Druga stvar je princeza Marija Volkonskaja. Veoma je ružna, ima težak korak, ali nam Tolstoj odmah skreće pažnju na njene prelepe blistave oči. A oči su ogledalo duše. A duša princeze Marije je duboka, iskonski ruska, sposobna za iskrena osećanja. I to je ono što je spaja sa Natašom Rostovom, sa Tatjanom Larinom. Prirodnost im je važna.

Tolstoj nastavlja tradiciju Puškina u otkrivanju ljudskog karaktera u svoj njegovoj složenosti, nedosljednosti i raznolikosti.

Na slikama svojih heroina, Tolstoj veliku pažnju posvećuje njihovom portretu. Obično naglašava neki detalj, crticu, uporno ga ponavlja. I zahvaljujući tome, ovo lice pada u sjećanje i više se ne zaboravlja.

Zanimljivo je i da Helen gotovo uvijek govori samo francuski, a Nataša i Marija tome pribjegavaju tek kada uđu u atmosferu salona visokog društva.

Osmijesi, pogledi, gestovi i izrazi lica savršeno prenose složena emocionalna iskustva Marije i Nataše, Helenine prazne razgovore.

Kao što vidimo, omiljene junakinje djela A. S. Puškina i L. N. Tolstoja iskreno osjećaju: „priroda je duboka, puna ljubavi, strastvena“. Nemoguće je ne diviti se takvim ženama, nemoguće ih je ne voljeti tako iskreno kao što vole ljude, život i otadžbinu.

DVIJE KATERINE (Katerina Izmailova i Katerina Kabanova)

Užasan moral u našem gradu, gospodine.

A. N. Ostrovsky

Istorija brojnih interpretacija Leskovljeve "Lady Macbeth..." teži da neprestano spaja slike Katerine Izmailove i Katerine Kabanove iz drame Ostrovskog "Grom". Štaviše, ovo zbližavanje se ne odvija na književnoj osnovi, već u kontekstu tumačenja slike Katerine od strane Dobroljubova u njegovom poznatom članku „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“. Međutim, čitajući ova djela danas gotovo da se ne primjećuju sličnosti između ovih heroina. Naravno da jesu, ali jedva da su značajne. Nabrajamo:

Prvo, njihovo stanište. Sumoran trgovački život ruskog zaleđa;

Drugo: heroine imaju ista imena. Obje su Katherine;

Treće: svaka je neverna svom mužu trgovcu;

Četvrto: samoubistvo heroina;

Peto: geografija njihove smrti je najveća i najruska rijeka - rijeka Volga.

I time se završava ne samo formalna, već i sadržajna sličnost i heroina i djela u cjelini. Što se tiče sličnosti portreta, ovdje Ostrovsky ne govori ništa o izgledu svoje Katerine, dozvoljavajući čitaocu i gledaocu da sami zamisle sliku. Znamo samo da je veoma lepa. Portret Izmailove je Leskov nacrtao dovoljno detaljno. Pohranjuje veliki broj paklenih znakova. Ovdje i crna kosa, i tamne oči, i neobična, nadljudska snaga, graciozne i krhke tjelesne građe. Obe ne vole svoje muževe. Ali izdaja za Katerinu iz "Gromove" je moralni zločin, duboka lična drama. Izmailova vara muža iz dosade. Nedostajala mi je pet godina, odlučila se malo zabaviti šeste. Ostrovskom nedostaje glavna komponenta preljube - tjelesna, fiziološka strast. Katerina kaže Borisu: "Da imam svoju volju, ne bih išla kod tebe." Barbara to također razumije. Nije uzalud hladno šapnula za njim: "Dobro sam shvatila!"

Za Katerinu Izmailovu, nerazumna, azijska strast je glavni sadržaj svijeta. Katerina u "Oluji sa grmljavinom" personificira poniznost osobe, njegovu uključenost u kobne pokrete sudbine.

Izmailova sama povlači linije života. A šta jednostavan Rus može da uradi u svojoj slobodi, Leskov dobro zna: „On (ovaj čovek) oslobađa svu svoju zversku prostotu, počinje da bude glup, da se ruga sebi, ljudima, osećanjima. Ne naročito nježan i bez toga postaje čisto ljut. Katerina Kabanova ne može zamisliti da uvrijedi živo biće. Njena slika je ptica koja leti u oblast Volge. Čeka je kazna i odmazda za izmišljene i stvarne grijehe. Gledajući grmljavinu, ona kaže mužu: „Tiša, znam koga će ubiti.“ Slika neminovne, neizbežne smrti je uvek sa njom, i uvek priča i razmišlja o tome. Ona je zaista tragična figura u drami.

Leskov Izmailov ne može ni da pomisli na pokajanje. Njena strast je izbacila sve moralne ideje i religiozne imperative iz njene duše. Ići staviti samovar i ubiti osobu - radnje su identične, a smrtni grijeh je običan posao. Katerina kod Ostrovskog pati. Čini se da je njen bolan život opterećen prvobitnim, originalnim padom. I prije izdaje, ispituje se dubokim metafizičkim sumnjama. Ovdje sa Varvarom dijeli svoja razmišljanja o smrti. Plaši se da ne umre, boji se da će te "ta smrt naći sa svim tvojim gresima, sa svim tvojim zlim mislima".

Njeno samoubistvo nije zločin. Ona je, poput ptice iz novozavjetne parabole, odletjela u prelijepa, nebeska prostranstva Trans-Volga. “Bravo za tebe, Katya!” - kaže Tihon nad lešom svoje žene. Nećemo naći ništa slično na slici Izmailove. Gdje nema dubine misli, nema dubine osjećanja. Nakon tri zločina, Katerina se ubija, ne iz pokajanja, već zbog još jednog ubistva. Ništa hrišćansko, ništa evanđeosko - nema poniznosti, nema oproštaja.

Pa ipak, sada, vek kasnije, kada je društveni sloj koji su opisivali autori skliznuo u istorijsko nepostojanje, slike ovih žena kao da se ogledaju u zracima jedne druge. A ponor skriven iza njih ne izgleda tako fatalan, privlačeći pogled savremenog čitaoca i gledaoca.

TEMA LJUBAVI U DELIMA I. S. TURGENJEVA I F. M. DOSTOJEVSKOG

Tema ljubavi u romanima druge polovine 19. vijeka jedna je od vodećih: gotovo je svi autori dotiču na ovaj ili onaj način, ali svaki taj problem tretira na svoj način. Različitost u percepcijama može se objasniti činjenicom da se svaki autor, kao prije svega osoba, kroz život susreo sa različitim manifestacijama ovog osjećaja.Ovdje možemo pretpostaviti da je F. M. Dostojevski (prvi autor čije ćemo djelo razmatrati), budući da je tragična ličnost, ljubav posmatra sa stanovišta patnje: ljubav prema njemu je skoro uvek povezana sa mukom.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski, kao veliki majstor psihologa, opisao je ljude, njihove misli i iskustva u „vorteksnom” toku; njegovi likovi su u stalnom dinamičnom razvoju. Odabrao je najtragičnije, najznačajnije trenutke. Otuda i univerzalni, univerzalni problem ljubavi, koji njegovi junaci pokušavaju riješiti. Rodion Raskoljnikov, nakon što je počinio ubistvo, "odsjekao" se od ljudi kao makaze. Kršenje jedne zapovesti (ne ubij) podrazumevalo je ignorisanje svih ostalih, dakle, nije mogao „ljubiti bližnjega svoga kao samoga sebe“, pošto je poseban, on je vladar.

Prema Sonečki, ovoj svetoj i pravednoj grešnici, upravo je nedostatak ljubavi prema bližnjem (Raskoljnikov čovečanstvo naziva "mravinjak", "drhtavo stvorenje") njegov osnovni uzrok greha. To je razlika između njih: njegov grijeh je potvrda njegove "isključivosti", njegove veličine, njegove moći nad svakom vaškom (bilo da je to njegova majka, Dunja, Sonja), njen grijeh je žrtva u ime ljubavi prema njoj rođaci: za oca - za pijanicu, za raskalašnu maćehu, za svoju decu, koju Sonja voli više od svog ponosa, više od svog ponosa, više od života, konačno. Njegov grijeh je uništenje života, njen je spas života.

Raskoljnikov najprije mrzi Sonju, jer vidi da on, Gospod i "Bog", voli ovo malo potišteno stvorenje, uprkos svemu, voli i žali (stvari su međusobno povezane) - ova činjenica zadaje težak udarac njegovoj fiktivnoj teoriji. Štaviše, ljubav njegove majke prema njemu, njegovom sinu, takođe ga, uprkos svemu, "muči", Pulherija Aleksandrovna se stalno žrtvuje zarad "voljene Rodenke".

Dunjina žrtva je bolna za njega, njena ljubav prema bratu je još jedan korak ka opovrgavanju, ka krahu njegove teorije.

Kakav je odnos ostalih junaka Zločina i kazne prema problemu "ljubavi prema bližnjemu". P. P. Luzhin, kao dvojnik Raskoljnikova, u potpunosti se slaže sa odredbama teorije „čoveka-boga“. Njegovo mišljenje je jasno izraženo sljedećim riječima: „Nauka kaže: volite, prije svega, sebe, jer sve na svijetu počiva na ličnom interesu“.

Još jedan dvojnik - Svidrigailov, ovaj "pohotni pauk", do posljednjeg trenutka, čvrsto je vjerovao u odsustvo ljubavi. Ali trenutak je došao: iznenadna ljubav prema Duni vodi ovu ličnost razorenu sladostrašću do potpunog kolapsa; rezultat je smrt. Takav je odnos Svidrigajlova i Lužina sa temom ljubavi u romanu.

Koja je konačna pozicija Raskoljnikova? Mnogo kasnije, na teškom radu, Rodion Romanovič će se osloboditi mržnje prema Sonji, cijenit će njenu milost prema njemu, moći će razumjeti sve žrtve koje su podnesene za njega i za sve njih; on voli Sonju. Oholost koja je ispunila mnoga srca shvatiće kao strašnu zarazu, povratiće Boga, a preko njega i njegovom žrtvom – ljubav prema svima.

Zaista univerzalna, univerzalna percepcija ljubavi - to je obilježje Dostojevskog i njegovih heroja.

Dakle, govoreći o razlici između percepcije ljubavi kod Dostojevskog i Turgenjeva, mora se prije svega imati na umu razmjer.

Na slici Bazarova možemo vidjeti isti ponos kao i na slici Raskoljnikova. Ali njegovi stavovi nemaju tako apsolutnu vezu sa aktuelnim događajima. On utiče na ljude oko sebe, ali njegovi stavovi ne dovode do posebnog zanemarivanja moralnih i etičkih zakona. Sve akcije nisu izvan njega: on čini zločine u sebi. Otuda njegova tragedija nije univerzalna, već čisto lična. Time su razlike praktično okončane (razlike su fundamentalne po ovom pitanju). Sličnosti ostaju: šta su one?

Bazarov je, poput junaka Zločina i kazne, imao „neku vrstu teoretičara“ - nihilističke poglede koji su bili moderni u to vrijeme. Poput Raskoljnikova, Eugene je postao ponosan, jer je izmislio odsustvo ikakvih normi, bilo kakvih principa, čvrsto vjerujući da je u pravu.

Ali, prema Turgenjevu, ovo je samo čisto lična zabluda: drugim riječima, njegovi stavovi ne dovode do ozbiljnih posljedica za one oko njega.

Živi praktično ne kršeći osnovne zapovesti. Ipak, kada susret sa Odintsovom natjera E.V. Bazarova da povjeruje u postojanje ljubavi, priznajući na taj način neispravnost svojih uvjerenja, Bazarov, prema autoru, mora umrijeti.

Ovdje možemo reći još jednu razliku između dva klasika – ovoga puta razlike su u tome što Dostojevski svojom „prljavštinom“ i mukom ustupa mjesto svom junaku; u isto vreme, Turgenjev, ovaj pesnik, svom „voljenom heroju“ ne oprašta elementarnu zabludu mladosti i negira pravo na život. Stoga je Bazarovova ljubav prema Ani Sergejevni samo korak ka pustošenju i smrti.

U tragediji finala Bazarov je donekle sličan Svidrigailovu: obojica su u početku ljubav doživljavala kao sladostrasnost. Ali postoji i ogromna razlika između njih: shvativši neispravnost njihovih ideja, jedan umire, a to se objašnjava svim strašnim zlom koje je počinio, dok je drugi potpuno normalna osoba, a ljubav bi mu mogla pokazati novu pravi put. Ali, prema Turgenjevu, najprirodniji ishod je sahraniti svog heroja u grobu, sa svim njegovim iskustvima, uz oluju misli i sumnji koja se upravo rodila.

Iz svega navedenog možemo zaključiti: glavna sličnost u pogledima na ljubav je njen prikaz kao svojevrsno sredstvo kojim autor pokazuje zablude likova. Razlika je u pozicijama u kojima su dati likovi: moralna potraga ubice u Zločinu i kazni i moralna potraga apsolutno normalne osobe u Očevima i sinovima.

MOTIV NEPRAVEDNE LJUBAVI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX VEKA

Jedna od najvažnijih tema mnogih romana iz devetnaestog veka je tema ljubavi. Ona je po pravilu srž cjelokupnog rada, oko koje se odvijaju svi događaji. Ljubav je uzrok raznih sukoba, razvoja priče. Osjećaji su ti koji upravljaju događajima, životom, svijetom; zbog njih osoba vrši ovu ili onu radnju i nije bitno da li je to ljubav prema sebi ili drugoj osobi. Dešava se da junak počini zločin ili počini neku vrstu nemoralnog čina, motivirajući svoje postupke strasnom ljubavlju i ljubomorom, ali, u pravilu, takvi osjećaji su lažni i destruktivni.

Između različitih junaka postoji različita ljubav, ne može se reći da je jedna te ista, ali je moguće odrediti njene glavne pravce, koji će biti zajednički.

Osuđena ljubav, tragična. To je ljubav prema "ekstremima". Zarobljava ili jake ljude ili pale. Na primjer, Bazarov. Nikada nije razmišljao o pravoj ljubavi, ali kada je upoznao Annu Sergeevnu Odintsovu, shvatio je šta je to. Zaljubivši se u nju, sagledao je svijet iz drugačije perspektive: sve što je izgledalo beznačajno, ispostavilo se da je važno i značajno; život postaje nešto misteriozno; priroda privlači i je čestica same osobe, živi u njoj. Od samog početka je jasno da je ljubav Bazarova i Odintsove osuđena na propast. Ove dvije strastvene i snažne prirode ne mogu se voljeti, ne mogu stvoriti porodicu. Anna Sergeevna Odintsova to razumije i dijelom zbog toga odbija Bazarova, iako ga voli ništa manje nego on nju. Odintsova to dokazuje dolaskom u njegovo selo kada Bazarov umire. Ako ga nije voljela, zašto bi? A ako je tako, onda je vijest o njegovoj bolesti uzburkala dušu, a Bazarov nije ravnodušan prema Ani Sergejevnoj. Ova ljubav završava ničim: Bazarov umire, a Ana Sergejevna Odintsova ostaje da živi, kao što je živela ranije, ali ovo je fatalna ljubav, jer delimično uništava Bazarova. Još jedan primjer tragične ljubavi je ljubav Sonje i Nikolaja (“Rat i mir”). Sonja je bila ludo zaljubljena u Nikolaja, ali on je stalno oklevao: ili je mislio da je voli, ili ne. Ova ljubav je bila nepotpuna i nije mogla drugačije, pošto je Sonja pala žena, ona je jedna od onih ljudi koji nisu u stanju da zasnuju porodicu i osuđeni su da žive „na rubu tuđeg gnezda“ (i tako se desilo ). U stvari, Nikolaj nikada nije volio Sonju, samo je želio da voli nju, bila je to obmana. Kada su se u njemu probudila prava osećanja, on je to odmah shvatio. Tek kada je ugledao Mariju, Nikolaj se zaljubio. Osjećao se kao nikada prije sa Sonjom ili bilo kim drugim. Tamo je bila prava ljubav. Naravno, Nikolaj je imao neka osećanja prema Sonji, ali to je bilo samo sažaljenje i sećanje na stare dane. Znao je da ga Sonja voli i da ga istinski voli, a razumijevajući je, nije mogao zadati tako snažan udarac - da odbaci njihovo prijateljstvo. Nikolaj je učinio sve da ublaži njenu nesreću, ali Sonja je ipak bila nesrećna. Ova ljubav (Nikolaja i Sonje) nanela je Sonji nepodnošljiv bol, a završila se ne onako kako je očekivala; i otvorio Nikolajeve oči, dajući do znanja šta su lažna, a šta prava osećanja, i pomogao da razume sebe.

Najtragičnija je ljubav Katerine i Borisa (“Oluja sa grmljavinom”). Bila je osuđena na propast od samog početka. Katerina je mlada djevojka, ljubazna, naivna, ali neobično snažnog karaktera. Nije imala vremena da sazna pravu ljubav, jer je bila udata za grubog, dosadnog Tihona. Katerina je tražila da upozna svijet, apsolutno ju je sve zanimalo, pa ne čudi što ju je Boris odmah privukao. Bio je mlad, zgodan. Bio je čovjek iz drugog svijeta, sa drugim interesovanjima, novim idejama. Boris i Katerina su se odmah primetili, jer su se oboje izdvajali iz sive homogene mase ljudi u gradu Kalinov. Stanovnici grada bili su dosadni, jednolični, živjeli su sa starim vrijednostima, zakonima "Domostroja", lažnom vjerom i izopačenošću. Katerina je bila toliko željna spoznaje prave ljubavi i, samo dodirnuvši je, umrla je, ova ljubav je završila prije nego što je mogla početi.

ŠTA JE LJUBAV? (Prema delima ruske književnosti XIX veka)

U drugoj polovini 19. veka u Rusiji su nastala mnoga dela raznih žanrova: romani, pripovetke, drame. U mnogim (posebno klasičnim) djelima ljubavni sukob igra važnu ulogu, mogli bismo pomisliti „Baš je bilo takvo vrijeme“. Ali ne, nije tako – u stvari, ljubav i sreća su, reklo bi se, „vječne“ teme koje su brinule ljude u davna vremena, prolazile kroz vijekove i uzbuđuju pisce do danas. Na pitanje "šta je ljubav?" Nemoguće je nedvosmisleno odgovoriti: svako to razumije na svoj način. Postoji mnogo gledišta o ovom pitanju, a njihova zadivljujuća raznolikost može se pratiti na primjeru samo dva djela, na primjer, "Zločin i kazna" Dostojevskog i "Očevi i sinovi" Turgenjeva.

