Muzički žanrovi iz doba romantizma. Muzička umjetnost ere romantizma - predstavljanje u Moskovskom umjetničkom pozorištu

U eri romantizma, muzika je zauzimala najvažnije mesto u sistemu umetnosti. To je zbog njegove specifičnosti, koja vam omogućava da najpotpunije odražavate emocionalna iskustva uz pomoć cijelog arsenala izražajnih sredstava.

Romantizam u muzici javlja se u devetnaestom veku u delima F. Šuberta, E. Hofmana, N. Paganinija, K.M. Weber, G. Rossini. Nešto kasnije, ovaj stil se odrazio u djelima F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdija i drugih kompozitora.

Romantizam je nastao u Evropi početkom devetnaestog veka. To je postalo svojevrsna opozicija klasicizmu. Romantizam je omogućio slušaocu da prodre u magični svijet legendi, pjesama i priča. Vodeći princip ovog pravca je opozicija (snovi i svakodnevica, idealni svijet i svakodnevnica), stvorena stvaralačkom maštom kompozitora. Ovaj stil je bio popularan među kreativnim ljudima sve do četrdesetih godina 19. veka.

Romantizam u muzici odražava probleme savremenog čovjeka, njegov sukob sa vanjskim svijetom i njegovu usamljenost. Ove teme postaju centralne u stvaralaštvu kompozitora. Budući da je nadarena za razliku od drugih, osoba se stalno osjeća neshvaćenom od strane drugih. Njegov talenat i postaje uzrok usamljenosti. Zato su omiljeni junaci romantičarskih kompozitora pesnici, muzičari i umetnici (R. Šuman "Ljubav pesnika"; Berlioz je podnaslov "Epizoda iz života umetnika" do "Fantastične simfonije" itd.). ).

Prenoseći svet čovekovih unutrašnjih doživljaja, romantizam u muzici često nosi prizvuk autobiografizma, iskrenosti i lirizma. Teme ljubavi i strasti se široko koriste. Na primjer, slavni kompozitor R. Schumann posvetio je mnoge klavirske komade svojoj voljenoj Clari Wieck.

Tema prirode je također prilično česta u djelima romantičara. Kompozitori ga često suprotstavljaju stanju duha osobe, bojeći ga nijansama disharmonije.

Tema fantazije postala je pravo otkriće romantičara. Aktivno rade na stvaranju bajkovitih junaka i prenošenju njihovih slika kroz različite elemente muzičkog jezika (Mocartova "Čarobna frula" - Kraljica noći).

Često se romantizam u muzici odnosi i na narodnu umjetnost. Kompozitori u svojim djelima koriste različite folklorne elemente (ritmove, intonacije, stare načine), preuzete iz pjesama i balada. Ovo vam omogućava da značajno obogatite sadržaj muzičkih predstava.

Upotreba novih slika i tema zahtijevala je traženje odgovarajućih formi pa se tako u romantičarskim djelima pojavljuju govorne intonacije, prirodni tonovi, opozicije različitih tonova, solo dionice (glasovi).

Romantizam u muzici utjelovljuje ideju sinteze umjetnosti. Primjer za to su programska djela Šumana, Berlioza, Lista i drugih kompozitora (simfonija „Harold u Italiji“, poema „Preludiji“, ciklus „Godine lutanja“ itd.).

Ruski romantizam se živo ogledao u delima M. Glinke, N. Rimskog-Korsakova, A. Borodina, C. Cuija, M. Balakireva, P. Čajkovskog i drugih.

U svojim djelima A. Dargomyzhsky prenosi višestruke psihološke slike („Sirena“, romanse). U operi Ivan Susanin M. Glinka slika života običnog ruskog naroda. S pravom se vrhuncem smatraju djela kompozitora čuvene "Moćne šačice". Koriste izražajna sredstva i karakteristične intonacije svojstvene ruskim narodnim pjesmama, svakodnevnoj muzici i kolokvijalnom govoru.

Kasnije su ovaj stil koristili i A. Skrjabin (predlog "Snovi", pesma "Do plamena") i S. Rahmanjinov (skice-slike, opera "Aleko", kantata "Proleće").

Romantični pogled na svijet karakterizira oštar sukob između stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i bezdušna, prožeta je duhom meštanstva, filisterstva i dostojna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu neshvatljivo.

