Poznati francuski pisci dali su neprocjenjiv doprinos svjetskoj književnosti. Od egzistencijalizma Jean-Paula Sartrea do komentara o Floberovom društvu, Francuska je poznata po tome što svijetu donosi primjere književnih genija. Zahvaljujući brojnim poznatim izrekama koje citiraju majstore književnosti iz Francuske, velika je šansa da ste dobro upoznati ili barem čuli za djela francuske književnosti.

Tokom vekova, u Francuskoj su se pojavila mnoga velika književna dela. Iako je ova lista jedva sveobuhvatna, sadrži neke od najvećih književnih majstora koji su ikada živjeli. Najvjerovatnije ste čitali ili barem čuli za ove poznate francuske pisce.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francuski pisac i dramaturg. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Ljudska komedija, bilo je njegovo prvo pravo iskustvo uspjeha u književnom svijetu. U stvari, njegov lični život je više postao pokušaj da se nešto pokuša i ne uspe nego stvarni uspeh. Mnogi književni kritičari ga smatraju jednim od "očevova osnivača" realizma jer je Ljudska komedija bila komentar na sve aspekte života. Ovo je zbirka svih djela koje je napisao pod svojim imenom. Otac Goriot se često navodi na kursevima francuske književnosti kao klasičan primjer realizma. Priča o kralju Liru, smeštena u Pariz 1820-ih, Père Goriot je balzakovski odraz društva koje voli novac.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je zapravo Irac, međutim, uglavnom je pisao na francuskom jer je živio u Parizu, preselivši se tamo 1937. Smatra se posljednjim velikim modernistom, a neki tvrde da je on prvi postmodernista. Naročito istaknuto u njegovom privatnom životu bila je njegova služba u francuskom pokretu otpora tokom Drugog svjetskog rata, kada je bio pod njemačkom okupacijom. Iako je Beket mnogo objavljivao, najpoznatiji je po svom pozorištu apsurda, prikazanom u drami En pratilac Godoa (Čekajući Godoa).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je najpoznatiji po drami koju je o njemu napisao Rostand pod nazivom Cyrano de Bergerac. Predstava je više puta postavljena i snimana. Zaplet je dobro poznat: Cyrano voli Roxanne, ali prestaje da joj se udvara kako bi joj čitao svoje pjesme u ime svog ne tako elokventnog prijatelja. Rostand najvjerovatnije uljepšava stvarne karakteristike de Bergeracovog života, iako je on zaista bio fenomenalan mačevalac i divan pjesnik.

Može se reći da je njegova poezija poznatija od Rostandove drame. Prema opisima, imao je izuzetno veliki nos na koji je bio veoma ponosan.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus je pisac rođen u Alžiru koji je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1957. godine. Bio je prvi Afrikanac koji je to postigao i drugi najmlađi pisac u istoriji književnosti. Uprkos tome što je povezan s egzistencijalizmom, Camus odbacuje bilo kakve etikete. Njegova najpoznatija dva romana apsurda: L "Étranger (Stranac) i Le Mythe de Sisyphe (Mit o Sizifu). Bio je možda najpoznatiji kao filozof i njegovo djelo odražava život tog vremena. Zapravo, on je želio je da postane fudbaler, ali je sa 17 godina obolio od tuberkuloze i dugo je bio prikovan za krevet.

Viktor Igo, 1802-1885

Victor Hugo bi sebe prije svega opisao kao humanistu koji je koristio literaturu kako bi opisao pojmove ljudskog života i nepravde u društvu. Obje ove teme mogu se lako uočiti u dva njegova najpoznatija djela: Les jadnici (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedrala Notr Dam poznata je i po popularnom nazivu, Grbavac od Notre Dame).

Alexandre Dumas, otac 1802-1870

Alexandre Dumas se smatra najčitanijim autorom u francuskoj istoriji. Poznat je po svojim istorijskim romanima koji opisuju opasne avanture heroja. Dumas je bio plodan u pisanju i mnoge njegove priče se i danas prepričavaju:
Tri musketara
Grof Montecristo
Čovek u gvozdenoj maski

1821-1880

Njegov prvi objavljeni roman, Madame Bovary, možda je njegovo najpoznatije djelo. Prvobitno je objavljen kao serijal romana, a francuske vlasti su podigle tužbu protiv Flobera zbog nemorala.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne je posebno poznat po tome što je bio jedan od prvih pisaca naučne fantastike. Mnogi književni kritičari ga čak smatraju jednim od osnivača žanra. Napisao je mnogo romana, evo nekih od najpoznatijih:
dvadeset hiljada milja pod morem
Putovanje do centra Zemlje
Oko svijeta za 80 dana

Drugi francuski pisci

molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Prust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

U Francuskoj je književnost bila, i nastavlja biti, pokretačka snaga filozofije. Pariz je plodno tlo za nove ideje, filozofije i pokrete koje je svijet ikada vidio.

Značajni francuski pisci

Poznati francuski pisci dali su neprocjenjiv doprinos svijetu
književnost. Od egzistencijalizma Jean-Paula Sartrea do komentara na
Flaubert društvo, Francuska je dobro poznato po fenomenu svijeta primjera
književnih genija. Zahvaljujući mnogim poznatim izrekama koje
citirajući majstore književnosti iz Francuske, postoji velika vjerovatnoća
sa kojima ste dobro upoznati, ili ste barem čuli za njih
djela francuske književnosti.

Tokom vekova pojavila su se mnoga velika književna dela
u Francuskoj. Iako je ova lista jedva sveobuhvatna, sadrži neke
od najvećih književnih majstora koji su ikada živeli. Brže
sve što ste pročitali ili barem čuli o ovim slavnim Francuzima
pisci.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac je francuski pisac i dramaturg. Jedan od njegovih najpoznatijih
djela "Ljudska komedija", bio je njegov prvi pravi okus uspjeha u
književni svijet. Zapravo, njegov lični život postao je više pokušaj
probajte nešto i ne uspijete nego pravi uspjeh. On, do
mnogi književni kritičari smatraju jednim od
"osnivači" realizma, jer je Ljudska komedija bila
komentare o svim aspektima života. Ovo je zbirka svih njegovih radova
pisao pod svojim imenom. Otac Goriot se često citira u kursevima
Francuska književnost kao klasičan primjer realizma. Istorija kralja
Lear, koji se odigrao 1820-ih u Parizu, knjiga "Otac Goriot".
Balzakovski odraz društva koje voli novac.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett je zapravo Irac, međutim, on je uglavnom pisao
na francuskom jer je živio u Parizu, nakon što se tamo preselio 1937. On
smatra se posljednjim velikim modernistom i neki tvrde da je on -
prvi postmodernista. Posebno je bio istaknut u njegovom ličnom životu
služenje u francuskom pokretu otpora tokom Drugog svetskog rata,
kada je bila pod nemačkom okupacijom. Iako je Beckett mnogo objavljivao,
on je prije svega njegov teatar apsurda, prikazan u predstavi En pratilac
Godo (Čekajući Godoa).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac je najpoznatiji po predstavi koja je bila
o njemu je napisao Rostan pod naslovom "Sirano de Beržerak". igrati
mnogo puta postavljao i snimao na njemu. Radnja je poznata: Cyrano
voli Roxanu, ali prestaje da joj se udvara da ne bi u njeno ime
tako elokventan prijatelj da joj čita svoje pesme. Rostand najverovatnije
uljepšava stvarne karakteristike de Bergeracovog života, iako je on
zaista je bio fenomenalan mačevalac i divan pesnik.
Može se reći da je njegova poezija poznatija od Rostandove drame. By
opisan je da ima izuzetno veliki nos na šta je bio veoma ponosan.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - autor rođen u Alžiru koji je primio
Nobelova nagrada za književnost 1957. Bio je prvi Afrikanac
koji je to postigao i drugi najmlađi pisac u istoriji
književnost. Uprkos tome što je povezan s egzistencijalizmom, Camus
odbija bilo kakve etikete. Njegova najpoznatija dva romana apsurda su:
L "Étranger (Stranac) i Le Mythe de Sisyphe (Mit o Sizifu). Bio je,
možda najpoznatiji kao filozof i njegovo djelo – mapiranje
život tog vremena. U stvari, želeo je da postane fudbaler, ali
obolio od tuberkuloze sa 17 godina i bio je vezan za krevet
tokom dužeg vremenskog perioda.

