Kratka poruka o radu Glinke. Kratka biografija i djela Mihaila Ivanoviča Glinke

Kreativnost M.I. Glinka

PLAN

1. Istorijska uloga Glinke u muzici.

2. Istraživači Glinkinog stvaralaštva.

3. Kreativan način. Karakteristike kreativnosti.

4. Operna dramaturgija.

5. Simfonijska muzika.

6. Kamerna instrumentalna muzika.

7. Romance.

Istorijska uloga Glinke u muzici može se uporediti sa ulogom Puškina u ruskoj književnosti. U samoj prirodi talenta dvojice savremenika mnogo je toga povezanog. Prema Belinskom, kao i Puškin, Glinka je umeo da kombinuje "elegantno human osećaj sa plastično elegantnom formom". Upravo je to svojstvo učinilo stvaralaštvo pjesnika i kompozitora uzorom istinski klasičnog umjetničkog stvaralaštva, koje se temelji na spoju duboke unutrašnje istine i širine sadržaja sa harmoničnom jasnoćom, harmonijom i cjelovitošću forme. Kao Puškin Glinka je univerzalan . U svom radu pokazao je raznolike aspekte ruskog života i ruski karakter. On tvorac ruske klasične opere i ruske klasične romanse . On postavio temelje klasičnog ruskog simfonizma . Odlično istorijsko značenje Glinku je odredila još jedna osobina - umjetnik je duboko nacionalan, imao je dar da razumije psihologiju i način razmišljanja drugih nacionalnosti. Njegov Istok, Italija, Španija primjer su kreativne rekreacije autentičnih živih slika.

Procvat Glinkinog stvaralaštva poklopio se sa erom romantizma u Evropi. Glinka je bio blizak romantičarskom konceptu nacionalnog identiteta i specifičnosti. Ali Glinka nije postao romantičar, čak ni u fantastično živopisnoj operi Ruslan i Ljudmila. Ne karakterišu ga specifičnosti romantizma - povećana pažnja prema pojedincu, subjektivno, skeptičan odnos prema okolini, patetično izražavanje osećanja. Strano nacionalnim ograničenjima, Glinkino djelo, uz sav svoj klasicizam, ne pripada ni klasicizmu ni romantizmu. Ali od romantizma je naslijedio progresivne osobine - sposobnost pronalaženja ljepote u običnom. U istoriji ruske muzike, on je prvi postigao savršenstvo u jedinstvu istinitog i lepog, prenoseći slike okolne stvarnosti u elegantnoj, skladnoj i savršenoj umetničkoj formi.

Glinkinim radom muzikologija u Rusiji dobija dostojan predmet proučavanja za postavljanje krupnih muzičkih i estetskih problema, a stručna literatura o muzici nastaje na osnovu analize njegovog stvaralaštva. Glinkina djela se razmatraju u istorijskom, estetskom, muzičkom i stvaralačkom aspektu. Njegovi radovi su predmet kritičkih članaka o problemima muzičkog pozorišta i muzičkog performansa, problemima operske dramaturgije, principima simfonije i specifičnostima muzičkog jezika. V.F. Odoevsky, A.N. Serov, V.V. Stasov, G.A. Laroš, P.P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N.D. Kashkin, A.N. B.V. Asafjev, D.D. Šostakovič, V.V. Protopopov, T.N. Livanova istraživanja - daleko od potpune liste istraživanja G.

Stvaralački život M.I. Glinke ogleda se u njegovim "Beleškama", u kojima kompozitor svoj stvaralački život deli na četiri perioda:

1. Djetinjstvo i mladost, formiranje stvaralačkih principa (do 1830).

2. Put do majstorstva (1830-1836).

3. Centralni period (do 1844).

4. Kasni period (1844-1854). -

Njegove izjave govore o kompozitorovoj neverovatnoj skromnosti, strogim zahtevima prema sebi, iskrenosti i istinitosti.

Mihail Ivanovič Glinka rođen je u Smolenskoj guberniji, u selu Novospasskoye. Od detinjstva je slušao ruske narodne pesme, zavoleo ih i čitavog života razvijao rusku narodnu muziku. Glinkino prvo upoznavanje sa profesionalnom muzikom dogodilo se u rano djetinjstvo. ruske pesme, klasične predstave a plesovi su bili repertoar male grupe kmetova njegovog strica. Od ranog djetinjstva počinje učenje sviranja klavira i violine.

1818-1822 - godine Glinkinog učenja u Sankt Peterburgu, gdje je stekao temeljno opšte obrazovanje. Pokazujući briljantne sposobnosti i interesovanje za književnost, pozorište, poeziju, ozbiljno se bavi muzikom. Posebnu ulogu imao je učitelj Sch. Mayer, koji ne samo da je dao dobru pijanističku školu, već je pomogao i u Glinkinim prvim kompotorskim eksperimentima. Susreti sa budućim učesnicima ustanka dekabrista i bliski kontakt sa decembristom 8.K.Kyukhelbekerom imali su ogroman uticaj na Glinku. Tragični događaji od 14. decembra 1825. godine ostavili su neizbrisiv utisak na mladog Glinku, u njegovom srcu ojačala je vjera u svoj narod i želja da služi domovini. Nakon 1825. Glinkin kompozitorski poziv konačno je određen, potpuno se posvetio stvaralaštvu. Ciklusi klavirskih varijacija, skice uvertira, kamerni ansambli - to su prvi eksperimenti. Zatim su značajna djela-romance "Ne iskušavaj", "Jadna pjevačica", "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom", varijacije na temu ruske narodne pjesme "Među ravnom dolinom". Istovremeno raste i njegovo izvođačko umijeće kao pijaniste i pjevača. Krajem 1920-ih, Glinkino ime je postalo nadaleko poznato. Pohlepno upija sve najbolje što mu daje okruženje. Bio je blizak sa Puškinom, Griboedovom, Žukovskim, Mickjevičem, svira muziku sa Odojevskim, Varlamovim, nastupa u muzičkom salonu poljske pijanistkinje Marije Šimanovske.

Istovremeno, Glinka se osjeća nezadovoljno i nastoji da se upozna sa muzičkim životom Zapada. Godine 1830. održat će se njegovo prvo putovanje u inostranstvo. On će Italija , gdje živi u Milanu, posjećuje Napulj, Rim, Veneciju. Onda odlazi Austrija i Njemačka ; Voli italijansku opernu kulturu i klasičnu vokalnu izvedbu, u kojoj vidi kombinaciju klasične harmonije, izrazitosti izvedbe s lakoćom. Brojne varijacije klavira na italijanske teme koje je napisao u Italiji govore o njegovoj strasti prema italijanskoj umjetnosti. Tokom putovanja u inostranstvo, Glinka se upoznaje sa najboljim dostignućima zapadnoevropske kulture. Sve je to proširilo vidike kompozitora i dalo nove težnje. Temeljno poznavanje opere pomoglo je Glinki da shvati svoj pravi poziv. Odlučuje da stvori rusku operu. U Berlinu Glinka studira pod vodstvom teoretskog muzičara Siegfrieda Dehna, s kojim je doveo u red svoja teorijska znanja i radio na tehnici polifonog pisanja.

Godine 1834. Glinka se vraća u domovinu i počinje da sprovodi ideju nacionalne opere pisanjem. opera Ivan Susanin. Sanja o velikoj herojskoj operi. Radnju je predložio pjesnik Žukovski. Rad se odvijao sa velikim entuzijazmom, ali su poteškoće bile zbog činjenice da nije bilo libreta. Pisanje teksta povjereno je G. F. Rosenu, pjesniku bliskom dvoru. Originalni naziv opere Ivan Susanin promijenjen je u Život za cara. Muzikom je Glinka utjelovio glavnu ideju narodne tragedije - pokazati veličinu podviga seljaka koji je dao život za svoju domovinu.

