ŠPANSKA RENESANSNA KULTURA

Nacionalna istorijska enciklopedija

Svjetska historija. Encyclopedia. Tom 4. (1958)

http://interpretive.ru/dictionary/449/page/2/

Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan podsticaj razvoju španske kulture. U XVI-XVII veku doživljava period procvata, poznat kao "zlatno doba".

Krajem XV i prvoj polovini XVI vijeka. u Španiji je napredna misao napravila velike korake, manifestujući se ne samo na polju umetničkog stvaralaštva, već i u publicistici i naučnim radovima prožetim slobodnom mišlju. Reakcionarna politika Filipa II zadala je težak udarac španskoj kulturi. Ali reakcija nije mogla ugušiti stvaralačke snage naroda, koje su se ispoljile krajem 16. i u prvoj polovini 17. stoljeća. pretežno u oblasti književnosti i umetnosti.

Španska kultura renesanse imala je duboke narodne korijene. Činjenica da kastiljski seljak nikada nije bio kmet (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marxu i F. Engelsu, O umjetnosti, M.-L. 1937, str. 30.), a španski gradovi su osvojili početkom njene nezavisnosti, stvorio je u zemlji prilično širok sloj ljudi koji su imali svijest o vlastitom dostojanstvu (vidi F. Engels, Pismo Paulu Ernstu, K. Marxu i F. Engelsu, O umjetnosti, M.-L. 1937, str.30.)

Iako je povoljan period u razvoju gradova i dijela seljaštva Španije bio vrlo kratak, naslijeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španskog naroda. Ovo je bio važan izvor visokih dostignuća klasične španske kulture.

Međutim, renesansa u Španiji bila je kontroverznija nego u drugim evropskim zemljama. U Španiji nije došlo do tako oštrog raskida sa feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg veka kao što se, na primer, dogodio u italijanskim gradovima u doba uspona njihovog ekonomskog života i kulture. Zato čak ni tako napredni ljudi Španije kao što su Servantes i Lope de Vega ne prekidaju potpuno katoličku tradiciju.

Španski humanisti prve polovine 16. veka.

Predstavnici napredne misli u Španiji, koji su delovali u prvoj polovini 16. veka, dobili su naziv „Erazmisti“ (po čuvenom humanisti Erazmu Roterdamskom). Među njima, prije svega, Alfonso de Valdes (umro 1532.), autor oštrih i zajedljivih dijaloga u duhu grčkog satiričara Lucijana, u kojima napada papstvo i Katoličku crkvu, optužujući ih za sebičnost i razuzdanost, mora se spomenuti. Izvanredni španski filozof Huan Luis Vives (1492-1540) je takođe bio povezan sa Erazmom. Rodom iz Valensije, Vivss je studirala u Parizu i živjela u Engleskoj i Flandriji. Učestvovao je u panevropskom pokretu humanizma. Već u jednom od svojih ranih djela, Kristov trijumf, Vives kritizira aristotelovsku sholastiku, suprotstavljajući joj Platonovu filozofiju u duhu talijanskih filozofa renesanse.

Važnije je to što Vives, odbacujući srednjovjekovnu sholastiku, u prvi plan stavlja iskustvo: posmatranje i eksperiment omogućavaju proniknuće u dubine prirode, otvaraju put spoznavanju svijeta. Dakle, Vives je jedan od prethodnika Francisa Bacona. Čovjek je središnji u njegovom konceptu. Vives je odigrao važnu ulogu u razvoju psihologije kao nauke. U svom djelu "O duši i životu" detaljno razmatra problem percepcije. U pamfletu Mudrac, Vivss daje humanističku kritiku starih sholastičkih metoda podučavanja i razvija progresivni pedagoški sistem koji uključuje proučavanje klasičnih jezika, istorije i prirodnih nauka. Luis Vives je također bila pristalica ženskog obrazovanja.

Drugi španski mislilac koji je govorio protiv skolastike i Aristotela koje su skolastičari secirali bio je Francisco Sanchss (1550-1632). Međutim, za razliku od Luisa Vivesa, duh slobodnog istraživanja navodi Sancheza na skepticizam. Njegovo glavno djelo se zove "Da nema znanja" (1581). Istražujući kontradikcije sadržane u procesu ljudske spoznaje, Sanchez dolazi do čisto negativne teze: sve što znamo je nepouzdano, relativno, uslovno. Takva pesimistična teza, iznesena u doba kolapsa srednjovjekovnih poredaka i dogmatskih ideja, nije bila neuobičajena, posebno u Španjolskoj s oštrim društvenim proturječjima i teškim životnim uvjetima.

narodna poezija

15. vijek je bio vrhunac za Španiju narodna umjetnost. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španska romansa je nacionalna poetska forma, koja je kratka lirska ili lirsko-epska pesma. Romanse su pjevale o podvizima heroja, dramatičnim epizodama borbe s Maurima. Lirske romanse su u poetskom svjetlu oslikavale ljubav i patnju zaljubljenih. Romanse su odražavale patriotizam, slobodoljublje i poetski pogled na svijet, svojstven kastiljanskom seljaku.

Narodna romansa je oplodila razvoj španske klasične književnosti, postala je tlo na kojem se uzdizala velika španska poezija 16.-17.

humanističke poezije

U Španiji, kao iu drugim zemljama, renesansna književnost se razvila na osnovu sinteze narodne narodne umetnosti i naprednih oblika humanističke književnosti. Jedan od prvih pjesnika španske renesanse - Jorge Manrique (1440-1478) bio je tvorac briljantne pjesme "Parovi o smrti mog oca". U svečanim strofama svog djela govori o svemoći smrti i veliča podvige besmrtnih heroja.

Već u XV veku. u španjolskoj poeziji pojavio se aristokratski trend koji je težio stvaranju „učene lirike“ po uzoru na književnost italijanske renesanse. Garcilaso de la Vega (1503-1536), najveći pjesnik rane španske renesanse, pripadao je ovom trendu. Garcilaso je u svojoj poeziji slijedio tradiciju Petrarke, Ariosta, a posebno poznatog pastoralnog pjesnika Italije Sannazara. Najvrednije u Garcilasovoj poeziji su njegove ekloge, koje su u idealizovanom obliku prikazale život zaljubljenih pastira u krilu prirode.

Religijska lirika je bila široko razvijena u španskoj poeziji renesanse. Luis de Leon (1527-1591) bio je šef galaksije takozvanih mističnih pjesnika. Avgustinski monah i doktor teologije na Univerzitetu u Salamanci, ortodoksni katolik, ipak je optužen za jeres i bačen u zatvor inkvizicije, gdje je držan više od četiri godine. Uspio je dokazati svoju nevinost, ali sudbina pjesnika sama po sebi govori o prisutnosti u njegovim djelima nečeg više od jednostavnog ponavljanja religijskih ideja. Veličanstveni tekstovi Luisa de Leona sadrže duboki društveno značajan sadržaj. On oštro osjeća nesklad života, gdje vladaju "zavist" i "laž", gdje sude nepravedne sudije. On traži spas u usamljeničkom kontemplativnom životu u krilu prirode (oda "blaženog života").

Luis de Leon nije bio jedini pjesnik na meti inkvizicije. U njenim tamnicama, mnogi talentovani sinovi španskog naroda bili su podvrgnuti bolnom mučenju. Jedan od tih pjesnika, David Abenator Malo, koji je uspio da se oslobodi i pobjegne u Holandiju, napisao je o svom puštanju: „Izašao je iz zatvora, iz groba slomljen.

U drugoj polovini XVI veka. u Španiji se pokušava stvoriti herojski ep. Alonso de Ersilya (1533-1594), koji se pridružio španskoj vojsci i borio se u Americi, napisao je dugačku poemu "Araucan", u kojoj je želio opjevati podvige Španaca. Ercilija je za uzor izabrala Vergilijevu klasičnu poemu "Eneida". Ogroman, haotičan Ersilyin rad je u cjelini neuspješan. Prepuna je lažnih uzoraka i uslovnih epizoda. U Araucan-u su lijepa samo ona mjesta na kojima je prikazana hrabrost i odlučnost slobodoljubivih Araukana, indijanskog plemena koje je branilo svoju nezavisnost od španskih konkvistadora.

Ako forma epske pjesme na antički način nije bila prikladna za odražavanje događaja našeg vremena, onda je sam život iznio drugi epski žanr, prikladniji za njihov prikaz. Ovaj žanr je bio roman.

španska romansa

Od početka XVI vijeka. u Španiji su viteške romanse bile široko rasprostranjene. Neobuzdana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali na rizična putovanja i lutali dalekim zemljama.

U drugoj polovini XVI veka. pastoralni motiv, koji je u špansku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dijanu" Horhea de Montemajora (napisanu oko 1559.) i "Galateju" Servantesa (1585.). U ovim romanima se na svoj način prelama tema „zlatnog doba“, sna o srećnom životu u krilu prirode. Međutim, najzanimljiviji i najoriginalniji tip španjolskog romana bio je takozvani pikarski roman (novela picaresca).

Ovi romani su odražavali prodor monetarnih odnosa u španski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa.

Početak ovog pravca španske književnosti postavila je Tragikomedija Kalista i Melibeje, poznatija kao Celestina (oko 1492.). Ovu kratku priču (barem u njenom glavnom dijelu) napisao je Fernando de Rojas.

60 godina nakon pojave Celestine, 1554. godine, istovremeno u tri grada, objavljen je prvi dovršeni primjerak pikarskog romana u obliku male knjižice, koji je imao veliki utjecaj na razvoj evropske književnosti, čuveni Lazarillo iz Tormes. Ovo je priča o dječaku, sluzi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je primoran da pribegne lukavim trikovima i postepeno se pretvara u potpunog lopova. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u prevari vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali kod Lazara su se jasno ispoljile i negativne osobine novog ljudskog tipa. Snaga knjige je u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španiji, gde su se ispod mantije i plemenitog ogrtača skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.

Nasljednik nepoznatog autora "Lazarila iz Tormesa" bio je eminentni pisac Mateo Alemán (1547-1614), autor najpopularnijeg pikarskog romana, Avanture i život lukavog Guzmana de Alfarachea, Kula stražara ljudskog života. Knjiga Matea Alemana razlikuje se od romana njegovog prethodnika po širini društvene pozadine i mračnijoj ocjeni novih društvenih odnosa. Život je apsurdan i ciničan, kaže Aleman, strasti slijepe ljude. Samo savladavanjem ovih nečistih težnji u sebi može se živjeti razumno i kreposno. Aleman je pristalica stoičke filozofije, koju su renesansni mislioci naslijedili od starorimskih autora.

Miguel de Cervantes

Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španske književnosti, koja je posebnom snagom pripremila trijumf Servantesovog realizma.

Djelo najvećeg španskog pisca Miguela de Servantesa Saavedre (1547-1616), začetnika nove španske književnosti, nastalo je na osnovu sinteze svih dostignuća njenog dosadašnjeg razvoja. Podigao je špansku, a ujedno i svjetsku književnost na nove visine.

Servantesovu mladost nadahnjivala je avanturistička priroda njegovog vremena. Živeo je u Italiji, učestvovao u pomorskoj bici kod Lepanta, zarobljen od strane alžirskih gusara. Tokom pet godina, Servantes je iznova pokušavao da se oslobodi. Otkupljen iz zatočeništva, vratio se kući siromašan. Videći nemogućnost postojanja književno djelo, Servantes je bio primoran da postane zvaničnik. U tom periodu svog života susreo se licem u lice sa prozaičnom pravom Španijom, sa celim svetom koji je tako sjajno prikazan u njegovom Don Kihotu.

Servantes je ostavio bogato i raznoliko književno nasljeđe. Počevši od pastoralnog romana Galatea, ubrzo se okreće pisanju drama. Jedna od njih - tragedija "Numancia" prikazuje besmrtno herojstvo stanovnika španjolskog grada Numancia, koji se bore protiv rimskih legija i preferiraju smrt da se predaju na milost i nemilost pobjednicima. Na osnovu iskustva italijanskih kratkih priča, Servantes je stvorio originalnu vrstu španske kratke priče koja kombinuje širok prikaz života sa propovedima („Poučni romani“).

Ali sve što je stvorio blijedi prije njegovog briljantnog djela Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče (1605-1615). Servantes je sebi postavio skroman zadatak - uništiti utjecaj fantastičnih i daleko od života viteških romansa. Ali njegovo odlično poznavanje narodnog života, oštroumno zapažanje i genijalna sposobnost generalizacije doveli su do toga da je stvorio nešto nemjerljivo značajnije.

Don Kihot sanja o oživljavanju viteških vremena u eri kada su ona odavno prošla. On sam ne razumije da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalnoj eri sve je građeno na osnovu prvog zakona. I sada Don Kihot želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, da promeni postojeći poredak, da zaštiti udovice i siročad, da kazni prestupnike. Zapravo, on stvara nemire, nanosi zlo i patnju ljudima. „Don Kihot je sigurno skupo platio svoju grešku kada je zamislio da su vitezovi koji lutaju podjednako kompatibilni sa svim ekonomskim oblicima društva“, kaže Marks.

Ali u isto vrijeme, motivi Don Kihotovih postupaka su humani i plemeniti. On je uporni branilac slobode i pravde, pokrovitelj ljubavnika, ljubitelj nauke i poezije. Ovaj vitez je pravi humanista. Njegovi progresivni ideali nastali su u velikom antifeudalnom pokretu renesanse. Rođeni su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje je došlo da ga zameni nije moglo da ostvari ove ideale. Bezosjećajni bogati seljaci, stisnuti gostioničari i trgovci rugaju se Don Kihotu, njegovoj namjeri da zaštiti siromašne i slabe, njegovoj velikodušnosti i ljudskosti.

Dvostrukost slike Don Kihota leži u činjenici da se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u reakcionarnom, zastarjelom viteškom obliku.

Pored Don Kihota u romanu glumi seljak, štitonoša Sančo Pansa. Uskost ruralnih uslova postojanja ostavila je traga na njemu: Sančo Pansa je naivan, a ponekad i blesav, jedini je vjerovao u Don Kihotove viteške gluposti. Ali Sančo nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se pokazuje i kao nosilac narodne mudrosti koju iznosi u bezbroj poslovica i izreka. Pod uticajem humanističkog viteza Don Kihota, Sančo se moralno razvija. Njegove divne kvalitete se otkrivaju u poznata epizoda guvernera, kada Sancho otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresovanost i moralnu čistotu. Takve apoteoze seljaka nema ni u jednom djelu zapadnoevropske renesanse.

Dvojica protagonista romana, sa svojim fantastičnim i naivnim predodžbama, prikazani su na pozadini stvarne svakodnevice Španije, zemlje razmetljivog plemstva, gostioničara i trgovaca, imućnih seljaka i lovaca mazgi. U umjetnosti prikazivanja ove svakodnevice, Servantesu nema premca.

Don Kihot je najveća narodna knjiga u Španiji, izuzetan spomenik španskog književnog jezika. Servantes je završio transformaciju kastiljanskog dijalekta, jednog od dijalekata feudalne Španije, u književni jezik španske nacije u nastajanju. Servantesovo delo je najviša tačka u razvoju renesansne kulture na španskom tlu.

Luis de Gongora

AT Literatura XVII in. sumorna, beznadežna raspoloženja se sve više pojačavaju, odražavajući unutrašnji slom javne svijesti u eri progresivnog opadanja Španije. Reakcija na ideale humanizma najjasnije je izražena u djelu pjesnika Luisa de Gongore y Argotea (1561-1627), koji je razvio poseban stil nazvan "gongorizam". Sa Gongorove tačke gledišta, samo ono izuzetno, bizarno složeno, daleko od života može biti lijepo. Gonyura traži ljepotu u svijetu fantazije, pa čak i stvarnost pretvara u fantastičnu dekorativnu ekstravaganciju. Odbacuje jednostavnost, njegov stil je mračan, teško razumljiv, prepun složenih, zamršenih slika i hiperbola. U poeziji Gongore našao je svoj izraz književni ukus aristokratije. Gongorizam se, poput bolesti, proširio evropskom književnošću.