Viktor Igo, 1802-1885

Viktor Igo bi sebe opisao prvenstveno kao humanistu koji je koristio
književnost koja opisuje pojmove ljudskog života i nepravde
društvo. Obje ove teme lako se mogu vidjeti u dvije njegove najpoznatije
djela: Jadnici (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedrala
Notre Dame je poznat i po svom popularnom nazivu - The Hunchback of
Notre dame).

Alexandre Dumas, otac 1802-1870

Alexandre Dumas se smatra najčitanijim autorom u francuskoj istoriji.
Poznat je po svojim istorijskim romanima koji opisuju opasno
avanture heroja. Dumas je bio plodan u pisanju i mnogima od njegovih
priče se danas prepričavaju:
Tri musketara
Grof Montecristo
Čovek u gvozdenoj maski
Orašar (proslavljen baletskom verzijom Čajkovskog)

Gustave Flaubert 1821-1880

Njegov prvi objavljeni roman, Madame Bovary, je možda i najveći
poznat po svom radu. Prvobitno je objavljena kao serija
roman, a francuske vlasti su podigle tužbu protiv Flobera za
nemoral.

Jules Verne 1828-1905

Žil Vern je posebno poznat po tome što je bio jedan od prvih autora,
koji je pisao naučnu fantastiku. Mnogi književni kritičari čak smatraju
bio je jedan od osnivača žanra. Napisao je mnoge romane
neki od poznatijih:
dvadeset hiljada milja pod morem
Putovanje do centra Zemlje
Oko svijeta za 80 dana

Drugi francuski pisci

Ima još mnogo drugih velikih francuskih pisaca:

molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Prust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

U Francuskoj je književnost bila, i nastavlja biti, pokretačka snaga filozofije.
Pariz je plodno tlo za nove ideje, filozofije i pokrete koji
ikada vidio svijet.

Francuska je zemlja koja je ispred ostalih. Tu su se dogodile prve revolucije, i to ne samo društvene, već i književne, koje su uticale na razvoj umjetnosti u cijelom svijetu. a pjesnici su postigli neviđene visine. Zanimljivo je i to da je u Francuskoj rad mnogih genija cijenjen za života. Danas ćemo razgovarati o najznačajnijim piscima i pjesnicima 19. - početka 20. stoljeća, a također ćemo podići veo nad zanimljivim trenucima njihovog života.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Malo je vjerovatno da drugi francuski pjesnici mogu parirati dometu Viktora Igoa. Pisac koji se nije plašio da u svojim romanima pokreće akutne društvene teme, a ujedno i romantičan pesnik, proživeo je dug život pun stvaralačkih uspeha. Hugo kao pisac nije bio priznat samo za života - on se obogatio baveći se ovim zanatom.

Nakon katedrale Notre Dame, njegova slava se samo povećala. Koliko je pisaca na svijetu moglo živjeti 4 godine na ulici U 79. godini (na rođendan Victora Hugoa), na Aveniji Eylau podignut je slavoluk - zapravo, ispod prozora pisca. Toga dana kroz njega je prošlo 600.000 poklonika njegovog talenta. Ulica je ubrzo preimenovana u Avenue Victor-Hugo.

Posle sebe, Viktor Mari Igo je ostavio ne samo lepa dela i veliko nasleđe, od kojih je 50.000 franaka zaveštano siromašnima, već i čudnu klauzulu u testamentu. Naredio je da se prestonica Francuske, Pariz, preimenuje u Hugopolis. Zapravo, ovo je jedina stavka koja nije implementirana.

Theophile Gautier (1811-1872)

Kada se Viktor Igo borio sa klasicističkom kritikom, bio je jedan od njenih najsjajnijih i najodanijih pristalica. Francuski pjesnici odlično su popunili svoje redove: Gauthier ne samo da je besprijekorno vladao tehnikom pisanja, već je i otvorio novu eru u umjetnosti Francuske, koja je kasnije utjecala na cijeli svijet.

Izdržavši svoju prvu zbirku u najboljim tradicijama romantičnog stila, Theophile Gauthier je istovremeno isključio tradicionalne teme iz poezije i promijenio vektor poezije. Nije pisao o ljepoti prirode, vječnoj ljubavi i politici. I ne samo to – pesnik je najvažnijom komponentom proglasio tehničku složenost stiha. To je značilo da njegove pjesme, iako su ostale romantične po formi, nisu bile u suštini romantične – osjećaji su ustupili mjesto formi.

U posljednjoj zbirci "Emajli i kameje", koja se smatra vrhuncem stvaralaštva Teofila Gotjea, nalazi se i manifest "Parnasovske škole" - "Umetnost". Proklamovao je princip "umetnosti radi umetnosti", koji su francuski pesnici bezuslovno prihvatili.

Artur Rembo (1854-1891)

Francuski pjesnik Artur Rembo je svojim životom i poezijom inspirisao više od jedne generacije. Nekoliko puta je bežao od kuće u Pariz, gde je sreo Pola Verlena, poslavši mu pesmu "Pijani brod". Prijateljski odnos između pjesnika vrlo je brzo prerastao u ljubavni. Zbog toga je Verlaine napustio porodicu.

Za života Remboa objavljene su samo 2 zbirke poezije i, posebno, debitantski stih "Pijani brod", koji mu je odmah donio priznanje. Zanimljivo je da je pjesnikova karijera bila vrlo kratka: sve pjesme je napisao u dobi od 15 do 21 godine. A nakon što je Artur Rembo jednostavno odbio da piše. Iskreno. I postao je trgovac, prodavao začine, oružje i... ljude do kraja života.

Poznati francuski pjesnici i Guillaume Apollinaire priznati su nasljednici Arthura Rimbauda. Njegov rad i ličnost inspirisali su Henrija Milera za esej "Vreme ubica", a Peti Smit neprestano govori o pesniku i citira njegove pesme.

Paul Verlaine (1844-1896)

Francuski pjesnici s kraja 19. stoljeća izabrali su Paula Verlainea za svog “kralja”, ali u njemu je bilo malo kralja: svađalica i veseljak, Verlaine je opisao ružnu stranu života - prljavštinu, tamu, grijehe i strasti. Jedan od "očeva" impresionizma i simbolizma u književnosti, pjesnik je pisao poeziju čiju ljepotu zvuka ne može prenijeti nijedan prevod.

