Pobjeda feudalne katoličke reakcije, ekonomski i politički prevrati koji su zadesili 16. vijek. Italija, zaustavio je razvoj renesansne kulture. Napad militantnog katolicizma na osvajačke pohode renesanse obilježen je najžešćim progonom ljudi napredne nauke, pokušajem da se umjetnost podredi vlasti Katoličke crkve. Inkvizicija se nemilosrdno obračunala sa svima onima koji su se direktno ili indirektno suprotstavljali načelima religije, protiv papstva i klera. Fanatici u mantanama šalju Giordana Bruna na lomaču i progone Galilea. Tridentski sabor (1545-1563) donosi posebne uredbe kojima se reguliše religiozno slikarstvo i muzika, sa ciljem iskorenjivanja sekularnog duha u umetnosti. Osnovan 1540. godine, jezuitski red aktivno intervenira u pitanjima umjetnosti, stavljajući umjetnost u službu vjerske propagande.

Do početka 17. vijeka. plemstvo i crkva u Italiji učvršćuju svoje političke i ideološke pozicije. Situacija u zemlji je i dalje teška. Ugnjetavanje španske monarhije, koja je zauzela Kraljevinu Napulj i Lombardiju, još više se pojačava, a teritorija Italije, kao i ranije, ostaje poprište neprekidnih ratova i pljački, posebno na sjeveru, gdje su interesi Španaca a austrijski Habsburgovci i Francuska su se sukobili (što je dokazano, na primjer, zauzimanjem i pljačkom Mantove od strane carskih trupa 1630.). Fragmentirana Italija zapravo gubi svoju nacionalnu nezavisnost, pošto je odavno prestala da igra aktivnu ulogu u političkom i ekonomskom životu Evrope. U tim uslovima apsolutizam sitnih kneževina dobija karakteristike ekstremne reakcije.

Narodni gnev protiv ugnjetača izbija u spontanim ustancima. Čak i na samom kraju 16. veka. izvanredni mislilac i naučnik Tommaso Campanella postao je šef anti-španske zavere u Kalabriji. Zbog izdaje, ustanak je spriječen, a sam Campanella, nakon strašnih mučenja, osuđen je na doživotnu robiju. U svom čuvenom eseju Grad sunca, napisanom u zatvoru, izlaže ideje utopijskog komunizma, odražavajući san potlačenog naroda o srećnom životu. 1647. izbio je narodni ustanak u Napulju, a 1674. na Siciliji. Posebno je strašan bio napuljski ustanak, koji je predvodio ribar Masaniello. Međutim, fragmentirana priroda revolucionarnih ustanaka osudila ih je na neuspjeh i poraz.

Teško stanje naroda u oštroj je suprotnosti sa preplavljujućim luksuzom zemljišne i monetarne aristokratije i visokog klera. Bujne svečanosti, karnevali, izgradnja i uređenje palača, vila i crkava dosežu do 17. stoljeća. obim bez presedana. Cijeli život i kultura Italije u 17. vijeku. satkana od oštrih kontrasta i nepomirljivih kontradikcija, koje se ogledaju u protivrečnostima progresivne nauke, u sukobu sekularne kulture i katoličke reakcije, u borbi između konvencionalno dekorativnih i realističkih tendencija u umetnosti. Novo rasplamsano interesovanje za antiku koegzistira sa propovedanjem religioznih ideja, trezven racionalizam razmišljanja kombinovan je sa žudnjom za iracionalnim, mističnim. Istovremeno sa dostignućima u oblasti egzaktnih nauka cvetaju astrologija, alhemija i magija.

Pape, koji su prestali da pretenduju na ulogu vodeće političke snage u evropskim poslovima i postali prvi suvereni suvereni Italije, koriste tendencije ka nacionalnom ujedinjenju zemlje i centralizaciji vlasti da ojačaju ideološku dominaciju crkve i plemstva. Papski Rim postaje centar ne samo italijanske, već i evropske feudalne katoličke kulture. Ovdje se formira i cvjeta barokna umjetnost.

Jedan od glavnih zadataka baroknih umjetnika bio je okružiti svjetovne i crkvene vlasti oreolom veličine i kastinske superiornosti, te promovirati ideje militantnog katolicizma. Otuda karakteristična barokna težnja za monumentalnim ushićenjem, velikim dekorativnim dometom, prenaglašenim patosom i namjernom idealizacijom u interpretaciji slika. U baroknoj umjetnosti postoje akutne kontradikcije između njenog društvenog sadržaja, osmišljenog da služi vladajućoj eliti društva, i potrebe da se utiče na široke narodne mase, između konvencionalnosti slika i njihove naglašeno senzualne forme. Kako bi pojačali ekspresivnost slika, barokni majstori pribjegavaju svim vrstama pretjerivanja, hiperbola i naturalističkih efekata.

Harmonični ideal renesansne umjetnosti zamjenjuje se u 17. stoljeću. pokušaj otkrivanja slika kroz dramski sukob, njihovim psihološkim produbljivanjem. To je dovelo do proširenja tematskog raspona u umjetnosti, do upotrebe novih sredstava figurativnog izražavanja u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Ali umjetnička osvajanja barokne umjetnosti ostvarena su po cijenu napuštanja cjelovitosti i cjelovitosti svjetonazora ljudi renesanse, po cijenu napuštanja humanističkog sadržaja slika.