Francisco de Quevedo

Najveći španski satiričar bio je Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Potičući iz aristokratske porodice, Quevedo je učestvovao kao diplomata u španskim političkim intrigama u Italiji. Poznavanje političkog režima u španskim posjedima dovelo ga je do dubokog razočaranja. Koristeći svoju blizinu dvoru, Quevedo je poslao bilješku u stihovima Filipu IV, u kojoj je tražio od kralja da smanji poreze i poboljša položaj naroda. Autora bilješke je inkvizicija uhvatila i zatvorila, gdje je bio u lancima 4 godine i odakle je izašao fizički slomljen čovjek. Ubrzo nakon puštanja na slobodu, umro je.

Quevedov čuveni pikarski roman, Životna priča skitnika zvanog Pablos, primjer lutalica i ogledalo prevaranta, očigledno je napisan u ranom periodu njegovog života. Ova knjiga je nesumnjivo najdublji od pikaresknih romana. Pričajući priču o sinu lopovskog brijača i prostitutke - nesretnom Pablosu, Quevedo prikazuje čitav sistem zlostavljanja djece. Odgajan u takvim uslovima, Pablos je postao nitkov. Luta Španijom, a pred njim se otkriva monstruozno siromaštvo i prljavština. Pablos vidi kako ljudi varaju jedni druge da bi postojali, vidi da je sva njihova energija usmjerena na zlo. Quevedov roman je ispunjen gorčinom.

U drugom periodu svog djelovanja, Quevedo se okreće stvaranju satiričnih pamfleta. Posebno mjesto među njima zauzimaju njegove "Vizije" - nekoliko satiričnih i publicističkih eseja koji u grotesknom i parodijskom duhu prikazuju slike zagrobnog života. Tako je u eseju “Policajac opsjednut đavolom” predstavljen pakao u kojem se peku kraljevi i dvorske kamarile, trgovci i bogataši. U paklu nema mjesta za siromašne, jer oni nemaju laskavce i lažne prijatelje, niti priliku da griješe. U 17. veku započeo je proces degeneracije žanra pikarskog romana.

Špansko pozorište

Španija je, poput Engleske i Francuske, doživjela u XVI-XVII vijeku. veliki procvat drame i pozorišta. Javni sadržaj španske drame od Lope de Vege do Kaldere je borba puna intenzivne drame. apsolutna monarhija sa slobodama stare Španije koje su dobili špansko plemstvo, gradovi i kastiljski seljaci tokom rekonkviste.

Za razliku od francuske tragedije, koja se temeljila na antičkim uzorima, u Španjolskoj je nastala nacionalna drama, prilično originalna i popularna. Dramska dela su nastala za javna pozorišta. Patriotski nastrojeni gledaoci želeli su da na sceni vide herojska dela svojih predaka i aktuelne događaje našeg vremena.

Lope de Vega

Osnivač španske nacionalne drame bio je veliki dramski pisac Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojnik vojske "Nepobedive Armade", sjajan sekularni čovek, poznati pisac, Lopo de Vega je čitavog života ostao religiozan čovek, a u dubokoj starosti postao je sveštenik, pa čak i član "svete" inkvizicija. U ovoj dvojnosti Lope de Vega je pokazao karakteristične crte španske renesanse. On je u svom radu izrazio humanističke težnje ovog izuzetnog doba, a istovremeno Lope de Vega, napredan čovjek svog vremena, nije mogao raskinuti s tradicijama feudalne katoličke Španije. Njen društveni program bio je nastojanje da pomiri ideje humanizma sa patrijarhalnim običajima.

Lope de Vega je bio umjetnik rijetke stvaralačke plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinka alegorijskih kultnih drama (do nas je došlo oko 500 djela). Pisao je i junačke i komične pjesme, sonete, romanse, pripovijetke itd. Poput Shakespearea, Lope de Vega nije izmišljao radnje svojih drama. Koristio je razne izvore - španske narodne romanse i hronike, italijanske knjige i knjige antičkih istoričara. Velika grupa drama Lopea de Vege su istorijske drame iz života različitih naroda. Ima i predstavu iz ruske istorije - "Veliki knez Moskve", posvećenu događajima s početka 17. veka.

U svojim glavnim djelima Lope de Vega prikazuje jačanje kraljevske moći, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i mavarskih hordi. On prikazuje progresivni značaj ujedinjenja Španjolske, dok dijeli naivnu vjeru naroda u kralja kao predstavnika neklasne pravde, sposobnog da se odupre samovolji feudalaca.

Među istorijskim dramama Lopea de Vege, narodno-herojske drame („Peribanes i komandant Ocanyi“, „Najbolji Alkalde je kralj“, „Fu-ente Ovejuna“), koje prikazuju odnos tri društvene sile - seljaka, feudalaca i kraljevska moć, od posebne su važnosti. Prikazujući sukob seljaka i feudalca, Lope de Vega u potpunosti staje na stranu seljaka.

Najbolja od ovih predstava je Fuente Ovejuna, jedna od najvećih drama ne samo u Španiji, već i u svjetskom pozorištu. Ovdje Lone de Vega, u određenoj mjeri, pobjeđuje svoje monarhijske iluzije. Radnja se odvija u drugoj polovini 15. veka. Komandant reda Kalatrave divlja u svom selu Fuente Ovehuna (Ovčiji izvor), narušavajući čast seljanki. Jedna od njih - Laurencia - strastveno podiže seljake na ustanak, a oni ubijaju prestupnika. Uprkos činjenici da su seljaci bili poslušni podanici kralja, a komandant je učestvovao u borbi protiv prijestolja, kralj je naredio da se seljaci muče, zahtijevajući da izdaju ubicu. Samo postojanost seljaka, koji su na sva pitanja odgovarali riječima: "Fkhonte Ovehuna je to učinio", natjerala je kralja da ih nevoljko pusti. Nakon Servantesa, autora tragedije Numancia, Lope de Vega je stvorio dramu o nacionalnom herojstvu, njegovoj moralnoj snazi ​​i izdržljivosti.

U nizu svojih djela, Lope prikazuje despotizam kraljevske moći. Među njima se ističe odlična drama Seviljska zvijezda. Kralj tiranin se suočava sa stanovnicima grada Sevilje, koji brane svoju čast i drevne slobode. Kralj se mora povući pred ovim ljudima, prepoznati njihovu moralnu veličinu. Ali društvena i psihološka snaga "Seviljske zvijezde" bliska je tragedijama Shakespearea.

Dvostrukost Lopea de Vege bila je najočitija u dramama posvećenim porodičnom životu španskog plemstva, takozvanim "dramama časti" ("Opasnosti odsustva", "Pobeda časti" itd.). Za Lopo de Vegu, brak mora biti zasnovan na uzajamnoj ljubavi. Ali nakon sklapanja braka, njegovi temelji su nepokolebljivi. Sumnjajući svoju ženu za izdaju, muž ima pravo da je ubije.

Takozvane komedije ogrtača i mača prikazuju borbu mladih španskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećanja, za svoju sreću, protiv despotske moći njihovih očeva i staratelja. Lope de Vega gradi komediju na vrtoglavoj intrigi, na slučajnostima i nesrećama. U ovim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najizraženija je veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lope de Vegi, mladić renesanse nema onu unutrašnju slobodu koja nas oduševljava u Šekspirovim komedijama. Heroine Lope de Vege vjerne su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.

Dramatičari škole Lope

Lope de Vega ne nastupa sam, već ga prati čitava plejada dramskih pisaca. Jedan od Lopeovih direktnih učenika i nasljednika bio je monah Gabriel Telles (1571-1648), poznat kao Tirso de Molina. Mjesto koje Tirso zauzima u svjetskoj književnosti određuje prije svega njegova komedija Seviljski nestašan čovjek, ili Kameni gost, u kojoj je stvorio sliku slavnog zavodnika žena Don Žuana. Junak drame, Tirso, još nema onaj šarm koji nas pleni u liku Don Žuana kod pisaca kasnijih vremena. Don Huan je izopačeni plemić, koji pamti na feudalno pravo prve noći, zavodnik koji teži zadovoljstvu i ne prezire nijedno sredstvo da postigne svoje. Ovo je predstavnik sudske kamarile, koji vrijeđa žene svih klasa.

Pedro Calderon

Španska drama se ponovo uzdigla do velikih visina u delu Pedra Kalderona de la Barke (1600-1681). Kalderonova figura je duboko kontroverzna. Potičući iz plemićke aristokratske porodice, Caldera je bio vitez reda Sant'Iago. svećenik i počasni kapelan kralja Filipa IV. Pisao je ne samo za narodno, već i za dvorsko pozorište.

Kalderonove svjetovne drame neposredno su susjedne dramaturgiji Lopea. Pisao je "komedije o plaštu i maču", ali je Kaldera postigao posebnu realističku snagu u svojim "dramama časti". Tako je Kalderon u drami Doktor njegove časti naslikao ekspresivan portret španskog plemića iz 17. veka. Fanatična religioznost i podjednako fanatična odanost svojoj časti koegzistiraju u ovom dgorjaninu sa nemilosrdnom trezvenošću, jezuitskom lukavstvom i hladnom proračunom.

Drama Kalderon "Salamei alcalde" prerada je istoimene drame Lopea de Vege. Seoski sudija Pedro Crespo, koji ima razvijen osjećaj dostojanstva i ponosan na svoje seljačko porijeklo, osudio je i pogubio plemenitog oficira koji je obeščastio njegovu kćer. Borba jednostavnog seoskog sudije protiv plemića silovatelja prikazana je s velikom umjetničkom snagom.

Veliko mjesto u naslijeđu Calderona zauzimaju vjerske drame - dramatizirani "životi svetaca" itd. Glavna ideja ovih predstava je čisto katolička. Ali Calderon obično izvuče ludaku koja se trezveno smije vjerskim čudima.

Predivna drama "Čudesni mađioničar" bliska je religioznim komadima. Marx je ovo djelo nazvao "Katolički Faust". Junak predstave je tražena i odvažna osoba. U njegovoj duši vodi se borba između senzualne privlačnosti prema ženi i kršćanske ideje. Kalderonova predstava završava se trijumfom hrišćansko-asketskog početka, ali veliki umetnik zemaljske, senzualne elemente prikazuje kao nešto moćno i lepo. U ovoj predstavi su dva šaljivdžija. Oni ismijavaju čuda svojim grubim nepovjerenjem u vjersku fikciju.

Sa posebnom snagom, Kalderonov filozofski koncept odrazio se u njegovoj drami Život je san. Događaji koji se odvijaju u predstavi nisu samo stvarni, već i simbolični. Poljski kralj Basilio, astrolog i mađioničar, saznaje da će njegov novorođeni sin biti nitkov i ubica. On zatvara svog sina Sehismunda u kulu koja se nalazi u pustinjskom području i drži ga okovanog i obučenog u životinjsku kožu. Dakle, Sehismundo je zatvorenik od rođenja. Ova slika mladića okovanog u lancima simbolična je slika čovečanstva koje je u ropskoj zavisnosti od društvenih uslova. Želeći da provjeri riječi proročišta, kralj naređuje da usnulog Sehismunda prebace u palatu. Probudivši se i saznavši da je on vladar, Sehismundo odmah pokazuje crte despota i zlikovca: prijeti smrću dvorjanima, diže ruku na vlastitog oca. Čovek je zarobljenik, rob vezan u lance, ili despot i tiranin - takva je misao Kalderona.

Zaključci do kojih Calderon dolazi fantastične su i reakcionarne prirode. Vrativši se u kulu, Sehismundo se budi i odlučuje da je sve što mu se dogodilo u palati bio san. Sada veruje da je život san. Spavanje - bogatstvo i siromaštvo, moć i pokornost, pravo i nepravda. Ako je to tako, onda osoba mora odustati od svojih težnji, potisnuti ih i pomiriti se sa tokom života. Kalderonove filozofske drame novi tip dramsko djelo, nepoznato Lopeu de Vegi.

Calderoy u svom radu kombinuje duboki realizam sa reakcionarnim karakteristikama. Izlaz iz tragičnih kontradiktornosti stvarnosti vidi u slijeđenju ideja feudalne katoličke reakcije, u kultu plemenite časti.

Uprkos svim kontradiktornostima svojstvenim španskoj književnosti 16.-17. stoljeća, umjetničke vrijednosti koje je ona stvorila, posebno španjolski roman i drama, izvanredan su doprinos svjetskoj kulturi.

Arhitektura

Plastična umjetnost je također dostigla velike visine u ovoj eri. Nakon dugog perioda dominacije gotike i procvata maurske arhitekture u Španiji u 16. veku, budi se interesovanje za arhitekturu italijanske renesanse. Ali, slijedeći njegove obrasce, Španci su izvorno transformirali oblike italijanske arhitekture.

Djelovanje briljantnog arhitekte Huana de Herere (1530-1597), tvorca posebnog stila "herreresque", datira iz druge polovine 16. vijeka. Ovaj stil ima oblik antičke arhitekture. Ipak, Herrerina najveća kreacija, čuvena palača Escorial Filipa II, malo liči na tradicionalne oblike klasične arhitekture.

Sama ideja Escoriala, koji je istovremeno i kraljevska palata, samostan i grobnica, vrlo je karakteristična za doba kontrareformacije. Po izgledu, Escorial podsjeća na srednjovjekovnu tvrđavu. To je kvadratna zgrada sa kulama na uglovima. Kvadrat podijeljen na niz kvadrata je plan Eskorijala, koji podsjeća na rešetku (rešetka je simbol sv. Lovre, kome je ova zgrada posvećena). Sumorna, ali veličanstvena masa Escoriala, takoreći, simbolizira oštar duh španske monarhije.

Renesansni motivi u arhitekturi već u drugoj polovini 17. veka. degenerišu u nešto pretenciozno i ​​ljupko, a rizična odvažnost formi krije samo unutrašnju prazninu i nedostatak sadržaja.

Slikarstvo

Slikarstvo je bilo druga oblast nakon književnosti u kojoj je Španija stvarala vrednosti od svetskog istorijskog značaja. Istina, španska umetnost ne poznaje harmonična dela u duhu italijanskog slikarstva 15.-16. veka. Već u drugoj polovini XVI vijeka. Španska kultura iznjedrila je umjetnika zapanjujuće originalnosti. Ovo je Domeviko Teotokopuli, rodom sa Krita, poznat kao El Greco (1542-1614). El Greco je dugo živio u Italiji, gdje je mnogo naučio od poznatih majstora venecijanska škola Tizian i Tintoretto. Njegova umjetnost je jedan od izdanaka italijanskog manirizma, izvorno razvijenog na španskom tlu. Grecove slike nisu imale uspeha na dvoru, živeo je u Toledu, gde je pronašao mnoge obožavaoce njegovog talenta.

U Grecovoj umjetnosti bolne kontradikcije njegovog vremena odražavale su se velikom dramatičnom snagom. Ova umjetnost je odjevena u religioznu formu. Ali neslužbeno tumačenje crkvenih tema udaljava El Grecovu sliku od državnih šablona crkvene umjetnosti. Njegov Krist i sveci se pojavljuju pred nama u stanju vjerskog zanosa. Njihove asketski iznurene, izdužene figure savijaju se poput plamena i kao da sežu do neba. Ova strast i duboki psihologizam Grecove umetnosti približavaju ga jeretičkim pokretima tog doba.