U "Zločinu i kazni" jedan od sporednih likova je Svidrigailov - nitkov, varalica, opaka osoba koja je počinila mnoga zlodjela. On je oličenje sladostrasnosti. U noći prije samoubistva pojavljuju mu se slike prošlosti. Jedno od sećanja je leš četrnaestogodišnje utopljene devojčice: „Imala je samo četrnaest godina, ali to je već bilo slomljeno srce, i upropastilo se, uvređeno uvredom, užasnulo i iznenadilo ovu mladu detinjastu svest. .. iščupajući poslednji krik očaja, nečujan, ali drsko zlostavljan u tamnoj noći, u mraku, u hladnoći, u vlažnoj topi, kada je vetar zavijao. Pohota i požuda - to su osjećaji koji su preplavili Svidrigailova tokom izvršenja nasilja. Da li se ova osećanja mogu nazvati ljubavlju? Sa stanovišta autora, ne. On smatra da je ljubav samopožrtvovanost, oličena u liku Sonje, Dunje, majke - uostalom, za autora je važno da pokaže ne samo ljubav žene i muškarca, već i ljubav majke prema njen sin, brat za sestru (sestra za brata).

Dunja pristaje da se uda za Lužina zbog brata, a majka je itekako svesna da žrtvuje ćerku za svog prvenca. Dunja je dugo oklijevala prije nego što je donijela odluku, ali je na kraju ipak odlučila: „... prije odluke Dunja nije spavala cijelu noć i, vjerujući da ja već spavam, ustala je iz kreveta i vratila se nazad cijelu noć i naprijed preko sobe, konačno je kleknula i molila se dugo i usrdno pred slikom, a ujutro mi je objavila da se odlučila.

Sonja odmah, bez oklijevanja, pristaje da sve sebe, svu svoju ljubav preda Raskoljnikovu, da se žrtvuje za dobrobit svog voljenog: „Dođi k meni, staviću ti krst, pomolićemo se i otići. ” Sonya sa zadovoljstvom pristaje da prati Raskoljnikova bilo gde, da ga prati svuda. "Sreo je njen nemiran i bolno brižan pogled na sebe ..." - evo Soninove ljubavi, sve njene nesebičnosti.

Još jedna ljubav koja se ne može previdjeti je ljubav prema Bogu, čiji eho prolazi kroz cijelo djelo. Sonju ne možemo zamisliti bez njene ljubavi prema Bogu, bez njene religije. "Šta bih ja bio bez Boga?" Sonya je zbunjena. Zaista, religija je jedina utjeha za "ponižene i uvrijeđene" u njihovom siromaštvu, zbog čega im je moralna čistoća toliko važna...

Što se tiče drugačijeg shvaćanja ljubavi, da bismo ga vidjeli, morat ćemo analizirati još jedno djelo - na primjer, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva. U ovom romanu sukob „očeva“ i „dece“ obuhvata sve aspekte života, poglede, uverenja. Pogled na svijet osobe podsvjesno vodi njegove postupke i osjećaje, a ako je za Arkadija, na osnovu njegovih principa, porodične sreće, moguć prosperitetan, miran život, onda za Bazarova nije.

Vrijedi se prisjetiti stavova samog Turgenjeva o ljubavi i sreći. Smatra da je sreća harmonija, a druga osećanja, iskustva, burne emocije, ljubomora nesklad, što znači da tamo gde je ljubav strast, ne može biti sreće.

Sam Bazarov savršeno razumije različitost njihove prirode s Arkadijem. Kaže mladiću: „Nisi stvoren za naš gorak, trpki, pasulj život...“ Vrlo je prikladno njegovo poređenje Arkadija sa čavkom: „Evo ti! - uči! Čavka je najuglednija porodična ptica. Primjer za tebe!”

Iako je Arkadij po godinama "sin", njegov pogled na svijet je očito očinski, a Bazarovov nihilizam mu je stran, lažni. Ideal njegove ljubavi je isti kao i Nikolaja Petroviča - harmonične veze, mirna i duga ljubav do starosti.

Bazarov je potpuno druga osoba. On dolazi iz drugačijeg društvenog okruženja, ima potpuno drugačiji sistem pogleda od Arkadija, a njegova iskustva su mnogo dublja. Njegova uvjerenja uključuju da je ljubav "smeće, neoprostiva glupost, a viteška osjećanja ružnoća, bolest", ali on sam doživljava "životinjsku" strast prema Ani Odintsova, ali se ispostavilo da je ona hladna žena, a bolni period počinje u Bazarovov život: njegovi postulati poput "izbiti klin klinom" (radi se o ženama) pokazuju se nemoćnim i on gubi moć nad sobom. Njegova ljubav - "strast slična zlobi i, možda, srodna njoj" - izliva se za Bazarova u pravu tragediju.

Svi ovi likovi: Arkadij, Bazarov i Sonja - razlikuju se jedni od drugih po svom svjetonazoru, pogledu na život, a njihova ljubav je također različita.

Ljubav-strast Bazarova i ljubav-sreća Katje i Arkadija, ljubav-samopožrtvovanje Sonje, Dunje, majke - koliko semantičkih nijansi ulažu autori u jednu reč - ljubav! Kakva različita osećanja se ponekad mogu izraziti jednom rečju! Svaki lik ima svoju percepciju svijeta, svoje ideale, što znači da već na osnovu podsvijesti različiti ljudi imaju različita osjećanja. Vjerovatno, kao što nije bilo dvoje identičnih ljudi na svijetu, ljubav se nikada nije ponovila. A različiti pisci, unoseći različita značenja u ovaj koncept i prikazujući ljubav u različitim oblicima, postepeno se približavaju jednom od filozofskih, „vječnih” pitanja – kamena spoticanja: „šta je ljubav? ”

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVINE XIX VEKA (Na osnovu romana I. A. Gončarova „Oblomov“, I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi“, L. N. Tolstoja „Rat i mir“) (I verzija)

voleo sam te....

Tema ljubavi je tradicionalna za svjetsku književnost, a posebno za rusku književnost je jedan od "vječnih" etičkih problema našeg svijeta. Stalno govore da je nemoguće odgovoriti na pitanja o pojmovima koji se ne mogu definisati: o životu i smrti, ljubavi i mržnji, zavisti, ravnodušnosti, itd. Ali, vjerovatno, nerješiva pitanja i zadaci imaju čudnu draž: oni su kao magnet, privlače ljude, njihove misli; pa su se mnogi umjetnici trudili da u svojim radovima iskažu ono što je teško prenijeti riječima, muzikom, bojom na platnu, ono što svaki čovjek nejasno osjeća, a ljubav zauzima značajno mjesto u životu ljudi, u njihovom svijetu, a samim tim i u njihovom stvaralaštvu.

U romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" autor stvara nekoliko priča vezanih za temu ljubavi. Ali najupečatljivija među njima je priča o ljubavi princa Andreja Bolkonskog i Nataše Rostove. Postoji mnogo mišljenja o njihovoj vezi: neko kaže da Nataša nije voljela princa Andreja, što dokazuje činjenicom da ga je prevarila sa Anatolom Kuraginom; neko kaže da princ Andrej nije voleo Natašu, jer nije mogao da joj oprosti, a neko kaže da je malo primera tako visoke ljubavi u književnosti. I čini mi se da je to bila verovatno najčudnija ljubav o kojoj sam čitao u ruskoj književnosti krajem 19. veka. Siguran sam da su stvoreni jedno za drugo: kako se Nataša osjećala noć u Otradnom („Uostalom, tako lijepa noć se nikad, nikad nije dogodila... Pa bih čučnuo, uhvatio se ispod koljena... i leti...”), ovako je princ Andrej video nebo iznad Austerlica („... Sve je prazno, sve je laž, osim ovog beskrajnog neba... nema ničega osim tišine, mira...” ); kako je Nataša čekala dolazak princa Andreja, pa je želio da joj se vrati... Ali s druge strane, šta se moglo dogoditi da su se vjenčali? Na kraju romana, Nataša postaje "žensko" - žena kojoj je stalo samo do porodice; pre rata, knez Andrej je želeo da postane dobar gospodar u svom selu Bogučarovu; pa bi možda bili odličan par. Ali tada bi izgubili ono glavno što je, po mom mišljenju, bilo u njima: nemirnu čežnju za nečim dalekim i čudnim, potragu za duhovnom srećom. Za neke, život Pjera i Nataše nakon vjenčanja, život Olge Iljinske i Andreja Stolza, itd., Možda je idealan - sve je vrlo mirno i odmjereno, rijetki nesporazumi ne kvare odnose; Ali zar takav život ne bi postao druga verzija oblomovizma? Evo Oblomova kako leži na sofi. Njegov prijatelj Stolz dolazi do njega i upoznaje ga sa šarmantnom devojkom, Olgom Iljinskom, koja peva tako da Oblomov plače od sreće. Vrijeme prolazi, a Oblomov shvata da je zaljubljen. o čemu on sanja? Ponovo izgradite imanje, sedite ispod drveća u bašti, slušajte ptice i vidite kako Olga, okružena decom, napušta kuću i kreće ka njoj... Po mom mišljenju, ovo je veoma slično onome što je Andrej Stoltz i Olga Ilyinskaya , Pjer Bezuhov i Nataša Rostova, Nikolaj Rostov i princeza Marija, Arkadij i Katja u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi". Čini se da je to neka čudna ironija: Nataša, koja je bila ludo zaljubljena u princa Andreja, princezu Mariju, uzbuđenu romantičnim snovima prije susreta s Anatolom Kuraginom, Nikolajem Rostovom, koji je počinio plemenito djelo po uzoru na srednjovjekovne vitezove ( odlazak princeze sa imanja) - sve ove snažne i neobične ličnosti na kraju dolaze do istog - srećnog porodičnog života na zabačenom imanju. Slična priča postoji u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" - Arkadijeva ljubav prema Katji Odintsovi. Sastanak, hobiji Arkadija Ane Sergejevne, Katjino divno pjevanje, vjenčanje i ... život na imanju Arkadija. Moglo bi se reći da se sve vraća na početak. Ali u romanu "Očevi i sinovi" postoji još jedna priča - ovo je ljubav Bazarova prema Ani Sergejevni Odintcovoj, čini mi se, čak ljepša od ljubavi princa Andreja i Nataše Rostove. Na početku romana Bazarov smatra da „Rafael nije vrijedan ni prokletog“, poriče umjetnost i poeziju, misli da „u ovom atomu, u ovoj matematičkoj tački [on sam], kruži krv, misli funkcionira, želi i nešto. .. Kakva sramota! Kakve gluposti!” - Bazarov je osoba koja sve mirno negira. Ali on se zaljubljuje u Odintsovu i kaže joj: "Volim te glupo, ludo", Turgenjev pokazuje kako je "strast tukla jaku i tešku u njemu - strast slična zlobi, i, možda, srodna njoj ..." njihova sudbina nije uspjela, možda zato što su se sreli prekasno, kada je Odintsova već došla do zaključka da je "smirenost ipak najbolja". Ideja mirnog života prisutna je u različitoj mjeri u mnogim romanima ruske književnosti i u različitim pričama. Ovo nije samo Oblomov, koji ne želi da ustane sa sofe, već i porodica Bergi i Rostov, gde ne vole da odstupaju od tradicije, i porodica Bolkonski, u kojoj se život kreće po jednom uspostavljenom poretku. Zbog svoje ljubavi prema miru, nespremnosti da se svađa sa sinom, Nikolaj Petrovič se nije odmah oženio Fenechkom (jedna od sekundarnih linija radnje romana "Očevi i sinovi").

Međutim, bilo bi pogrešno povezati temu ljubavi samo sa odnosom muškarca i žene. Stara grofica od Rostova i princ Nikolaj Bolkonski vole svoju decu, a deca vole svoje roditelje (Arkadij, Bazarov, Nataša, princeza Marija, itd.). Postoji i ljubav prema domovini (Knez Andrej, Kutuzov), prema prirodi (Nataša, Arkadij, Nikolaj Petrovič) itd. Verovatno se ne može čvrsto reći da neko nekoga voli, jer je to sigurno znao samo autor, da bi pored toga , u složenim likovima junaka bore se različita osjećanja, pa je stoga samo uslovno moguće reći da je ovaj ili onaj izraz (riječi) istinit u odnosu na bilo kojeg junaka. U svakom slučaju, mislim da će sve dok su ljudi žive osećati: voleti, radovati se, biti tužni, biti ravnodušni – i uvek će se truditi da shvate šta im se dešava, i pokušavaće da to objasne rečima, tako da Tema osećanja i ljubavi uvek će biti prisutna u umetnosti.

TEMA LJUBAVI U RUSKOM ROMANU DRUGE POLOVINE XIX VEKA (Na osnovu romana I. A. Gončarova „Oblomov“, I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi“, L. N. Tolstoja „Rat i mir“) (II verzija)

Od davnina do danas ništa ne uzbuđuje umove pisaca i pesnika kao ljubavna tema. To je jedan od ključnih u cijeloj svjetskoj fikciji. Međutim, uprkos činjenici da u većini knjiga postoji ljubavna veza, autor svaki put pronađe neki novi zaokret na ovu temu, jer ljubav je ipak jedan od onih pojmova koje čovjek ne može opisati standardnom frazom ili definicijom. Kao što se u pejzažu mijenja rasvjeta ili godišnje doba i percepcija, tako i u ljubavnoj temi: pojavljuje se novi pisac, a s njim i drugi junaci, a problem se pojavljuje pred njim u drugom obličju.

U mnogim je djelima ljubavna tema usko povezana s osnovom radnje i sukoba, služi kao sredstvo za otkrivanje prirode glavnih likova.

U romanima ruskih klasika druge polovine 19. stoljeća ljubavna tema nije glavna, ali istovremeno igra jednu od važnih uloga u djelima. Kao što je jedan od poznatih engleskih pisaca A. Christie rekao već u 20. veku, „onaj koji nikoga nije voleo, nikada nije živeo“, a ruski prozaisti, koji još ne znaju ovu frazu, ali svakako shvataju da postoji ljubav u životu od svake osobe nešto što pomaže da se najpotpunije otkrije njegov unutrašnji svijet i glavne crte karaktera, naravno, nije moglo a da se ne odnosi na ovu temu.

Odjeci nekadašnje ere „romantične“ ljubavi mogu se čuti u delima 19. veka: Oblomov se može nazvati romantičarom: grančica jorgovana, koju je devojka jednom ubrala dok je šetala baštom, postaje simbol njihove ljubavi sa Olga. Za sve vreme njihove veze, Oblomov se mentalno vraća ovom cvetu više puta u razgovoru, a često upoređuje minute ljubavi koji odlaze i nikada se ne vraćaju sa izbledelim jorgovanom. Osjećaji drugog para - Arkadija i Katje iz "Očeva i sinova" mogu se nazvati samo romantičnim. Ovdje nema patnje i muke, samo čista, svijetla, spokojna ljubav, koja će se u budućnosti pretvoriti u isti prijatan i miran porodični život, sa gomilom djece, zajedničkim večerama i velikim praznicima sa prijateljima i rodbinom. Mogu se nazvati idealnom porodicom: supružnici žive u međusobnom razumijevanju i bezgraničnoj ljubavi, o takvom životu sanja junak drugog djela Oblomov. Njegove idealističke misli odjekuju s razmišljanjima Nikolaja Rostova o njegovoj ženi i braku: „... bela kapuljača, žena za samovarom, ženina kočija, deca...“ - te ideje o budućnosti su mu pričinjavale zadovoljstvo. Međutim, takvim slikama nije suđeno da se ostvare (barem za one heroje koji o tome sanjaju), njima nema mjesta u stvarnom svijetu. Ali činjenica da nema idile, kako je zamišljaju Nikolaj i Oblomov, ne znači da na svetu nema srećnog porodičnog života: svaki od ovih pisaca u svojim delima slika idealan bračni par: Pjer Bezuhov i Nataša Rostova , Marija Volkonskaja i Nikolaj Rostov, Stolc i Olga Iljinskaja, Arkadij i Katja. U ovim porodicama vlada harmonija i međusobno razumevanje, zasnovano na ljubavi i predanosti.

Ali, naravno, čitajući ova djela, ne može se govoriti samo o srećnoj strani ljubavi: tu su i patnja, i muka, i teška strast, i neuzvraćena ljubav.

Tema ljubavne patnje najviše se povezuje sa glavnim likom "Očeva i sinova" Jevgenijem Bazarovom. Njegovo osećanje je teška, sveprožimajuća strast prema ženi koja nije u stanju da ga voli, pomisao na nju ne napušta Bazarova do njegove smrti, i do poslednjih minuta ljubav ostaje u njemu. Opire se tom osjećaju, jer to Bazarov smatra romansom i besmislicom, ali nije u stanju da se bori protiv toga.

Patnja donosi ne samo neuzvraćenu ljubav, već i shvatanje da je sreća sa osobom koju volite i volite sebe nemoguća. Sonečka je ceo svoj život stavila na mapu ljubavi prema Nikolaju, ali ona je „prazan cvet“, i nije joj suđeno da zasnuje porodicu, devojčica je siromašna, njenu sreću sa Rostovom u početku ometa grofica, a kasnije Nikolaj upoznaje stvorenje koje je bilo više od Sonje, pa čak i od njega samog - Mariju Volkonsku, zaljubljuje se u nju i, shvativši da je volimo, oženi se. Sonja je, naravno, veoma zabrinuta, njeno srce će uvek pripadati samo Nikolaju Rostovu, ali ne može ništa da uradi.

Ali Nataša Rostova doživljava tugu neuporedivo veću po dubini i značaju: prvo, kada je, zbog svoje strasti prema Kuraginu, raskinula s princem Andrejem, čovekom kojeg je volela prvi put u životu, zatim, kada ga je izgubila zbog drugi put zbog smrti Bolkonskog. Po prvi put, njena patnja je pojačana činjenicom da shvata da je izgubila verenika samo svojom krivicom; raskid sa Bolkonskim dovodi Natašu do duboke duhovne krize. Natašin život je niz iskušenja, prošavši kroz koje je došla do svog ideala - do porodičnog života, koji se zasniva na istoj snažnoj povezanosti kao i njena duša i telo.

