Poznati grafičari. Majstori sovjetske štafelajne grafike

Art- figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog (u odnosu na stvaraoca) svijeta u umjetničkoj slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.

Danas ćemo vam ukratko reći o najvećim umjetnicima i skulptorima iz cijelog svijeta, a počećemo od ruskih umjetnika.

Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817-1900), marinski slikar. Član akademija iz Sankt Peterburga, Amsterdama, Rima, Firence i Stuttgarta. Napravio oko 6 hiljada slika. Najpoznatije: “Deveti talas”, “Česmska bitka”.

Ivan Aivazovski "Deveti talas"

Antropov Aleksej Petrovič(1716-1795), slikar portreta. Postao je nadaleko poznat po dekorativnim slikama palata u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima.

Antropov Aleksej Petrovič - autoportret

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802), slikar portreta. Slikao je svečane portrete koji su se odlikovali preciznim i jasnim crtežom, suzdržanom bojom. Autor knjige “Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji” itd.

Argunov Ivan – Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji

Arhipov Abram Efimovič(1862-1930), majstor plenerskog slikarstva, skica i žanrovskih slika. Mnogo je radio na portretima, uglavnom seljanki, i stvarao životno-potvrđujuće slike svojih savremenika.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič(1870-1905), inovativni umjetnik. Slike: “Djevojka na balkonu”, “Pored bare”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič - slika “Kod rezervoara”

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), slikar portreta. Naručeni su mu portreti najviših ličnosti tog vremena, članova carske porodice. Najpoznatiji su bili portreti Arsenjeve, Lopuhine, Kurakina.

Borovikovsky Vladimir Lukič – Portret A. i V. Gagarina 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Slike: “Smrt Kamile, Horacijeve sestre”, “Bronzana zmija” itd., slike Katedrale Sv. Isaka u Sankt Peterburgu.

Brjulov Karl Pavlovič(1799-1852). Slikao je skice i slike na istorijske i mitološke teme, ali je veću slavu stekao kao portretista. Slike: „Jahačica“, „Ju. P. Samojlov sa crnim djetetom“, „Viršaba“, „Italijansko podne“ itd. Jedan od najboljih je portret Ju. P. Samojlove sa kćerkom.

Najpoznatija slika Brjulova je Yu. P. Samoilov sa svojom kćerkom

Vasnjecov Viktor Mihajlovič(1848-1926), Lutalica, autor slika na istorijske i bajkovite teme. Najpoznatija platna su „Nakon bitke Igora Svjatoslavoviča sa Polovcima“, „Aljonuška“. Najgrandiozniji rad je slika "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mihajlovič - slika "Bogatyrs"

Venecijanov Aleksej Gavrilovič(1780-1847), jedan od osnivača svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu. Naslikao je mnoge portrete seljaka i prizore seoskog života. Slike: “Gumno”, “Uspavani pastir”, “Na oranicama. Proleće”, „Glava starog seljaka”.

Slika „Uspavani pastir“ – Venetsianov Aleksej

Vereščagin Vasilij Vasiljevič(1842-1904), majstor bojnog žanra. Naslikao je niz slika na vjerske teme. Slike: “Apoteoza rata”, “Na Šipku je sve mirno”.

"Apoteoza rata" - slika ruskog umjetnika Vasilija Vereščagina

Vrubel Mihail Aleksandrovič(1856-1910). Bavio se štafelajnim slikarstvom, monumentalnim slikarstvom crkava. Slike: „Demon sedi“, „Vrača“, „Pan“, „Jorgovan“, „Demon pobeđen“ itd.

Vrubel Mihail Aleksandrovič - Demon poražen 1902

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831-1894), jedan od osnivača Udruženja lutalica, pejzažista, portretista. Slike „Saul kod čarobnice iz Endora“, „Tajni sastanak“, „Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu“.

