Oratoriji Georgea Friderica Handela i drugih). Počevši od 17. stoljeća, kamerni orkestri su se često nalazili na dvorovima vojvoda i drugih plemića koji su mogli priuštiti da drže mali orkestar. Tako je, na primjer, Johann Sebastian Bach iz 1703. godine bio violinista u kamernom orkestru vojvode Johana Ernsta III.
Djela za kamerni orkestar u 20. stoljeću napisali su Arnold Schoenberg (Kamerna simfonija br. 1), Alan Hovaness (Anahid, Fantazija za kamerni orkestar, Simfonija br. 6 za kamerni orkestar), Alfred Schnittke (Koncert br. 3 za violinu i orkestar) itd.
Među poznatim kamernim orkestrima 20. veka su Akademija Svetog Martina u poljima (od vođa Neville Marriner je najpoznatiji), Litvanski kamerni orkestar (među vođama - Saulius Sondeckis), Moskovski virtuozi (dirigent Vladimir Spivakov), Kazanjski državni kamerni orkestar La Primavera (dirigent Rustam Abyazov)
vidi takođe
Pozorišna umjetnost
Pozorište
Čim je Pjer položio glavu na jastuk, osetio je da zaspi; ali odjednom, sa jasnoćom gotovo stvarnosti, začuo se bum, bum, bum pucnjeva, jauci, vrisci, šamar granata, miris krvi i baruta, i osjećaj užasa, straha od smrti zgrabio ga. Uplašeno je otvorio oči i podigao glavu ispod kaputa. Vani je sve bilo tiho. Samo na kapiji, razgovarajući sa domarom i šamarajući po blatu, bio je nekakav redar. Iznad Pjerove glave, ispod tamne donje strane nadstrešnice od dasaka, golubice su lepršale od pokreta koji je napravio dok se dizao. Miran, radostan za Pjera u tom trenutku, jak miris gostionice, miris sijena, stajnjaka i katrana razlio se po cijelom dvorištu. Između dvije crne tende vidjelo se vedro zvjezdano nebo. „Hvala Bogu da ovoga više nema“, pomisli Pjer, ponovo sklopivši glavu. „Oh, kako je užasan strah i kako sam se sramno predao njemu! A oni…bili su čvrsti, mirni sve vreme, do samog kraja…” pomislio je. U Pjerovom shvatanju, oni su bili vojnici - i oni koji su bili na bateriji, i oni koji su ga hranili, i oni koji su se molili ikoni. Oni - ti čudni, njemu do tada nepoznati, bili su jasno i oštro odvojeni u njegovim mislima od svih drugih ljudi. „Biti vojnik, samo vojnik! pomisli Pjer zaspajući. – Uđite u ovaj zajednički život cijelim svojim bićem, prožete se onim što ih čini takvima. Ali kako odbaciti sav taj suvišan, đavolski, sav teret ove vanjske osobe? Jednom bih to mogao biti. Mogao sam pobjeći od oca kako sam htio. Čak i nakon duela s Dolohovom, mogao sam biti poslan kao vojnik.” I u Pjerovoj mašti bljesnula je večera u klubu u koji je pozvao Dolohova i dobrotvora u Toržoku. A sada je Pierreu predstavljena svečana kutija za blagovanje. Ova loža se održava u Engleskom klubu. A neko poznat, blizak, drag, sjedi na kraju stola. Da, jeste! Ovo je dobročinitelj. „Da, umro je? pomisli Pjer. - Da, umro je; ali nisam znao da je živ. I kako mi je žao što je umro, i kako mi je drago što je ponovo živ! S jedne strane stola sjedili su Anatol, Dolohov, Nesvitsky, Denisov i njemu slični (kategorija ovih ljudi bila je isto tako jasno definirana u Pjerovoj duši u snu, kao i kategorija onih ljudi koje ih je nazivao), a ovi ljudi, Anatole, Dolohov su glasno vikali, pevali; ali iza njihovog vapaja čuo se glas dobrotvora, koji je neprestano govorio, a zvuk njegovih riječi bio je značajan i neprekidan kao huk bojnog polja, ali je bio prijatan i utješan. Pjer nije razumeo šta dobročinitelj govori, ali je znao (kategorija misli je bila jednako jasna u snu) da dobročinitelj govori o dobroti, o mogućnosti da budu ono što jesu. A oni su sa svih strana, svojim jednostavnim, ljubaznim, čvrstim licima, opkolili dobrotvora. Ali iako su bili ljubazni, nisu gledali u Pjera, nisu ga poznavali. Pjer je želeo da im skrene pažnju na sebe i kaže. Ustao je, ali su mu u istom trenutku noge postale hladne i gole.