Autonomija svojstvena umjetnosti renesanse svake vrste umjetnosti, njihov ravnopravni odnos među sobom, sada se uništava. Podređeni arhitekturi, skulptura i slikarstvo organski se spajaju u jednu zajedničku dekorativnu cjelinu. Slikarstvo nastoji iluzorno proširiti prostor interijera; skulpturalni ukras, koji izrasta iz arhitekture, pretvara se u slikovit krajolik; sama arhitektura ili postaje visoko plastična, gubeći svoju strogu arhitektoniku, ili, dinamički oblikujući unutrašnji i vanjski prostor, poprima obilježja slikovitosti.

U baroknoj sintezi umjetnosti dolazi ne samo do spajanja pojedinih vrsta umjetnosti, već i do spajanja cjelokupnog umjetničkog kompleksa sa okolnim prostorom. Skulpturalne figure, kao da su žive, vire iz niša, vise s vijenaca i frontona; unutrašnji prostor zgrada je nastavljen uz pomoć iluzionistički interpretiranih plafona. Unutrašnje sile svojstvene arhitektonskim volumenima, takoreći, pronalaze izlaz u kolonadama, stepenicama, terasama i rešetkama uz zgradu, u dekorativnim skulpturama, fontanama i kaskadama, u izlaznim perspektivama uličica. Priroda, preobražena veštom rukom parkovskog dekoratera, postaje sastavni deo baroknog ansambla.

Ova želja umjetnosti za širokim opsegom i univerzalnom umjetničkom transformacijom okolne stvarnosti, koja je, međutim, bila ograničena na rješavanje vanjskih dekorativnih zadataka, donekle je u skladu s naprednim naučnim svjetonazorom tog doba. Ideje Đordana Bruna o svemiru, njegovom jedinstvu i beskonačnosti otvorile su nove horizonte ljudskom znanju, na nov način postavile vječni problem svijeta i čovjeka. Zauzvrat, Galileo, nastavljajući tradicije empirijske nauke renesanse, ide od proučavanja pojedinačnih pojava do znanja općih zakona fizike i astronomije.

Barokni stil je imao analogije u italijanskoj književnosti i muzici. Tipičan fenomen tog doba bila je pompezna galantno-erotska lirika Marine i čitav pravac u poeziji koji je on stvorio, tzv. „Marinizam“. Gravitacija umjetničke kulture 17. stoljeća. na sintetičko ujedinjenje različitih vrsta umjetnosti dobio je odgovor u briljantnom vrhuncu talijanske opere i pojavi novih muzičkih žanrova - kantate i oratorija. U rimskoj operi 1630-ih, odnosno zrelog baroknog perioda, dekorativni spektakl dobija veliki značaj koji podređuje i pevačku i instrumentalnu muziku. Čak pokušavaju da postave čisto religiozne opere, pune ekstatičnog patosa i čuda, kada radnja prekriva zemlju i nebo, baš kao što je to rađeno u slikarstvu. Međutim, kao i književnost, gdje se Marinizam suočio sa klasicističkom opozicijom i ismijavan od strane vodećih satiričnih pjesnika, opera vrlo brzo nadilazi dvorsku kulturu, izražavajući demokratskije ukuse. To se ogledalo u prodoru motiva narodnih pjesama u operu i veseloj zabavi radnje u duhu commedia dell "arte" (komedije maski).

Dakle, iako je barok dominantan trend u Italiji u 17. vijeku, on ne pokriva svu raznolikost fenomena kulture i umjetnosti ovoga vremena. Realistička umjetnost Caravaggia, koja otkriva slikarstvo 17. stoljeća, djeluje kao direktan kontrast cjelokupnoj estetici baroka. Uprkos društvenim uslovima nepovoljnim za razvoj realizma, žanr-realistički trendovi u slikarstvu se osećaju tokom celog 17. veka.

Kroz italijansku likovnu umjetnost 17. stoljeća. mogu se navesti samo dva velika majstora panevropskog značaja - Caravaggio i Bernini. U nizu svojih manifestacija, italijanska umetnost 17. veka. nosi specifičan pečat propadanja javnog života, a veoma je značajno da se Italija, koja je ranije od drugih zemalja osmislila novi realistički program u slikarstvu, pokazala neodrživom u njegovoj doslednoj primeni. Neuporedivo upečatljivije od slikarstva, italijanska arhitektura ima istorijski značaj, koja, uz francusku, zauzima vodeće mesto u evropskoj arhitekturi 17. veka.

Italijanski umetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio proslavio čuveni chiaroscuro. Likovi na njegovim slikama kao da vire iz mraka, izvučeni jarkim zracima svjetlosti. Ovu metodu usvojili su brojni sljedbenici nakon smrti umjetnika.

