Slikarstvo - glavni žanrovi. Štafelajno slikarstvo - definicija, materijali, žanrovi i suptilnosti pisanja Glavni žanrovi štafelajnog slikarstva uključuju

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen rasponom tema: slikom osobe (portret), svijetom oko sebe (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Tako se zove iz razloga što se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ona ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikarstvo izvodi uljanim bojama. Uljane boje se mogu koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koriste se u farbanju ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i uz pomoć tempere, gvaša, pastela, akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je tehnika slikanja posebnim akvarel bojama. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljivih boja topljivih u vodi, gušće i matirane od akvarela.

gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele daje gvašu mat baršunast, ali kada se osuši, boje su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Uz pomoć gvaš boja, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) - umjetnički materijali koji se koriste u grafici i slikarstvu. Najčešće se proizvode u obliku bojica ili olovaka bez okvira, koje imaju oblik šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan "Dolina rijeke" (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i distribucije uljanih boja do XV-XVII vijeka. tempera boje su bile glavni materijal štafelajnog slikarstva. Koriste se više od 3.000 godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo vizantijskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila preovlađujuća sve do kraja 17. veka.

R. Streltsov "Tratinčice i ljubičice" (tempera)

Encaustic

Enkaustika (od drugog grčkog ἐγκαυστική - umjetnost izgaranja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo za boje. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći i drugu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode svrstavaju u grafiku. Kombinuju karakteristike slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefnog poteza karakterističnog za slikovnu površinu).

monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim osnovama. Ovo je najstarija vrsta slikarstva, poznata još od paleolita. Zbog stacionarnosti i trajnosti ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su fresko i seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od italijanskog fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci bojama na bazi vode, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanak prozirni kalcijum film, koji fresku čini postojanom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Svete Bogorodice. Freska na vrhu i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

I secco (od italijanskog a secco - suh) - zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco omogućava da se tokom radnog dana oslika veća površina nego fresko slikanje, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Asecco tehnika se razvila u srednjovekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. veku.

Leonardo da Vinci Posljednja večera (1498). Secco tehnika

Mozaik

Mozaik (fr. mosaïque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad posvećen muzama) - dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

vitraž

Vitraž (fr. vitre - prozorsko staklo, od lat. vitrum - staklo) - djelo od obojenog stakla. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama takođe spadaju u varijante slikarstva.

Diorama

Izgradnja diorame "Napad na planine Sapun 7. maja 1944." u Sevastopolju
Diorama je polukružno zakrivljena slika u obliku trake sa predmetnim planom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva posmatrača u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame su: "Napad na planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Borbe za Ržev" (Ržev), "Proboj opsade Lenjingrada" (Peterburg), "Oluja Berlin“ (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj učesnika.

Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej-panorama "Borodinska bitka", "Bitka kod Voločajeva", "Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada" u muzeju-panorami "Bitka za Staljingrad", "Odbrana Sevastopolja" , panorama Transsibirske željeznice.

Franz Rubo. Panorama na platnu "Borodinska bitka"

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se sadržaj predstave (filma) dublje otkrije. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji u skicama kostima i šminke oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga.
U Rusiji, procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti pada na prijelaz iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Gradska lizalica". Skica scenografije za operu N.A. Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu" za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost pisanja, osebujna tehnika izvođenja i korištenje sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, po sopstvenoj odluci ili na zahtev naručioca, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupovski dragulji)

, kartona, kartona, papira, svile), a podrazumijeva samostalnu i neuslovljenu percepciju okoline.

Glavni materijali štafelajnog slikarstva su uljane, tempere i akvarelne boje, gvaš, pastel, akril. Na Dalekom istoku, slikarstvo tušem (uglavnom jednobojno), koje često uključuje kaligrafiju, postalo je pretežno rašireno.

Posebno mjesto zauzima monotipija - pseudoštamparska tehnika slikanja, koja koristi metodu nanošenja sloja boje na papir, karakterističnu za grafiku, štampanjem sa daske (metalne, plastične, staklene).