Na primjeru Rostove Tolstoj, jedne od rijetkih spisateljica, prati put razvoja ljubavi od ljubavi iz djetinjstva i flerta do nečeg čvrstog, temeljnog, vječnog. Poput Tolstoja, Gončarov crta različite faze ljubavi Olge Iljinske, ali razlika između ove dvije heroine je u tome što Nataša može zaista voljeti više puta (i ne sumnja da to možda nije normalno), jer je njena suština život je ljubav - prema Borisu, majci, Andreju, braći, Pjeru, dok se Olga muči, misleći da je njen osećaj prema Oblomovu bio iskren, ali ako jeste, šta onda oseća prema Stolcu? .. Ako se Olga zaljubila posle Oblomova , zatim za mnoge druge junake ruske književnosti ovaj osjećaj se javlja samo jednom u životu: na primjer, Marija Volkonskaja je na prvi pogled shvatila da je Nikolaj jedini za nju, a Ana Sergejevna Odintsova ostaje zauvijek u sjećanju Bazarova.

U otkrivanju teme ljubavi važno je kako se ljudi mijenjaju pod njenim uticajem, kako prolaze „test ljubavi“. U psihološkom romanu Oblomov I. A. Gončarova nije se mogao zanemariti uticaj osećanja na protagonista. Olga želi promijeniti ljubavnika, izvući ga iz "oblomovizma", ne dozvoliti mu da potone, tjera ga da radi ono što ranije nije bilo tipično za Oblomova: ustaje rano, hoda, penje se na planine, ali on ne prolazi ispit ljubavi, ništa ga ne može promijeniti, a Olgi ruke padaju, ona to zna; u njemu ima izdanaka lepote, ali je zaglibljen u uobičajenom „oblomovskom načinu života“.

Ljubav je mnogostrana i višestruka, lepa u svim svojim manifestacijama, ali malo ruskih pisaca druge polovine 19. veka nije bilo „istraživača ljubavi“, izuzev Gončarova. U osnovi, ljubavna tema je predstavljena kao materijal na osnovu kojeg bi se mogli izgraditi karakteri likova, iako to, međutim, ne sprječava pisce da ovu temu razotkriju iz različitih uglova i dive se romantičnim osjećajima likova i saosećajući sa njihovom patnjom.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (I opcija)

Prvo bih želio da objasnim pojam “viteštva”. Vitez nije nužno čovjek u oklopu i sa mačem, koji sjedi na konju i bori se protiv čudovišta ili neprijatelja. Vitez je osoba koja se zaboravlja u ime nečega, osoba nezainteresovana i poštena. Govoreći o viteškoj službi ženi, mislimo na osobu koja je za nju, jedinu, spremna na samožrtvovanje.

Najupečatljiviji primjer za to, po mom mišljenju, bio bi Pavel Petrovič - junak romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi".

Bio je nasljedni plemić, sjajno obrazovan, imao je, kao i mnogi predstavnici svog društvenog kruga, visoke moralne kvalitete. Pred njim je bila briljantna karijera, jer je imao izvanredne sposobnosti. Ništa nije ukazivalo na neuspjeh. Ali upoznao je princezu R., kako ju je autor nazvao. U početku se i ona prema njemu ponašala blagonaklono, ali onda ... Princeza R. slomila je srce Pavlu Petroviču, ali on nije htio da je uvrijedi niti da joj se osveti riječju ili djelom. On je, poput pravog viteza, krenuo u poteru za svojom voljenom, žrtvujući svoju karijeru. Nije svaka osoba sposobna za ovo. Stoga sa sigurnošću možemo reći da je Pavel Petrovič predstavnik izuzetne galaksije vitezova u ruskoj književnosti.

Spomenuo bih još jednog viteza. Čacki, junak komedije A. S. Griboedova "Teško od pameti", toliko je voleo Sofiju da mislim da zaslužuje ovu titulu. Žrtvovao je svoja osećanja za sreću žene koju je voleo.

Ovim bih želio da završim svoj esej. O viteštvu se može mnogo pisati, ali nije zanimljivo čitati puno istih, jedino što bih dodao je želja da vitezova bude više, jer kroz vijekove nestaju, kao što vidimo.

Naravno, ne želim reći da su potpuno nestali, ali ih je iz nekog razloga vrlo malo, iako je to čudno u vezi sa osebujnim mentalitetom ruske nacije. Rusima, čini mi se, viteštvo bi trebalo da bude u krvi. Rusi bi trebali biti isti vitezovi i sanjari kao Lenski, koji je ludo volio Olgu i žrtvovao svoj život za nju.

MOTIVI VITEŠKE SLUŽBE ŽENI U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI (II varijanta)

Ruska književnost je veoma raznolika. A jedna od tih varijanti je i pravac u kojem se, bilo da se radi o piscu ili pjesniku, dotiče ljubavne teme, a posebno motiva viteškog služenja ženi.

Žene su kao cvijeće na ledu. Oni su ti koji ga ukrašavaju i život svih na zemlji. Na primjer, A. S. Puškin je u svom životu sreo mnogo žena i volio mnoge, i dobre i loše. I mnoge njegove pjesme i pjesme posvećene su njegovoj voljenoj. I svuda o njima govori sa toplinom i uzdiže njihovu lepotu, spoljašnju i unutrašnju. Sve su mu one lijepe, daju mu snagu, energiju, one su, u većini slučajeva, izvor njegove inspiracije. Ispostavilo se da je ljubav jedan od glavnih motiva viteškog služenja ženi. Ljubav može promijeniti bilo koju osobu, a onda on idolizira svoju odabranicu, ona će za njega postati ideal, smisao života. Neće li to povući nasilan izliv emocija, neće li to nadahnuti čovjeka da svojoj voljenoj posveti pjesme ili romane? I bez obzira kakva je žena, ljubav će i dalje prevladati nad svešću osobe čije će joj se srce pokoriti. Ruski pjesnik M. Yu. Lermontov može poslužiti kao takav primjer. Zaljubljivao se mnogo puta, ali vrlo često mu ljubavnici nisu uzvratili. Da, bio je jako zabrinut, ali to ga ipak nije spriječilo da im posveti svoje pjesme, napisane od čistog srca, iako s bolom u grudima. Za neke je ljubav destruktivna, dok je za druge spas duše. Iznova i iznova, sve se to potvrđuje u djelima poznatih ruskih pisaca i pjesnika.

Jedan od glavnih motiva je plemenitost. Često se manifestuje tek nakon što se osoba zaljubi. Ovo je, naravno, dobro, ali plemenitost treba pokazati u svakom slučaju. I uopšte nije potrebno voljeti ženu da bi se prema njoj ophodili razborito. Neki muškarci gaje u sebi taj osjećaj još od mladosti, i to im ostaje do kraja života. Drugi to uopšte ne prepoznaju. Razmotrimo primjer. U Puškinovom romanu "Eugene Onjegin" protagonist je djelovao plemenito s Tatjanom. Nije iskoristio njena osećanja prema njemu. Nije volio Tatjanu, ali osjećaj plemenitosti mu je bio u krvi i nikada je ne bi zanemario. Ali u slučaju Olge, on se, naravno, pokazao na drugoj strani. A Lenski, Olgin obožavalac, nije mogao da odoli, ponos mu je bio povređen i izazvao je Onjegina na dvoboj. Postupio je plemenito, pokušavajući zaštititi čast Olge od takvog plejboja kao što je Onjegin. Puškinovi stavovi su donekle slični stavovima njegovih junaka. Uostalom, umro je samo zato što su se širile glasine o njegovoj ženi. A njegova plemenitost mu nije dozvoljavala da šuti i kloni se. Tako je i plemenitost jedan od motiva viteške službe ženi u ruskoj književnosti.

Mržnja prema ženi i istovremeno divljenje njenoj lepoti je još jedan motiv. Uzmimo, na primjer, M. Yu. Lermontova. Kao što sam napisao, često je odbijano. I bilo je prirodno da se u njegovoj duši rodila određena količina mržnje prema njima. Ali, zahvaljujući svom divljenju njima, uspeo je da savlada barijeru zlobe i posvetio je mnoge svoje pesme upravo onim ženama, mržnja prema kojima je bila pomešana sa divljenjem, možda, njihovim karakterom, figurom, licem, dušom, umom, ili nešto drugo.

Poštovanje žene, kao majke, kao čuvarice ognjišta je takođe motiv.

Žene su bile i uvek će biti najlepše i najpoštovanije na zemlji, a muškarci će im uvek služiti kao vitezovi.

TEMA MALOG ČOVEKA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XIX VEKA

Tema malog čovjeka jedna je od tradicionalnih tema u ruskoj književnosti posljednja dva stoljeća. Prvi put se ova tema pojavila u ruskoj književnosti u 19. veku (u „Jadnoj Lizi” Karamzina). Kao razlog tome vjerovatno se može navesti činjenica da je slika male osobe karakteristična, prije svega, za realizam, a ovaj se umjetnički metod konačno uobličio tek u 19. stoljeću. Međutim, ova tema bi, po mom mišljenju, mogla biti relevantna u bilo kojem istorijskom periodu, jer, između ostalog, uključuje i opis odnosa čovjeka i moći, a ti odnosi postoje od davnina.

Sljedećim (nakon "Jadne Lize") značajnim djelom na ovu temu može se smatrati "Načelnik stanice" A. S. Puškina. Iako za Puškina ovo nije bila tipična tema.

Jedna od maksimalnih manifestacija teme malog čovjeka pronađena je u djelu N.V. Gogolja, posebno u njegovoj priči „Šinel“. Akakij Akakijevič Bašmačkin (glavni lik priče) jedan je od najtipičnijih malih ljudi. Ovo je službeno lice, "ne baš tako značajno". On, titularni savjetnik, izuzetno je siromašan, čak i za pristojan šinjel mora dugo da štedi, uskraćujući sebi sve. Kaput dobijen nakon ovakvih trudova i muka ubrzo mu se oduzima na ulici. Čini se da postoji zakon koji će ga zaštititi. No, pokazalo se da opljačkanom službeniku niko ne može i ne želi pomoći, čak ni oni koji bi to jednostavno morali učiniti. Akaky Akakievich je apsolutno bespomoćan, nema izgleda u životu - zbog niskog čina potpuno je ovisan o svojim pretpostavljenima, neće biti unapređen (on je, ipak, "vječni titularni savjetnik").

Gogol Bashmachkina naziva "jedan službenik", a Bashmachkin služi u "jednom odjelu", a on je najobičnija osoba. Sve ovo nam omogućava da kažemo da je Akaky Akakievich obična mala osoba, stotine drugih zvaničnika su na njegovoj poziciji. Ova pozicija sluge moći na odgovarajući način karakteriše i samu vlast. Vlada je bezdušna i nemilosrdna.

Istog bespomoćnog malog čovjeka prikazuje F. M. Dostojevski u svom romanu Zločin i kazna.

Ovdje je, kao i kod Gogolja, službenik Marmeladov predstavljen kao mali čovjek. Ovaj čovjek je na dnu. Zbog pijanstva je isključen iz službe, a nakon toga ga ništa nije moglo zaustaviti. Popio je sve što je mogao da popije, iako je savršeno razumeo na šta dovodi porodicu. Za sebe kaže: "Imam životinjsku sliku."

Naravno, on je najviše kriv za svoju situaciju, ali je isto tako važno da mu niko ne želi pomoći, svi mu se smiju, samo nekoliko je spremno da mu pomogne (npr. Raskoljnikov koji daje posljednji novac porodica Marmeladov). Mali čovjek je okružen gomilom bez duše. „Za ovo pijem, da u ovom piću tražim saosećanje i osećanja...“, kaže Marmeladov. "Izvini! zašto me sažaljevati!” - uzvikuje i odmah priznaje: "Nema šta da me sažaljevaš!"

Ali ipak, njegova djeca nisu kriva što su prosjaci. A krivo je vjerovatno i društvo koje ne brine. Kriv je i načelnik, kome su upućeni apeli Katerine Ivanovne: „Vaša Ekselencijo! Zaštitite siročad!” Kriva je i cijela vladajuća klasa, jer je kočiju koja je smrskala Marmeladova „čekala neka značajna osoba“, pa stoga ovaj vagon nije zadržan.

Sonja, ćerka Marmeladova, i bivši student Raskoljnikov takođe pripadaju malim ljudima. Ali ono što je ovdje važno je da su ti ljudi u sebi zadržali ljudske kvalitete - saosećanje, milosrđe, samopoštovanje (uprkos potlačenosti Stotine, siromaštvu Raskoljnikova). Još nisu slomljeni, još su sposobni da se bore za život. Dostojevski i Gogolj približno na isti način prikazuju društveni položaj malih ljudi, ali Dostojevski, za razliku od Gogolja, prikazuje i unutrašnji svijet ovih ljudi.

U radovima je prisutna i tema malog čovjeka; M. E. Saltykov-Shchedrin. Uzmimo, na primjer, njegovu bajku „Med-; uostalom u vojvodstvu.” Svi likovi ovdje su dati u grotesknoj formi, to je jedna od karakteristika bajki Saltykov-Shchedrin. U priči o kojoj se govori nalazi se mala, ali vrlo informativna epizoda na temu malih ljudi. Toptygin "Chizhik jeo". Pojeo sam ga samo tako, bez razloga, bez razumijevanja. I iako mu se cijelo šumsko društvo odmah nasmijalo, bitna je i sama mogućnost da gazda bezrazložno naudi malom čovjeku.

Mali ljudi su prikazani i u „Historiji jednog grada“, a prikazani su na vrlo neobičan način. Ovdje su tipični stanovnici. Vrijeme prolazi, gradonačelnici se mijenjaju, a građani se ne mijenjaju. Oni ostaju ista siva masa, potpuno su zavisni, slabovoljni i glupi. Gradonačelnici jurišaju na grad Foolov, idu u pohode protiv njega. Ali ljudi su navikli na to. Samo žele da ih gradonačelnici češće hvale, zovu "momci", drže optimistične govore. Organčik kaže: „Neću to tolerisati! Upropastiću!” A za širu javnost to je normalno. Tada građani razumiju da „bivši nitkov“ Ugryum-Murcheev personificira „kraj svega“, ali se tiho penju da zaustave rijeku kada on naredi: „Vozi! ”

Potpuno novi tip malog čovjeka čitaocu predstavlja A.P. Čehov. Čehovljev čovječuljak je porastao, nije više tako bespomoćan. To se vidi u njegovim pričama. Jedna od tih priča je "Čovjek u koferu". Učitelj Belikov se može pripisati broju malih ljudi, nije uzalud živi po principu: "Šta god da se dogodi." On se plaši vlasti, iako je, naravno, njegov strah uveliko preuveličan. Ali ovaj čovječuljak je "provalio" cijeli grad, učinio da cijeli grad živi po istom principu. Iz toga slijedi da mala osoba može imati moć nad drugim malim ljudima.

To se može vidjeti u još dvije priče "Unter Prishibey" i "Chameleon". Junak prvog od njih - podoficir Prišibejev - drži čitavo susjedstvo u strahu, pokušava sve natjerati da uveče ne pale svjetla, da ne pjevaju pjesme. To se njega ne tiče, ali se ne može zaustaviti. A i on je mala osoba, ako mu se sudi, pa čak i osudi. U "Kameleonu" mali čovek, policajac, ne samo da potčinjava, već i sluša, kao što mali čovek treba.

Još jedna karakteristika Čehovljevih ljudi je gotovo potpuno odsustvo pozitivnih kvaliteta kod mnogih od njih. Drugim riječima, pokazuje se moralna degradacija ličnosti. Belikov je dosadan, prazan čovjek, njegov strah graniči sa idiotizmom. Prishibeev je tuja i tvrdoglav. Oba ova heroja su društveno opasna, jer uz sve svoje kvalitete imaju moralnu moć nad ljudima. Sudski izvršitelj Ochumelov (heroj "Kameleona") je mali tiranin koji ponižava one koji zavise od njega. Ali pred vlastima se klanja. Ovaj heroj, za razliku od prethodna dva, ima ne samo moralnu, već i službenu moć, pa je stoga dvostruko opasan.

S obzirom da su sva razmatrana dela nastala u različitim godinama 19. veka, možemo reći da se mali čovek ipak menja u vremenu. Na primjer, očigledna je razlika između Bašmačkina i Belikova. Moguće je i da to nastaje kao rezultat drugačijeg viđenja problema autora, različitih načina njegovog prikaza (na primjer, zajedljiva satira kod Saltikova-Ščedrina i očigledna simpatija kod Gogolja).

Tako se u ruskoj književnosti 19. stoljeća tema malog čovjeka razotkriva prikazom odnosa malih ljudi kako prema vlasti, tako i prema drugim ljudima. Istovremeno, kroz opis situacije malih ljudi može se okarakterisati i moć koja stoji nad njima. Mala osoba može pripadati različitim kategorijama stanovništva. Ne može se prikazati samo društveni status malih ljudi, već i njihov unutrašnji svijet. Mali ljudi su često krivi za svoje nesreće, jer ne pokušavaju da se bore.

PUŠKINOVA SEĆANJA U PESMI NV GOGOL "MRTVE DUŠE".

Poema "Mrtve duše" je najznačajnije stvaralaštvo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Jedinstveno originalan i originalan dionice, ipak je povezan s mnogim književnim tradicijama. To se odnosi i na sadržajni i na formalni aspekt rada, u kojem je sve organski povezano. "Mrtve duše" su objavljene nakon Puškinove smrti, ali početak rada na knjizi poklopio se sa bliskim zbližavanjem pisaca. To se nije moglo ne odraziti u Mrtvim dušama, čiju mu je zaplet, po Gogoljevom priznanju, predstavio Puškin. Međutim, ne radi se samo o ličnim kontaktima. B. V. Tomashevsky u svom djelu „Puškinovo poetsko naslijeđe“ zabilježio je utjecaj njegovog umjetničkog sistema, koji je cijela kasnija književnost iskusila „općenito, a možda su prozni pisci više od pjesnika“. Gogolj je, zahvaljujući svom talentu, uspio pronaći svoj put u književnosti, u mnogo čemu drugačiji od Puškinovog. Ovo se mora uzeti u obzir kada se analiziraju Puškinove reminiscencije u Gogoljevoj pesmi. Ovdje su važna sljedeća pitanja: kakva je uloga Puškinovih reminiscencija u Mrtvim dušama? kakvo značenje oni imaju za Gogolja? šta je njihovo značenje? Odgovori na ova pitanja pomoći će da se bolje razumiju posebnost Gogoljeve pjesme, da se zabilježe neki povijesni i književni obrasci. Najopštiji zaključak koji se može izvući o temi koja se razmatra je sledeći: Gogoljeve reminiscencije odražavaju Puškinov uticaj na njega. Naš zadatak je da shvatimo rezultate ovog uticaja. Pod Puškinovim reminiscencijama u "Mrtvim dušama" razumećemo sve što dovodi do poređenja sa Puškinovim delom, podseća na njega, kao i direktan odjek Puškinovih izraza. Drugim riječima, pitanje Puškinovih reminiscencija u Gogolju je pitanje veza između izvornih stvaralačkih svjetova dvaju ruskih pisaca koji su bili u vezi sukcesije. U svjetlu iznesenih stavova, pogledajmo pobliže samo Gogoljevo djelo.

