Književnost tokom Domovinskog rata. Veliki domovinski rat u fikciji

Razvoj književnosti tokom Velikog otadžbinskog rata i posleratnih decenija jedna je od najvažnijih tema ruske umetnosti. Ima niz karakteristika koje ga razlikuju od vojne literature drugih zemalja i perioda. Posebno, poezija i publicistika dobijaju ogromnu ulogu u duhovnom životu naroda, jer teško, teško vrijeme iziskuje male forme od žanrova.

Patetika je karakteristična za sva književna djela ratnih godina. Herojski patos i nacionalni ponos postali su nepromjenjivi atributi svake knjige. Već u prvim danima nacističke ofanzive, pisci, pjesnici, publicisti i svi kreativni ljudi osjećali su se mobilisanim na informativni front. Ovaj poziv pratile su sasvim stvarne bitke, ranjavanja i smrti, od kojih nijedna Ženevska konvencija nije spasila sovjetsku inteligenciju. Od dvije hiljade autora koji su otišli na prvu liniju, nije se vratilo njih 400. Naravno, niko nije brojao povrede, bolesti i tugu. Zato svaku pjesmu, svaku priču, svaki članak karakterizira preplavljena emocionalnost, dramatičnost, intenzitet sloga i riječi i srdačnost prijatelja koji doživljava isto što i vi.

Poezija

Poezija postaje glas domovine, koji se njenim sinovima dopao sa plakata. Najmuzikalnije pesme pretvarale su se u pesme i sa ekipama umetnika letele na front, gde su bile neophodne, poput lekova ili oružja. Književnost perioda Velikog domovinskog rata (1941-1945) za većinu sovjetskih ljudi je poezija, jer su u formatu pjesama letjeli i najudaljenijim kutovima fronta, najavljujući snagu i nepopustljivost vojnika. Osim toga, bilo ih je lakše proglasiti preko radija, razvodnjavajući izvještaje s fronta. Objavljivani su iu centralnoj i frontovskoj štampi tokom Velikog domovinskog rata.

Do danas su stihovi pesama M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, A. Surkova, K. Simonova, O. Bergoltsa, N. Tihonova, M. Aligera, P. Kogana, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Prodorno nacionalno osećanje odzvanja u njihovim pesmama. Pjesnici su izoštrili svoj njuh, njihov pogled na zavičajne širine postao je sinovski, pun poštovanja, nježniji. Slika domovine je specifičan, razumljiv simbol kojem više nisu potrebni šareni opisi. Herojski patos je prodro u intimnu liriku.

Melodična poezija, sa svojstvenom emocionalnošću i deklarativnim govorničkim govorom, vrlo se brzo širi na frontovima i na začelju. Procvat žanra je logično određen: bilo je potrebno epski odraziti slike herojske borbe. Vojna književnost preraslo je pesme i rezultiralo nacionalnim epom. Kao primjer, možete pročitati A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Sin". Pjesma "Vasily Terkin", poznata nam iz školskih vremena, izražava ozbiljnost vojnog života i nesavladivo veselo raspoloženje sovjetskog vojnika. Tako je poezija tokom Drugog svetskog rata stekla velika vrijednost u kulturnom životu naroda.

Glavne žanrovske grupe vojnih pjesama:

1. Tekst (oda, elegija, pjesma)
2. satiričan
3. Lirsko-epski (balade, pjesme)

Najpoznatiji ratni pjesnici:

1. Nikolaj Tihonov
2. Alexander Tvardovsky
3. Alexey Surkov
4. Olga Berggolts
5. Mikhail Isakovsky
6. Konstantin Simonov

Proza

Manji oblici književnosti (kao što su kratke priče i novele) uživali su posebnu važnost. Iskreni, nefleksibilni i, istina, narodni karakteri inspirisali su sovjetske građane. Na primjer, jedan od najčešćih poznata dela iz tog perioda, „Zore su ovde tihe“ još uvek su svima poznate iz škole. Njegov autor, Boris Vasiljev, već spomenut gore, u svojim se radovima držao jedne glavne teme: nespojivosti prirodnog ljudskog, životvornog i milosrdnog principa, oličenog, po pravilu, u ženske slike i ratovi. Ton djela, karakterističan za mnoge pisce tog vremena, a to je tragedija neizbježne smrti plemenitih i nezainteresovanih duša u sudaru sa okrutnošću i nepravdom „moći“, u kombinaciji sa sentimentalno-romantičnom idealizacijom „pozitivnog“. Melodramatizam slika i zapleta, pleni čitaoca od prvih stranica, ali ostavlja duboku ranu upečatljivim ljudima. Vjerovatno ovaj udžbenički primjer daje najpotpuniju sliku dramatičnosti proze tokom Drugog svjetskog rata (1941-1945).

Veći radovi nastali su tek na kraju rata, nakon prekretnice. Niko nije sumnjao u pobedu, a sovjetska vlada je piscima obezbedila uslove za kreativnost. Vojna književnost, odnosno proza, postala je jedno od ključnih oblasti informacione politike zemlje. Narodu je bila potrebna podrška, trebalo je da shvati veličinu tog podviga, čija su cijena ljudski životi. Kao primjere proze iz vremena Drugog svjetskog rata mogu se navesti roman V. Grossmana "Narod je besmrtan", roman A. Becka "Volokolamska magistrala", ep ​​B. Gorbatova "Nepokoreni" .

Poznati pisci ratne proze:

1. A. Gaidar
2. E. Petrov
3. Y. Krymov
4. M. Jalil,
5. M. Kulchitsky
6. V. Bagritsky
7. P. Kogan
8. M. Šolohov
9. K. Simonov

Publicizam

Izvanredni ratni publicisti: A. Tolstoj („Šta branimo“, „Moskvi preti neprijatelj“, „Otadžbina“), M. Šolohov („Na Donu“, „Kozaci“, priča-esej „Nauka o Mržnja”), I. Erenburg („Preživeti!”), L. Leonov („Slava Rusiji”, „Razmišljanja kod Kijeva”, „Bes”). Sve su to članci objavljeni u onim novinama koje su vojnici primali u rovovima fronta i čitali prije bitke. Iscrpljeni premorenim radom, ljudi su umornim očima pohlepno bušili ove iste redove. Publicistika tih godina ima veliku književnu, umjetničku i istorijsku vrijednost. Na primjer, članci Borisa Vasiljeva koji pozivaju na uspostavljanje prioriteta nacionalne kulture nad politikom (sam Vasiljev je dao primjer za to, nakon što je 1989. napustio CPSU, u kojoj je bio član od 1952., a od ranih 1990-ih , udaljavajući se od učešća u političkim akcijama "perestrojke"). Njegove novinarske materijale o ratu odlikuju razumna procjena i maksimalna moguća objektivnost.

Glavni novinarski žanrovi ratnog vremena:

1. članci
2. eseji
3. feljtoni
4. žalbe
5. pisma
6. letci

Najpoznatiji publicisti:

1. Aleksej Tolstoj
2. Mihail Šolohov
3. Vsevolod Vishnevsky
4. Nikolaj Tihonov
5. Ilya Erenburg
6. Marietta Shahinyan

Najvažnije oružje novinarstva tih godina bile su činjenice o nasilju nacističkih osvajača nad civilnim stanovništvom. Novinari su bili ti koji su tražili i sistematizovali dokumentarne dokaze da je neprijateljska propaganda u svemu u suprotnosti sa istinom. Oni su bili ti koji su se uvjerljivo zalagali za sumnjivu patriotsku poziciju, jer je samo u njoj bio spas. Nikakvi dogovori sa neprijateljem ne mogu garantovati nezadovoljnoj slobodu i prosperitet. Narod je to trebao shvatiti, saznavši monstruozne detalje masakra djece, žena i ranjenika, koji su praktikovali vojnici Trećeg Rajha.

Dramaturgija

Dramska dela K. Simonova, L. Leonova, A. Kornejčuka pokazuju duhovnu plemenitost ruskog naroda, njegovu moralnu čistotu i duhovnu snagu. Poreklo njihovog herojstva ogleda se u predstavama "Ruski ljudi" K. Simonova i "Invazija" L. Leonova. Istorija sučeljavanja dve vrste vojskovođa polemički je odigrana u predstavi „Front“ A. Kornejčuka. Dramaturgija tokom Velikog otadžbinskog rata je veoma emotivna literatura, ispunjena herojskim patosom, karakterističnim za to doba. Izbija se iz okvira socrealizma, postaje bliži i razumljiviji gledaocu. Glumci više ne igraju, oni na sceni oslikavaju svoju svakodnevicu, iznova proživljavaju sopstvene tragedije, tako da su ljudi ogorčeni i nastavljaju hrabri otpor.

Sve je ujedinila književnost ratnih godina: u svakoj predstavi glavna ideja je bio poziv na jedinstvo svih društvenih snaga pred vanjskom prijetnjom. Na primjer, u Simonovljevom komadu "Ruski narod" protagonist je intelektualac, naizgled stran od proleterske ideologije. Panin, pesnik i esejista, postaje vojni komesar, kao što je to nekada i sam autor. Međutim, njegovo junaštvo nije inferiorno od hrabrosti komandanta bataljona Safonova, koji iskreno voli ženu, ali je ipak šalje na borbene zadatke, jer njegova osjećanja prema domovini nisu ništa manje značajna i jaka.

Uloga književnosti u ratnim godinama

Književnost perioda Velikog domovinskog rata (1941-1945) ističe se po svojoj svrsishodnosti: svi pisci, kao jedan, nastoje pomoći svom narodu da izdrži težak teret okupacije. To su knjige o otadžbini, samopožrtvovanju, tragičnoj ljubavi prema svojoj domovini i dužnosti da ona obavezuje svakog građanina da brani otadžbinu po svaku cijenu. Luda, tragična, nemilosrdna ljubav otkrivala je skrivena blaga duše u ljudima, a pisci su, poput slikara, tačno odražavali ono što su vidjeli svojim očima. Prema Alekseju Nikolajeviču Tolstoju, „u danima rata književnost postaje istinski narodna umetnost, glas herojske duše naroda“.

Pisci se nisu odvajali od frontovnika i domobranaca, postali su svima razumljivi i bliski, jer je rat ujedinio narod. Autori su se smrzavali i gladovali na frontovima kao ratni dopisnici, kulturni radnici i umirali sa vojnicima i bolničarkama. Intelektualac, radnik ili kolektivni farmer - svi su bili u isto vrijeme. U prvim godinama borbe remek-djela su se rodila u jednom danu i zauvijek ostala u ruskoj književnosti. Glavni zadatak ovih djela je patos odbrane, patos patriotizma, podizanje i održavanje vojničkog duha u redovima sovjetske vojske. Ono što se sada zove "na informativnom frontu" tada je bilo zaista potrebno. Štaviše, književnost ratnih godina nije državni nalog. Pisci poput Simonova, Tvardovskog, Erenburga ispali su sami, upijajući utiske na liniji fronta i prenosivši ih u sveske uz zvuke eksplodirajućih granata. Stoga, ove knjige zaista vjeruju. Njihovi autori su pretrpeli ono što su napisali i rizikovali svoje živote da prenesu ovu bol na svoje potomke, u čijim rukama je trebalo da bude svet sutrašnjice.

Lista popularnih knjiga

Knjige će govoriti o kolapsu jednostavne ljudske sreće u vojnim stvarnostima:

1. "Jednostavno ljubav" V. Vasilevskaya,
2. "Bilo je to u Lenjingradu" A. Čakovskog,
3. "Treće veće" Leonidov.
4. „Ovde su zore tihe“ B. Vasiljev
5. "Sudbina čovjeka" M. Šolohova

Knjige o herojskim djelima u uslovima naj krvave bitke tokom Drugog svetskog rata:

1. "U rovovima Staljingrada" V. Nekrasov,
2. „Moskva. novembra 1941. „Lidina,
3. "Jul - decembar" Simonov,
4. "Brestska tvrđava" S. Smirnov,
5. "Oni su se borili za svoju domovinu" M. Šolohov

Sovjetska književnost o izdaji:

1. "Bataljoni traže vatru" Y. Bondarev
2. "Sotnikov" V. Bykova
3. "Znak nevolje" V. Bykov
4. "Živi i pamti" V. Rasputin

Knjige posvećene opsadi Lenjingrada:

1. Knjiga blokade A. Adamovicha, D. Granina
2. "Put života" N. Hodže
3. "Baltičko nebo" N. Chukovsky

O djeci koja su učestvovala u ratu:

1. Mlada garda: Aleksandar Fadejev
2. Sutra je bio rat - Boris Vasiljev
3. Zbogom momci - Boris Balter
4. Dječaci sa mašnama - Valentin Pikul

O ženama koje su učestvovale u ratu:

1. Rat nema žensko lice - Svetlana Aleksejevič
2. Madona sa porcionim hlebom - Marija Gluško
3. Partizanka Lara - Nadežda Nadeždina
4. Ekipa djevojčica - P. Zavodčikov, F. Samojlov

Alternativni pogled na vojno rukovodstvo:

1. Život i sudbina - Vasilij Grosman
2. Kazneni bataljon: Eduard Volodarsky
3. U ratu kao u ratu - Viktor Kuročkin

I sećanje na to, verovatno

Moja duša će biti bolesna

Za sada, neopoziva nesreća

Neće biti rata za svet...

A. Tvardovsky "Okrutno sjećanje"

Događaji Velikog domovinskog rata blijede sve dalje i dalje u prošlost. Ali godine ih ne brišu iz našeg sjećanja. Sama istorijska situacija podstakla je velike podvige ljudskog duha. Čini se da se u literaturi o Velikom otadžbinskom ratu može govoriti o značajnom obogaćivanju koncepta herojskog svakodnevnog života.