Bez obzira koliko je francuski pjesnik bio zao, Rembo je odigrao veliku ulogu u njegovoj budućoj sudbini. Nakon što je upoznao mladog Artura, Paul ga je uzeo pod svoje. Tražio je stan za pjesnika, čak mu je iznajmljivao i sobu na neko vrijeme, iako nije bio imućan. Njihova ljubavna veza trajala je nekoliko godina: nakon što je Verlaine napustio porodicu, putovali su, pili i prepuštali se zadovoljstvima koliko su mogli.

Kada je Rembo odlučio da napusti svog ljubavnika, Verlen ga je upucao kroz zglob. Iako je žrtva povukla izjavu, Paul Verlaine je osuđen na dvije godine zatvora. Nakon toga se nikada nije oporavio. Zbog nemogućnosti da napusti društvo Arthura Rimbauda, ​​Verlaine se nikada nije mogao vratiti svojoj ženi - ona se razvela i potpuno ga uništila.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Sin poljskog aristokrate, rođenog u Rimu, Guillaume Apollinaire pripada Francuskoj. U Parizu je proživeo mladost i zrele godine, sve do svoje smrti. Kao i drugi francuski pjesnici tog vremena, Apoliner je tražio nove forme i mogućnosti, težio šokiranju - i u tome uspio.

Nakon objavljivanja proznih djela u duhu namjernog nemorala i mini-zbirke poezije "Bestijarij, ili Orfejev kortež", objavljene 1911., Guillaume Apollinaire objavljuje prvu punopravnu zbirku poezije "Alkoholi" (1913.), koja odmah privlačio je pažnju zbog nedostatka gramatike, barokne slike i razlika u tonu.

Zbirka "Kaligrami" otišla je još dalje - sve pjesme koje su uvrštene u ovu zbirku napisane su na nevjerovatan način: redovi djela nižu se u različite siluete. Čitalac vidi ženu u šeširu, golubicu koja leti iznad fontane, vazu sa cvećem... Ova forma je prenela suštinu stiha. Metoda je, inače, daleko od nove - Britanci su poeziji počeli davati formu u 17. veku, ali je u tom trenutku Apoliner očekivao pojavu „automatskog pisanja“, koje su nadrealisti toliko voleli.

Termin "nadrealizam" pripada Guillaumeu Apollinaireu. Pojavio se nakon postavljanja svoje "nadrealističke drame" "Teirezijeve grudi" 1917. Od tada se krug pjesnika koji je predvodio počeo nazivati ​​nadrealistima.

Andre Breton (1896-1966)

Za susret sa Guillaumeom Apollinaireom postao je orijentir. Desilo se to na frontu, u bolnici u kojoj je mladi Andre, po obrazovanju doktor medicine, radio kao medicinska sestra. Apoliner je dobio potres mozga (fragment granate je udario u glavu), nakon čega se nikada nije oporavio.

Od 1916. Andre Breton je aktivno uključen u rad poetske avangarde. Upoznaje Louisa Aragona, Philippea Soupaulta, Paula Eluarda, otkriva poeziju Lautreamonta. 1919. godine, nakon Apolinerove smrti, šokantni pjesnici počinju da se organizuju oko Andre Bretona. I ove godine je objavljeno zajedničko djelo s Philippeom Soupaultom, "Magnetna polja", napisano metodom "automatskog pisanja".

Od 1924. godine, nakon proglašenja prvog Manifesta nadrealizma, Andre Breton dolazi na čelo pokreta. U njegovoj kući na Avenue Fontaine otvara se Biro za nadrealistička istraživanja, počinju izlaziti časopisi. To je bio početak istinski međunarodnog pokreta - slični biroi počeli su se otvarati u mnogim gradovima svijeta.

Francuski komunistički pjesnik André Breton aktivno je agitirao svoje pristalice da se pridruže komunističkoj partiji. Toliko je vjerovao u ideale komunizma da je čak dobio sastanak sa Lavom Trockim u Meksiku (iako je u to vrijeme već bio izbačen iz Komunističke partije).

Louis Aragon (1897-1982)

Vjerni pratilac i saborac Apolinera, Louis Aragon postao je desna ruka Andre Bretona. Francuski pjesnik, komunista do posljednjeg daha, Aragon je 1920. godine objavio prvu zbirku pjesama "Vatromet", napisanu u stilu nadrealizma i dadaizma.

Nakon što se pjesnik pridružio Komunističkoj partiji 1927. godine, zajedno sa Bretonom, njegovo djelo je preinačeno. Na neki način postaje "glas partije", a 1931. godine je procesuiran zbog pjesme "Crveni front", prožete opasnim huškačkim duhom.

Peru Louis Aragon također posjeduje Historiju SSSR-a. Do kraja života branio je ideale komunizma, iako su se njegova posljednja djela pomalo vratila tradicijama realizma, ne obojena u "crveno".

Francuska književnost je jedno od blaga svjetske kulture. Zaslužuje da se čita u svim zemljama iu svim uzrastima. Problemi koje su francuski pisci pokretali u svojim delima oduvek su zabrinjavali ljude i nikada neće doći vreme kada će čitaoca ostaviti ravnodušnim. Epohe, istorijsko okruženje, kostimi likova se menjaju, ali strasti, suština odnosa između muškaraca i žena, njihova sreća i patnja ostaju nepromenjeni. Tradiciju sedamnaestog, osamnaestog i devetnaestog veka nastavili su savremeni francuski pisci, pisci XX veka.

Zajednica ruskih i francuskih književnih škola

Šta znamo o evropskim majstorima riječi u odnosu na nedavnu prošlost? Naravno, mnoge zemlje su dale značajan doprinos zajedničkom kulturnom naslijeđu. Sjajne knjige su napisale i Britanija, Njemačka, Austrija, Španija, ali po broju izuzetnih djela ruski i francuski pisci, naravno, zauzimaju prva mjesta. Spisak njih (i knjiga i autora) je zaista ogroman. Nije ni čudo što postoji više publikacija, ima mnogo čitalaca, a danas, u doba interneta, i lista adaptacija je impresivna. Koja je tajna ove popularnosti? I Rusija i Francuska imaju dugogodišnju humanističku tradiciju. Na čelu radnje, po pravilu, nije istorijski događaj, ma koliko on bio izvanredan, već osoba, sa svojim strastima, vrlinama, nedostacima, pa čak i slabostima i manama. Autor se ne obavezuje da osuđuje svoje likove, već radije ostavlja čitaocu da sam izvuče zaključke o tome koju će sudbinu izabrati. Čak i sažaljuje one od njih koji su izabrali pogrešan put. Postoji mnogo primjera.

Kako je Floberu bilo žao svoje Madame Bovary

Gustave Flaubert rođen je 12. decembra 1821. godine u Ruanu. Monotonija provincijskog života bila mu je poznata od djetinjstva, a i u zrelim godinama rijetko je napuštao svoj grad, samo jednom je napravio dalek put na istok (Alžir, Tunis), i, naravno, posjetio Pariz. Ovaj francuski pjesnik i pisac komponovao je pjesme koje su se tada mnogim kritičarima činile (i danas postoji takvo mišljenje) previše melanholične i mlohave. Godine 1857. napisao je roman Madame Bovary, koji je u to vrijeme bio ozloglašen. Priča o ženi koja je nastojala da se izvuče iz mrskog kruga svakodnevice i zbog toga prevarila svog muža tada se činila ne samo kontroverznom, već čak i nepristojnom.