Evropska slika je, po pravilu, odvojena od okoline okvirom ili paspartuom, istočnjačka tradicija ostavlja sliku u listu ili svitku, ponekad je duplirajući na ukrasnoj podlozi.

Štafelajno slikarstvo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti, žanrovski i stilski najbogatija.

Štafelajno slikarstvo se predaje u umjetničkim školama i studijima, u srednjim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih su najveći u Rusiji u Sankt Peterburgu, Rjazanska umjetnička škola. G.K. Wagner u Rjazanju i Moskvi.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Pogledajte šta je "Štafelajno slikarstvo" u drugim rječnicima:

Vrsta slikarstva, koja, za razliku od monumentalnog, nije povezana sa arhitekturom, ima samostalan karakter. Štafelajne slike (slike) mogu se prenositi iz jednog enterijera u drugi, prikazivati ​​u drugim zemljama. Pojam... ... Art Encyclopedia

Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom koriste se boja i crtež, chiaroscuro, ekspresivnost ... ... Art Encyclopedia

Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na površinu. Slikarstvo je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i interpretacije stvarnosti, koje utiče na misli i osjećaje publike. Veliki enciklopedijski rječnik

AND; i. 1. Vizuelna umjetnost koja reproducira predmete i pojave stvarnog svijeta uz pomoć boja. Ulje, akvarel J. ulje. Portret, pejzaž Žanr, bitka Bavi se slikanjem. Zainteresovan za slikarstvo. Lekcije…… enciklopedijski rječnik

slikarstvo- i, samo jedinice, f. 1) Vrsta likovne umjetnosti koja reproducira predmete i pojave stvarnog svijeta uz pomoć boja. Slikanje akvarelom. Slikarstvo portreta. Istorija razvoja slikarstva. 2) prikupljeno. Djela ove vrste umjetnosti. Izložba… … Popularni rečnik ruskog jezika

PAINTING- vrsta likovne umjetnosti čija su djela nastala na avionu pomoću boja i obojenih materijala. Sistem kombinacija boja (boja) omogućava vam da prenesete najfinije nijanse stvarnosti, i općenito slikovno ... ... Evroazijska mudrost od A do Ž. Rečnik objašnjenja

Antičko slikarstvo- slikanje voštanim bojama (enkaustikom) ili temperom na gipsu, mermeru, krečnjaku, drvetu, glini; Poznate su slike društava i stambenih objekata, kripte, nadgrobni spomenici, kao i proizvodi. štafelajno slikarstvo. Bolyp u spomenicima drugih gr. slikanje...... Antički svijet. Dictionary reference.

slikarstvo- ▲ umjetnost kroz, boja tonova slika umjetnost koja prikazuje stvarnost bojom. štafelajno slikarstvo: slikarstvo je slikarsko delo. platno. platno. diptih. triptih. monumentalno dekorativno slikarstvo: zidno slikarstvo, ... ... Ideografski rečnik ruskog jezika

SLIKARSTVO, i za žene. 1. Likovno stvaranje umjetničkih slika uz pomoć boja. Časovi slikanja. Škola slikanja. 2. prikupljeno Djela ove umjetnosti. Zidna pruga Štafelajna željeznica | adj. slikovito, vau. Slikarska radionica...... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

Vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju korištenjem boja nanesenih na neku vrstu čvrste površine. Kao i druge vrste umjetnosti (Vidi umjetnost), Zh. obavlja ideološke i kognitivne zadatke, a ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Giotto di Bondone. Štafelajno slikarstvo, Jurij Astahov, Doba predrenesanse oživjela je humanističku umjetnost Giotta di Bondonea. Njegove freske osigurale su umjetniku slavu prvog majstora tog vremena. On je u velikoj meri odredio... Kategorija: Strani umjetnici Serija: Remek dela slikarstva Izdavač:

Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli, itd.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Za monumentalno slikarstvo biraju se i značajne teme: istorijski događaji, junačka dela, narodne priče itd. Mozaik i vitraji, koji se takođe mogu pripisati dekorativnoj umetnosti, direktno se spajaju sa monumentalnim slikarstvom. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, pored svoje povezanosti sa arhitekturom (stilskom, kompozicionom i tematskom), mora imati generalizaciju slike, stilizaciju, shemu boja primjerenu situaciji i razmjeru sa okolnim objektima.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja se, za razliku od monumentalnog, ne vezuje za arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se bez obzira na okruženje.. Dela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog enterijera u drugi. , prikazano u drugim zemljama. Izraz "štafelajno slikarstvo" dolazi od štafelaja na kojem nastaju slike.