Uzimanje Hrista u pritvor, 1602

Karavađova umjetnost imala je ogroman utjecaj na rad ne samo mnogih talijanskih, već i vodećih zapadnoevropskih majstora 17. stoljeća - Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latoura, Zurbarana, Velazqueza, Rembrandta. Karavagisti su se pojavili u Španiji (Hose Ribera), Francuskoj (Trofim Bigot), Flandriji i Holandiji (karavagisti Utrehta - Gerrit i Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) i drugim evropskim zemljama, a da ne spominjemo samu Italiju (Orazio Gentileschi, njegov kćer Artemisia Gentileschi).

"Pokopavanje" (1603.)

Michelangelo Merisi da Caravaggio /Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571, Milano - 18. jul 1610, Porto Ercole) - italijanski umetnik, reformator evropskog slikarstva 17. veka, začetnik realizma u slikarstvu, jedan od najvećih majstora baroka. Bio je jedan od prvih koji je koristio chiaroscuro stil pisanja - oštru opoziciju svjetla i sjene. Nije pronađen niti jedan crtež ili skica, umjetnik je svoje složene kompozicije odmah realizirao na platnu.

Milano 1571-1591

Sin arhitekte Ferma Merisija i njegove druge supruge Lucije Aratori, kćeri zemljoposjednika iz grada Karavađa kod Milana. Njegov otac je bio upravnik markiza Francesca Sforce da Caravaggia. Godine 1576, tokom kuge, otac i djed su umrli, majka i djeca su se preselili u Caravaggio.

David i Golijat 1599

Prvi pokrovitelji budućeg umjetnika bili su vojvoda i vojvotkinja od Colonne.Godine 1584. u Milanu, Michelangelo Merisi dolazi u radionicu Peterzana, koji se smatrao Ticijanovim učenikom. U to vrijeme, manirizam je dominirao umjetničkim svijetom Italije, ali je lombardijski realizam bio jak u Milanu.

Prvi radovi umetnika, napisani u Milanu, žanrovske scene i portreti, nisu sačuvani do danas.

Do kraja 1580-ih, život naglog Merisija bio je zasjenjen skandalima, tučama i zatvaranjima koja će ga pratiti cijeli život.

Godine 1589. umjetnik dolazi kući da proda svoju parcelu, očigledno da mu je trebao novac. Posljednji put je posjetio kuću nakon smrti svoje majke 1590. godine. U jesen 1591. bio je primoran da pobegne iz Milana nakon svađe oko karte koja je završila ubistvom. Nakon što se prvo zaustavio u Veneciji, kreće u Rim.

"Pozivanje apostola Mateja" (1600.)

Rim 1592-1594

U glavnom gradu, prema običaju talijanskih umjetnika tog vremena, dobija nadimak vezan za mjesto rođenja, kao što je, na primjer, bio s Veronese ili Correggio. Tako je Michelangelo Merisi postao Caravaggio.

Godine 1593. Caravaggio je ušao u radionicu Cesarija d'Arpina, koji je Caravaggiu naložio da slika cvijeće i lišće na freskama. U d'Arpinovoj radionici upoznao je mecene i umjetnike, posebno Jana Brueghela Starijeg.

Rana Karavađova dela napisana su pod uticajem Leonarda da Vinčija (upoznao je Madonu u Stenama i Tajnu večeru u Milanu), Đorđona, Ticijana, Đovanija Belinija, Mantenje.Prva slika koja je došla do nas je Dječak guli voće (1593.).U d'Arpinovoj radionici, Caravaggio je upoznao Marija Minitija, koji je postao njegov učenik i model za niz slika, od kojih je prva "Mladić s korpom voća" (1593-1594).

"Dječak s korpom voća", 1593-94, Galerija Borghese

Nakon svađe, Caravaggio završava u zatvoru Tor di Nona, gdje upoznaje Giordana Bruna.Ubrzo raskine sa Cesarijem d'Arpinom, beskućnik Caravaggio je pozvao Antiveduto Grammar kod sebe.

Godine 1593. razbolio se od rimske groznice (jednog od naziva za malariju), šest mjeseci je bio u bolnici na rubu života i smrti. Možda, pod dojmom bolesti, stvara sliku "Bolesni Bakhus" (1593.) - svoj prvi autoportret.

"Bolesni Bahus" (detalj) (1593), Galerija Borghese

Prve višefiguralne slike nastale su 1594. godine - to su "Rounders" i "Fortune Teller" (Capitoline Museums). Georges de Latour će kasnije napisati svoju "Gotaricu" sa identičnom kompozicijom.

"Rounders" (1594)

"Fortuneteller" (1594.)

U jesen 1594. Karavađo je počeo da radi za kardinala Frančeska del Montea, preselio se u njegovu vilu Madama, gde se susreo sa Galileom, Kampanellom, Dela Portom, pesnicima Marinom i Milesijem.

Rim 1595-1599

Ovaj period života, proveden u vili Madama, pokazao se vrlo plodonosnim za Caravaggia, osim toga, gotovo sve slike nastale u to vrijeme preživjele su do danas.Na slici "Muzičari" (1595.) u sredini je prikazan Mario Miniti, a pored nje se umetnik postavio sa rogom.

"Muzičari" (1595). Karavađo je sebe naslikao sa rogom između dva muzičara

U slici Kupidona sa grožđem, neki istraživači vide erotsku aluziju na vezu sa Minitijem. Miniti je prikazan i na slici "Dječak ugrizao gušter" (1596, London), prodatoj trgovcu umjetninama Valentinu.