Međutim, ova radnja, nažalost, prilično je česta u životu, koju izvodi veliki majstor, daleko nadilazi uobičajenu opscenu anegdotu. Flober pokušava, i to sa velikim uspehom, da prodre u psihologiju svojih likova, prema kojima ponekad oseća ljutnju, izraženu u nemilosrdnoj satiri, ali češće - sažaljenje. Njegova junakinja tragično umire, prezreni i voljeni muž, po svemu sudeći (ovo će se vjerovatnije naslutiti po onome što je naznačeno u tekstu) zna za sve, ali iskreno tuguje, oplakujući nevjernu ženu. I Flober i drugi francuski pisci 19. veka posvetili su dosta dela pitanjima vernosti i ljubavi.

Maupassant

Uz laku ruku mnogih književnika, smatra se gotovo začetnikom romantične erotike u književnosti. Ovo mišljenje se zasniva na nekim momentima u njegovim delima koji sadrže neskromne, po merilima 19. veka, opise prizora intimne prirode. Sa današnjih likovnih kritičara, ove epizode izgledaju sasvim pristojno i općenito su opravdane radnjom. Štaviše, u romanima, pričama i pripovijetkama ovog izuzetnog pisca to uopće nije glavno. Prvo mjesto po važnosti opet zauzimaju odnosi među ljudima i takve lične kvalitete kao što su izopačenost, sposobnost da se voli, oprašta i samo bude sretan. Kao i drugi poznati francuski pisci, Mopasant proučava ljudsku dušu i otkriva neophodne uslove za njegovu slobodu. Muči ga licemjerje "javnog mnijenja" koje stvaraju upravo oni koji sami nisu nimalo besprijekorni, već svima nameću svoje ideje pristojnosti.

Na primjer, u priči "Zolotar" opisuje priču o dirljivoj ljubavi francuskog vojnika prema crnom stanovniku kolonije. Njegova sreća se nije dogodila, rođaci nisu razumeli njegova osećanja i plašili su se moguće osude komšija.

Zanimljivi su aforizmi pisca o ratu, koji on poredi sa brodolomom, a koji bi svi svjetski lideri trebali izbjegavati s istim oprezom kao što se kapetani brodova boje grebena. Maupassant pokazuje zapažanje, suprotstavljajući nisko samopoštovanje pretjeranom samozadovoljstvu, smatrajući obje ove kvalitete štetnim.

Zola

Ništa manje, a možda i mnogo više šokirao je čitalačku publiku francuskog pisca Emila Zole. Svojevoljno je uzeo život kurtizana (Zamka, Nana), stanovnika društvenog dna (Parizska maternica) kao osnovu zapleta, detaljno opisao težak život rudara (Germinal), pa čak i psihologiju ubojiti manijak (Man-Beast). ). Opća književna forma koju je odabrala autorica je neobična.

Većinu svojih djela objedinio je u zbirku od dvadeset tomova, koja je dobila opći naziv "Rougon-Macquart". Uz svu raznolikost zapleta i izražajnih formi, to je nešto što treba uzeti kao cjelinu. Međutim, bilo koji Zolin roman može se čitati zasebno, što ga neće učiniti manje zanimljivim.

Jules Verne, fantazija

Drugi francuski pisac, Jules Verne, ne treba predstavljati, on je postao osnivač žanra, koji je kasnije dobio definiciju "naučne fantastike". O čemu ovaj čudesni pripovjedač nije razmišljao kada je predvidio pojavu nuklearnih podmornica, torpeda, lunarnih raketa i drugih modernih atributa koji su postali vlasništvo čovječanstva tek u dvadesetom stoljeću. Mnoge njegove fantazije danas mogu izgledati naivne, ali romani se lako čitaju i to je njihova glavna prednost.

Osim toga, zapleti modernih holivudskih blockbustera o dinosaurima vaskrslim iz zaborava izgledaju mnogo manje uvjerljivim od priče o pretpotopnim gušterima koji nikada nisu izumrli ni na jednoj latinoameričkoj visoravni, koju su pronašli hrabri putnici (“Izgubljeni svijet”). A roman o tome kako je Zemlja vrisnula od nemilosrdnog uboda džinovskom iglom u potpunosti nadilazi žanr i doživljava se kao proročka parabola.

Hugo

Francuski pisac Hugo nije ništa manje fascinantan u svojim romanima. Njegovi likovi se nalaze u različitim okolnostima, pokazujući svijetle crte ličnosti. Čak i negativni likovi (na primjer, Javert iz Les Misérables ili Claude Frollo iz Notre Dame Cathedral) imaju određeni šarm.

Važna je i istorijska komponenta narativa iz koje će čitalac sa lakoćom i zanimanjem saznati mnoge korisne činjenice, posebno o okolnostima Francuske revolucije i bonapartizma u Francuskoj. Jean Voljean iz "Les Misérables" postao je oličenje domišljate plemenitosti i poštenja.

Exupery

Savremeni francuski pisci, a među književnim kritičarima su svi pisci „Heminway-Fitzgeraldove” ere, takođe su učinili mnogo da čovečanstvo bude mudrije i ljubaznije. Dvadeseto stoljeće nije zadovoljilo Evropljane u mirnim decenijama, a sjećanja na Veliki rat 1914-1918 ubrzo su dobila reminiscenciju u vidu još jedne globalne tragedije.

Francuski pisac Egziperi, romantičar, tvorac nezaboravne slike Malog princa i vojni pilot, nije stajao po strani od borbe poštenih ljudi širom sveta protiv fašizma. Na posthumnoj popularnosti ovog pisca u SSSR-u pedesetih i šezdesetih mogle su pozavidjeti mnoge pop zvijezde koje su izvodile pjesme, uključujući i one posvećene njegovom sjećanju i njegovom glavnom liku. I danas, misli dečaka sa druge planete i dalje pozivaju na ljubaznost i odgovornost za svoje postupke.

Dumas, sin i otac

Bila su ih zapravo dvojica, otac i sin, i obojica divni francuski pisci. Kome nisu poznati slavni musketari i njihov vjerni prijatelj D'Artagnan? Brojne filmske adaptacije veličale su ove likove, ali nijedna od njih nije uspjela prenijeti čar književnog izvora. Sudbina zatvorenika dvorca If nikoga neće ostaviti ravnodušnim ("Grof Monte Kristo"), a vrlo su zanimljiva i druga djela. Biće korisni i mladima čiji lični razvoj tek počinje; primera istinske plemenitosti ima više nego dovoljno u romanima Dumasa Pèrea.

Što se sina tiče, on takođe nije osramotio čuveno prezime. Romani "Doktor Servan", "Tri jaka čovjeka" i druga djela blistavo su istakli posebnosti i građanska obilježja savremenog društva, a "Dama s kamelijama" ne samo da je postigla zaslužen čitalački uspjeh, već je inspirirala i italijanskog kompozitora Verdija. da bi napisala operu "Travijata", bila je osnova njenog libreta.

Simenon

Detektivska priča će uvijek biti jedan od najčitanijih žanrova. Čitaoca u njemu zanima sve – i ko je počinio zločin, i motivi, i dokazi, i neophodno razotkrivanje počinilaca. Ali detektivska detektivska svađa. Jedan od najboljih pisaca modernog doba, naravno, je Georges Simenon, tvorac nezaboravne slike Maigreta, komesara pariske policije. Sama umjetnička tehnika prilično je česta u svjetskoj književnosti, više puta je eksploatisana slika intelektualnog detektiva sa neizostavnom osobinom izgleda i prepoznatljivom navikom.