U ovoj velikoj borbi, koja je odredila sudbinu čovječanstva za dugi niz godina, književnost nije bila vanjski posmatrač, već ravnopravni sudionik. Mnogi pisci su se javili. Poznato je kako su vojnici ne samo čitali, već i držali pri srcu eseje i članke Šolohova, Tolstoja, Leonova, pesme Tvardovskog, Simonova, Surkova. Pjesme i proza, predstave i filmovi, pjesme, umjetnička djela naišli su na topao odjek u srcima čitalaca, inspirisali su herojska djela, ulili povjerenje u pobjedu.

U zapletu priča i romana isprva se ukazala sklonost jednostavnim događajima. Najvećim dijelom rad je bio ograničen na niz događaja vezanih za djelovanje jednog puka, bataljona, divizije, njihovu odbranu položaja i izlazak iz okruženja. Događaji, izuzetni i obični po svojoj ekskluzivnosti, postali su osnova radnje. U njima se, prije svega, otkrilo kretanje same povijesti. Nije slučajno što proza ​​1940-ih uključuje nove konstrukcije zapleta. Razlikuje se po tome što nema kontrast likova, tradicionalni za rusku književnost, kao osnovu radnje. Kada je kriterij humanosti postao stepen uključenosti u historiju koja se odvijala pred našim očima, sukobi likova su izblijedjeli prije rata.

V. Bykov "Sotnikov"

„Pre svega, zanimale su me dve moralne tačke“, pisao je Bikov, „koje se mogu pojednostaviti na sledeći način: šta je čovek suočen sa rušilačkom silom neljudskih okolnosti? Za šta je sposoban kada su mogućnosti da odbrani svoj život iscrpljene do kraja, a smrt je nemoguće spriječiti? (V. Bykov. Kako je nastala priča "Sotnikov". - "Književna revija, 1973, br. 7, str. 101). Sotnikov, koji umire na vješalima, zauvijek će ostati u sjećanju ljudi, dok će Rybak umrijeti za svoje saborce. Jasan, karakterističan zaključak bez propusta - karakteristika Bykovskaya prose.

Rat je prikazan kao svakodnevni naporan rad sa punom posvećenošću svih snaga. U priči K. Simonova "Dani i noći" (1943 - 1944) za heroja se kaže da je rat osjetio, "kao opštu krvavu patnju". Čovjek radi - to mu je glavno zanimanje u ratu, do iznemoglosti, ne samo na granici, nego i iznad svake granice svojih snaga. Ovo je njegov glavni vojni podvig. U priči se više puta pominje da je Saburov bio "naviknut na rat", na ono najgore u njemu, "na činjenicu da su zdravi ljudi koji su upravo razgovarali, šalili se s njim, prestali da postoje za deset minuta". Polazeći od činjenice da u ratu neobično postaje obično, herojstvo postaje norma, izuzetno je sam život preveden u kategoriju običnog. Simonov stvara lik suzdržane, pomalo stroge, tihe osobe koja je postala popularna u poslijeratnoj književnosti. Rat je u ljudima prevrednovao ono bitno i nebitno, glavno i nevažno, istinito i razmetljivo: „...ljudi su u ratu postali jednostavniji, čistiji i pametniji... Dobre stvari su isplivale na površinu jer nisu bile duže sudi po brojnim i nejasnim kriterijumima... Ljudi su pred smrću prestali da razmišljaju o tome kako izgledaju i kako izgledaju - za to nisu imali ni vremena ni želje.

V. Nekrasovpoložio tradiciju pouzdanog prikaza svakodnevnog toka rata u priči "U rovovima Staljingrada" (1946) - ("rovska istina"). Općenito, narativna forma gravitira žanru dnevničkog romana. Žanrovska raznolikost utjecala je i na formiranje duboko stradalnog, filozofsko-lirskog, a ne samo eksterno slikovitog odraza ratnih zbivanja. Priča o svakodnevnom životu i krvavim bitkama u opkoljenom Staljingradu vodi se u ime poručnika Kerženceva.

U prvom planu su trenutne brige običnog učesnika rata. Autor skicira "lokalnu istoriju" sa prevlastom pojedinačnih prikazanih epizoda izbliza. V. Nekrasov herojstvo tumači prilično neočekivano za ratne godine. S jedne strane, njegovi likovi ne teže ostvarenju podviga po svaku cijenu, ali s druge strane, ispunjenje borbenih zadataka zahtijeva od njih da prevaziđu granice ličnih mogućnosti, kao rezultat toga, stječu istinske duhovne visine. Na primjer, nakon što je dobio naređenje da zauzme brdo, Kerzhentsev jasno razumije utopijsku prirodu ovog naređenja: on nema oružje, nema ljudi, ali nemoguće je ne poslušati. Prije napada, pogled junaka je okrenut prema zvjezdanom nebu. Visoki simbol Betlehemske zvijezde postaje mu podsjetnik na vječnost. Poznavanje nebeske geografije uzdiže ga iznad vremena. Zvezda je ukazivala na ozbiljnu potrebu da stojim do smrti: „Tačno preda mnom je velika zvezda, sjajna, netrepćuća, kao mačje oko. Doveo i postao. Ovde i nigde."

Priča M.A. Šolohov "Sudbina čoveka" (1956) nastavlja temu Velikog domovinskog rata. Pred nama je sudar čovjeka sa istorijom. Govoreći o svom životu, Sokolov uvlači pripovedača u jedan krug iskustava. Posle građanskog rata, Andrej Sokolov je imao "rođake čak i sa loptom, nigde, nikoga, ni jedne duše". Život ga je poštedio: oženio se, dobio djecu, napravio kuću. Onda je došao novi rat koji mu je oduzeo sve. Opet nema nikoga. Pripovjedač kao da koncentriše sav bol naroda: "... oči, kao posute pepelom, ispunjene takvom neizostavnom smrtnom čežnjom da je boli pogledati u njih." Od bola usamljenosti, junak se spašava brigom za još bespomoćnije stvorenje. Siroče Vanyushka se pokazalo takvim - „neka vrsta malog ragamuffina: lice mu je cijelo u soku od lubenice, prekriveno prašinom, prljavo kao prašina, neuredno, a oči su mu kao zvijezde noću nakon kiše!“. Pojavila se utjeha: „noću ga pomilujete pospanog, pa njušite dlake u vihorima, a srce se udalji, postaje mekše, inače se od tuge ukamenilo...“.

Teško je zamisliti koliko je snažan utjecaj na odgoj više od jedne generacije imao roman o podvigu podzemnih komsomolaca. AT "mlada garda" (1943, 1945, 1951) AA. Fadeeva postoji sve što uzbuđuje tinejdžera u svakom trenutku: atmosfera misterije, zavere, uzvišene ljubavi, hrabrosti, plemenitosti, smrtne opasnosti i herojske smrti. Uzdržana Serjožka i ponosna Valja Borts, hirovita Ljubka i prećutni Sergej Levašov, stidljivi Oleg i zamišljena, stroga Nina Ivancova... "Mlada garda" je roman o podvigu mladih, o njihovoj hrabroj smrti i besmrtnosti.

V. Panova "Sateliti" (1946).

Junaci ove priče susreću se licem u lice sa ratom tokom prvog leta sanitetskog voza na liniju fronta. Ovdje se provodi test duhovne snage osobe, njegove posvećenosti i odanosti cilju. Dramatična iskušenja koja su zadesila junake priče istovremeno su doprinijela identifikaciji i odobravanju glavnog, autentičnog u čovjeku. Svako od njih mora prevladati nešto u sebi, odreći se nečega: dr Belov da potisne ogromnu tugu (izgubio je ženu i kćer tokom bombardovanja Lenjingrada), Lena Ogorodnikova da preživi kolaps ljubavi, Julija Dmitrijevna da prevlada gubitak nade da zasnujem porodicu. Ali ovi gubici i samoodricanje ih nisu slomili. Suprugova želja da sačuva svoj mali svijet pretvara se u tužan rezultat: gubitak ličnosti, iluzornost postojanja.

K. Simonov "Živi i mrtvi"

Od poglavlja do poglavlja, u Živim i mrtvima odvija se široka panorama prvog perioda Domovinskog rata. Svi likovi u romanu (a ima ih oko sto dvadeset) stapaju se u monumentalnu kolektivnu sliku – sliku naroda. Sama stvarnost: gubitak ogromnih teritorija, kolosalni ljudski gubici, strašne muke okruženja i zatočeništva, poniženje sumnjom i mnogo toga što su junaci romana vidjeli i prošli, tjera ih da se zapitaju: zašto se dogodila ova tragedija? ko je kriv? Simonovljeva hronika postala je istorija svesti naroda. Ovaj roman uvjerava da je, spojivši se u osjećaj vlastite istorijske odgovornosti, narod u stanju pobijediti neprijatelja i spasiti svoju otadžbinu od uništenja.

E. Kazakevich "Zvezda"

"Zvijezda" je posvećena izviđačima koji su bliži smrti od drugih, "uvijek joj na vidiku". Izviđač ima slobodu nezamislivu u pješadijskoj formaciji; njegov život ili smrt direktno zavise od njegove inicijative, samostalnosti i odgovornosti. Istovremeno, on se mora, takoreći, odreći sebe, biti spreman da „svakog trenutka nestane, rastvori se u tišini šuma, u neravninama tla, u treperavim senkama sumraka“... autor napominje da "u beživotnom svjetlu njemačkih projektila" obavještajci kao da "vide cijeli svijet". Pozivi izviđačkih grupa i divizija Zvezda i Zemlja dobijaju uslovno poetsko, simbolično značenje. Razgovor Zvezde sa Zemljom počinje da se doživljava kao "misteriozni međuplanetarni razgovor", u kome se ljudi osećaju "kao da su izgubljeni u svetskom prostoru". Na istom poetskom valu nastaje slika igre („stara igra u kojoj postoje samo dvije osobe: čovjek i smrt“), iako se iza nje krije određeno značenje u ekstremnoj fazi smrtnog rizika, previše. pripada slučaju i ništa se ne može predvidjeti.

Recenzija obuhvata više od poznatih književnih djela o Velikom ratu, bit će nam drago ako ih neko poželi uzeti u ruke i prelistati poznate stranice...

KNKH bibliotekar M.V. Krivoshchekova

Nakon revolucionarne ere 1917-1921. Veliki domovinski rat bio je najveći i najznačajniji istorijski događaj koji je u njegovoj književnosti ostavio najdublji, neizbrisiv trag u pamćenju i psihologiji naroda.

Već u prvim danima rata pisci su odgovorili na tragične događaje. Rat se isprva ogledao u operativnim malim žanrovima - esej i priča, zarobljene su pojedinačne činjenice, slučajevi, pojedini učesnici u bitkama. Tada je došlo do dubljeg razumijevanja događaja i postalo je moguće potpunije ih opisati. To je dovelo do pojave priča.

Prve priče "Duga" V. Vasilevske, "Nepokoreni" B. Gorbatova izgrađene su na kontrastu: sovjetska domovina - fašistička Njemačka, pravedan, human sovjetski čovjek - ubica, fašistički osvajač.

Dva osećanja su opsedala pisce - ljubav i mržnju. Slika sovjetskog naroda pojavila se kao kolektivna, nediferencirana, u jedinstvu najboljih nacionalnih kvaliteta. Sovjetski čovjek, koji se bori za slobodu otadžbine, prikazan je u romantičnom svjetlu kao uzvišena herojska ličnost, bez poroka i nedostataka. Uprkos strašnoj ratnoj stvarnosti, već prve priče bile su ispunjene povjerenjem u pobjedu, optimizmom. Romantična linija prikaza podviga sovjetskog naroda kasnije je našla svoj nastavak u romanu A. Fadejeva "Mlada garda".

Postepeno se produbljuje ideja o ratu, o njegovom načinu života, o ne uvijek herojskom ponašanju osobe u teškim vojnim uslovima. To je omogućilo da se ratno vrijeme sagleda objektivnije i realnije. Jedno od najboljih djela koje objektivno i istinito rekreira surovu ratnu svakodnevicu bio je roman V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada", napisan 1947. godine. Rat se u njemu pojavljuje u svoj svojoj tragičnoj veličini i prljavoj krvavoj svakodnevici. život. Prvi put je prikazana ne kao „osoba izvana“, već kroz percepciju direktnog učesnika u događajima, kome odsustvo sapuna može biti važnije od prisustva strateškog plana negde u sjedište. V. Nekrasov pokazuje osobu u svim njegovim manifestacijama - u veličini podviga i niskosti želja, u samopožrtvovanju i kukavičkoj izdaji. Čovjek u ratu nije samo borbena jedinica, već uglavnom živo biće, sa slabostima i vrlinama, strasno žedno za životom. U romanu je V. Nekrasov odražavao ratni život, ponašanje predstavnika vojske na različitim nivoima.

Šezdesetih godina prošlog vijeka u književnost su došli pisci takozvanog "potporučničkog" vojnog roka, stvarajući veliki sloj vojne proze. U njihovim radovima rat je prikazan iznutra, viđen očima običnog ratnika. Trezveniji i objektivniji bio je pristup slikama sovjetskog naroda. Ispostavilo se da to uopšte nije homogena masa, zahvaćena jednim impulsom, da se sovjetski ljudi u istim okolnostima ponašaju drugačije, da rat uopšte nije uništio, već je samo prigušio prirodne želje, zamaglio neke i oštro otkrio druge osobine karaktera. Proza o ratu 1960-ih i 1970-ih prvi put je stavila problem izbora u središte rada. Stavljajući svog junaka u ekstremne okolnosti, pisci su ga primorali na moralni izbor. Takve su priče Hot Snow“, “Obala”, “Izbor” Y. Bondareva, “Sotnikov”, “Idi i ne vraćaj se” V. Bikova, “Saška” V. Kondratjeva. Pisci su istraživali psihološku prirodu herojskog, fokusirajući se ne na društvene motive ponašanja, već na unutrašnje, određene psihologijom zaraćene osobe.

