Moderni žanrovi muzike. Muzički žanrovi (cijela lista) Primjeri različitih muzičkih žanrova

Odmah vas upozoravamo da je vrlo teško u jednom članku odgovoriti na pitanje koji su žanrovi muzike. Kroz istoriju muzike nakupilo se toliko žanrova da ih je nemoguće izmeriti aršinom: koral, romansa, kantata, valcer, simfonija, balet, opera, preludij itd.

Više od deset godina muzikolozi „lome koplja” pokušavajući da klasifikuju muzičke žanrove (po prirodi sadržaja, po funkcijama, na primer). Ali prije nego što se zadržimo na tipologiji, razjasnimo sam koncept žanra.

Šta je muzički žanr?

Žanr je svojevrsni model za koji je vezana određena muzika. Ima određene uslove izvođenja, svrhu, formu i prirodu sadržaja. Dakle, cilj uspavanke je da smiri bebu, pa su za nju karakteristične „ljuljave“ intonacije i karakterističan ritam; c - sva izražajna muzička sredstva prilagođena su jasnom koraku.

Koji su muzički žanrovi: klasifikacija

Najjednostavnija klasifikacija žanrova je prema načinu izvođenja. To su dvije velike grupe:

• instrumental (marš, valcer, etida, sonata, fuga, simfonija)
• vokalni žanrovi (arija, pjesma, romansa, kantata, opera, mjuzikl).

Druga tipologija žanrova vezana je za postavku izvedbe. Pripada A. Sohoru, naučniku koji tvrdi da su žanrovi muzike:

• ritualno i religiozno (psalmi, misa, rekvijem) - odlikuju ih generalizovane slike, dominacija horskog principa i isto raspoloženje kod većine slušalaca;
• masovno domaćinstvo (vrste pjesme, koračnice i plesa: polka, valcer, ragtime, balada, himna) - odlikuju se jednostavnom formom i poznatim intonacijama;
• koncertni žanrovi (oratorijum, sonata, kvartet, simfonija) - karakteristična izvedba u koncertnoj dvorani, lirski ton kao autorov samoizražaj;
• pozorišnim žanrovima (mjuzikl, opera, balet) - zahtijevaju akciju, zaplet i scenografiju.

Osim toga, sam žanr se može podijeliti na druge žanrove. Dakle, opera-seria („ozbiljna“ opera) i opera-buffa (strip) su takođe žanrovi. Istovremeno, postoji još nekoliko varijanti koje takođe formiraju nove žanrove (lirska opera, epska opera, opereta itd.)

Imena žanrova

Može se napisati čitava knjiga o tome kako se nazivaju žanrovi muzike i kako se pojavljuju. Imena mogu reći o istoriji žanra: na primjer, ples duguje naziv "kryzhachok" činjenici da su plesači bili smješteni u križu (od bjeloruskog "kryzh" - križ). Nocturno ("noć" - u prevodu sa francuskog) izvođeno je noću na otvorenom. Neka imena potiču od naziva instrumenata (fanfare, musette), druga od pjesama (Marseljeza, Kamarinskaya).

Često muzika dobije naziv žanra kada se prenese u drugu sredinu: na primjer, narodna igra - u balet. Ali dešava se i obrnuto: kompozitor uzima temu „Godišnja doba“ i napiše delo, a onda ova tema postaje žanr sa određenom formom (4 godišnja doba kao 4 dela) i prirodom sadržaja.

Umjesto zaključka

Govoreći o tome koji su žanrovi muzike, ne može se ne spomenuti česta greška. Ovo je zabuna u terminima kada se klasika, rok, džez, hip-hop nazivaju žanrovima. Ovdje je važno zapamtiti da je žanr shema na osnovu koje nastaju djela, a stil prije ukazuje na karakteristike muzičkog jezika stvaranja.

Svrha ovog članka je da čitaoce upozna sa različitim modernim muzičkim žanrovima i muzičkim sredstvima koja kompozitori koriste pri stvaranju djela u okviru određenog stila. Sposobnost snalaženja u muzičkim žanrovima i podžanrovima jedan je od prvih znakova profesionalizma, pa će ovaj članak biti od interesa za sve one koji su već krenuli putem usavršavanja u muzičkom polju.

Većina kritičara dijeli moderne muzičke žanrove na tri glavna područja: pop, rok i rep, koji su zauzvrat ukorijenjeni u ranijim stilovima i iznjedrili su veliki broj vlastitih izdanaka.

Pop je savremena popularna muzika. To je vrlo širok pojam koji pokriva mnoge žanrove kao što su disco, trance, house, techno, funk, new wave i drugi. Zaustavimo se i pogledajmo karakteristike svakog od njih.