"Dječak kojeg je ugrizao gušter"

Godine 1595., uprkos preporukama Gentileschija, Grammar, Prospero Orsi, Caravaggiu je odbijen prijem na Akademiju Svetog Luke. Glavni protivnik prijema Caravaggia u Akademiju bio je njen predsjednik Federico Zuccaro. Smatrao je da su efekti Caravaggiovih slika rezultat ekstravagantnog karaktera, a uspjeh njegovih slika zahvaljuje se samo njihovoj "nijansi novosti", koju su bogati meceni visoko cijenili.

Caravaggio je 1596. godine stvorio prvu mrtvu prirodu u istoriji italijanskog slikarstva - "Košu s voćem".

Korpa s voćem (1596), Pinacoteca Ambrosiana, Milano

U Lutnji (1596, Ermitaž) partitura se pokazala lako čitljivom, to je madrigal Jacoba Arkadelta "Znaš da te volim". Kome je ova poruka upućena nije poznato.

Slika platna kao što su:

"Bacchus" (1596.)

Kao i "Kurtizana Filida" (1597), "Portret Mafea Barberinija" (1598).Godine 1597. kardinal del Monte dobio je nalog da oslika plafon svoje rezidencije. Tako je nastala jedina Karavađova freska "Jupiter, Neptun i Pluton".

Caravaggiove slike postaju popularne.Istinsku slavu Caravaggiu su donijele slike na biblijske teme - inovativna u izvedbi je "Počivaj na bijegu u Egipat" (1597). „Glavna prednost slike je maestralno rekreirano svjetlosno i zračno okruženje, stvarajući atmosferu poezije i mira, upotpunjeno skromnim pejzažom, pisanim pod jasnim dojmom sjećanja na rodnu Lombardiju s trskom, šašom u blizini vodene površine. , srebrnaste topole na pozadini brežuljkastog grebena i večernjeg plavog neba”

"Odmori se na letu u Egipat" (1597.)

Napisao je i Ekstazu sv. Franje" (1595), "Izakova žrtva" (1598).

Ekstaza svetog Franje, 1595

"Izakova žrtva"

Prva ženska slika u Caravaggiovu djelu - "Pokajnica Marija Magdalena" (1597.), pokazuje umjetničinu sposobnost za duboku i poetski značajnu interpretaciju slike. Slika je prodata bankaru i pokrovitelju umjetnosti Vincenzu Giustinaniju.

"Pokajnica Marija Magdalena"

Pratili su je

"Sveta Katarina Aleksandrijska" (1598.)

"Marta i Marija" (1598.)

"Judita odrubljuje glavu Holofernu" (1598.) pokazuje da Caravaggio u svom realizmu ne bježi od namjerno naturalističkih efekata

U Jovanu Krstitelju (1598) primetan je Mikelanđelov uticaj:

Caravaggio je postao poznat. Napušta Vilu Madama i useljava se u kuću bankara i kolekcionara Chiriaca Matteija, koji je kupio Gataru. Mario Minniti se nakon svađe sa Karavađom oženio i otišao na Siciliju.

Rim 1600-1606

Caravaggio se nekoliko mjeseci skrivao na imanju Colonna. Tamo je naslikao nekoliko slika, ali je njegov stil postao sumoran: Sv. Franjo u meditaciji (1606.), Večera u Emausu (1606.). Kristov lik podsjeća na Leonardovu fresku "Posljednja večera".

Caravaggio se preselio u Napulj, gdje je naslikao više od deset slika, iako nisu sve sačuvane:

"Ekstaza Magdalene" (1606.)

"Hrist na stubu" (1607.)

"Salomija s glavom Jovana Krstitelja" (1607.)

Po narudžbi crkve Pio Monte della Misericordia, sa velikom slikovitom energijom naslikao je sliku "Sedam milosti" (1607), koja se i danas nalazi u ovoj crkvi.

Neočekivano, u julu 1607. Caravaggio je otišao na Maltu - u La Vallettu.

„Sv. Jeronim" (1608.)

H koju je napisao za katedralu San Giovanni dei Cavalieri, dopao se Velikom majstoru Malteškog reda, Alofu de Vignacouru. Caravaggio slika portrete: Alofa de Vignacour, kasnije veoma cijenjen od Delacroixa, i saradnik majstora Antonija Martellija.

14. jula 1608. Caravaggio postaje vitez Malteškog reda bez prava nošenja malteškog krsta, budući da nije bio plemić.

UVOD

Sedamnaesti vijek je bio od posebnog značaja za formiranje nacionalnih kultura modernog doba. U ovoj eri završen je proces lokalizacije velikih nacionalnih umjetničkih škola, čija je originalnost određena kako uvjetima istorijskog razvoja, tako i umjetničkom tradicijom koja se razvila u svakoj zemlji - Italiji, Flandriji, Holandiji, Španiji i Francuskoj. . Ovo nam omogućava da razmotrimo 17. vek. kao nova faza u istoriji umetnosti.

U poređenju sa renesansnom umetnošću 17. veka. složeniji, kontradiktorni po sadržaju i umjetničkim oblicima. Celokupna poetska percepcija sveta, karakteristična za renesansu, je uništena, ideal harmonije, harmonije i jasnoće je nedostupan.