Premijera opere održana je 27. novembra 1836. godine. Kako ogroman istorijski događaj Puškin, Gogolj, Odojevski prihvatili su operu. Ljubitelji sekularne muzike imali su suprotno mišljenje, nazvavši operu "kočijaševskom muzikom". Puškin je predvideo sjajnu budućnost Glinke.

Počeo je novi niz kreativnog života kompozitor - period briljantnog kreativnog procvata. Njegova umjetnost je prepoznata u zemlji i inostranstvu. Glinka počinje rad na novom opera "Ruslan i Ljudmila" a istovremeno i na muziku za tragediju N.K.Kukolnika "Princ Kholmski", ciklus romansi "Zbogom Sankt Peterburga". Poznate romanse ovog perioda: "Sumnja", "Noćni pregled", "Sjećam se divan trenutak». Produkcija opere Ruslan i Ljudmila održana je 27. novembra 1842. godine. Na premijeri, car i njegova pratnja napustili su dvoranu pre kraja predstave, ali su muzički kritičari visoko ocenili operu. U 40-im godinama Glinka je bio zreo umjetnik, sa dobro oblikovanim estetskim pogledima i velikim planovima. Ali spoljni uslovi života bili su nepovoljni. Kao kompozitor dvorske pjevačke kapele, bio je opterećen ulogom dvorskog sluge. Zavist i sitna smicalica kapele odvratili su kompozitora od stvaralačkog rada. Neuspješan je bio brak sa M. P. Ivanovom, sekularnom mladom damom, daleko od kreativnih interesa svog supruga. Sve je to natjeralo Glinku da raskine svoje nekadašnje veze u aristokratskom svijetu.

Godine 1844. Glinka ponovo odlazi u inostranstvo, u Francusku i Španiju. U Parizu upoznaje Hectora Berlioza. OD odličan uspjeh U Parizu je održan koncert Glinkinih djela. Dve godine kompozitor je bio u Španiji. Koristeći snimke narodnih igara, 1845. godine napisao je koncert uvertira" Aragonese jota», 1848. već u Rusiji Uvertira "Noć u Madridu" Onda je napisano simfonijska fantazija "Kamarinskaya".

Poslednjih godina M.I.Glinka je živeo u Sankt Peterburgu, Varšavi, Parizu, Berlinu. Pesnici, pevači, pisci, kompozitori, glumci, mladi muzičari, Balakirev, muzički kritičari Serov i Stasov. Glinka je umro u Berlinu 1887. Njegov pepeo je prenet u Sankt Peterburg.

Karakteristike kreativnosti.

M.I. Glinka, upijajući dostignuća Zapadne Evrope muzičke kulture, ovladavši visokom veštinom do savršenstva, razvio je sopstveni sistem estetskih pogleda, kojima je podređen njegov stil. Stvorio je nacionalni stil i jezik ruskog klasična muzika, koji je bio temelj cjelokupnog budućeg razvoja Rusije klasična škola.

Odlučujući element njegove muzike je melodija. Melodiku karakteriše pojanje, uglađenost, tipični su obrti: šesto i heksakordni (šestozvučni) napevi, pevanje kvinte (peti stepen modusa) tona, silazni potez od kvinte do tonike modusa. Pevnost je karakteristična za njegove vokalne i instrumentalne kompozicije, gde "pevačka harmonija" prožima celokupno orkestarsko tkivo.

MI Glinka je duboko prodro u samu prirodu narodne muzike, razumevajući bitne karakteristike narodnog muzičkog mišljenja, narodne melodije, načina i ritma. Jezik narodne pjesme postao je njegov vlastiti, zavičajni jezik.

Glatkoća vođenja glasa, reljefnost melodijskog uzorka - sve su to korijenske tradicije narodne vokalne polifonije. Sloboda vođenja glasa, karakteristična za Glinkino harmonijsko i polifono mišljenje, njegova tehnika slojevitosti glasova, ljubav prema prozirnim dvoglasima i troglasima - sve je to povezano sa stilom narodnog višeglasja. Glinka je tečno govorio o metodi razvoja varijanti. Glinkina polifonija je i slična i nije slična klasičnim uzorcima. Kompozitor koristi klasične zapadnoevropske forme fuge, kanona, imitacije, pokretnog kontrapunkta, ali su nacionalnog ruskog karaktera. Čajkovski, Rahmanjinov i mnogi drugi kompozitori narednih generacija koristili su metode razvoja varijantne pjesme nakon Glinke.

Glinka je poetski preveo ruski narodni ukus, koristeći originalne modalne obrte, princip modalne varijabilnosti, tipične načine ruskih narodnih pjesama - miksolidijski dur, prirodni mol.

Opera art. Glinka je stvorio dva vodeća operska žanra ruske muzike - narodnu istorijsku muzičku dramu "Ivan Susanin" i fantastičnu epsku operu "Ruslan i Ljudmila".

"Ivan Susanin" otvara zreli period Glinkinog stvaralaštva. Radnju opere predložio je Žukovski, zasnovan na istorijskoj činjenici - herojskom podvigu seljaka Ivana Osipoviča Susanina 1612. godine, kada su Rusiju okupirali osvajači. Moskva je već oslobođena. Ali jedan od preostalih poljskih odreda ušao je u selo Domnino. Seljak Ivan Susanin, pristajući da bude vodič, odveo ih je u gustu šumu, uništivši ih i sam umro. Glinka je bio inspirisan idejom patriotizma ruskog naroda.

Kroz operu se provlači ideja ljubavi prema otadžbini. Dosljedan razvoj sukoba u potpunosti se odražava u muzičkoj kompoziciji.

Opera počinje uvertira . Uvertira je izgrađena na temama koje se nalaze u operi i utjelovljuje glavnu ideju opere u generaliziranom obliku. Napisana je u sonatnom alegro obliku sa uvodom. Glavni dio (g-mol) je uznemirujuća, poletna tema narodnog hora iz finala III čina, gdje je narod prikazan u patriotskom porivu. U razvoju uvertire ova tema dobija dramski napet] karakter. Sekundarna tema je Vanjina tema „Kako je ubijena majka.“ Već u izlaganju je dat kontrast – poveznica u trometru sa intonacijom mazurke predstavlja Poljake. Ista tema se čuje i u operi u sceni dolaska Poljaka u Susaninovu kolibu. Tako je „luk“ bačen na jedan od vrhunaca opere. U kodu je poređenje još svjetlije – uznemirujući motivi glavna zabava pretvoriti u zamrznute akorde koji će zvučati u Susaninovim odgovorima Poljacima u šumi. Dalje mazurke fraze zvuče kao prijetnja Poljacima. Ove fraze rastu, ali troglasni se zamjenjuju dvoglasnim i to rezultira zvonjavom. Tema glavnog dijela u G-duru zvuči pobjednički. Tako je čitav tok opere prikazan u uvertiri.

Opera ima četiri čina i epilog. AT prvi čin data je karakteristika ruskog naroda i glavnih likova opere. Ovo je Ivan Susanin, njegova ćerka Antonida, Foster-sin Vanja, Antonidina verenica - ratnik Sobinin, ljudi. Prvi čin otvara monumentalna horska scena-uvod. U uvodu se nekoliko puta izmjenjuju dva zbora - muški i ženski. Tema muškog hora bliska je seljačkim i vojničkim pjesmama junačko-epskog karaktera (“Ti dižeš, sunce crveno”). Po prvi put u ruskoj umetnosti muzika izraženog narodnog stila prenosi visok herojski patos.

Melodija drugog hora - ženskog - zvuči prvo u orkestru, a nešto kasnije pojavljuje se u vokalnom dijelu. Živahna, radosna, podsjeća na kolo seljačke pjesme posvećene proljetnom buđenju prirode.