Svoj pravi procvat špansko slikarstvo doživljava u 17. veku. Među španskim umjetnicima XVII vijeka. treba spomenuti prije svega Joséa Ribeira (1591-1652). Držeći se tradicije italijanskog Caravaggia, razvija ih na potpuno originalan način i jedan je od najsjajnijih nacionalnih umjetnika Španjolske. Glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju slike koje prikazuju pogubljenja kršćanskih asketa i svetaca. Umjetnik vješto oblikuje ljudska tijela koja vire iz mraka. Karakteristično je da Ribeira svojim mučenicima daje crte ljudi iz naroda. Francisco Zurbaran (1598-1664) bio je majstor velikih kompozicija na vjerske teme, spajajući u jednu cjelinu molitveni zanos i prilično hladan realizam.

Diego Velazquez

Najveći španski umjetnik Diego de Silva Velasquez (1599-1660) ostao je dvorski slikar Filipa IV do kraja života. Za razliku od drugih španskih umetnika, Velasquez je bio daleko od religioznog slikarstva, slikao je žanrovske slike i portrete. Njegovi rani radovi su scene iz narodnog života. Mitološke scene Velaskezovog Bakhusa (1628) i Vulkanove kovačnice (1630) povezane su u izvesnom pogledu sa ovim žanrom. Na slici "Bacchus" (inače - "Pijanice") bog vina i grožđa izgleda kao seljački momak i okružen je grubim seljacima, od kojih jednog kruniše cvijećem. U Vulkanskoj kovačnici, Apolon se pojavljuje među polugolim kovačima koji su napustili posao i začuđeno ga gledaju. Velazquez je postigao zadivljujuću prirodnost na slici narodne vrste i scene.

Dokaz o punoj zrelosti umjetnika bila je njegova poznata slika "Zarobljavanje Brede" (1634-1635) - svečana vojna scena s duboko promišljenom kompozicijom i suptilnom psihološkom interpretacijom lica. Velázquez je jedan od najvećih slikara portreta na svijetu. Njegov rad obilježava istinita psihološka analiza, često nemilosrdna. Među njegovim najboljim radovima je portret poznatog miljenika španskog kralja - vojvode od Olivaresa (1638-1641), pape Inocenta X (1650) itd. Na portretima Velazqueza članovi kraljevske kuće predstavljeni su u pozama pune važnosti, svečanosti i veličine. Ali razmetljiva veličina ne može sakriti činjenicu da su ti ljudi obilježeni pečatom degeneracije.

Posebna grupa Velazquezovih portreta su slike ludaka i nakaza. Interes za takve likove tipičan je za španske umjetnike ovog doba. Ali Velasquez zna kako da pokaže da ružnoća pripada čovečanstvu kao i lepota. Tuga i duboka ljudskost često blistaju u očima njegovih patuljaka i šaljivdžija.

Posebno mjesto u Velasquezovom djelu zauzima slika "Spinners" (1657), koja prikazuje kraljevsku manufakturu za proizvodnju tapiserija. U prvom planu su radnice; predu vunu, predu, nose korpe. Njihove poze odlikuje slobodna lakoća, pokreti su snažni i lijepi. Ova grupa je u suprotnosti sa elegantnim damama koje razgledaju manufakturu, vrlo slične onima tkanim na tapiserijama. Sunčeva svetlost, prodirući u radnu prostoriju, ostavlja svoj vedar pečat na svemu, unosi poeziju u ovu sliku svakodnevice.

Velasquezova slika slobodnim šarenim potezima prenosi kretanje forme, svjetlosti i prozirnosti zraka.

Najistaknutiji od Velázquezovih učenika bio je Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Njegovi rani radovi prikazuju scene sa uličnim dečacima koji su se slobodno i prirodno smjestili na prljavoj ulici grada, osjećajući se kao pravi džentlmeni u svojim dronjcima. Religiozno slikarstvo Murilla obilježeno je obilježjima sentimentalnosti i svjedoči o početku propadanja velike španske škole.

Renesansa u Španiji

Kultura Španije se formirala u teškim uslovima. S jedne strane, naslijedila je narodna obilježja nacionalne španske tradicije, s druge strane, dominacija reakcionarnih snaga u zemlji i pritisak crkve nisu mogli a da ne utiču na njen karakter. Otuda - složena mješavina realizma s crtama fantazije, svojstvena likovnoj umjetnosti Španije 15.-16.

Pojedinačne faze renesanse u Španiji nisu se poklapale sa odgovarajućim fazama renesanse u drugim zemljama.

15. vek u španskoj umetnosti predstavlja period rađanja novog umetničkog pogleda na svet. U prvim decenijama XVI veka postoje stilske pojave vezane za visoku renesansu, ali još uvijek prevladavaju ranorenesansne tradicije. Vreme najvećih dostignuća španske kulture je druga polovina 16. veka.

Arhitektura. Tokom renesanse dominira arhitektura. Možemo reći da je njegovo „zlatno doba“ period od kraja 15. do početka 17. veka. Skulptura, potpuno podređena arhitekturi, također cvjeta. Ornamentalni sistem zamjenjuju elementi slikovne forme obdaren plastičnim oblicima ekspresivnosti. A u doba španjolske renesanse, skulptura, još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom zanatom i izrasla iz stoljetnog iskustva narodnog rezbarenja na drvetu i kamenu, cijenjena je iznad slikarstva. Stil španske renesanse, kasnije nazvan plateresque (tj. nakit), zasniva se na slikovnim i plastičnim principima; u radovima je teško razlikovati rad arhitekte od rada vajara.

Escorial Palace. Manastir i svjetovna palata su obično stvari koje je teško spojiti. Pa ipak, ponekad se dogodi da se svjetovna vlast smjesti pod istim krovom s duhovnom: putujući monarh uživa u gostoprimstvu manastirskog igumana, ili član kraljevske porodice, u brizi za besmrtnost svoje duše, plaća monasima da se mole. za njega.

U Španiji nazivaju osmim svjetskim čudom, El Escorial više liči na tvrđavu. Prostire se u prostranom pravougaoniku, dimenzija vanjskih zidova je 206 × 161 m; njegove neumetne, stroge i simetrične fasade u vojnom stilu mogu izgledati monotono. Pokušaji da se prebroji tačan broj prozora i vrata gotovo nikada ne daju iste rezultate. Poznato je da je ukupna dužina hodnika ove palače 16 km, a u njoj se nalazi skoro stotinu stepenica. U osnovi, svi se slažu oko takvih brojki: oko 1250 vrata i 2500 prozora. U osnovi, Escorial su kreirala dva arhitekta Juan Bautista de Toledo i Juan de Herrera. Izgradnja Escoriala trajala je od 1559. do 1584. godine. Kraljevske odaje bile su postavljene u Escorialu tako da je kralj mogao direktno iz njih otići u crkvu. Kada je Filip II već bio star i nemoćan, još je imao prilike da vidi glavni oltar crkva direktno iz vašeg kreveta. Kraljevske odaje koje se graniče sa istočnom lađom crkve kao da „štrče“ iz glavnog dijela cjeline, zbog čega se nazivaju „ručkom“ rešetke Svetog Lovre. Nasljednici Filipa II, preferirajući luksuznije i prostranije stanove, proširili su palatu dogradnjom sjevernog zida crkve. Južno od njega je dvoetažna galerija procesije, koja graniči s dvorištem - "Dvor evanđelista", ukrašena skulpturalnim likovima jevanđelista.

Escorial nije služio samo kao palata i samostan, postao je grobnica španske kraljevske kuće. "Panteon kraljeva", koji se nalazi ispod glavnog oltara crkve, dugo je ostao nedovršen nakon smrti Filipa II.

Slikarstvo. Do kraja XV vijeka. u Španiji su svi znaci ekonomskog pada već bili jasno otkriveni. Beznađe i očaj, koji su zahvatili sve šire slojeve naroda, bili su praćeni porastom mističnih raspoloženja i vjerskog fanatizma. Samo oličenje katastrofe koja je okončala renesansu u Španiji bila je umetnost El Greca.

El Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - prvi istinski veliki slikar Španije. Rođen je na Kritu i bio je grčkog porijekla (otuda mu i nadimak). El Greco tako subjektivno i emocionalno preobražava stvarnost da se kao rezultat rađa poseban svijet koji postoji samo na njegovim platnima, u kojem zemaljsko i nebesko čine neraskidivu leguru. Svijet El Grecovih slika je iluzoran, u njemu prevladava duhovni princip. Greco koristi neočekivane kompozicione konstrukcije, oštre uglove, kontrastne jukstapozicije prednjeg plana i udaljenih figura. Njegova gama zadivljuje hrabrošću i neočekivanošću najnemogućijih kombinacija: jarko crvene i zelene, žuto-narandžaste, zlatne i plave, plave i ljubičaste. On uvodi crnu i bijela boja. Zahvaljujući složenom sistemu refleksa, El Greco čini da njegova platna doslovno blistaju.

Godine 1577. završio je svoju prvu veliku sliku, oltarnu sliku "Uznesenje Bogorodice", a zatim prešao na jedno od njegovih najpoznatijih djela - platno „Skidajući Hristovu odeću". Kristov lik na ovom platnu jedan je od najupečatljivijih evropsko slikarstvo. Hristos se izdvaja iz pozadine ljudi oko njega svojom jarko crvenom haljinom i uzvišenim, patničkim izrazom lica. U isto vrijeme, za oltar crkve Santo Domingo el Antiguo, ispisano "sveto trojstvo". Godine 1586–1587 piše "Sahrana grofa Orgasa".

Većina kreativnog naslijeđa El Greca su slike vjerskog sadržaja - "Molitva za pehar"(Hrist se moli u Getsemanskom vrtu malo prije hapšenja), " Hristos Spasitelj" (desna ruka Hristos je uskrsnuo na blagoslov, a leva počiva na kugli), "Hrist nosi svoj krst na Golgotu" (1594-1604)).

Umjetnik je dovoljno pažnje posvetio samo jednom slikarskom žanru - portretu. Najčešće je slikao portrete plemenitih ljudi: "Portret kardinala Fernanda Niño de Guevare" (oko 1600.).

Počevši od 1597. godine, El Greco je prikazao grad Toledo u svojoj pozadini religiozne slike, napisao poglede na ovaj grad - "Pogled na Toledo" (1610.).

Umjetnički stil kasni El Greco se očito udaljio od naturalizma do mističnog prodora. Dimenzije samih slika su se promijenile - porasle su u visinu i "smanjile". Boje su postale još hladnije, a svjetlost još dramatičnija - "Bezgrešno začeće" (1607-1613).

Opće karakteristike španske renesanse. Književnost renesanse u Španiji odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava u crtama istorijski razvojŠpanija. Već u drugoj polovini XV veka. ovdje se može uočiti uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, pojava kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog svjetonazora, koji je bio posebno potkopan humanističkim idejama koje su prodrle u njihovu najnapredniju zemlju. tada - Italija.

Međutim, u Španiji se ovaj proces odvijao na vrlo osebujan način, u poređenju sa drugim zemljama, zbog dve okolnosti koje su bile specifične za istoriju Španije tog doba. Prvi od njih povezan je i sa uslovima u kojima je rekonkvista tekla.Činjenica da su pojedini regioni Španije osvajani odvojeno, u različito vreme i u nejednakim uslovima, dovela je do toga da su u svakoj od njih posebni zakoni, običaji i lokalni razvijeni su običaji. Seljaštvo i gradovi zasnovani na osvojenim zemljama u različitim mjestima dobili su različita prava i slobode.

Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držali različiti regioni i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak dešavalo da se gradovi protiv toga udruže sa feudalima. Dakle, do kraja ranog srednjeg veka u Španiji nije uspostavljen tako blizak savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.Još jedna karakteristika istorijskog razvoja Španije u 16. veku. je kako slijedi.

Rezultat izvanrednog priliva zlata iz Amerike bio je nagli rast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je zahvatila sve evropske zemlje, ali se posebnom snagom manifestirala u Španiji. Pošto je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španska industrija druge polovine 16. veka. opadala je i poljoprivreda - dijelom iz istog razloga, dijelom zbog masovne propasti seljaka i osiromašenja ogromnog broja sitnih plemićkih zemljoradnika koji nisu mogli konkurirati velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.

Sve karakteristike istorije Španije određuju opšti karakter njene književnosti u 16. - 17. veku. Književnost španske renesanse jasno je podijeljena na dva perioda: 1). Rana renesansa (1475 - 1550) i 2). Zrela renesansa (1550. - prve decenije 17. vijeka). Na početku ovog perioda u Španiji, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni pogled na svet.

Španija ima niz izvanrednih naučnika i mislilaca koji su razbili stare predrasude i utrli put modernim naučna saznanja. Postoje štamparije, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Univerzitet u Alcala de Henares, osnovan 1508. godine, postao je centar humanističkog pokreta, ali humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španiji.

Nailazeći na najneprijateljskiji stav prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nalazeći podršku buržoazije, bili su prigušeni katoličkom reakcijom. Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti dolaze do izražaja gotovo isključivo u poetskim slikama, a ne u teorijskim spisima.Iz istog razloga je utjecaj antičkih i talijanskih modela općenito bio mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj.

Na isti način, kult forme je manje karakterističan za špansku književnost renesanse. Odlikuje se muževnošću, strogošću, trezvenošću, velikom konkretnošću slika i izraza, koji datiraju iz srednjovekovne španske tradicije. U svim ovim aspektima španska književnost Renesansa ima posebnost, posebno nacionalni karakter. Religiozni uticaji tog doba jasno su se odrazili u ovoj literaturi.Ideologija i praksa katoličanstva ostavila je snažan pečat kako u životu naroda tako iu životu privilegovanih klasa.

Nigde u književnosti XVI - XVII veka. religiozne teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španiji. Ovdje nalazimo izuzetno različitu "mističnu" literaturu - vjerske pjesme i liriku (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opise "čudesnih obraćenja", ekstaza i vizija ( Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi (Luisde Granada). Najveći dramski pisci (Lope de Vega, Calderon), uz svjetovne drame, pišu religiozne drame, dramatizirane legende i žitije svetaca, odnosno "svete radnje", koje su imale za temu veličanje sakramenta "pričešća". Ali čak iu sekularnim predstavama često se pojavljuju religiozne i filozofske teme (Tirso de Molina Seviljski nestašluci, Calderonov Postojani princ). Uz sav bolni karakter koji je nosio razvoj Španije, narod je pokazao maksimum nacionalne energije.

Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u savladavanju prepreka. Široke perspektive koje su se otvarale pred ljudima tog vremena, obim političkih i vojnih poduhvata, obilje novih utisaka i mogućnosti za razne energične aktivnosti - sve se to odrazilo u španskoj književnosti 16. - 17. stoljeća, tj. odlikuje se velikom dinamikom, strašću i bogatom maštom.

Zahvaljujući ovim kvalitetima, španska književnost „zlatnog doba“ (kako se naziva period od oko druge trećine 16. veka do sredine 17. veka) zauzima jedno od prvih mesta među nacionalnim književnostima renesanse. .

Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španska književnost je dala posebno visoke standarde u romanu i drami, tj. u onima književne forme, u kojem su najpotpunije došle do izražaja crte, tipične za tadašnju Španiju, žara osjećaja, energije i pokreta. Stvaranje nacionalne španske drame U Španiji i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovekovno pozorište - delom religiozno (misterije i čuda), delom sasvim sekularno, komično (farse). Srednjovekovno religiozno pozorište u Španiji, zbog ogromne uloge koju je Katolička crkva igrala u životu zemlje, bilo je izuzetno stabilno; ne samo da nije nestalo tokom renesanse, kao što se desilo u Italiji i Francuskoj, već je nastavilo da se intenzivno razvija. kroz čitav 16. pa čak i 17. vijek; štaviše, drame ove vrste pisali su najveći dramski pisci tog doba. Tokom ovih vekova podjednako su popularni ostali žanrovi narodnog strip pozorišta, koje su kultivisali i veliki majstori.