Kamerna muzika je instrumentalna ili vokalna muzika za malu grupu izvođača: solo kompozicije, razne vrste ansambala (dueti, trija, itd.), romanse i pesme. Kamerna muzika se razvijala rame uz rame sa orkestralnom muzikom iz 16. veka i težila je više instrumentalnoj nego vokalnoj muzici.
U svom izvornom značenju, kamerna muzika je bila predviđena za izvođenje u relativno malim (uglavnom domaćim) prostorijama - za razliku od muzike koja je bila predviđena za izvođenje u crkvi, pozorištu ili velikoj koncertnoj sali, zbog čega je broj izvođača veoma ograničen, instrumenti se odabrani ne posebno jaki po zvuku, na primjer gudači (kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti), mnogo rjeđe drveni (Mocartov kvintet za klarinet sa gudačima, Beethovenov kvintet za klavir, obou, klarinet, fagot, hornu, njegov es-dur septet za klavir, violinu ili violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, rog).
Stalno izvođenje kamerne muzike na javnim koncertima promijenilo je značenje pojma. Od kraja 18. veka izraz „kamerna muzika“ primenjuje se na dela pisana za izvođenje ansambla, u kojima je svaki deo namenjen jednom izvođaču (a ne grupama, kao u horu i orkestru) i svi delovi su manje-više jednaki (za razliku od dela za solistu).glas ili instrument uz pratnju).
Postoje tri perioda u istoriji kamerne muzike:
Razdoblje od 1450. do 1650. godine, koje karakterizira razvoj tehnike sviranja viola i instrumenata drugih porodica, postepeno odvajanje čisto instrumentalne muzike uz prevlast vokalnog stila. Među kompozicijama koje su do nas došle iz tog perioda, napisane posebno za instrumentalne kompozicije bez glasova, su fantazije Orlanda Gibonsa i kancone i sonate Giovannija Gabrielija.
Simfonijska muzika
Simfonijska muzika - muzička dela namenjena za izvođenje simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija, svita, uvertira, simfonijska poema. Simfonijski orkestar, velika grupa muzičara, uključuje tri grupe instrumenata: duvački, udaraljke, gudače.
Klasična (dvostruka ili dvostruka) kompozicija malog simfonijskog orkestra razvila se u djelu J. Haydna (duhački parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.
U velikom simfonijskom orkestru (od početka 19. vijeka) proširene su grupe duvačkih i udaraljki, uvedene su harfe, a ponekad i klavir; grupa gudala je brojčano povećana. Naziv kompozicije simfonijskog orkestra određen je brojem instrumenata svake porodice puhača (dvostruki, trostruki itd.).
Simfonija (od grčkog symphonia - konsonancija), je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate, najvišeg oblika instrumentalne muzike. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasična vrsta simfonije nastala je krajem 18. i početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. Mocart, L. V. Beethoven). Lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt) dobile su veliki značaj među romantičarskim kompozitorima.
Važan doprinos razvoju simfonije dali su zapadnoevropski kompozitori 19.-20. vijeka: I. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i dr. Simfonije zauzimaju značajno mesto u ruskoj muzici: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi.
Ciklični oblici instrumentalne muzike su muzički oblici koji se sastoje od više relativno nezavisnih delova, koji zajedno otkrivaju jedinstven umetnički koncept. Sonatni ciklični oblik obično se sastoji od četiri dijela - brzi 1. u sonatnoj formi, spori lirski 2., brzi 3. (skerco ili menuet) i brzi 4. (finale). Ovaj oblik je tipičan za simfoniju, ponekad sonatu, kamerni ansambl, a skraćeni ciklični oblik (bez skerza ili menueta) tipičan je za koncert, sonatu. Drugi tip cikličke forme čine svita, ponekad varijacije (orkestarska, klavirska), u kojoj broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Tu su i vokalni ciklusi (nizovi pjesama, romansi, ansambli ili horovi), ujedinjeni radnjom, riječima jednog autora itd.