Minijatura (od latinskog minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama, skulpturama i grafičkim radovima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

Portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), karakteriziran posebnom suptilnošću pisanja, osebujnom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.

Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Slika može biti upisana u krug, oval, romb, osmougao i sl. po kompozicionoj odluci autora (ili po želji naručioca). Klasična portretna minijatura je minijatura napravljena na tankoj ploči od slonovače.

Pored slikovitog, minijaturni portret može biti komorni ili svečani; jedno-, dvo- ili višecifreni; imate priču ili je nemate. Kao i kod velikog, „odraslog“ portreta, prikazano lice se može postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u unutrašnjost. I iako je minijaturni portret podložan istim osnovnim obrascima razvoja i istim estetskim kanonima kao i čitav žanr portreta u cjelini, ali se, ipak, razlikuje od njega kako po suštini umjetničkog rješenja tako i po svojoj oblasti. ​primjena - minijatura je uvijek intimnija. .

Iluminacija (od latinskog illumino - osvjetljavam, činim svijetlim, ukrašavam) je proces izrade minijatura u boji (iluminacije) i ornamentike u srednjovjekovnim rukopisnim knjigama.

Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj tradiciji, pored izraza "osvetljeni" za rukom pisane knjige sa minijaturama, često se koristi i termin prednji rukopisi. Sa pronalaskom štamparstva, rukom pisane knjige postepeno su nestale iz upotrebe.

Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, pa su crvena, plava, zelena, žuta i druge boje bile nevjerojatne po zasićenosti i dubini. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za stvaranje minijatura.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen rasponom tema: slikom osobe (portret), svijetom oko sebe (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Tako se zove iz razloga što se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ona ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikarstvo izvodi uljanim bojama. Uljane boje se mogu koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koriste se u farbanju ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i uz pomoć tempere, gvaša, pastela, akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je tehnika slikanja posebnim akvarel bojama. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljivih boja topljivih u vodi, gušće i matirane od akvarela.

gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele daje gvašu mat baršunast, ali kada se osuši, boje su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Uz pomoć gvaš boja, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) - umjetnički materijali koji se koriste u grafici i slikarstvu. Najčešće se proizvode u obliku bojica ili olovaka bez okvira, koje imaju oblik šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan "Dolina rijeke" (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i distribucije uljanih boja do XV-XVII vijeka. tempera boje su bile glavni materijal štafelajnog slikarstva. Koriste se više od 3.000 godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo vizantijskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila preovlađujuća sve do kraja 17. veka.

R. Streltsov "Tratinčice i ljubičice" (tempera)

Encaustic

Enkaustika (od drugog grčkog ἐγκαυστική - umjetnost izgaranja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo za boje. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći i drugu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode svrstavaju u grafiku. Kombinuju karakteristike slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefnog poteza karakterističnog za slikovnu površinu).

monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim osnovama. Ovo je najstarija vrsta slikarstva, poznata još od paleolita. Zbog stacionarnosti i trajnosti ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su fresko i seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od italijanskog fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci bojama na bazi vode, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci stvara tanak prozirni kalcijum film, koji fresku čini postojanom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Svete Bogorodice. Freska na vrhu i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

I secco (od italijanskog a secco - suh) - zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco omogućava da se tokom radnog dana oslika veća površina nego fresko slikanje, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Asecco tehnika se razvila u srednjovekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. veku.

Leonardo da Vinci Posljednja večera (1498). Secco tehnika

Mozaik

Mozaik (fr. mosaïque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad posvećen muzama) - dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

vitraž

Vitraž (fr. vitre - prozorsko staklo, od lat. vitrum - staklo) - djelo od obojenog stakla. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama takođe spadaju u varijante slikarstva.