Međutim, zajedno sa ovim starim dramskih žanrova do sredine 16. veka. u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, koji utiče i na tumačenje pomenutih starih žanrova od strane renesansnih pisaca.

Ovaj novi dramaturški sistem nastao je sudarom dvaju principa u teatru srednjovjekovne narodne ili polunarodne tradicije i naučnih i humanističkih tokova koji su došli iz Italije ili direktno iz antike, ali uglavnom i kroz italijansko posredovanje. U početku se dvije vrste dramaturgije koje izražavaju ove dvije tendencije razvijaju paralelno, odvojeno jedna od druge ili ulazeći u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, a na kraju se spajaju u jedan dramski sistem.

U ovom sistemu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati kao djelo Lopea de Vege, i dalje je glavno načelo narodnog načela, iako su talijanski i antički utjecaji, izvorno ovladani, odigrali značajnu ulogu u njegovom formiranje. Ovo poslednje je olakšala pojava u XVI veku. Španjolski prijevodi Plauta i Terencije.

Lope de Vega (1562. - 1635.) Lope de Vega je napisao 1800 "komedija", kojima se mora dodati 400 religioznih drama i veoma veliki broj interludija. Međutim, sam Lope de Vega je malo mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom literature, zbog čega većina njih nije objavljena za njegovog života.Tekst samo 400 drama Lopea de Vege (gotovo u potpunosti u stihovima) je došlo do nas, i još 250 poznatih samo po imenu. opseg dramaturgije Lopea de Vege je neobično širok.

On portretiše ljude svih klasa i staleža na raznim pozicijama, piše drame svakodnevnog, istorijskog, legendarnog, mitološkog, pastoralnog sadržaja, crpeći zaplete iz španskih hronika i romansa, od italijanskih romanopisaca (Boccaccio, Bandello, itd.), iz Biblija, istorijski spisi, priče putnika, iz lutajućih anegdota ili ih slobodno sastavljajući na osnovu zapažanja života; crta moderne i stare Špance, Turke, Indijance, biblijske Jevreje, stare Rimljane, čak i Ruse (u drami o Lažnom Dmitriju - "Veliki knez Moskve"). To odražava njegovu izuzetnu radoznalost, njegovu žeđ da prigrli svjetsku historiju čovječanstva i, u isto vrijeme, njegovu izuzetno bogatu maštu. "Nova umjetnost komponovanja komedije danas". Lope de Vega je svoje teorijske poglede na dramaturgiju iznio u poetskom diskursu, koji je jedna od najranijih zapadnoevropskih realističkih poetika, „Nova umjetnost komponovanja komedija u naše dane“. Ovo delo, koje je napisao već u zrelim godinama (1609), sažima ono što je pesnik dugo sprovodio u delo.

Nakon raznih uvodnih napomena i skiciranja razvoja komedije i tragedije među starim ljudima, Lope de Vega mi oprašta što, iako u potpunosti priznaje superiornost Aristotelovih pravila, ipak odstupa od njih da bi udovoljio javnosti.

Zatim govori o podjeli drame na činove, čiji broj smanjuje sa pet na tri, o njenoj konstrukciji, o značaju ekspozicije, „čvoru“ intrige i raspleta, o raznih stilova o tome kako treba pisati različite uloge, o efektnim završecima scena, o upotrebi različitih metričkih veličina, o željenom obimu predstave, koji ne bi trebao biti prevelik da se gledalac ne umori, o svakojakim uređaji koji imaju za cilj održavanje interesa gledatelja, koji do posljednje scene ne bi trebao nagađati o raspletu itd. Drame Lopea de Vege ne podliježu preciznoj i iscrpnoj klasifikaciji.

Od čitave mase njegovih spisa izdvajaju se tri grupe drama, koje su posebno značajne: „herojske“ drame (zasnovane na zapletima iz nacionalne istorije), komedije „ogrtač i mač“ i drame u kojima nastupa narod ili njegovi pojedini predstavnici. .

„Junačke“ predstave prikazuju različite epizode iz istorije Španije u doba gotskih kraljeva, tj. prije arapskog osvajanja (“Život i smrt Vambe”), borba protiv Maura (“Djevojka sa Simanke”, “Plemeniti Abencerach”), borba kraljeva protiv neposlušnih feudalaca i ujedinjenje španske monarhije (“Fuenta Ovehuna”), konačno, otkriće Amerike („Novi svijet koji je otkrio Kristofor Kolumbo. Prožeti žarkim patriotskim osećanjem, obično idealizuju svoju zavičajnu starinu, oplejanu poezijom.

Lope de Vega ovdje slika veličanstvene i uzbudljive slike prošlosti, dokazujući na taj način moć Španije i učvršćujući svoje pretenzije na vodeću ulogu na svjetskoj sceni. Druga grupa drama, komedija „ogrtač i mač“, nazvana je po tipičnim dodacima plemićke nošnje u kojima nastupaju njihovi likovi – predstavnici uglavnom srednjeg i nižeg modernog plemstva. kućne komedije Lope de Vega, drugim riječima, „komedije manira“ čine veoma značajan dio njegovog dramskog nasljeđa, i štaviše, ono koje mu je za života pjesnika donijelo najveću slavu, i to ne samo u domovini. , ali i u drugim zemljama.

A sada su ove predstave izuzetno popularne u Španiji. Posebno su poznate: „Pas u jaslama“, „Mreže Feniksa“, „Madridske vode“, „Valensijanski talas“, „Devojka sa vrčem“, „Hirovi Belise“ , “Rob njenog voljenog” itd. Radnja ovih predstava zasnovana je gotovo isključivo na igri osjećaja: ljubavi, ljubomore, plemenitog ponosa i porodične časti.

Istovremeno, gotovo da ne prikazuju društveno okruženje, pozadinu, životne okolnosti koje bi mogle uticati na razvoj osjećaja likova, neočekivane susrete, nesporazume, zamjene, sve vrste slučajnosti, prepoznavanja itd. Uprkos nekim ideološkim i umjetničkim ograničenjima komedija Lopea de Vege "ogrtač i mač", one su briljantan, u mnogim aspektima, napredan primjer umjetnosti španske renesanse.

Centralna tema ovih predstava - ljubav - nije usko plemenite prirode. Lope de Vega uvijek znači ljubav ne kao senzualni hir, što je često bilo u tadašnjem aristokratskom društvu, već kao duboko, sveobuhvatno osjećanje koje potvrđuje ideju punopravne ljudske ličnosti. ” ljubav, koja uvijek teži braku kao jedinom obliku potpunog uzajamnog posjedovanja, djelujući na oplemenjujući način na one koji vole, je, po shvaćanju Lopea de Vege, zdravo, prirodno osjećanje, podjednako dostupno i plemiću i plemiću. najskromniji seljak.

Ove predstave su pune vedrine i optimizma, udahnjuju vjeru u mogućnost sreće, u uspjeh ljudske ličnosti, koja se hrabro bori za svoja osjećanja, za svoje ciljeve. Heroji Lope de Vege su hrabri, odlučni, puni energije; njihovi pokreti su nagli, njihove riječi i djela su vatreni i nagli.

To su punokrvne renesansne prirode, u kojima se prelijeva životna snaga. divno ženske slike Lope de Vega: njegove junakinje nemaju ništa manje duhovnog bogatstva, nisu ništa manje preduzimljive, pametne i hrabre od svojih partnera. Obuzete strašću, ne zaustavljaju se ni pred čim. U tom pogledu, Lope de Vega nimalo ne odstupa od stvarnosti, jer su u društvu plemstva njegovog vremena žene, sputane oštrim starateljstvom svojih očeva, braće ili muževa, igrale vrlo neprimjetnu ulogu. Otkrio je i osnažio mogućnosti koje je osjećao u Špankinji svoje ere.

Svakodnevne komedije Lopea de Vege blistaju duhovitošću. Njihova veselost dolazi iz unutrašnje komedije situacija koje nastaju kao rezultat raznih nesporazuma. groteskni likovi u čijem licu ih se ismijava - u tonovima više duhovitim od satirične razmetljivosti, razdražljivosti, glupe pedantnosti, pretjerane lakovjernosti, pričljivosti i sl. ljudske slabosti i poroci.

Ali sluge su posebni nosioci komičnog principa. Tip sluge-šadlice već se nalazi među prethodnicima Lopea de Vege, ali među njima je obično prostakluk, koji svojom glupošću ili nespretnošću zabavlja publiku. Zabavni sluga Lope de Vega ponekad obavlja ovu funkciju, ali još češće duhovito ismijava druge, a nerijetko se pokaže pametnijim, ili barem snalažljivijim od svog gospodara kojem pomaže u nevolji. Predstave Lopea de Vege, čiji su junaci ljudi svog naroda, nisu brojni.

Prema njegovoj slici, najskromniji seljaci ili zanatlije po svom umu, energiji i moralnim kvalitetama nisu ništa manje od aristokrata. Jednako ih karakterizira osjećaj dostojanstva i časti, samo što im je moral jednostavniji, žive bliže prirodi i to je njihova velika prednost, koja u potpunosti nadoknađuje nedostatak obrazovanja. Fuente Ovehuna. Najpoznatija predstava ove vrste i jedan od vrhunaca stvaralaštva Lopea de Vege je drama Fuente Ovehuna (Ovčiji ključ). Može se pripisati i broju istorijskih predstava, jer se radnja odvija krajem 15. veka za vreme vladavine Ferdinanda i Izabele.

Najznačajnije u ovoj predstavi, prožetoj istinski revolucionarnim patosom, jeste da njen junak nije bilo kakav pojedinačni lik, već masa, kolektiv, vrijeđa lokalnog gradonačelnika i pokušava obeščastiti njegovu kćer Laurenciju.

Seljak Frondoso, koji je voli, uspeva da zaštiti devojku. No, tijekom vjenčanja Frondosa i Laurensije, pojavljuje se zapovjednik sa svojim pristašama, rastera publiku, tuče alkaldu vlastitim štapom, želi objesiti Frondosa i kidnapuje Laurenciju kako bi je potom silom zauzeo. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu: svi se - muškarci, žene, djeca - bez izuzetka se naoružavaju i tuku silovatelje. U vrijeme sudskog postupka koji je u ovom slučaju odredio kralj, kada seljaci muče, traže priznanje ko je tačno ubio Fernanda Gomeza, sve kao jedan odgovor: "Fuente Ovejuna!" Kralj je primoran da zaustavi sud: "oprašta" seljacima i uzima Fuente Ovejunu pod svoju direktnu vlast.

Takva je moć narodne solidarnosti. U ovoj predstavi pojam časti iz kategorije plemenitih osećanja prelazi u kategoriju vanklasnog, univerzalnog, postaje sinonim za dostojanstvo ljudske ličnosti, koja čuva svoja prava. Lope de Vega prikazuje kako se pod utjecajem divljeg nasilja budi društvena samosvijest u seljačkim masama, kako se u početku raštrkani članovi seoske zajednice okupljaju u jak tim sposoban za borbu i herojstvo.

Lope de Vega traži u istoriji opravdanje ujedinjenja naroda sa kraljevskom vlašću. Zaista, u njegovo vrijeme, kao i u ranom srednjem vijeku, političke težnje španskog naroda obično su bile zaodjenute u formu monarhijskih ideja. Međutim, Lope de Vega nije imao budnost da razazna pravu prirodu kraljevske moći kakva je bila. u savremenoj Španiji.

Kao snažan pristalica sistema apsolutizma, koji je pokušavao da pomiri sa svojim demokratskim i humanističkim težnjama, Lope de Vega je bio primoran da idealizuje sliku kralja, a pritom, kao suptilan i istinoljubiv umjetnik, nije mogao pomoći, ali savremenu kraljevsku moć sagledati u njenom pravom svjetlu i ne odražavati ono što je vidio u svom radu.

On je pokušao da prevaziđe ovu kontradikciju praveći razliku između vladara i čoveka u kralju; i sve negativno što je kraljevska moć nosila sa sobom, pripisivao je toj osobi. Kao vladar, kralj je nepogrešiv; kao čovjek je podložan svim ljudskim slabostima i porocima, iako je sposoban za ispravljanje. Stoga je kritika ponašanja kralja kao ljudske osobe beskorisna, pa čak i neprihvatljiva: njegova ličnost je sveta, zahtijeva bezuslovno poštovanje prema sebi i poslušnost. Ali objektivno, slike kraljeva Lopea de Vege često sadrže razotkrivanje ideja kraljevske moći.

Dramatičari škole Lope de Vega. Prvo mjesto pripada Tirsu de Molini (1571. - 1648.), glavni dramaturg cijele ove grupe i vatreni sljedbenik Lopea de Vege. Tirso de Molina je bio monah i istoriograf svog reda. To ga nije spriječilo da uz čisto vjerske komade piše vrlo vesele i vesele komedije, koje su izazivale progon od strane duhovnih vlasti.Posjeduje oko 400 komada raznih vrsta, od kojih je 80 do nas došlo.

Rad Tirsa de Moline odlikuje se istom nedosljednošću kao i rad Lopea de Vege. Tirso de Molina stvorio je žanr religijske i filozofske drame. U ovu grupu spada najpoznatija drama koju je napisao Tirso de Molina - "Seviljski nestašni". Ova legenda je folklornog porijekla: zasnovana je na priči o drzniku koji je pozvao statuu mrtvaca na večeru i platio je životom.Tirso de Molina je uz ovu priču povezivao karakterističan tip beskrupuloznog zavodnika žena i imoralista.

Don Huan (ovo je španski oblik ovog imena), želeći da uživa u ljubavi Done Ane, neveste njegovog prijatelja, prevarom dolazi pod maskom njega na spoj s njom i naleće na njenog oca, komandanta Zavodeći pre i posle toga druge žene najrazličitijeg društvenog statusa - vojvotkinju, ribarku, pastiricu, on podrugljivo poziva na večeru statuu komandanta kojeg je ubio i, prihvatajući njen povratni poziv, odlazi u crkva u kojoj je komandant sahranjen, i tamo umire, pavši u podzemni svijet.

Junak Tirsa de Moline je još uvijek vrlo primitivan. On osvaja žene ne zahvaljujući svom ličnom šarmu, već grubljim sredstvima: aristokrate - prevarom, obične ljude - uz obećanje da će se oženiti i učiniti svoju izabranicu plemenitom damom. Ali pleni vedrinom, energijom, izuzetnom hrabrošću koju autor prikazuje u atraktivnim bojama.Po dolasku statue, don Huan, još uvijek obliven hladnim znojem, brzo savladava sebe i kaže: „Sve je ovo samo igra mašte .

Dole glupi strah Mene, kome živa tela, dušom, snagom i umom obdarena, zar se mrtvih ne bojim? Sutra ću ići u kapelu, pošto sam tamo pozvan, neka se sva Sevilja divi mom neustrašivom podvigu! Međutim, don Huan nikako nije ateista. Misli da će još imati vremena da se "ispravi", ali za sada želi da uživa u životu. Na opomene svog sluge i svih oko njega, podsjećajući ga na zagrobni život, on nonšalantno odgovara: "Daješ mi dugo!". Ali smrt ga iznenadi.

U poslednjem trenutku, on vikne kipu: „Želim da pozovem sveštenika da mi oprosti grehe!“ - i umre bez vremena da se pokaje. Istovremeno, slika don Huana sadrži niz pozitivnih osobina kojima se i sam autor djelimično divi: njegovoj izuzetnoj snazi, hrabrosti i zanosu životom. Uz ove drame, Tirso de Molina posjeduje mnoge komedije prepune naj veselim i duhovitim izumima.