AT najbolje pričeŠezdesete i sedamdesete ne prikazuju velike, panoramske ratne događaje, već lokalne slučajeve koji, čini se, ne mogu radikalno utjecati na ishod rata. Ali upravo iz takvih „posebnih“ slučajeva ukupna slika ratno vrijeme, tragedija pojedinačnih situacija daje predstavu o nezamislivim iskušenjima koja su zadesila narod u cjelini.

Literatura 1960-ih i 1970-ih o ratu proširila je pojam herojskog. Podvig se mogao postići ne samo u borbi. V. Bykov u priči "Sotnikov" pokazao je herojstvo kao sposobnost da se odupre "strašnoj sili prilika", da se očuva ljudsko dostojanstvo pred smrću. Priča je izgrađena na kontrastu spoljašnjeg i unutrašnjeg, fizičkog izgleda i duhovnog sveta. Kontrastni su glavni likovi djela u kojima su date dvije mogućnosti ponašanja u vanrednim okolnostima.

Rybak je iskusan partizan, uvijek uspješan u borbi, fizički jak i izdržljiv. Ne razmišlja posebno ni o kakvim moralnim principima. Ono što se za njega podrazumeva, za Sotnikova je potpuno nemoguće. U početku se razlika u njihovom odnosu prema naizgled neprincipijelnim stvarima izvlači u odvojenim potezima. Na hladnoći, Sotnikov odlazi u misiju u kačketu, a Rybak pita zašto nije uzeo šešir od nekog seljaka u selu. Sotnikov, s druge strane, smatra da je nemoralno pljačkati one ljude koje treba da štiti.

Jednom zarobljeni, oba partizana pokušavaju pronaći neki izlaz. Sotnikov muči što je ostavio odred bez hrane; Ribar brine samo o svom životu. Prava suština svakog se manifestuje u izvanrednoj situaciji, pred prijetnjom smrću. Sotnikov ne čini nikakve ustupke neprijatelju. Njegovi moralni principi ne dozvoljavaju mu da se ni korak povuče pred nacistima. I bez straha ide na pogubljenje, pati samo zato što nije mogao izvršiti zadatak, što je uzrokovalo smrt drugih ljudi. Čak ni na ivici smrti, savjest, odgovornost prema drugima ne napuštaju Sotnikova. V. Bykov stvara sliku herojske ličnosti koja ne ostvaruje očigledan podvig. On pokazuje da je moralni maksimalizam, nespremnost da se kompromituju svoja načela čak i pred prijetnjom smrću, jednak herojstvu.

Rybak se ponaša drugačije. Nije neprijatelj po uvjerenju, nije kukavica u borbi, ispada da je kukavica kada se suoči s neprijateljem. Odsustvo savesti kao najviše mere čini ga da učini prvi korak ka izdaji. Ni sam ribar još ne shvaća da je put kojim je kročio nepovratan. Uvjerava sebe da će, pobjegavši, pobjeći od nacista, ipak moći da se bori protiv njih, da im se osveti, da je njegova smrt neprikladna. Ali Bikov pokazuje da je to iluzija. Nakon što je napravio jedan korak na putu izdaje, Rybak je prisiljen ići dalje. Kada je Sotnikov pogubljen, Rybak u suštini postaje njegov dželat. Ry-baku bez oprosta. Čak i smrt, koje se prije toliko bojao i za kojom sada čezne da bi se iskupio za svoj grijeh, odlazi od njega.

Ispostavilo se da je fizički slab Sotnikov duhovno superiorniji od jakog Rybaka. U posljednjem trenutku prije smrti, oči heroja susreću se s očima dječaka u Budjonovki u gomili seljaka otjeranih na pogubljenje. A ovaj dječak je nastavak životnih principa, Sotnikovljeva beskompromisna pozicija, garancija pobjede.

Šezdesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća vojna se proza ​​razvijala u nekoliko pravaca. Trend ka masovnom prikazu rata izražen je u trilogiji K. Simonova Živi i mrtvi. Obuhvata vrijeme od prvih sati neprijateljstava do ljeta 1944. godine, perioda Bjeloruske operacije. Glavni likovi - politički oficir Sin-cov, komandant puka Serpilin, Tanja Ovsyannikova - prolaze kroz cijelu priču. U trilogiji K. Simonov prati kako jedan apsolutno civil Sincov postaje vojnik, kako sazrijeva, stvrdnjava u ratu, kako se mijenja njegov duhovni svijet. Serpilin je prikazan kao moralno zrela, zrela osoba. Ovo je pametan, misleći komandant koji je prošao građanski rat, pa akademiju. On štiti ljude, ne želi da ih baci u besmislenu bitku samo radi izvještavanja komande o blagovremenom zauzeću tačke, odnosno po štabnom planu. Njegova sudbina odražava tragičnu sudbinu cijele zemlje.

„Rovsko“ gledište o ratu i njegovim događajima prošireno je i dopunjeno gledištem vojskovođe, objektivizirano autorovom analizom. Rat se u trilogiji pojavljuje kao epska koegzistencija, istorijska po značenju i općenarodna po obimu otpora.

U vojnoj prozi 1970-ih produbljuje se psihološka analiza likova smeštenih u ekstremne uslove, interes za moralna pitanja. Jačanje realističkih tendencija upotpunjeno je oživljavanjem romantičarskog patosa. Realizam i romansa usko su isprepleteni u priči „Zore su ovde tihe...“ B. Vasiljeva, „Pastir i pastirica“ V. Astafjeva. Visok herojski patos prožima delo B. Vasiljeva, strašno u svojoj ogoljenoj istini, „Nije bio na spiskovima“. materijal sa sajta

Nikolaj Plužnikov stigao je u garnizon Brest uveče pred rat. Još nije bio upisan na spiskove osoblja, a kada je počeo rat, mogao je otići sa izbjeglicama. Ali Plužnikov se bori čak i kada su svi branioci tvrđave ubijeni. Nekoliko mjeseci ovaj hrabri mladić nije dozvolio nacistima da žive u miru: dizao je u zrak, pucao, pojavljivao se na najneočekivanijim mjestima i ubijao neprijatelje. A kada je, lišen hrane, vode, municije, izašao iz podzemnih kazamata na svetlost, pred neprijateljima se pojavio sedokosi, zaslepljeni starac. I na današnji dan Kolya je napunio 20 godina. Čak su se i nacisti poklonili hrabrosti sovjetskog vojnika, odajući mu vojnu čast.

Nikolaj Plužnikov je umro neporažen, smrt je prava smrt. B. Vasiljev se ne pita zašto, znajući da se Nikolaj Plužnikov tako tvrdoglavo bori protiv neprijatelja, znajući da nije sam ratnik na terenu, on je još veoma mlad čovek koji nije imao vremena za život. On povlači samu činjenicu herojskog ponašanja, ne videći alternativu tome. Svi branioci Brestska tvrđava borite se herojski. B. Vasiljev je sedamdesetih godina nastavio herojsko-romantičnu liniju koja je nastala u vojnoj prozi prvih godina rata (Duga V. Vasilevske, Invictus B. Gorbatova).

Još jedan trend u prikazivanju Velikog domovinskog rata povezan je sa umjetničkom i dokumentarnom prozom, koja se temelji na snimcima kaseta i iskazima očevidaca. Takva "kasetofonska" proza ​​nastala je u Bjelorusiji. Njeno prvo djelo bila je knjiga „Ja sam iz vatrenog sela“ A. Adamoviča, I. Brila, V. Kolesnikova, koja rekreira tragediju Hatina. Strašne godine opsade Lenjingrada u svoj svojoj neskrivenoj okrutnosti i naturalizmu, omogućavajući da se shvati kako je to bilo, šta je gladan osećao, kada je još mogao da oseća, stajale su na stranicama A. Adamoviča i D. Granjina „Blokada Knjiga". Rat koji je prošao kroz sudbinu zemlje nije poštedio ni muškarce ni žene. O ženskim sudbinama - knjiga S. Aleksieviča "Rat nema žensko lice."

Proza o Velikom domovinskom ratu najmoćnija je i najveća tematska grana ruske i sovjetske književnosti. Iz vanjske slike rata došla je do shvaćanja dubokih unutrašnjih procesa koji su se odvijali u umu i psihologiji osobe koja se nalazi u ekstremnim vojnim okolnostima.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

• privatna analiza ljutica
• Tema Drugog svetskog rata na ruskom. Književnost (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• Slike rata u književnom eseju
• čas čas esej Veliki otadžbinski rat u književnosti 20. veka
• sažetak eseja o Velikom otadžbinskom ratu očima pisaca 20. stoljeća

Mnogo godina nas dijeli od Velikog domovinskog rata (1941-1945). Ali vrijeme ne smanjuje interesovanje za ovu temu, skrećući pažnju današnje generacije na daleke godine fronta, na porijeklo podviga i hrabrosti sovjetskog vojnika - heroja, osloboditelja, humaniste. Da, riječ pisca o ratu i o ratu teško je precijeniti; Dobronamjerna, upečatljiva, uzdižuća riječ, pjesma, pjesma, pjesmica, svijetla herojska slika borca ​​ili komandanta - inspirisali su vojnike na podvige, doveli do pobjede. Ove riječi su i danas pune patriotskog zvuka, poetiziraju služenje Otadžbini, potvrđuju ljepotu i veličinu naših moralnih vrijednosti. Zato se iznova vraćamo djelima koja su činila zlatni fond literature o Velikom otadžbinskom ratu.

Kao što u istoriji čovečanstva nije bilo ničeg ravnog ovom ratu, tako ni u istoriji svetske umetnosti nije postojao toliki broj različitih vrsta dela kao o ovom tragičnom vremenu. Tema rata posebno je snažno zvučala u sovjetskoj književnosti. Od prvih dana grandiozne bitke naši pisci su stajali u redu sa svim borcima. Više od hiljadu pisaca učestvovalo je u borbama na frontovima Velikog otadžbinskog rata, braneći svoju rodnu zemlju „perom i mitraljezom“. Od više od 1000 pisaca koji su otišli na front, više od 400 se nije vratilo iz rata, 21 je postao Heroj Sovjetskog Saveza.

Poznati majstori naše književnosti (M. Šolohov, L. Leonov, A. Tolstoj, A. Fadejev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Poor, V. Višnjevski, V. Vasilevski, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenjov, L. Sobolev i mnogi drugi) postali su dopisnici frontovskih i centralnih novina.

„Nema veće časti za sovjetskog pisca“, pisao je tih godina A. Fadejev, „i nema višeg zadatka za sovjetsku umjetnost od svakodnevnog i neumornog služenja umjetničke riječi svom narodu u strašnim časovima bitke. ”

Kad su topovi zagrmeli, muze nisu ćutale. Tokom cijelog rata - kako u teškim vremenima neuspjeha i povlačenja, tako iu danima pobjeda - naša je književnost nastojala da što potpunije otkrije moralne kvalitete sovjetske osobe. Dok je usađivala ljubav prema domovini, sovjetska književnost je usađivala i mržnju prema neprijatelju. Ljubav i mržnja, život i smrt - ovi suprotni koncepti bili su neodvojivi u to vrijeme. I upravo je taj kontrast, ta kontradikcija nosila najvišu pravdu i vrhunski humanizam. Snaga književnosti ratnih godina, tajna njenog izuzetnog stvaralačkog uspjeha, leži u njenoj neraskidivoj povezanosti sa narodom koji se herojski bori protiv njemačkih osvajača. Ruska književnost, koja je dugo bila poznata po bliskosti s narodom, možda nikada nije bila tako usko povezana sa životom i nikada nije bila tako svrsishodna kao 1941-1945. U suštini, postala je književnost jedne teme - tema rata, tema domovine.

Pisci su udahnuli jedan dah sa narodom koji se bori i osjećali se kao „rovovski pjesnici“, a čitava književnost u cjelini, kako je to A. Tvardovski zgodno rekao, bila je „glas herojske duše naroda“ (Istorija ruske sovjetske književnosti / Uredio P. Vykhodtsev.-M., 1970.-str.390).

Sovjetska ratna književnost bila je višeproblematična i višežanrovska. Pjesme, eseji, publicistički članci, priče, drame, pjesme, romani stvarali su pisci tokom ratnih godina. Štoviše, ako su 1941. prevladavali mali - "operativni" žanrovi, onda s vremenom djela većih počinju igrati značajnu ulogu. književnih žanrova(Kuzmičev I. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina. - Gorki, 1962).

Značajna je uloga proznih djela u književnosti ratnih godina. Zasnovana na herojskim tradicijama ruske i sovjetske književnosti, proza ​​Velikog domovinskog rata dostigla je velike kreativne visine. Zlatni fond sovjetske književnosti uključuje djela nastala tokom ratnih godina kao što su "Ruski lik" A. Tolstoja, "Nauka mržnje" i "Borili su se za domovinu" M. Šolohova, "Zauzimanje Velikošumska" L. Leonova, “Mlada garda” A. Fadeeva, “Nepokoreni” B. Gorbatova, “Duga” V. Vasilevskaje i drugih, koji su postali primjer za pisce poslijeratnih generacija.