Diorama

Izgradnja diorame "Napad na planine Sapun 7. maja 1944." u Sevastopolju
Diorama je polukružno zakrivljena slika u obliku trake sa predmetnim planom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva posmatrača u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame su: "Napad na planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Borbe za Ržev" (Ržev), "Proboj opsade Lenjingrada" (Peterburg), "Oluja Berlin“ (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj učesnika.

Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej-panorama "Borodinska bitka", "Bitka kod Voločajeva", "Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada" u muzeju-panorami "Bitka za Staljingrad", "Odbrana Sevastopolja" , panorama Transsibirske željeznice.

Franz Rubo. Panorama na platnu "Borodinska bitka"

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se sadržaj predstave (filma) dublje otkrije. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji u skicama kostima i šminke oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga.
U Rusiji, procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti pada na prijelaz iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Gradska lizalica". Skica scenografije za operu N.A. Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu" za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost pisanja, osebujna tehnika izvođenja i korištenje sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, po sopstvenoj odluci ili na zahtev naručioca, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupovski dragulji)

Glavna prednost štafelajnog uljanog slikarstva je to što se lako premješta s mjesta na mjesto.

Za svako umjetničko djelo potrebna je podloga, a podloga na kojoj su slikari slikali prvobitno je bilo drvo - topola, jasen, orah, vrba. Zatim, u antici, drvo zamjenjuje platno. Prvo se platno zalijepi, a zatim se premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika se nanosi na premazano platno bojama. Od druge polovine 16. veka pojavljuju se bakarne ploče. Njihova prednost je bila u tome što nisu dopuštali prodiranje zraka štetnog za uljane boje.

Svaka podloga zahtijeva poseban prajmer. Zadatak prajmera je da izravna, zagladi površinu podloge kako bi se spriječilo da se veziva upijaju u podlogu, uz to da svojim tonom učestvuje u boji slike.

Uljano slikarstvo je jedna od slikarskih tehnika koja koristi boje sa biljnim uljem kao glavnim vezivom. Uljane boje se sastoje od suhih pigmenata i ulja za sušenje. Koristi se laneno, makovo ili orahovo ulje. Osnova može biti drvo, šperploča, karton, papir, platno. Ne razrjeđivati, ne ispirati vodom. suši se dugo, slojevi se suše različitim brzinama. boje se lako miješaju, mogućnost stvaranja složenih prijelaza boja i razvijene boje.

Ulaznica broj 12. Štafelajno slikarstvo. Pastel

Štafelajna slika je samostalno slikarsko djelo, bez ikakvih ukrasnih funkcija i izrađeno na štafelaju ili štafelaju.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slike koja, za razliku od monumentalne,

nije vezano za arhitekturu, ima samostalan karakter.

Izraz "štafelajno slikarstvo" dolazi od štafelaja na kojem se slike stvaraju.

Pastel

Malo veziva ( Veziva:

tvar koja je dio boje i određuje njena glavna svojstva, s izuzetkom tona boje, koji je zbog pigmenta.

Glavna svrha je povezati čestice pigmenta i zemlje zajedno, u stvaranju stabilnog i koherentnog sloja boje, čime se osigurava sigurnost boje.)

Visok stepen pokrivenosti

Sloboda na poslu

ALGORITAM ZA KREIRANJE STABLENE SLIKE

Osobine rada starih majstora i umjetnika novog vremena.

1. Crtanje tušem

2. Podslikavanje

3. Zastakljivanje

Ulaznica broj 13. Štafelajno slikarstvo. Akvarel i gvaš

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja, za razliku od monumentalnog, nije povezana sa arhitekturom, ima samostalan karakter. Izraz "štafelajno slikarstvo" dolazi od štafelaja na kojem se slike stvaraju.

ALGORITAM ZA KREIRANJE STABLENE SLIKE

Stari majstori - rad u tri faze:

Crtanje tušem

Underpainting

Zastakljivanje

Umetnici novog vremena (od 17. veka) - nedeljivost slikovnog procesa (impasto).