Umjetnička kultura 17. stoljeća. odražava složenost ere koja je pripremila put za pobjedu kapitalističkog sistema u naprednim zemljama Evrope. U stvaralaštvu umjetnika afirmiše se holističkija i dublja percepcija stvarnosti. Dobija novo tumačenje koncepta sinteze umjetnosti. Pojedinačne vrste umjetnosti, poput pojedinačnih djela, gube svoju izolaciju i teže ponovnom ujedinjenju jedna s drugom. Zgrade su organski uključene u prostor ulice, trga, parka. Skulptura postaje dinamična, zadire u arhitekturu i prostor vrta. Dekorativno slikarstvo sa prostornim i perspektivnim efektima nadopunjuje ono što je svojstveno arhitektonskom interijeru.

U ekstremnim manifestacijama barokna umjetnost dolazi do iracionalnog, do misticizma, djeluje na maštu i osjećaje gledatelja dramatičnom napetošću, ekspresijom oblika. Događaji su interpretirani na grandiozan način, umjetnici radije prikazuju scene muke, ekstaze ili panegirike podviga, trijumfa.

Osnova umjetnosti klasicizma je racionalni princip. Lijepo je sa stanovišta klasicizma samo ono što je uredno, razumno, harmonično. Junaci klasicizma svoja osjećanja podređuju kontroli uma, suzdržani su i veličanstveni.

Osobine ova dva velika stila prepliću se u umjetnosti jedne zemlje, pa čak i u radu jednog umjetnika, što dovodi do kontradikcija u njemu. Uz barok i klasicizam, u likovnoj umjetnosti nastaje neposredniji realistički odraz života, oslobođen stilskih elemenata. Sedamnaesti vijek pripada najvećim majstorima realizma - Velaskezu, Rembrantu, Halsu, Karavađu i drugima. . .

UMJETNOST ITALIJE

Arhitektura

Barromini. Iracionalnost, ekspresivnost i slikovitost baroka nalaze svoj krajnji izraz u djelu Francesca Barrominija (1599. - 1667.). Ignorirajući logiku konstrukcija i mogućnosti materijala, ravne linije i ravni zamjenjuje zakrivljenim, zaobljenim, krivudavim.

Na izmjeni konkavnih i konveksnih linija, raspoređenih u obliku romba, gradi plan male crkve San Carlo na četiri fontane u Rimu (1634. - 1667.). Njegovo složeno valovito pročelje, raščlanjeno dvoslojnom kolonadom, ukrašeno je dekorativnom skulpturom, dubokim nišama i ovalnim slikovnim panelom koji razbija vijenac i narušava ravnotežu.

Bernini. Kao i majstori renesanse, začetnik zrelog baroknog stila, Lorenzo Bernini (1598 - 1680), bio je višestruko talentovana osoba. Arhitekta, vajar, slikar i briljantan dekorater, uglavnom je izvršavao naloge rimskih papa i predvodio službeni pravac italijanske umjetnosti. Jedna od njegovih najkarakterističnijih građevina je crkva Sant'Andrea al Quirinale u Rimu (1653 - 1658).

Najveće Berninijevo arhitektonsko djelo - kraj višegodišnje izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu i ukras trga ispred njega. Izgrađena po njegovom projektu, dva moćna krila monumentalne kolonade zatvarala su ogromno prostranstvo trga. Odstupajući od glavne zapadne fasade katedrale, kolonade prvo formiraju trapezoidni oblik, a zatim se pretvaraju u ogroman oval, naglašavajući posebnu pokretljivost kompozicije, dizajnirane da organizira kretanje masovnih recesija. 284 stupa i 80 stubova visine 19 m čine ovu četvororednu natkrivenu kolonadu, a 96 velikih kipova kruniše njen potkrovlje.

Skulptura

Bernini. U katedrali sv. Petra su i majstorski izvedene skulpture Berninija - oltarska stolica sv. Petra sa likovima crkvenih otaca, svetaca i anđela, svjetlucavi pozlatom, privlače burnom dinamikom.

Uz baroknu dekorativnu plastiku, Bernini stvara brojne statue i portrete, ponekad prevazilazeći granice barokne umjetnosti. Priroda njegove inovativne potrage očituje se u statui "David" (1623, Rim, Galerija Borgheso).

Suptilnost posmatranja života prožima Berninijevo kasnije djelo – oltarsku grupu „Ekstaza sv. Tereze" (1644 - 1652, Rim, crkva Santa Maria della Vittoria), koja je poslužila kao uzor mnogim baroknim kiparima ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama.

Slikarstvo.

Carvaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573. - 1610.). Među prvim slikama je "Devojka sa lutnjom" (1595, Lenjingrad, Ermitaž). Muzičarka. Ispred stola su violina, note, voće. Svi ovi predmeti oslikani su savršenom vještinom u svojoj gustoj zaobljenosti, materijalnosti, opipljivosti. Lice i figura djevojke su izvajani chiaroscurom, tamna pozadina naglašava zasićenost svijetlih tonova koji strše naprijed, objektivnost svega prikazanog.