Kramskoj Ivan Nikolajevič(1837-1887), jedan od osnivača Udruženja lutalica. Slike: „Nepoznato“, „Mina Moisejev“, „Drvoprerađivač“, „Kontemplator“.

Nesterov Mihail Vasiljevič(1862-1942), slikar portreta, majstor monumentalnog slikarstva i lirskog pejzaža. Najpoznatije slike: “Žrtva prijatelja”, “Stručnjak”, “Molitelji pred suverenom”, “Pustinjak”.

Nesterov Mihail Vasiljevič - slika "Žrtva prijatelja"

Repin Ilja Efimovič(1844-1930). Portreti savremenika (Stasov, Pisemski, Tolstoj, Delvig). Veliku slavu stekle su slike „Nisu čekale“, „Telekari na Volgi“, „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“.

Repin Ilya Efimovich - slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916), majstor istorijskog slikarstva. Slike: „Bojar Morozova“, „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Suvorov prelazi Alpe“, „Stepan Razin“.

Surikov Vasilij Ivanovič - slika "Jutro streljaštva"

Chagall Mark(1887-1985), slikar i grafičar. Kreirao je nadrealne radove, često na folklorne i biblijske teme (“Iznad grada”), vitraje i ilustracije.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1898), pejzažista. Slike: „Podne. U okolini Moskve”, „Raž”, „Šumske daljine”, „Među ravnom dolinom”, „Jutro u borovoj šumi”.

Šiškin Ivan Ivanovič - "Brodski gaj"

Strani umjetnici

Bosch (Bos van Aken) Hijeronim(oko 1460-1516), holandsko slikarstvo. Najpoznatije su: „Iskušenje sv. Antonio”, triptisi “Kočija sena” i “Bašta užitaka”.

Botticelli Sandro(1445-1510), talijanski umjetnik, majstor firentinske škole. Kompozicije na vjerske i biblijske teme: “Alegorija moći”, “Povratak Judite”, “Madona i dijete s anđelima”. Mitološke kompozicije: "Proljeće", "Rođenje Venere".

Sandro Botticelli "Madona i dijete sa anđelima"

Brueghel Pieter(između 1525. i 1535.-1569.), holandski slikar. Slike: „Maslenička i korizmena bitka“, „Luda Greta“, „Seljački ples“.

Van Gogh Vincent(1853-1890) holandski post-impresionistički slikar. Slike: „Seljanka“, „Jedači krompira“, „Brda Monmartra“, „Pejzaž u Auversu posle kiše“.

Vincent van Gogh - "Pejzaž u Auversu nakon kiše"

Van Dyck Anthony(1599-1641), flamanski slikar. Svečani aristokratski i intimni portreti („Karlo I u lovu“), religiozne i mitološke kompozicije u duhu baroka.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), španski slikar. Slike: “Doručak”, “Doručak dvojice mladića”, “Hristos u kući Marte i Marije”. Portreti posebno kraljevske kuće: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), talijanski renesansni slikar, predstavnik venecijanske škole. Završio freske Vile Barbara-Volpi u Maseru. Najpoznatija slika je “Brak u Kani”.

Gauguin Paul(1848-1903), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Dvije Tahićanke”, “Jesi li ljubomorna?”, “Kraljeva žena”, Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?".

Paul Gauguin - Tahićanke 1891.

Goya Francisco(1746-1828), španski slikar. Slikao je slike na svakodnevne i istorijske, mitološke i religijske teme, portrete, izvodio zidne slike (freske). Slike: "Kišobran", "Prodavac posuđa", Serija bakropisa "Kapričosi".

Holbein Hans Mlađi(1497. ili 1498.-1543.), njemački slikar i grafičar, predstavnik renesanse. Djela: "Dead Christ" i "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), španski slikar, predstavnik nadrealizma. Najpoznatije slike fantazmagorije su “Plameća žirafa” i “Postojanost sjećanja”.

Dali Salvador - slika "San"

Daumier Honore(1808-1879), francuski grafičar, slikar i vajar, majstor satiričnog crteža i litografije. Pročule su se karikature vladajuće elite i filistizma (“Transnonen Street”, serija “Dobri buržuji”).