Svita (francuska svita, slova - serija, sekvenca), instrumentalno ciklično muzičko delo iz više kontrastnih delova. Suita se od sonate i simfonije razlikuje po nedostatku striktnog regulisanja broja, prirode i redosleda delova, te po bliskoj povezanosti sa pesmom i igrom. Apartman 17-18 stoljeća sastojao se od alemande, zvončića, sarabande, gigi i drugih plesova. U 19. i 20. vijeku Stvaraju se orkestarske neplesne suite (P.I. Čajkovski), ponekad i programske (Šeherezada N.A. Rimskog-Korsakova). Postoje apartmani sačinjeni od muzike iz opera, baleta, kao i muzike za pozorišne predstave.
Uvertira (francuski ouverture, od lat. apertura - početak, početak), orkestarski uvod u operu, balet, dramu itd. (često u sonatnom obliku), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.
Simfonijska poema je žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom o sintezi umjetnosti, uz korištenje različitih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.
Programska muzika - muzička dela koja je kompozitor obezbedio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Mnoga programska djela povezana su sa zapletima i slikama izuzetnih književnih djela.
Kamerni orkestar
Orkestar malog sastava, čije jezgro čini ansambl izvođača na gudačima. instrumenti (6-8 violina, 2-3 viole, 2-3 violončela, kontrabas). U to. često ulazi i čembalo, koje uz violončela, kontrabas, a često i fagote, učestvuje u izvođenju bas generala. Ponekad u K. o. duh je uključen. alata. U 17-18 veku. takvi orkestri (za razliku od crkvenih ili operskih) služili su za izvođenje concerti grossi, koncerata sa solo instrumentima, konc. simfonija, ork. apartmani, serenade, divertissementi itd. Tada nisu nosili naziv "K. o." Ovaj termin je ušao u upotrebu tek u 20. veku. K. o., kao i veliki i mali, je samostalan. orkestarski tip. Oživljavanje K. o. uglavnom zbog sve većeg interesovanja za pretklasične. i rani klasik. muziku, posebno na rad J. S. Bacha, i sa željom da se reprodukuje njen pravi zvuk. Osnova repertoara većine K. o. čine proizvodnju A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart i drugi. moderno kompozitori, zbog želje da se pronađu adekvatna sredstva za utjelovljenje muza. ideje "malog plana", reakcija na "super-orkestar" koji je narastao do gigantskih razmera početkom 20. veka. (R. Strauss, G. Maler, I.F. Stravinsky) i žudnja za ekonomijom muzike. znači oživljavanje polifonije. K. o. 20ti vijek karakteristična sredstva. sloboda, nepravilnost, kao slučajnost kompozicije, svaki put određena jednom ili drugom umetnošću. po dizajnu. Pod modernim K. o. često podrazumijevaju kompoziciju, u Kromu, kao u kamernom ansamblu, svaki instr. stranka je zastupana preim. jedan solista. Ponekad K. o. ograničeno samo na žice. instrumente (J. P. Ryaets, Koncert za kamerni orkestar, op. 16, 1964). U slučajevima kada u nju ulazi i duh. alata, njegov sastav može varirati od nekoliko. solisti (P. Hindemith, Kamerna muzika br. 3, op. 36, za violončelo obligato i 10 solo instrumenata, 1925) do 20-30 izvođača (A. G. Schnittke, 2. koncert za violinu i kamerni orkestar, 1970; D. D., D., 1. Šostakovič. za sopran, bas i kamerni orkestar, op.135, 1971), ne dostižući, međutim, kompletnost kompozicije male simfonije. orkestar. Granice između K. o. i kamerni ansambl su prilično nejasni. U 20. veku za K. o. pisati eseje u različitim žanrovima. Među modernim zarub. orkestri: K. o. pod ex. V. Stros (FRG, organiziran 1942.), Konzervatorij u Stuttgartu. pod ex. C. Münchinger (Njemačka, 1946), Bečki kamerni ansambl za ranu muziku "Musica anticua" pod red. B. Klebel (Austrija), "Virtuozi Rima" pod red. R. Fasano (1947), Komorni orkestar Radio-televizije Zagreb (1954), Komorni orkestar "Clarion Concerts" (SAD, 1957), Komerni orkestar pod ravnanjem. A. Brotta (Kanada) i drugi. dostupni su u mnogim najveći gradovi SSSR-a: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskovski konzervatorijum pod kontrolom. M. H. Teriana (1961), Lenjingrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kijev K. o. pod ex. I. I. Blažkova (1961), K. o. Litvanska država Filharmonija pod upravom S. Sondecki (Kaunas, 1960) i drugi. Književnost: Ginzburg L., Rabey V., Moskovski kamerni orkestar, u zborniku: Vještina izvođača, knj. 1, M., 1972; Raaben L., Lenjingradski kamerni orkestri, u: Muzika i život. Muzika i muzičari Lenjingrada, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; zasebno izdanje, R., 1912; Sucue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestar u XVIII veku, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ansambl, Z., 1966. I. A. Barsova.
Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor.
Ed. Yu. V. Keldysha.
1973-1982
.
Pogledajte šta je "Kamerni orkestar" u drugim rječnicima:
Mali orkestar, koji je zasnovan na gudačkoj grupi, upotpunjen čembalom, sakralnim, sada i udaraljkaškim. Repertoar uglavnom uključuje muziku 17. i 18. vijeka. (koncerti sa solo instrumentima, concerto grosso, suite, itd.), kao i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Kamerni orkestar je mala grupa (obično 4-12 ljudi) koja izvodi kamernu muziku. Prije pojave simfonijskih orkestara (u 19. vijeku), oni su zapravo bili jedini tip orkestarske grupe (izuzetak su neki ... ... Wikipedia
Mali orkestar na bazi gudačke grupe, upotpunjen čembalom, limenim duvacima, a sada i udaraljkama. Repertoar uglavnom uključuje muziku iz 17.–18. (koncerti sa solo instrumentima, concerti grossi, suite, itd.), kao i ... enciklopedijski rječnik
Orkestar malog sastava, često sa jednim izvođačem za svaki dio; vidi orkestar... Velika sovjetska enciklopedija
Kamerni orkestar- (od kasnolat. i italijanskog kamerna soba, kamerna) skraćena simfonija. orkestar koji se sastoji od 15 30 izvođača. Kompozicije K. O. su veoma različite. U srcu K. O. nalazi se mala grupa gudačkih instrumenata, na Krimu se dodaju drveni duvači (do 8 ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik
- (Czech Sukův komorní orchestr) Češki kamerni orkestar, koji je 1974. osnovao violinista Josef Suk i dobio je ime po njegovom djedu, kompozitoru Josefu Suku. Orkestar nastupa bez dirigenta; Suk Jr. ostao je njegov umjetnički ... ... Wikipedia
- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) akademska muzička grupa osnovana 1981. godine sa sjedištem u Londonu. Među 50 muzičara orkestra su i predstavnici 15 evropskih zemalja. U raznim terminima nastupi i snimci orkestra ... ... Wikipedia
Paul Mauriat Orchestra, Glenn Miller Orchestra Orchestra(od grčkog ορχήστρα) - velika grupa instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih ansambala, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono.
1 Istorijski pregled
2 Simfonijski orkestar
3 Limena orkestar
4 gudački orkestar
5 Orkestar narodnih instrumenata
6 Variety Orchestra
7 Jazz Band
8 Vojni orkestar
9 Istorija vojne muzike
10 Školski orkestar
11 Napomene
Istorijski pregled
Sama ideja o simultanom muziciranju grupe instrumentalnih izvođača seže u antičko doba: čak iu starom Egiptu male grupe muzičara su zajedno svirale na raznim praznicima i sahranama. Rani primjer orkestracije je Monteverdijeva partitura Orfeja, napisana za četrdeset instrumenata: toliko je muzičara služilo na dvoru vojvode od Mantove. Tokom 17. vijeka ansambli su se po pravilu sastojali od srodnih instrumenata, a samo u izuzetnim slučajevima praktikovano je spajanje različitih instrumenata. Početkom 18. stoljeća formiran je orkestar na bazi žičanih instrumenata: prve i druge violine, viole, violončela i kontrabasa. Takav sastav gudača omogućio je korištenje četveroglasne harmonije punog zvuka sa oktavnim udvostručavanjem basa. Vođa orkestra je istovremeno izvodio dio generalbasa na čembalu (u svjetovnom muziciranju) ili na orguljama (u crkvenoj muzici). kasnije su u orkestar ušle oboe, flaute i fagoti, a često su isti izvođači svirali flaute i oboe, a ti instrumenti nisu mogli istovremeno da zvuče. U drugoj polovini 18. stoljeća orkestru su se pridružili klarineti, trube i udaraljke (bubnjevi ili timpani).
Reč "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred bine u antičkom grčkom pozorištu, u kojoj je bio starogrčki hor, učesnik bilo koje tragedije ili komedije. Renesanse i dalje u 17. veku, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i, shodno tome, dao ime grupi muzičara koja se nalazila u njemu.