Glavne melodijske slike uvoda su u suprotnosti jedna s drugom. Dakle, uvod prikazuje različite aspekte slike naroda: njihovu volju i srdačnost, njihovu hrabru postojanost i percepciju pune ljubavi; rodna priroda.

Nakon monumentalnog horskog uvoda, Glinka daje muzički portret jedan od glumci- Suzaninova ćerka Antonida.

Antonidina arija ima dva dela: kavatinu i rondo. Spora promišljena kavatina je u duhu ruskih lirskih pjesama. Nježna kavatina zamijenjena je živahnim, "gracioznim rondoom. Njegova lagana, svježa muzika je također pjesma.

Antonida odgovara Susaninu. Ovo je "ekspozicija" glavne slike opere. Susaninovi recitativi su tipični za Glinkin stil. Melodični su, imaju puno glatkih poteza u širokim intervalima, napjeva na odvojenim slogovima. Tako kompozitor odmah pokazuje organsko jedinstvo Susanina i „naroda.

Pojavljuje se i novi heroj opera - Bogdan Sobinin. Glavna karakteristika Sobinina je "uspješan karakter". Otkriva se uz pomoć gorljivih i zamašnih pesničkih fraza sa elastičnim, jasnim ritmom, održanim u duhu hrabrih vojničkih pesama.

Finale prvog čina održava se u pokretu marša i puno je patriotskog entuzijazma. Susanin, Antonida i Sobinin vode hor i solisti

II čin predstavlja upečatljiv kontrast s prethodnim. Umjesto prostih seljaka na pozornici - tepsije u zamku poljskog kralja. Četiri plesa: poloneza, krakowiak, valcer i mazurka čine veliku plesnu svitu. Glavna tema Krakowiaka, zahvaljujući sinkopiranom ritmu, posebno je elastična; valcer je elegantan na 6/8, prisustvo sinkopa na drugom taktu povezuje ga sa mazurkom, dajući mu poljski okus. Valcer je prepoznatljiv po svojoj posebnoj suptilnosti i transparentnosti orkestracije. Polonez i završna mazurka su sasvim drugačijeg karaktera. Poloneza zvuči ponosno, veličanstveno i borbeno. Njegove intonacije podsjećaju na fanfare. Bezbrižna, bravurozna mazurka zamašne melodije i zvučnih akorda puna je poleta i sjaja.

Intonacijama i ritmovima ovog plesa Glinka slika portret poljskih osvajača, iza čijeg se spoljašnjeg sjaja kriju pohlepa, bahatost i bezobzirna sujeta.

Prije Glinke u operu su uvedeni plesni brojevi, ali obično samo u obliku umetnutog divertismana, ali nisu imali direktnu vezu sa radnjom. Glinka je po prvi put dala plesu važan dramski značaj. Postali su sredstvo figurativne karakterizacije glumaca. Iz "poljskih" scena drugog čina potiče ruska klasična baletska muzika.

III čin može se podijeliti na dvije polovine: prva - prije dolaska neprijatelja, druga - od trenutka kada se pojave. U prvom poluvremenu dominira mirno i vedro raspoloženje. Ovdje je prikazan lik Susanina - voljenog oca u krugu porodice.

Radnja počinje pjesmom Susaninovog usvojenog sina Vanje. Pjesma je svojom jednostavnošću i prirodnom melodijom bliska ruskim narodnim pjesmama. Na kraju pesme se u nju uključuje i Susanin glas i pesma prelazi u scenu, a zatim u duet. U duetu dominiraju marševske intonacije i ritmovi; nalazi izraz patriotskog uspona oca i sina.

Dramski vrhunac cele opere je scena sa Poljacima IV akcija . Ovdje se odlučuje o sudbini protagonista opere.

Slika počinje horom Poljaka koji luta u tami noći kroz gustu šumu prekrivenu snijegom. Za karakterizaciju Poljaka, Glinka koristi ritam mazurke. Ovdje je lišen bravure i borbenosti, zvuči sumorno, prenoseći potlačeno stanje duha Poljaka, njihovu slutnju skore smrti. Nestabilni akordi (pojačani trozvuk, smanjeni sedmokord) i tupi tonovi orkestra pojačavaju osjećaj tame i čežnje.

Glavne odlike junakovog pojavljivanja u odlučujućem času života otkrivaju se u njegovoj ariji na samrti i kasnijem recitatorskom monologu. Uvodni kratki recitativ "Oni mirišu istinu" zasnovan je na uobičajenim širokim, nežurnim i sigurnim intonacijama strukture pjesme Susanin. Ovo je jedan od najboljih primjera Glinkinog milozvučnog recitativa (primjer br. 8). U samoj ariji („Doći ćeš, zoro moja...“) dominira raspoloženje dubokog žalosnog razmišljanja. Susanin je zadržao svoju inherentnu muževnost, uzvišenost i snagu. U ovome nema melodrame. Aria Susanina - odličan primjer Glinkin inovativni pristup narodnoj pesmi. Tu, na osnovu intonacija ruske narodne pesme, po prvi put nastaje muzika, prožeta istinskom tragedijom. Ova arija uključuje reči Odojevskog da je Glinka „uspeo da stvori novi do tada nečuven karakter, da uzdigne narodnu melodiju do tragedije“.

Opera se završava grandioznom slikom narodnog slavlja na Crvenom trgu u Moskvi.

Epilog sastoji se od tri celine: 1) refrena „Slava“ u prvom izlaganju; 2) scene i trio Vanje, Antonide i Sobinjina „Ah, ne meni, jadnom...” sa horom; i 3) finale - nova, završna prezentacija "Slave".

Herojska slika pobjedničkog naroda oličena je u genijalnoj "Slavi" s najvećom konveksnošću i jasnoćom.

"Ivan Susanin" je prva ruska opera zasnovana na kontinuiranom muzičkom razvoju, u njoj nema niti jednog govornog dijaloga. Glinka implementira princip simfonizma u operi i postavlja temelje lajtmotivskoj metodi, koju su kasnije s takvom vještinom razvili Čajkovski i Rimski-Korsakov. Zajedno sa Ivanom Susaninom, ruska muzika je krenula putem simfonijskog razvoja . Vrhunac ruskog dramskog simfonizma je scena u šumi, primjer dubokog simfonijskog razotkrivanja psihološkog podteksta drame.

Karakterizirajući svoje junake, Glinka koristi različite forme - od arioznog recitativa do složene višedijelne arije klasičnog tipa. Specifičnost opere je prisustvo poljskih scena uzastopnog razvoja, koje aktivno promovišu radnju drame. Ali arija je važan centar operske kompozicije, u ariji je karakteristika lika.

Visoko Glinkino umijeće očitovalo se u ansamblima, u kojima spajaju principe klasične polifonije s prirodom narodno-ruskog polifonog stila. U finalu I čina u triju „Ne guši se, draga“, Glinka koristi formu polifonih varijacija na nov način, uz postepeno slojevitost glasova. U pogrebnom triju iz epiloga korišćene su tehnike ruskog narodnog polifonije. Monumentalni kvartet iz III čina približava se simfonijskom ciklusu - uvod, anedžejo, polagani stavak i brzo finale,

U operi "Ivan Susanin" postoji istinski simfonijski metod kroz razvoj. Smisao Glinkinog dramskog poređenja dviju suprotstavljenih sila nije samo u nacionalno-žanrovskom kontrastu - ruskom i poljskom, pjesma i igra, vokalni i instrumentalni, simfonijski početak kao glavno sredstvo karakterizacije. Smisao kontrasta je i u nečem drugom - slika naroda se tumači kao glavni lik tragične priče - branilac domovine. Otuda različit pristup i različite skale u tumačenju obje grupe. Poljsko plemstvo je prikazano na generalizovan način. A ruski narod je prikazan na mnogo načina; zato je narodno-pjesnički jezik opere tako bogat. Horske scene opere određuju nacionalni stil Glinkine opere. Osnova je ruska pjesma u svim njenim žanrovskim varijantama. Najfinije karakteristike intonacionog i modalnog sistema Rusa narodne pesme prvi put je samo Glinka našla svoje puno oličenje, koje je izraženo, na primer, u petotaktnom ritmu devojačkog hora, u fleksibilnoj modalnoj varijabilnosti u horu veslača. Narodne intonacije dobijaju slobodan razvoj, preobražavajući se u klasično harmonične forme Glinkine muzike. Varijacijski oblik, koji odgovara prirodi ruskih narodnih tema, kompozitor naširoko koristi.