Romantizam je suprotstavio prozu života prelepom carstvu duha, "životu srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum." I Šuman je rekao: "um je u zabludi, osećanja - nikad." Nije slučajno što je muzika proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koji zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava pokrete duše. Upravo je muzika u eri romantizma zauzela vodeće mjesto u sistemu umjetnosti.
Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. veka, onda je život muzičkog romantizma u Evropi mnogo duži. Muzički romantizam kao pravac nastao je početkom 19. vijeka i razvijao se u bliskoj vezi sa različitim pravcima u književnosti, slikarstvu i pozorištu. Početni stadij muzičkog romantizma predstavljen je radom F. Šuberta, E. T. A. Hoffmana, K. M. Webera, G. Rosinija; sljedeća faza (1830-50-e) - rad F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija.

Kasna faza romantizma proteže se do kraja 19. stoljeća.

Problem ličnosti ističe se kao glavni problem romantične muzike, i to u novom svetlu - u njenom sukobu sa spoljnim svetom. Romantični junak je uvek usamljen. Tema usamljenosti je možda najpopularnija u cjelokupnoj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često je ideja kreativne osobe povezana s njom: osoba je usamljena kada je upravo izvanredna, nadarena osoba. Umetnik, pesnik, muzičar omiljeni su junaci u delima romantičara („Ljubav pesnika” od Šumana, „Fantastična simfonija” od Berlioza sa podnaslovom „Epizoda iz života umetnika”, Listova simfonijska pesma „Taso”).
Duboko interesovanje za ljudsku ličnost svojstveno romantičnoj muzici izražavalo se u prevlasti ličnog tona u njoj. Otkrivanje lične drame često je među romantičarima dobijalo dašak autobiografije, što je u muziku unosilo posebnu iskrenost. Tako su, na primjer, mnoga Šumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je snažno isticao autobiografsku prirodu njegovih opera.

Pažnja prema osjećajima dovodi do promjene žanrova - stihovi dobijaju dominantnu poziciju, u kojoj prevladavaju slike ljubavi.

Tema prirode se vrlo često prepliće s temom „lirske ispovijesti“. Rezonirajući sa stanjem duha osobe, obično je obojen osjećajem disharmonije. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Šubertova "velika" simfonija u C-duru).
Pravo otkriće kompozitora romantičara bila je tema fantazije. Muzika je po prvi put naučila da otelotvoruje fantastično-fantastične slike čisto muzičkim sredstvima. U operama 17. i 18. veka, "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mocartove "Čarobne frule") govorili su "uobičajenim" muzičkim jezikom, malo se izdvajajući od stvarnih ljudi. Kompozitori romantičara naučili su da fantastični svijet prenesu kao nešto sasvim specifično (uz pomoć neobičnih orkestarskih i harmonijskih boja).
Interesovanje za narodnu umjetnost vrlo je karakteristično za muzički romantizam. Poput pesnika romantičara, koji su obogatili i osavremenili književni jezik na račun folklora, muzičari su se uveliko okrenuli nacionalnom folkloru - narodnim pesmama, baladama, epovima. Pod uticajem folklora, sadržaj evropske muzike se dramatično promenio.
Najvažniji momenat u estetici muzičkog romantizma bila je ideja o sintezi umetnosti, koja je našla svoj najživlji izraz u operskom delu Wagnera i programskoj muzici Berlioza, Šumana i Lista.

Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" - 1. Snovi, strasti...

Sadržaj simfonije asocira na Berliozovu voljenu, englesku glumicu Harriet Smithson. Godine 1847., tokom turneje po Rusiji, autor je posvetio "Fantastičnu simfoniju" caru Nikolaju I.

Robert Šuman - "U sjaju...", "Srećem pogled.."

Iz vokalnog ciklusa "Pesnikova ljubav"
Robert Schumann Heinrich Heine "U sjaju toplih majskih dana"
Robert Šuman - Hajnrih "Srećem pogled tvojih očiju"

Robert Schumann. "Fantastične predstave".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 dio 1: br. 1 Des Abend i br. 2 Aufschwung

List. Simfonijska poema "Orfej"

Frederic Chopin - Preludij br. 4 u e-molu

Frederic Chopin - Nokturno br. 20 u c - dis-molu

Šubert je otvorio put mnogim novim muzičkim žanrovima - improvizacijama, muzičkim momentima, ciklusima pjesama, lirsko-dramskim simfonijama. Ali u kojem god žanru Šubert piše – tradicionalnom ili njemu stvorenom – svuda se pojavljuje kao kompozitor nove ere, ere romantizma.