Kao žanrovska scena riješena je kompozicija "Matejev poziv" (1597. - 1601., Rim, kapela Contarelli u crkvi San Luigi dei Francesi), koja prikazuje dva mladića u modnim kostimima u to vrijeme, koji radoznalo gledaju u dolazećeg Hrista. Matej je skrenuo pogled ka Hristu, dok treći mladić, ne podižući glavu, nastavlja da broji novac.

Od slike do slike, tragična snaga Caravaggiovih slika raste. U Pogrebu (1604., Rim, Vatikanska Pinakoteka), na dubokoj tamnoj pozadini, jarkom svjetlošću ističe se blisko povezana grupa ljudi bliskih Kristu, koja spušta njegova tijela u grob.

Bolonjska akademija. Annibale Carracci. Najtalentovaniji od braće Carracci bio je Annibale (1560 - 1609), autor velikog broja oltarnih slika i slika na mitološke teme. Zajedno sa svojom braćom naslikao je Palazzo Farnese u Rimu (1597 - 1604).

Dekorativno barokno slikarstvo.

Murali Pietra da Cortona (1596. - 1669.) u Palazzo Barberini odlikuju se neobičnim sjajem, elegantnom svečanošću boja. Najsloženija perspektiva i iluzorni efekti korišteni su na slikama Sant Ignazio u Rimu Andrea Pozza (1642. - 1709.).

Zajedno sa zvaničnim baroknim pravcem, koji je dominirao glavnim centrima, tokom 17. veka. mnogi umjetnici su nastavili da rade u provinciji, čuvajući tradiciju realizma u svom radu. Među njima se posebnim emocionalnim bogatstvom umjetnosti isticao Bolonjez Giuseppe Maria Cresi (1665. - 1747.), koji je utro put razvoju realizma narednog perioda.

Moskovski državni regionalni univerzitet

Esej o istoriji umetnosti

Italijanska umjetnost 17. vijeka.

Izvedeno:

dopisni student

33 grupe Fakulteta likovnih umjetnosti i HP

Minakova Evgenia Yurievna.

Provjereno:

Moskva 2009

Italija u 17. veku

Arhitektura. Barokni stil u arhitekturi.

Arhitektura. ranog baroka.

Arhitektura. Visoki, ili zreli, barokni.

Arhitektura. Barokna arhitektura izvan Rima.

Art. Opće karakteristike.

Art. ranog baroka.

Art. Realan tok.

Art. Druga generacija umjetnika Bolonjske škole.

Art. Visoki, ili zreli, barokni.

Art. kasni barok.

Već od sredine 16. veka istorijski razvoj Italije karakteriše napredovanje i pobeda feudalne katoličke reakcije. Ekonomski slaba, rascjepkana na zasebne nezavisne države, Italija nije u stanju da izdrži navalu moćnijih zemalja - Francuske i Španije. Duga borba ovih država za prevlast u Italiji okončana je pobjedom Španije, osiguranom mirovnim sporazumom u Cato Cambreziju (1559.). Od tada je sudbina Italije usko povezana sa Španijom. Sa izuzetkom Venecije, Đenove, Pijemonta i Papske države, Italija je skoro dva veka bila u stvari španska provincija. Španija je uvukla Italiju u razorne ratove, koji su se često dešavali na teritoriji italijanskih država, doprineli su širenju i jačanju feudalne reakcije u Italiji, kako u privredi, tako iu kulturnom životu.

Dominantnu poziciju u javnom životu Italije zauzimala je aristokracija i viši katolički kler. U uslovima dubokog ekonomskog propadanja zemlje, samo su krupni sekularni i crkveni feudalci i dalje imali značajna materijalna bogatstva. Italijanski narod - seljaci i građani - bili su u izuzetno teškoj situaciji, bili su osuđeni na siromaštvo, pa čak i na izumiranje. Protest protiv feudalnog i stranog ugnjetavanja dolazi do izražaja u brojnim narodnim ustancima koji su izbijali tokom 17. stoljeća i ponekad poprimili zastrašujuće razmjere, poput Masanielovog ustanka u Napulju.

Opći karakter kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bio je posljedica svih karakteristika njenog istorijskog razvoja. Upravo u Italiji nastaje i doživljava najveći razvoj barokne umjetnosti. Međutim, kao dominantan u italijanskoj umetnosti 17. veka, ovaj pravac nije bio jedini. Uz njega i paralelno s njim razvijaju se realistički pokreti povezani s ideologijom demokratskih slojeva italijanskog društva i koji dobijaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Monumentalna arhitektura Italije u 17. stoljeću zadovoljavala je gotovo isključivo potrebe katoličke crkve i najviše svjetovne aristokratije. U tom periodu izgrađene su uglavnom crkvene zgrade, palate i vile.

Teška ekonomska situacija u Italiji onemogućila je izgradnju veoma velikih objekata. Istovremeno, crkva i najviša aristokratija su morali da ojačaju svoj prestiž, svoj uticaj. Otuda - želja za neobičnim, ekstravagantnim, svečanim i oštrim arhitektonskim rješenjima, želja za povećanom dekorativnošću i zvučnošću oblika.

Izgradnja impozantnih, iako ne tako velikih objekata, doprinijela je stvaranju iluzije društvenog i političkog blagostanja države.