Glavna uloga pripada dvije horske scene. Ljudi u njima se pojavljuju kao "velika ličnost", ujedinjena jednim osećanjem, jednom voljom. Ove narodni horovi sa svojim oratorijskim stilom u to vrijeme bili su fenomen bez premca.

Završna scena opere - epilog izražava scenu narodnog veselja. Glinkin savremenik Serov je napisao: „U svojoj ruskoj originalnosti, u svom vjernom prenošenju istorijskog trenutka, ovaj hor je stranica ruske istorije“.

Tema hora kombinuje karakteristike pojanja i pokreta. Cijela njegova figurativna struktura prenosi neužurbani tempo narodne povorke.

Poreklo hora je mnogostruko. Ovdje je narodna pjesma, i stil pjevanja horskih partija, svečana pjesma iz 18. vijeka. U cjelokupnoj kompoziciji horske scene Glinka koristi svoj omiljeni oblik varijacija i podglasovno-polifone razvojne tehnike.

Glinka kolorističkim tehnikama postiže i opšti dojam veselja, slavlja - u finalu učestvuju puni simfonijski orkestar i limeni orkestar na sceni, grupa basova i zvona pridružuje se glavnom horu, dijatonika (C-dur) je obogaćena harmonijske boje (E-dur, B-dur). Sva sredstva se primjenjuju sa osjećajem za mjeru, harmoniju i ljepotu oblika.

AT opera "Ruslan i Ljudmila" tradicionalno bajka podvizima, fantazijom, magičnim transformacijama Glinka je prikazivao različite karaktere, složene odnose među ljudima, stvarajući čitavu galeriju ljudskih tipova. Među njima su viteški i hrabri Ruslan, nježna Ljudmila, nadahnuti Bayan, vatreni Ratmir, vjerna Gorislava, kukavički Farlaf, ljubazni Finac, izdajnička Naina, okrutni Černomor.

Celokupna kompozicija opere podleže strogom principu simetrije. Glinkine tipične tehnike reprize i dovršenosti forme određuju pojedine elemente opere i njenu celokupnu kompoziciju u celini. Prolog i epilog uokviruju radnju, koja odgovara epskom magacinu opere. Muzičkim kadriranjem stvara se sklad operne forme: tematski materijal uvertire se ponovo ponavlja u finalu V čina, u svečanom završnom horu u istom tonalitetu D-dura. Ekstremne radnje daju veličanstvene slike Kijevske Rusije. Između njih se odvijaju kontrastne scene magičnih avantura junaka u kraljevstvu Naina i Černomor, formira se treći dio. Ovaj princip će postati tipičan za bajke i epske opere ruske lirike. Istovremeno, operski, simfonijski, konfliktni, intenzivan i dramski razvoj zamjenjuje se principom kontrasta.

Novi žanr bajkovito-epske opere određuje karakteristike muzičke dramaturgije Ruslana i Ljudmile. Na osnovu klasične tradicije zatvorenih, završenih brojeva, Glinka stvara svoj tip epske narativne operne dramaturgije. Neužurban razvoj naracije sa širokim tematskim lukovima na velikim udaljenostima, sporost scenske radnje i obilje tema otežavali su sagledavanje djela.

Muzički kritičar Stasov, koji je imao izuzetnu širinu umetničkih pogleda, uspeo je da u Glinkinoj muzici uoči čitav trend ruske umetnosti - interesovanje za narodni epos, za narodnu poeziju. Epski stil Glinkine opere stvorio je sistem slika i dramskih tehnika koje su zadržale svoj značaj u ruskoj lirici kasnijeg vremena.

Simfonijska kreativnost. Glina nije napisana veliki broj radi za simfonijski orkestar. Gotovo svi pripadaju žanru uvertira ili fantazija u jednom pokretu. Glavne su “Kamarinskaya”, španske uvertire “Jota of Aragon” i “Noć u Madridu”, “Valcer Fantasy”, muzika za tragediju “Princ Kholmsky”. Međutim, njihova istorijska uloga pokazala se toliko značajnom da se mogu smatrati osnovom ruske klasične simfonije. Suštinski, novi principi simfonijskog razvoja položeni su u opšta načela Glinkine estetike. Pristupačnost i istinska nacionalnost muzičkog jezika, princip generalizovanog programiranja odlike su njegovih simfonijskih uvertira. Glinka je razvio koncizan, koncizan oblik uvertire. U svakom pojedinačnom slučaju, forma je jedinstveno nova, uvijek je određena općim umjetničkim konceptom. "Kamarinskaya" počinje u obliku dvostrukih varijacija, u "Aragonese Jota" sonatna struktura, "Valcer - Fantasy" u obliku ronda. Sve kompozicione karakteristike potaknula je sama priroda materijala.

Romanse i pjesme. Glinka se svuda bavio žanrom romantike kreativan način. Napisao je preko 70 romansi. Izražavaju različita osećanja: ljubav, razočarenje, oduševljenje, duhovni impuls. U nekim romansama uhvaćene su slike prirode i života. Glinka pokriva sve njemu savremene svakodnevne romanse: "rusku pesmu", elegiju, serenadu, baladu, svakodnevne igre - valcer, mazurku, polku. Okreće se žanrovima karakterističnim za muziku drugih naroda: španskom bolerou, italijanskom barkarolu. Raznovrsne su i forme romansa - jednostavna dvostihna forma, trodelna, rondo, složena forma, gde dolazi do smene različitih epizoda povezanih jednom linijom kontinuiranog dramskog razvoja.

Zadržavajući jedinstvo svog stila, Glinka je uspeo da u muzici romanse prikaže poetsku sliku, osobine pesničkog jezika svojstvene raznim autorima. U vokalnim dijelovima Glinka je pokazao odlično poznavanje mogućnosti glasa. Melodična melodija širokog disanja, ponekad sa zasebnim recitativnim slikovnim intonacijama, odlikuje se jedinstvom svih elemenata. Harmonični jezik Glinkinih romansi nije komplikovan, ali se u njima mogu pronaći vrlo zanimljivi harmonijski potezi: sniženi VI stepen i veliki broj subdominantnih harmonija. Važnu ulogu igra klavirska dionica; u većini romansi uvod uvode raspoloženje i okruženje radnje. Nadaleko su poznate njegove romanse "Sumnja" na riječi Lutkara, u "Vatra želje gori u krvi" i "Sjećam se divnog trenutka" na pjesme Puškina.

Pyanova Yana

razred 6 smera "Teorija muzike", MAOUDO "Dečija umetnička škola br. 46",
Rusija, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

naučni savetnik, nastavnik teorijskih disciplina MAOUDO „Dečija umetnička škola br. 46“,
Rusija, Kemerovo

Uvod

Mihaila Ivanoviča Glinku često nazivaju "Puškinom ruske muzike". Baš kao što je Puškin otkrio svojim radom klasično doba Ruska književnost, Glinka je postao osnivač ruske klasične muzike. Poput Puškina, on je sumirao najbolja dostignuća svojih prethodnika i istovremeno se uzdigao do novog, mnogo više visok korak, prikazao ruski život u svim njegovim manifestacijama. Od tog vremena ruska muzika je čvrsto zauzela jedno od vodećih mesta u svetskoj muzičkoj kulturi. Blizu Glinke Puškina i svijetle, skladne percepcije svijeta. Svojom muzikom govori o tome koliko je čovek lep, koliko je uzvišeno u najboljim porivima njegove duše - u herojstvu, odanosti domovini, nesebičnosti, prijateljstvu, ljubavi. Ova muzika opeva život, afirmiše neminovnost pobede razuma, dobrote i pravde, a kao epigraf bi joj se mogli staviti čuveni Puškinovi stihovi: „Živelo sunce, neka se mrak sakrije!“

Glinka je ozbiljno shvatio profesionalnu stranu. Integritet, harmonija oblika; jasnoća, tačnost muzičkog jezika; promišljenost do najsitnijih detalja, balans osjećaja i razuma. Glinka je najklasičniji, najstroži i najpošteniji od svih kompozitori XIX veka.