Maigret Simenon se od mnogih svojih "kolega" opet razlikuje po ljubaznosti i iskrenosti svojstvenoj francuskoj književnosti. Ponekad je spreman susresti se sa posrnulom osobom, pa čak i (oh, užas!) prekršiti pojedine formalne članove zakona, a da mu ostane vjeran u glavnom, a ne u slovu, u svom duhu („A ipak je lješnjak zelena").

Samo divan pisac.

gra

Ako zanemarimo minule vekove i ponovo se mentalno vratimo u sadašnjost, onda pažnju zaslužuje francuski pisac Cedric Gras, veliki prijatelj naše zemlje, koji je ruskom Dalekom istoku i njegovim stanovnicima posvetio dve knjige. Vidjevši mnoge egzotične krajeve planete, zainteresirao se za Rusiju, živio u njoj dugi niz godina, naučio jezik, što mu nesumnjivo pomaže da upozna ozloglašenu „misterioznu dušu“, o kojoj već završava pisanje trećeg knjiga na istu temu. Ovdje je Gras pronašao nešto što mu je, očito, toliko nedostajalo u njegovoj prosperitetnoj i udobnoj domovini. Privlači ga neka „čudnost“ (sa stanovišta Evropljana) nacionalnog karaktera, želja ljudi da budu hrabri, njihova nepromišljenost i otvorenost. Za ruskog čitaoca, francuskog pisca Cédrica Grasa zanima upravo ovaj „pogled izvana“, koji postepeno postaje sve više naš.

Sartre

Možda nema drugog francuskog pisca koji je toliko blizak ruskom srcu. Mnogo toga u njegovom stvaralaštvu podsjeća na još jednog velikog književnika svih vremena i naroda - Fjodora Mihajloviča Dostojevskog. Prvi roman Jean-Paul Sartrea Mučnina (mnogi ga smatraju najboljim) afirmirao je koncept slobode kao unutrašnje kategorije, nepodložne vanjskim okolnostima, na koju je osoba osuđena samom činjenicom svog rođenja.

Stav autora potvrđen je ne samo njegovim romanima, esejima i dramama, već i njegovim ličnim ponašanjem, pokazujući potpunu nezavisnost. Čovjek ljevičarskih stavova, on je ipak kritizirao politiku SSSR-a u poslijeratnom periodu, što ga, zauzvrat, nije spriječilo da odbije prestižnu Nobelovu nagradu dodijeljenu za navodno antisovjetske publikacije. Iz istih razloga nije prihvatio Orden Legije časti. Takav nekonformista zaslužuje poštovanje i pažnju, svakako ga vredi pročitati.

Vive la France!

U članku se ne spominju mnogi drugi istaknuti francuski pisci, ne zato što su manje zaslužni za ljubav i pažnju. O njima možete pričati beskonačno, entuzijastično i entuzijastično, ali dok čitalac sam ne uzme knjigu u ruke, ne otvori je, ne pada pod čaroliju divnih redova, oštrih misli, humora, sarkazma, lagane tuge i dobrote koju zrače stranice . Ne postoje osrednji narodi, ali ima, naravno, izuzetnih koji su dali poseban doprinos svetskoj riznici kulture. Za one koji vole rusku književnost, upoznavanje sa djelima francuskih autora bit će posebno ugodno i korisno.

francuska književnost XX vek - književnost pisana na francuskom jeziku u XX veku. Mnoga dešavanja u francuskoj književnosti tokom ovog perioda pratila su promene u vizuelnim umetnostima. Francusku književnost ovog veka karakteriše zabava, izolovanost od života. Potragu za idealom, modelom za razvoj, francuski pisci nalaze u ruskoj književnosti.

Pregled

Francuska književnost 20. veka bila je pod velikim uticajem istorijskih događaja ovog veka, koje su karakterisale duboke političke, filozofske, moralne i umetničke krize.

Period koji se razmatra obuhvata poslednje decenije Treće republike (1871-1940) (uključujući godine Prvog svetskog rata), period Drugog svetskog rata (nemačka okupacija, privremena francuska vlada (1944-1946) u Četvrta Republika (1946-1958), godine Peta Republika (od 1959) Važni istorijski događaji za francusku književnost su: Drajfusova afera (slučaj špijunaže u korist Nemačkog carstva od strane oficira francuskog Generalštaba, Jevrejina, kapetana Alfred Dreyfus), francuski kolonijalizam i imperijalizam u Africi, na Dalekom istoku (francuska Indokina) i u Tihom okeanu, Alžirski rat za nezavisnost (1954-1962), uspon francuske komunističke partije, uspon fašizma u Evropi; majski događaji 1968, uticaj ruske emigracione književnosti na francusku književnost.

Francuska književnost 20. veka nije se razvijala izolovano, već pod uticajem književnosti, žanrova i pisaca iz celog sveta, uključujući Ivana Bunjina, Fjodora Dostojevskog, Franca Kafku, Džona dos Pasosa, Ernesta Hemingveja, Vilijama Foknera, Džejmsa Džojsa. i mnogi drugi. Zauzvrat, francuska književnost je utjecala na svjetsku književnost.

U Francuskoj su u 20. veku živeli i radili pisci i pesnici Ivan Bunin, Merežkovski, Dmitrij Sergejevič, Gipijus, Zinaida Nikolajevna, K. D. Balmont, Oskar Vajld, Gertrud Stajn, Ernest Hemingvej, Vilijam S. Barouz, Henri Miler, Anais Nin. Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton i Eugène Ionesco. Neka od najvažnijih djela na francuskom jeziku napisali su strani autori (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Za Amerikance 1920-ih i 1930-ih (uključujući takozvanu „izgubljenu generaciju”) strast prema Francuskoj bila je povezana i sa slobodom od zabrana, za neke ruske pisce ostanak u Francuskoj početkom stoljeća bio je povezan s odbacivanjem Velike oktobarske socijalističke revolucije u Rusiji (Bunjin, Merežkovski). Za američke crnce u 20. vijeku (na primjer, James Baldwin), Francuska je pružala veliku slobodu. Francuska je u 20. veku bila liberalnija zemlja u smislu cenzure, a mnogi strani autori su objavljivali svoja dela u Francuskoj, koja su u Americi mogla biti zabranjena, na primer: Džojs Ulysses(Izdavačka kuća Sylvia Beach. Pariz, 1922), roman V. Nabokova Lolita i William S. Burroughs "goli doručak"(oba objavljena u Olympia Press), Henry Miller Tropik raka(izdavačka kuća Obelisk Press).

Radikalne eksperimente nisu cijenili svi književni i umjetnički krugovi ranog 20. stoljeća. Buržoaski ukusi tog vremena bili su prilično konzervativni. Vrlo popularna početkom 20. stoljeća bila je poetska drama Edmonda Rostanda, posebno njegova Cyrano de Bergerac napisano 1897.

Žanr fantastike na početku 20. veka uključivao je i detektivski žanr. Na ovom području radili su pisci Gaston Leroux i Maurice Leblanc.