Prije svega, obraćamo pažnju na autorovu žanrovsku definiciju. Znamo da je to bilo osnovno za Gogolja. Naglasio je to u vlastitoj naslovnici za prvo izdanje knjige. Zašto se onda djelo koje po formi podsjeća na avanturistički roman, pa čak i zasićeno velikim brojem satiričnih skica, ipak naziva pjesmom? Smisao ovoga je ispravno shvatio V. G. Belinski, primjećujući „prevlast subjektivnosti“, koja, „prožimajući i oživljavajući sobom cijelu Gogoljevu pjesmu, doseže visoki lirski patos i zagrli dušu čitatelja rasvjetljujućim valovima.. .”. Pred čitaocem pesme otvaraju se slike provincijskog grada, veleposedničkih poseda, a iza njih stoji „sva Rusija“, ruska stvarnost tog vremena. Emocionalna obojenost narativa, koja se manifestuje u povećanom autorovom interesovanju za ono što prikazuje, samu temu slike - savremeni život ruskog života - navodi nas da uporedimo centralno Gogoljevo delo sa centralnim delom Puškina. I u "Evgeniju Onjeginu" od Puškina, i u "Mrtvim dušama" Gogolja jasno su izraženi lirski i epski počeci. Oba djela su žanrovski originalna. Puškin je prvobitno nameravao da svoj roman u stihovima nazove pesmom. („Sada pišem novu pesmu“, napisao je u pismu Delvigu u novembru 1823. Nešto kasnije pisao je A.I. Turgenjevu: „...Pišem novu pesmu u slobodno vreme, Eugene Onegin, gde sam zadaviti žuč.“) Konačna žanrovska definicija „Evgenija Onjegina“ odražavala je Puškinovu svest o njegovom umetničkom otkriću: prenošenju na poeziju tendencija karakterističnih za prozu. Gogol je, naprotiv, prenio uzbuđenu lirsku notu u prozu. Navedena tematska i žanrovska preklapanja između “Evgenija Onjegina” i “Mrtvih duša” potkrepljena su velikim brojem različitih vrsta reminiscencija koje ćemo sada razmotriti.

Još jedna preliminarna napomena. Prvi tom "Mrtvih duša" smatraćemo samostalnim delom, ne zaboravljajući njegov trodelni plan, realizovan samo delimično.

Pažljiv pogled na tekst "Mrtvih duša" otkriva mnoge analogije sa Puškinovim romanom. Evo najistaknutijih. U oba djela vidljiva je ista shema: centralni lik iz grada nalazi se u ruralnom području, opisu / njegovog boravka u kojem je dato glavno mjesto. Na kraju priče, junak dolazi na isto mjesto gdje i počinje. Heroj se vraća u klan, iz kojeg potom ubrzo odlazi, poput Chatskog. Podsjetimo da Puškin ostavlja svog heroja

Za minut, zlo za njega.

Sami glavni likovi su uporedivi. Obojica se ističu na pozadini društva koje ih okružuje. Njihove karakteristike su slične. Evo kako autor kaže o Čičikovu: „Posetilac je nekako znao da se nađe u svemu i pokazao se kao iskusna sekularna osoba. O čemu god da je bio razgovor, on je uvek znao kako da ga podrži ... ”Onjegin, koji je imao srećan talenat

Bez prinude da se govori
Lagano dodirnite sve
Sa učenim duhom poznavaoca...

Upravo „učenim pogledom poznavaoca“ Čičikov govori o ergeli, dobrim psima, sudskim trikovima, igri bilijara, vrlini, pravljenju vrućeg vina, o carinicima i službenicima. Zbog toga ga svi proglašavaju “efikasnim”, “naučnikom”, “uglednom i ljubaznom” osobom itd. O Onjeginu

Svijet je odlučio.
Da je pametan i veoma fin.

Nadalje, Gogol otkriva "čudno svojstvo heroja". Puškinov Onjegin je „čudan saputnik“, ekscentrik u očima drugih. Usput se mogu uočiti neslučajne podudarnosti između imena autora i njihovih glavnih likova: Puškin - Onjegin, Čičikov - Gogolj. U dva rada važan je motiv protagonističkog putovanja. Međutim, ako Onjegin jaše iz dosade, onda Čičikov nema vremena za dosadu. Upravo paralelizam situacija i slika, datih reminiscencijama, naglašava značajne razlike. Objasnimo to tekstualno. Puškinove reminiscencije se jasno čuju u opisu Čičikovljevih priprema za guvernerovu zabavu, koja je „trajala više od dva sata“. Glavni semantički detalj ovdje - "takva pažnja prema toaletu, koja se ni ne viđa svuda" - seže do Puškinovih pjesama:

To je najmanje tri sata
Proveo ispred retrovizora
I izašao iz toaleta
Kao vetrovita Venera...

Istaknimo nastavak prisjećanja: „Ovako obučen, valjao se u vlastitoj kočiji beskrajno širokim ulicama, obasjan mršavim svjetlom s prozora koji su tu i tamo treperili. Međutim, guvernerova kuća je bila tako osvijetljena, čak i za bal; kočija sa fenjerima, dva žandarma ispred ulaza, postilion plač u daljini - jednom rečju, sve je kako treba. Gornji citat je eho stihova XXVII strofe prvog poglavlja „Evgenija Onjegina“:

Bolje da požurimo na loptu.
Gdje strmoglavo u jamskoj kočiji
Moj Onjegin je već galopirao.
Prije izblijedjelih kuća
Duž uspavane ulice u redovima
Dvostruka svjetla za kočije
Veselo sipa svjetlo,
prošaran činijama svuda okolo,
Sjajna prelepa kuca...

I stegnutost, i sjaj, i radost,
I poklonit ću ti promišljenu odjeću.

Čičikov je, nakon što je izašao u hodnik, "morao da zatvori oči na minut, jer je odsjaj svijeća, lampi i ženskih haljina bio užasan." Pred nama je prepričavanje prvog poglavlja Onjegina. Ali kakvo je to prepričavanje, odnosno transkripcija? Ako u Puškinu slika lopte izaziva oduševljena sjećanja, izlivajući se u nadahnute retke "Sjećam se mora prije grmljavine ...", itd., onda Gogolj na sličnom mjestu u priči daje dugo poređenje "crnih frakova ” sa mušicama na šećeru u obliku digresije. Sličan omjer se može vidjeti u gotovo svim reminiscencijama.

Parfem od rezanog kristala;
Češljevi, čelične turpije,
Ravne makaze, zakrivljene
I četkice od trideset vrsta
I za nokte i za zube

zamjenjuju drugi junak sapunom (kojim izuzetno dugo trlja oba obraza, „podupirajući ih iznutra jezikom”) i ručnikom (kojim briše lice, „počevši iza ušiju i frknuvši dva puta u lice kafanske sluge”). Povrh svega, ispred ogledala je “izčupao dvije dlake iz nosa”. Već nam je teško zamisliti ga "kao vjetrovita Venera", "drugi Čaadajev". Ovo je potpuno novi heroj. Reminiscencije pokazuju njegov kontinuitet. Ako Onjegin u sebi nosi „bolest čiji je uzrok odavno trebao biti pronađen“, onda Gogolj, takoreći, pokušava da otkrije ovu „bolest“ dublje kako bi je se kasnije riješio. Motiv otvrdnjavanja ljudskog srca sve jače zvuči u Mrtvim dušama.

Pad, dostižući parodiju, igra važnu semantičku ulogu. Zanimljivo je primijetiti da "smanjeni" junak Čičikov ide na večer u vlastitoj kočiji, a plemeniti Onjegin u jamskoj kočiji. Možda Čičikov tvrdi da je "heroj svog vremena"? Teško je reći da li Gogol u tome vidi zlu ironiju. Jedno je jasno, on je uhvatio preraspodjelu pozicija u ruskom životu i odrazio tu preraspodjelu. U svom drugom djelu, “Pozorišna turneja nakon predstavljanja nove komedije”, o tome direktno govori: “Vrijedi dobro pogledati okolo. Sve se davno promijenilo u svijetu... Zar sada nemaju više struje, novčanog kapitala, povoljan brak nego ljubav?” Činjenica da je u Puškinovom romanu bila svojevrsna pozadina - obična plemićko-posjednička sredina - došla je do izražaja kod Gogolja.

Zemljovlasnici koje je posjetio Čičikov po mnogo čemu podsjećaju na komšije Larins, koji su došli na Tatjanin imendan. Umjesto „čudnog saputnika“ Puškina, koji je s njim bio čak i u prijateljskim odnosima („sprijateljio sam se s njim u to vrijeme“), na scenu stupa heroj „podlac“. Autorski element u "Mrtvim dušama" veoma podseća na lirske digresije "Evgenija Onjegina". Gogolj, baš kao i Puškin, neprekidno vodi razgovor sa čitaocem, obraćajući mu se, komentarišući događaje, dajući karakteristike, dele svoje misli.. Podsetimo se, na primer, početka šestog poglavlja, gde autor piše: u leta moje djetinjstvo, koje je neopozivo bljesnulo, bilo mi je zabavno voziti se prvi put na nepoznato mjesto... Oh, mladosti moja! oh moja svježino!” Zar u ovom odlomku ne zvuče odjeci Puškinovih pjesama?

U one dane kada su u baštama Liceja
procvjetala sam spokojno...

U "Mrtvim dušama" osećaju se elementi Puškinove poetike. Istaknimo neka književna sredstva karakteristična za "Eugena Onjegina". Prije svega, ovo je ironija. Gogoljeve riječi imaju direktno i skriveno značenje. Kao i Puškin, Gogolj ne krije konvencije svoje priče. Na primjer, on piše: „Veoma je sumnjivo da će se junak koji smo odabrali dopasti čitateljima.“ Puškin:

Već sam razmišljao o obliku plana
I ja ću navesti ime heroja.

Nema dugog izlaganja, radnja počinje odmah (likovi se kreću u prvom trenutku: Onjegin „leti na poštanskim“, Čičikov se vozi u kolicima na kapiji hotela). Mnogo toga u likovima otkriva se tek kasnije (Onjeginov kabinet u sedmom poglavlju, Čičikovljeva biografija u jedanaestom). Puškinov metod posebnog nabrajanja pojavljuje se u Gogoljevim opisima. „U međuvremenu, brička je skrenula u pustije ulice... Sad je pločnik završio, i barijera, i grad iza... I opet, sa obe strane magistrale, versti, šefovi stanice, bunari, kola, siva sela sa samovarima ponovo odmornim da pise, zene i brzi bradati majstor... vucice se pesma u daljini, borovi vrhovi u magli, zvono zvona koje nestaje daleko, vrane kao muhe, i beskrajni horizont... ”Uporedi:

Ovdje na Tverskoj
Vagon juri kroz rupe.
Prolazeći pored separea, žene,
Momci, klupe, lampioni.
Palate, bašte, manastiri,
Buharci, saonice, povrtnjaci,
Trgovci, kolibe, ljudi.
Balkoni, lavovi na kapijama
I jata čavki na krstovima.

Gore navedene reminiscencije svjedoče o Gogoljevoj asimilaciji Puškinovog stvaralačkog iskustva.

B. V. Tomashevsky, u već spomenutom djelu, primijetio je mogućnost pojave druge vrste Puškinovih reminiscencija - povezanih ne sa zakonima književne specifičnosti, već s ličnom percepcijom utisaka iz Puškinovog govora, koji sadrže točne i raznolike karakteristike. U ovaj rod bismo uključili sljedeće tekstualno zbližavanje: “Njegovo pojavljivanje na balu proizvelo je izvanredan učinak.”

U međuvremenu, Onjeginov izgled
Larinovi proizvodi
Svi su veoma impresionirani.

Sa stanovišta Puškinovih reminiscencija, zanimljivo je pismo Čičikova. Općenito, to se doživljava kao parodija na pismo Tatjane Onjegin, ali riječi "ostavite zauvijek grad u kojem ljudi u zagušljivim ogradama ne koriste zrak" upućuju nas na pjesmu "Cigani":

Kada biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivi gradovi!
Ljudi su na hrpi, iza ograde
Ne udišite jutarnju hladnoću...

Ova reminiscencija sadrži više od jednog Puškinovog motiva, ali, dotičući se raznih elemenata Puškinovog svijeta, čini se da stvara njegovu generaliziranu predstavu. U Gogoljevoj situaciji on djeluje vulgarizirano. Gogol je, očigledno, intuicijom umetnika osetio ono što je Belinski izrazio u kategoričnoj formi 1835. godine, proglasivši ga poglavarom književnosti. Puškinovo vreme, trebalo je razumeti, prošlo je. Gogoljev period u književnosti imao je potpuno drugačiji ukus. Puškinovi junaci u novoj situaciji nisu se mogli shvatiti ozbiljno. Puškin takođe nije mimoišao problem novog heroja poput Čičikova. Još prije Gogoljevog lika u Pikovoj dami, predstavljen je Hermann, za kojeg strast za sticanjem bogatstva zamagljuje sve ljudsko. "On ima profil Napoleona, a dušu Mefistofelesa." U četvrtom poglavlju Puškinove priče čitamo o Hermannu: „Sjedio je na prozoru prekriženih ruku i prijeteći namršten. U ovoj poziciji iznenađujuće je ličio na Napoleonov portret. U "Mrtvim dušama" na Vijeću zvaničnika "ustanovljeno je da je Čičikovo lice, ako se okrene i postane bočno, vrlo zgodno za Napoleonov portret." Ova izuzetno važna reminiscencija povezuje sliku Čičikova sa slikom Hermanna i pomaže da se shvati suština prvog uz pomoć drugog. Analogija Hermana i Čičikova (koji takođe mora imati Mefistofelovu dušu) ojačana je poređenjem (preko Napoleona) sa Antihristom. Neko je rekao da je "Napoleon Antihrist i drži ga na kamenom lancu... ali nakon toga će prekinuti lanac i zauzeti ceo svet." Tako razne reminiscencije formiraju sintetičku sliku novog junaka, zasnovanu na razumijevanju Puškinove književne tradicije. Još jednu komponentu ove tradicije Gogolj je teško preispitao u Priči o kapetanu Kopeikinu. Kapetan Kopeikin je zbog najtežih životnih okolnosti primoran da krene na put pljačke. Situacija po mnogo čemu podsjeća na "Dubrovsky". Priča, koja je imala složenu stvaralačku istoriju, u originalnoj verziji sadržavala je jasnu reminiscenciju radnje Dubrovskog u finalu; sakupivši novac, Kopeikin odlazi u inostranstvo, odakle piše pismo suverenu sa molbom da oprosti svojim saučesnicima. Paralela između Kopeikina (koji je povezan sa Čičikovom) i Dubrovskog je važna za razumevanje elementa „razbojnika“ u Čičikovu. Ovaj element je složeno podijeljen na romantično dobronamjerne i kriminalno zlobne strane. U Priči o kapetanu Kopeikinu, Puškinove pesme iz Bronzanog konjanika, posvećene Sankt Peterburgu, odjeknule su na neobičan način. „U vazduhu je neka vrsta špica; mostovi vise tamo kao đavo, možete zamisliti, bez ikakvog, odnosno dodira. Kakva neverovatna parodija na Puškinovu veličanstvenu himnu, koja sadrži ove reči:

Mostovi su visjeli nad vodama; i svjetlo
Admiralska igla.

U Puškinovom peterburškom romanu "mali" čovek umire. U Gogoljevoj umetnutoj priči još jedan "mali" čovjek pronalazi snagu da izdrži. Puškinova radnja je tragičnija, ali uz svoju bezumetnost i jednostavnost zadržava neku vrstu uzvišenog pogleda na stvari. Gogoljev svijet je potpuno drugačiji. Reminiscencije naglašavaju ovu razliku. Međutim, u glavnom - u razmišljanju o budućnosti Rusije - ispostavlja se da su dva velika pisca usklađena. „Zar ti, Ruse, ta žustra, nepobjediva trojka, juriš?.. Eh, konji, konji, kakvi konji!., jednoglasno i odjednom napregnu bakrene grudi i, gotovo ne dodirujući zemlju svojim kopita, pretvorena u jednu izduženu liniju... Rus', kuda ćeš? Dajte odgovor".

I kakva vatra u ovom konju!
kud galopiraš konje ponosni,
A gdje ćeš spustiti kopita?
O moćni gospodaru sudbine!
Zar nisi tako iznad samog ponora.
Podigao Rusiju na zadnje noge?

U zaključku, bilježimo još jednu puškinovsku reminiscenciju kada opisuje Čičikovljev dolazak u Manilovka: „Pogled su oživjele dvije žene koje su ... hodale do koljena u ribnjaku... Čak je i samo vrijeme bilo vrlo korisno poslužilo: dan bilo vedro ili tmurno.. Da bi slika bila potpuna, nije nedostajao ni pijetao, predznak promjenjivog vremena...” Elementi ovog pejzaža tjeraju nas da se prisjetimo “grofa Nulina”: ........

Turci su vrištali
Prateći mokri kurac;
Tri patke pljusnule u lokvi;
Žena je šetala kroz prljavo dvorište,
Vrijeme se pogoršalo...

Tako su Puškinove reminiscencije u Gogoljevim "Mrtvim dušama" odražavale njegovu kreativnu asimilaciju Puškinovog umjetničkog iskustva, što je dalo ogroman poticaj razvoju ruske književnosti.

“NOVI LJUDI” U KNJIŽEVNOSTI 19. VEKA

U književnosti 1850-1860 pojavio se čitav niz romana, koji su se zvali romani o „novim ljudima“.

Koji su kriterijumi za klasifikovanje osobe kao „novi narod“? Prije svega, pojava "novih ljudi" je posljedica političke i istorijske situacije u društvu. Oni su predstavnici nove ere, dakle, imaju novu percepciju vremena, prostora, novih zadataka, novih odnosa. Otuda perspektiva razvoja ovih ljudi u budućnosti. Dakle, u književnosti „novi ljudi“ „počinju“ Turgenjevljevim romanima Rudin (1856), U predvečerje (1859), Očevi i sinovi (1862).

Na prijelazu iz 30-ih u 40-e, nakon poraza decembrista, u ruskom društvu došlo je do fermentacije. Jedan dio njega obuzeo je očaj i pesimizam, drugi skrupulozna aktivnost, izražena u pokušajima da se nastavi rad decembrista. Uskoro društvena misao uzima formalizovaniji pravac – pravac propagande. Upravo tu ideju društva Turgenjev je izrazio u Rudinovom tipu. U početku se roman zvao "Briljantna priroda". U ovom slučaju „genijalnost“ znači prosvjetljenje, težnju ka istini (zadatak ovog heroja je, zaista, više moralan nego društveni), njegov zadatak je da sije „razumno, dobro, vječno“, i to čini časno, ali nedostaje mu priroda koja nije dovoljno jaka da savlada prepreke.