U svom radu Glinka se okrenuo raznim muzičkih žanrova- opera, romansa, simfonijska djela, kamerni ansambli, klavirske komade i drugi spisi. Njegovo muzički jezik, apsorbujući osobenosti ruskih narodnih pesama i italijanskog belkanta, bečke klasične škole i romantične umetnosti, postao je osnova nacionalnog stila ruske klasične muzike.

Stil Mihaila Ivanoviča Glinke

1. Melodiku karakteriše izražena melodičnost. Ima posebnu glatkoću, koheziju, koja potiče iz ruskih narodnih pesama

3. Upečatljiv znak nacionalnog stila je kompozitorova tehnika intervalnog i melodijskog razvoja, povezana s principom varijacije.

4. Glinkin osebujan pristup muzička forma u velikom obimu: u metodama simfonijskog razvoja po prvi put je maestralno izveo, karakterističnu za rusku klasičnu školu, sintezu sonate i varijacije, prodirući u sonatnu formu varijacijskim razvojem.

Osnivač ruske klasične škole

ruski muzički klasici rođen je upravo u Glinkinim djelima: opere, romanse, simfonijska djela. Era Glinke u ruskoj muzici pada na period plemstva sloboda kretanja u Rusiji. Njegova istorijska uloga kao pokretača novog klasičnom periodu Rusku muziku Glinka je izvodio, pre svega, kao umetnik, upijajući napredne ideje Decembrističko doba. “Ljudi stvaraju muziku, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo”- Glinkine reči o ideji nacionalnosti u njegovom delu.

Široko širenje ruske muzike na svjetskom nivou počelo je upravo Glinkinim radom: putovanja u inostranstvo, poznanstva sa muzičarima iz drugih zemalja.

Godine 1844. Glinkini koncerti su uspješno održani u Parizu. Sa patriotskim ponosom, Glinka je o njima napisao: "Ja sam prvi ruski kompozitor koji je pariskoj publici upoznao svoje ime i moja djela napisana u Rusiji i za Rusiju."

Slika 1. M.I. Glinka

Glinkino stvaralaštvo označilo je novu, naime, klasičnu etapu u razvoju ruske muzičke kulture. Kompozitor je uspio spojiti najbolja ostvarenja evropska muzika With nacionalne tradicije nacionalne muzičke kulture. Međutim, njegovo djelo nije pripadalo ni klasicizmu ni romantizmu, već je samo posuđivalo određene karakteristike. Tokom 1930-ih Glinkina muzika još nije bila široko popularna, ali ubrzo je shvaćena i cijenjena. Osnove autorskog stila Glinke su:

S jedne strane, kombinacija romantičnog muzičkog i jezičkog sredstva izražavanja i klasične forme;

S druge strane, osnova njegovog rada je melodija kao nosilac generalizovanog značenja.

Upornim traganjima Glinka je došao do stvaranja nacionalnog stila i jezika klasične muzike, koji je postao temelj njenog budućeg razvoja.

Glinkini kreativni principi

prvi put predstavlja narod na višestruki način, ne samo sa strane stripa, kao u 18. veku (narod u "Ivanu Susaninu")

ujedinjenje opštih i posebnih principa u figurativnoj sferi (utjelovljenja opšta ideja na određenim slikama)

Povratak poreklu narodna umjetnost(ep "Ruslan i Ljudmila")

upotreba citata ("Kamarinskaja", "Ivan Susanin", "Dole majko, uz Volgu...")

esej u narodnom stilu("Hajde da hodamo")

modalna osnova ruskih narodnih pjesama (hor veslača iz "Ivan Susanin")

plagalnost

korištenje ritualnih scena (scene vjenčanja iz opera)

a cappella prezentacija muzike ("Moja domovina")

varijantna metoda razvoja melodije (iz ruske narodne pjesme)

Glavni Glinkin stvaralački princip bio je omogućiti narednim generacijama ruskih kompozitora da se ugledaju na njegovo djelo, koje je obogatilo nacionalni muzički stil novi sadržaj i nova izražajna sredstva.

Prema riječima P.I. Čajkovskog o "Kamarinskoj" M.I. Glinka može izraziti značaj kompozitorovog rada u cjelini: „Mnoga ruska simfonijska dela su napisana; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I šta? Sve je to u Kamarinskoj, kao što je ceo hrast u žiru.

Vrste Glinkinog simfonizma

Glinkina simfonijska djela nisu brojna. Gotovo svi su u žanru uvertira u jednom pokretu ili fantazije. Istorijska uloga ovih djela je veoma značajna. U "Kamarinskoj", "Valcer-fantaziji" i španskim uvertirama originalni su novi principi simfonijskog razvoja, koji su poslužili kao osnova za razvoj simfonije. By umjetnička vrijednost mogu stati s monumentalnim simfonijama Glinkinih sljedbenika u istom redu.

Glinkino simfonijsko djelo je relativno mali, ali izuzetno vrijedan i važan dio njegove zaostavštine. Njegovo najveće interesovanje simfonijska djela predstavljaju "Kamarinskaya", španske uvertire i "Valcer fantazija", kao i simfonijske numere iz muzike za tragediju "Princ Kholmski"

Glinkina muzika je obeležila sledeće puteve ruske simfonije:

Nacionalni žanr

lirsko-epski

Dramaticno

Lirsko-psihološki

S tim u vezi, vrijedi posebno istaknuti "Valcer-fantazija". Za Glinku, žanr valcera nije samo ples, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet.

Slika 2. "Valcer fantazija"

Dramska simfonija u strane muzike tradicionalno se vezuje za ime L. Beethovena, a u ruskoj muzici najslikovitije je razvijeno u radu P.I. Čajkovski.

Glinkino orkestarsko pisanje

Glinkina orkestracija, zasnovana na pažljivo razvijenim i duboko promišljenim principima, odlikuje se visokim zaslugama.

Važno mjesto u Glinkinom stvaralaštvu zauzimaju drame za simfonijski orkestar. Glinka je od djetinjstva volio orkestar, preferirajući orkestralnu muziku svaki drugi. Glinkino orkestarsko pisanje, kombinujući transparentnost i impresivnost zvuka, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstor orkestarskog kolorita, dao je najvredniji doprinos svetskoj simfonijskoj muzici. Majstorstvo orkestra se na mnogo načina pokazalo u scenska muzika. Na primjer, u uvertiri opere "Ruslan i Ljudmila" iu njegovim simfonijskim komadima. Tako je "Valcer-fantazija" za orkestar prvi klasični primjer ruskog simfonijskog valcera; "Španske uvertire" - "Lov na Aragona" i "Noć u Madridu" - označile su početak razvoja španskog jezika. muzički folklor u svetskoj simfonijskoj muzici. Kamarinskaja scherzo za orkestar sintetizira bogatstvo ruskog narodna muzika i izvrsnost u profesionalnoj izvrsnosti.

Specifičnost Glinkinog pisanja je duboka originalnost. Proširio je mogućnosti bakrene grupe, primjenom se stvaraju posebne nijanse boja dodatni alati(harfa, klavir, zvono) i najbogatija grupa udaraljki.