1914 - 1945

Dada i nadrealizam

Prvi svjetski rat doveo je do još radikalnijih tendencija u književnosti. Pokret Dadaiz, koji je osnovan u Švajcarskoj 1916. godine, a preseljen u Pariz 1920. godine, uključivao je pisce Paul Éluard, Andre Breton, Louis Aragon i Robert Desnos. Bio je pod jakim uticajem Sigmunda Frojda sa svojim konceptom nesvesnog. U književnosti i likovnoj umjetnosti nadrealisti su pokušavali identificirati mehanizme podsvijesti. Povećano interesovanje za antiburžoasku filozofiju dovelo je mnoge pisce u redove Francuske komunističke partije. Pisci povezani s nadrealizmom bili su Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péré, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (koji je revolucionirao pozorište), Henri Michaud i René Char. Nadrealistički pokret je dugo ostao glavni trend u svijetu umjetnosti sve do Drugog svjetskog rata. Tehnika nadrealizma bila je prikladna za poeziju, pozorišne predstave. Nadrealizam je imao veliki utjecaj na pjesnike Saint-John Perse i Edmond Jabes. Neki pisci kao što su Georges Bataille (tajno društvo "Acephalus"), Roger Caillois i Michel Leiris stvorili su svoje književne pokrete i grupe, od kojih su se neki bavili istraživanjem iracionalnih činjenica društvenog života.

roman

U prvoj polovini veka i žanr romana u Francuskoj je doživeo promene. Romanopisac Louis-Ferdinand Celine koristio je žargon u svojim romanima kako bi se suprotstavio licemjerju svoje generacije. Međutim, Selinove antisemitske publikacije su pamfleti "Druganti za pogrom" ( Bagatelles pour un masacre) (1937), Škola leševa ( L'Ecole des cadavres) (1938) i "Uhvaćen u nevolji" ( Les Beaux Drapes) (1941) učvrstio je Celinenu reputaciju antisemite, rasiste i mizantropa dugi niz godina. Romanopisac Georges Bernanos koristio je različite metode kako bi psihološki istražio likove u romanima. Psihološka analiza bila je važna za Françoisa Mauriaca i Julesa Romaina. André Gide je eksperimentisao sa žanrom u svom romanu "Falsifikatori" gde je opisao pisca koji pokušava da napiše roman.

Pozorište

Pozorišni život 1920-ih i 1930-ih godina u Francuskoj predstavljalo je udruženje pozorišta (tzv. "Kartel"), reditelja i producenta Louisa Jouveta, Charlesa Dullina, Gastona Batyja, Georgesa Pitoeva. Postavili su drame francuskih pisaca Jean Giraudoux, Jules Romain, Jean Anouilh i Jean-Paul Sartre, djela Shakespearean teatra, djela Luigija Pirandela, Čehova i Bernarda Shawa.

Egzistencijalizam

Krajem 1930-ih, djela pisaca E. Hemingwaya, W. Faulknera i Dos Passosa prevedena su na francuski. Prozni stil njihovih spisa imao je ogroman uticaj na stvaralaštvo pisaca kao što su Jean-Paul Sartre, André Malraux i Albert Camus. Književnici Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux i Simone de Beauvoir (koja je također poznata kao jedna od preteča feminizma) često se nazivaju "egzistencijalističkim piscima".

u francuskim kolonijama

1930-ih i 1940-ih godina došlo je do razvoja književnosti u francuskim kolonijama. Francuski (martinički) pisac Aimé Césaire, zajedno sa Léopoldom Sédarom Senghorom i Leonom Damasom, napravio je književnu reviju L "Etudiant Noir, koji je bio preteča pokreta Négritude, čija je teorijska osnova koncept originalnosti, samopoštovanja i samodovoljnosti negroidne rase.

Književnost posle Drugog svetskog rata

1950-te i 1960-te bile su veoma burne u Francuskoj. Uprkos dinamičnom razvoju privrede, zemlja je bila rastrzana svojim kolonijalnim nasleđem (Vijetnam i Indokina, Alžir). Kolektivna krivica kolaboracionističkog Višijevog režima, težnja za nacionalnim prestižem (gaulizam) i društveno konzervativne tendencije dominirale su umovima francuske inteligencije tog vremena.

Inspirisan pozorišnim eksperimentima iz prve polovine veka i ratnim strahotama, takozvani avangardni pariski teatar „Novo pozorište“ ili „pozorište apsurda“ ujedinio se oko pisaca Eugènea Joneska, Semjuela Beketa, Žana Ženea. , Arthur Adamov, Fernando Arrabal. Pozorište je napustilo tradicionalne likove, zaplete i predstave. Ostale inovacije u pozorišnom životu su decentralizacija, razvoj regionalnog pozorišta, "narodno pozorište" (namenjeno radničkoj klasi), pozorište Bertolt Brecht (u Francuskoj uglavnom nepoznato do 1954.).

Poezija je u poslijeratnom periodu doživjela vezu između poezije i likovne umjetnosti. Poznati pesnici ovog vremena

Francuska poezija prošlog veka je prvenstveno poezija komentara, aluzija, skrivenih unutrašnjih veza, smatra prevodilac Mihail Jasnov.

Tekst i kolaž: Godina književnosti RF

Pre nekoliko meseci edukativni projekat „Arzamas“ objavio je veliki materijal pod naslovom „Kako čitati američke pesnike 20. veka“. Izuzetno nam se svidjelo, ali je ostavio osjećaj neke nedorečenosti: zašto samo američki pjesnici? Za razliku od pop muzike ili kinematografije, druge, neameričke, poetske tradicije su prilično žive i imaju oštre karakteristične karakteristike.
Zamolili smo pjesnike-prevodioce koji stalno proučavaju ove osobine da pričaju o njima. I, što je još važnije, prolazak kroz sebe. Prvi se odazvao dječiji pjesnik i prevodilac savremene francuske poezije. Što, kako proizilazi iz njegovog detaljnog teksta, uopće nije ista stvar.

Cendrars/Deguis: Poezija = komentar
(Bilješke prevodioca)

Tekst: Mikhail Yasnov

Klasična francuska poezija operisala je krutim poetskim formama: rondo i sonet, oda i balada, epigram i elegija - sve ove vrste stihova pažljivo su razvijane, više puta i u najsitnijim formalnim detaljima reprodukovane od strane autora koji su uz pomoć sofisticirane tehnologije pokušali ne samo povezati prošlost i sadašnjost, ali i doslovno iz svake pjesme izvući aktuelno značenje. Po pravilu, osećanje je prevladavalo razumom, otkrivajući svetu hiljade svakodnevnih epizoda koje su potonule u večnost, ali su te male stvari stvarale pravi mozaik života koji do danas nije izdržao, u kome poezija zauzima značajno, a ponekad i značajno mesto. najvažnije mjesto.
Od kraja 19. vijeka počinje se oslobađati od nagomilanog "balasta" i cijelo proteklo stoljeće traga za formama koje su adekvatne pokretnom i promjenljivom stanju duha, artikulirajući poznatu Tristanovu tezu. Cara "Misao se stvara u ustima", sve dosljednije uključuje elemente iz oblasti versifikacije, prije nje tuđe ili pomoćne. Konkretno, pjesnički čin gubi smisao izvan biografskog, stvarnog, intertekstualnog komentara, koji ne samo da koegzistira s određenim poetskim gestom, već često čini njegov suštinski dio, pretvarajući pjesmu u igru ​​intelekta.

Dve pesme na koje ćemo se fokusirati razdvojene su pola veka. Termin je istorijski kratak. Ali ova polovina dvadesetog veka je najrazornija i najinovativnija u francuskoj poeziji.