Prezentacija "Muzička umjetnost ere romantizma" Nastavlja se Ovaj blog post predstavio je glavne karakteristike stila. Prezentacija posvećena muzici romantizma nije samo bogata ilustrativnim materijalom, već sadrži i audio i video primjere. Nažalost, muziku možete čuti samo klikom na linkove u PowerPointu.

Muzička umjetnost romantičnog doba

Nijedna era prije 19. vijeka nije dala svijetu toliko talentovanih kompozitora i izvođača i toliko izuzetnih muzičkih remek-djela kao doba romantizma. Za razliku od klasicizma, čiji je pogled na svijet utemeljen na kultu razuma, glavna stvar u umjetnosti romantizma je osjećaj.

„U svom najbližem i najbitnijem značenju, romantizam nije ništa drugo do unutrašnji svet čovekove duše, najdublji život njegovog srca. Njena sfera je, kao što smo rekli, sav unutrašnji duhovni život čoveka, taj tajanstveni život duše i srca, iz kojeg se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, pokušavajući da nađu zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija. V.G. Belinsky

U muzici, kao ni u jednoj drugoj vrsti umjetnosti, moguće je izraziti širok spektar osjećaja i emocija. Stoga je muzika postala glavna umjetnost u eri romantizma. Uzgred, termin "romantizam" u odnosu na muziku prvi je upotrebio izuzetan pisac, umetnik, kompozitor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, čiji život i sudbina mogu poslužiti kao najjasniji primjer sudbine romantičnog heroja.

Muzički instrumenti iz doba romantizma

Zbog bogatstva zvučne palete, raznolikosti boja boja, klavir je postao jedan od omiljenih muzičkih instrumenata romantičara. U eri romantizma, klavir je obogaćen novim mogućnostima. Među romantičnim muzičarima ima mnogo poput Liszta, Chopina, koji zadivljuju ljubitelje muzike virtuoznim izvođenjem svojih (i ne samo) klavirskih djela.

Orkestar ere romantizma obogaćen je novim instrumentima. Sastav orkestra se nekoliko puta povećao u odnosu na orkestar iz doba klasicizma. Kako bi stvorili fantastičnu, magičnu atmosferu, kompozitori su koristili mogućnosti instrumenata kao što su harfa, staklena harmonika, celesta, glokenšpil.

Na snimku ekrana slajda iz moje prezentacije možete vidjeti da sam svakoj slici muzičkog instrumenta dodao primjer njegovog zvuka. Ako preuzmete prezentaciju na svoj računar i otvorite je u PowerPointu, moj radoznali čitaoče, možete uživati ​​u zvuku ovih nevjerovatnih instrumenata.

„Ažurirani instrumenti neizrecivo su proširili opseg orkestarske ekspresivnosti, omogućili da se koloristička paleta orkestra i ansambla obogati do sada nepoznatim tembrima, tehničkom briljantnošću i moćnim luksuzom zvučnosti. A u solo predstavama, koncertima, fantazijama, mogli su zadiviti slušaoce neviđenom, ponekad akrobatskom virtuoznošću i prenaglašenom senzualnošću, dajući izvođačima-koncertantima demonske i zapovjedne crte. V.V. Berezin

Žanrovi u romantičnoj muzici

Uz popularne žanrove koji su postojali u prethodnoj eri, u romantičnoj muzici se pojavljuju i novi, kao npr nokturno, uvod(koje je postalo potpuno samostalno djelo (sjetite se divnih uvoda Frederic Chopin), balada, improvizacija, muzička minijatura, pjesma (Franz Schubert sastavio ih oko šest stotina) simfonijska poema. U ovim djelima romantični kompozitor mogao je izraziti najsuptilnije nijanse duhovnih iskustava. Romantičari su, u težnji za konkretnošću muzičkih ideja, došli do stvaranja programskih kompozicija. Ove kreacije su često bile inspirisane djelima književnosti, slikarstva i skulpture. Najupečatljiviji primjer takvih kreacija su djela Franz Liszt, inspirisan slikama, Danteom, Mikelanđelom, Petrarkom, Geteom.

Romantični kompozitori

Obim "žanra" ne dozvoljava da se u ovaj zapis smjesti priča o stvaralaštvu romantičarskih kompozitora. Moj zadatak je bio da dam opštu predstavu o muzici romantizma i, ako budem imao sreće, da izazovem interesovanje za temu i želju da nastavim samostalno proučavanje muzičke umetnosti romantičarskog doba.