Slika 3. Uvertira operi "Ruslan i Ljudmila"

Romanse u Glinkinim djelima

Tokom svoje karijere, Glinka se okrenuo romansama. Bio je to svojevrsni dnevnik u kojem je kompozitor opisivao lična iskustva, čežnju za razdvojenošću, ljubomoru, tugu, razočarenje i oduševljenje.

Glinka je iza sebe ostavio preko 70 romansi, u kojima je opisao ne samo ljubavna iskustva, već i portrete raznih osoba, pejzaže, životne scene i slike dalekih vremena. Romanse su sadržavale ne samo intimna lirska osjećanja, već i ona koja su općenito značajna i svima razumljiva.

Glinkine romanse dijele se na rani i zreli period stvaralaštva, koji obuhvata ukupno 32 godine, od prve do posljednje romanse.

Glinkine romanse nisu uvijek melodične, ponekad sadrže recitatorske i slikovne intonacije. Klavirski dio u zrelim romansama - crta pozadinu radnje, daje opis glavnih slika. U vokalnim dionicama Glinka u potpunosti otvara mogućnosti glasa i potpuno ovladavanje njime.

Romansa je poput muzike srca i mora se izvoditi iznutra, iznutra potpuna harmonija sa sobom i svetom oko sebe.

Bogatstvo žanrova Glinkinih romansa ne može a da ne zadivi: elegija, serenada, također u obliku svakodnevnih plesova - valcera, mazurke i polke.

Romanse se razlikuju i po formi: i jednostavne dvostih, i trodijelne, i rondo, i složene, tzv. kroz formu.

Glinka je pisao romanse na stihove više od 20 pjesnika, zadržavajući jedinstvo svog stila. Najviše od svega društvo je zapamtilo Glinkine romanse na stihove A. S. Puškina. Tako precizno prenesite dubinu misli, vedro raspoloženje i jasnoću - niko još nije uspeo i neće uspeti mnogo godina!

Zaključak

Mihail Ivanovič Glinka odigrao je posebnu ulogu u istoriji ruske kulture:

U svom radu, proces formiranja nacionalnog škola kompozitora;

Ruska muzika je bila zapažena i cijenjena ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu

· Upravo je Glinka dao generalno značajan sadržaj ideji ruskog nacionalnog samoizražavanja.

Glinka se pred nama pojavljuje ne samo kao veliki majstor koji zna sve tajne komponovanja, već prije svega kao veliki psiholog, poznavalac ljudske duše, sposoban da prodre u njene najdublje kutke i ispriča svijetu o njima.

Neiscrpnost Glinkinih tradicija je tim jača, što nas vreme više udaljava od plemenite ličnosti velikog ruskog umetnika, od njegovog stvaralačkog podviga, njegove potrage. Glinkine briljantne opere još čekaju svoja nova čitanja; jos uvek cekam operska pozornica novi, odlični pevači škole Glinka; predstoji još velika budućnost u razvoju kamerne vokalne tradicije koju je zacrtao - izvor visoke i čiste umjetnosti. Davno otišla u carstvo klasike, Glinkina umjetnost je uvijek moderna. Živi za nas kao izvor vječne obnove. U njemu su se skladno spojile istina i lepota, trezvena mudrost i hrabrost stvaralačke smelosti. I ako je Glinki suđeno da se otvori " novi period u istoriji muzike”, onda je ovaj period još daleko od svog kraja.

Bibliografija:

1. Glinka M.I. Do 100. godišnjice njegove smrti / ur. JEDI. Gordeeva. - M., 1958.
2. Glinka M.I. Istraživanja i materijali / ur. A.V. Ossovsky. - L.-M., 1950.
3. Glinka M.I. Zbornik materijala i članaka / ur. T.N. Livanova. - M.-L., 1950.
4. Levasheva O.M.I. Glinka / O. Levasheva. - M., 1987, 1988.
5. Livanova T.M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. - M., 1988.
6. U spomen na Glinku. Istraživanja i materijali. - M., 1958.
7. Serov A.N. Članci o Glinki / A.N. Serov // Izabrani članci: u 2 toma / A.N. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
8. Stasov V.M.I. Glinka / V. Stasov // Fav. cit.: u 3 toma / V. Stasov. - M., 1952. - T. 1. - M., 1952.

Rođen 20. maja (1. juna) 1804. godine u selu Novospasskoe, Smolenska gubernija, na očevom imanju.

Važna činjenica Glinkine kratke biografije je činjenica da je dječaka odgojila njegova baka, a vlastita majka primljena kod sina tek nakon smrti bake.

M. Glinka je počeo da svira klavir i violinu sa deset godina. Od 1817. počeo je studirati u Plemićkom internatu pri Pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu. Nakon što je završio internat, sve svoje vrijeme je posvetio muzici. U isto vrijeme nastaju i prve kompozicije kompozitora Glinke. Kao pravi stvaralac, Glinka ne voli u potpunosti njegova djela, on nastoji da se proširi kućni žanr muzika.

Vrhunac kreativnosti

1822-1823 Glinka je opširno pisao poznate romanse i pesme: „Ne iskušavaj me bez potrebe” na reči E. A. Baratinskog, „Ne pevaj, lepotice, sa mnom” na reči A. S. Puškina i drugih. Iste godine upoznao je slavnog Vasilija Žukovskog, Aleksandra Gribojedova i druge.

Nakon putovanja na Kavkaz, odlazi u Italiju, Njemačku. Pod uticajem Italijanski kompozitori Bellini, Doniceti Glinka mijenja svoj muzički stil. Zatim je radio na polifoniji, kompoziciji, instrumentaciji.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je marljivo radio na nacionalnoj operi Ivan Susanin. Njegova premijera 1836. godine Boljšoj teatar Petersburg se pokazao velikim uspjehom. Premijera sljedeće opere Ruslan i Ljudmila 1842. više nije bila tako glasna. Oštra kritika naterala je kompozitora da ode, napustio je Rusiju, otišao u Francusku, Španiju i tek 1847. vratio se u domovinu.

Mnogi radovi u biografiji Mihaila Glinke napisani su tokom putovanja u inostranstvo. Od 1851. u Sankt Peterburgu predavao je pjevanje i pripremao opere. Pod njegovim uticajem nastala je ruska klasična muzika.

Smrt i nasleđe

Glinka je otišao u Berlin 1856. godine, gdje je umro 15. februara 1857. godine. Kompozitor je sahranjen na groblju Luteranskog Trojstva. Njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg i tamo ponovo sahranjen.

Ima oko 20 Glinkinih pesama i romansi, a napisao je i 6 simfonijskih, nekoliko kamerno-instrumentalnih dela i dve opere.

Glinkina zaostavština za djecu uključuje romanse, pjesme, simfonijske fantazije, kao i operu Ruslan i Ljudmila, koja je postala još fantastičnija nakon što ju je veliki kompozitor preveo u muziku.

Muzički kritičar V. Stasov je ukratko primetio da je Glinka za rusku muziku postao ono što je Aleksandar Puškin postao za ruski jezik: obojica su stvorili novi ruski jezik, ali svaki u svojoj oblasti umetnosti.

Puškin V. N.

1804. godine, 20. maja, u Smolenskoj guberniji, rođen je dječak u porodici veleposjednika Ivana Nikolajeviča Glinke, koji je bio predodređen da postane osnivač ruske klasične muzike. Od rođenja dijete je bilo slabo i bolesno. Cijelo svoje djetinjstvo proveo je okružen ženama. Takav uticaj se prirodno odrazio i na lik Glinke, već veoma mekog. Nakon toga, mekoća njegovog karaktera često se pretvarala u slabost i bespomoćnost u svakodnevnim poslovima.