Turgenjev se također dotiče tako bolnog pitanja za Ruse kao što je izbor aktivnosti, aktivnosti koje su plodne i korisne. Da, svako vrijeme ima svoje heroje i zadatke. Za tadašnje društvo bili su potrebni Rudinovi entuzijasti i propagandisti. Ali koliko god potomci oštro optuživali svoje očeve za „vulgarnost i doktrinarnost“, Rudini su ljudi trenutka, specifične situacije, oni su zvečke. Ali kada čovjek odraste, onda nema potrebe za zvečkama ...

Roman "Uoči" (1859) je nešto drugačiji, čak se može nazvati i "srednji". Ovo je vrijeme između Rudina i Bazarova (opet, pitanje vremena!). Naslov knjige govori sam za sebe. Uoči... čega? .. Elena Stakhova je u središtu romana. Ona čeka nekoga ... neko se mora zaljubiti ... U koga? Elenino unutrašnje stanje odražava situaciju tog vremena, ona obuhvata cijelu Rusiju. Šta treba Rusiji? Zašto ni Šubini ni Bersenijevi, naizgled dostojni ljudi, nisu privukli njenu pažnju? A to se dogodilo jer nisu imali dovoljno aktivne ljubavi prema domovini, potpune posvećenosti njoj. Zato je privukao Elenu Insarov, koja se bori za oslobođenje svoje zemlje od turskog zuluma. Insarov primjer je klasičan primjer, čovjek za sva vremena. Uostalom, u tome nema ničeg novog (jer bezbjedna služba domovini nije nimalo novo!), ali upravo je ovo dobro zaboravljeno staro nedostajalo ruskom društvu...

Godine 1862. objavljen je Turgenjevljev najkontroverzniji, najoštriji roman, Očevi i sinovi. Naravno, sva tri romana su politička, romani spora, romani spora. Ali u romanu "Očevi i sinovi" to je posebno dobro zapaženo, jer se posebno manifestuje u "borbama" Bazarova i Kirsanova. “Bitke” se ispostavljaju tako nepomirljive, jer predstavljaju sukob dvaju epoha - plemenitog i raznočinske.

Akutna politička priroda romana pokazuje se i u specifičnoj društvenoj uslovljenosti tipa „novog čovjeka“. Jevgenij Bazarov je nihilist, kolektivni tip. Dobroljubov, Preobraženski i Pisarev bili su njegovi prototipovi.

Takođe je poznato da je nihilizam bio veoma moderan među omladinom 50-ih i 60-ih godina XIX veka. Naravno, poricanje je put ka samouništenju. Ali ono što je uzrokovalo, ovo je bezuslovno poricanje svega živog života, Bazarov daje vrlo dobar odgovor na ovo:

“A onda smo pretpostavili da čavrljanje, samo čavrljanje o našim čirevima nije vrijedno truda, da to samo vodi u vulgarnost i doktrinarizam; vidjeli smo da ni naši mudraci, takozvani naprednjaci i tužitelji, ne valjaju, da se bavimo glupostima... kad je kruh svagdanji u pitanju... ”Pa se Bazarov bavio nabavkom “hljeba svagdanjeg” . Nije slučajno da svoju profesiju ne povezuje sa politikom, već postaje doktor i „petlja se s ljudima“. U Rudinu nije bilo efikasnosti, u Bazarovu se ta efikasnost pojavila. Zato je on glavom i ramenima iznad svih ostalih u romanu. Zato što se našao, podigao i nije živeo životom praznog cveta, kao Pavel Petrovič, a štaviše, nije „ispraćao dan za danom“, kao Ana Sergejevna.

Pitanje vremena i prostora postavlja se na nov način. Bazarov kaže: "Neka (vrijeme) zavisi od mene." Tako se ova stroga osoba okreće takvoj univerzalnoj ideji: "Sve zavisi od osobe!"

Ideja prostora prikazana je kroz unutrašnje oslobođenje ličnosti. Na kraju krajeva, sloboda pojedinca je prije svega izlazak iz okvira vlastitog „ja“, a to se može dogoditi samo kada se nečemu daje. Bazarov se predaje cilju, domovini („Potreban sam Rusiji...“), osjećaju.

Oseća ogromne sile, ali ne može da uradi nešto kako želi. Zato se povlači u sebe, postaje žučan, nadražen, mrzovoljan.

Radeći na ovom djelu, Turgenjev je dao veliki napredak ovoj slici i roman je dobio filozofsko značenje.

Šta je nedostajalo ovom "gvozdenom čoveku"? U nedostatku ne samo opšteg obrazovanja, Bazarov nije želeo da se pomiri sa životom, nije želeo da ga prihvati onakvim kakav jeste. U sebi nije prepoznao ljudske impulse. Evo njegove tragedije. Srušio se na ljude - to je tragedija ove slike. Ali nije uzalud što roman ima tako pomirljiv kraj, nije uzalud sveti grob Jevgenija Bazarova. Bilo je nečeg prirodnog i duboko iskrenog u njegovim postupcima. Ovo dolazi do Bazarova. Pravac nihilizma nije se opravdao u istoriji. Ono je činilo osnovu socijalizma... Roman Šta da se radi? N. G. Chernyshevsky.

Ako je Turgenjev stvorio kolektivne tipove generirane društvenim kataklizmama, pokazao njihov razvoj u ovom društvu, onda ih je Černiševski ne samo nastavio, već je dao i detaljan odgovor, kreirajući programsko djelo „Šta da se radi?“.

Ako Turgenjev nije ocrtao pozadinu Bazarova, onda je Černiševski dao potpunu priču o životu svojih heroja.

Šta razlikuje "nove ljude" Černiševskog?

Prvo, oni su demokrati-raznočinci. A oni, kao što znate, predstavljaju period buržoaskog razvoja društva. Klasa u nastajanju stvara svoje novo, stvara historijski temelj, dakle nove odnose, novu percepciju. Teorija "razumnog egoizma" bila je izraz ovih istorijskih i moralnih zadataka.

Černiševski stvara dva tipa "novih ljudi". To su "posebni" ljudi (Rakhmetov) i "obični" ljudi (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Time autor rješava problem reorganizacije društva. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya ga obnavljaju kreativnim, kreativnim, skladnim radom, kroz samoobrazovanje i samoobrazovanje. Rahmetov - "revolucionar", iako je ovaj put prikazan nejasno. Zato se odmah postavlja pitanje vremena. Zato je Rahmetov čovek budućnosti, a Lopuhov, Kirsanov, Vera Pavlovna ljudi sadašnjosti. „Novi ljudi“ Černiševskog na prvom mestu su unutrašnja sloboda pojedinca. "Novi ljudi" kreiraju sopstvenu etiku, rešavaju moralna i psihološka pitanja. Samoanaliza (za razliku od Bazarova) je glavna stvar koja ih razlikuje. Vjeruju da će snaga uma odgojiti “dobro i vječno” u čovjeku. Autor se bavi ovim pitanjem u formiranju junaka od početnih oblika borbe protiv porodičnog despotizma do pripreme i „smjene scenografije“.

Černiševski tvrdi da osoba mora biti harmonična ličnost. Tako, na primjer, Vera Pavlovna (pitanje emancipacije), kao supruga, majka, ima mogućnost društvenog života, mogućnost studiranja, i što je najvažnije, odgojila je u sebi želju za radom.

„Novi ljudi“ Černiševskog „na nov način“ i odnose se jedni prema drugima, odnosno autor kaže da su to sasvim normalni odnosi, ali su se u tadašnjim uslovima smatrali posebnim i novim. Junaci romana odnose se jedni prema drugima s poštovanjem, delikatno, čak i ako moraju prekoračiti sebe. Oni su iznad svog ega. A ta "teorija racionalnog egoizma", koju su oni stvorili, samo je duboka introspekcija. Njihova sebičnost je javna, a ne lična.

Rudin, Bazarov, Lopuhov, Kirsanovs. Bilo ih je i nije. Neka svako od njih ima svoje nedostatke, svoje teorije, koje vrijeme nije opravdalo. Ali ti ljudi su se dali svojoj Otadžbini, Rusiji, navijali su za nju, patili su, tako da su “novi ljudi”.

Kalašnjikova Irina

Slika ženske heroine u književnosti.

Skinuti:

Pregled:

Gimnazija №107

Vyborgsky okrug

Slika ženske heroine u književnosti.

Radovi završeni:

Učenik 10. razreda

Kalašnjikova Irina

Adresa: Bolshoy-Sampsonievskiy pr-t

D.76, ap.91

Tel: 295-30-43

Učitelj:

Lafirenko Larisa Ivanovna

Sankt Peterburg. 2012

Uvod. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
Slika žene - heroine u književnosti

Procjena podviga supruga decembrista na primjeru rada N.A. Nekrasova „Ruskinje“…………………………4 - 14
Podvizi žena tokom Velikog otadžbinskog rata na primeru priče B. Vasiljeva „Ovde su zore tihe…“….15-17

Zaključak. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osamnaest
Spisak korišćene literature. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .devetnaest
Prijave………………………………………………………………………………..20-23

" Ženski podvig za ljubav"

Kao desna i lijeva ruka

Tvoja duša je bliska mojoj duši.

(Marina Cvetaeva)

Relevantnost teme istraživanja -u ruskoj književnosti možete pronaći dosta ženskih imena, čiji će podvizi zauvijek ostati utisnuti na stranicama mnogih romana, pjesama i pjesama. Njihovi podvizi žive u srcu svakog od nas, kome je stalo do naše nacionalne istorije.

Puno pjesama, romana, priča posvećeno je Ruskinji. Daju joj muziku, zarad nje izvode podvige, otkrivaju, pucaju u sebe. Oni polude zbog nje. Pevaju o njoj. Ukratko, zemlja počiva na njemu. Žene su posebno impresivno opjevane u ruskoj književnosti. Majstori riječi, stvarajući slike svojih omiljenih heroina, izražavali su svoju životnu filozofiju. Sa moje tačke gledišta, uloga žene u društvu je velika i nezamjenjiva. Epitet "očaravajući" se primenjuje na slike žena u književnosti devetnaestog veka, i to je tačno. Žena je izvor inspiracije, hrabrosti i sreće. Mihail Jurjevič Ljermontov je napisao: „A mi mrzimo i volimo slučajno, ne žrtvujući ništa ni ljutnji ni ljubavi, a neka vrsta tajne hladnoće zavlada u duši kada vatra uzavre u krvi“. Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna dela.

Na moju odluku da istražim ovu temu prvenstveno je uticalo interesovanje za slike žena u književnosti. Čitajući razna djela, često sam imala pitanja izazvana zanimanjem za sudbinu ruskih žena. Drugi značajan faktor koji je učvrstio moju odluku bili su časovi istorije, gde sam naišao na istorijske reference i beleške koje su me zanimale.

Radeći na svom istraživanju, pribjegavao sam ne samo izvornim tekstovima književnih djela N. Nekrasova, B. Yosifove, B. Vasiljeva, već sam koristio internet resurse, analizirajući ova djela. Mnogi materijali su uticali na moje mišljenje o nekim istorijskim činjenicama, a takođe su postali jedan od faktora koji su uticali na moju odluku da koristim ovu temu.

Već iz prvih ljetopisnih legendi zna se o prvim slavenskim ženama: Olgi, Rognedi, Eufrosiniji Suzdaljskoj, princezi Evdokiji, koje se s velikim poštovanjem i poštovanjem pominju kao aktivne učesnice jačanja Ruske zemlje, čiji glas i riječ prošao kroz debljinu vekova. Njihova imena se mogu svrstati među ona koja su navedena u klasifikaciji u smislu stereotipa ženskog ponašanja, ženskog odnosa prema životu iženske heroine. Junak je, prema definicijama eksplanatornog rječnika, osoba koja je postigla podvig hrabrosti, hrabrosti, nesebičnosti ili ona koja je nečim privukla pažnju na sebe, postala uzor.

Svrha studije - otkriti u potpunosti sve moralnost podviga žena-heroina na primjeru književnih djela.

Objekti proučavanja- podvig žena dekabrista, podvig žena tokom Velikog otadžbinskog rata.

Istraživačka hipoteza- sugerirano je da je čin Ruskinje primjer nesebičnosti, hrabrosti, čvrstine, sa svom svojom mladošću, nježnošću i slabošću spola. U ovim ženama ćemo sigurno pronaći ono neobično što je zadivilo i oduševilo njihove savremenike.

Poglavlje I

Zadivljujuće slike! Teško
U istoriji bilo koje zemlje
Videli ste nešto lepše.
Njihova imena se ne smiju zaboraviti!

(N.A. Nekrasov "Ruskinje")

Iz nekog razloga, kada je riječ o ženskom podvigu za ljubav u Rusiji, odmah se sjete žena decembrista koje su pratile svoje muževe na teški rad u Sibiru.

Dame iz plemićkog staleža, koje su često dobile aristokratski odgoj, uvijek okružene brojnom poslugom, napuštale su svoja ugodna imanja kako bi, unatoč svim nedaćama, poput pučana, živjele pored bliskih ljudi. Već vek i po Rusija čuva svetlu uspomenu na njih.U ledenim dubinama Sibira, u zemlji pošasti, robova i okova, njihove su žene krenule za „državnim zločincima“, a to nije bio samo podvig ljubavi, to je bio čin protesta protiv Nikolajevskog režima, to je bio demonstracija simpatija prema idejama decembrista.

"Njihov cilj nije izgubljen." - napisao je V.I. Lenjin o decembristima.

Ljubav, Vjera, Sjećanje srca - sve je to vječna ljepota, ljudska snaga. I koliko je snažna ta moć u duši ruske osobe, Ruskinje sposobne na veliko samopožrtvovanje zarad voljene osobe. Ali moralni izbor u svakom konkretnom slučaju uključuje rješenje glavnog životnog pitanja: između pravednog (korisnog za moralno zdravlje) i nepravednog (štetnog) čina, između “dobrog” i “zlog”. Preovlađujuća, a ponekad i nedvosmislena ocjena „događaja od 14. decembra“ kao „ustanka“ ili druge protestne akcije s pozitivnim („progresivnim“) ciljevima dovodi do toga da njeni učesnici postaju „napredni plemeniti revolucionari“, a ne državni zločinci. koji je zadirao ne samo u pravne norme koje su na snazi u državi, već i u živote drugih ljudi. U ovom sistemu vrijednosti, postupci državne vlasti da ih kazni smatraju se nepravednim i okrutnim. Stoga se carski ukaz, kojim se položaj žena koje odlaze u Sibir izjednačava sa položajem žena državnih zločinaca i zabranom vođenja djece rođene prije nego što su njihovi očevi osuđeni, smatra „neljudskim“. Pogled na problem iz drugog ugla omogućava nam da iza ove uredbe vidimo želju vlasti da odgovornost za sudbinu svojih roditelja ne prebace na pleća djece, čuvajući za njih sva prava i dostojanstvo imanja u kojem oni su rođeni.

U tom pogledu, izbor žena decembrista, koje su otišle po muževe u Sibir, nije bio jedini i teško se može smatrati neospornim: u evropskoj Rusiji bilo je djece za koje je gubitak roditelja, koji su namjerno napustili njih, bila je prava lična tragedija. Tako su, u suštini, izborom za brak predale majčinstvo zaboravu.

Dekabristkinje je vodila ne samo ljubav prema svojim muževima, braćom i sinovima, već i visoka svijest o društvenoj dužnosti, ideja časti. Izvanredni terapeut N. A. Belogolovy, učenik decembrista, govorio je o njima kao o "visokim i cjelovitim tipovima ruskih žena u svojoj moralnoj snazi". U njima je vidio "klasične primjere nesebične ljubavi, samopožrtvovanja i neobične energije, primjere na koje se država koja ih je odgojila ima pravo ponositi".

NA. Nekrasov, rekreirajući u svojoj pesmi „Ruskinje“ životni podvig Ekaterine Ivanovne Trubeckoj i Marije Nikolajevne Volkonske, otvorio je nove aspekte nacionalnog ženskog karaktera. Prvobitni naziv djela - "Decembristi" - zamijenjen je novim, koji je proširio i proširio sadržaj autorove namjere: "Ruskinje".

Za prvu publikaciju „Princeze Trubetskoy“ u časopisu „Beleške otadžbine“, pesnik je napisao „da će samoodricanje koje su izrazili oni (dekabristi) zauvek ostati dokaz velikih duhovnih sila svojstvenih jednoj Ruskinja, i direktno je vlasništvo poezije”

Glavna karakteristika "dekabrista Nekrasova" je visoka građanska svijest, koja određuje program životnog ponašanja. Njihova hrabra odluka da prate svoje muževe u udaljeno sibirsko izgnanstvo je podvig ne samo u ime ljubavi i saosećanja, već i u ime pravde.

Pesma "Ruskinje" sastoji se iz dva dela. Prvi od njih posvećen je princezi Trubetskoj, a drugi - princezi Volkonskoj.

Autor crta princezu Trubetsku kao izvana, opisujući vanjske poteškoće na koje je naišla na svom putu. Nije ni čudo što centralno mjesto u ovom dijelu zauzima susret sa guvernerom, koji pokušava da zastraši princezu nedaćama koje je čekaju:

„Oprezni tvrdi kreker

I život je zaključan

Sramota, užas, trud

Korak po korak…"

Ali sve njegove riječi o nedaćama buduće sudbine princeze blijede i gube snagu, shrvane hrabrošću i herojstvom ove žene, njenom spremnošću na bilo kakva iskušenja. Služenje višem cilju i ispunjavanje svoje dužnosti za njega je više od ličnog:

„Ali znam: ljubav prema domovini

Moj rival…”

„Ne! Šta je jednom odlučilo -

Ja ću ga završiti!

Smiješno mi je da ti kažem

Kako volim svog oca

Kako voli. Ali dužnost je drugačija i viša i sveta,

Zove me…”

„Odlazeći iz domovine, prijatelji,

voljeni otac,

Dajem zavet u mojoj duši

Ispuni do kraja

Moja dužnost - neću nanositi suze

U prokleti zatvor

Sačuvaću ponos-ponos u njemu,

Daću mu snagu!