• Disco. Ne tako davno, to je bio najpopularniji žanr dance-pop muzike. Ima obilje efekata, vodeću ulogu ritam sekcije bubnjeva i basa, kao i sekundarni, pozadinski zvuk gudačkih i duvačkih instrumenata.
• Trance. Spada u jedan od žanrova elektronske muzike i ističe se po velikom emotivnom uticaju na slušaoca. Ovaj efekat se postiže upotrebom tužnih, "kosmičkih" melodija.
• Kuća. Ovo je naziv za ples, potpuno elektronsku muziku. Glavni i jedini instrument je sintisajzer. Posebnost ovog žanra je prisustvo petljanih muzičkih fraza i solo melodija. Efekti se široko koriste.
• techno. Jednom frazom možete reći ovo: futuristička muzika velikog grada. Tehno karakteristike uključuju fantastične melodije, tmuran metal zvuk, "hladno", lišeno emotivnih vokala.
• Funk. Jedan od plesnih žanrova, koji se odlikuje jasno definisanim perkusionistima koji dominiraju svim ostalim instrumentima, niska melodija, "traljav" ritam.
• Novi talas. Žanr popularne muzike koji je evoluirao iz punk roka i koristi isti muzički medij.

Rock kao samostalni žanr ukorijenjen je u "crnom" američkom bluesu, koji se pojavio 20-30-ih godina. Tradicionalni bluz se sastoji od 12 taktova, odnosno dijelova kompozicije koja se sastoji od nekoliko nota, od kojih prva ima akcenat ili akcenat. Na glavni set alata blues uključuje kontrabas ili bas koji postavlja ritam, solo gitaru, bubnjeve, često klavijature i lise. Tačnije, rok je nastao iz ogranka ovog žanra – gitarskog bluza, koji već sada ima mnogo manje klavijatura i limenih instrumenata.

Izgled rock i rock and roll, koncepti koji se često poistovjećuju s muzičarima kao što su Elvis Presley i Beatles. Prvi se može nazvati popularizatorom ovog žanra, dok su Beatlesi bili ti koji su rock pretvorili u umjetnost.

U muzičkom smislu, rok je ostao skoro isti bluz, ali je njihov semantički sadržaj drugačiji: rok je muzika protesta protiv društva, moći ili nečeg drugog.

Rok je sakupio mnoge podžanrove, a glavni su meki rok, hard rok, pop rok, folk rok, pank rok, psihodelični rok, hevi metal i treš.

• Hard Rock. Bukvalno se prevodi kao "teško, teško". Ovaj stil s razlogom ima takvo ime, jer njegov zvuk odgovara onome kako se zove. Težina u hard rocku postiže se dominantnim zvukom glasne i moćne ritam sekcije nad ostalim instrumentima. U većini slučajeva, bubnjari, bas ili ritam gitara su "ponderisani". Hard rock često koristi Overdrive i Distortion efekte.
• pop rock. Popularni rok. Ovaj stil je dobro izbalansiran, koristi razne efekte i popularne aranžmane. Pop rock se može pripisati bilo kojoj rok muzici koja je dizajnirana za široku publiku slušatelja.
• folk rock. Ovo je rok muzika sa elementima narodne muzike.
• Punk rock. Ovaj žanr uključuje grubu, često neprofesionalnu, ali ekspresivnu muziku koju karakterišu jednostavne, nepretenciozne, ali šokantne melodije.
• Psihodelični rok. Kompleksna, nekonvencionalna muzika, prepuna raznih efekata. Ova muzika ima visok nivo emocionalnog uticaja na slušaoca.
• teški metal naziva oštrom metal muzikom, koja često nije harmonična. Daleko je od uobičajenih standarda.
• Thrash. Ovo je veoma težak žanr, koji karakteriše složenost i kontinuitet melodija, kao i improvizacija.

Rap kako je žanr evoluirao iz plesne muzike. Karakteristične karakteristike: neujednačen ritam, složeni eksperimenti sa bubnjarima, prisustvo muzičkih fragmenata u petlji. Jedna od glavnih karakteristika repa je odsustvo vokala, koje zamjenjuje recitativ. Rep se čita kao poezija, a ne peva. Glavni instrumenti su bubnjevi i složen bas, koji često vodi. Često rep muzičari koriste efekat grebanja - škripu vinilnih ploča.

Najvjerovatnije rap potiče iz reggae- plesni stil koji je nastao na Jamajci. Ova dva stila imaju mnogo toga zajedničkog: isti neujednačen, neujednačen ritam, prisustvo petljanih muzičkih fragmenata, složen bubnjar.

Muzika je stalno prisutna u ljudskom životu. Ni jedan svečani događaj ne može bez njega, uz njegovu pomoć ljudi se opuštaju nakon napornog radnog dana. Međutim, ne znaju svi kakva je muzika – jednostavno je volimo.

O tome koji su pravci u muzici, takođe, ne znaju svi. Muzički motivi su raznovrsni - od melodičnog zvučanja do tvrdog, visokog tona. Muzika koju smo odabrali unosi mir i podiže raspoloženje. Slušanje melodija je poput umjetnosti. Ujedinjuje i povezuje zajedno.