Simfonijski orkestar
Simfonijski orkestar i hor Glavni članak: Simfonijski orkestar
Simfonija je orkestar sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - porodice gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog ujedinjenja se u Evropi uobličio u 18. veku. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (koji svira muziku s kraja 18. - početka 19. stoljeća, ili moderne stilizacije). sastoji se od 2 flaute (rjeđe male flaute), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) horne, ponekad 2 trube i timpana, gudačke grupe od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončelo, 2 basa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje trombone sa tubom u grupi bakra i može imati bilo koju kompoziciju. Broj drvenih duvačkih instrumenata (flauta, oboa, klarinet i fagot) može doseći do 5 instrumenata svake porodice (ponekad i više klarineta) i uključuje njihove varijante (pik i alt flaute, oboa d'amour i engleski rog, mali, alt i bas klarineti, kontrafagot). Duvačka grupa može uključivati do 8 rogova (uključujući Wagnerove (horne) tube), 5 truba (uključujući male, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i bas) i tube. Saksofoni su ponekad i saksofoni. koriste (sve 4 vrste, vidi džez orkestar) Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata Moguća je velika raznolikost udaraljki (osnova grupe udaraljki su timpani, mali i bas bubnjevi, činele, trougao, tom-tomovi i zvona) Često se koristi harfa, klavir, čembalo, orgulje.
Duvački orkestar
Glavni članak: Duvački orkestar
Duhački orkestar je orkestar koji se sastoji isključivo od duvačkih i udaraljki. Limeni instrumenti čine osnovu limenog orkestra, široki limeni instrumenti grupe flugelhorn - soprano-flugelhorne, korneti, altohorne, tenorhorne, bariton-eufonijumi, bas i kontrabas tube, imaju vodeću ulogu u limenom orkestru među limenim duvački instrumenti, (nota u simfonijskom orkestru koristi se samo jedna kontrabas tuba). Na njihovoj osnovi su postavljeni dijelovi limenih instrumenata uskog mjerila, trube, rogovi, tromboni. I u limenim orkestrima koriste se drveni duvački instrumenti: flaute, klarineti, saksofoni, u velikim ansamblima - oboe i fagoti. U velikim limenim orkestrima drveni instrumenti se udvostručuju više puta (poput gudača u simfonijskom orkestru), koriste se varijeteti (posebno male flaute i klarineti, engleska oboa, viola i bas klarinet, ponekad se koriste kontrabas klarinet i kontrafagot, alt flauta i amurgoboe prilično rijetko). Drvena grupa je podijeljena u dvije podgrupe, slično kao i dvije podgrupe limenih: klarinet-saksofon (sjajno po zvuku jednotrakasti instrumenti - ima ih još nekoliko) i grupa flauta, oboa i fagota (slabiji po zvuku od klarineta, instrumenata sa duplom trskom i zviždaljkom). Grupa francuskih rogova, truba i trombona često se dijeli na ansamble, koriste se specifične trube (male, rijetko alt i bas) i trombone (bas). takvi orkestri imaju veliku grupu udaraljki, čiju osnovu čine svi isti timpani i "janjičarska grupa" mali, cilindrični i veliki bubnjevi, činele, trokut, kao i tambura, kastanjete i tam-tam. Mogući klavijaturni instrumenti su klavir, čembalo, sintisajzer (ili orgulje) i harfe. Veliki limeni orkestar može svirati ne samo marševe i valcere, već i uvertire, koncerte, operske arije, pa čak i simfonije. Džinovski kombinovani limeni orkestar na paradama zapravo se zasnivaju na udvostručenju svih instrumenata i njihov sastav je veoma loš. To su samo višestruko uvećani mali limeni orkestar bez oboa, fagota i sa malim brojem saksofona. Puhački orkestar odlikuje se snažnom, svijetlom zvučnošću i stoga se često koristi ne u zatvorenom prostoru, već na otvorenom (na primjer, u pratnji povorke). Za duvački orkestar tipično je izvođenje vojne muzike, kao i popularnih plesova evropskog porekla (tzv. baštenska muzika) - valcera, polka, mazurki. Odnedavno limene orkestare baštenske muzike menjaju svoj sastav, spajajući se sa orkestrima drugih žanrova. Dakle, pri izvođenju kreolskih plesova - tango, fokstrot, blues jive, rumba, salsa, džez elementi su uključeni: umjesto janjičarske perkusione grupe, džez bubnjevi (1 izvođač) i niz afro-kreolskih instrumenata (vidi jazz orkestar ). U takvim slučajevima sve se više koriste klavijaturni instrumenti (klavir, orgulje) i harfa.
gudački orkestar
Gudački orkestar je u suštini grupa gudačkih instrumenata simfonijskog orkestra. Gudački orkestar čine dvije grupe violina (prve violine i druge violine), kao i viole, violončela i kontrabas. Ova vrsta orkestra poznata je od 16.-17.