Durer Albrecht(1471-1528), njemački slikar, predstavnik njemačke renesanse. Slike: "Kuća pored ribnjaka", "Pogled na Insbruk", "Portret Osvalda Krela".

Constable John(1776-1837), engleski pejzažista, predstavnik impresionizma. Slike; “Mlin u Flatfordu”, “Katedrala u Solsberiju iz Biskupskog vrta”, “Žito polje”.

Leonardo da Vinci(1452-1519), talijanski slikar. Po univerzalnosti svojih talenata nadmašio je sve svoje prethodnike i učitelje. Slike: “Posljednja večera”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama s hermelinom”, “Madonna in the Grotto” i mnoge druge.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Posljednja večera"

Masaccio(1401-1428), talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od začetnika renesansne umjetnosti. Napravio je freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci.

Manet Edouard(1832-1883), francuski slikar i grafičar, začetnik impresionizma. Slike: “Doručak na travi”, Olimpija, “Bar kod Folies Beržera”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), francuski slikar italijanskog porekla. Slike: “Pablo Picasso”, “Madam Pompadour”, “Dama s crnom kravatom”, “Akt” itd.

Monet Claude Oscar(1840-1926), osnivač francuskog impresionizma. Slike: “Doručak na travi”, “Jorgovan na suncu”, “Impresija. Izlazak sunca”, „Stanica Saint-Lazare”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), španski slikar, predstavnik baroknog slikarstva. Slike: “Sveta porodica sa pticom”, “Let u Egipat”, Generacija pastira, “Madona s detetom” itd.

Picasso Pablo(1881-1973), jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Slike: “Arlekin”, “Portret žene”, “Žaklina sa crnom maramom”, “Stari gitarista”, “Večera slepca”, “Devojka na balu”, Tri muzičara” itd.

Poussin Nicolas(1594-1665), francuski slikar, predstavnik klasicizma. Slike: “Tankred i Erminija”, “Arkadijski pastiri”.

Rafael Santi(1483-1665), talijanski umjetnik, jedan od najvećih majstora firentinsko-rimske visoke renesanse. Centralno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima tema Madone: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solli”, “Madonna Terranova”, “Madonna in the Green”, “Sikstinska Madona”. i sl.

Raphael Santi - Sveti Jeronim podržava dvojicu pogubljenih

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), holandski slikar. Slike; “Anatomija dr Tulpa”, “Danae”, “Noćna straža”, “Sveta porodica”, “Djevojka na prozoru”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), francuski slikar, predstavnik impresionizma. Slike: „Portret Alfreda Sislija sa ženom“, „Kupanje u Seni“, „Put u visokoj travi“, „Kraj doručka“, Prvo veče u operi, Portret glumice Samary.

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), jermenski slikar. Slike: "Jermenija", "Dolina Ararata", "Jesenska mrtva priroda".

Cezanne Paul(1839-1906), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Devojka za klavirom”, Put u Pontoazu”, “Buket cveća u vazi”, “Pjero i Arlekin”, “Dama u plavom” itd.

Zurbaran Francisco(1598-1664), španski slikar. predstavnik seviljske škole. Proslavio se ciklusom slika iz života sv. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), engleski slikar, predstavnik impresionizma, majstor romantičnog pejzaža. Njegova platna odražavaju mitološke, istorijske teme („Hanibal prelazi Alpe u snježnoj mećavi“, „Uliks i Polifem“). Slike: „Večernja zvezda“, „Kiša, para i brzina“, „Krtica i Kale“.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), italijanski slikar, predstavnik venecijanske škole. Poznata po velikim uparenim kompozicijama “Posljednja večera”, popularnost je donijela slika “Čudo svetog Marka”. U ciklusu biblijskih scena najznačajnije slike su: „Stvaranje životinja“, „Stvaranje Adama i Eve“, Solomon i kraljica od Sabe“ itd.