Kada je reč o tome koje vrste muzike postoje, teško je čak i zamisliti u kakvoj je raznolikosti predstavljena. Stoga, svaka osoba na Zemlji može odabrati melodiju koja najviše karakterizira njegovu ljudsku dušu i karakter. Dakle, danas ćemo što detaljnije razmotriti koji su muzički pravci.

Klasifikacija stila

Postoji mnogo pravaca koji vam omogućavaju da individualno odaberete repertoar slušanja i izvedbe. Muzički stilovi su sljedeći.

klasična

Motivi iz prošlog veka, potiču od talentovanih kompozitora: Baha, Šuberta, Čajkovskog, Šmita. Kompozicije se nazivaju klasičnim, koje se zasnivaju na dubokom značenju i bogatstvu sa savršenstvom forme. Klasika u sadašnjem periodu može se odnositi na djelo nastalo u dalekoj prošlosti, ali može biti prisutna u modernim kompozicijama.

pop stil

Muzika je popularna među mladima, jer ima veseo motiv, nekomplikovanu fabulu. Dizajniran za posebne prilike u kojima je ples potreban.

Pop muziku karakteriše pokretni ritam, glas i tekst su naglašeni u celokupnoj kompoziciji. Često se pop stvara na iskustvima ljubavne prirode. Pop pjevači imaju mnogo obožavatelja, zahvaljujući kojima su dugo traženi na estradi.

Hip hop

Stil se sastoji od različitih muzičkih pravaca, baziran je na repu i R'n'B. Najprikladniji za izvođenje plesnih brojeva kao što su breakdance i grafiti. Ovaj muzički pravac je popularan među tinejdžerima koji žele da se istaknu u masi svojih vršnjaka.

Rep su kreirali tamnoputi momci koji preferiraju široke farmerke sa niskim strukom i masivne patike. Takva odjeća vam omogućava da se slobodno krećete i stvarate nove plesne improvizacije. Rep karakteriziraju stihovi koji oslikavaju životnu situaciju u borbi protiv nepravde.

Rok muzika

Ovakav stil karakteriziraju visoke note sa složenim tekstom. Glavna razlika od ostalih oblasti muzike je odeća izvođača: patike, farmerke, majica, bejzbol kapa (često crna) sa masivnim ukrasima u obliku lobanje i krstova.

Muzičari u rock stilu gotovo uvijek imaju tetovaže ili pirsing. Za izvođenje roka potrebno je da grupa ima glasnog vokala i ljude koji znaju da koriste elektronske instrumente. Naglasak rok smjera je na reprodukciji zvuka i glasu izvođača. Značenje pjesama može biti najprimitivnije ili filozofski duboko.

Electronic

Kompozicije se sviraju na posebnom instrumentu za pojačanje - sintisajzeru. Elektronske gitare su uključene kao dodatak. Muzika ovog pravca prenosi sintezu zvukova različitog tonaliteta.

Stil je namijenjen za korištenje u diskotekama, zabavama. Elektronska muzika se pušta uz pomoć opreme, u njoj nema nastupa uživo. Danas ovaj pravac služi za stvaranje remiksa od poznatih kompozicija prošlih godina.

Jazz

Izvodi se na saksofonu, trubi i rijetko na klaviru, bubnjevima, gitari. Jazz je dizajniran za usku publiku obožavatelja.

Blues

Reprodukcija je zasnovana na jednom instrumentu, na koji su ostali podešeni kako bi se u cjelini dao jedan zvuk improvizacijske prirode.

Država

Muzički pravac koji je preuzet od naroda Sjeverne Amerike. Ovaj smjer uključuje folklornu radnju Amerikanaca i kaubojske epove Divljeg zapada. Puštanje country muzike je moguće na gitari, bendžu, violini.

Alternativa

Ovaj muzički tip izvođenja zasnovan je na subkulturama različitih zemalja. Stil uključuje hip-hop, hardcore.

vokal

Nastup jednog soliste ili cijelog hora bez muzičke pratnje. Također je moguće pjevati uz različite vrste instrumenata, od violine do gitare. Vokal znači kamerna izvedba, opera, u horu.

Metal

Muzika svira na udaraljkama koji proizvode visoke tonove. Često je teško slušati.

Izvođači ovog stila nose karakterističnu odjeću i imaju poseban izgled koji naglašava individualnost odabranog žanra. Namijenjeno specifičnoj publici.

novo doba

Stil kombinuje elektronsku i etno muziku. Takve melodije djeluju opuštajuće, razveseljavaju, pune pozitivom. U novom dobu izvođači se okreću temi divljih životinja, nacionalne kulture, samospoznaje. Međutim, ova muzika se ne može nazvati religioznom – ona nema nikakve veze sa religijom.