Orkestar narodnih instrumenata
U raznim zemljama su postali široko rasprostranjeni orkestri sastavljeni od narodnih instrumenata koji izvode kako transkripcije djela napisanih za druge kompozicije, tako i originalne kompozicije. Primjer je orkestar ruskih narodnih instrumenata, koji uključuje instrumente porodice domra i balalajka, kao i psaltir, harmonike, zhaleika, zvečke, zviždaljke i druge instrumente. Ideju za stvaranje ovakvog orkestra predložio je krajem 19. vijeka balalajčar Vasilij Andrejev. u nizu slučajeva takav orkestar dodatno uvodi instrumente koji zapravo nisu u vezi sa narodnim: flaute, oboe, razna zvona i mnoge udaraljke.
Variety Orchestra
Varietni orkestar - grupa muzičara koji izvode pop i džez muziku. Estradni orkestar čine gudači, duvački instrumenti (uključujući saksofone, koji obično nisu zastupljeni u duvačkim grupama simfonijskih orkestara), klavijature, udaraljke i električni muzički instrumenti.
Raznovrsni simfonijski orkestar je veliki instrumentalni ansambl sposoban da kombinuje izvođačke principe različitih vrsta muzičke umetnosti. Pop dio u takvim kompozicijama predstavlja ritam grupa (bubanj, perkusije, klavir, sintisajzer, gitara, bas gitara) i puni big bend (grupe truba, trombona i saksofona); simfonijski - velika grupa gudačkih instrumenata, grupa drvenih duvača, timpana, harfe i drugih.
Preteča estradnog simfonijskog orkestra bio je simfonijski džez, koji je nastao u SAD-u 1920-ih. i stvorio koncertni stil popularne zabavne i plesno-džez muzike. Simfonijski džez izvodili su domaći orkestri L. Teplickog („Koncert jazz bend“, 1927), Državni džez orkestar pod upravom V. Knuševickog (1937). Izraz "Estradni simfonijski orkestar" pojavio se 1954. Tako se zvao Varietni orkestar Svesavezne radiotelevizije pod rukovodstvom Y. Silantjeva, nastao 1945. Godine 1983., nakon smrti Silantjeva, bio je u režiji A. Petuhova, zatim M. Kazhlaeva. U estradne simfonijske orkestre bili su i orkestri Moskovskog pozorišta Ermitaž, Moskovskog i Lenjingradskog estradnog pozorišta, Plavi ekran Orkestar (predvodi B. Karamyshev), Lenjingradski koncertni orkestar (predvođen A. Badkhen), Državni estradni orkestar Latvijski SSR pod dirigentskom palicom Raymonda Paulsa, Državni estradni simfonijski orkestar Ukrajine, Predsjednički orkestar Ukrajine itd.
Najčešće se pop-simfonijski orkestri koriste tokom gala nastupa, televizijskih takmičenja, rjeđe za izvođenje instrumentalne muzike. Studijski rad (snimanje muzike za radio i filmski fond, na zvučnim medijima, kreiranje fonograma) prevladava nad koncertnim radom. Estradni simfonijski orkestri postali su svojevrsne laboratorije za domaću, laku i džez muziku.
džez orkestar
Džez orkestar je jedan od najzanimljivijih i najoriginalnijih fenomena savremene muzike. Nastao kasnije od svih drugih orkestara, počeo je da utiče na druge oblike muzike - kamernu, simfonijsku, muziku limenih orkestara. Džez koristi mnoge instrumente simfonijskog orkestra, ali ima kvalitet koji se radikalno razlikuje od svih drugih oblika orkestralne muzike.
Glavni kvalitet koji razlikuje džez od evropske muzike je veća uloga ritma (mnogo veća nego u vojnom maršu ili valceru). S tim u vezi, u svakom jazz orkestru postoji posebna grupa instrumenata - ritam sekcija. Džez orkestar ima još jednu karakteristiku - preovlađujuća uloga jazz improvizacije dovodi do primjetne varijabilnosti u njegovom sastavu. Međutim, postoji nekoliko tipova džez orkestara (otprilike 7-8): kamerni kombo (iako je to područje ansambla, ali se mora naznačiti, jer je to suština djelovanja ritam sekcije ), kamerni ansambl dixieland, mali jazz orkestar - mali big bend, veliki jazz orkestar bez gudača - big bend, veliki jazz orkestar sa gudačima (ne simfonijskog tipa) - prošireni big bend, simfonijski jazz orkestar.