Tradicije književnosti Velikog domovinskog rata temelj su kreativnog traganja za modernom sovjetskom prozom. Bez ovih tradicija, koje su postale klasične, zasnovane na jasnom razumijevanju odlučujuće uloge masa u ratu, njihovog herojstva i nesebične odanosti domovini, oni izuzetni uspjesi koje je danas postigla sovjetska „vojna“ proza ​​ne bi bile moguće.

Proza o Velikom domovinskom ratu dobila je svoj dalji razvoj u prvim poslijeratnim godinama. Napisao "Vatru" K. Fedin. M. Šolohov je nastavio da radi na romanu "Oni su se borili za domovinu". U prvoj posleratnoj deceniji pojavljuje se niz radova koji se uzimaju kao izrazita želja da se sveobuhvatan prikaz ratnih događaja nazove „panoramski” romani (sam termin se pojavio kasnije, kada su opšte tipološke karakteristike ovih romana su definisani). To su “Bijela breza” M. Bubjonova, “Zastavonoše” O. Gončara, “Bitka za Berlin” Vs. Ivanov, „Proleće na Odri” E. Kazakeviča, „Oluja” I. Erenburga, „Oluja” O. Lacisa, „Porodica Rubanjuk” E. Popovkina, „Nezaboravni dani” Lynkova, „Za Moć Sovjeta” V. Kataeva, itd.

I pored toga što su mnoge „panoramske“ romane karakterisali značajni nedostaci, kao što su izvesno „lakiranje“ prikazanih događaja, slab psihologizam, ilustrativnost, direktno suprotstavljanje pozitivnih i negativnih likova, izvesna „romantizacija“ rata, ova su djela imala ulogu u razvoju vojne proze.

Veliki doprinos razvoju sovjetske vojne proze dali su pisci takozvanog "drugog talasa", pisci fronta koji su u veliku književnost ušli krajem 1950-ih i početkom 1960-ih. Dakle, Jurij Bondarev je spalio Mansteinove tenkove u blizini Staljingrada. Artiljerci su bili i E. Nosov, G. Baklanov; pjesnik Aleksandar Jašin borio se u marincima u blizini Lenjingrada; pesnik Sergej Orlov i pisac A. Ananijev - tankeri, izgoreli u rezervoaru. Pisac Nikolaj Gribačov bio je komandir voda, a potom i saperski bataljon. Oles Gončar se borio u minobacačkoj posadi; pešadije su bili V. Bikov, I. Akulov, V. Kondratjev; malter - M. Aleksejev; kadet, a potom i partizan - K. Vorobjov; signalisti - V. Astafiev i Yu. Gončarov; samohodni topnik - V. Kurochkin; padobranac i izviđač - V. Bogomolov; partizani - D. Gusarov i A. Adamovič ...

Šta je karakteristično za rad ovih umetnika, koji su u književnost došli u kaputima koji su mirisali na barut sa naredničkim i potporučničkim naramenicama? Prije svega - nastavak klasičnih tradicija ruske sovjetske književnosti. Tradicije M. Šolohova, A. Tolstoja, A. Fadejeva, L. Leonova. Jer nemoguće je stvoriti nešto novo bez oslanjanja na najbolje što su prethodnici postigli.Istražujući klasične tradicije sovjetske književnosti, frontovski pisci su ih ne samo mehanički asimilirali, već i kreativno razvijali. I to je prirodno, jer u suštini književni proces uvijek postoji složen međusobni uticaj tradicije i inovacija.

Iskustvo na frontu različitih pisaca nije isto. Prozaisti starije generacije su u 1941. ušli, po pravilu, već afirmisani umetnici reči i išli u rat da pišu o ratu. Naravno, oni su događaje tih godina mogli sagledati šire i dublje ih shvatiti nego pisci srednje generacije, koji su se borili direktno na prvoj liniji fronta i jedva da su tada pomišljali da će se ikada uhvatiti za pero. Vidni krug ovih potonjih bio je prilično uzak i često je bio ograničen na granice voda, čete ili bataljona. Ova „uska traka kroz ceo rat“, po rečima frontovskog pisca A. Ananijeva, prolazi i kroz mnoga, posebno rana, dela prozaista srednje generacije, kao što je, na primer, „Bataljoni traže vatru ” (1957) i „Poslednji udari” (1959) Y. Bondareva, „Ždralov kri” (1960), „Treća raketa” (1961) i sva kasnija dela V. Bikova, „Južno od glavnog udarca” (1957) i "Raspon zemlje" (1959), "Mrtvi nisu sramotni imut" (1961) G. Baklanova, "Vrisak" (1961) i "Ubijeni kod Moskve" (1963) K. Vorobjov, "Pastir i pastirica” (1971) V. Astafyeva i drugih.

Ali, ustupajući piscima starije generacije u književnom iskustvu i "širokom" poznavanju rata, pisci srednje generacije imali su jasnu prednost. Sve četiri godine rata proveli su na čelu i nisu bili samo očevici bitaka i bitaka, već i njihovi neposredni učesnici, koji su lično iskusili sve nedaće rovovskog života. “To su bili ljudi koji su na svojim plećima iznijeli sve nedaće rata – od početka do kraja. Bili su to ljudi iz rovova, vojnici i oficiri; sami su krenuli u napad, pucali na tenkove do bijesnog i bijesnog uzbuđenja, nečujno sahranjivali svoje prijatelje, uzimali nebodere koji su se činili neosvojivi, vlastitim rukama osjećali metalno podrhtavanje usijanog mitraljeza, udisali miris bijelog luka njemačkog tola i čuo kako se oštro i prskajuće krhotine probijaju u parapet od eksplodirajućih mina ”(Bondarev Yu. Pogled u biografiju: Sabrani rad. - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). književnog iskustva, imali su određene prednosti, jer su poznavali rat iz rovova (Književnost velikog podviga. - M., 1975. - br. 2. - str. 253-254).

Ova prednost – neposredno poznavanje rata, linije fronta, rova, omogućila je piscima srednje generacije da daju izuzetno živopisnu sliku rata, ističući i najsitnije detalje frontovskog života, tačno i snažno prikazujući najintenzivnije minute - minute bitke - sve ono što su svojim očima vidjeli i što su i sami proživjeli četiri godine rata. „Duboki lični preokreti mogu objasniti pojavu gole istine rata u prvim knjigama frontalnih pisaca. Ove knjige postale su otkrovenje koje naša literatura o ratu još nije poznavala” (Leonov B. Epos heroizma.-M., 1975.-S.139.).

Ali ove umjetnike nisu zanimale same bitke. I oni su pisali rat ne zbog samog rata. karakterističan trend književni razvoj 1950-60-ih, koje se jasno manifestuju u njihovom radu, je da povećaju pažnju na sudbinu čoveka u njegovom odnosu prema istoriji, na unutrašnji svet pojedinca u njegovoj neraskidivosti sa narodom. Pokazati osobu, njen unutrašnji, duhovni svijet, koji se najpotpunije otkriva u odlučujućem trenutku - to je glavna stvar za koju su se ovi prozni pisci uhvatili za pero, koji se, uprkos originalnosti svog individualnog stila, odlikuju jednim zajednička karakteristika- osetljivost na istinu.

Još jedna zanimljiva karakteristika karakterističan je za rad pisaca s fronta. U njihovim radovima iz 1950-ih i 1960-ih, u poređenju sa knjigama iz prethodne decenije, tragični akcenat u prikazu rata je pojačan. Ove knjige su „nosile naboj surove drame, često bi se mogle definisati kao „optimističke tragedije“, njihovi glavni likovi bili su vojnici i oficiri jednog voda, čete, bataljona, puka, bez obzira da li se nezadovoljnim kritičarima sviđalo ili ne. , zahtjevne široke slike velikih razmjera, globalni zvuk. Ove knjige bile su daleko od bilo kakve smirene ilustracije, nedostajala im je i najmanja didaktika, emocija, racionalno usklađivanje, zamjena unutrašnje istine vanjskom. Imali su oštru i herojsku vojničku istinu (Ju. Bondarev. Trend razvoja vojno-istorijskog romana. - Sobr. soč.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

Rat u liku prozaika s fronta nije samo, pa čak ni ne toliko, spektakularna herojska djela, izvanredna djela, već naporan svakodnevni rad, naporan rad, krvav, ali vitalan, i iz ovoga kako će ga svi izvesti. na njihovom mestu, na kraju, zavisila je pobeda. I upravo su u ovom svakodnevnom vojnom radu pisci "drugog talasa" vidjeli herojstvo sovjetskog čovjeka. Lično vojno iskustvo pisaca „drugog vala” u velikoj je mjeri odredilo i samu sliku rata u njihovim prvim djelima (lokalitet opisanih događaja, krajnje komprimiran u prostoru i vremenu, vrlo mali broj heroja itd.), i žanrovske forme, najrelevantnije za sadržaj ovih knjiga. Mali žanrovi (priča, pripovetka) omogućili su ovim piscima da najsnažnije i najpreciznije prenesu sve ono što su lično videli i doživjeli, što im je do vrha ispunilo osjećaje i sjećanje.

Sredinom 1950-ih i početkom 1960-ih priča i pripovijetka zauzimaju vodeće mjesto u literaturi o Velikom otadžbinskom ratu, značajno zamjenjujući roman, koji je zauzeo dominantnu poziciju u prvoj poslijeratnoj deceniji. Takva opipljiva nadmoćna kvantitativna superiornost djela pisanih u obliku malih žanrova navela je neke kritičare da s ishitrenom žestinom tvrde da roman više ne može povratiti svoju nekadašnju vodeću poziciju u književnosti, da je žanr prošlosti i da je danas ne odgovara tempu vremena, ritmu života itd. .d.

Ali vrijeme i sam život pokazali su neosnovanost i pretjeranu kategoričnost ovakvih izjava. Ako je kasnih 1950-ih - ranih 60-ih kvantitativna superiornost priče nad romanom bila ogromna, onda od sredine 60-ih roman postepeno vraća izgubljeno tlo. Štaviše, roman prolazi kroz određene promjene. Više nego ranije, oslanja se na činjenice, na dokumente, na stvarne istorijske događaje, hrabro u narativ uvodi stvarne ljude, pokušavajući da slika rata, s jedne strane, što je moguće šire i potpunije, a s druge strane , istorijski izuzetno tačno. Dokumenti i fikcija ovdje idu ruku pod ruku, budući da su dvije glavne komponente.

Na spoju dokumenta i fikcije nastala su dela, koja su postala ozbiljne pojave naše književnosti, kao što su "Živi i mrtvi" K. Simonova, "Poreklo" G. Konovalova, "Krštenje" od I. Akulov, "Blokada", "Pobjeda" A. Čakovski, "Rat" I. Stadnjuka, "Samo jedan život" S. Barzunova, "Kapetan" A. Krona, "Komandant" V. Karpova, " 41. jul“ G. Baklanova, „Rekvijem za karavan PQ-17 » V. Pikul i dr. Njihova pojava uzrokovana je pojačanim zahtjevima javnog mnjenja da se objektivno, u potpunosti prikaže stepen spremnosti naše zemlje za rat, razlozi i priroda letnjeg povlačenja u Moskvu, Staljinova uloga u vođenju pripreme i toka neprijateljstava 1941-1945. i neki drugi društveno-istorijski „čvorovi“ koji su izazivali veliko interesovanje od sredine 1960-ih, a posebno tokom perioda perestrojke.

Godine Velikog domovinskog rata... zemlja je proživljavala dane i mjesece smrtne opasnosti, a samo kolosalan napor patriotskih snaga, mobilizacija svih rezervi duha, pomogli su da se izbjegne strašna katastrofa. „Veliki domovinski rat“, napisao je G. K. Žukov, „bio je najveći vojni sukob. Bila je to bitka širom zemlje protiv opakog neprijatelja koji je zadirao u ono najvrednije što sovjetski narod ima.

Umjetnost i književnost su došle do vatrene linije. „Moralne kategorije“, pisao je Aleksej Tolstoj, „stječu odlučujuću ulogu u ovom ratu. Glagol više nije samo ugalj koji gori u srcu čoveka, glagol ide u napad milionima bajoneta, glagol dobija snagu artiljerijske salve.

Konstantin Simonov je u predratnim godinama primetio da se „perje žigoše od istog čelika koji će se sutra koristiti za bajonete“. A kada je u rano junsko jutro u native home provalila je „smeđa kuga“, pisci su promenili civilnu odeću u tunike, postali vojni dopisnici.

Aleksej Surkov ima pesmu koja oličava raspoloženja i osećanja sovjetskih pisaca koji su otišli na front. Bilo ih je preko hiljadu... Više od četiri stotine se nije vratilo kući.

Hodao sam po ugljenisanoj bojišnici,
Da doprem do srca vojnika.
Bio je njegov čovek u svakoj zemunici,
U svakom požaru na putu.

Pisci ratnih godina posjedovali su svakovrsno književno oružje: liriku i satiru, ep i dramu.
Kao u godinama građanski rat, riječ pjesnika-liričara i pisaca-publicista postala je najefikasnija.

Tema stihova se dramatično promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, nepokolebljivost, odanost otadžbini, vjera u pobjedu - to je ono što je pod perom raznih umjetnika uliveno u jedinstvene pjesme, balade, pjesme , pjesme.

Lajtmotiv poezije tih godina bio je stih iz pesme Aleksandra Tvardovskog "Partizanima Smolenske oblasti": "Ustani, cela moja zemlja oskrnavljena, protiv neprijatelja!" "Sveti rat", koji se obično pripisuje Vasiliju Lebedevu-Kumaču, prenio je generaliziranu sliku vremena, njegovog oštrog i hrabrog daha:

Neka plemeniti bes
Rip kao talas -
Postoji narodni rat
Sveti rat!