Tizian Vecellio(oko 1476/77 ili 1489/90 - 1576), talijanski slikar, majstor venecijanske renesansne škole. Slike: "Flora", "Ljubav zemaljska i nebeska", "Madona sa trešnjama", "Oplakavanje Hrista", "Otmica Evrope".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Grofica od Toulouse-Lautrec na doručku u Malromeu”, “Pralja”, “U kafiću”, Ples u Moulin Rougeu itd.

Hals Franz(1581. ili 85.-1666.), holandski slikar, veliki reformator jevrejskog portreta. Slike: „Raspjevani dječak flauta“, „Djeca sa šoljom“, „Ciganin“, „Nasmiješeni gospodin“, „Veseli saputnik“.

El Greco Domenico(1541-1614), španski slikar grčkog porekla.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), francuski umetnik, jedan od najboljih portretista 19. veka, pristalica tradicije klasicizma.

Najveći slikari, vajari, grafičari širom svijeta ažurirano: 18. februara 2017. od: web stranica

Banksy Art 4

Banksy Art od 75 rub

Drezdenska arhitektura 28

Saykovskaya Ekaterina od 720 rubalja

Saykovskaya Ekaterina - Arhitektura Drezdena: Tokom šetnje Drezdenom napravljena je arhitektonska skica.

Ugao Montmartrea 21

Saykovskaya Ekaterina od 675 rubalja

Saikovskaya Ekaterina - Ugao Monmartra: arhitektonska skica kreativne atmosfere Monmartra. Napravljeno od prirode.

Jover Louis - 2156 13

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) je talentirani australijski umjetnik sa jedinstvenim slikarskim stilom. Uglavnom koristi mastilo na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocionalno nabijene slike ženskih lica. Njegove slike se mogu sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji direktno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao zaista kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu svom dubokom djetinjstvu, kada je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postepeno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji sebe nije mogao zamisliti bez crtanja svaki dan. Louis se povukao 1998. godine, ali kao stalni umjetnik nastavlja da privlači publiku u galerije u Queenslandu, Australija, gdje živi sa suprugom Fi i kćerkom Jazz.

Jover Louis - 2163 22

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) je talentirani australski umjetnik sa jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi mastilo na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocionalno nabijene slike ženskih lica. Njegove slike se mogu sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji direktno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao zaista kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu svom dubokom djetinjstvu, kada je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postepeno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji sebe nije mogao zamisliti bez crtanja svaki dan. Louis se povukao 1998. godine, ali kao stalni umjetnik nastavlja da privlači publiku u galerije u Queenslandu, Australija, gdje živi sa suprugom Fi i kćerkom Jazz.

Kineski lampioni 3

Conover Kathleen od 120 rubalja

Kathleen Conover - kineski lampioni: slikar akvarela. Šareno slikarstvo, sa dubokim posmatranjem subjekta i prirode. Vizuelni prijelaz iz haosa u red je najbolji način da se objasni Kathleenin pristup slikanju. Radi spontano, intuitivno, hrabro kombinujući boje u višeslojnoj slici. Ovo je početak haosa, gdje ona dozvoljava da se tokovi boje i boje miješaju i međusobno djeluju. Tek nakon ove faze počinje kreativna faza slikanja. Dubina crtanja, izgled slika i završetak kompozicije.

Jover Louis - 2150 24

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) je talentovani australijski umjetnik sa jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi mastilo na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocionalno nabijene slike ženskih lica. Njegove slike se mogu sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji direktno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao zaista kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu svom dubokom djetinjstvu, kada je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postepeno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji sebe nije mogao zamisliti bez crtanja svaki dan. Louis se povukao 1998. godine, ali kao stalni umjetnik nastavlja da privlači publiku u galerije u Queenslandu, Australija, gdje živi sa suprugom Fi i kćerkom Jazz.