Punk

Muzički pravac je osnovan početkom 70-ih godina, a nosio je naziv - društveni i muzički protest. Punk pravac je osnova za formiranje stilova kao što su hardcore, thrash i grunge.

Romantika

Kompozicije melodičnog zvučanja sa zamršenom radnjom. Izvodi se uz klavirsku pratnju ili violinu. Romansa se svrstava u oblasti kao što su balade, elegije, barkarole.

Ruska bardska pesma

Stil se sastoji od niza kamernih djela, uključujući romansu i šansonu. Bard režija često ima jednu temu kriminalnog značenja.

reggae

Afro-karipski stil koji svira niski bariton. Kompozicije su zasnovane na religijskim i filozofskim učenjima.

folk

Kombinira narodni poetski folklor sa plesnim ritmovima. Izvodi se u horu. Smisao ovog smjera je prenošenje tradicije predaka na moderne ljude.

šansona

U savremenom svetu kombinuje bardske i lopovske pesme.

Vanguard

Stil individualnog značenja koji se često sastoji od eksperimentisanja sa muzičkim pravcima.

Autorska pjesma

Muzički stil u kojem izvođač svira na gitari. Kompozicije izvode i autorske, amaterske. Za ovu pjesmu nije potrebna prethodna vokalna obuka.

instrumental

Kompozicije se stvaraju uz pomoć muzičkih instrumenata bez solo izvođenja.

Trance

Muzika koja emituje niz zvučnih vibracija, u rasponu od tihih tonova do glasnijih tonova. Svrha muzičkog pravca transa je da prenosi zvuk na oznaci "150 bpm".

Razmatrajući koji muzički formati postoje, može se primijetiti da su svi oni donekle slični, ali u svojim karakterističnim osobinama imaju različitu definiciju.

Koji su muzički stilovi? Muzički stil je prostran i višestruki koncept. Može se definisati kao figurativno jedinstvo, skup sredstava za izražavanje umetničkih i idejnih sadržaja jezikom muzike.

Pojam muzičkog stila je toliko širok da se sama njegova konkretizacija nameće: ovaj pojam se odnosi kako na različite epohe, žanrove, trendove i škole, tako i na pojedinačne kompozitore, pa čak i izvođače. Hajde da pokušamo da shvatimo koji su muzički stilovi.

Era style

Koncept stila epohe fokusira se na istorijski aspekt. Postoji mnogo klasifikacija, od kojih neke izdvajaju najveće istorijske ere u razvoju muzike (renesansa, barok, klasicizam, modernost, itd.), dok druge, naprotiv, dijele istoriju muzike na relativno male periode koji su prethodno identificirani. drugim umjetničkim disciplinama (romantizam, impresionizam, modernizam itd.).

Klasičan primjer stila epohe je barokna muzika čije su karakteristične odlike zanimanje za unutrašnji svijet pojedinca, drama, kontrastna slika prirodnih sila, razvoj opere i instrumentalne muzike (C. Monteverdi , A. Vivaldi, G.F. Handel).

žanrovski stil

Stil odražava specifičnosti sadržaja, muzičke tehnike i karakteristike pojedinih muzičkih žanrova, koji se, pak, mogu klasifikovati prema različitim osnovama.

Stoga je koncept stila najprihvatljiviji za one u kojima su najčešće izražene najčešće karakteristike. Ovo uključuje žanrove zasnovane na narodnoj muzici (razne obredne pjesme, narodne igre), crkvene napjeve i romanse.

Ako uzmemo velika djela (opera, oratorij, simfonija, itd.), onda se ovdje stil žanra uvijek jasno očitava, unatoč činjenici da se na njega prekrivaju stilovi epohe, trendovi i autorov stil.

Ali ako kompozitor smisli neki novi žanr, onda je u ovom slučaju teško odmah utvrditi karakteristike žanrovskog stila - za to mora proći vrijeme tokom kojeg će se pojaviti druga djela u istom žanru. Tako je bilo, na primjer, sa Mendelssohnovim "pjesmama bez riječi". Slažem se, čudna pjesma bez riječi, ali nakon njegovih 48 uzoraka predstava u ovom žanru, drugi kompozitori su svoje drame počeli hrabro nazivati ​​istim imenom.

Stil muzičkog pravca

Stil muzičkog pravca u mnogo čemu ima nešto zajedničko sa stilom epohe: uostalom, neke pravce muzikolozi smatraju čitavim epohama u muzici.

Ali postoje i takvi pravci za koje je moguće izdvojiti stilske nijanse svojstvene samo njima. To uključuje bečku klasičnu školu (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​Mozart). Klasični pravac karakterizira jednostavnost, ekspresivnost, bogat harmonični jezik, detaljan razvoj teme.