Kao majstor intriga, on ni po čemu nije inferioran od Lopea de Vege, a u odnosu na razvoj likova često ga i nadmašuje. Posebno uspijeva u ženskim slikama, gotovo zatamnjujući muške u nizu svojih drama. Njegove junakinje odlikuju velika strast, rijetka energija i preduzimljivost, domišljatost, sposobnost da brane svoja prava i bore se za svoju sreću.Od ostalih dramskih pisaca ove škole ističe se Huan Ruiz de Alarcon (1580 - 1639). U Alarconovom djelu već je planiran prijelaz od komedija intriga ka komedijama likova, koje on znatno više produbljuje i glanca nego Lope de Vega. Istovremeno, njegove drame karakterizira suzdržanost fantazije, strogost kompozicije, izvjesna suhoća slika i jezika, kao i izrazita moralna sklonost.

U brojnim svojim komedijama, on daje iskren prikaz prijateljstva, velikodušnosti i tako dalje. Drame: "Tkalac njihove Segovije", "Sumljiva istina". Od sljedbenika Lopea de Vege, zaslužuje spomenuti i Guillen de Castro (1569 - 1631), koji je svoje podanike često uzimao iz narodnih romansa.

Odlikuje ga živost mašte, žar, briljantnost, a istovremeno i strast za prikazivanjem veoma dramatičnih situacija, burnih osećanja i fantastičnih avantura. Primjer za to je njegova drama "Šidova mladost", čija je radnja zasnovana na narodnim romansama o Šidu. Servantesov život i rad. Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) rođen je u gradu Alcala de Henares, pripadao je hidalgiji i bio je sin siromašnog doktora. Nedostatak sredstava spriječio ga je da stekne dobro obrazovanje, ali je ipak završio fakultet.

U dobi od dvadeset i jedne godine, Servantes je stupio u službu papinog ambasadora u Španiji, kardinala Acquavive. Kada se vratio u domovinu, Servantes je sa njim otišao u Italiju.Posle smrti kardinala stupio je kao vojnik u špansku vojsku koja je delovala u Italiji, ubrzo je upisan u flotu i učestvovao u bici kod Lepanta (1571.) godine, gde se hrabro borio i teško povređen levu ruku. Godine 1575. odlučio je da se vrati u Španiju, ali su alžirski korsari napali brod kojim je plovio i Servantesa su zarobili. U Alžiru je čamio pet godina, u više navrata planirao bijeg, koji je završio neuspjehom, sve dok konačno nije bio iskupljen iz zatočeništva.

Kod kuće je zatekao razorenu porodicu, a njegove vojne zasluge su već bile zaboravljene u Španiji. U potrazi za zaradom, Servantes je pisao drame za pozorište, kao i razne pesme, za koje se, donevši ih nekom plemenitom čoveku, moglo dobiti malu novčanu nagradu.

Osim toga, radi na Galatei, koja je objavljena 1585. godine. U to vrijeme, Servantes se ženi. Oskudica i nesigurnost zarade primorali su Servantesa da prihvati poziciju prvo sakupljača žita za vojsku, a zatim sakupljača zaostalih obaveza. Pošto je povjerio javni novac jednom bankaru koji je pobjegao s njima, Servantes je 1597. zatvoren pod optužbom za pronevjeru, a pet godina kasnije ponovo je zatvoren pod optužbom za novčanu zloupotrebu.

Servantes je poslednjih 15 godina svog života proveo u velikoj potrebi. Ipak, ovo je bio period najvećeg procvata njegovog stvaralaštva. Godine 1605. objavljen je prvi dio romana Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče, koji je započeo ili barem osmislio Servantes tokom svog drugog zatočeništva, kraj njegovog romana, a 1615. objavljen je drugi dio. Nedugo prije toga, iste godine, objavio je zbirku svojih drama, a prije toga, 1613. godine, objavio je Poučne romane. Sljedeće godine završio je književnu satiru Putovanje na Parnas. Najnoviji rad Servantesov roman "Peziles i Sikhismund", objavljen nakon njegove smrti.

Servantesov život, tipičan za osjetljivog i darovitog predstavnika hidalgije, niz je vatrenih hobija, neuspjeha, razočaranja, stalne hrabre borbe sa siromaštvom i istovremeno s inercijom i vulgarnošću okolnog svijeta. Isti dug put traganja za prošlošću i dela Servantesa, koji se našao relativno kasno. Piše po narudžbini, prilagođava se preovlađujućem stilu, razvija "modne" žanrove, pokušavajući da kaže svoju riječ na ovim prostorima, da u ovaj stil i žanrove unese realističan sadržaj i duboka moralna pitanja. ali ovi pokušaji su uvijek neuspješni sve dok, u svojim godinama, Cervantes ne stvori vlastiti stil i svoje žanrove, sposobni da u potpunosti izrazi svoju konačno zrelu misao.

Gotovo sva Servantesova lirika, njegova književna i satirična pjesma, kao i eksperimenti na polju pastoralne i viteške romantike ("Galatea" i "Persiles i Sichismund") odlikuju se određenom konvencionalnošću i namišljenošću. Isto se može reći i za većinu toga. dramske kreativnosti.

Servantes u svojoj dramaturgiji prvenstveno traži uvjerljivost, buneći se protiv suviše slobodnog tretmana prostora i vremena od strane nekih njegovih savremenih dramaturga, protiv gomilanja, u radnji. različite avanture, ekstravagancije i apsurdi, protiv nesklada između društvenog položaja likova i njihovog jezika, itd. Vrhunac Servantesovog dramskog stvaralaštva su njegove intermedije, vjerovatno napisane između 1605. i 1611. godine. Ovo su mali, urnebesno komični komadi u kojima tipovi i situacije imaju mnogo zajedničkog sa srednjovjekovnim farsama, ali su mnogo življi.

Sa velikim poznavanjem narodnog života i psihe, Servantes crta prizore njihovog života seljaka, zanatlija, gradskih stanovnika, sudija, izbeljenih studenata, razotkrivajući razvrat sveštenstva, tiraniju muževa, prevare šarlatana, a takođe i dobro- prirodno ismijavajući lakovjernost, pričljivost, strast za parnicama i druge ljudske slabosti. Suptilni humor i divno živopisan jezik daju ovim predstavama veliki šarm.

Najpopularniji od njih su Pozorište čuda, Salamanska pećina, Ljubomorni starac i Dva govornika. Još značajnija je zbirka njegovih četrnaest poučnih romana. Servantes je u Španiji prvo uspostavio tip renesansne italijanske pripovetke, odlučno odstupajući od tradicije srednjovekovnih pripovedača, ali je u isto vreme reformisao ovaj italijanski tip, dajući mu nacionalna španska obeležja.

Njihove radnje gotovo u potpunosti komponuje Servantes. Život, namještaj su u potpunosti španski.Stil karakterizira istinski kombinatorski spoj tačnosti sa humorom, ponekad dobrodušnim, ponekad ogorčenim.

Ogromno mesto zauzimaju govori likova, često veoma dugački.Servantesovi romani se mogu podeliti u tri grupe: ljubavno-avanturistički romani (npr. „Ciganka“, „Engleski Španac“ itd.), moralno deskriptivni one ("Ricone i Cortadillo", "Ljubomorni Estramaduren" itd.) i filozofsko-sentimentalne ("Licentiate Widrière", "Razgovor dva psa"), iako ovdje nije moguća striktna razlika, jer mnoge novele sadrže osobine karakteristične za druge grupe.

Naziv zbirke - "Poučni romani" znači poziv da se dublje zagleda u život i obnovi ga na moralnim osnovama. Servantes vjeruje u mogućnost sretnog rješavanja najzamršenijih i najopasnijih situacija, ako su ljudi koji su u njih upali pošteni, plemeniti i energični; veruje u „glas prirode“ i njene dobre sile, u konačan trijumf čoveka koji se bori protiv zla i neprijateljskih principa.U tom pogledu uvek je na strani mladog i iskrenog osećanja, braneći svoja prava od bilo kakvu prinudu i društvene konvencije.

Servantesovi ideali, otkriveni u Poučnim romanima, jesu ljubav prema životu, ali bez opijenosti njime, hrabrost bez oholosti, moralna zahtevnost prema sebi i drugima, ali bez ikakvog asketizma i netrpeljivosti, skromno, neupadljivo herojstvo, i što je najvažnije - duboko ljudskosti i velikodušnosti. Roman "Don Kihot" Roman "Don Kihot" napisao je Servantes u poznim godinama. Roman je rezultat njegovih stvaralačkih promišljanja.Ovo delo, nedovoljno cenjeno od strane savremenika, donelo je posthumnu slavu njegovom autoru i proglašeno od strane kritičara 19. - 20. veka. jedna od najvećih kreacija ljudske misli. "Don Kihot" - na to jasno ukazuje autor u prologu prvog dela romana i u njegovim završnim redovima - zamišljen je prvenstveno kao parodija na viteške romanse.

Don Kihot, siromašni provincijski hidalgo, izluđen čitanjem viteških romana i odlučan da obnovi drevnu instituciju lutajućeg viteza, poput junaka viteških romana, kreće u podvige u čast svoje imaginarne "dame" da zaštiti sve uvrijeđene i potlačeni na ovom svetu. Ali njegov oklop su zarđali komadići oružja njegovih predaka, konj mu je žalosna kukavica koja se spotiče na svakom koraku, njegov štitonoša je lukavi i grubi lokalni seljak, iskušavan perspektivom brzog bogaćenja, dama njegovog srca je seljačka djevojka Aldonsa Lorenzo iz susjednog sela, preimenovana u ludog Don Kihota u Dulcineju de Toboso.

Na isti način, u romanu su parodirani svi viteški obredi i običaji: viteška ceremonija, bonton „viteške službe“ dami (na primjer, kada Don Kihot naredi „poraženim“ protivnicima da odu u Dulcineju de Toboso i stave koji joj stoji na raspolaganju). Uzavrela mašta Don Kihota tera ga da u svemu vidi blistave avanture ili magiju, uzme vetrenjače za divove, krčmu - luksuzni zamak, berberin umivaonik - za divan šlem, osuđenike - za potlačene vitezove, damu koja se vozi u kočiji za kidnapovana princeza.

Svi Don Kihotovi podvizi, koje je on izveo da bi uspostavio pravdu na zemlji, dovode do potpuno suprotnih rezultata: pastir Andres, za koga se Don Kihot zauzeo, nakon njegovog odlaska biva podvrgnut još žešćim batinama; osuđenici koje je on oslobodio raspršuju se da ponovo postanu pošast društva; apsurdni napad na pogrebnu povorku završava slomljenom nogom nedužnog licencijata; želja da se pomogne španskom vitezu, okruženom Maurima, dovodi do uništenja pozorišta lutaka, na čijoj je sceni ovo prikazano.

Svi oni koje Don Kihot pokušava da "zaštiti" mole se nebu "da kazni i uništi njegovu milost sa svim vitezovima koji su ikada rođeni na svetu". Don Kihota vređaju, tuku, psuju, rugaju mu se i, povrh sramote, gazi ga krdo svinja.

Konačno, iscrpljen moralno i fizički, Vitez tužnog lika vraća se svojoj kući i tamo, nakon što se teško razboleo, počinje jasno da vidi pred smrt; ponovo postaje Don Alonso Quijana, prozvan Dobrim zbog svojih djela, odriče se viteških gluposti i sačinjava testament u korist svoje nećakinje, s tim da će ona izgubiti nasljedstvo ako se uda za čovjeka koji voli viteške romane.

Satira na viteške romanse bila je vrlo čest žanr u renesansi, ali Servantes je produbio situaciju i zakomplikovao sliku glavnog lika. Prije svega, on je svom junaku dao ne samo negativne, već i pozitivne crte, a osim toga, dao mu je dvostruki život– zdrav i varljiv, što ga čini gotovo dva različita lika.

Nadalje, Servantes je Don Kihotu dao pratioca koji mu je dijelom u suprotnosti, dijelom ga nadopunjuje. Na kraju, ali ne i najmanje važno, Servantes je Don Kihota dovodio u stalni i raznoliki kontakt sa stvarnim životom.Pre svega, Servantes je u svom romanu izdao ne samo viteški književni žanr ali i samu ideju viteštva.

Ismijavajući viteške romane, borio se sa starom, feudalnom sviješću, koja je njima ojačana i u njima našla svoj poetski izraz.U svom romanu protestirao je protiv cjelokupnog svjetonazora vladajuće elite Španije, koja je pokušavala da oživi „viteški“ ideje na novim temeljima, a prije svega protiv feudalne katoličke reakcije koja je podržavala ove ideje. Servantes ne osuđuje samog Don Kihota, obdarenog osobinama retke duhovne plemenitosti, dobrote i razboritosti, već one varljive viteške ideje koje su zaokupljale maštu jadnog hidalga.

Ovo drugo se moglo dogoditi samo zato što je Don Kihot sav usmjeren ka prošlosti. Ova prošlost je svijet viteštva, koji Don Kihot pokušava da obnovi.On djeluje slijepo, slijedeći gotove norme i pravila koja su zastarjela, oduzeta od njega iz starih knjiga, ne zna kako i ne želi da računa sa stvarnim mogućnostima, sa stvarnim potrebama i zahtevima ljudi, sa stvarnim stanjem stvari.

U svojim avanturama Don Kihot ne samo da stalno propada, već i sije uništenje oko sebe. Njegovo ludilo je tim opasnije jer je zarazno, kao što se vidi na primjeru Sanča Panze. Međutim, ako Servantes ismijava Don Kihota, istovremeno je pun dubokih simpatija prema njemu. Sredstva Don Kihota su apsurdna, ali cilj je visok. Servantes na sve moguće načine naglašava visok moralnih kvaliteta, nezainteresovanost, velikodušnost Don Kihota, njegova iskrena želja da koristi čovečanstvu.

Prema Sanču Pansi, njegov gospodar ima "golubje srce". U trenucima mentalnog prosvjetljenja, kada Don Kihot zaboravlja svoje viteške fantazije, neobično je privlačan - lako se slaže sa svima, izuzetno human i razuman. Njegovi govori izazivaju divljenje slušalaca, puni su visoke humanističke mudrosti. Izvanredan je u tom pogledu savjet koji Don Kihot daje Sanču Pansi prije nego što uđe u upravu „guvernera“: „Pogledajte u sebe i pokušajte saznati sebi, znanje je najteže od svega, što samo može biti. Poznavajući sebe, više se nećeš duriti kao žaba koja želi da se poredi sa volom. Don Kihot nastavlja: „Sančo, govori s ponosom o svojoj muškosti i priznaj bez crvenila da si iz seljaštva, jer nikome ne bi palo na pamet da te osramoti s tim, sve dok se i sam ne stidiš toga... Zapamti, Sančo: ako se pridružiš putu vrline i trudiš se da činiš dobra djela, onda nećeš morati zavidjeti na djelima prinčeva i gospodara, jer se krv nasljeđuje, a vrlina se stiče i ima samostalnu vrijednost, za razliku od krvi, koja nema takvu vrijednost. Na drugom mjestu Don Kihot poučava Sancha: „Pedigre su dvije vrste: drugi potiču od suverenih prinčeva i monarha, ali njihova loza s vremenom postepeno nestaje i sužava se, poput piramide okrenute naopačke, drugi potiču od običnih ljudi, ali malo se postupno uzdižu iz faze u scenu i, konačno, postaju plemeniti majstori. Dakle, razlika između njih je u tome što su nekada bili ono što sada nisu, a drugi su sada ono što nisu bili. Ili opet: "Vrlina čini krv plemenitom, a osoba skromnog porijekla, ali vrlina, zaslužuje više poštovanja od plemenite, ali opake." O slobodi Don Kihot kaže Sančo: „Sloboda je, Sančo, jedna od najdragocjenijih blagodati koje nebo izlijeva na ljude; s njom se ne može mjeriti nikakvo blago: ni ono što je skriveno u utrobi zemlje, ni ono što je skriveno na dnu mora.