Gvaš
Gvaš se naziva slikanje, izvedeno neprozirnim, gustim i prekrivnim ljepljivim bojama s primjesom bijele boje. Reč gvaš dolazi od italijanskog guazzo, što znači mokar.

Izvori iz 16. stoljeća spominju gvaš slikarstvo. U renesansi, gvaš se koristio za izradu ilustracija, istaknutih crteža, lepeza za farbanje, burmut kutije itd.

Od 18. stoljeća gvaš slikarstvo se usavršava i postaje rasprostranjena vrsta slikarstva. Koristi se za pisanje pripremnih kartona, ukrasnih skica, ilustracija i štafelajnih radova. Za razliku od akvarela, gvaš je neproziran, jer je bijela dio boja.

Akvarel
Akvarel je bio poznat u antičko doba, ali do 17. stoljeća nije imao samostalno značenje, koristio se za bojenje crteža, grubih skica itd.

Akvarel dobija samostalan značaj u slikarstvu od 17. veka. Slike izvedene u akvarelu su potpuno završena likovna djela sa prilično duboko razvijenim načinom i tehnikom pisanja. Od ruskih akvarelista poznati su Brjulov K., Sokolov, Benois, Vrubel, Savinski i drugi.

Ulaznica broj 14. Štafelajno slikarstvo. Tempera

Od linearno-planarnog stila do iluzije prostora. Uloga direktne i svjetlosne perspektive
Lako se premješta s mjesta na mjesto. Osnova je prvobitno bilo drvo - topola, jasen, orah, vrba. Tada drvo zamjenjuje platno. Prvo se platno zalijepi, a zatim se premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika se nanosi na premazano platno bojama
Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova. Najvažnije od njih su predmetno slikarstvo, portret, pejzaž i mrtva priroda.
Oni će se podijeliti: linearno-planarni i volumetrijsko-prostorni, ali između njih nema jasnih granica. Linearno-planarno slikarstvo karakteriziraju ravne mrlje lokalne boje, ocrtane ekspresivnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; U slikarstvu ovog tipa prostorni odnosi se mogu reproducirati bojom, stvara se iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, vizualno se uništava slikovna ravan uz pomoć tonskih gradacija, prozračne i linearne perspektive, raspodjelom toplog i hladnog. boje; volumetrijske forme su modelirane bojom i chiaroscurom.
U volumensko-prostornim i linearno-planarnim slikama koristi se ekspresivnost linije i boje, a efekat volumena, čak i skulpture, postiže se gradacijom svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno ograničenoj kolornoj mrlji; istovremeno, kolorit je često šaren, figure i predmeti se ne stapaju s okolnim prostorom u jedinstvenu cjelinu.
Svetlosna perspektiva - određena je rastojanjem do izvora svetlosti i položajem objekta u odnosu na njega.
Direktna perspektiva - dizajnirana za fiksnu tačku gledišta i pretpostavku da jedna tačka nestaje na horizontu (objekti se proporcionalno smanjuju kako se udaljavaju od prednjeg plana).
Svjetlosna perspektiva karakterizira udaljenost objekata od izvora svjetlosti. Javlja se u uslovima neujednačenog osvetljenja.

Ulaznica broj 15. Boja u slikarstvu

Boja- kvalitativna subjektivna karakteristika elektromagnetnog zračenja u optičkom opsegu, određena na osnovu nastalog fiziološkog vizuelnog osjeta iu zavisnosti od niza fizičkih, fizioloških i psihičkih faktora.

Ovo je vidljivo elektromagnetno zračenje, talas određene dužine.

Opcije boja:

1. Ton (naziv boje - crvena, plava, žuta, itd.)

1. Saturation

3. Lakoća

4. Temperatura: tople i hladne boje

Krug boja:

Uključuje sve vidljive boje spektra i izgrađen je kao sistem kontinuiranih prelaza boja.