Ritam sekcija svih vrsta džez orkestara obično uključuje udaraljke, žičane trkačke i klavijaturne instrumente. Ovo je komplet džez bubnjeva (1 svirač) koji se sastoji od nekoliko ritam činela, nekoliko akcentnih činela, nekoliko tom-toma (bilo kineskih ili afričkih), činela za pedale, malog bubnja i posebne vrste bas bubnja afričkog porijekla - " Etiopski (kenijski) bubanj” (njegov zvuk je mnogo mekši od turskog bas bubnja). Mnogi stilovi južnjačkog džeza i latinoameričke muzike (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, itd.) koriste dodatne udaraljke: set kongo-bongo bubnjeva, marakase (chocalo, cabasa), zvona, drvene kutije , senegalska zvona (agogo), klave, itd. Ostali instrumenti ritam sekcije koji već drže melodijsko-harmonijski puls: klavir, gitara ili bendžo (posebna vrsta sjevernoafričke gitare), akustična bas gitara ili kontrabas (što je igrao samo trzaljkom). veliki orkestri ponekad imaju nekoliko gitara, gitaru uz bendžo, obje vrste basova. Tuba koja se rijetko koristi je duvački bas instrument u ritam sekciji. veliki orkestri (big bendovi sve 3 vrste i simfonijski džez) često koriste vibrafon, marimbu, fleksaton, ukulele, bluz gitaru (obojica su blago naelektrizirana, zajedno sa basom), ali ovi instrumenti više nisu uključeni u ritam sekciju .
Ostale grupe džez orkestra zavise od njegovog tipa. combo obično 1-2 solista (saksofon, truba ili gudački solista: violina ili viola). Primjeri: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Dixieland ima 1-2 trube, 1 trombon, klarinet ili sopran saksofon, ponekad alt ili tenor saksofon, 1-2 violine. Dixieland bendžo ritam sekcija se koristi češće nego gitara. Primjeri: Armstrong ansambl (SAD), ansambl Tsfasman (SSSR).
U malom big bendu mogu biti 3 trube, 1-2 trombona, 3-4 saksofona (sopran = tenor, alt, bariton, svi sviraju i klarinete), 3-4 violine, ponekad i violončelo. Primjeri: Elingtonov prvi orkestar 29-35 (SAD), Bratislava Hot Serenaders (Slovačka).
Veliki big bend obično ima 4 trube (1-2 visoke sopranske dionice sviraju na nivou malih sa posebnim usnicima), 3-4 trombona (4 trombona tenor-kontrabas ili tenor-bas, ponekad 3), 5 saksofona (2 alti, 2 tenora = sopran, bariton).
U proširenom big bendu može biti do 5 lula (sa određenim lulama), do 5 trombona, dodatnih saksofona i klarineta (5-7 običnih saksofona i klarineta), gudačkih gudača (ne više od 4 - 6 violina, 2 viole , 3 violončela), ponekad rog, flauta, mala flauta (samo u SSSR-u). Slične eksperimente u džezu izveli su u SAD Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kubi Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, u SSSR-u Eddie Rosner, Leonid Utjosov.
Simfonijski džez orkestar uključuje veliku gudačku grupu (40-60 izvođača), a mogući su i gudački kontrabasi (u big bendu mogu biti samo gudala violončela, kontrabas je član ritam sekcije). Ali glavna stvar je upotreba frula rijetkih za džez (u svim vrstama od malih do basa), oboe (sve 3-4 vrste), rogova i fagota (i kontrafagota) koje uopće nisu tipične za jazz. Klarinete dopunjuju bas, alt, mali klarinet. Takav orkestar može izvoditi simfonije, koncerte posebno napisane za njega, sudjelovati u operama (Gershwin). Njegova karakteristika je izražen ritmički puls, koji se ne nalazi u običnom simfonijskom orkestru. Od simfo-džez orkestra potrebno je razlikovati njegovu potpunu estetsku suprotnost – estradni orkestar zasnovan ne na džezu, već na beat muzici.