Zbog slobode, kao i zbog časti, može se i mora riskirati život, a naprotiv, ropstvo je najveća od svih nesreća koja čovjeka može zadesiti.

Kažem ovo, Sančo, zbog ovoga: vidio si kako se o nama brinu i kako smo okruženi zadovoljstvom u tom dvorcu koji smo upravo napustili, a ipak, i pored svih ovih luksuznih jela i osvježavajućih pića, meni se lično činilo kao ako trpim bolove gladi, jer ih nisam jeo sa istim osjećajem slobode, kao da je sve moje, međutim, obaveze koje nameću dobročinstva i milosti su okovi koji ograničavaju slobodu ljudskog duha. Dodatak slici Don Kihota je i slika Sanča Panse. Takođe ima presedana u srednjovjekovnoj književnosti.

Servantes je stvorio složenu, duboko realističnu sliku koja odražava bitne aspekte španjolskog života tog vremena i vrlo je važna za cjelokupnu ideju romana.

Sančo Pansa je na prvi pogled sušta suprotnost svom gospodaru: dok Don Kihot, fizički iscrpljujući se, čezne da nesebično radi za dobrobit čovečanstva, Sančo Pansa, pre svega, pokušava da ugodi svom telu i služi sebi. Najviše od svega voli da spava i jede (samo njegovo ime je ekspresivno: panza na španskom znači „trbuh”), želi da postane grof i guverner, želi da se njegova žena Tereza Panza vozi u pozlaćenoj kočiji.

Sanjajući o tome kako će postati vladar, Sančo Panza pita može li sve svoje podanike prodati u ropstvo i staviti novac u džep.

On je sav u praksi, u sadašnjosti, dok je Don Kihot sav u snu o prošlosti, koju želi da oživi. Ali u isto vrijeme, postoji duboka unutrašnja sličnost među njima, što ih čini sinovima jednog naroda i proizvodom jedne ere.

Njihova sudbina je slična: oboje, poneseni svojim fantazijama, odvajaju se od porodice i mirnog života. zdrav život; da lutaju svijetom u potrazi za srećom, i obojica su na kraju izliječeni od svojih zabluda, uvjereni da su bili na milosti fatamorgana.

Ali razlika među njima je u tome što je Don Kihota opčinio san o iskorenjivanju zla na zemlji i o viteškoj slavi, tj. stari viteški ideal u svom klasičnom obliku, a Sancho Panza je pod uticajem ludog Don Kihota bio zaveden idejom lakog novca, duhom avanturizma, tj. moderni oblik viteškog ideala - "viteštvo" primitivne akumulacije.

Postoji i razlika u načinu na koji liječe od svojih fatamorgana. Don Kihot, uprkos tuči neuspeha koja je pljuštala na njega, ostaje u zagrljaju svojih viteških iluzija, sve dok mu, konačno, veo ne padne s očiju. Ali ta druga, zdrava osoba koja živi u njemu razvija se kroz roman pod uticajem kako dodira sa životom tako i komunikacije sa čistom dušom Sanča Panze.Ovim postaju sve više Don Kihotovi govori u trenucima prosvetljenja njegove svesti, postaje sve povjerljiviji i iskreniji sa svojim štitonošem, sve češće ga pita za savjet i pomoć, a društvena distanca među njima se smanjuje, sve dok u posljednjim poglavljima ne nestane sasvim.

Naprotiv, Sančo Pansa je psihički i moralno izlečen mnogo pre kraja romana, oslobođen je zabluda koje je dobio od Don Kihota usled teških iskušenja, od kojih je poslednje bilo njegovo „guvernerstvo“. Međutim, on je ušao u upravljanje svojim "čvrstim ostrvom" već izliječen od žeđi za profitom koja ga je prije posjedovala, a to mu se dogodilo dijelom pod utjecajem Don Kihotovog stalnog primjera duhovne plemenitosti i dobrote.

Sančo Panza prati Don Kihota na njegovom trećem putovanju, ne više iz razloga zarade, već iz iskrene naklonosti prema svom gospodaru, kojeg je iskreno voleo. Na kraju romana se ne seća plate koju mu duguje.Pod uticajem Don Kihota Sančo postaje ljubazniji i velikodušniji u odnosima sa ljudima, više ga ne vodi žeđ za bogaćenjem, već ljubav prema pravdi i ljudskosti. Općenito, i za Don Kihota, viteške poduhvate, i za Sanča Panzu, njegovi snovi o bogaćenju samo su privremena posuđena ljuštura, duboko tuđa njihovoj prirodi.

Obojica su najplemenitiji predstavnici španskog naroda.Ako je ludak Don Kihot nosilac najviših humanističkih ideja, onda je domišljati veseljak Sančo Pansa oličenje narodne mudrosti i moralnog zdravlja. Oboje su intimno bliski jedno drugom, što je posebno izraženo u epizodi guvernera Sanča Panse, gdje se plemeniti humanistički ideali Don Kihota ukrštaju sa Sančovim praktičnim razumom, poštenjem i zdravom ljudskošću. Još jedan trenutak njihovog dubokog i već konačnog zbližavanja je finale romana, kada se Sančo Pansa, prolivajući suze, oprašta od umirućeg majstora, koji se oslobodio svojih zabluda i više nije Don Kihot od La Manče, ali opet - Alonso Kiksana Dobri.

Vrlo je karakteristično da je u romanu u kojem ima nekoliko stotina likova prikazano vrlo malo predstavnika aristokratije, a ako se pojave, ocrtani su najpodlijim i najopštijim potezima.

Takvi su vojvoda i vojvotkinja u drugom delu, slični lutkama u poređenju sa ostalim likovima u romanu, vedri i živahni.Servantes vrlo suptilno čini da osetite svu prazninu i dosadu njihovog veličanstvenog života ispunjenog ceremonijama, koje tera ih da se raduju susretu sa Don Kihotom kao dobrodošloj zabavi i njegovom štitonoše.

Neki neodređeni Servantesov odnos prema sveštenstvu, iako su i njegove izjave na ovu temu krajnje prikrivene. U Don Kihotu duhovne osobe uopšte nisu prikazane u njihovoj specifičnoj praksi.Osim određenog broja monaha, studenata teologije i sveštenika koji su učestvovali u Don Kihotovim drumskim avanturama kao statisti, u celom romanu je prikazan samo jedan duhovnik koji ima izvesna fizionomija koja je prijatelj Don Kihota, sveštenika istog sela u kome živi junak, prosvećen i razuman, uvek u stanju da da dobar savet, koji je prilikom pregleda Don Kihotove biblioteke otkrio istančan književni ukus, brinući o poslovima Don Kihota i njegovom oporavku, on nije nalik na sveštenika, i niko ne bi pretpostavio njegovu pripadnost ovoj korporaciji, da nije zbog njegove haljine.

Ako Servantes izbjegava u svom romanu prikazati vrhove društva i svećenstva, onda u njemu daje široku sliku narodnog života, prikazujući istinito i živopisno seljake, zanatlije, mazge, pastire, siromašne studente, vojnike, kafanske sobarice itd. Opisuje sve te male ljude koji hodaju „po zemlji samo nogama“, objektivno i svestrano, ne skrivajući bezobrazluk, pohlepu, svadljivost, sklonost podvalama mnogih od njih, istovremeno naglašavajući ogroman zalih marljivosti , aktivnost, optimizam koji se krije u njima i dobra narav.

Servantes je pun poverenja i iskrenog saosećanja za sve ove ljude, trudi se da im pokaže sa dobre strane.

Nepristojna sobarica Maritornes kupuje kriglu piva za jadnog Sancha Panzu svojim posljednjim novcima. Domaćica gostionice pažljivo se odnosi prema Don Kihotu, pretučenom od mazgi.Servantes se suprotstavlja ovoj poluosiromašenoj, ali punoj živahnih stvaralačkih snaga, Španiji sa zvaničnom Španijom, grabežljivom, arogantnom i pobožnom, idealizirajući se u pompeznim slikama viteških romana ili zašećerenih slike pastoralnih romana.

U svim ovim scenama, koje čine osnovnu pozadinu romana, dati su elementi zdravog života koji se mogu dalje razvijati. Nadopunjuju ih nekoliko umetnutih kratkih priča, koje oslikavaju najviše, vrlo složene oblike života, dijelom poetizirane u tragičnim, dijelom u sentimentalnim tonovima. Ove kratke priče odražavaju neke epizode glavne priče.Svrha ovih kratkih priča je da pokažu mogućnost plemenitih i lijepih oblika. ljudska aktivnost na čisto realnoj osnovi zdravih osećanja i pojmova, za razliku od viteške besmislice Don Kihota.

Duboka nacionalnost Servantesovog romana leži u promišljenom i simpatičnom prikazu široke pozadine narodnog života; u zbližavanju Don Kihota sa Sančom Pansom, u prikazivanju kreativne mogućnosti vreba u ovom sinu španskog naroda; u jasnom i trezvenom odnosu prema životu; u osuđivanju svake društvene neistine i nasilja; u dubokoj ljubavi i poštovanju prema osobi o kojoj ova knjiga govori; u optimizmu koji udiše, uprkos tužnoj prirodi većine njenih epizoda i tuzi koja je prožima.

Sve to odgovara divnom realističkom jeziku romana, jasnom, živopisnom, bogatom nijansama, koji je upio mnoge elemente narodnog govora. Jezik Servantesovih likova je različit u zavisnosti od njihovog društvenog statusa i karaktera.Kontrast između odmerenog i važnog, ponekad čak i pomalo arhaičnog Don Kihotovog jezika i ne uvek ispravnog, ali sočnog i izražajnog, prošaranog poslovicama, izrekama, umetcima. , a posebno je jasan zaista narodni govor.Sančo Pansa. Jezik likova se kod Servantesa također mijenja u vezi s prirodom situacije ili stanjem duha govornika, uzimajući bilo govorničke, kolokvijalne, patetične, šaljive ili poznate konotacije.

Servantes je sjajno uhvatio glavne trendove i probleme svoje epohe, sažimajući ih u slikama dva glavna lika svog romana, uložio je u njih veliki univerzalni sadržaj.

Zbog toga su centralne slike romana, koje odražavaju stvarno stanje Španije u 16.-17. veku, istovremeno dobile mnogo šire značenje, zadržavajući svoju vitalnost i izražajnost u narednim vekovima. Konkretno, pošto je Servantes, koji je svoj roman pisao u uslovima krize humanizma, u njemu velikom snagom odrazio sukob idealnih težnji ljudskog uma sa svetom sopstvenih i ličnih interesa, Don Kihot je postao za buduće generacije mislilaca i pisaca primjer suprotstavljanja idealnog i „osnovne stvarnosti“. Značenje "Don Kihota" za dalji razvoj Evropski roman je veoma veliki. Uništavajući staru vitešku romansu, Servantes ujedno postavlja temelje za novu vrstu romana, koji označava ogroman iskorak u razvoju umjetničkog realizma.

Roman Servantes je bio unutra početkom XVI 1. vek izuzetan fenomen, daleko ispred svog vremena.Istinski je shvaćen i mogao je imati pravog uticaja na evropsku književnost tek u 18., a posebno u 19. veku, kada je postao moguć viši oblik realizma. Od tog trenutka ideje, slike, način pripovedanja, opšti ton i pojedinačne stilske karakteristike Don Kihota nailaze na širok odjek u evropskoj književnosti.

Od pisaca na koje je Servantesov uticaj bio posebno izražen, mogu se navesti Fielding, W. Scott, Dickens, Gogol.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu u na društvenim mrežama:

* Ovaj rad nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija, namenjenih da se koriste kao izvor materijala za samopripremu obrazovnog rada.

Bosch Hieronymus je holandski umjetnik. 1460-1516

BRUEGEL PETER je holandski slikar. 1525-1569

Van Dyck je flamanski slikar. 1599-1641

VELAZQUEZ RODRIGUEZ DE SILVA DIEGO je španski umjetnik. 1599-1660s

Dürer Albrecht je njemački slikar. 1471-1528

Nicolas Poussin je francuski slikar. 1594-1665

Rembrandt Harmens Van Rijn je holandski slikar. 1606-1669

RUBENS PETER PAUL - flamanski slikar. 1577-1640

EL GRECO je španski slikar. 1541-1614

Kada se priča o renesansnom slikarstvu, svi odmah zamišljaju Italiju i velike italijanske majstore - Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela. Ali briljantni umjetnici nisu se pojavili samo u Italiji. Poznati slikari živjeli su i radili u gotovo svim evropskim zemljama tog vremena.

Vrlo zanimljivi umjetnici dali su svijetu malu državu - Holandiju. Istoričari umjetnosti svoj rad nazivaju “sjevernom renesansom”. Hijeronim Boš zauzima posebno mesto među slikarima severne renesanse.

Njegovo pravo ime je van Aken. Rođen je i radio u malom mjestu Bos. O životu Jeronima iz Bos-Bosch-a ne zna se gotovo ništa. Holandija je tada pripala Španiji, a Boš je veći deo života proveo u glavnom gradu španskog kraljevstva - Madridu.

Hieronymus Bosch. Kola za seno su poput sveta mašte. Nastanjuju ih čudovišta i ružna stvorenja stvorena od dijelova tijela životinja, insekata i ljudi. ljudska lica otkrivaju zavist, gorčinu, glupost, samozadovoljstvo i pohlepu. Slika "Kola sijena" naslikana je na temu poslovice "Život je kolica sijena, a svako sebi pokušava da ugrabi veći čuperak". Slika "Brod budala" simbol je ljudske gluposti.

Ali Boschov rad nije pokušaj da se ponizi osoba, da se tvorevina Boga i prirode zalije blatom. Gledajući slike ovog umjetnika, osoba vidi njegove poroke. Boschov genij je toliko neobičan, toliko impresivan da pod njegovim uticajem čovjek mnogo češće razmišlja o sebi i svojim porocima nego nakon dosadnih moralizirajućih propovijedi.

Drugi poznati holandski umjetnik je Brueghel stariji ili seljak. Ime mu je Petar, a prezime je ime sela u kojem je rođen.

Bosch je imao vrlo snažan utjecaj na Brueghelov rad. Pod njegovim utjecajem nastaju Brueghelove rane slike. O tome svjedoče i njihovi nazivi: „Borba škrinja i kasica“, „Borba posta sa Maslenicom“, „Praznik mršavih“ i „Debeli debeli“, „Trijumf smrti“, „Zemlja lijenih“. ”.

Slika "Flamanske poslovice" svojevrsna je ilustracija narodnih izreka. Prikazuje nekoliko desetina likova koji su kao da su odlučili opovrgnuti ono što poslovice kažu. Neko pokušava čelom da probije zid, neko baca cvijeće pred noge svinja, neko kopa bunar.

Brueghel nije samo sljedbenik Boscha. U svojim ranim slikama sačuvao je duh svog voljenog umjetnika, na svijet je gledao iz svoje tačke gledišta, ali svojim očima, i rekreirao ovaj svijet svojim kistom.

Brueghelovi radovi su bili veoma popularni. Čak ih je i španski kralj kupio, iako umjetnik nije slikao portrete plemstva. Njegove slike bile su ispunjene običnim ljudima i nikako nisu bile pogodne za ukrašavanje luksuznih dvorana palata.