Primarne boje- crvena, žuta, plava.
Kompozitne boje- boje drugog reda: zelena, ljubičasta, narandžasta. Dobija se miješanjem parova primarnih boja: crvene, žute i plave.
složene boje dobijaju se mešanjem tri sekundarne boje sa susednim primarnim. Na primjer: narandžasta + žuta = žuto-narandžasta. Postoji šest ovih boja.
Složena trijada boja može biti jedna od ovih kombinacija:
crveno-narandžasta, žuto-zelena i plavo-ljubičasta;
plavo-zelena, žuto-narandžasta i crveno-ljubičasta.
Na kotaču boja, sve su one na istoj udaljenosti jedna od druge, zauzimajući međupoziciju između složenih boja.

povezane boje- pripadaju bilo kojoj četvrtini kruga.

Kontrastne (komplementarne) boje- nalaze se na dijametralno suprotnim stranama kruga.

Hue- gradacija tona; razlika u boji kada prelazi iz hladne u toplu i obrnuto.

Nuance- vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo blagi prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.

Zasićenje (intenzitet) - karakteriše stepen čistoće tona boje. Koncept funkcioniše u preraspodeli jednog tona, gde se stepen zasićenosti meri stepenom razlike od sive. Ovaj koncept je također povezan sa svjetlinom., budući da će najzasićeniji ton u njegovoj postavi biti najsjajniji.

Živahan, jak, duboka zasićenost.

Nezasićene boje su mutne, slabe, isprane.

Stepen razlike u boji između bijele i crne. Ako je razlika između određene boje i crne veća nego između nje i bijele, onda je boja svijetla. Inače, mrak. Ako je razlika između crnog i bijelog jednaka, tada je boja srednje svjetline.

Ulaznica broj 16. perspektiva

o. perspektiva iz lat. perspicere – pogled kroz – tehnika prikazivanja prostornih objekata na ravni ili bilo kojoj površini u skladu sa onim prividnim smanjenjem njihove veličine, promjenama obrisa oblika i odnosa svjetla i sjene koji se uočavaju u okolnom (stvarnom) svijetu.

Tipovi perspektive

1. Direktna perspektiva – tip perspektive dizajniran za fiksnu tačku gledišta i pretpostavku da jedna tačka nestaje na liniji horizonta (objekti se proporcionalno smanjuju kako se udaljavaju od prednjeg plana).

TAČKA NESTANKA - tačka na perspektivnoj slici u kojoj se seku projekcije linija koje su paralelne u prostoru objekta.

2. Obrnuta perspektiva - vrsta perspektive koja se koristi u vizantijskom i staroruskom slikarstvu, u kojoj se prikazani predmeti povećavaju kako se udaljavaju od posmatrača, slika ima nekoliko horizonata i tačaka gledišta, i druge karakteristike - kao da centar linija koje nestaju nije na horizontu, već unutar posmatrača.

3. Panoramska perspektiva - slika izgrađena na unutrašnjoj cilindričnoj (ponekad sfernoj) površini.

4. Vazdušna perspektiva – karakteriše je nestanak jasnoće i jasnoće obrisa objekata kako se udaljavaju od očiju posmatrača (sfumato efekat – magla). Istovremeno, pozadinu karakterizira smanjenje zasićenosti boja (boja gubi svjetlinu, chiaroscuro kontrasti omekšavaju), pa se dubina čini tamnijom od prednjeg plana. Zračna perspektiva je povezana sa promjenom tonova, zbog čega se može nazvati i tonskom perspektivom.

5. Sferna perspektiva – vrsta perspektive u kojoj su oči gledaoca uvek u centru „refleksije“ na lopti. Ovo je pozicija glavne tačke, koja zapravo nije vezana ni za nivo horizonta ni za glavnu vertikalu. Kada se objekti prikazuju u sfernoj perspektivi, sve linije dubine imat će tačku nestajanja u glavnoj tački i ostat će striktno ravne. Glavna vertikala i linija horizonta također će biti strogo ravna. Sve ostale linije će se sve više savijati kako se udaljavaju od glavne tačke, pretvarajući se u krug. Svaka linija koja ne prolazi kroz centar, kada je produžena, je poluelipsa.