Najveću napetost i izraz barok dostiže u vjerskim, crkvenim objektima; njegove arhitektonske forme savršeno su odgovarale religijskim principima i ritualnoj strani militantnog katolicizma. Izgradnjom brojnih crkava Katolička crkva je nastojala ojačati i ojačati svoj prestiž i utjecaj u zemlji.

Barokni stil razvijen u tadašnjoj arhitekturi karakterizira, s jedne strane, težnja za monumentalnošću, as druge strane prevlast dekorativnog i slikovnog početka nad tektonskim.

Kao i djela likovne umjetnosti, barokni arhitektonski spomenici (posebno crkveni objekti) dizajnirani su da pojačaju emocionalni utjecaj na gledatelja. Racionalni princip, koji je bio u osnovi umjetnosti i arhitekture renesanse, ustupio je mjesto iracionalnom principu, statičnosti, smirenosti - dinamici, napetosti.

Barok je stil kontrasta i neravnomjerne raspodjele kompozicionih elemenata. U njemu su od posebnog značaja veliki i sočni zakrivljeni, lučni oblici. Barokne konstrukcije karakterizira frontalnost, fasadna konstrukcija. Zgrade se u mnogim slučajevima percipiraju s jedne strane - sa strane glavne fasade, često prikrivajući volumen strukture.

Barok pridaje veliku pažnju arhitektonskim cjelinama - urbanim i parkovskim, ali se cjeline ovog vremena zasnivaju na drugim principima od ansambala renesanse. Barokni ansambli u Italiji izgrađeni su na dekorativnim principima. Karakteriše ih izolovanost, uporedna nezavisnost od opšteg sistema planiranja urbanog područja. Primjer je najveći ansambl Rima - trg ispred katedrale sv. Peter.

Kolonade i ukrasni zidovi koji su zatvarali prostor ispred ulaza u katedralu prekrivali su neuredne, nasumične zgrade iza njih. Ne postoji veza između trga i složene mreže uličica i nasumičnih kuća koje ga okružuju. Odvojene zgrade koje su dio baroknih ansambala, takoreći, gube svoju samostalnost, potpuno se podlažući općem kompozicionom dizajnu.

Barok je na nov način postavio problem sinteze umjetnosti. Skulptura i slikarstvo, koje su imale vrlo važnu ulogu u tadašnjim građevinama, međusobno isprepletene i često zamagljene ili iluzorno deformisane arhitektonske forme, doprinijele su stvaranju onog utiska bogatstva, raskoši i raskoši koji barokni spomenici uvijek stvaraju.

Od velikog značaja za formiranje novog stila bilo je delo Mikelanđela. U svojim radovima razvio je niz oblika i tehnika koje su kasnije korištene u baroknoj arhitekturi. Arhitekta Vignola se također može opisati kao jedan od neposrednih preteča baroka; u njegovim radovima može se uočiti niz ranih znakova ovog stila.

Novi stil - barokni stil u italijanskoj arhitekturi - zamjenjuje renesansu 80-ih godina 16. stoljeća i razvija se tokom 17. i prve polovine 18. stoljeća.

Uobičajeno, u arhitekturi ovog vremena mogu se izdvojiti tri faze: rani barok - od 1580-ih do kraja 1620-ih, visoki, odnosno zreli, barok - do kraja 17. stoljeća i kasnije - prva polovina 19. stoljeća. 18. vijek.

Arhitekti Giacomo della Porta i Domenico Fontana smatraju se prvim baroknim majstorima. Pripadali su sljedećoj generaciji u odnosu na Vignolu, Alessi, Ammanati, Vasari i završili su svoju djelatnost početkom 17. stoljeća. U isto vrijeme, kao što je ranije navedeno, tradicije kasne renesanse nastavile su živjeti u radu ovih majstora.

Giacomo della Porta. Giacomo della Porta (1541-1608) bio je Vignolin učenik. Njena najranija gradnja - crkva Site Katarine u Funari (1564.) - po svom stilu pripada renesansi. Međutim, fasada crkve del Gesu, koju je ovaj arhitekta završio nakon Vignoline smrti (od 1573. godine), mnogo je baroknija od prvobitnog projekta njegovog učitelja. Fasada ove crkve sa karakterističnom podjelom na dva nivoa i bočnim volutama, planom gradnje bila je uzor za niz katoličkih crkava u Italiji i drugim zemljama. Giacomo della Porta završio je nakon Mikelanđelove smrti izgradnju velike kupole katedrale sv. Peter. Ovaj majstor je bio i autor čuvene vile Aldobrandini u Fraskatiju kod Rima (1598-1603). Kao i obično, glavna zgrada vile nalazi se na strani planine; do glavnog ulaza vodi dvostrana zaokružena rampa. Sa suprotne strane zgrade graniči sa vrtom. U podnožju planine nalazi se polukružna pećina sa lukovima, a iznad nje je vodena kaskada uokvirena stepenicama. Sama građevina je vrlo jednostavne prizmatične forme, upotpunjena ogromnim rastrganim zabatom.

U kompoziciji vile, u parkovnim strukturama koje je čine i u prirodi plastičnih detalja, jasno se očituje želja za promišljenom ljepotom, profinjenošću arhitekture, tako karakterističnom za barok u Italiji.