Govoreći o tome koji su muzički stilovi, ne može se proći pored nacionalnih karakteristika.

nacionalni stil

Folklor je osnova nacionalnog muzičkog stila. Mnogi veliki kompozitori bili su inspirisani narodnim melodijama, utkajući ih u svoje kreacije. Neka djela imaju čak i odgovarajuće naslove (npr. Mađarske rapsodije F. Lista, „Mađarske igre” I. Bramsa, „Norveške narodne pjesme i igre za klavir” E. Griega, „Jota od Aragona” M.I. Glinke). U drugim, narodni motivi postaju vodeće teme (na primjer, "U polju je breza stajala" u finalu Četvrte simfonije P. I. Čajkovskog).

Ako pristupimo pitanju šta su muzički stilovi, sa stanovišta kompozitorskih škola, pojedinačnih kompozitora i muzičara, onda se može izdvojiti još nekoliko muzičkih stilova.

Stil udruživanja kompozitora

Ako školu kompozicije karakteriše visok stepen zajedništva umjetničkih tehnika, onda je logično izdvojiti stil koji je svojstven ovoj školi.

Možemo govoriti o stilovima polifonih škola renesanse, stilovima raznih italijanskih operskih škola 17. veka, ili stilovima instrumentalnih škola 17.-18. veka.

U ruskoj muzici 19. veka postojalo je i stvaralačko udruženje kompozitora - čuvena "Moćna šaka". Stilsko zajedništvo među kompozitorima uključenim u ovu grupu očitovalo se u jedinstvenoj razvojnoj liniji, izboru zapleta i oslanjanju na ruski muzički folklor.

Stil individualnog kompozitora

Kompozitorski stil je pojam koji je mnogo lakše precizirati, jer je rad svakog kompozitora ograničen na relativno kratak vremenski period i određene trendove u muzičkoj eri. Dakle, bukvalno po prvim taktovima možete prepoznati, na primjer, muziku Mocarta ili Rosinija.

Naravno, kompozitor se, kao i svaka osoba, mijenja tokom svog života, a to ostavlja trag na stilu njegovog rada. Ali neke stilske karakteristike i dalje ostaju nepromijenjene, svojstvene samo njemu, svojevrsna su "vizit karta" autora.

Stil izvođenja

Izvođačka umjetnost zasniva se na individualnom stilu izvođenja muzičara, koji na svoj način tumači kompozitorovu namjeru. Izvođački stil se očituje u emotivnoj obojenosti izvedbe djela jednog ili drugog autora.

Živi primjeri ovdje su oni kompozitori koji su uz to bili i virtuozni muzičari. To su Nikolo Paganini, koji je oduševio publiku besprekornom tehnikom i neobičnim metodama sviranja violine, i sjajni pijanista Sergej Rahmanjinov, pravi vitez muzike, koji je melodijsko platno podredio strogom ritmičkom obrascu.

Evo stilova muzike. Ova lista se, naravno, može dopuniti klasifikacijom po drugim osnovama, budući da je svjetska muzička baština velika i raznolika.

Udžbenik je namijenjen studentima i nastavnicima pedagoških fakulteta za korištenje u nastavi "Sviranje na muzičkim instrumentima". Priručnik sadrži teorijski materijal koji učenike upoznaje sa glavnim muzičkim žanrovima. Aplikacija sadrži muzički materijal koji se učenicima može koristiti za slušanje i izvođenje u učionici.

Skinuti:

Pregled:

Muzički žanrovi

Prevedeno sa francuskog, rečžanr znači vrsta, rod, način. Ova riječ se odnosi na vrstu djela koja imaju svoje specifičnosti, sadržaj, formu i svrhu. Da bismo bolje razumjeli šta je žanr, okrenimo se slikarstvu. Dobro znate da ako je osoba prikazana na slici, ova slika se zove portret. Ako je priroda prikazana na platnu, to je pejzaž. Slika voća, divljači se zove mrtva priroda. Portret, pejzaž i mrtva priroda - žanrovi u slikarstvu. U književnosti je ovo priča, roman, kratka priča, esej.

Muzika takođe ima svoje žanrove. Počnimo sa tri muzička žanra: pesma, igra i marš. Divan profesor i kompozitor D.B. Kabalevsky ih je uporedio sa tri kita, na kojima počiva sva muzika.Pesma, igra i maršpostali dio naše svakodnevice i toliko su se stopili s njom da ih ponekad ne primjećujemo i ne doživljavamo kao umjetnost. Ko je od nas pomislio kada je slušao maminu uspavanku, šetao u sportskoj formaciji ili igrao u diskoteci da se izvodi neko muzičko djelo? Naravno, niko. Ali oni su uvek sa nama - pesma, igra i marš.

U operi, u simfoniji i horskoj kantati, u klavirskoj sonati i u gudačkom kvartetu, u baletu, u džezu, pop i narodnoj muzici, jednom riječju, u bilo kojoj oblasti muzičke umjetnosti, podrška "trojke" stubovi" nas čeka.