Pogledaj 14

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - Look: Louis Jover (Loui Jove) je talentovani australijski umjetnik sa jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi mastilo na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocionalno nabijene slike ženskih lica. Njegove slike se mogu sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji direktno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao zaista kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu svom dubokom djetinjstvu, kada je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postepeno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji sebe nije mogao zamisliti bez crtanja svaki dan. Louis se povukao 1998. godine, ali kao stalni umjetnik nastavlja da privlači publiku u galerije u Queenslandu, Australija, gdje živi sa suprugom Fi i kćerkom Jazz.

Iluzorni svijet 7

Maria Susarenko od 4870 rubalja

Maria Susarenko - Iluzorni svijet: Slika prikazuje imaginarni svijet, koji je dijelom inspirisan ugodnim, sunčanim gradovima Italije.

Bitka kod Anghiarija 2

Leonardo da Vinci od 75 rub

Leonardo da Vinci - Bitka kod Anghiarija: - izgubljena freska Leonarda da Vincija. Umjetnik je na njemu radio 1503-1506. Freska je bila namijenjena da ukrasi jedan od zidova dvorane Velikog vijeća (Salon pet stotina) palate Signoria u Firenci. Sačuvane su kopije sa kartona za ovu fresku. Jedan od najboljih crteža - autorstvo Rubensa - nalazi se u kolekciji Louvrea.

Ljudski skelet 8

Leonardo da Vinci od 120 rubalja

Leonardo da Vinci - Ljudski kostur: Leonardo da Vinci (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti Visokog Renesansa, živopisan primjer "univerzalnog čovjeka" Leonardo je prvenstveno poznat našim savremenicima kao umjetnik. Međutim, sam da Vinci je u različitim periodima svog života sebe smatrao prvenstveno inženjerom ili naučnikom. Nije posvećivao puno vremena likovnoj umjetnosti i radio je prilično sporo. Stoga Leonardovo umjetničko naslijeđe nije kvantitativno veliko, a jedan broj njegovih djela je izgubljen ili teško oštećen. Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašio čuvenu Grejevu anatomiju.

Palace Square 4

Susarenko Maria od 3620 rub

Susarenko Marija - Dvorski trg: Slika prikazuje Sankt Peterburg, divan grad sa prelepom arhitekturom.

Voz 2

Bulatov Anton od 620 rubalja

Bulatov Anton - Vlak: Grafičko djelo rađeno u mješovitoj tehnici (suhi kist, olovka, linija), koje prikazuje voz koji juri punom brzinom. Format rada je nešto veći od A3.

Arhitektonski pejzaž 5

Susarenko Maria od 4670 rubalja

Susarenko Marija - Arhitektonski pejzaž: Slika pripada ciklusu radova posvećenih gradovima svijeta. Ovo delo je posvećeno Sankt Peterburgu i njegovoj neverovatnoj arhitekturi.

Zamućena linija 5

Maria Susarenko od 4470 rub

Marija Susarenko - Zamagljena linija: Slika pripada ciklusu radova posvećenih gradovima svijeta. Ovaj rad prikazuje miran, ugodan i nevjerovatno lijep grad u Italiji.

Artquadrum od 120 rubalja

Dvorski krug. Ulaz u Zimski dvorac, Dvorski trg, Aleksandrijski stub i Glavni štab 21

N. Eila od 720 rubalja

N. Eila - Dvorski krug. Ulaz u Zimski dvorac, Dvorski trg, Aleksandrijski stub i Glavni štab: olovka na papiru, 28x20

Botanička ilustracija iz knjige 7

Artquadrum od 120 rubalja

Artquadrum - Botanička ilustracija iz knjige: Botanička ilustracija - umjetnost prikazivanja oblika, boje, detalja biljaka. Botaničke ilustracije se često štampaju uz botaničke verbalne opise biljaka u knjigama, časopisima i drugim naučnim botaničkim publikacijama. Stvaranje ovakvih ilustracija zahtijeva od autora-umjetnika razumijevanje morfologije biljaka, pristup cjelovitim (živim prirodnim) uzorcima ili herbarijumima (uzorci osušeni radi očuvanja). Botaničke ilustracije često nastaju u suradnji ilustratora i botaničkog savjetnika.