1. CANDRAR (1887-1961)

(1887-1961) - švicarski i francuski pisac / en.wikipedia.org

Pjesma "Hammock" uključena je (pod sedmim brojem) u ciklus Blaisea Cendrarsa "Devetnaest elastičnih pjesama", objavljen kao posebna knjiga 1919. Većina tekstova pojavila se u periodici 1913-1918, ali su uglavnom pisani u 1913-1914. ("Hammock" - u decembru 1913.), u eri "predratne avangarde" - l'avant-garde d'avant gerre, prema formuli igre komentatora Cendrarsa Marie-Paul Béranger, a pri prvim izdanjima časopisa (1914. i 1918.) nosio je nazive "Apoliner" i "".
U studiji "Apoliner i Co" književni kritičar Jean-Louis Cornille pokazuje da je ova pesma direktno povezana sa Apolinerovom pesmom "Kroz Evropu" - Á travers l'Europe (obe su objavljene u periodici u proleće 1914. godine), posebno sa Cendrarovom namerom da ironično pobedi "mrak" Apolinerovog teksta, ali ne toliko da ga dešifruje koliko ga pogoršava novim konotacijama.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) - francuski pesnik, jedna od najuticajnijih ličnosti evropske avangarde ranog 20. veka / ru.wikipedia.org

Apolinerova pjesma je pokušaj poetskog govora da prenese sliku Marca Chagalla, s kojim su oba pjesnika bila prijatelji. Cendrars preuzima i "odigrava" Apolinerove aluzije.

Konkretno, prema J.-L. Karnil, ime "Hamac" ("Hamac") je anagram Apolinerove posvete njegove pjesme (A M. Ch.): Cendrars parodično preuređuje četiri slova posvete, pretvarajući ih u novu riječ (A.M.C.H. - HAMAC)
Još veću amplitudu mogućih čitanja uzrokuju prvi redovi oba poetska teksta ( "Rotsoge / Ton visage ecarlate..." u Apollinaireu i «Onoto-visage…» u Cendrars). Egzotični Rotsoge, koji prethodi daljem Chagallovom portretu (Ton visage écarlate - Tvoje grimizno lice...), onda se tumači kao prijevod s njemačkog rot + Sog ("crveni trag iza krme broda"- nagovještaj umjetnikove crvene kose), zatim kao napamet + Auge ( "Crveno oko"), zatim kao prijevod njemačke riječi Rotauge - "rudd", riječ slična prijateljskom nadimku. Baš kao što se prvi red Cendrarsove pesme, fonetski poigravajući na početku Apolinera, transformiše u Onoto-lik, sugerirajući prevodiocu njegovu razigranu aluziju ( "To-to-lice"). Prva pjesma se doživljava kao izgovor, druga kao prisjećanje, ironična primjedba u razgovoru.

Henri Rousseau
"Muza koja inspiriše pjesnika" Portret Gijoma Apolinera i njegove voljene Marie Laurencin. 1909

Čitava pjesma je lanac aluzija na odnos Cendrarsa i Apollinairea, odnosno na odnos Cendrarsa prema Apollinaireu: "Hammock" je ljuljačka između divljenja i rivalstva.

Poznato je da je Sendrars svoju prvu pesmu "Uskrs u Njujorku", napisanu u Americi u aprilu 1912. godine i završenu u leto po povratku u Pariz, poslao Gijomu Apolineru u novembru. I

ovdje počinje misteriozna priča koja je zamračila odnose između pjesnika dugi niz godina.

Ili Apoliner nije dobio rukopis pjesme, ili se pretvarao da ga nije dobio - u svakom slučaju, dva mjeseca kasnije vratila se u Cendrars poštom bez ikakvih bilješki. To je vrijeme kada je Apoliner pisao svoju "Zonu", intonacijski, psihološki i u mnogim čisto poetskim potezima koji podsjećaju na "Uskrs", a to je, pak, odredilo dugogodišnje rasprave francuskih istraživača o "primatu" ovog ili tu pesmu. Ipak, u najmanju ruku, pjesnici su postali prijatelji, a nakon smrti Apollinairea, Cendrars mu je odao počast pisanjem da svi pjesnici našeg vremena govore njegovim jezikom - jezikom Gijoma Apolinera. Čini se da u posljednja tri stiha pjesme "Hammock" Cendrars odaje počast Apolineru, ali ova tri stiha, poput natpisa na nadgrobnom spomeniku, izgledaju kao "izuzetno drsko"; njihov autor naglašava da, počevši od 1912 godine (odnosno od datuma pisanja "Uskrs"), "jedini francuski pesnik" izgubio prvenstvo, pošto su sada njih dvojica "prvi" - on i Cendrars.

Tako poezija postaje tekst za posvećene. Istovremeno se granaju potrebni komentari, uključujući dekodiranje stvarnosti, ponekad vrlo zbunjujuće, -

kao, na primer, "zbunjujuće vreme" stanice Saint-Lazare: čitalac treba da zna da je krajem XIX - početkom XX veka. na pariskim stanicama postojalo je "spoljno" i "unutrašnje" vreme. Tako je na stanici Saint-Lazare sat u sali za polazak voza pokazivao tačno vreme u Parizu, a sat postavljen direktno na perone pokazivao je vreme kada voz kasni.

(fr. Marie Laurencin, 1883-1956) - francuski umjetnik / en.wikipedia.org

Dakle, realnost. Sandrareov pomen "Oxo-Liebig" odnosi se na poznatu kompaniju Liebig Meat Extract s početka stoljeća, koja je proizvodila ovaj popularni proizvod koji je razvio njemački hemičar. Justus von Liebig(1803-1873) još četrdesetih godina XIX veka. Liebig je osnovao prvu svjetsku proizvodnju bujonskih kockica, kojoj se kasnije pridružila još jedna kompanija brze hrane, Okso. Ali glavno što je čitalac Šndrara trebao znati jeste da je krajem 19. - početkom 20. vijeka. plakati u boji koji reklamiraju ovu kompaniju bili su u velikoj modi, koji su služili kao ukrasni ukrasi za prostorije. Otuda linija "Nebo tvoje sobe krasi Oxo Liebig".

Po Cendrarsovoj volji, čitalac treba da zna i da je Apoliner bio poznavalac tajne i erotske literature, kolekcionar „slobodarstva knjiga“;

u pjesnikovoj kući „knjige se uzdižu kao nadvožnjak“, iz kojih „nasumično“ možete izvući neku količinu opscenog sadržaja, na primjer, roman „Julie, ili moja spasena ruža“ - prvi francuski erotski roman koji je napisao žena i pripisuje se piscu Felicite de Choiseul-Meuse(1807); opet, po Cendrarsovom nalogu, naslov romana u tekstu njegove pesme poprima suprotno značenje sadržaja: „Džuli, ili moja izgubljena ruža“.

"Apoliner i njegovi prijatelji", 1909

“Dugo ste radili u senci čuvene slike / Sanjati o Arabeski…”- nastavlja Cendrars, prisjećajući se slike carinika Rusoa "Muza inspirira pjesnika" (1909.), koja također prikazuje Gijoma Apolinera. Pritom bi bilo dobro zapamtiti da je Apoliner više puta povezivao sliku Marie Laurencin s arabeskama. Konkretno, u eseju posvećenom njenom radu uvršten je u knjigu G. Apollinairea „O slikarstvu. Kubistički umjetnici "(1913) - pjesnik kaže da je Laurencin "stvorio platna na kojima su se hirovite arabeske pretvarale u graciozne figure" i bilješke: „Ženska umjetnost, umjetnost Mademoiselle Laurencin, teži da postane čista arabeska, humanizirana pažljivim poštivanjem zakona prirode; budući da je izražajan, prestaje biti jednostavan element dekoracije, ali u isto vrijeme ostaje jednako divan". Konačno, zagonetna linija "Sweet Williams Poet's Karanfil" preko Sweet Williams - engleski naziv za turski karanfil - upućuje na nas, u kojem je Sweet Williams (Dragi Vilijam) jedno od tradicionalnih imena romantičnog heroja.