Odički stihovi, izražavajući bijes i mržnju sovjetskog naroda, bili su zakletva na vjernost otadžbini, garancija pobjede, pogađali su neprijatelja direktnom vatrom. 23. juna 1941. godine pojavila se pjesma A. Surkova "Kunemo se pobjedom":

Nezvani gost nam je pokucao na vrata.
Dah grmljavine nadvio je domovinu.
Slušaj, domovino! U strašno ratno vrijeme
Vaši borbeni sinovi se kunu na pobjedu.

Pesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti svoje domovine, povukli istorijske paralele: „Slovo o Rusiji” Mihaila Isakovskog, „Rus” Demjana Bednog, „Misao o Rusiji” Dmitrija Kedrina, „Polje ruske slave” od Sergej Vasiljev.

Organska veza sa ruskom klasičnom lirikom i narodna umjetnost pomogao pjesnicima da otkriju crte nacionalnog karaktera. Vsevolod Vishnevsky je u svom dnevniku ratnih godina zabilježio: "Uloga nacionalne ruske samosvijesti i ponosa raste". Koncepti kao što su domovina, Rusija, Rusija, rusko srce, ruska duša, često se stavljaju u naslov Umjetnička djela, stekao neviđenu istorijsku dubinu, poetski obim. Dakle, otkrivajući lik herojskog branioca grada na Nevi, Lenjingradca tokom opsade, Olga Berggolts piše:

Vi ste Rus - dahom, krvlju, mišlju.
Jučer niste bili jedinstveni
Seljačko strpljenje Avvakum
I kraljevski bijes Petra.

Niz pjesama prenosi osjećaj ljubavi vojnika prema svojoj "maloj domovini", prema kući u kojoj je rođen. Na one „tri breze“, gde je ostavio delić svoje duše, svog bola i radosti („Otadžbina“ K. Simonova).

Ženi-majci, jednostavnoj Ruskinji, koja je pratila muža i sinove na front, koja je preživjela gorčinu nenadoknadivog gubitka, koja je na svojim plećima izdržala neljudske nevolje i nevolje, ali koja nije izgubila vjeru - dugi niz godina čekaće iz rata one koji se nikada neće vratiti - posvetili su pesnici prodorne stihove:

Pamtio svaki trem
Gde si morao da ideš
Setio sam se svih zena u lice,
Kao moja majka.
Podelili su hleb sa nama -
Bilo pšenica, raž, -
Odveli su nas u stepu
Skrivena staza.
Povrijedili su naš bol,
Tvoja nevolja se ne računa.
(A. Tvardovsky "Balada o drugom")

Pjesme M. Isakovskog "Ruskinji", stihovi iz pjesme K.Simonova "Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti..." zvuče u istom tonu:

Meci sa tobom i dalje imaju milosti prema nama.
Ali, verujući tri puta da je život sve,
I dalje sam bio ponosan na najslađe,
Za rusku zemlju u kojoj sam rođen.
Zbog činjenice da sam na njoj zaveštao da umrem,
Da nas je rodila ruska majka,
Ta, ispraćajući nas u bitku, Ruskinja
Na ruskom me je zagrlila tri puta.

Surova istina tog vremena, vjera u pobjedu sovjetskog naroda prožimaju pjesme A. Prokofjeva ("Druže, jeste li vidjeli..."), A. Tvardovskog ("Balada o drugom") i mnogih drugih pesnici.
Djelo brojnih velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Dakle, muza Ane Akhmatove stječe ton visokog građanstva, patriotskog zvuka. U pjesmi "Hrabrost" pjesnikinja pronalazi riječi, slike koje utjelovljuju neodoljivu izdržljivost borbenog naroda, zvuče snagom veličanstvenog korala:

Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima.
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Prenijet ćemo vas besplatno i čisto.
I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva
Zauvijek!

Borbenom narodu su podjednako bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pesme o ljubavi i vernosti. Zato su pesme K. Simonova „Ubij ga!“, „Čekaj me, i ja ću se vratiti...“, ljuta pesma A. Prokofjeva „Druže, video si...“, njegova pesma „Rusija“, ispunjen ljubavlju prema domovini, uživao je široku popularnost. Često se oba ova motiva spajaju, dobijajući veliku emocionalnu snagu.

Redovi pjesnika upućeni jednoj osobi - vojniku, voljenoj osobi - istovremeno su oličavali misli i osjećaje mnogih. O tome su, prodorno lične, a istovremeno bliske čitavoj vojnoj generaciji, riječi čuvenog "Zemunica" A. Surkova:

Sada si daleko
Između nas snijeg i snijeg
Nije mi lako doći do tebe
I postoje četiri koraka do smrti.

Jaka osećanja izazivaju pesme mladih pesnika, kojima je rat bio prvi i poslednji životni ispit. Georgij Suvorov, Mihail Kulčicki i mnogi drugi talentovani mladići nisu se vratili sa bojnog polja. U zimu 1942. politički instruktor mitraljeske čete, student Moskovskog univerziteta, Nikolaj Majorov, poginuo je u šumama Smolenska. Stihovi iz pesme "Mi" koju je napisao davne 1940. godine i proročki zaveštao onima koji su ga pratili:

Bili smo visoki, svijetlokosi.
Čitaćete u knjigama kao mit,
O ljudima koji su otišli bez ljubavi,
Ne dokrajčivši poslednju cigaretu... -

Zauvijek će ostati poetski spomenik njegovoj generaciji.

Pjesme vojnog doba su žanrovski izuzetno raznolike. Misli i osjećaji preneseni u muziciranim stihovima zvuče posebno jasno i dobijaju dodatnu emocionalnu snagu. Tema svete borbe protiv fašističkih osvajača postaje glavna tema himni. Napisane svečano uzdignutim tonom, osmišljene da stvore generaliziranu simboličku sliku naroda koji se bori, lišen svakodnevnih detalja i detalja, ove su himne zvučale strogo i svečano.

U teškim teškim vremenima, osjećaj domovine se pogoršava u sovjetskoj osobi. Slika Rusije sa njenim prostranstvima, poljima i šumama bajne lepote dobija u pesmama na stihove A. Prokofjeva, E. Dolmatovskog, A. Žarova, A. Čurkina i mnogih drugih pesnika bilo romantično uzvišenog, bilo lirsko-intimnog zvučanja. Posebno su bile popularne lirske pesme na reči M. Isakovskog, A. Fatjanova, A. Surkova, K. Simonova i drugih pesnika, posvećene prijateljstvu, ljubavi, vernosti, razdvojenosti i sreći susreta - svemu što je uzbuđivalo i grejalo vojnika. daleko od kuće („Zemljanka” A. Surkova, „Iskra” M. Isakovskog, „Tamna noć” V. Agatova, „Veče na putu” A. Čurkina); pesme o vojnoj svakodnevici, komične, postavljene na melodije iskrenih ruskih pesama, pesmica, valcera. Takva djela kao što su "Putevi" L. Ošanina, "Ovdje dolaze vojnici" M. Lvovskog, "Slavuji" A. Fatjanova i drugi stalno su se prepuštali radiju, izvođeni na koncertima na frontu i pozadi.

Sve veća solidarnost naroda, vezanih jedinstvom društveno-historijskog cilja, posljedica je jačanja međusobnog utjecaja i međusobnog bogaćenja nacionalnih književnosti. U uslovima fronta međunacionalna komunikacija postala je posebno bliska, a prijateljstvo naroda još snažnije. Pisci su otkrili one duhovne vrijednosti koje su se rodile u zajedničkoj borbi protiv fašizma.

Tema nacionalnog podviga inspirisala je pesnike starije generacije (Maksim Rilski, Pavlo Tičina, Janka Kupala, Džambul Džabajev, Georgij Leonidze i druge) i veoma mlade pesnike, čiji su poetski glasovi jačali tokom godina iskušenja (Maksim Tank, Kajsin Kuliev, Arkadij Kulešov i drugi). Naslov knjige letonskog pesnika J. Sudrabkalnsa „U bratskoj porodici“ više je od oznake zbirke pesama; odražava osnovne teme poezije ratnih godina - prijateljstvo naroda, internacionalističke, humanističke ideje. U tom smislu nastala su djela različitih žanrova: lirika i herojsko-romantična balada, pjesma-baza i lirsko-novinarska pjesma.

Svest o pravednosti borbe protiv fašizma cementira snage ljudi svih nacionalnosti. Estonski pjesnik Ralph Parve u pjesmi "Na raskršću" (1945) izrazio je ideju vojnog zajedništva na vatrenoj raskrsnici Velikog domovinskog rata:

Okupili smo se iz različitih divizija.
Evo jedan Letonac - branio je Moskvu,
Mršavi rodom iz Kutaisija,
Rus, koji me je mazio,
Bjeloruski i ukrajinski rame uz rame
Sibirski koji je došao iz Staljingrada
A Estonci... Došli smo zbog toga
Tako da se sreća svima smiješi!

Uzbekistanski pesnik Hamid Alimdžan u svojoj pesmi "Rusija" (1943) napisao je:

Oh Rusija! Rusija! Tvoj sin, ne moj gost.
Ti si moja domovina, zaklon mog oca.
Ja sam tvoj sin, meso od tvog mesa, kost od kosti, -
I spreman sam da prolijem svoju krv za tebe.

Ideje prijateljstva među narodima inspirisale su i tatarskog pesnika Adela Kutuja:

Obišao sam rusku prestonicu.
Da živim tatarsku prestonicu.

Jedinstvo osjećaja i misli naroda u zemlji svjedočilo je njihovo pažljiv stav kulturnoj tradiciji, riznici duhovnih vrijednosti, sposobnosti poetičkog sagledavanja prirode ne samo svoje, nego i tuđe. Zato, u visokoj i čistoj moralnoj atmosferi, čak i krhka grana jorgovana, kako je o tome rekao A. Kutuy u pesmi „Jutarnje misli“ (1942), prerasta u simbol nepobedivosti:

Kako volim prolećni Lenjingrad,
Tvoje avenije ponosni sjaj,
Besmrtna ljepota tvojih grla,
Zori svoj miris!

Evo stojim, stisnem pistolj,
I kažem svojim neprijateljima u prolećni dan:
- Čujete li aromu jorgovana?
Pobjeda u ovom mirisu jorgovana!

Pojačani osjećaj za domovinu hranio je plamen pravednog gnjeva, inspirirao sovjetski narod na podvige u borbi i radu. Otuda nepromjenjivi, srcu dragi motiv gruzijski pesnici Kartli (staro ime Gruzije), skandiranje Vladimira Sosyure o njegovoj voljenoj Ukrajini, inspirisalo je slike Polesja i Beloveške puče od strane bjeloruskih pjesnika. Sve je to izazvalo, koristeći rječnik Jakuba Kolasa, "saglasnost i harmoniju" male i velike domovine u umu lirskog junaka:

Na svijetu postoji samo jedna domovina. Znajte da ne postoje dva
Postoji samo jedna na kojoj ti je kolevka visila.
Postoji samo jedan koji vam je dao vjeru i svrhu
Onaj koji sa slavom zvijezda zasjeni tvoj težak put...
(Valdis Luks, “Danas odlazimo u bitku”)

Godine 1944, kada je Sovjetska armija, nakon što je oslobodila Poljsku i Bugarsku, već stigla do Elbe, pesnik Sergej Narovčatov je napisao:

To nije riječ koja se prelama u riječ:
Od Urala do Balkana
Bratstvo ponovo postaje jače, moćno,
Mnogoslavno bratstvo Slovena.
(iz serije "Poljske pesme")

Kazahstanski pesnik A. Sarsenbajev govorio je o humanoj misiji sovjetskih vojnika-pobednika:

Ovo je slava ruskih vojnika,
Ovo su pradjedovi naših logora...
Kao i prije mnogo godina
Prolazimo greben Balkana...
I put vijuga kao zmija
Puzati kroz opasna mesta
Stari borbeni spomenik
Nagoveštava pobedu za nas.

Commonwealth u zajedničkoj borbi protiv fašizma, internacionalizam - ove su teme oličene u djelima mnogih pjesnika.

Doba Velikog otadžbinskog rata iznjedrila je poeziju, izuzetnu po svojoj snazi ​​i iskrenosti, gnevno novinarstvo, oštru prozu i strastvenu dramaturgiju.

optužujući satirične umjetnosti tog vremena rođen je kao izraz humanizma i velikodušnosti sovjetskog čovjeka, koji je branio čovječanstvo od fašističkih hordi. Pesice, poslovice, izreke, basne, satirične ponavljanja, epigrami - čitav arsenal dosjetki je uzet u službu. Sarkastičan natpis ili potpis ispod plakata TASS Windows, karikatura, bio je izuzetno efektan.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofjev, A. Zharov i čitava plejada frontalnih satiričara i komičara uspješno su nastupili u žanru satirične minijature. Ni jedan značajan događaj na frontu nije prošao bez traga za satiričare. Poraz fašista na Volgi i kod Lenjingrada, na Krimu i u Ukrajini, smeli partizanski napadi na neprijateljske pozadinske linije, zbrka i zbrka u taboru nacističke koalicije, odlučujuće nedelje bitke u Berlinu - sve je to bilo duhovito i precizno zapisano u satiričnim stihovima. Evo katrena “Na Krimu” karakterističnog za manir satiričara D. Bednyja:

- Šta je? - urlao je Hitler, zeznutih očiju od straha. -
Izgubljeni - Sivaš, Perekop i Kerč!
Oluja nam dolazi sa Krima!
Ne oluja, podlo kopile, nego tornado!