U ovom trenutku sistem italijanskog parka se konačno uobličava. Karakteriše ga prisustvo jedne ose parka, koja se nalazi na padini planine sa brojnim padinama i terasama. Glavna zgrada se nalazi na istoj osi. Tipičan primjer takvog kompleksa je Villa Aldobrandini.

Domenico Fontana. Drugi veliki arhitekta ranog baroka bio je Domenico Fontana (1543-1607), koji je bio jedan od rimskih nasljednika Michelangela i Vignole. Njegovo najvažnije djelo je Lateranska palača u Rimu. Palata, u obliku koji joj je dala Fontana, je gotovo pravilan trg sa četvrtastim dvorištem zatvorenim iznutra. Fasadno rješenje palate u potpunosti je zasnovano na arhitekturi Palazzo Farnese - Antonio Sangallo Mlađi. Općenito, izgradnja palače u Italiji u 17. stoljeću temelji se na daljnjem razvoju kompozicionog tipa palače-palazzo, koju je razvila arhitektura renesanse.

Zajedno sa svojim bratom Giovannijem Fontanom, Domenico je u Rimu 1585-1590 izgradio fontanu Aqua Paolo (bez potkrovlja, kasnije je izradio Carlo Maderna). Njegova arhitektura zasnovana je na preradi antičkih trijumfalnih lukova.

Carlo Maderna. Učenik i nećak Domenika Fontane - Karlo Maderna (1556-1629) konačno je ojačao novi stil. Njegovo djelo je prijelazno u razdoblje razvijenog baroka.

Madernov rani rad je fasada ranokršćanske bazilike Suzana u Rimu (oko 1601.). Stvorena na osnovu sheme pročelja crkve Gesù, fasada crkve Susanne jasno je podijeljena na redove, ukrašena statuama u nišama i brojnim ornamentalnim ukrasima.

Godine 1604. Maderna je imenovan za glavnog arhitektu katedrale sv. Peter. Po nalogu pape Pavla V, Maderna je izradila projekt proširenja katedrale dodavanjem prednjeg, ulaznog dijela. Sveštenstvo je insistiralo da se grčki krst produži na latinski oblik, što je bilo u skladu sa tradicijom crkvene arhitekture. Osim toga, dimenzije Michelangelove katedrale nisu u potpunosti pokrivale mjesto gdje se nalazila antička bazilika, što je bilo neprihvatljivo sa stanovišta crkvenih služitelja.

Kao rezultat toga, prilikom izgradnje nove prednje fasade katedrale, Maderna je potpuno promijenila prvobitni Mikelanđelov plan. Potonji je zamišljao da katedrala stoji u središtu velikog trga, što bi omogućilo da se prošeta oko zgrade i vidi je sa svih strana. Maderna je svojim produžetkom zatvorio strane katedrale od gledatelja: širina fasade premašuje širinu uzdužnog dijela hrama. Produženje zgrade dovelo je do toga da je kupola katedrale sv. Petra se u potpunosti opaža samo na veoma velikoj udaljenosti, kako se približava zgradi, postepeno nestaje iza fasadnog zida.

Drugi period barokne arhitekture - period zrelosti i procvata stila - vezuje se za rad velikih majstora: L. Berninija, F. Borrominija, C. Rainaldija - u Rimu, B. Longhena - u Veneciji, F. Ricchinija. - u Milanu, Guarino Guarini - u Torinu.

Lorenzo Bernini. Centralna figura zrelog baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). On nije bio samo arhitekta, već i najveći vajar 17. veka u Italiji.

Od 1629. godine Bernini je, nakon smrti Maderne, nastavio gradnju katedrale sv. Peter. Godine 1633. izgradio je veliku bronzanu nadstrešnicu u katedrali iznad glavne kupole, koju su poduprla četiri tordirana, u suštini dekonstruktivna stupa. Prema tradiciji, ova se nadstrešnica konvencionalno smatra prvim djelom zrelog baroka. Berninijevo unutrašnje uređenje katedrale predložio mu je Mikelanđelov projekat. Ovaj ukras je prekrasan primjer unutrašnjosti barokne crkve.

1. Art Francuska 17 veka

   Sažetak >> Kultura i umjetnost

   Roman. U Parizu se Poussin susreće sa modernim talijanski pjesnik kavalir Marino i ilustrira svoje ... portretiste i spada u najbolje portrete europskih art 17 veka. Poussinova fascinacija pejzažom povezana je sa promjenom...

2. Opće karakteristike flamanskog slikarstva u 17 veka

   Sažetak >> Kultura i umjetnost

   flamanski Art 17 Century. Opće karakteristike flamanskog slikarstva u 17 veka. Za Dutch art ukupno 16 veka je prelazni... do 1627. godine proučava djela talijanski slikarstvo. Diveći se djelima Tiziana, Tintoreta...

3. Skulptura Francuske 17 veka

   Predmet >> Kultura i umjetnost

   I umjetnost" Tema: Skulptura Francuske 17 veka. Sadržaj: Uvod. 1. Kultura Francuske 17 veka. 2. Skulptori Francuske 17