Fantasy Prague / Tyn Church 2

Saykovskaya Ekaterina od 720 rubalja

Saykovskaya Ekaterina - Fantasy Prague / Tyn Church: Fantazija na temu praške gotike. Crtež je nastao tokom putovanja u Prag.

Rubinska rijeka 5

Maria Susarenko od 4520 rub

Marija Susarenko - Rubinska rijeka: Slika prikazuje Isaakovsku katedralu - jednu od najljepših znamenitosti Sankt Peterburga.

Banksy Art 0

Banksy Art od 120 rubalja

Banksy Art - Banksy Art: Banksy je pseudonim engleskog underground uličnog umjetnika, političkog aktiviste i filmskog stvaraoca čiji je identitet dugo bio nepoznat. Bilo je mnogo kontroverzi oko njegove biografije. Prema jednoj verziji, njegovo pravo ime je Robert ili Robin Banks.

Slika 4

Leonardo da Vinci od 120 rubalja

Leonardo da Vinči - Crtež: Leonardo da Vinči (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse , živopisan primjer "univerzalnog čovjeka"

Mrtva priroda u japanskom stilu 0

Antipyeva Natalia od 470 rubalja

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s pohvalom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za razne kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završenih studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnoj interpretaciji od strane gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje i predavala slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, zadivljujuća fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta koji je s njim povezan, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

"slikanje grafike"

Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva.
Grafičke slike. Boja se može koristiti i u grafici, ali, za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu.

Grafičke slike. Prilikom crtanja grafike obično ne koriste više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije). Osim konturne linije u grafici, u širokoj su primjeni potez i mrlja, također u kontrastu s bijelom (au drugim slučajevima i obojenom, crnom, ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom osnovom grafičkih radova. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (po riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorskog, „zrak bijelog list”).

Grafičke slike. Najdrevnija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež, čije se porijeklo može vidjeti u primitivnim kamenim rezbarijama i u drevnom slikarstvu vaza, gdje je slika zasnovana na liniji i silueti. Zadaci crtanja imaju mnogo zajedničkog sa slikarstvom, a granice između njih su pokretne i uglavnom proizvoljne: akvarel, gvaš, pastel i tempera mogu se koristiti kako za izradu samih grafičkih radova tako i za slike u stilu i prirodi.

Grafičke slike. Grafička umjetnost uključuje kako sam crtež tako i štampana umjetnička djela (graviranje, litografija itd.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja imaju svoja likovna sredstva i izražajne mogućnosti.
Grafičke slike. U grafici, uz završene kompozicije, skice iz prirode, skice za dela slikarstva, skulpture, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembrandta u Holandiji, V. I. Bazhenova u Rusiji) imaju samostalne likovne vrijednost. U nedostatku takvog obima punoće mogućnosti kao što je slikarstvo, u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika sa velikom slobodom i fleksibilnošću varira stepen prostornosti i ravnosti; za grafičke radove može biti karakteristična temeljitost zapreminsko-prostorne konstrukcije, temeljitost u razvijanju najfinijih elemenata teksture i otkrivanju strukture objekta.

Naslijeđe grafičke umjetnosti je raznoliko. Obilježena je radovima svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760-1849), čiji je rad imao značajan uticaj na evropsku umetnost krajem 19. i početkom 20. veka.

Od modernih majstora grafike najpoznatiji je holandski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima prikazao fraktale i postao poznat nakon objavljivanja knjige “Grafiek en Tekeningen”, u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najbolji radovi.
Dakle, pogledali smo istorijske korijene grafičke umjetnosti i moderne grafike.
Slike grafike mogu biti samostalni dio likovne umjetnosti.
Slike grafike, dale su osnovu i razvoj i ovako lepim vrstama likovne umetnosti.