Posebne vrste jazz bendova - duvački jazz bend (duhački orkestar sa jazz ritam sekcijom, uključujući gitarsku grupu i sa smanjenjem uloge flugelhorna), crkveni jazz bend ( trenutno postoji samo u Latinskoj Americi, uključuje orgulje, hor, crkvena zvona, čitavu ritam sekciju, bubnjeve bez zvona i agoga, saksofone, klarinete, trube, trombone, gudače), ansambl u jazz-rock stilu (tim Milesa Davisa, od sovjetskih Arsenal, itd.).
vojni orkestar
Glavni članak: vojni orkestar
vojni orkestar- posebna vojna jedinica sa punim radnim vremenom namenjena izvođenju vojne muzike, odnosno muzičkih dela tokom vežbe trupa, tokom vojnih rituala, svečanih ceremonija, kao i za koncertne aktivnosti.
Centralni orkestar češke vojske
Postoje homogeni vojni bendovi, koji se sastoje od limenih i udaračkih instrumenata, i mešoviti, koji uključuju i grupu drvenih duvačkih instrumenata. Vojni orkestar vodi vojni dirigent. Upotreba muzičkih instrumenata (duvačkih i udaraljki) u ratu bila je poznata već starim narodima. Hronike iz 14. veka već ukazuju na upotrebu instrumenata u ruskim trupama: „i glasovi vojničkih truba počeše da zatrube, i harfe jevrejske teput (zvuku), i barjaci nepokolebljivo riknu“.
Admiralitet Lenjingradske pomorske baze
Neki knezovi sa trideset barjaka ili pukova imali su 140 truba i tamburu. Stari ruski borbeni instrumenti uključuju timpane, koji su se koristili pod carem Aleksejem Mihajlovičem u konjičkim pukovima Reiter, i nakras, danas poznat kao tambura. u starim vremenima tambure su bile male bakrene zdjele prekrivene kožom na vrhu, koje su udarane motkama. Bili su nametnuti ispred jahača na sedlu. Ponekad su tambure dostizale izuzetne veličine; nosilo ih je nekoliko konja, udarilo ih je osam ljudi. Ove tambure su našim precima bile poznate pod imenom timpanoni.
U XIV veku. alarmi, odnosno bubnjevi, već su poznati. Surna ili antimon se također koristio u stara vremena.
Na Zapadu raspored manje-više organizovanih vojnih orkestara pripada 17. veku. Pod Lujem XIV, orkestar se sastojao od lula, oboa, fagota, truba, timpana i bubnjeva. Svi ovi instrumenti bili su podijeljeni u tri grupe, rijetko spojene.
U 18. veku klarinet je uveden u vojni orkestar, a vojna muzika dobija melodijsko značenje. Sve do početka 19. vijeka vojni orkestari u Francuskoj i Njemačkoj su pored navedenih instrumenata uključivali rogove, zmije, trombone i tursku muziku, odnosno bas bubanj, činele, trougao. Pronalazak kapa za limene instrumente (1816) imao je veliki utjecaj na razvoj vojnog orkestra: pojavile su se trube, korneti, bugelhorne, ofikleidi sa kapama, tube, saksofoni. Treba spomenuti i orkestar koji se sastoji samo od limenih instrumenata (fanfare). Takav orkestar se koristi u konjičkim pukovima. Nova organizacija vojnih orkestara sa Zapada takođe se preselila u Rusiju.
U prvom planu je orkestar Čehoslovačkog korpusa, 1918 (g.).
Istorija vojne muzike
Vojni orkestar na paradi u Pereslavl-Zalesskom
Petar I se pobrinuo za unapređenje vojne muzike; upućeni ljudi su otpušteni iz Njemačke da treniraju vojnike koji su svirali od 11 do 12 popodne na Admiralitetskoj kuli. vladavine Ane Joanovne i kasnije na operskim dvorskim nastupima orkestar je pojačan najboljim muzičarima iz gardijskih pukova.
U vojnu muziku treba uključiti i horove pukovskih tekstopisaca.
Prilikom pisanja ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890-1907).
školski orkestar
Grupa muzičara koju čine učenici škole, obično na čelu sa nastavnikom osnovnog muzičkog obrazovanja. Za muzičare je to često početna tačka njihove dalje muzičke karijere.
Bilješke
Kendall
VARIETY ORCHESTRA
Orkestar Glena Millera, orkestar James Lasta, orkestar Kovel, orkestar Kurmangazy, orkestar Field Moria, orkestar Silantiev, orkestar Smig, orkestar Wikipedia, orkestar Eddieja Rosnera, koncertni orkestar Jani