Pjesma

Mnogo prije nego što se pojavila profesionalna muzika, narodne pjesme su vjerno i umjetnički odražavale tipične crte nacionalnog karaktera određenog naroda.Rođenje pjesme dugo je bilo povezano sa životom ljudi, njihovim radom, životom. Pjesma , poput jecaja ili smijeha, odražava stanje ljudske duše, zbog čega su tako raznoliki i brojni. Posebnost pjesme je u skladnom spoju riječi i muzika.

Vrlo često se riječi "pjesma" dodaje definicija "narodnog". Svaka narodna pjesma ima naglašen nacionalni pečat, jer narodi svih naroda i svih kontinenata pjevaju na svoj način. teško zbuniti ruska pjesma sa gruzijskog, uzbekistanskog, napuljskog ili crnog.Poput dragog kamena, pjesma se prenosila od usta do usta s generacije na generaciju. Svaki izvođač je u to unio nešto svoje, individualno. Stoga su se u različitim selima često pjevali isti tekstovi s različitim melodijama. Postoje razne vrste narodnih pjesama: radne, igre, obredne, porodične i kućne, kolo, igranke, lirske, epske i mnoge druge.

Najčešće se pjesma izvodi uz pratnju muzičkog instrumenta. Koristeći narodne teme, kompozitori stvaraju nove žanrove pjesama, kao i monumentalna djela: kantate, oratorije, opere i operete. Pjesma je organski ušla u simfonijsku muziku. A takvih je primjera mnogo.

Ples - jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva. AT

Ritmični ili glatki pokreti, ljudi su nastojali da prenesu svoja osećanja

raspoloženja i misli. Tako su se pojavili ritualni plesovi, koji su i postali

neizostavan atribut svakog praznika. Mnogi narodi su zadržali

I do našeg vremena. Ljudi plešu, ponekad pretvarajući svoj ples u umjetnost

- balet. Plešu, učestvuju u svečanim ceremonijama ili se zabavljaju

slobodne večeri i praznici. Svaki narod ima svoje

Nacionalne plesne tradicije sa karakterističnom, svojstvenom muzikom.

francuski ples zvona (courante - "teče", "trenutno")

Sudskog porijekla, ali dosta brzo, drugačije

složene, zamršene figure i njihova odgovarajuća muzika.

Potpuno drugačiji ples sarabande - sporo, veličanstveno. On je rođen

u Španiji i nastao sa svečane ceremonije žalosti. To se odrazilo na

Ime (sacra banda na španskom - "sveta procesija").

Gigue - stari ples engleskih mornara, brz, veseo,

opušteno. Ova četiri plesa već dugo spajaju kompozitori

do apartmana.

Mnogi divni plesovi odavno postoje u Poljskoj. Većina

Među njima su postali poznati poloneza, mazurka, krakowyak.

Najstariji od njih je poloneza . U stara vremena zvali su ga velikim ili

hodajući ples. Njegovo sadašnje ime dolazi od Francuza

polonez („poljski“). Poloneza - otvorena paradna povorka

terenske lopte. Pored dvora, postojao je i seljak

Poloneza, mirnija i glatka. Omiljeni ples je bio

mazurka , tačnije - Mazury (iz naziva jedne od regija Poljske -

Mazovia). Narodna mazurka veselog, živahnog, oštrog akcenta

Melodija je ples u paru u kojem nema unaprijed izmišljenih figura.

Treći ples - Krakowiak razlikuje se od prva dva po jasnoj veličini.

Svi ovi plesovi predstavljeni su u djelima Šopena, slušamo ih

Glinkina opera Ivan Susanin.

Polka ples pripada drugom slovenskom narodu - Česima.

Ime mu dolazi od riječi pulka - "pola", kako su plesali

njegovim malim koracima. Ovo je živahan, opušten ples koji

Plešu u parovima u krugu. Najomiljeniji od čeških plesova, zvuči

Smetanina opera Prodana nevjesta.

Zanimljiva sudbina austrijskog seljačkog plesa Lendlera. Parovi

Kružni ples, nazvan po austrijskoj regiji Landl, je u

Početkom 19. stoljeća migrirao je iz sela u gradove Austrije i Njemačke. Njegovo

počeo plesati na balovima, i postepeno se pretvorio u dobro poznatu i

svima omiljeni valcer.

U Listovim "Mađarskim rapsodijama" i Bramsovim "Mađarskim igrama"

karakteristični melodijski obrti, oštre, ritmične figure. Oni su

odmah prepoznatljiv po sluhu, podsjeća na mađarski narodni ples chardashe.

Ime mu potiče od riječi csarda - "kafana", "konoba".

Mađarske kafane su dugo služile kao svojevrsni klubovi, gde

okupilo se lokalno stanovništvo. U njima ili na platformi ispred njih i

plesali. Čardaš je nastao početkom 19. veka, a ne na seljaku

U srijedu, ali u gradu. Ovaj ples se sastoji iz dva dela: sporog,

patetičan i pokretljiv, vatreni ples.