Korištena su sva sredstva komičnog izoštravanja kako bi se konačno obračunao s neprijateljem. Tom cilju su služile ironične stilizacije u duhu starih romansa, madrigala, narodnih napjeva, vješto karikiranih scena i dijaloga. Serijom "Epitafa za buduću upotrebu" na stranicama "Krokodila" govorio je pjesnik Argo. “Trbušasti Gering u plavoj uniformi”, čija je neto težina “sto dvadeset četiri, sa narudžbama od sto dvadeset pet kilograma”, Rommel bjesni pod afričkim nebom, kojeg, “da ne bi drapan sa grob“, morao „zgnječiti grobnom pločom“, konačno, prvak u laži Gebels – to su predmeti pesnikovog satiričnog pera.

Otelotvorenje temeljnih socio-moralnih, humanističkih ideala naroda koji se bori sa stanovišta dubinskog istoricizma i nacionalnosti nalazimo u tako velikom epski žanr kao pesma. Godine Velikog domovinskog rata postale su za pjesmu ništa manje plodno razdoblje od ere 1920-ih. "Kirov sa nama" (1941) N. Tihonova, "Zoja" (1942) M. Aliger, "Sin" (1943) P. Antakolski, "Februarski dnevnik" (1942) O. Bergholc, "Pulkovski meridijan" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) A. Tvardovsky - ovdje najbolji primjeri poetski ep ratnih godina.
U pjesmi, kao sintetičkom žanru, postoji i svakodnevni život i panoramska slika epohe, iscrtana svim specifičnim detaljima - od bora i planinskog pepela na licu do poznatih prošivenih jakni i tepuški, individualnih ljudska sudbina i razmišljam o velika priča, o sudbini zemlje i planete sredinom dvadesetog veka.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Iz prezasićenosti asocijacijama i reminiscencijama na prijeratnu poeziju, P. Antakolsky hrabro prelazi na oštre i jednostavne stihove. Pesma "Sin" pleni spojem lirizma sa visokim patosom, iskrene iskrenosti sa građanskim početkom:

... Snijeg. snijeg. Gomile snega. Hills.
Gusti u snježnim kapama do obrva.
Hladni dim nomada. Miris tuge.
Sve je tuga bezgranična, sve je mrtvo.
Prednja ivica. istočni front Evrope -
Ovo je mjesto susreta naših sinova.

Visok građanski patos, socio-filozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. Već u prvom poglavlju „Pulkovskog Meridijana“ zaključuje se kredo čitavog djela:

Oslobodi svet, planetu od kuge -
To je humanizam! A mi smo humanisti.

U poetskom arsenalu N. Tihonova, barut ere građanskog rata nije prigušen. U gonjenim stihovima pesme „Kirov je s nama“ uzdiže se lik poglavara grada na Nevi kao simbol nepokolebljive hrabrosti herojskih Lenjingradaca:

Polomljene kuće i ograde
Razrušeni svod zjapi,
U gvozdenim noćima Lenjingrada
Kirov šeta gradom.
„Neka naše supe budu vodene,
Neka hleb postane zlata vredan, -
Stajaćemo kao čelik.
Onda ćemo biti umorni.

Neprijatelj nas silom nije mogao savladati,
Želi da nas uhvati glađu,
Oduzmite Lenjingrad od Rusije
Da pokupim Leningradere u potpunosti.
Ovo se nikada neće dogoditi
Na svetoj obali Nevskog,
Radni ruski ljudi
Ako umru, neće se predati neprijatelju.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikošću stilskih, zapleta i kompozicionih rješenja. Pjesma N.Tihonova "Kirov s nama" obilježena je strogo održanom baladno-narativnom strukturom. "Rusija" A. Prokofjeva nastala je pomoću narodne poetike, melodičnog i prostranog ruskog stiha:

Koliko je zvijezda plavo, koliko je plavo.
Koliko pljuskova je prošlo, koliko grmljavina.
Slavujevo grlo - Rusija,
Bijelonoge šume breza.

Da, široka ruska pesma,
Odjednom sa nekih staza i staza
Odmah pljusnu u nebo,
Na maternji način, na ruskom - uzbuđeno...

Lirsko-novinarska pjesma sintetizira principe i tehnike narativnog i uzvišeno romantičnog stila. Pesma M. Aligera "Zoja" obeležena je neverovatnim stapanjem autora sa duhovnim svetom heroine. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost.

Moskovska učenica Zoya Kosmodemyanskaya, bez oklijevanja, dobrovoljno bira oštru dionicu. Koje su porijeklo Zojinog podviga, njene duhovne pobjede? A. Tvardovski, razmišljajući o tome šta je oblikovalo stav ljudi 30-ih godina, primetio je: „Ne taj rat. Šta god da je bilo ... rodilo je ove ljude, i to ... to je bilo prije rata. I rat je otkrio, iznio na vidjelo ove kvalitete ljudi u živopisnom obliku ”(iz pjesnikovog dnevnika iz 1940. godine, koji je sadržavao originalnu ideju „Vasilija Terkina”).

Pjesma "Zoya" nije toliko biografija heroine koliko lirska ispovijest u ime generacije čija se mladost poklopila sa strašnim i tragičnim vremenom u istoriji naroda. Zato se u pesmi tako često vodi prisan razgovor sa mladom junakinjom:

Djevojko, šta je sreća?
Jesmo li shvatili...

Istovremeno, trodijelna konstrukcija pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovne slike heroine. Na početku pesme, laganim, ali preciznim potezima, ocrtava se samo izgled „dugonoge“ devojke. Postepeno, velika društvena tema ulazi u prelijepi svijet njene mladosti („Živjeli smo u svijetu laganom i prostranom...“), osjetljivo srce upija tjeskobe i bol „šokirane planete“. Ovdje novinarski redovi otvoreno zadiru u lirsku strukturu pjesme:

Uznemireno nebo kovitla se iznad nas.
Rat ti dolazi u glavu,
I ne moramo više da plaćamo članarinu u rubljama,
Možda, sopstveni život i krv.

Završni dio pjesme postaje apoteoza kratkog, ali lijepog života. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja izložena u fašističkoj tamnici govori se štedljivo, ali snažno, novinarski oštro. Ime i slika moskovske učenice, čiji je život tako tragično završio, postali su legenda:

I skoro preko snijega
Sa laganim tijelom koje juri naprijed,
Djevojka posljednji koraci
Ide bosonog do besmrtnosti.

Zato je u finalu pesme tako prirodno poistovetiti pojavu Zoje sa drevnom boginjom pobede - krilatom Nikom.

"Vasily Terkin" A. Tvardovskog je najveće, najznačajnije poetsko djelo iz doba Velikog otadžbinskog rata. Ako A. Prokofjev u lirsko-epskoj poemi "Rusija" u prvom planu ima sliku domovine, njenih najpoetičnijih pejzaža, a likovi (minobacači braće Šumov) prikazani su na simbolički uopšten način, onda je Tvardovski postigao sintezu privatnog i općeg: individualna slika Vasilija Terkina i slika domovine razlikuju se u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko poetsko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte frontovskog života, već i glavne faze Velikog domovinskog rata.

U besmrtnoj slici Vasilija Terkina, osobine ruskog nacionalnog karaktera tog doba bile su utjelovljene s posebnom snagom. Demokratija i moralna čistoća, veličina i jednostavnost junaka otkrivaju se putem narodnog poetskog stvaralaštva, struktura misli i osjećaja junaka povezana je sa svijetom slika ruskog folklora.

U doba Otadžbinskog rata 1812. godine, prema L. Tolstoju, mnogo je određivala "skrivena toplina patriotizma". Masovno herojstvo, koje istorija čovječanstva još nije poznavala, duhovna snaga, čvrstina, hrabrost, neizmjerna ljubav naroda prema otadžbini, s posebnom punoćom otkriveni su tokom Velikog otadžbinskog rata. Zaoštreni patriotski, društveni i moralni princip odredio je strukturu misli i djelovanja vojnika Sovjetske armije. O tome su pričali pisci i publicisti tih godina.

Najveći majstori riječi - A. Tolstoj, L. Leonov, M. Šolohov - postali su i izvanredni publicisti. Svijetla, temperamentna riječ I. Ehrenburga uživala je popularnost sprijeda i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadejev, V. Višnevski, N. Tihonov.

Novinarska umjetnost je u četiri godine prošla kroz nekoliko velikih faza. Ako ju je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički način, često apstraktno shematski način prikazivanja neprijatelja, onda je početkom 1942. novinarstvo obogaćeno elementima psihološka analiza. U vatrenoj publicistici i noti mitinga. I pozivanje na duhovni svijet čovjeka.

Sljedeća faza se poklopila sa prekretnicom u toku rata, s potrebom za dubinskim društveno-političkim ispitivanjem fašističkog fronta i pozadine, utvrđivanjem temeljnih uzroka predstojećeg poraza hitlerizma i neminovnosti pravedne odmazde. . Ove okolnosti izazvale su privlačnost za žanrove kao što su pamflet i recenzija.
U završnoj fazi rata postojala je tendencija ka dokumentarstvu. Na primjer, u "Windows TASS-u", uz grafičko oblikovanje plakata, široko se koristio metod fotomontaže. Pisci i pjesnici su u svoja djela unosili dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo ratnih godina je kvalitativno drugačija faza u razvoju ove borilačke i efektivne vještine u odnosu na prethodne periode. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je podržavalo publiciste iu najtežim vremenima. Njihovo pozivanje na istoriju, na nacionalno poreklo patriotizma dalo je posebnu snagu njihovim govorima. Važna karakteristika novinarstva tog vremena bila je široka upotreba letaka, postera i karikatura.

Tokom četiri godine rata, proza ​​je doživjela značajnu evoluciju. U početku je rat bio pokriven u skiciranoj, shematski-fiktivnoj verziji. Takve su brojne priče i priče ljeta, jeseni i rane zime 1942. godine. Kasnije su frontovsku stvarnost pisci shvatili u složenoj dijalektici herojskog i svakodnevnog.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je više od dvije stotine priča. Od svih proznih žanrova, samo su esej i pripovetka mogli da konkurišu po popularnosti sa pripovetkom. Priča je neobičan žanr za zapadnoevropske književnosti(Mnogi od njih ne znaju za sam pojam "priča". A ako se pojavljuje, kao što je, na primjer, u poljskoj književnosti, znači "roman"), vrlo je karakterističan za rusku nacionalnu tradiciju.

Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća dominiraju psihološko-domaći, avanturistički i satirično-humoristički varijeteti žanra. U godinama Velikog domovinskog rata (kao iu godinama građanskog rata) herojska, romantična priča je došla do izražaja.

Želja da se otkrije surova i gorka istina prvih meseci rata, dostignuća na polju stvaranja herojskih likova obeležena su „Ruskom pričom“ Petra Pavlenka (1942) i pričom Vasilija Grosmana „Narod je besmrtan“. Međutim, postoje razlike između ovih radova u načinu na koji se tema implementira. Kod P. Pavlenka, princip događaj-zapleta dominira otkrivanjem psihologije rata. U priči "Narod je besmrtan" slike običnih vojnika i oficira rekreiraju se neuporedivo punije i dublje.

Peru Wanda Vasilevskaya je vlasnica priče "Duga", "Jednostavno ljubav". "Duga" prikazuje tragediju Ukrajine, razorenu i krvavu, opštenarodnu mržnju prema osvajačima, sudbinu hrabre partizanke Olene Kostjuk, koja nije pognula glavu pred dželatima.

Karakterističan znak vojne proze 1942-1943 je pojava kratkih priča, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, slikom naratora ili lirskim kroz temu. Upravo tako su izgrađene Priče o Ivanu Sudarevu Alekseja Tolstoja, Duša mora L. Soboleva i Mart-april V. Koževnikova. Drama u ovim djelima zasjenjena je lirskim i istovremeno uzvišeno poetskim, romantična osobinašto pomaže da se otkrije duhovna ljepota junaka. Prodiranje u unutrašnji svijet osobe se produbljuje. Socio-etičko porijeklo patriotizma otkriva se uvjerljivije i umjetničkije.

U vojničkom rovu, u morskoj kabini, rađao se poseban osjećaj solidarnosti - frontovsko bratstvo. L. Sobolev u ciklusu priča "Morska duša" stvara niz portretnih skica junaka-mornara; svaki od njih je personifikacija hrabrosti i upornosti. Nije slučajno da se jedan od junaka romana „Četiri bataljona“ obraća borcima: „Jedan mornar je mornar, dva mornara su vod, tri mornara su četa… Bataljone, slušaj moju komandu…“

Dostignuća ovih pisaca nastavio je i razvio K. Simonov u priči "Dani i noći" - prvom velikom djelu, posvećen bici na Volgi. "Nepokoreni" B. Gorbatova na primeru porodice Tarasa Jacenka pokazuje kako se plamen otpora neprijatelju, čak i u njegovoj dubokoj pozadini, postepeno razvija u vatru opštenarodne borbe. Imidž oficira legendarne Panfilovske divizije Baurdzhan Momysh-Ula - vještog i voljnog komandanta, strogog profesionalnog vojskovođe, pomalo racionalnog čovjeka, ali nesebično hrabrog u borbi - stvara A. Beck u priči " Volokolamsk autoput" (1944).