Jedan od najsjajnijih prvih muzičkih utisaka dječaka bilo je crkveno pjevanje i zvonjava. Za praznike su Mišu vodili u crkvu. Vraćajući se kući, skupljao je bakrene posude i dugo ih zvonio, oponašajući crkvena zvona. Sa sedam godina, kada je dječak bio u gradu, mogao je nepogrešivo razlikovati zvonjavu svake crkve. Muzika je ostavila neverovatan utisak na malu Glinku. Jednom, na času crtanja, učiteljica ga je, primetivši Mišinu rasejanost, upitala – „Vi verovatno svi razmišljate o jučerašnjoj muzici.” – „Šta da radim, – odgovori sanjivi dečak, – muzika je moja duša”. Kmet violinista naučio je Mišu da svira violinu, a guvernanta ga je naučila da svira klavir. Međutim, časovi muzike kod kuće bili su daleko od savršenog.

Godine 1817. porodica Glinka preselila se u Petersburg. Tamo je Mihail bio raspoređen u Plemićki internat pri Pedagoškom institutu. AT studentskih godina Glinka je često posjećivao pozorište, voleći balet i operu. Tokom letnji odmor vežbao je dirigovanje sa stričevim tvrđavskim orkestrom.

Nakon što je završio internat, Glinka je dobio mjesto pomoćnika sekretara u uredu Vijeća željeznica. Služba nije opterećivala kompozitora, te je nastavio da se bavi glavnim poslom svog života - muzikom. Ubrzo je, zbog sukoba sa svojim nadređenima, Glinka bio primoran da podnese ostavku, ali ovaj događaj ni na koji način nije uznemirio kompozitora. U to vrijeme njegova djela su već bila objavljena, bio je nadaleko poznat u Sankt Peterburgu kao kompozitor i rotiran u najvišem peterburškom društvu (grofovi M. Yu. Vielgorsky, Tolstoj, Shterich, prinčevi Golitsyn). Tako su mlade godine kompozitora protekle bez oblaka. Činilo se da je pred njim najsvetlija budućnost. Jedina stvar koja je zasjenila njegov život ovih godina bila je bolest. Od čega je Glinka zaista bio bolestan, nemamo pouzdane informacije, kao što ih nisu imali ni ljekari koji su liječili kompozitora. Nakon uzaludnih pokušaja ljekara da poboljšaju Glinkino zdravlje, on je poslan u inostranstvo.

1830. kompozitor odlazi u Italiju. Živeći u Milanu, Glinka se divi italijanskoj muzici. U tom periodu napisao je veliki broj arija na italijanski način. Ali ubrzo su prvi utisci počeli gubiti svoj šarm. Glinka je zaključio da uz svu privlačnost italijanske muzike nedostaje dubina. Na kraju, kompozitora je obuzeo osećaj čežnje za Rusijom i za ruskom umetnošću. Tako daleko od domovine, Glinka je imao ideju o stvaranju ruske nacionalne muzike.

Godine 1834. Mihail Ivanovič se vratio u Sankt Peterburg i sa entuzijazmom počeo da komponuje operu o patriotskom podvigu ruskog naroda u liku Ivana Susanina. Zaplet je kompozitoru predložio pjesnik Žukovski. Opera "Život za cara" naišla je na oduševljenje publike i učvrstila slavu kompozitora.

Godine 1837. Glinka je postavljen za upravnika dvorske pjevačke kapele (danas peterburška kapela nosi ime ovog velikog kompozitora.) Glinka je u naponu svog stvaralaštva. Ali njegov život je zasjenjen neuspjelim brakom.

Nesloga sa njegovom suprugom depresivno je djelovala na kompozitorovu ranjivu dušu i na kraju dovela do javnog razvoda, što je veoma loše uticalo na Glinkin ugled. Kompozitor se spašava od svih životnih iskustava radeći na operi Ruslan i Ljudmila.

Bilo je potrebno pet godina za rad na ovom komadu. Međutim, svima kojima je pokazivao operu nije se svidjela. Glinka je bio razočaran, ogorčeno je rekao: "Od Ruslana bih mogao napraviti deset opera kao što je Život za cara." Izvedba opere se pokazala vrlo slabom. Sledeće sezone, opera je potpuno skinuta sa pozorišnog repertoara. U takvim tužnim okolnostima kompozitor je napustio Rusiju.

Ovaj put Glinka odlazi u Francusku i Španiju. U Parizu, Mihail Ivanovič upoznaje slavne francuski kompozitor Hector Berlioz.

1857. Glinka se prehladio. Bolest se razvila vrlo brzo, a 3. februara kompozitor je umro u Berlinu. Njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg i sahranjen na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

M. I. Glinka

REZIME ISTORIJE Izvršio: učenik 8. b razreda

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA RUJSKE FEDERACIJE

SREDNJA ŠKOLA #5

Belorechensk

1999

Uvod

Početak 19. vijeka vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije. Otadžbinski rat 1812. ubrzao je rast nacionalnog identiteta ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Rast nacionalne samosvesti naroda u ovom periodu imao je ogroman uticaj na razvoj književnosti, vizualna umjetnost, pozorište i muziku.

Mihail Ivanovič Glinka - ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Opere Život za cara (Ivan Susanin, 1836) i Ruslan i Ljudmila (1842) postavile su temelje za dva pravca ruske opere: narodnu muzičku dramu i operu-bajku, operu-ep. Simfonijske kompozicije, uključujući "Kamarinskaya" (1848), "Španske uvertire" ("Jota of Aragon", 1845, i "Noć u Madridu", 1851), postavile su temelje ruske simfonije. Klasika ruske romantike. Glinkina "Patriotska pjesma" muzičku osnovu nacionalna himna Ruska Federacija.

Glinkino detinjstvo

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. maja 1804. godine, ujutro u zoru, u selu Novospasskoje, koje je pripadalo njegovom ocu, penzionisanom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki. Ovo imanje nalazilo se 20 milja od grada Yelnya, pokrajina Smolensk.

Prema priči majke, nakon prvog krika novorođenčeta, ispod samog prozora njene spavaće sobe, u gustom drvetu, začuo se zvučni glas slavuja. Kasnije, kada njegov otac nije bio zadovoljan što je Mihail napustio službu i studirao muziku, često je govorio: „Nije uzalud pevao slavuj na prozoru na njegovom rođenju, pa je bufon izašao.“ Ubrzo nakon njegovog rođenja, njegova majka, Evgenia Andreevna, rođena Glinka, prenijela je odgoj svog sina na Feklu Aleksandrovnu, majku njegovog oca. Sa njom je proveo oko tri ili četiri godine, vrlo rijetko se viđajući sa roditeljima. Osnovno obrazovanje primljena kod kuće. Slušajući pevanje kmetova i zvonjavu zvona lokalne crkve, rano je pokazao strast za muzikom. Volio je svirati u orkestru kmetovskih muzičara na imanju svog ujaka, Afanasija Andrejeviča Glinke. Časovi muzike sviranje violine i klavira počelo je prilično kasno (1815-16) i bilo je amaterskog karaktera.

Muzičke sposobnosti su se u to vrijeme izražavale "strašću" za zvonjavom. Mladi Glinka je nestrpljivo slušao ove oštre zvukove i znao je spretno oponašati zvonce na 2 bakrena bazena. Glinka se rodio, proveo prve godine i prvo obrazovanje stekao ne u prestonici, već na selu, pa je njegova priroda uzela u sebe sve one elemente muzičkog naroda koji su, ne postojeći u našim gradovima, sačuvani samo u srcu Rusija ...

Jednom je, nakon Napoleonove invazije na Smolensk, kvartet Kruzel svirao sa klarinetom, a dječak Miša je cijeli dan ostao u grozničavom stanju. Na pitanje nastavnika crtanja o razlogu njegove nepažnje, Glinka je odgovorio: „Šta da radim! Muzika je moja duša! U to vrijeme, u kući se pojavila guvernanta Varvara Fedorovna Klyammer. Sa njom je Glinka studirala geografiju, ruski, francuski i njemački kao i sviranje klavira.