Grad Toronto se nalazi u južnoj Italiji. On je dao ime

nacionalni ples tarantelle.

Španski plesovi su veoma šareni. jota - omiljeni španski ples

Pokrajine Aragon, Katalonija, Valensija karakteriše brz tempo,

oštar ritam, koji je naglašen škljocanjem kastanjeta. Dvostruko je

ples koji se izvodi uz gitaru ili mandolinu. Posebnost jote

Glinka je bio opčinjen tokom svog putovanja u Španiju. Njegov orkestar

"Aragonska jota" je napisana na izvornu narodnu temu.

Još jedan popularan ples je bolero (na španskom volar - "letjeti")

umjerenije, sa ritmom nalik polonezi.

U Rusiji, čisto instrumentalna plesna muzika nije dobila takvu

rasprostranjeno: Rusi odavno vole da pevaju, a sve plesove - i

brzi veseli plesovi i glatki kolo - obično uz pratnju

pjevati. Najpopularniji živahni ples u 19. vijekuČak i "dama".

Ime je dobila po refrenu pjesme "Madame-lady". Među

plesovi drugih naroda su poznati ukrajinski Cossack , brzo, živahno

moldavski.

Kavkaski ples je stekao ogromnu popularnost lezginka. Muzika

Lezginki - jasnim ritmom i energičnim pokretima - privučeni

na pažnju mnogih kompozitora. Olujni, pun elementarne moći i

strasti lezginka zvuči u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u baletu

"Gayane" Khachaturian.

mart. Francuska riječ marche znači "hodanje". U muzici, ovo je naziv za komade napisane u jasnom, energičnom ritmu, uz koje je zgodno marširati. Iako se marševi međusobno razlikuju, jedno im je zajedničko: marš je uvijek napisan u jednakoj veličini - dvije ili četiri četvrtine, kako oni koji hodaju ne bi zalutali. Ali postoje izuzeci od svakog pravila. Poslušajte pesmu A. Aleksandrova na stihove V. Lebedeva - Kumača "Sveti rat". Napisan je u trodelnom metru, a ipak je to pravi marš, pod kojim su vojnici išli na front. Marš je važan organizacioni, objedinjujući početak. Nije slučajno da su mnoge revolucionarne pjesme napisane u ritmu marša. To su čuvena Marseljeza, Internacionale, Varšavjanka. Kralj marša se zvao sovjetski kompozitor I.O. Dunayevsky. Napisao je mnogo poznatih marševa: „Marš entuzijasta“, „Marš sportista“, „Sportski marš“.Postoji nekoliko vrsta marševa: drill, šalter, koncert, sahrana.

Chaikovsky. Marš drvenih vojnika;
Pogreb za lutke ("Dječji album");
"Wedding March" od Mendelssohna;

Marševi iz opera: M. Glinka "Ruslan i Ljudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata u B-duru;
L. Beethoven. Finale Pete simfonije;
V. Agapkin. "Zbogom Slavene";
V. Alexandrov. "sveti rat";
I. Dunayevsky. Marš filmova"Smiješni momci".

Definicija žanra u djelima klasične muzike.

Muzički žanrovi se razlikuju i po načinu na koji se izvode. ATsimfonijska muzikato je simfonija, koncert, suita.

Simfonija - muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnoj cikličnoj formi, najvišem obliku instrumentalne muzike.

Koncert - djelo za jedan ili (rijetko) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.

Godišnja doba Venecijanski kompozitor Antonio Vivaldi - prva četiri violinska koncerta iz njegovog osmog opusa, koji je ciklus od 12 koncerata, jedno od njegovih najpoznatijih djela, ujedno i jedno od najpoznatijih baroknih muzičkih djela. Napisano 1723. godine, prvi put objavljeno dvije godine kasnije. Svaki koncert je posvećen jednom godišnjem dobu i sastoji se od tri dijela koji odgovaraju svakom mjesecu. Kompozitor je svakom od koncerata predočio sonetom – svojevrsnim književnim programom. Pretpostavlja se da je autor pjesama sam Vivaldi. Treba dodati da paradigma umjetničkog mišljenja nije ograničena na jedno značenje ili zaplet, već uključuje sekundarna značenja, nagovještaje, simbole. Prva iluzija koja se javlja su četiri starosti osobe, od rođenja do smrti (završni dio sadrži nedvosmislenu aluziju na posljednji krug Danteovog pakla). Aluzija na četiri regije Italije je jednako otvorena, prema četiri kardinalne tačke i putanji sunca preko neba. To su izlazak sunca (istok, Jadran, Venecija), podne (pospano, vruće jug), veličanstveni zalazak sunca (Rim, Latium) i ponoć (hladno podnožje Alpa, sa svojim zaleđenim jezerima). Ali generalno gledano, sadržaj ciklusa je mnogo bogatiji, što je bilo jasno svakom prosvećenom slušaocu tog vremena. Istovremeno, Vivaldi ovdje doseže vrhunce žanra i direktnog prikaza, ne bežeći od humora: muzika sadrži lavež pasa, zujanje muva, riku ranjene zvijeri, itd. Sve to, zajedno sa besprijekorno lijepa forma, dovela je do prepoznavanja ciklusa kao neospornog remek-djela.