Produbljivanje istoricizma, širenje vremenskih i prostornih horizonata nesumnjiva je zasluga priče 1943-1944. Istovremeno, došlo je do uvećanja likova. U središtu priče A. Platonova "Odbrana Semidvorije" (1943) - mir i rat, život i smrt, dužnost i osjećaj. Oštru bitku vodi četa nadporučnika Ageeva, napadajući selo koje je neprijatelj zauzeo u sedam dvorišta. Činilo bi se malo uporište, ali iza njega stoji Rusija. Bitka je prikazana kao težak, težak, krvavi rad. Ageev inspiriše svoje podređene da je „u ratu bitka kratka, ali duga i stalna. A najviše od svega, rat se sastoji od rada... Vojnik sada nije samo ratnik, on je graditelj svojih tvrđava...“. Osvrćući se na svoje mjesto u borbi, Ageev sebi, kao oficiru, dodjeljuje posebnu ulogu: "...teško je sada našem narodu - oni nose cijeli svijet na svojim plećima, pa neka mi bude najteže."

Surova svakodnevica i drama ratnika, shvaćena na skali velikih društveno-moralnih i filozofskih kategorija, pojavljuju se sa stranica priče L. Leonova "Zauzimanje Velikošumska". Misli komandanta tenkovskog korpusa, generala Litovčenka, kao da nastavljaju nit misli junaka priče A. Platonova, prekinutu metkom, svojevrsna su etička dominanta knjige: prikladnost za njihove uzvišene svrhe …”

Priča L. Leonova "Zauzimanje Velikošumska" napisana je u januaru-junu 1944. godine, kada se "očupani nemački orao", još uvek snažno pucajući, ali već primetno, vratio na prvobitne redove 41. godine. To je odredilo posebno značenje i tonalitet knjige, dalo njenoj drami svečanu i veličanstvenu boju. I premda je uloga bojnih scena, kakva i treba biti u djelu o ratu, prilično velika, ipak nisu one, već misli, umjetnikova zapažanja organiziraju unutrašnju strukturu knjige. Jer čak iu ratu "motora", kako je autor uvjeren, "smrtno ljudsko meso je jače od klasificiranog čelika".

U središtu priče je sudbina tenkovske posade - legendarnog T-34. Pod njegovim oklopom, „gvozdeni stan“ na broju 203 povezao je veoma različite ljude. Ovde su iskusni komandant tenka poručnik Sobolkov, i mladi Litovčenko, na koga još uvek nije pucano, i tihi radio operater Dybok i pričljivi kupolj Obryadin, tekstopisac, ljubitelj oštrih riječi i jednostavnih ovozemaljskih udobnosti.

Kompozicija priče izgrađena je kao kombinacija dva plana za viziju života: sa osmatračnice tenka broj 203 i sa komandnog mesta generala Litovčenka (imenjaka mehaničara), komandanta tenkovskog korpusa. Ali još uvijek postoji treća točka razumijevanja stvarnosti - s moralne i estetske visine umjetnika, gdje su oba plana spojena.

Autor rekreira atmosferu tenkovske bitke u svim njenim fazama: u trenutku početka napada, strašne bitke i, konačno, pobedničko finale, pokazujući kakvu moralnu i fizičku napetost, taktičku umjetnost i ovladavanje posjedovanjem strojeva i oružja zahtijeva moderna bitka. Čitalac, takoreći, uranja u „vreli smrad mašinske borbe“, doživljavajući sve što padne na sudbinu vojnika koji je za svoj moto izabrao: „Sudbina ne voli one koji žele da žive. I oni koji žele da pobede!” Podvig 203, koji je „napadom bodeža“ rasparao nemačku pozadinu, otvorio je put pobedi tenkovskog korpusa i pomogao zauzimanje Velikošumska.

Slika bitke za Velikošumsk poprima crte sukoba dvaju svetova, shvaćena je kao bitka dve polarne civilizacije. S jedne strane, invazija monstruozne fašističke horde, preko svake mjere opremljene najsavremenijom tehnologijom uništavanja, vozilima na kojima su "ekseri - za mlaćenje beba za mete, živo kreč i metalne rukavice za mučenje zatvorenika...". S druge strane, oličenje pravog humanizma su vojnici koji provode istorijsku misiju oslobođenja. Ovdje se ne sudaraju samo dvije osobe. društveni sistemi već prošlost i budućnost planete.

Leonov se približio toj uzbudljivoj temi, koju su istovremeno sa njim u svojim radovima oličili najveći umetnici reči A. Tolstoj, M. Šolohov, A. Tvardovski - do porekla naše pobede, do problema nacionalnog karaktera. Nacionalni način razmišljanja i osjećanja heroja, povezanost generacija - to je ono što postaje predmet pomnog proučavanja pisca. „... Heroj koji ispuni svoju dužnost ne boji se ničega na svetu osim zaborava“, piše Leonov. - Ali on se ne plaši, a to je kada njegov podvig preraste veličinu duga. Tada on sam ulazi u srce i um naroda, rađa imitaciju hiljada, i zajedno s njima, poput stijene, mijenja tok istorijske rijeke, postaje čestica nacionalnog karaktera.

Upravo u "Zauzimanje Velikošumska", više nego u bilo kojem drugom prethodnom umjetnikovom djelu, Leonovljeva veza s ruskim folklorna tradicija. Ovdje se ne radi samo o čestim apelima junaka priče na raznih žanrova usmena umjetnost, ne samo posuđena iz narodne pjesničke tradicije, tehnike vajanja slika tankera - za svu njihovu zemaljsku suštinu, istinski epskih čudesnih junaka. Možda je još važnije da su se sama načela narodnog mišljenja, njegovi moralni i estetski temelji pokazali odlučujućim u rekreiranju unutrašnjeg svijeta likova.

„Zauzimanje Velikošumska“ L. Leonova odmah po objavljivanju doživljavano je kao umetničko platno, slično mali ep. Nije slučajno što je jedan od francuskih kritičara primetio da u Leonovoj priči „postoji neka vrsta svečanosti, slična punoći reke; to je monumentalno...” I to je tačno, jer prošlost i budućnost svijeta, sadašnjost i istorijske udaljenosti bile su jasno vidljive sa stranica priče.

Osim toga, Leonovljeva priča je knjiga sa širokim filozofskim zvukom. Na skali takvih koncepata, vojnička razmišljanja („Mi, kao pile, držimo u žuljevitim dlanovima“) ili posljednja fraza generala Litovčenka, koji je naredio da se herojska mašina broj 203 postavi na visoko postolje, učinila je nimalo ne izgleda pretjerano pretenciozno: "Neka vijekovi vide ko ih je branio od biča i ropstva..."

Do kraja rata, sklonost proze ka širokom epskom poimanju stvarnosti je opipljiva. Dva umjetnika - M. Šolohov i A. Fadejev - posebno osjetljivo hvataju trend književnosti. “Oni su se borili za domovinu” Šolohova i “Mlada garda” Fadejeva odlikuju se društvenim razmjerom, otvarajući nove načine u tumačenju teme rata.

M. Šolohov, veran prirodi svog talenta, hrabro pokušava da prikaže Veliki Domovinski rat kao istinit narodni ep. Sam izbor glavnih likova, obične pješadije - uzgajivača žita Zvjaginceva, rudara Lopakina, agronoma Strelcova - ukazuje na to da pisac nastoji da prikaže različite sektore društva, da uđe u trag kako se narodno more uzburkalo i prijeteći zaurlalo u vreme teških iskušenja.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka je bogat i raznolik. Umjetnik slika široke slike tog doba: tužne epizode povlačenja, scene nasilnih napada, odnos vojnika i civila, kratki sati između bitaka. Istovremeno se prati čitav spektar ljudskih iskustava – ljubav i mržnja, ozbiljnost i nježnost, osmijesi i suze, tragično i komično.

U romanu A. Fadejeva "Mlada garda" malo je ostalo od nekadašnjeg analitičkog, "tolstojevog manira" svojstvenog autoru "Ratuna" i "Posljednjeg Udegea". Fadejev polazi iz izmišljena priča i zasniva se na konkretnim činjenicama i dokumentima. Istovremeno, piše svoj roman bojama karakterističnim za visoku romantičnu tragediju, birajući kontrastne tonove. Dobro i zlo, svjetlo i tama, lijepo i ružno stoje na različitim polovima. Granice između antagonističkih koncepata nisu samo povučene, već, takoreći, presečene. Napeti emocionalno ekspresivni stil u potpunosti odgovara ovom maniru.

Knjiga Fadejeva je romantična i istovremeno puna britke novinarske misli sociologa i istoričara. Izgrađena je na dokumentarnom materijalu i istovremeno iznenađujuće poetična.

Pisac postepeno razvija radnju. U prvom poglavlju zvuči daleki odjek tjeskobe, u drugom je već prikazana drama - ljudi napuštaju svoja rodna mjesta, mine se dižu u zrak, osjećaj narodne tragedije prožima se naracijom. Dolazi do kristalizacije podzemlja, pojavljuju se i jačaju veze mladih boraca Krasnodona sa podzemnim radnicima. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu strukture radnje knjige. Zato Fadejev pripisuje tako značajno mesto imidžu andergraunda - I. Procenko, F. Ljutikov. Predstavnici starije generacije i komsomolci Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom "novom poretku".

U Mladoj gardi uloga poetike kontrasta je neobično velika. Pisac se izmjenjuje između ležernog i detaljnog narativa, gdje je glavno mjesto dato analizi ljudskih karaktera, oslikavajući dinamiku i brzinu razvijanja neprijateljstava na Donu iu samom krasnodonskom podzemlju.

Strogi i strogi realizam koegzistiraju s romantikom, objektivizirana naracija prošarana je uzburkanim tekstovima autorovih digresija. Pri rekreiranju pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljeve stroge oči i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševa i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska bezbrižnost Ljubov Ševcove i drska hrabrost njene akcije, nepobediva volja). Čak iu izgledu junaka, Fadejev ne odstupa od svog omiljenog trika: Procenkove „bistre plave oči“ i „demonske iskre“ u njima; "teško-blag izraz" očiju Olega Koševa; Bijeli ljiljan u crnoj kosi Uljane Gromove; "plave dječje oči s tvrdom čeličnom nijansom" u Lyubov Shevcovoj.

Ovaj princip je najpotpunije oličen u generalizovanom opisu mladih ljudi čije se formiranje odvijalo u predratnim godinama: „Najviše nespojive osobine su sanjarenje i efikasnost, let mašte i praktičnosti, ljubav prema dobroti i nemilosrdnosti, širina duše. i trezven proračun, strastvena ljubav prema zemaljskim zadovoljstvima i samosuzdržanost - ove naizgled nespojive osobine zajedno su stvorile jedinstvenu sliku ove generacije.

Ako je poeziju, publicistiku i prozu prvih ratnih godina karakteriziralo pojačano zanimanje za daleki povijesni period, onda pažnju autora Mlade garde privlači teško, herojsko doba tridesetih godina kao duhovno i moralnog tla na kojem su sazrevali tako čudesni plodovi. Formiranje Mlade garde pada upravo u 30-e, a njihovo brzo sazrijevanje - u rane 40-e. Najznačajniju zaslugu pisca treba smatrati umjetnički prodornom slikom mlađe generacije. Prije svega, ovo je Oleg Koševo, građanski zreo, inteligentan, sa prirodnim talentom kao organizator, koji je izvan svojih godina. To su obični članovi podzemne organizacije, čiji su likovi majstorski individualizirani: poetska priroda sanjive, duhovno duboke i suptilne Uljane Gromove, temperamentna i bezobzirno hrabra Ljubov Ševcova, žedni podvig Sergeja Tjulenjina - dječaka "sa orlom" srce."

Nacisti su Mladu gardu osudili na neljudske muke i pogubili ih. Međutim, zlokobne boje rata ne mogu nadvladati svijetle, vesele tonove života. Tragedija ostaje, ali tragedija beznađa je uklonjena, savladana žrtvom u ime naroda, u ime budućnosti čovječanstva.

DRAMATURGIJA

Tokom ratnih godina nastalo je više od tri stotine predstava. Nisu svi vidjeli svjetlo rampe. Samo nekolicina je imala sreće da preživi svoje vrijeme. Među njima su „Front” A. Kornejčuka, „Invazija” L. Leonova, „Ruski narod” K. Simonova, „Oficir mornarice” A. Krona, „Pesma Crnog mora” B. Lavrenjeva. , “Staljingraders” Y. Čepurina i još neki .

Predstave koje su se pojavile na samom početku rata i nastale na talasu predratnih osjećaja pokazale su se daleko od tragične situacije prvih mjeseci teških borbi. Trebalo je vremena da umjetnici shvate ono što se dogodilo, ispravno procijene i osvijetle na nov način. Prekretnica u dramaturgiji bila je 1942.

Drama L.Leonova "Invazija" nastala je u najtežim vremenima. Gradić u kojem se odvijaju događaji iz predstave simbol je općenarodne borbe protiv osvajača. Značaj autorove namjere je da sukobe lokalnog plana sagleda u širokom socio-filozofskom ključu, otkrije izvore koji pothranjuju snagu otpora.

Radnja predstave odvija se u stanu dr Talanova. Neočekivano za sve, Talanov sin Fjodor se vraća iz zatvora. Gotovo istovremeno, Nemci ulaze u grad. A sa njima se pojavljuje i bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fajunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik.

Intenzitet radnje raste od scene do scene. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, ne može da zamisli svoj život odvojen od borbe. Pored njega su njegova supruga Ana Pavlovna i ćerka Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. Ovo je jedan - centralni - sloj predstave. Međutim, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih kolizija, nije zadovoljan samo ovim pristupom. Produbljujući psihološku liniju drame, on uvodi još jednu osobu - sina Talanovih.