2. DEGI (r. 1930.)

Michel Degui(fr. Michel Deguy, 1930.) - francuski pjesnik, esejista, prevodilac/en/wikipedia.org

Michel Degui voli i zna govoriti o poeziji u svim njenim manifestacijama, voli objašnjavati vlastite pjesme - bilo u samim pjesmama ili u brojnim intervjuima i člancima - rigorozno naglašavajući svoju glavnu sklonost: gniježđenje u jeziku. Jezik je dom njegovih metafora, on to ponavlja na svaki način: “Pjesma s posebnim sjajem pomračenja – pomračenje bića – otkriva sve (stvari koje su djelimično imenovane i na sve se odnose) i svjetlost, odnosno: govor.”
To ponavljaju istraživači.

“Degi je jedan od onih pjesnika koji ono što je napisano doživljavaju ne samo kao sinonim za riječ “reci”, već i riječ “uraditi”,

(talijanski Andrea Zanzotto; 1921-2011) - talijanski pjesnik / en.wikipedia.org

Napomene u predgovoru Degasove zbirke Tombstones (1985.) Andrea Zanzotto. Sve je jedno u jeziku - pisanje, govor, rad; svaki zvuk svedoči u korist sledećeg.
Degi istražuje cijeli život "nejasna područja" poetski govor, kako on sam naziva "udvostručavanje, vezivanje" suprotnosti - identitet i razlika, imanencija i transcendentnost. To je poetika čiji junaci nisu toliko predmeti, pojave ili okolnosti ljudskog života koliko brojne veze i odnosi među njima. Ovdje svaki način označavanja može dovesti do poezije. U svijetu u kojem su dodavanje, konotacija, tj. komentari često važniji od neposrednog objekta, aluzije i analogije poprimaju živa obilježja; imaju svoju dramaturgiju, svoje pozorište:

Degi čuje i koristi poeziju kao neku vrstu „osnovnog metaforičkog statuta“: „Poezija, da bi se slagala s ljubavlju, rizikuje sve u ime znakova“, piše u jednoj od pjesama. „Moj život je misterija kako“, kaže drugi. „Poezija je obred“, formuliše on u trećem.

Jean Nicolas Arthur Rembaud(1854-1891) - francuski pjesnik/ru.wikipedia.org

On ne mora imenovati svoje književne prethodnike. Ako, na primjer, piše "Vrijeme je za čistilište" (la saison en purgatoire), onda je ovo transparentna referenca na Rimbaud na "Vrijeme u paklu" (Une saison en enfaire). Izuzetno važan za poetiku Dega Apolinera (i prije i kroz njega - Mallarme) može se pojaviti na stranicama njegovih knjiga na nekoliko nivoa - od varijacija citata ( "Sena je bila zelena u tvojoj ruci / Iza mosta Mirabeau...") do ritmičke asimilacije, koja diktira strukturu poetske fraze:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Sena nestaje ispod Mirabeau mosta...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Pod svemoći vjetrova, zemlje klonu...)

Pozivanje na "književnu prošlost" postaje isti način proučavanja sadašnjosti, kao i samo pozivanje na istog Apolinera - predmet rada "unutar" jezika.

Poezija postaje komentar na sebe.

Stéphane Mallarmé(francuski Stéphane Mallarmé) (1842-1898) - francuski pjesnik koji je postao jedan od vođa simbolista. Pol Verlen navodi na broj "prokletih pesnika" / ru.wikipedia.org

Zapravo, celokupnost Degasovog dela (on bi rekao: "suština" - l'être-ensemble des œuvres) može se predstaviti kao najbogatiji predmet takvog rada. Degasovi primjeri mogli bi ilustrirati vokabular lingvističkih termina. Likovi njegovog pjesničkog govora - od najjednostavnijeg preskakanja veza, semantičkih asonanci (kao, na primjer, dublet sviran mnogo puta seul / seuil - prag / usamljen) ili virtuozna verbalna igra sa samom riječju "riječ" do najsloženijih oznaka dubokog hermetizma - postanite panorama moderne poetske polistilistike.
Prvo, reklo bi se da Degas, slijedeći razgranatu tradiciju dvadesetog vijeka, uništava jezik. Međutim, zgušnjavanje sugestije dovodi do novih oblika poetskog izražavanja. Tako on u jednoj od karakterističnih pjesama ciklusa „Pomoć-sjećanje” riječ commun („opšte”) rastavlja na comme un („kao jedno”), još jednom naglašavajući da je poezija biće riječi i koncept comme - "kako". To je put ka proširenju metaforičke slike svijeta, do one četvrte dimenzije, o kojoj su sanjali veliki liričari prošlosti.

Paul Valery(fr. Paul Valéry 1871-1945) - francuski pjesnik, esejista, filozof / en.wikipedia.org

Na ovoj slici, mješavina žanrova i vrsta pisanja je fundamentalno važna za Degasa - pjesme i marginalne bilješke, eseji na više stranica i kratke rimovane metafore. Glavna stvar je mješavina poezije i proze, prosema; u njegovoj poetici, razvoj jednog u drugo odvija se prirodno, granice se brišu, teorijski traktat može završiti poetskom minijaturom, lirski katren - političkim manifestom. Fragmenti ponovo stvaraju cjelinu, koja se raspada na fragmente – ali se ne deinkarnira.
Tvoja ideja („Moderna književnost, On kaže, izgleda da je označeno Valerie oklevanje između"; između proze i poezije, na primjer) Degas je posvetio poseban članak „Muškanje metle na ulici proze“, u kojem je posebno primijetio: „Moderni pesnik je pesnik-organizator (poetizator) svojom voljom. Voli da se vrti u kolu (i sa točkom) koji zatvara misao poetike i poetiku misli.Poetika - "poetska umjetnost", objašnjena interesom za pjesmu i njenu kompoziciju - kombinuje i artikulira dva glavna sastojka: formalnost s otkrovenjem.

Konvergencija poezije sa filozofijom, njeno prelivanje u esejistiku, obnavljanje karika koje nedostaju na drugom, mentalnom nivou, stvaraju posebnu logiku poetskog teksta, kada "unutrašnji komentar"(čitaj: intelekt) postaje izvor živih strasti i na kraju nas vraća u zemaljske tuge i radosti, naglašavajući vječnu spremnost poezije da bude pozvana u pomoć duši i sjećanju.

NAPOMENE

Berranger M.-P. komentiraj "Du monde entier au cœur du monde" od Blaisea Cendrarea. Pariz, 2007. str. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Pariz, 2000. str. 133.
Bohn W. Orthographe et interpretation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve? Serija 1 br. 27, januar 1981, str. 28-29. Vidi također: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo Ve? Sèrie 1 No. 21-22, jul-oktobar 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. P. 6.
Cornille J.-L. P. 134.
Berranger M.-P. R. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poesies završava. Pariz, 2005. str. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Pariz, 1999. str. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en prose complètes. V. 2. Pariz, 1991. P. 34.39.
Zanzotto A. Predgovor a Gisants // Deguy M. Gisants. Pjesme I-III. Pariz, 1999. str. 6.