Naracija u drugom dijelu pjesme je u prvom licu princeze Volkonske. Zahvaljujući tome, može se jasnije razumjeti dubinu patnje koju je doživjela junakinja. Ovde je sve kao porodična sećanja, kao bakina priča upućena unucima (podnaslov je "Bakina sećanja"). U ovom dijelu postoji spor vrlo sličan razgovoru između guvernera i Trubetskoya.

“-Neoprezno napuštate sve, zbog čega?

Vršim svoju dužnost, oče."

Tu su i redovi u kojima možete vidjeti predodređenje sudbine princeze:

"Podijeli radost sa njim,

Podijelite s njim i zatvor

Moram, pa je volja neba!

Ovo je društveno značajan čin, to je izazov zloj volji, otvoreni obračun sa najvišim vlastima, stoga je vrlo jasno istaknut trenutak susreta Volkonske sa suprugom, gdje, prije svega, ona ljubi njegove lance teškog rada:

„Tek sam sada, u kobnom rudniku,

Čuti strašne zvukove

Videći okove na mom mužu,

Potpuno sam razumio njegov bol.

I njegova snaga .. i spremnost da pati!

Nehotice sam se poklonio pred njim

Na koljenima, i prije nego što zagrliš muža,

Stavila je lance na svoje usne! ..”

Radeći na pjesmi, Nekrasov se oslanjao na istorijske izvore. Bilo mu je važno da izdvoji ideološki i emocionalni sadržaj i likovnu ekspresivnost rekreiranih situacija epizoda, iskaza likova.

U svom radu koristio sam beleške princeze Volkonske. Ova pisma je pisala svojoj djeci iz Sibira, gdje je otišla nakon muža. Kao primjer daju se prvi zapisi o odluci princeze da krene za mužem.

NAPOMENE

Miša moj, tražiš od mene da zapišem priče kojima sam zabavljao tebe i Neli u danima tvog detinjstva, jednom rečju - da napišem tvoje memoare. Ali, prije nego što sebi pripišete pravo pisanja, morate biti sigurni da imate dar pripovijedanja, ali ja ga nemam; osim toga, opis našeg života u Sibiru može imati značenje samo za vas, kao za sina izgnanstva; Pisaću za tebe, za tvoju sestru i za Serjožu, pod uslovom da se ta sećanja ne saopštavaju nikome osim vašoj deci, kada ih imate, oni će se maziti uz vas, širom otvarajući oči kada pričaju o našim teškoćama i patnje, na koje smo se, međutim, toliko navikli da smo u izgnanstvu uspjeli biti veseli, pa čak i sretni.
Ovdje ću skratiti ono što vas je toliko zabavljalo dok ste bili djeca: priče o srećnom vremenu koje sam proveo pod krovom svojih roditelja, o mojim putovanjima, o mom udjelu radosti i zadovoljstava na ovom svijetu. Reći ću samo da sam se 1825. godine udala za princa Sergeja Grigorijeviča Volkonskog, vašeg oca, najdostojnijeg i najplemenitijeg od ljudi; moji roditelji su mislili da su mi osigurali sekularno briljantnu budućnost. Bila sam tužna što sam se rastala od njih: kao kroz svadbeni veo, nejasno sam vidjela sudbinu koja nas čeka. Ubrzo nakon vjenčanja sam se razbolio i poslat sam sa majkom, sa sestrom Sofijom i Engleskinjom u Odesu na kupanje u moru. Sergej nije mogao da nas prati, jer je morao da ostane u svojoj diviziji zbog službenih dužnosti. Prije nego smo se vjenčali, jedva sam ga poznavao. Ostala sam u Odesi celo leto i tako provela samo tri meseca sa njim u prvoj godini našeg braka; Nisam imao pojma o postojanju tajnog društva čiji je on bio član. Bio je dvadeset godina stariji od mene, tako da nisam mogao imati povjerenja u sebe u tako važnoj stvari.

Došao je po mene krajem jeseni, odveo me u Uman, gde je bila stacionirana njegova divizija, i otišao u Tulčin - glavni štab druge armije. Nedelju dana kasnije vratio se usred noći; budi me, zove: „Ustani brzo“; Ustajem, drhteći od straha. Moja trudnoća se bližila kraju, a ovaj povratak, ova buka me je uplašila. Počeo je da loži kamin i pali neke papire. Pomogao sam mu koliko sam mogao, pitajući šta je bilo? "Pestel je uhapšen." - "Za što?" Nema odgovora. Sva ova misterija me je uznemirila. Vidio sam da je tužan, zaokupljen. Na kraju mi je objavio da je obećao mom ocu da će me odvesti u svoje selo za vrijeme porođaja i tako smo krenuli. Predao me je na brigu mojoj majci i odmah otišao; odmah po povratku uhapšen je i poslan u Petersburg. Tako je prošla prva godina našeg braka; još je bežao kada je Sergej sedeo ispod kapije tvrđave u Aleksejevskom ravelinu.

Porođaj je bio veoma težak, bez babice (došla je tek sutradan). Otac je tražio da sednem u fotelju, majka je, kao iskusna majka porodice, htela da legnem u krevet da se ne prehladim i sad počinje svađa i ja patim; konačno, volja čoveka je, kao i uvek, pobedila; Smjestili su me u veliku fotelju, u kojoj sam teško patio bez ikakve medicinske pomoći. Naš doktor je bio odsutan, bio je sa pacijentom 15 versta od nas; Došla je neka seljanka iz našeg sela, predstavljajući se kao baka, ali nije smela da mi priđe i, klečeći u uglu sobe, pomolila se za mene. Konačno, ujutro je stigao doktor, a ja sam rodila svog malog Nikolaja, sa kojim mi je kasnije bilo suđeno da se zauvek rastanem (Sin Nikolaj rođen je 2. januara 1826. godine, umro je u februaru 1828. godine.- Bilješka). Imao sam snage da odem bos do kreveta koji nije bio topao i činio mi se hladnim kao led; Odmah sam dobio jaku temperaturu i upala mozga, koja me držala u krevetu dva mjeseca. Kada sam došla k sebi, pitala sam za svog muža; Rečeno mi je da je u Moldaviji, dok je već bio u pritvoru i prošao sve moralne torture ispitivanja. Najprije je doveden, kao i svi ostali, caru Nikoli, koji ga je napao, tresući mu prstom i grdeći ga da ne želi izdati nijednog od svojih drugova. Kasnije, kada je nastavio da istrajava u ovoj tišini pred istražiteljima, Černišev, ministar vojni, mu je rekao: "Srami se, kneže, zastavnici pokazuju više od tebe." Međutim, svi zavjerenici su već bili poznati: izdajnici Sherwood, Mayboroda i ... izdali su popis imena svih članova Tajnog društva, uslijed čega su počela hapšenja. Ne usuđujem se da prepričavam istoriju događaja ovoga vremena: oni su nam još uvek preblizu i izvan mog domašaja; drugi će to učiniti, a potomci će izreći sud o ovom impulsu čistog i nezainteresovanog patriotizma. Do sada je istorija Rusije davala primjere samo dvorskih zavjera, čiji su sudionici u tome našli ličnu korist.

Konačno, jednog dana, nakon što sam se sabrala, rekla sam sebi: „Ovo odsustvo muža je neprirodno, pošto ne dobijam pisma od njega“, i počela sam hitno da tražim da mi kažu istinu. Rečeno mi je da je Sergej uhapšen, kao i V. Davidov, Liharev i Pođo. Najavio sam majci da odlazim u Sankt Peterburg, gdje je moj otac već bio tamo. Sljedećeg jutra sve je bilo spremno za polazak; Kada sam morao da ustanem, odjednom sam osetio jak bol u nozi. Šaljem po ženu koja se tada tako usrdno molila Bogu za mene; ona javi da je šolja, zamota mi nogu u crvenu tkaninu kredom, a ja sam krenuo na put sa svojom ljubaznom sestrom i detetom, koje ostavljam na putu sa groficom Branickom, tetkom mog oca: imala je dobre lekare; živela je kao bogata i uticajna zemljoposednica.

Bio je april i bila je potpuna ruševina. Putovao sam dan i noć i konačno došao kod svekrve. Bilo je to u punom smislu riječi dvorska dama. Nije imao ko da mi da dobar savet: brat Aleksandar, koji je predvideo ishod slučaja, i moj otac, koji ga se plašio, potpuno su me zaobišli. Aleksandar je postupio toliko pametno da sam sve shvatio tek mnogo kasnije, već u Sibiru, gde sam od svojih prijatelja saznao da su mi vrata stalno zatekli zaključana kada bi došli kod mene. Plašio se njihovog uticaja na mene; i uprkos, međutim, njegovim merama opreza, ja sam bio prvi sa Katašom Trubeckoj koji je stigao u rudnike Nerčinsk.

I dalje sam bio jako bolestan i izuzetno slab. Molila sam za dozvolu da posjetim muža u tvrđavi. Car, koji je koristio svaku priliku da izrazi svoju velikodušnost (u stvarima od sporednog značaja), i koji je znao za moje loše zdravstveno stanje, naredio je da me prati lekar, bojeći se za mene bilo kakvog šoka. Sam grof Aleksej Orlov me odveo u tvrđavu. Kada smo se približili ovom prljavom zatvoru, podigao sam pogled i, dok su se kapije otvarale, ugledao sam sobu iznad ulaza sa širom otvorenim prozorima i Mihaila Orlova u kućnom ogrtaču, sa lulom u rukama, kako gleda ulaze sa osmijeh.

Otišli smo kod komandanta; odmah su priveli mog muža. Ovaj susret pred strancima bio je veoma bolan. Pokušali smo da umirimo jedni druge, ali smo to učinili bez uvjerenja. Nisam se usudila da ga ispitujem, sve su oči bile uprte u nas; razmenili smo maramice. Kada sam se vratio kući, požurio sam da saznam šta mi je rekao, ali sam našao samo nekoliko reči utehe ispisanih na jednom uglu marame, koje sam jedva mogao da razaznam.

Svekrva me je pitala za svog sina, rekavši da se ne može odlučiti da ode kod njega, jer bi je ovaj susret ubio, a sutradan je otišla sa udovicom caricom u Moskvu, gde su već bile pripreme za krunisanje. počeo. Moja snaja, Sofija Volkonskaja, uskoro je trebala stići; pratila je telo pokojne carice Jelisavete Aleksejevne, koju su odvozili u Petersburg. Željno sam željela upoznati ovu sestru koju je moj muž obožavao. Mnogo sam očekivao od njenog dolaska. Moj brat je vidio stvari drugačije; počeo je da me inspiriše strahovima za moje dete, uveravajući me da će istraga trajati dugo (što je, uzgred budi rečeno, bilo pošteno), da lično proverim brigu o svom dragom detetu i da ću verovatno upoznati princezu na putu. Ne sluteći ništa, odlučio sam da krenem s idejom da dovedem sina ovdje. Otišao sam u Moskvu da vidim svoju sestru Orlovu. Moja svekrva je već bila tamo kao Obergofmajsterin. Rekla mi je da bi njeno Veličanstvo željelo da me vidi i da se jako zanima za mene. Mislila sam da carica želi da razgovara sa mnom o mom mužu, jer sam u tako važnim okolnostima shvatala učešće u sebi samo onoliko koliko se tiče mog muža; umjesto toga, razgovaraju sa mnom o mom zdravlju, o zdravlju mog oca, o vremenu...

Nakon toga sam odmah otišao. Brat me je sredio da se rastanem sa snajom, koja je, znajući za sve, mogla da me uputi u pravcu koji je krenuo slučajem. Našao sam svoje dijete blijedo i krhko; vakcinisan je od malih boginja, razboleo se. Nisam primio nikakve vijesti; slala su mi samo najpraznija pisma, ostala su uništena. Radovao sam se trenutku mog odlaska; Na kraju, brat mi donosi novine i saopštava da je moj muž osuđen. Degradiran je u isto vrijeme kada i njegovi drugovi na glacisu tvrđave. Evo kako se to dogodilo: 13. jula, u zoru, svi su sakupljeni i raspoređeni u kategorije na glacisu protiv pet vješala. Sergej je, čim je stigao, skinuo vojnički kaput i bacio ga u vatru: nije hteo da ga strgnu. Nekoliko lomača je naloženo i zapaljeno kako bi se uništile uniforme i naređenja osuđenih; tada im je svima naređeno da kleknu, a žandarmi su prišli i slomili sablje iznad svake glave u znak degradacije; to je učinjeno nespretno: nekoliko njih je ranjeno u glavu. Po povratku u zatvor, počeli su da dobijaju ne svoju običnu hranu, već položaj osuđenika; dobili su i svoju odjeću - jaknu i pantalone od grubog sivog sukna.

Nakon ove scene uslijedila je druga, mnogo teža. Privedeno je pet osoba osuđenih na smrt. Pestel, Sergej Muravjov, Rylejev, Bestužev-Rjumin (Mihail) i Kahovski su obešeni, ali sa tako strašnom nespretnošću da su trojica otpala i ponovo dovedena na skelu. Sergej Muravjov nije želeo da dobije podršku. Ryleev, koji je vratio priliku da govori, rekao je: "Srećan sam što sam dva puta umro za otadžbinu." Njihova tijela su stavljena u dvije velike kutije napunjene živim krečom i sahranjena na ostrvu Golodajev. Stražar nije dopuštao do grobova. Ne mogu da se zadržavam na ovoj sceni: uznemiruje me, boli me kada je se setim. Ne obavezujem se da to detaljno opisujem. General Černišev (kasniji grof i princ) šepurio se oko vješala, gledajući žrtve u lornetteu i smijući se.

Mom mužu je oduzeta titula, imanje i građanska prava i osuđen na dvanaest godina teškog rada i doživotno izgnanstvo. Dana 26. jula poslat je u Sibir s prinčevima Trubetskojem i Obolenskim, Davidovim, Artamonom Muravjovom, braćom Borisovim i Jakubovičem. Kada sam za to saznala od brata, najavila sam mu da ću pratiti svog muža. Brat, koji je trebao da ide u Odesu, rekao mi je da se ne selim dok se on ne vrati, ali sam već sutradan po njegovom odlasku uzeo pasoš i otišao za Sankt Peterburg. Porodica mog muža bila je ljuta na mene što im nisam odgovarala na pisma. Nisam mogao da im kažem da ih je moj brat presreo. Ismijavali su me, ali ni riječi o novcu. Niti sam mogao s njima razgovarati o tome šta sam morao da trpim od oca, koji me nije htio pustiti. Založila sam svoje dijamante, otplatila neke od dugova mog muža i napisala pismo suverenu tražeći dozvolu da pratim svog muža. Oslanjao sam se posebno na brigu koju je njegovo veličanstvo pokazivao ženama prognanika i zamolio ga da upotpuni svoju uslugu tako što će mi dozvoliti da odem. Evo njegovog odgovora:

„Primio sam, princezo, vaše pismo od 15. ovog mjeseca; Sa zadovoljstvom čitam u njemu izraz osećanja zahvalnosti za deo koji uzimam u vama; ali u ime ovog učešća, smatram se i dužnim da ovdje još jednom ponovim upozorenja koja sam vam već iznio o tome šta vas čeka, čim prođete dalje od Irkutska. Međutim, u potpunosti prepuštam vašem nahođenju da odaberete način djelovanja koji vam se čini najprikladnijim za vašu trenutnu poziciju.

Omiljeno vama
(potpis) Nikola »

"Ruskinje" i to sve govori: o ponosnoj svijesti o svom dostojanstvu, o svojoj ispravnosti i o velikoj snazi ljubavi prema mužu i poštovanju njegovog rada, o divljenju njegovom stradanju, o postojanosti odluke.

Kao rezultat analize rada i historijske građe, može se zaključiti da podvizi ovih žena, ni nakon mnogo godina, nisu zaboravljene. Ova djela su podignuta na uzvišeni vjerski nivo, žene su postale narodni heroji. I njihov podvig nikada neće biti zaboravljen i izbrisan iz sjećanja mnogih generacija još mnogo godina.

Poglavlje II.

“A onaj koji se danas oprašta od dragog, -

Neka rastopi svoj bol u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

(Ana Ahmatova)

Veliki Domovinski rat je velika nesreća, nesreća zemlje, čitavog ruskog naroda. Od tada je prošlo mnogo godina, ali događaji tih godina i dalje su živi u sjećanju, oni su živi ponajviše zahvaljujući pričama veterana i književnika koji su sebe i sav svoj rad posvetili istini o ratu, čiji odjeci živi do danas.
Tokom rata, 87 žena postalo je herojima Sovjetskog Saveza. Oni su pravi heroji i mogubudi ponosan.
U zemljama učesnicama Drugog svetskog rata položaj i uslovi žena su svakako bili drugačiji. U SSSR-u i Njemačkoj postojali su zakoni koji su lako dozvoljavali ženama da budu pozvane u vojnu službu. U Americi i Engleskoj žene su se borile samoinicijativno.
U Njemačkoj Nijemci nisu slali svoje žene na sam front u borbama. Na frontovima Nijemci nisu imali čak ni medicinske sestre (samo bolničarke).
SSSR je, za razliku od Njemačke, brutalno eksploatisao žene. Na primjer, žene piloti. Uglavnom su žene slane na spore stvari, koje su iz nepoznatog razloga nazvane bombašima. Žene piloti ovih stvari bile su žrtve zračnog rata, jer su žene imale vrlo male šanse da prežive nakon leta.

To je svakako bilo nasilje nad ženskom suštinom i nasilje nad sovjetskim ženama.
Prema statističkim podacima, više od 980.000 žena je regrutovano u Crvenu armiju tokom ratnih godina. Ove žene su učestvovale u borbama, služile su u PVO, vozile bombardere, bile snajperisti, saperi i bolničarke. Na primjer: nakon 1943. godine, kada je muška rezerva iscrpljena, žene su pozivane u Njemačku, ali ih je pozivalo oko 10.000 ljudi. Ali njemačke žene nisu učestvovale u neprijateljstvima, nisu učestvovale u borbi prsa o prsa, nisu čistile minska polja, nisu upravljale avionima i nisu pucale na neprijateljske bombardere. Nemci su radili kao operateri komunikacija, daktilografi u vozovima i kartografi u štabu. Nikada nisu bili u borbi. Samo su se u SSSR-u navikli na činjenicu da žena služi u vojsci rame uz rame s muškarcima. To je postala užasna realnost.
Svako ima svoju ideju o ratu. Za neke je rat razaranje, glad, bombardovanje; za druge - bitke, podvizi, heroji.
Boris Vasiljev na potpuno drugačiji način gleda na rat u svojoj priči „Zore su ovde tihe…“. Ovo je priča o podvigu ne samo ruskog naroda, već i o podvigu žena; o tome kako su se krhka stvorenja, kojima su se dugo pripisivale najrazličitije slabosti, borila protiv Nijemaca, odbijajući neprijateljsku vatru ništa gore od ljudi. Nema uzbudljivih scena bitaka, hrabrih heroja, ali možda je tu ljepota.