Grafičke slike. Grafički crtež. Ovo je potpuna umjetnost. Grafika ima dugu i bogatu istoriju. Grafička umjetnost je drevni oblik umjetnosti. Grafičke slike su naša modernost. Grafičke slike se poštuju i vole.

Mnogo ljudi se bavi grafikom. Prikupite grafiku. Grafička grafika je zanimljiva i zadivljujuća.
Moderna dekorativna umjetnost također se ne može zamisliti bez grafike i grafičkih slika. Skice, skice, crteži omogućavaju umjetniku da razmišlja na zanimljiv i originalan način. Slike grafike i crteža osnova su kreativnosti svakog profesionalnog majstora.
Grafika, crtež, grafička slika, grafički crtež mogu se napraviti na osnovu različitih materijala. Grafika na papiru. Drvena grafika. Metalna grafika. Grafika na tkanini. Grafika na staklu. Peščana grafika.

Vješta grafička slika hvata i osvaja gledatelja ništa gore od višebojnih slika naslikanih uljem ili akvarelom.
Grafičke slike. Grafika je odlična sama po sebi. Grafika je zanimljiva. Grafika je uzbudljiva. Grafički crteži takvih majstora kao što je Michelangelo smatraju se neprocjenjivim djelima umjetnosti crtanja, umjetnosti grafike.

Grafičke slike. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi su se specijalizirali za smjer grafičkog crtanja i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima i svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Mnogi amateri i kolekcionari lako kupuju grafičke crteže. Grafički radovi takođe mogu biti veoma skupi. Grafičke slike nisu jeftine i odbačene u umjetnosti. Grafičke slike su svoj vlastiti lijepi svijet u likovnoj umjetnosti.

Grafičke slike. Moderna grafika. Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova. Postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je svojevrsna čarobna vila moderne umjetnosti, ali grafika je lijepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom. Grafika je odlična!
Grafika je osvojila ne samo umjetnike. Slike grafike postale su muza za majstore moderne poezije.
Grafika stiha je poseban način snimanja poetskog teksta, za razliku od proznog.

“Počela je da ga ljubi sav namazanog marmeladom i u rep i u grivu
i u izlogu prodavnice prehrambenih proizvoda Elisejevski i u Macintosh kompjuteru
I namjerno joj je zamijenio jednu ili drugu (lanita) disketu
ne zaboravivši da je poljubim na svakoj Kohinoor olovci."

U modernoj poeziji postoji mnogo pojmova iz korijena riječi - "grafičke slike". Na primjer: grafika posebnih stihova, grafika posebnih stihova, grafika posebnih stihova.
Graficka umjetnost. Grafika se prožima i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Neki ljudi pate od grafike.
Najpopularnija i najpoznatija vrsta grafike je crtanje. Svaki umjetnik počinje sa grafikom i grafičkim radovima.
Graficka umjetnost. Papir. Olovka. Šta je još potrebno. Naravno kreativnost. Svakako inspiracija.

"Uzimam olovku, grafit sa slovom "T",
Počinjem da crtam osećanja.
I drhtavom rukom na bijelom čaršafu
Kršenje zakona umjetnosti."

Grafičke slike. Grafika se prožima i prožima cijeli naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

“Pocedam papir šiljkom na rupe
A udarci ne padaju kao kiša.
Eliksir ispijan iz duše smrću
Vraća se sa škripanjem pod zubima.

„Teška grafika! Na komadiće - papir!
Prsti su mi već počeli utrnuti.
Mješanac, koji nije vjerovao u njegovo napuštanje,
Od melanholije iznenada sposoban umrijeti.

Grafičke slike. Slike grafike ukrašavaju naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

„Bol, krivica, žaljenje, ozlojeđenost, beznađe,
Nada, ljutnja, greh, čežnja...
I ljubav, koja nije prihvatila datost slobode,
Neopraštanje kruži oko hrama..."