U drugom periodu svog stvaralaštva, Brueghel se udaljio od satiričnog prikaza života. Naslikao je ciklus od dvanaest slika "Godišnja doba", kao što su "Seljački ples", "Seoska svadba".

Pod četkicom velikog majstora, scene i epizode običnog života uzdizale su se do filozofskih generalizacija. Posebno su upečatljive njegove slike-parabole. Evo pada Ikara. Orač mirno ore zemlju. Pastir čuva ovce, ribar lovi ribu, brodovi plove morem. Svako je zauzet svojim poslom. A u uglu slike je noga Ikara koji je pao u more. Nećete odmah obratiti pažnju na to. Ikar je želeo da se uzdigne ka suncu, njegov pad je tragedija, katastrofa, simbol poraza smelog heroja. I niko nije primetio ni njegov let ni njegov pad.

Ili slika "Umjetnik i znalac". Za štafelajem je slikar koji je dao svu svoju snagu radu. A iza njega je nasmijani kupac s novčanikom u ruci. Brueghelova najpoznatija parabola je Slijepi.

To podsjeća na riječi iz Biblije: "Ako slijepac slijepca vodi, oba će pasti u jamu." Šest slijepaca, držeći se jedan za drugoga, idu ko zna kuda. Njihov slijepi vodič je već pao sa litice, drugi će također pasti, ostali, ne videći šta im prijeti, slijede. Gledajući ovu sliku, čovjek razmišlja o sebi, koji ne zna sutra, i o cijelom čovječanstvu, koje nakon milenijuma još uvijek ne može odgovoriti na pitanje grčkih filozofa: „Ko smo, odakle smo i odakle smo ide? »

Brueghel je imao mnogo nadimaka. Po godinama se zvao Brueghel Stariji - za razliku od njegovih sinova, koji su takođe postali poznati umjetnici. Po seoskom porijeklu - Brueghel Muzhitsky. U nekim kronikama su Brueghela nazivali Smiješnim - prema sadržaju njegovih ranih slika. S punim pravom se može nazvati Brueghel Filozof. Tačnije, rekao je za njega jedan od istoričara umjetnosti, nazvavši ga Brueghel I Veliki.

Djelo Petera Rubensa također pripada sjevernoj renesansi. Rubens je rođen u porodici nadzornika grada Antwerpena. Rubensov otac je bio protestant i morao je da pobegne od progona katolika u Nemačku, u Keln. U Kelnu se našao pod zaštitom protestantskog princa Vilijama Oranskog. Prinčeva žena je pokroviteljstvovala bjeguncu, a princ ga je iz ljubomore prvo strpao u zatvor, a potom protjerao u njemački grad Nasau, gdje je rođen Peter Paul Rubens. Nakon smrti njegovog oca, Rubens i njegova majka vratili su se u Flandriju - kako se tada zvao dio moderne Belgije - u Antwerpen.

Budući umjetnik je završio jezuitsku školu, a majka ga je odredila za paža grofice Laleng. Služba kod jedne plemenite dame pružila mu je priliku da nauči svjetovne običaje i nauči kako se u njima ponašati visoko društvo. Nakon nekoliko godina slikanja, Rubens je posjetio Italiju. Nije težio kreativnosti, već je jednostavno kopirao slike poznatih talijanskih majstora.

Vrativši se u domovinu, postao je dvorski slikar vladara južne Holandije, infante Izabele i nadvojvode Alberta. Velika italijanska slika probudila je umjetnika u njemu. Počeo je da slika, kombinujući veštinu razvijenu dugim vežbama sa vedrim duhom svoje voljene domovine.

Rubensove slike su himna radosti života. Nije slučajno što je mnogo pisao o mitološkim temama. To su "Presuda Pariza", "Dajana u lovu", "Bakh". Ali čak i slike koje je stvorio na biblijske teme ispunjene su anđelima i svecima, koji su više poput paganskih bogova - Venere i Apolona. Likovni kritičari stavljaju Rubensa u istu ravan sa genijima italijanske renesanse Leonardom da Vinčijem, Mikelanđelom i Rafaelom. Napisali su da je jasnoću kompozicije preuzeo od Leonarda, snagu i temperament od Michelangela, nježnost boja od Raphaela.

Rubens je radio veoma naporno. Za ukrašavanje Luksemburške palate u Parizu kreirao je seriju slika Život Marije de Mediči sa slikama francuske kraljice Marije de Mediči, kralja Henrija IV i kralja Luja XIII. Portreti njegovog rada krase palate španskog i engleskog kralja.

Sa pedeset tri godine, Rubens je ostao udovica smrću svoje žene. Nekoliko godina kasnije, već sredovečni umetnik strasno se zaljubio u šesnaestogodišnju lepoticu Elenu Fourman i oženio je.

Rubens i njegova mlada žena živjeli su sretnim bračnim životom. Umjetnik je idolizirao svoju voljenu. Napravio je više od dvadeset njenih portreta. A takve njene slike kao što su "Portret Elene Fourman s djecom" i "Kzneni kaput" smatraju se vrhuncima svjetskog slikarstva.

Tokom svog života, Rubens je naslikao ogroman broj slika - oko tri hiljade. I svaki od njih je ušao u zlatnu pozadinu; svjetsko slikarstvo. Rubens sam ne bi bio u stanju da napiše toliko slika. U njegovoj radionici radilo je mnogo sposobnih učenika. Rubens je napravio skicu buduće slike, učenici su je naslikali, a zatim je Rubens završio rad.

Samo je jedan od ovih učenika izrastao u samostalnog slikara.

Zvao se Van Dyck. Dostigao je vrhunce umijeća i postao najpoznatiji slikar portreta, od njega su naručivali portrete aristokrate i kraljevi raznih zemalja, ali je njegov autoportret postao najpoznatiji.

Van Dyck je bio veoma zgodan. Romantične ljubavne avanture donijele su mu ništa manje slave od talenta umjetnika.

Ime Rembrandta je u rangu sa genijima sjeverne renesanse.

Bio je sin jednostavnog mlinara iz malog holandskog grada Leidena. Tri njegova brata dobila su zvanje običnih zanatlija. Kako je Rembrandt odrastao, posao njegovog oca je išao tako dobro da je odlučio da obrazuje svog četvrtog sina. Rembrandt je upisao latinsku školu, čiji su učenici nastavili studije na univerzitetu. Mladić nije blistao uspjehom u nauci. Privlačilo ga je slikarstvo, otac je morao da popusti i preda ga u umetnikov atelje.

Savladavši vještine i tehnike slikara, Rembrandt se preselio u najveći i najbogatiji grad u Holandiji - Amsterdam. Prva uspješna narudžba - grupni portret dr. Tulpa i njegovih kolega - donijela je slavu i novac mladom umjetniku.

Rembrandt se oženio kćerkom bogatog advokata Saskiom i živio je sretno i bezbrižno sedam godina. Slikao je na biblijske teme - "Osljepljivanje Samsona", "Poklonstvo mudraca", "Hristos sa učenicima", "Sveta porodica" i na teme starogrčkih mitova- "Danae", "Ganymede". Rembrandt je jako volio svoju ženu i stalno ju je slikao.

Neočekivana smrt Saskije veoma je uticala na umetnika. Postepeno je postajao sve siromašniji. Morao je da proda svoju kolekciju slika i rariteta. Proglašen je nesolventnim dužnikom, a do kraja svojih dana Rembrandt je živio u teškoj potrebi.

Razlog siromaštva bio je taj što Rembrandt nije želio zadovoljiti kupce. Sve je počelo sa slikom "Noćna straža". To su naredili službenici gradske straže. Svako od njih želio je sebe da vidi u prvom planu u najboljoj mogućoj poziciji. Rembrandt nije naslikao službeni, ceremonijalni, grupni portret, već zaplet. Odred gradske straže kreće u pohod. Sve je u pokretu. Neki od oficira su bili u prvom planu, neki u drugom, neki su vidljivi puna visina, a neko se izgubio među drugim figurama. Djevojčica sa piletinom, koja je nekako ušla u sliku, privlači više pažnje od bilo kog od policajaca, čije lice je takođe gotovo prekriveno rukom drugog stražara.

Kupci su tražili da se slika ponovi. Rembrandt je odbio. Uostalom, postigao je ono što je želio kao umjetnik - prenio je raspoloženje, osjećaje, stvorio zanimljive i živahne likove. Policajci su odbili da plate novac.

Nakon ovog incidenta, Rembrandt je sve manje bio naređen. I činilo se da to nije primijetio. Umjetnik je u svoj atelje dovodio urbane prosjake, starce i žene i sa oduševljenjem slikao njihove portrete. Više ga nije zanimalo plaćanje rada - izjedala ga je želja da naslika portret tako da lice osobe odražava njegovu dušu. Umjetnik je u svojim slikama postao filozof, izgubio je kupce, novac i stekao besmrtnu slavu. Proći će sto, dvjesto godina, portret siromašne starice kraj njegovog kista bit će cijenjen više od bilo kojeg drugog portreta kralja.

Jedno od posljednjih Rembrandtovih djela je slika "Povratak izgubljenog sina" na temu biblijske parabole. Parabola govori kako je sin napustio oca i braću. Daleko od kuće, upuštao se u veselje i protraćio svoj dio nasljedstva. Da bi se prehranio, morao je da unajmi svinjara i da jede iz svinjskog korita. Pokajavši se, vratio se ocu, a otac mu je oprostio i primio ga u svoj roditeljski dom. Ova slika je utjelovila sve što je Rembrandt postigao tokom mnogo godina traganja i rada. Oni ga vide kao simbol životnog puta svake osobe i biografije samog umjetnika.

Poznati majstor renesanse je Albrecht Dürer. Rođen je u Njemačkoj, u gradu Nirnbergu, u porodici draguljara. Otac ga je naučio svom zanatu. Pošto je postao graver, Albrecht se zainteresovao za crtanje. Nakon četiri godine putovanja i upoznavanja sa djelima najboljih umjetnika, Albrecht Dürer se vratio u svoj rodni grad, oženio kćerku bogatog mehaničara i otvorio svoju radionicu.

Gravure su mu donele slavu. Njemački car je naredio gradskim vlastima da umjetniku plaćaju 100 guldena godišnje kako bi mogao raditi i putovati. Nakon posjete Italiji, Dürer se sastao s Raphaelom i poklonio mu svoj autoportret. Rafael je bio oduševljen njegovom vještinom.

Najpoznatija Dürerova gravura je Četiri konjanika iz serije Apokalipsa. Apokalipsa - u prevodu sa grčkog kao "otkrovenje" - jedna je od knjiga Novog zaveta, koja govori o kraju sveta. Gravura prikazuje kugu, rat, glad i smrt, koji su predodređeni da istrijebe veći dio čovječanstva.

Durerove gravure su izvedene s matematičkom preciznošću. Umjetnik je bio autor nekoliko rasprava: "O slikarstvu", "O lijepom", "O proporcijama" i knjiga o utvrđivanju - nauci o izgradnji utvrđenja.

Radovi gravera Durera smatraju se vrhuncem graverske umjetnosti. Ali Durer je postao poznat kao slikar. Njegovom kistu pripada nekoliko poznatih autoportreta i slika izuzetne zasićenosti boja. Nakon njihovog uspjeha, Dürer je ponosno pisao svom prijatelju: „Ućutkao sam sve slikare koji su govorili da sam dobar u graviranju, ali nisam mogao podnijeti boje u slikarstvu. Sada svi kažu da nisu vidjeli ljepše boje."

Gravure i slike Dürer pogađa savršenom preciznošću. U istoriju slikarstva ušao je kao stvaralac koji je šestarom i matematičkom formulom proveravao dugu boja i jasnoću linija.

Renesansna Španija dala je svijetu imena velikih slikara El Greca i Velázqueza.

El Greco je rođen na grčkom ostrvu Krit. Njegovo pravo ime je Domenico Theotokopuli. Slikarstvo je učio kod grčkih ikonopisca. Zatim je neko vrijeme radio u Tizianovoj radionici u Veneciji i živio u Rimu. Nakon toga, El Greco je otišao u Španiju, gdje je naslikao sve svoje poznate slike.

Već u Rimu, El Greco je postao poznati umjetnik, predviđali su mu veliku budućnost. Prema legendi, morao je napustiti Rim zbog svog pretjeranog ponosa i arogancije. Jednom, u razgovoru o tome da freske Sikstinske kapele, koje je naslikao Mikelanđelo, po svom duhu nisu toliko hrišćanske koliko paganske, El Greco je u krugu umetnika rekao da bi, kada bi se ove freske ostrugale, stvarao drugi koji im nisu bili inferiorni u slikarstvu i mnogo superiorniji od njih u duhovnom sadržaju. Takva izjava prvo je zaprepastila sve prisutne, a potom izazvala smijeh i prezir. Svi umjetnici i znalci su prestali

komunicirao sa hrabrim mladićem, a on je napustio Rim u nadi da će postati dvorski slikar španskog kralja.

U Madridu ga je čekalo razočaranje - kralju se nije dopao rad gostujućeg slikara. El Greco se nastanio u staroj prestonici Španije, koju je upravo napustio kralj, Toledo.

Ovdje je dobio narudžbu da naslika sliku koja prikazuje Isusa Krista prije raspeća, za oltar glavnog hrama Toleda - katedralu Espolio. Slika je postigla neverovatan uspeh. Autoru je naručeno sedamnaest primjeraka.

Umjetnici iz cijele Španije došli su da vide remek djelo. Zadivila ih je neobična El Grekova slika. Izdužene figure, kao da se ogledaju u vodi; uvećane, ikonografske, oči; ljubičasta, lila, biserno siva boja u kombinaciji s crvenom; sablasno, kao pred olujno, treperavo osvetljenje fasciniralo je publiku.

El Greco je živio u Toledu do kraja svojih dana. Slikao je slike na biblijske teme i iza sebe ostavio mnoge portrete. Svi njegovi radovi rađeni su u istom izuzetnom stilu. Možda nije nadmašio Michelangela, ali je ipak stvorio svoj, jedinstven, slikarski, moćan, strastven i tajanstven.

Tokom svog života, El Greco je bio cijenjen kao najveći španski umjetnik. Nakon smrti, zaboravili su i pamtili četiri stotine godina kasnije, kada su ga slikari dvadesetog veka ponovo otkrili i postavili njegove tehnike u osnovu novih tokova u umetnosti.

Još jedan španski genije - Velasquez je u vrijeme El Grecove smrti tek počeo da pravi prve korake u umjetnosti. Njegov učitelj je bio ljubitelj italijanskog slikarstva, a posebno Rafaela.

Velasquez je dostigao najviše vrhove umijeća. Priča se da je francuski pjesnik Theophile Gautier, kada je prvi put vidio jednu od Velaskezovih slika, upitao: "Gdje je slika?" - pesnik je ili zaista uzeo sliku za stvarnost, ili je ovim rečima hteo da pohvali talenat Velaskeza. A Papa je, ugledavši svoj portret, uzviknuo: "Previše istinito!" Velazquez nije bio samo dobar umjetnik, otkrio je njegov kist unutrašnja suština osobu, čak i ako je želio da to sakrije.

Skoro četrdeset godina Velaskez je bio dvorski slikar španskog kralja i dobio je titulu maršala. Slikao je portrete dvorjana i članova kraljevske porodice. Među njegovim platnima je čitav niz portreta patuljaka i šaljivdžija.

Tokom putovanja u Italiju, Velaskez je učestvovao na slikarskom takmičenju održanom u Rimu. Odlukom samih umjetnika, Velasquez je proglašen pobjednikom. Tako je španski majstor dobio priznanje u domovini slikarstva. Čuvene Velazquezove slike - "Las Meninas" (deveruša), istorijsko slikarstvo“Predaja Brede”, “Venera pred ogledalom”, “Spineri”.