U priči autorica pred nas izvlači pet teških ženskih sudbina, nekoliko životnih linija koje, možda, nikada ne bi prešle u običnom životu, da nije bilo rata, koji ih je ujedinio u jednu cjelinu, tjerajući ih da budu sudionice i žrtve kolosalna tragedija.
Pet mladih djevojaka umire, ali po cijenu života zaustavljaju kretanje njemačkih desantnih snaga. Štaviše, djevojke umiru u prirodnom miru i tišini. Svakodnevica i neprirodnost - to je ono što B. Vasiljevu pomaže da dokaže da "rat nema žensko lice", odnosno da su žena i rat nespojiv pojmovi. Ženama se ne smije dozvoliti da umru, jer je njihova svrha da žive i odgajaju djecu, da daju život, a ne da ga oduzimaju. Ali sav taj miran život provlači se kroz cijelu priču, samo naglašavajući užas rata.

Djevojke-junakinje se razlikuju po karakterima, potpuno su različite jedna od druge. Svi likovi su različiti, ali sudbina ovih djevojaka je ista - umrijeti dok obavljaju borbenu misiju, nakon što su je izvršili protiv svega, uključujući i zdrav razum.

Liza Bričkina odmah privlači pažnju svojom suzdržanošću, povučenošću i popustljivošću. „Ah, Lisa-Lizaveta, trebalo bi da učiš!“ Nikad nije pronašla svoju sreću, djevojčica iz sirotišta, nikad sazrela, smiješna i djetinjasto nespretna.

Galja Četvertak je djetinjasta, podložna je strahu i emocijama. Njena smrt je bila glupa, ali nemamo pravo da je osuđujemo. Bila je preslaba, previše ženstvena i nesigurna, ali žena nikako ne bi trebalo da ratuje! Iako nije ostvarila direktan podvig, „nije ulazila u direktnu borbu s neprijateljem, već je tvrdoglavo išla naprijed i izvršavala naređenja predvodnika.

Sonya Gurvič je bila ozbiljna devojka, sa "inteligentnim prodornim očima". Romantična po prirodi, živjela je u snovima, a kao i druge djevojke, sasvim slučajno je upala u protivavionske topdžije. Čini se da je njena smrt nesreća, ali je povezana sa samopožrtvovanjem. Na kraju krajeva, kada je trčala ka svojoj smrti, prirodnim duhovnim pokretom bila je vođena da učini nešto ugodno za ljubaznog i brižnog predradnika - da donese lijevu torbicu.

Rita Osyanina je bila djevojka snažne volje. Ali njena smrt je bila i bolna. Bila je teško ranjena u stomak, nije imala snage da pobegne i zabila je metak u čelo.

Rat nije poštedio ni lijepu Ženju Komilkovu, crvenokosu ljepoticu s velikom energijom, neobično umjetničku, koja joj je više puta pomogla i u životu i u borbi. Gledajući je, zadivljene djevojke su rekle: „Oh, Ženja, moraš u muzej. Ispod stakla na crnom somotu. Generalova ćerka Ženja je pucala na streljani, lovila divlje svinje sa ocem, vozila motor, pevala uz gitaru i imala afere sa poručnicima. Znala je da se smeje samo tako, samo zato što živi. Tako je bilo sve dok nije došao rat. Pred Ženjom je ubijena cijela njena porodica. Posljednja je pala mlađa sestra: posebno je dokrajčena. Moja žena je tada imala osamnaest godina, morala je da živi poslednju godinu. A kada je došao njen čas, „Nemci su je slepo ranili kroz lišće, i mogla se sakriti, čekati ili možda otići. Ali pucala je ležeći, ne pokušavajući više da pobjegne, jer je snaga odlazila zajedno s krvlju. I Nemci su je dokrajčili iz neposredne blizine, a onda su je dugo gledali i posle smrti, ponosno i lepo lice..."

Rat je iskrivio sudbinu mnogih heroja: poginule su ne samo djevojke, već i predradnik Vaskov. Posljednji je umro, preživio je smrt svih svojih boraca, koji su umrli kao pravi heroji, spašavajući svoju domovinu, Rusiju, sve živo. Teško podnosi smrt devojaka, oseća se krivim:

“Dok je rat razumljiv. I kada će onda biti mira? Hoće li biti jasno zašto ste morali umrijeti? Zašto nisam pustio ove Frice dalje, zašto sam donio takvu odluku? Šta odgovoriti kada ih pitaju: šta je to što vi, muškarci, niste mogli da zaštitite naše majke od metaka? Zašto si ih oženio smrću, a i sam si cijeli?

Nema toliko knjiga posvećenih temi žena u ratu, ali one koje se nalaze u biblioteci ruske i svjetske književnosti zadivljuju svojom ozbiljnošću i globalnošću. Čitajući priču Borisa Vasiljeva „Ovde su zore tihe…“, nehotice se postavljate na mesto tih devojaka, nehotice pomislite kako bih se ja poneo da se nađem u tako strašnim okolnostima. I nehotice shvatite da nije mnogo ljudi sposobno za takvo herojstvo kao što su djevojke pokazale.

Dakle, rat je neprirodna pojava. Dvostruko je čudno kada žene umiru, jer se tada „puca nit koja vodi u budućnost“. Ali budućnost, srećom, nije samo vječna već i zahvalna. Nije slučajno da je u epilogu student koji je došao da se odmori na Legontovo jezero u pismu prijatelju napisao:

„Evo, pokazalo se, svađali su se, stari. Borili smo se kad nas nije bilo na svijetu.. Nasli smo grob... A ovdje su zore tihe, tek sam danas vidio. I čisto, čisto, kao suze..."

Junakinje priče, mlade djevojke, rođene su za ljubav i majčinstvo, ali su umjesto toga uzele puške i upustile se u neženstveni posao - rat. I to se već sastoji od znatnog herojstva, jer su svi dobrovoljno otišli na front. Poreklo njihovog herojstva je u ljubavi prema otadžbini. Odavde počinje put do postignuća.

Smatra se da je fikcija zasnovana na fikciji. Djelomično je to tačno, ali Boris Vasiljev je pisac koji je prošao rat, koji je iz prve ruke znao za njegove strahote i iz vlastitog iskustva bio uvjeren da tema žene u ratu ne zaslužuje ništa manje pažnje od teme muškog herojstva. Podvig devojaka se ne zaboravlja, sećanje na njih će biti večni podsetnik da „rat nema žensko lice“.

Zaključci.

U svom radu nastojala sam da sa druge strane sagledam podvige ruskih žena. Analizom književnih djela željela sam da istaknem poseban značaj ženskog herojstva. Istraživala sam nekoliko istorijskih priručnika, tražeći odgovore na svoja pitanja o herojstvu ruskih žena u 19. veku. Također je analizirala recenzije poznatih kritičara o djelu B. Vasiljeva „Zore su ovdje tihe…“. Ovim radom sam htio sugerirati da nemamo pravo dijeliti junaštvo na muško i žensko. Kao rezultat mog istraživanja, možemo zaključiti da su se žene borile ravnopravno sa svima protiv nepravde zakona i borile se protiv neprijatelja, braneći svoju domovinu.

Podvizi koje su izvele žene koje sam odabrala za primer nikada neće biti zaboravljene u istoriji. Sve su to ostvarene, prije svega u ime Ljubavi. Ljubav prema bliskim ljudima, ljubav prema domovini i svojim sugrađanima. Podvizi su bile i u ime časti i hrabrosti. Zahvaljujući ovim djevojkama, pojam ovih riječi nije izgubio pravo značenje. A svoj rad bih upotpunio stihovima poznatog pjesnika Alekseja Homjakova koji, čini mi se, otkrivaju svu suštinu ruskog herojstva, a posebno ženskog.

„U borbi postoji podvig,
Postoji podvig u borbi.
Najveći podvig u strpljenju
Ljubav i molitva."

Bibliografija.

Forsh. Z.O. vjerni sinovi Rusije; Serija knjiga "Historija otadžbine" Memoari, bilješke, pisma; "Mlada garda", Moskva 1988

Nekrasov N.K. Književno-umjetničko izdanje; “Pesme. Poems. Memoari savremenika“; izdavačka kuća "Pravda"; Moskva, 1990
Brigita Yosifova "Decembristi" Izdavač: "Progres" 1983
Vasiljev B. "Ovdje su zore tihe..." 1992
M.N. Zuev "Istorija Rusije"; Izdavačka kuća "Drofa", 2006

Internet resursi

Portreti princeze Volkonske

Fragmenti iz filma "Ovde su zore tihe..."

Književnost

O. V. Barsukova

Uvodne napomene

Spoznaja ličnosti u fikciji

Zajedno sa naučnim saznanjima, postoji shvatanje čoveka u umetnosti, religiji itd. Ako nauka operiše pojmovima, onda u umetnosti za to postoje vizuelna sredstva. „Metod književnosti je metod umetnosti; metod psihologije je metod nauke. Naše je pitanje koji je pristup najadekvatniji za proučavanje ličnosti.

Umjetnička djela su jedinstvena i neponovljiva. One su rezultat autorovog stvaralaštva i neminovno odražavaju njegovu ličnu poziciju, subjektivnu percepciju prikazane ili opisane pojave, njegovo životno iskustvo. Naravno, prioritet u opisivanju osobe u umjetnosti pripada fikciji.

Privlačnost psihologa djelima fikcije ima dugu tradiciju. Domaći i strani naučnici različitih pravaca i škola smatrali su umjetnička djela izvorom psihološkog znanja i svoje teorije i tipologije ilustrirali likovima iz fikcije.

Jedan od prvih razvijenih psihoanalitičkih pristupa proučavanju umjetničkih djela, stvaralaštva i ličnosti pisaca. Naglasak je na analizi nesvjesnog u ljudskom životu. To su djela klasika psihoanalize (Z. Freud, S. Spielrein), individualne (A. Adler) i analitičke psihologije (K. Jung), humanističke psihologije (E. Fromm) itd. Tako K. Jung smatra da je predmet psihologije u ovom slučaju proces umjetničke djelatnosti.

G. Allport, poznati američki psiholog, specijalista u oblasti psihologije ličnosti i pobornik idiografskog (individualnog) pristupa, veliku pažnju je poklanjao djelima fikcije kao izvoru psihološkog znanja. U svom članku "Ličnost: problem nauke ili umjetnosti?" naučnik tvrdi da ličnost kao deo mentalnog života, koja postoji u pojedinačnim i pojedinačnim oblicima, može biti predmet književnosti i psihologije. Uočavajući posebnosti književnog i psihološkog pristupa proučavanju ličnosti, G. Allport ističe da nijedan od njih nije bolji ili gori od drugog, svaki ima svoje vrline i mane. Glavne prednosti fikcije su integritet u opisu karaktera i interes za individualnost. Prednost psihologije je rigorozna i demonstrativna priroda njenih naučnih metoda.

Od velikog je interesa autorova tipologija ličnosti u kontekstu životnog puta E. Yu. Korzhove. Sve tipove i podtipove ličnosti autor razmatra na primjerima likova iz svjetske fantastike. Ova tipologija se zasniva na orijentaciji ličnosti – njenim životnim orijentacijama i životnoj poziciji, koji određuju karakteristike životnog puta pojedinca. Zanimljiva je važna, po našem mišljenju, autorova preporuka psiholozima koji su se okrenuli analizi umjetničkih djela: „Posebnu pažnju treba posvetiti klasičnoj fikciji, gdje se često mogu pronaći intuitivni uvidi genija o ljudskoj prirodi“ .

U djelima fikcije osoba se pojavljuje u svim svojim raznolikim manifestacijama - u unutrašnjem dijalogu i komunikaciji s ljudima, u impulzivnim radnjama i promišljenim radnjama.

„U pravom umjetničkom djelu otklanja se jednostranost racionalnog opisa osobe uz zadržavanje kognitivnog stava, jasno je izražen vrijednosni odnos prema postupcima i djelima heroja, nema moraliziranja, apstraktnih istina i apela. ; postoji slika ljudske sudbine, opis stvarnih uslova života, raznovrsnost životnih veza i odnosa među ljudima.

Dakle, cjelovitost i svestranost, zbog jedinstva kognitivne, evaluativne, kreativne i komunikacijske strane djela, glavne su karakteristike opisa ličnosti u fikciji.

E. Yu. Korzhova napominje da postoji nekoliko načina da se fikcija koristi u psihološkoj spoznaji.

Filološka studija u kojoj je književna slika povezana s određenim filozofskim ili religijskim konceptom (M. M. Bakhtin).

Filozofsko istraživanje, kada se umjetničko djelo smatra svojevrsnim figurativno-umjetničkim oblikom filozofskog istraživanja stvarnosti (S. G. Semenova).

"Naučni" smjer (psihologija i psihijatrija), u kojem se primjeri iz fikcije koriste kao ilustracije podataka dobijenih kao rezultat naučne analize (K. Leonhard).

Psihološka istraživanja (psihoanaliza, psihologija ličnosti) i proučavanje ličnosti pisca, njegovih dela, psihobiografska analiza pisaca (E. Yu. Korzhova).

Opća psihološka istraživanja (opća psihologija, psihologija umjetnosti), posvećena "prevođenju" sa jezika fikcije na jezik nauke (L. S. Vygotsky, V. M. Allahverdov).

V. I. Slobodchikov i E. I. Isaev ukazuju na postojeću podelu pisaca:

Pisci-filozofi - L. N. Tolstoj, G. Hesse i drugi.

Sociološki pisci - O. Balzac, E. Zola i drugi.

Pisci-psiholozi - F. M. Dostojevski, F. Kafka i drugi.

S druge strane, K. Leonhard i F. M. Dostojevskog i L. N. Tolstoja naziva piscima-psiholozima. Ova podjela karakterizira osobine pogleda pisaca uz održavanje umjetničke slike i stvaranje slike osobe u svoj njenoj raznolikosti.

Karakteristike slike žene u fikciji

Analizirajući slike žena u fikciji, treba imati na umu da te slike stvaraju autori u određenom društvenom kontekstu i njihov sadržaj odražava i određuje svakodnevne ideje o poželjnosti i adekvatnosti određenih karakteristika žene. Drugim riječima, slika žene u fikciji ovisi o političkim, socijalnim i psihološkim karakteristikama određenog društva u kojem autorica živi i radi i koje je opisano u umjetničkom djelu. Umjetnička djela predstavljaju sliku žene koja je tipična za određeno društvo, poželjna i neophodna, i odražava one osobine koje se smatraju karakterističnim za ženu u datom društvu. Stoga je prilikom analize ove ili one slike žene potrebno uzeti u obzir i karakteristike i ideologiju društvenog sloja kojem žena pripada.

S druge strane, važna karakteristika klasične književnosti je prikaz čovjeka u svoj njegovoj raznolikosti. To nam omogućava da otkrijemo razne ženske slike. Okrenimo se priručniku E. Yu. Korzhova koji je već spomenut. Autor, na osnovu svoje tipologije ličnosti, karakteriše sledeće ženske slike.

1. Osoba sa pasivnom životnom pozicijom je Nana (E. Zola "Nana"), Olga Semenovna (A.P. Čehov "Draga").

2. Osoba sa aktivnom životnom pozicijom - Stranac (S. Zweig "Pisma stranca"), Katerina Ivanovna (F. M. Dostojevski "Braća Karamazovi"), Ana Karenjina (L. N. Tolstoj "Ana Karenjina"), Karmen (P Merimee "Carmen").

3. Osoba koja teži da postigne ravnotežu sa okolinom - Scarlett O "Hara (M. Mitchell "Prohujalo s vihorom").

4. Osoba koja nastoji da poremeti ravnotežu sa okolinom - Tatjana Larina (A. S. Puškin "Eugene Onjegin"), Katerina (A. N. Ostrovski "Oluja sa grmljavinom").

5. Situaciono-holistička ličnost sa aktivnom životnom pozicijom - Olga Ivanovna (Čehov A.P. "Skakač").

6. Interno holistička ličnost - Sonja Marmeladova (F. M. Dostojevski "Zločin i kazna"), Elena Stakhova (I. S. Turgenjev "Uoči").

3. Šta, po Vašem mišljenju, određuje podelu pisaca na „psihologe“, „filozofe“ i „sociologe“?

4. Navedite primjere tipologije ličnosti autora, ilustrovane likovima i situacijama iz fikcije. Koja je posebnost pogleda na analizu ženske slike među predstavnicama različitih psiholoških trendova?

Zadaci za samostalan rad

Kao samostalan rad (domaći zadatak) na ovu temu studentima se nudi sljedeće.

1. Napravite listu domaćih i stranih savremenih umjetničkih djela koja predstavljaju različite ženske slike, likove.

2. Napravite tipologiju ženskih slika u djelima određenog žanra. Na primjer, slike žena u bajkama (mudre, lijepe, podmukle, itd.), U mitovima (majka, ljubavnica, ratnica, itd.).

3. Napravite tipologiju ženskih slika u djelima pisaca jednog istorijskog perioda, određenu ideologiju. Na primjer, tipologija žena u djelima sovjetskih pisaca (žena-radnica, žena-majka, žena-prijateljica, itd.).

4. Na osnovu materijala dobijenih tokom zadatka 4, sprovesti socio-psihološku analizu pravila koja regulišu način života žene. Na primjer, tri K Njemice su kuhinja (kuche), crkva/crkva (kirche), djeca (kinder). Za svako pravilo treba dati jedan ili dva primjera iz umjetničkog djela.

5. L. N. Tolstoj je Natašu Rostovu, heroinu svog romana Rat i mir, smatrao idealom žene. Pogodite, molim vas, šta bi autor mogao uzeti u obzir kada bi na ovaj način karakterizirao svoju heroinu, dajte je ukratko opisati kao voljenu ženu, suprugu, majku.

6. Osmislite i zapišite radnju za vlastito umjetničko djelo bilo kojeg žanra i ukratko opišite junakinju (izgled, način života, glavne crte karaktera).

Bibliografija

1. Allahverdov V. M. Psihologija umjetnosti. Esej o misteriji emocionalnog uticaja umjetničkih djela. - Sankt Peterburg: DNA, 2001. - 200 str.

2. Barsukova O. V. Psihološka interpretacija ambicije, ambicije i taštine u djelima Dostojevskog // Bilten mladih naučnika. 2005. br. 4. Serija: Filološka

nauke. str. 18–25.