Početak samostalnog života

Početkom 1817. roditelji su odlučili da ga pošalju u Plemićki internat. Ovaj pansion, otvoren 1. septembra 1817. u Glavnom pedagoškom zavodu, bio je privilegovani obrazovne ustanove za djecu plemića. Nakon što je diplomirao, mladić je mogao nastaviti studije na određenoj specijalnosti ili otići javna služba. U godini otvaranja Plemićkog internata, tamo je ušao Lev Puškin - mlađi brat pesnik. bio je godinu dana mlađi od Glinke, a kada su se upoznali, sprijateljili su se. U isto vreme, Glinka je upoznao i samog pesnika, koji nam je „otišao u posetu u pansion svog brata“. Glinkin učitelj je predavao rusku književnost u internatu. Paralelno sa studiranjem, Glinka je pohađao časove klavira kod Omana, Zeinera i S. Mayra, prilično poznatog muzičara.

Početkom ljeta 1822. Glinka je pušten iz Plemićkog internata, kao drugi učenik, a na dan mature uspješno je svirao u javnosti. klavirski koncert Hummel. Tada je Glinka ušao u službu u Odjelu za željeznice. Ali pošto ga je prekinula sa muzikom, ubrzo se povukao. Njegov internat je već bio odličan muzičar, svirao je divno klavir, a njegove improvizacije su bile divne. Početkom marta 1823. Glinka je otišao na Kavkaz da iskoristi mineralne vode ali ovaj tretman nije poboljšao njegovo zdravlje. Početkom septembra vratio se u selo Novospasskoye i s novim žarom počeo da svira muziku. Mnogo je učio muziku i boravio u selu od septembra 1823. do aprila 1824. godine; aprila otišao je u Petersburg. Tokom ljeta 1824. preselio se u Falijevu kuću u Kolomni; otprilike u isto vrijeme kada se upoznao Italijanska pevačica Bellollija i počeo od njega učiti talijansko pjevanje.

Prvo neuspješan pokušaj u kompoziciji sa tekstom se odnosi na 1825. Kasnije je napisao elegiju "Ne iskušavaj me bez potrebe" i romansu "Jadni pjevač" na riječi Žukovskog. Muzika je sve više hvatala misli i vreme Glinke. Širio se krug prijatelja i poštovalaca njegovog talenta. Bio je poznat kao odličan izvođač i pisac, kako u Sankt Peterburgu, tako iu Moskvi. Ohrabren prijateljima, Glinka je komponovao sve više i više. I to rani radovi mnogi su postali klasici. Među njima su romanse: „Ne iskušavaj me bez potrebe“, „Jadna pjevačica“, „Sjećanje srca“, „Reci mi zašto“, „Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom“, „O, ti, draga moja, su prelepa devojka”, „Kakva mlada lepotica. Početkom leta 1829. objavljen je Lirski album u izdanju Glinke i N. Pavliščeva. U ovom albumu su prvi put štampane romanse i plesovi kotijona i mazurke koje je komponovao.

Prvo prekomorsko putovanje (1830-1834)

U proleće 1830. Glinka je otišao na dugo putovanje u inostranstvo, čiji je cilj bio i lečenje (na vodama Nemačke i u toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnoevropskom umetnošću. Nakon nekoliko mjeseci provedenih u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao pozorišta i putovao u druge italijanske gradove. Takođe se spekulisalo da će topla klima u Italiji poboljšati njegovo poremećeno zdravlje. Nakon što je živeo u Italiji oko 4 godine, Glinka je otišao u Nemačku. Tamo je upoznao talentovanog njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna i mjesecima uzeo lekcije od njega. Prema rečima samog Glinke, Den je u sistem uneo svoje muzičko i teorijsko znanje i veštine. U inostranstvu je Glinka napisao nekoliko živopisnih romansi: "Venecijanska noć", "Pobednik", "Patetični trio" za klavirski klarinet, fagot. Istovremeno, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Godine 1835. Glinka se oženio MP Ivanovom. Ovaj brak je bio izuzetno neuspješan i dugi niz godina zasjenio je život kompozitora.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je s entuzijazmom počeo da komponuje operu o patriotskom podvigu Ivana Susanina. Ovaj zaplet ga je potaknuo da napiše libreto. Glinka se morao obratiti uslugama barona Rosena. Ovaj libreto je veličao autokratiju, pa je, suprotno kompozitorovim željama, opera nazvana "Život za cara".

Premijera dela, nazvanog na insistiranje direkcije pozorišta "Život za cara", 27. januara 1836. godine, postala je rođendan ruske herojsko-patriotske opere. Predstava je imala veliki uspeh, prisustvovali su i Kraljevska porodica, a u sali među brojnim Glinkinim prijateljima bio je i Puškin. Ubrzo nakon premijere, Glinka je postavljen za šefa Dvorskog hora. Nakon premijere, kompozitor se zainteresovao za ideju stvaranja opere zasnovane na zapletu Puškinove pesme "Ruslan i Ljudmila".

Davne 1837. Glinka je razgovarao sa Puškinom o stvaranju opere zasnovane na zapletu Ruslana i Ljudmile. Godine 1838. počeo je rad na eseju,

Kompozitor je sanjao da će sam Puškin napisati libreto za nju, ali je to spriječila prerana smrt pjesnika. Libreto je nastao prema planu koji je izradio Glinka. Druga Glinkina opera razlikuje se od narodno-herojske opere "Ivan Susanin" ne samo po bajnom zapletu, već i po razvojnim osobinama. Rad na operi trajao je više od pet godina. U novembru 1839, iscrpljen domaćim nevoljama i zamornom službom u dvorskoj kapeli, Glinka je podneo ostavku direktoru; decembra iste godine Glinka je smijenjen. Istovremeno je komponovana muzika za tragediju "Princ Kholmski", "Noćni pregled" na reči Žukovskog, "Sjećam se divnog trenutka" i "Noćni sljez" na riječi Puškina, "Sumnje", "Šavica". ". Komponovani "Valcer-fantazija" za klavir bio je orkestralni, a 1856. godine prerađen je u opsežno orkestarsko djelo.

27. novembra 1842. - tačno šest godina nakon prve predstave "Ivan Susanin" - održana je premijera druge opere "Ruslan i Ljudmila" u Sankt Peterburgu. Uprkos činjenici da je kraljevska porodica napustila ložu pred kraj predstave, vodeće ličnosti iz kulture rad su dočekale sa oduševljenjem (iako ovog puta nije bilo jednoglasnosti zbog duboko inovativne prirode dramaturgije). Ubrzo je opera potpuno uklonjena sa pozornice; "Ivan Susanin" je takođe retko postavljan.

Godine 1838. Glinka je upoznao Ekaterinu Kern, kćerku junakinje Puškinove poznate pjesme, i posvetio joj svoja najinspirativnija djela: "Valcer fantazija" (1839) i čudesna romansa zasnovana na Puškinovim pjesmama "Sjećam se čudesnog trenutka" ( 1840).

Nova lutanja (1844-1847)

Godine 1844. Glinka je ponovo otišao u inostranstvo, ovaj put u Francusku i Španiju. U Parizu upoznaje francuskog kompozitora Hectora Berlioza. U Parizu je sa velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela. 13. maja 1845. Glinka odlazi iz Pariza u Španiju. Tamo se upoznao sa španskim narodnim muzičarima, pevačima i gitaristima, koristeći ploče narodne igre, Glinka je 1845. godine napisao koncertnu uvertiru "Jota of Aragon", vraćajući se u Rusiju, Glinka je napisao još jednu uvertiru "Noć u Madridu", u isto vreme je komponovana simfonijska fantazija "Kamarinskaya" na temu 2 ruske pesme: venčanje lirika ("Zbog planina, visokih gora") i živahan ples.