Nakon smrti umjetnika na njegovom nadgrobnom spomeniku uklesano je: "Slikar istine".

Slikarstvo srednjeg vijeka i renesanse u Francuskoj nije imalo takav razvoj kao u Italiji, Holandiji, Njemačkoj i Španiji. No, s druge strane, Francuska je svijetu dala slikara čiji je rad označio nastanak novog smjera umjetnosti - klasicizma.

Ovaj slikar je Nicolas Poussin. Rođen je u porodici vojnika koji je nakon dugih ratova između protestanata i katolika postao seljak. Poussin je od djetinjstva volio crtati i slikati. Nije imao novca za školovanje, te je pobjegao od kuće sa putujućim slikarom i nakon nekog vremena završio u Parizu. Mladić je često morao da gladuje.

Ali na putu je bilo dobrih ljudi. Sprijateljio se sa čuvarom kraljevskih umjetničkih zbirki i biblioteke i dobio je priliku da kopira slike talijanskih majstora. Poussin je sanjao da radi u Italiji.

Gladan, bez novca i bolestan, vratio se u svoje selo, neumorno radio, dva puta pokušao da dođe do Rima i tek treći put je postigao cilj - završio je u prestonici slikarstva. Ovdje je imao sreće - upoznao se s kardinalom Barberinijem, pokroviteljem umjetnika i pjesnika. Naredbe od kardinala pomogle su Poussin-u da stane na noge.

Vrijeme je prolazilo, a rad francuskog majstora stekao je slavu. Ponuđeno mu je da postane princ Akademije umjetnosti. Francuski kralj Luj XIII, po savetu kardinala Rišeljea, pozvao je Pussena u Pariz i dodelio mu titulu prvog kraljevog slikara. Povjereno mu je slikanje kraljevske palače - Louvrea, koji je kasnije postao muzej, skladište umjetničkih vrijednosti Francuske. Kralj je slavnog slikara okružio čašću i čak mu dao malu palatu. Sin siromašnih seljaka, koji je tajno pobjegao od kuće i gladovao u Parizu, postigao je sve o čemu je mogao sanjati. Ali dvorski život, spletke rivala spriječile su ga da radi.

Poussin je zamolio kralja da ode u Rim. Tokom njegovog odsustva umro je Rišelje, a potom i sam Luj XIII. Na dvoru su zaboravili na Poussina, a on je do kraja života živeo u Rimu. Skromno bogatstvo i plodonosni rad slikara stavio je iznad bogatstva i počasti. Poussin je slikao uglavnom pejzaže i slike na biblijske i mitološke teme. Posebno su poznati pejzaži “Godišnja doba” i slike “Carstvo Flore”, “Arkadijski pastiri”.

Poussinova platna su uravnotežena i veličanstvena. Likovi su plemeniti, boje harmonične. Stil koji je Poussin stvorio nazvan je klasicizam, od riječi "klasičan". Klasični, od latinske riječi "klasa" - "kategorija", nazivaju se radovi prve kategorije, odnosno najbolji.

Kasniji sljedbenici Poussina, koji su stvarali djela po zakonima klasicizma, pokazali su se samo savjesnim zanatlijama koji nisu uspjeli udahnuti život svojim junacima. Od tada je "klasicizam" često značio hladno pridržavanje ispravnih, ali dosadnih obrazaca, a slike Poussina, osnivača klasicizma, nisu izblijedjele do danas i s pravom su uključene u riznicu svjetskog slikarstva.

Razvoj renesanse u arhitekturi i likovne umjetnostiŠpanija je napredovala polako. U XV - ranom XVI vijeku. i dalje dominira ovdje prelazne forme od gotike do renesanse, ali se već spremala važna kvalitativna promjena.

Početkom XVI vijeka. Arhitektura je bila od najveće važnosti u španskoj kulturi. španski stil plateresque(španj. platero - nakit) podrazumijevalo je suptilno dekorativno oblikovanje zgrada. Utjecaj renesansnih inovacija ogledao se uglavnom u kompoziciji fasada, bez utjecaja na cjelokupnu konstrukciju zgrada koje su se još uvijek oslanjale na gotičku tradiciju.

Spoj srednjovjekovnog arhitektonskog sistema sa novim trendovima bio je toliko organski da su građevine, kombinujući karakteristike dva stila, davale dojam jedinstvenog holističkog organizma. Elementi reda, koji su služili kao organizacioni početak kompozicije, tumačeni su i sa stanovišta dekorativnosti. Tako su klasični oblici podređeni stvaranju slikovitog vanjskog izgleda građevine.

Nakon dugog maurskog perioda, španski kralj Karlos V odlučio je da Granadi vrati status grada patrona hrišćanske države. Ovdje, u Andaluziji, dostignuća renesanse počela su se sagledavati i primjenjivati ​​aktivnije nego bilo gdje drugdje izvan Italije. Tome je u velikoj mjeri doprinijelo uspostavljanje svojevrsne osovine Sevilja - Granada. Prvi je postao svjetski centar trgovine sa Amerikom, a drugi je postao simbol vjekovne borbe protiv islama.

Još od vremena arhitekte Albertija, dizajn palate, zasnovan na kvadratu sa upisanim krugom, bio je ideal renesansnih arhitekata. Po ovom modelu palata je izgrađena Alhambra(početak 16. vijeka). Okruglo dvorište sa dvoslojnom kolonadom dorskog i jonskog reda bilo je prostrano i svijetlo. Unutrašnjost palače odlikovala se geometrijskom preciznošću volumena i strogošću; za njihovo ukrašavanje korišteni su dorski i toskanski redovi. Oko cijele palače izgrađena je neka vrsta dugačke klupe od velikih kamenih blokova. Iznad njega veličanstveno su se uzdizala dva sprata. Prvi je izgrađen od grubih rustikovanih blokova u stilu drevne tradicije Italija. Mnogi jonski polustupovi ukrašavali su drugi kat, dajući mu lakoću i dekorativnost. Pravokutni prozorski otvori smjenjivali su se sa okruglim prozorima na oba kata kako bi se izbjegla monotonija. Time nije narušena opća direktnost kompozicije, karakteristična za renesansu. Kompoziciju je oživio skulpturalni dekor.

Najznačajnija građevina španske renesanse je Escorial, sagrađena u drugoj polovini 16. veka. naručio Filip II. Escorial uključuje samostan, bogosloviju, biblioteku, bolnicu, kraljevske palate i grobnicu kraljeva. Sve brojne građevine ansambla odlikuju se strogom monumentalnošću. Ova ogromna građevina bila je pravougaone osnove. Četiri moćne ugaone kule ansambla i velika katedrala Svetog Lovre sa kupolom, koja podseća na crkvu Svetog Petra, tipični su za špansku arhitekturu 16. veka. Strogi stil građevina bio je povezan kako s tvrdoćom lokalnog materijala - sivog granita, tako i sa željom Filipa II da izgradi palaču-tvrđavu, koja simbolizira nepobjedivost kraljeve moći.

Veličanstvena katedrala Svetog Lovre je centar kompozicije arhitektonske cjeline. Centralni dvoslojni portal katedrale okrunjen je visokim zabatom. Na uglovima fasade nalaze se četvorougaone kule. Unutrašnjošću katedrale, koju karakteriše izuzetna jednostavnost, dominiraju elementi dorskog reda. Freske na svodovima izradili su italijanski dvorski umjetnici. Velike glatke niše u blizini oltara su ukrašene bronzane statue.

U sredini pravougaonog ulaza "Dvor kraljeva" nalazi se bunar, koji izgleda kao mali hram sa vitkim stupovima, statuama u nišama, elegantnom balustradom koja se proteže duž vijenca. Veliki četvorougaoni bazeni graniče sa njim sa četiri strane.

Uz grandioznu veličinu, Escorial karakterizira stroga proporcionalnost i jedinstvo svih dijelova, zajednička volumetrijska i prostorna kompozicija. Arhitektonski dizajn fasada bio je jedna od najhrabrijih inovacija u španjolskoj arhitekturi. Posebno je atraktivna južna fasada. originalna ideja u njegovom dizajnu bio je naglašen lakonizam glatke ravni zida. Horizontalne šipke i blisko razmaknuti prozori podložni su jednom oštrom ritmu. Duž fasade se nalaze bazeni, takođe pravougaonog oblika. Prostor ispred manastira je obložen kamenim pločama.

Po veličini i kompozicionom rješenju, Escorial nema premca među evropskim arhitektonskim spomenicima 16. stoljeća. U njegovoj arhitekturi rođeni su elementi baroka, pa čak i klasicizma.

Procvat slikarstva u Španiji započeo je dolaskom Domenika Teotokopulija 1576. El Greco(1541 – 1614), jer je bio grčkog porekla.

Tragedija El Grecovih slika, njihova posebna ekspresivnost odražavala je duh njegovog savremenog života - akutnu krizu humanističkih ideala koja je počela u Evropi u drugoj polovini 16. veka. Njegove slike, prožete osjećajem usamljenosti, zbunjenosti i tjeskobe, bile su izraz nesklada pojedinca sa društvom.

Poreklo El Grecovog slikarstva je mnogostruko. To su tradicije ikonopisa i mozaičke umjetnosti Vizantije, realizma španska umetnost XVI vek, rad venecijanskih kolorista, italijanski manirizam. El Greco je slikao uglavnom na vjerske teme. Njegove kompozicije su izgrađene na proizvoljno promjenjivim planovima, smjelim uglovima, kontrastima svjetla i sjene, prenoseći osjećaj uzbuđenja. Neravne konture drveća, kamenja, oblaka odgovaraju dinamičnim, visoko izduženim figurama ljudi koji jure gore. Niski horizont ih uzdiže. Cijeli svijet se doživljava kao stihija koja se neprestano mijenja, s kojom se čovjek ne može nositi.

El Greco je najveći majstor boja. Koristio je plavo-sivo-čelični ton, svijetli cinober, limun žutu, smaragdno zelenu, plavu, blijedo ružičasto-ljubičastu u raznim nijansama. Boja za El Greco je način da se stvori emocionalna atmosfera, da se prenese zbunjenost osjećaja. Čini se da su kontrastne hladne i tople boje u stanju intenzivne borbe. Dugi, nemirni potezi odražavaju nervni ritam, anksiozno stanje. Scene su obasjane misterioznom hladnom svetlošću.

Najznačajnije djelo El Grecovog procvata "Sahrana grofa Orgasa"(1586 - 1588) otkriva glavne odlike umjetnikove umjetnosti, njegova razmišljanja o neizbježnosti smrti, o smislu života (vidi boju uklj.). Radnja je zasnovana na srednjovjekovnoj legendi o kastiljskom grofu Orgazu, poznatom po svom dobra djela. Tokom sahrane grofa dogodilo se čudo: sveti Avgustin i Stefan su sišli s neba i sami pokopali pokojnika.

U dnu kompozicije, u sumračnoj noćnoj iluminaciji, prikazana je svečana pogrebna ceremonija. Ljudi su se okupili da vide grofa Orgasa na njegovom posljednjem putovanju različite starosti i likovi. Ovo su izrazito psihološki portreti ljudi iz Toleda. Oni su oličenje duhovne ljepote: na njihovim strogim, zatvorenim, blijedim licima može se očitati snaga osjećaja, suptilnost uma, zadubljenost u sebe, ponos, nefleksibilnost. Tamne siluete su svečano nepomične, sputane, ali suzdržani pokreti ruku odaju skriveno uzbuđenje. Sve ljude spaja duboka tuga pri pomisli na smrt.

Žuti plamen baklji obasjava svećenikovu bijelu odjeću, čini da blista grofov srebrni oklop, stvara tajanstvenu atmosferu. Boja čini svečanu turobnu harmoniju žalosti. Pritom su posebno dobre zlatne haljine svetaca, koje se blistavo ističu na pozadini tamnih haljina ostalih učesnika obreda.

Gornji dio kompozicije predstavlja božanski svijet. Ovdje je sve u pokretu. Na nebu, Hristos sa mnoštvom svetaca prima dušu Orgaza. Nebeska sfera, koja blista hladnom svjetlošću i svijetlim bojama, u kompoziciji je suprotna sceni sahrane sa intenzivnom harmonijom crne, sive i bijele.

Izdužene figure su eterične i podložne olujnom ritmu linija i mrlja u boji. Odzvanjaju ritmovima lepršavih nabora odjeće i oblaka. Cijela kompozicija se odvija u prvom planu. Prostor je zasićen figurama, što povećava njegovu emocionalnu gustoću.

Slika svetaca značajan je dio kreativnog naslijeđa El Greca. U slikama apostola Petra i Pavla(1614) suprotstavljao je različite vrste duhovnosti. S lijeve strane je zamišljeni Petar mršavih, mršavih crta lica. Svetlo zlatna boja kojom je oslikana njegova figura odgovara raspoloženju tuge i neizvesnosti. Vladarski Pavel je strog i suzdržan. Plamteća boja tamnocrvenog ogrtača naglašava njegov karakter. Gestovi rukama izražavaju emocionalni sadržaj dijaloga apostola.

Duhovni svijet čovjeka, koji je oduvijek bio u centru pažnje El Greca, otkrio je u formiranju, promjenjivosti, daleko ispred svog vremena. Suptilna pronicljivost umjetnika očitovala se u divnim portretima, budno hvatajući znakove izgleda i crte duhovnog izgleda ljudi. El Greco je slikao portrete dirljive djece, strogih ratnika, profinjenih pjesnika, pisaca, naučnika, arogantnih kardinala, ljudi iz naroda. U poređenju sa krutošću španskih dvorskih portreta iz 16. veka. a idealizacija renesansnih portreta u slikama El Greca je ličnija, subjektivno naglašena, osjeća se umjetnikov odnos prema modelu. Iza spoljašnjih statičnih figura i ravnodušnosti lica portretisanih oseća se napet unutrašnji život.

U čuvenom pejzažu Toledo u oluji sa grmljavinom(1610-1614) izrazio je osjećaj moći kosmičkih sila nad čovjekom, koji stvaraju srebrno-bijeli bljeskovi munja iznad gradskih zgrada ispruženih prema gore. El Greco je naslikao mnoge poglede na Toledo, jer je dugo živeo u ovom gradu i veoma ga je voleo.

Djelo El Greca doprinijelo je razvoju psihologizma u španskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije i prostora, kolorit i slike oštro izdvajaju djela El Greca od djela drugih španskih umjetnika.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih traje do danas.

Pitanja i zadaci

1) Koja je od umjetnosti imala vodeću ulogu u renesansi? Zašto?

2) Dajte kratak opis periode italijanske renesanse.

3) Šta je novo unio Giotto u slikarstvo protorenesanse?

4. Koje su glavne karakteristike ranorenesansnog slikarstva?

5) Ukratko opišite rad titana visoke renesanse.

6) Recite nam o remek-djelima umjetnosti Leonarda da Vincija.

7) Analizirajte kako su se Mikelanđelovi kreativni principi menjali tokom njegovog života.

8) Šta je bilo glavno na Rafaelovoj slici?

9) Uporedite izražajne osobine slikarstva Raphaela i Botticellija. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

10) Recite nam o arhitektonskim remek-djelima italijanske renesanse. Koja su dostignuća antike koristili renesansni arhitekti?

11) Ukratko ispričajte o radu umjetnika sjeverne renesanse.

12) Koja je razlika između slike J. Van Eycka i dela firentinskih umetnika?

13) Opišite rad A. Dürera.

14) Šta su bili karakteristične karakteristikeŠpanska renesansa?

15) Recite nam nešto o djelu El Greca. Šta ga razlikuje od slikarstva drugih španskih umetnika?

16) Koje delo renesanse vas najviše impresionira? Objasnite svoj izbor.