3. Bendas T.V. Rodna psihologija: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Peter, 2005. - 431 str.

4. Bern Sh. Rodna psihologija. - Sankt Peterburg: Prime-EVROZNAK, 2004. - 320 str.

5. Uvod u rodne studije. Dio 1: Udžbenik / Ed. I. A. Zherebkina. - Harkov: KhTsGI, 2001; Sankt Peterburg: Aleteyya, 2001. - 708 str.

6. Vygotsky L. S. Psihologija umjetnosti. - Rostov na Donu: Phoenix, 1998. - 480 str.

7. Klasična psihoanaliza i fikcija / Kom. i generalno ed. V. M. Leybin. - Sankt Peterburg: Peter, 2002. - 448 str.

8. Klecina I. S. Psihologija rodnih odnosa: teorija i praksa. - Sankt Peterburg: Aleteyya, 2004. - 408 str.

9. Korzhova E. Yu. Potraga za lepotom u čoveku: Ličnost u delu A.P. Čehova. - Sankt Peterburg: IPK "Biont", 2006. - 504 str.

10. Korzhova E. Yu. Vodič kroz životne orijentacije: Ličnost i njen životni put u fikciji. - Sankt Peterburg: Društvo za spomen igumanije Taisije, 2004. - 480 str.

11. Leonhard K. Naglašene ličnosti / Per. s njim. - Rostov na Donu: Phoenix, 2000. - 544 str.

12. Alport G. Ličnost: problem nauke ili umetnosti? // Psihologija ličnosti. Tekstovi / Ed. Yu. B. Gippenreiter, A. A. Puzyreya. – M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1982. S. 228–230.

13. Paludy M. Psihologija žene. - Sankt Peterburg: Prime-EVROZNAK, 2003. - 384 str.

14. Radionica o rodnoj psihologiji / Ed. I. S. Kletsina. - Sankt Peterburg: Peter, 2003. - 480 str.

15. Radionica o socijalnoj psihologiji / Ed. I. S. Kletsina. - Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 256 str.

16. Slobodchikov V.I., Isaev E.I. Osnove psihološke antropologije. Ljudska psihologija: Uvod u psihologiju subjektivnosti: Udžbenik za srednje škole. - M.: School-Press, 1995. - 384 str.

Dodatak 1

Ličnost: problem nauke ili umetnosti?

G. Allport

(skraćeno)

Postoje dva osnovna pristupa detaljnom proučavanju ličnosti: književni i psihološki.

Nijedan od njih nije "bolji" od drugog: svaki ima određene zasluge i vatrene pristalice. Međutim, prečesto su zagovornici jednog pristupa prezrivi prema zagovornicima drugog. Ovaj članak je pokušaj da se oni pomire i na taj način stvori naučno-humanistički sistem proučavanja ličnosti.

Istina je da, u poređenju sa divovima književnosti, psiholozi uključeni u portretisanje i objašnjenje ličnosti deluju sterilno i ponekad pomalo glupo. Samo bi pedant više volio sirovi skup činjenica koje psihologija nudi za razmatranje mentalnog života pojedinca od veličanstvenih i nezaboravnih portreta koje stvaraju poznati pisci, dramaturzi ili biografi. Umetnici stvaraju; psiholozi samo sakupljaju. U jednom slučaju - jedinstvo slika, unutrašnja konzistentnost čak iu najsitnijim detaljima. U drugom slučaju, postoji gomila loše konzistentnih podataka.

Jedan kritičar je slikovito predstavio situaciju. Čim se psihologija, napominje, dotakne ljudske ličnosti, ona ponavlja samo ono što je književnost oduvek govorila, ali to čini mnogo manje vešto.

Uskoro ćemo vidjeti da li je ova nelaskava presuda sasvim tačna. Za sada pomaže barem skrenuti pažnju na značajnu činjenicu da su književnost i psihologija na neki način rivali; to su dvije metode koje se bave ličnošću. Metoda književnosti je metoda umjetnosti; metod psihologije je metod nauke. Naše je pitanje koji je pristup najadekvatniji za proučavanje ličnosti.

Uopšteno govoreći, gotovo svi književni opisi likova (bilo da se radi o pisanoj skici, kao u slučaju Teofrasta, bilo o fantaziji, drami ili biografiji) polaze od psihološke pretpostavke da svaki lik ima određene osobine koje su mu svojstvene, te da su te osobine se mogu pokazati kroz opis karakterističnih životnih epizoda. U literaturi se ličnost nikada ne opisuje na način na koji se to ponekad dešava u psihologiji, naime, uz pomoć uzastopnih, nepovezanih posebnih radnji. Osoba nije skija na vodi, koja juri u različitim smjerovima po površini akumulacije, sa svojim neočekivanim odstupanjima koja nemaju unutarnju vezu između sebe. Dobar pisac nikada neće pogrešiti da pomeša nečiju ličnost sa „ličnošću“ skijanja na vodi. Psihologija to često radi.

Dakle, prva lekcija koju psihologija mora naučiti iz literature je nešto o prirodi bitnih, trajnih svojstava koja čine ličnost. To je problem osobine ličnosti; Uopšteno govoreći, mišljenja sam da je ovaj problem konzistentnije tretiran u literaturi nego u psihologiji. Konkretnije, čini mi se da koncept odgovarajuće akcije i odgovarajućeg odgovora, tako jasno predstavljen u drevnim skicama Teofrasta, može poslužiti kao odličan vodič za naučno proučavanje ličnosti, gdje se obrasci mogu odrediti s većom preciznošću i većom preciznošću. pouzdanost nego što se to radi u literaturi. Pomoću mogućnosti laboratorija i kontrolisanog eksternog posmatranja, psihologija će moći, mnogo tačnije od literature, da za svakog pojedinca uspostavi jasan skup različitih životnih situacija koje su njemu ekvivalentne, kao i jasan skup odgovora koji imaju isto značenje.

Sljedeća važna lekcija iz književnosti tiče se unutrašnjeg sadržaja njenih djela. Niko nikada nije tražio od autora da dokažu da su likovi Hamleta, Don Kihota, Ane Karenjine istiniti i pouzdani. Sjajni opisi likova, na osnovu njihove veličine, dokazuju njihovu istinitost. Oni znaju kako da izazovu samopouzdanje; čak su i neophodne. Svaka radnja na neki suptilan način izgleda kao i odraz i završetak jednog dobro izvajanog lika. Ova unutrašnja logika ponašanja sada je definirana kao samokonfrontacija: jedan element ponašanja podržava drugi, tako da se cjelina može shvatiti kao sekvencijalno povezano jedinstvo. Samokonfrontacija je samo metod validacije koji se koristi u delima pisaca (sa mogućim izuzetkom dela biografa, koji imaju izvesnu potrebu za spoljašnjom verodostojnošću iskaza). Ali metoda samokonfrontacije se jedva počinje primjenjivati u psihologiji.

Jednom je, komentarišući Thackerayjev opis lika, G. Chesterton primijetio: "Ona je pila, ali Thackeray nije znao za to." Chestertonova zajedljivost proizlazi iz zahtjeva da svi dobri likovi imaju unutrašnju konzistentnost. Ako je dat jedan skup činjenica o osobi, onda moraju slijediti druge relevantne činjenice. Deskriptor mora tačno znati koje su najdublje motivacijske crte u slučaju. Za ovo najcentralnije i stoga najobjedinjujuće jezgro bilo koje ličnosti, Wertheimer je predložio koncept baze, ili korijena, iz kojeg rastu sva proizlazi.

Naravno, problem nije uvijek tako jednostavan. Nemaju sve ličnosti osnovni integritet. Konflikt, sposobnost promjene, čak i dezintegracija ličnosti su uobičajene pojave. U mnogim umjetničkim djelima vidimo preuveličavanje postojanosti, postojanosti ličnosti – više karikatura nego karakterističnih slika. Pojednostavljenje se nalazi u dramama, fantaziji i biografskim opisima. Čini se da do sukoba dolazi previše lako. Dikensov opis likova je dobar primjer prevelikog pojednostavljivanja. Nikada nemaju unutrašnje sukobe, uvijek ostaju ono što jesu. Obično se odupiru neprijateljskim silama okoline, ali su sami po sebi potpuno postojani i cjeloviti.

Ali ako književnost često griješi zbog svog posebnog preuveličavanja jedinstva ličnosti, onda psihologija, zbog nedostatka interesa i ograničenih metoda, općenito ne uspijeva otkriti ili proučiti taj integritet i slijed likova koji stvarno postoje. Najveći nedostatak psihologa trenutno je njegova nesposobnost da dokaže istinitost onoga što zna. Ništa gori od književnog umjetnika, on zna da je osoba složena, dobro spojena i manje-više stabilna mentalna struktura, ali to ne može dokazati. On ne koristi, za razliku od pisaca, očigledan metod samosuočavanja činjenica. Umjesto da pokuša nadmašiti pisce u ovome, on obično pronalazi sigurno utočište u šikari statističke korelacije.

Dakle, psihologiji su potrebne metode samokonfrontacije - metode kojima se može utvrditi unutrašnje jedinstvo ličnosti.

Sljedeća važna lekcija koju psiholozi mogu naučiti iz literature je kako održati neprekidan interes za datu osobu tokom dužeg vremenskog perioda.

Apstrakcija koju psiholog pravi u merenju i objašnjavanju nepostojeće „psihe-uopšte“ je apstrakcija koju pisci nikada ne prave. Pisci su dobro svjesni da psiha postoji samo u pojedinačnim i posebnim oblicima.

Ovdje, naravno, nailazimo na suštinsko neslaganje između nauke i umjetnosti. Nauka se uvijek bavi opštim, umjetnost se uvijek bavi posebnim, pojedinačnim. Ali ako je ova podjela tačna, šta je onda sa ličnošću? Ličnost nikada nije "opšta", ona je uvek "individualna". Treba li ga onda u potpunosti dati umjetnosti? Pa, psihologija tu ne može ništa? Siguran sam da će vrlo malo psihologa donijeti ovu odluku. Međutim, čini mi se da je dilema neumoljiva. Ili se moramo odreći pojedinca, ili moramo učiti iz literature do detalja, dublje se zadržati na njoj, modificirati, prema potrebi, naše poimanje obima nauke na takav način da napravimo mjesta za pojedinačni slučaj gostoprimljivije nego prije.

Možda ste primijetili da psiholozi koje poznajete, uprkos svojoj profesiji, nisu ništa bolji od drugih u razumijevanju ljudi. Nisu posebno pronicljivi niti su uvijek u stanju da daju savjet o problemima ličnosti. Ovo zapažanje, ako ste ga izveli, svakako je tačno. Ići ću dalje i reći da su zbog svojih navika pretjerane apstrakcije i generalizacije mnogi psiholozi zapravo inferiorni u odnosu na druge ljude u svom razumijevanju pojedinačnih života.

Kada kažem da u interesu prave nauke o ličnosti, psiholozi moraju detaljno proučavati, dublje se baviti pojedinačnim slučajem, može se činiti da zadirem u oblast biografskih opisa, čija je jasna svrha iscrpna, detaljan opis jednog života.

Međutim, biografija postaje sve stroža, objektivnija, pa čak i bezdušna. Za ovaj trend psihologija je bez sumnje bila važnija. Biografije sve više liče na naučne disekcije, rađene više u svrhu razumijevanja nego zbog inspiracije i bučnih uzvika. Sada postoje psihološke i psihoanalitičke biografije, pa čak i medicinske i endokrinološke biografije.

Psihološka nauka je takođe uticala na autobiografiju. Bilo je mnogo pokušaja objektivnog samoopisa i samoobjašnjenja.

Spomenuo sam tri lekcije koje psiholozi mogu naučiti iz literature kako bi poboljšali svoj rad. Prva lekcija je koncept o prirodi osobina koji se široko nalazi u literaturi. Druga lekcija se odnosi na metodu samokonfrontacije koju dobra literatura uvijek koristi, ali psihologija gotovo uvijek izbjegava. Treća lekcija traži duže interesovanje za jednu osobu tokom dužeg vremenskog perioda.

Predstavljajući ove tri prednosti književne metode, malo sam rekao o karakterističnim zaslugama psihologije. U zaključku, moram dodati barem nekoliko riječi kojima bih pohvalio svoju profesiju.

Psihologija ima niz potencijalnih prednosti u odnosu na književnost. Ima strogi karakter, koji nadoknađuje subjektivni dogmatizam svojstven umjetničkim opisima. Ponekad književnost prelako ide u samosuočavanje činjenica. Na primjer, u našem komparativnom proučavanju biografija iste osobe, ustanovljeno je da se svaka verzija njegovog života čini dovoljno vjerodostojnom, ali samo mali postotak događaja i tumačenja datih u jednoj biografiji može se naći u drugim. Niko ne može znati koji je portret, ako ga ima, pravi.

Dobrim piscima nije potrebna mjera doslednosti u zapažanjima i objašnjenjima koja je potrebna psiholozima. Biografi mogu davati vrlo različita tumačenja života bez diskreditacije književne metode, dok će psihologija biti ismijana ako se njeni stručnjaci ne slažu jedni s drugima.

Psiholog je veoma umoran od proizvoljnih metafora književnosti. Mnoge metafore su često groteskno lažne, ali se retko osuđuju. U literaturi se, na primjer, može naći da se poslušnost određenog lika objašnjava činjenicom da „njegovim venama teče lakejska krv“, žar drugoga – činjenicom da ima vruću glavu, a intelektualnost trećeg - po "visini njegovog masivnog čela." Psiholog bi bio raskomadan kada bi sebi dozvolio tako fantastične izjave o uzroku i posljedici.

Osim toga, piscu je dozvoljeno, pa čak i ohrabreno da to čini, da zabavlja i zabavlja čitaoce. On može prenijeti vlastite slike, izraziti svoje strasti. Njegov uspjeh mjeri se reakcijom čitatelja, koji često zahtijevaju samo neznatno prepoznavanje sebe u liku ili bijeg od gorućih briga. Psihologu, s druge strane, nikada nije dozvoljeno da zabavlja čitaoca. Njen uspeh se meri strožim kriterijumom od oduševljenja čitaoca.

Pri prikupljanju građe pisac polazi od svojih usputnih zapažanja života, prećutkuje svoje podatke, odbacuje neugodne činjenice svojom voljom. Psiholog mora biti vođen zahtjevom vjernosti činjenicama, svim činjenicama; od psihologa se očekuje da bude u stanju osigurati da njegove činjenice dolaze iz provjerljivog i kontroliranog izvora. Svoje zaključke mora dokazivati korak po korak. Njegova terminologija je standardizirana i gotovo potpuno ne može koristiti lijepe metafore. Ova ograničenja doprinose pouzdanosti, provjerljivosti zaključaka, smanjuju njihovu pristrasnost i subjektivnost.

Slažem se da psiholozi ličnosti u suštini pokušavaju da kažu ono što je književnost oduvek govorila, i to nužno govore mnogo manje umetnički. Ali o tome šta su napredovali, iako još malo, pokušavaju da govore tačnije i sa stanovišta ljudskog napretka - sa većom koristi.

Ličnost nije problem isključivo nauke ili isključivo umetnosti, ali je problem i za jedne i za druge. Svaki pristup ima svoje prednosti i oba su potrebna za sveobuhvatno proučavanje bogatstva pojedinca.

Ako se u interesu pedagogije očekuje da članak završim nekim važnim savjetom, onda će tako i biti. Ako ste student psihologije, čitajte puno romana i drama o licima i čitajte biografije. Ako niste student psihologije, pročitajte ih, ali vas zanimaju i radovi iz psihologije.

Aneks 2

Primer liste klasičnih beletrističkih dela za upotrebu u nastavi

1. G. H. Andersen "Snježna kraljica".

2. S. Bronte "Jane Eyre".

3. M. A. Bulgakov "Majstor i Margarita".

4. N. V. Gogol "Državni inspektor", "Mrtve duše".

5. F. M. Dostojevski "Zločin i kazna", "Stričev san".

6. E. Zola "Nana".

7. M. Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena".

8. M. Mitchell "Prohujalo s vihorom".

9. Guy de Maupassant "Dragi prijatelju".

10. A. N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom", "Miraz".

11. Ch. Perrot "Pepeljuga".

12. A. S. Puškin "Evgenije Onjegin".

13. W. Thackeray "Vanity Fair".

14. L. N. Tolstoj "Ana Karenjina", "Rat i mir".

15. I. S. Turgenjev "Očevi i sinovi".

16. N. G. Černiševski "Šta da radim?".

17. A.P. Čehov "Voćnjak trešnje", "Tri sestre", "Draga", "Skakač".

18. W. Shakespeare "Lady Macbeth", "King Lear".

Izbor urednika

Talkan - šta je to? Recepti sa fotografijama. Živa hrana "talkan" Talkan Kontraindikacije i moguća šteta

Tražite prirodni lijek za mršavljenje? Sada mnogi ljudi preporučuju isprobavanje talkana. Oni koji su ga koristili dijele...

Raspored kretanja radnika na gradilištu

Ciljevi: 1. Izrađuje se radi dobijanja početnih podataka za proračun elemenata plana izgradnje (prema maksimalnom broju radnika u ...

Vatrogasni monitori se dijele na stacionarne (C) (na vatrogasnom vozilu, tornju), prenosive (B) (na prikolici) i prijenosne (P)

- Ovo je jedna od glavnih vrsta vatrogasne opreme. Vatrogasna cijev je poseban uređaj koji je dizajniran da ...

Osiguravanje informacione sigurnosti djece Koncept informacione sigurnosti djece

6. decembra, broj najvećih ruskih torrent portala, među kojima Rutracker.org, Kinozal.tv i Rutor.org odlučio je da održi (i učinio)...

Registracija elektronskog bolovanja: postupak, uslovi, radnje poslodavca

Ovo je uobičajeni bilten o bolovanju, samo što izvršeni dokument nije na papiru, već na nov način, u elektronskom obliku u...

Njega lica nakon 30

Žene nakon tridesete treba da obrate posebnu pažnju na njegu kože, jer se upravo u toj dobi prvi ...

Uzgoj sočiva na selu Kako sijati sočivo

Takva biljka kao što je leća smatra se najstarijom vrednom kulturom koju je čovečanstvo uzgajalo. Koristan proizvod koji...

Kalijum monofosfat: primena đubriva, njegov sastav, preporuke za primenu Kalijum monosulfatnog đubriva

Materijal je pripremio: Yuri Zelikovich, nastavnik Katedre za geoekologiju i upravljanje prirodom © Prilikom korištenja materijala sa stranice (citati, ...

Akne na prsnoj kosti kod žena: uzroci, metode liječenja, savjeti kozmetologa

Uobičajeni uzroci kompleksa kod mladih djevojaka i žena su problemi s kožom, a najčešći od njih su...

Novo

Popularno