Sudbina Fedora pokazala se zbunjujućom, teškom. Razmažen u detinjstvu, sebičan, sebičan. Nakon trogodišnjeg zatvora vraća se u očevu kuću, gdje je služio kaznu za pokušaj ubistva voljene žene. Fedor je tmuran, hladan, oprezan. Nije slučajno što njegova bivša dadilja Demidevna ovako govori o njemu: „Ljudi ne štede život, oni se bore sa neprijateljem. I stalno gledaš u svoje bešćutno srce. Zaista, riječi njegovog oca izrečene na početku drame o svenarodnoj tuzi ne dotiču Fjodora: lična nevolja zamagljuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega je Fedoru neugodno u svijetu. Umom i srcem majka i dadilja su shvatile da je Fjodor svoj bol, čežnju usamljene, nesrećne osobe krio pod maskom šaljivdžije, ali ne mogu prihvatiti njegovu bivšu. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fjodora u svoj odred još više otvrdne srce mladog Talanova.

Trebalo je vremena da ovaj čovjek koji je nekada živio samo za sebe postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fjodor se pretvara da je komandant partizanskog odreda kako bi umro za njega. Psihološki uvjerljiv Leonov privlači Fedorov povratak u narod. Predstava dosljedno otkriva kako rat, općenarodna tuga, patnja raspiruju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju živote zarad pobjede. Ovako vidimo Fedora u finalu drame.

Za Leonova je prirodno da se interesuje ne samo za junaka, već i za ljudski karakter u svoj složenosti i nedoslednosti njegove prirode, koju čini društveno i nacionalno, moralno i psihološko. Istovremeno sa identifikacijom obrazaca borbe na gigantskom frontu bitaka, umjetnik-filozof, umjetnik-psiholog nije ostavio zadatak da prikaže borbe pojedinačnih strasti, osjećaja i ljudskih težnji.

Isti metod nelinearne reprezentacije koristio je dramaturg kada je stvarao slike negativnih likova: isprva neprimjetnog, osvetoljubivog Fajunina, sramežljivo pokornog Kokoryshkina, koji momentalno mijenja masku prilikom promjene vlasti, čitavu galeriju fašističkih nasilnika. Odanost istini čini slike vitalnim čak i ako se pojavljuju u satiričnom, grotesknom svjetlu.

Scenska istorija Leonovljevih radova tokom Velikog otadžbinskog rata (pored "Invazije", nadaleko je bila poznata i drama "Lenuška", 1943), koja je zaobišla sva glavna pozorišta u zemlji, još jednom potvrđuje nepravednost prigovora pojedini kritičari koji su pisali o nerazumljivosti, intimnosti Leonovljevih drama, o prekompleksnosti slika i jezika. U pozorišnoj izvedbi Leonovljevih drama uzeta je u obzir njihova posebna dramatika. Tako je I. Sudakov, prilikom postavljanja "Invazije" u moskovskom Malom teatru (1942), prvo video Fjodora Talanova kao glavnu figuru, ali se tokom proba postepeno pomerao naglasak i Fjodorova majka, njegova dadilja Demidijevna, postala je u centru personifikacija ruske majke. U pozorištu Mossovet, reditelj Y. Zavadsky interpretirao je predstavu kao psihološku dramu, dramu izuzetnog čovjeka Fjodora Talanova.

Ako L.Leonov dubinskom psihološkom analizom otkriva temu herojskog podviga i nepobedivosti patriotskog duha, onda K.Simonov u drami "Ruski narod" (1942), postavljajući iste probleme, koristi tehnike lirike. i publicistiku otvorene narodne drame. Radnja u predstavi odvija se u jesen 1941. godine na Južnom frontu. U fokusu autorove pažnje su kako događaji u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i situacija u samom gradu, gde su okupatori na čelu.

Za razliku od predratne predstave "Dječak iz našeg grada", čiju je kompoziciju odredila sudbina jednog lika - Sergeja Lukonjina, sada Simonov stvara djelo s velikim brojem likova. Masovnost herojstva nagovijestila je umjetniku drugačiji put - ne treba tražiti izuzetne heroje, ima ih mnogo, oni su među nama. "Ruski narod" - predstava o hrabrosti i istrajnosti obični ljudi koji je prije rata imao vrlo mirna zanimanja: vozač Safonov, njegova majka Marfa Petrovna, devetnaestogodišnja Valja Anoščenko, koja je vozila predsjednika gradskog vijeća, i bolničar Globa. Gradili bi kuće, učili decu, stvarali lepe stvari, voleli, ali okrutna reč „rat“ raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele, idu u borbu.

Odbrana Otadžbine. Šta se krije iza ovoga? Prije svega, zemlja koja je u ljudskim srcima gajila najhumanija osjećanja - ljubav i poštovanje ljudi različite nacionalnosti, ponos na ljudsko dostojanstvo. Ovo je ujedno i zavičajni kutak sa kojim se vezuju prvi utisci iz djetinjstva, ostajući u duši za cijeli život. Ovdje novinarska nota dostiže posebnu visinu, organski spojena sa formom lirske ispovijesti. Izviđačica Valja kaže najdraže, odlazeći u opasnu misiju: ​​„Otadžbina, domovina... verovatno, oni predstavljaju nešto veliko kada kažu. Ali ne ja. U Novo-Nikolajevsku imamo kolibu na ivici sela i blizu reke i dve breze. Okačio sam ljuljaške na njih. Pričaju mi ​​o domovini, ali se sećam svih ovih dveju breza.

Dramaturg prikazuje rat u svom njegovom oštrom i strašnom obliku, ne boji se prikazati najteža iskušenja, smrt branitelja otadžbine. Veliki uspjeh umjetnika je slika vojnog pomoćnika Globe. Iza vanjske grubosti, sprdnje, krila se ova osoba velikodušnost, ruska hrabrost, drski prezir prema smrti.

Predstava "Ruski narod" u ljeto 1942. godine, u najteže vrijeme rata, postavljena je u više pozorišta. Engleski novinar A. Werth, koji je prisustvovao jednom od nastupa, posebno je istakao utisak koji je na publiku ostavila epizoda Globinog odlaska u misiju odakle se neće vratiti: „Sjećam se kako je mrtva tišina, nesrušena za najmanje deset sekundi, vladalo je u sali ogranka Moskovskog umetničkog pozorišta, kada je zavesa pala na kraju 6. slike. Zadnje riječi u ovoj sceni bile su: „Jeste li čuli ili niste kako Rusi idu u smrt?“ Mnoge žene u sali su plakale...”

Uspjehu predstave doprinijela je i činjenica da je dramaturg prikazao neprijatelja ne kao primitivnog fanatika i sadistu, već kao sofisticiranog "osvajača" Evrope i svijeta, uvjeren u svoju nekažnjivost.

Tema niza zanimljivih dramskih djela bila je život i junačka djela naše flote. Među njima su psihološka drama A. Krona "Oficir flote" (1944), lirska komedija Vs. Azarov, Vs. Višnevski, A. Kron "Široko more" (1942), lirsko-patetički oratorij B. Lavrenjeva "Pjesma o Crnom moru" (1943).

U drami B. Lavreneva sve je podređeno herojsko-romantičkom patosu: izbor scene (Sevastopolj, prekriven slavom legendarne hrabrosti), i posebni principi uvećanog prikaza ljudskih likova, kada se kombinuje analiza pojedinačnih radnji. sa oličenjem visoke simbolike nacionalnog duha i, konačno, stalnim pozivanjem na herojsku prošlost grada-tvrđave. Besmrtna imena Nakhimov i Kornilov pozivaju sadašnje mornare i oficire na podvige.

Radnja drame bila je jedna od epizoda odbrane Sevastopolja. Cijela predstava je prožeta idejom - stati do smrti, čak i više: "Moramo stajati ukorijenjeni na mjestu i nakon smrti." Drama se završava smrću stražarske baterije, koja, ispalivši sve granate, izaziva vatru na sebe.

Posebno mjesto u dramaturgiji ratnih godina pripada tako osebujnom žanru kao što je satirična drama. Značenje riječi "Front! (1942) A. Kornejčuka, prvenstveno u tipičnim negativnim slikama, u snazi ​​kojom je dramaturg ismijavao rutinske, inertne metode ratovanja, nazadne, ali arogantne vojskovođe.

Sam izbor imena likova diktiran je satiričnom namjerom predstave. Evo urednika frontovskih novina Tiho - kukavica, bezinicijativa, plašljiv čovjek. Umesto da podrži neophodne dobre poduhvate, on, uplašen grubim uzvikom komandanta fronta Gorlova, brblja: „Izvinite, druže komandante. Hajde da naučimo, popravićemo to, pokušaćemo." Da odgovara tihom šefu obavještajne službe Zadivljujući, drski dopisnik Krikun, neznalica i martinet Khripun, kao i uglađeni pred komandantom fronta, ali svakako grub prema svojim podređenima. I onda već "dajte sve snage frontu". Oružje koje dramaturg koristi da razotkrije sve ove oportuniste, kičme koji traže lak život, je nemilosrdan, zli smeh.

Slika Gorlova nastala je pomoću stripa - od ironije do sarkazma. Koristeći svoju poziciju, on se uglavnom smije drugima, iako se istovremeno, obojen bojama satiričnog pamfleta, i sam pojavljuje u tragičnom obliku. Tako je Gorlov postao svjestan govora generala Ognjeva u štampi kritičkim člankom. Na njegovu adresu slijedi ironična tirada: „Upisao se u naše klikere... Ušao je u pisce!“ Dovoljno je da Gajdar, član Vojnog saveta, izrazi sumnju u tačnost Gorlovljevih informacija o neprijateljskim tenkovima, jer komandant samouvereno prekida:
“Glupost! Znamo sigurno. Da imaju pedeset tenkova na stanici...
(- A ako te ostave zbog rijeke?...)
“Šta ako dođe do zemljotresa?… (smijeh)”

Gorlov najčešće koristi ironiju u borbi protiv onih koje smatra slabim vojskovođama. Intonacije Gogoljevog gradonačelnika, koji se ruga trgovcima u zenitu svog imaginarnog trijumfa, čujemo u glasu Gorlova kada upoznaje Kolosa i Ognjeva nakon operacije koju je uspješno izveo. Ne primetivši da je uoči pada, Gorlov i dalje napreduje: „Zašto si danas tako obučen? Mislite li da ćemo vam čestitati, organizirati banket? Ne, dragi moji, napravili su grešku!

Do kraja predstave ništa ne može pokolebati Gorlovljevo samozadovoljstvo. Njegovo uverenje u svoju nepogrešivost i neophodnost nisu ni vojni neuspesi, ni smrt njegovog sina, ni uporni savet njegovog brata da se dobrovoljno povuče sa funkcije.

Kornejčuk iznutra, kroz pseudo-značajne aforizme i Gorlovljevu ironiju nad svima koji se suprotstavljaju komandantu fronta, otkriva Gorlovljev konzervativizam, nespremnost da se snađe u situaciji, nesposobnost da vodi. Gorlovljevo ismijavanje drugih sredstvo je samorazotkrivanja lika. U Kornejčukovoj drami smeh je nad Gorlovljevim smehom poseban satiričan način otkrivanje tipičnih karakternih osobina.

U predstavi "Front" I. Gorlov i njegov uži krug suočavaju se sa Ognjevom, Mironom Gorlovom, Kolosom, Gajdarom i dr. Upravo oni razotkrivaju Gorlova. I ne samo i ne toliko na riječima, nego u svim njihovim aktivnostima.

Predstava "Front" izazvala je živ odziv u vojsci i u pozadini. Vojske vođe je takođe pominju u svojim memoarima. Dakle, bivši šef operacija generalštab S.M. Štemenko je napisao: „Iako se u našem Generalštabu računala svaka minuta, drame su čitali čak i najugledniji. Svim srcem smo bili na strani Ognjeva i govorili protiv Gorlova.

Krajem 1942. u mnogim pozorištima u zemlji održana je premijera predstave "Front". Uprkos različitosti u tumačenju predstave, reditelji i glumci su bili nepomirljivi prema Gorlovu kao specifičnoj osobi odgovornoj za mnoge vojne neuspehe. Najbolju predstavu postavio je reditelj R. Simonov, u kojoj je glumac A. Dikij oštro i beskompromisno osudio Gorlova i Gorlovščinu kao sinonim za neznanje, zaostalost, bahatost, kao izvor mnogih katastrofa i poraza. početna faza rat.

Tokom ratnih godina nastajale su predstave o našem herojskom matičnom frontu, o neviđenom radničkom entuzijazmu miliona, bez kojeg bi pobjede na frontovima bile nezamislive. Nažalost, najvećim dijelom ova djela nisu dostigla onaj estetski nivo i snagu emotivnog uticaja, koji su obilježili drame vojno-istorijskog plana.

U ovom periodu postignuta su određena dostignuća istorijska drama. Takve istorijske drame su napisane kao Dilogija A. Tolstoja "Ivan Grozni", tragedija V. Solovjova "Veliki suveren" itd.

Na polju muzike najznačajnije estetske visine osvajaju masovna pjesma i simfonija. Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, napisana u Lenjingradu tokom strašne opsade 1942. godine, s pravom se smatra vrhuncem simfonijske umetnosti. A. Tolstoj je na ovaj način izrazio svoj utisak o ovom delu. Kao da kruniše napore sovjetskih umjetnika tog tragičnog. Ali i dalje nas živo uzbuđuje pore: „Hitler nije uspeo da zauzme Lenjingrad i Moskvu... Nije uspeo da okrene ruski narod na oglodane kosti pećinskog života. Crvena armija je stvorila ogromnu simfoniju svetske pobede. Šostakovič je prislonio uho na srce svoje domovine i odsvirao pjesmu trijumfa...
Na prijetnju fašizma - dehumanizirati čovjeka - odgovorio je simfonijom o pobjedničkom trijumfu svega visokog i lijepog što je stvorila humanitarna kultura..."