Graficka umjetnost. Slike grafike ukrašavaju naš život. Oni vole grafiku. Divite se grafici. Vole grafiku. Mnogi u rasporedu vide svoju sreću.

"Šta se desilo? Još nisam završio posao.
Od eklekticizma osjećaja ispao je mrlja.
spalio bih ove linije preplitanja,
Oživjelivši Feniksa iz vatre..."

Graficka umjetnost. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi umjetnici su se specijalizirali za smjer grafičkog crtanja i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima svoje obožavatelje i svoje poznavaoce. Mnogi amateri i kolekcionari lako kupuju grafičke crteže. Grafički radovi takođe mogu biti veoma skupi. Grafičke slike nisu jeftine i odbačene u umjetnosti. Grafička umjetnost je svoj lijepi svijet u likovnoj umjetnosti!

Grafičke slike! Moderna grafika! Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova umjetnika. Postoje grafički radovi za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Slike grafika su svojevrsna magična vila moderne umetnosti, ali grafika je lepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može ukrasiti svaki interijer svojom prekrasnom aurom!
Grafičke slike! Grafika je odlična!

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Svetle tačke, prskanje svetlosti, svetlucavi vazduh - ovi umetnici vide svet kao dirljivo lep i divno obojen.
web stranica nudi pogled na svijet očima ovih čarobnjaka. Vašoj pažnji izbor slika modernih impresionista, koji majstorski posjeduju boju i svjetlost.

Radovi bugarskog umjetnika Tsviatka Kinčeva u stilu impresionizma su digitalne slike: napravljene su na kompjuteru, u Photoshopu. Nevjerovatno sočne kreacije umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.

Holandski umjetnik William Henrits radi u akvarelu, akrilu i pastelu. Njegove kreacije su nevjerovatna nježnost, zvonki zrak koji dišu njegove boje, njegove graciozne linije. Williamov rad poznat je u cijelom svijetu u obliku visokokvalitetnih postera i litografija.

Jurij Petrenko je rođen u Sočiju. Profesionalno se bavi slikarstvom oko 20 godina. Sočne boje, slatke kuće, brodovi i more. Iz njegovih slika diše vrelo sunce i slani povjetarac. Njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama u gotovo svim zemljama svijeta.

Jermenski umjetnik Hovik Zohrabyan rođen je u porodici poznatog umjetnika i vajara Nikoghosa Zohrabyana. Iza dodira karakterističnih za impresionizam, pojavljuje se jedinstveni stil samog umjetnika. Njegovi ugodni šareni gradovi, svijetle kuće ispunjene su suncem i srećom.

Linda Wilder je kanadska umjetnica. Linda voli da slika pejzaže, a paletar je jedan od njenih omiljenih alata. Svijetli, precizni potezi, suptilne nijanse i linije - Lindine slike nalaze se u korporativnim i privatnim kolekcijama u Kanadi i širom svijeta.

Kinesko-američki umjetnik Ken Hong Lung ima suptilan osjećaj za boje i u stanju je prenijeti magiju mira. Njegova ribarska sela i krajolici obale postali su senzacija u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih neoimpresionističkih slikara. Nazivaju ga majstorom začaranih pejzaža, sanjivih raspoloženja i magičnih odsjaja svjetlosti i boja.

Johan Messeli živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju ugodan svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih kapija i ljubaznih prozora. Johan zna kako prenijeti mir i tihu sreću nepažljivim potezima. Umjetnik radi u ulju i pastelima.

Jill Charuk je savremena kanadska umjetnica. Već dvadeset godina radi u industriji odjeće i interijera. Voli da preuveličava boje, pojačava kontraste. Njene živopisne slike su dobile međunarodno priznanje i nalaze se u kolekcijama savremene umetnosti u Severnoj Americi, Meksiku i Evropi. Jill slika prvenstveno u ulju i akrilima.