Suite - djelo za jedan ili dva instrumenta iz više heterogenih komada povezanih zajedničkom idejom.

U kamernoj muzicižanrovi: trio, kvartet, sonata, preludij.

Trio (od latinskog tria - "tri") - muzički ansambl od tri muzičara-izvođača, vokala ili instrumentalista.

kvartet - muzički ansamblod četiri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.

Sonata - muzičko delo od tri ili četiri dela različitog tempa i karaktera.

Preludij (od latinskog - prije i igra) - kratko muzičko djelo koje nema strogu formu.

U vokalnoj muzici- romansa, oratorij, kantata.

Romantika - vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerna muzika i poezija za glas uz instrumentalnu pratnju.

oratorij - glavno muzičko djelo za hor, solisti i orkestar. Nekada su oratoriji pisani samo na teme iz Svetog pisma. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatosti radnje.

Kantata (italijanska kantata, od latinskog santare - pjevati ) je vokalno i instrumentalno djelo za soliste, hor i orkestar.

Za muzičke i pozorišne žanroveuključuju operu, operetu i balet.

Opera - djelo za pozorište koje izvode umjetnici – pjevači i orkestar. U ovom muzičkom žanru, poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, plesovi, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.

Književna osnova opere je libreto. Često je osnova libreta neka vrsta književnog ili dramskog djela. Na primjer, opera Kameni gost Dargomižskog napisana je u punom tekstu Puškinove Male tragedije. Ali obično se libreto prerađuje, jer tekst treba da bude sažet i sažet.

Gotovo svaka opera počinje uvertirom – simfonijskim uvodom, koji slušatelja općenito upoznaje sa sadržajem cijele radnje.

Muzika u operi otkriva najdublja osećanja likova, njihov karakter,

govori o svojim mislima. U dramskim predstavama to se prenosi u

monolozi glumaca. U operi ulogu monologa igra arija (prevod sa

talijanski - "pjesma"). Arije se odlikuju širokim pjevanjem. Za više

U potpunosti pokazati junaka, nekoliko njegovih arija uvedeno je u operu. U operi P.I.

Čajkovski „Eugene Onjegin“ Lenski izvodi ariju „Gde, gde si otišao“, koja prikazuje njegova emotivna iskustva, uzbuđenje,

neizvesnost u pogledu budućnosti. Arioso Lensky "Volim te, Olga" -

Mala arija slobodne konstrukcije lirskog karaktera.

Druga važna komponenta opere su ansambli. Tokom simultane

Pjevajući nekoliko solista, ne samo da čujemo glas svakog od njih

Izvođač, ali osjećamo i ljepotu takvog zajedničkog zvuka.

Najveći ansambl, bez kojeg ne može ni jedna opera, je hor.

Orkestar igra važnu ulogu u operi. On ne samo da prati cijelu operu,

ali je i svojevrsni protagonista, budući da je muzika koju izvodi

Orkestar, otkriva ideju djela, otkriva misli, osjećaje,

odnos likova, određuje dramski razvoj radnje.

Važna komponenta opere su plesne scene. U operi M.I.

Glinka "Ivan Susanin" drugi čin je gotovo u potpunosti izgrađen

plesanja. Ovo je posebna karakteristika arogantnog, samouvjerenog

pobeda poljskog plemstva. Zato na ovom balu plešu polonezu,

Krakowiak, mazurka, koju je kompozitor predstavio ne narodnu, već

Viteški plesovi.

Opereta (od italijanskog opereta, doslovno mala opera) -

Pozorišna predstava u kojoj se pojavljuju pojedinačni muzički brojevi

Naizmjenično s dijalogom bez muzike. Napisane su operete

comic plot , muzički brojevi u njima su kraći opere, uopšte

muzika operete je lagana, popularna, ali se nasleđuje

direktno tradicije akademske muzike.

Balet (iz italijanskog ballo - ples) - vrsta scenskog nastupa umjetnost;

performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkom

koreografskih obrazaca. Balet se najčešće zasniva na

određeni zaplet, dramski dizajn, libreto, ali postoje i

baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu

su klasični i karakteristični plesovi. Važna uloga ovde

Predstave pantomime, uz pomoć kojih glumci prenose osjećaje likova, njihove

"razgovor" među sobom, suštinu onoga što se dešava. U modernom baletu

Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet

zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od bilo koje osobe koja je u to uključena.