Među materijalima Akademije Arzamas pronašao sam nešto što bi moglo biti zanimljivo mom radoznalom čitaocu muzika romantizma. Toplo preporučujem čitanje, slušanje i razmišljanje!

Kao i uvek, nudim bibliografija. Želim da pojasnim da sastavljam listu koristeći svoju sopstvenu biblioteku. Ako smatrate da je nepotpuno, dodajte ga sami.

• Enciklopedija za djecu. T.7. Art. Treći dio. Muzika, pozorište, bioskop - M.: Avanta +, 2001.
• Enciklopedijski rečnik mladog muzičara. ‒ M.: „Pedagogija“, 1985.
• Muzički enciklopedijski rječnik. ‒ M.: "Sovjetska enciklopedija", 1990.
• Velikovich E.I. Muzička putovanja u pričama i slikama. ‒ Sankt Peterburg: Informaciono-izdavačka agencija „LIK“, 2009.
• Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: Proc. Dodatak za studente. avg. ped. udžbenik ustanove. - M.: Izdavački centar "Akademija", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Forbidden Composer. ‒ M.: Veče, 2014.
• Collins St. Klasična muzika iznutra i spolja. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. World Art. XIX vijeka. Vizuelna umetnost, muzika, pozorište. ‒ Sankt Peterburg: Petar, 2007.
• Rolland R. Životi velikih ljudi. ‒ M.: Izvestija, 1992.
• Sto velikih kompozitora / Sastavio D.K. Sameen. ‒ M.: Veče, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Stražar, 1981

Sretno!

apstraktno u nastavnoj disciplini "Kulturologija"

na temu: "Romantizam u muzici".

Plan

1. Uvod.

2. Karakteristične karakteristike epohe romantizma u muzici.

3. Geografija muzike romantizma.

5. Zaključak.

6. Spisak referenci.

1. Uvod.

Romantizam je novi umetnički pravac u 19. veku. Zamijenio je klasicizam, a njegovi znakovi počeli su se pojavljivati ​​već krajem 18. stoljeća. Rodno mjesto romantizma je Njemačka, ali se brzo proširio i prodirao u druge evropske zemlje, kao i Rusiju i Ameriku. Sam izraz "romantizam" se prvi put pojavio u književnosti, zahvaljujući aktivnostima njemačkog pisca Novalisa (1772 - 1801). E.T. ga je upoznao sa muzikom. A. Hoffmann (1776 - 1882). Romantizam se razvijao u borbi i istovremeno u bliskoj interakciji sa svojim prethodnicima - klasicizmom i sentimentalizmom. U utrobi ovih književnih pokreta rođen je. Klasični pisci su bili uvjereni da samo oni koji su toga jasno svjesni, koji su u stanju da obuzdaju svoje strasti – lične interese i težnje – mogu ispuniti svoju građansku dužnost. Ali takva je, vjerovali su, bila sudbina samo nekoliko, "plemenitih" ljudi, uglavnom plemića. Trebalo je da budu spremni da nesebično, požrtvovano služe otadžbini. Građanska dužnost se, po njihovom mišljenju, sastoji prvenstveno od plemenite časti i vrline.

Romantičari su nastojali romantizirati sve oko sebe, sve životne pojave. Oni su usvojili neke principe iz prethodnog doba klasicizma, ali sama suština romantizma je protest protiv prosvjetiteljskih postavki, razočaranje u njih. Predstavnici romantizma nisu mogli prihvatiti kult razuma, racionalizma, logike i praktičnosti. Za njih su bili važni duša i individualnost osobe, njegova osjećanja.

Originalnost romantizma je i u tome što nisu težili jasnoj podjeli umjetnosti na vrste i žanrove. Bili su impresionirani idejom sinteze umjetnosti i uspješno su je implementirali. Romantizam pripada jednoj od najzanimljivijih i najplodnijih kulturnih epoha.

2. Karakteristične karakteristike epohe romantizma u muzici.

Više od stotinu godina u muzičkoj kulturi vladao je romantizam (1800 - 1910). U toj umjetnosti pokazao se kao dugovječan, dok je u književnosti i slikarstvu mogao izdržati samo pedeset godina. Ovo se ne može nazvati slučajnošću. U shvatanju romantičara, muzika je najduhovnija umetnost i ima najveću slobodu. Jednom od glavnih obilježja muzike ere romantizma treba nazvati njenu sintezu s drugim vrstama umjetnosti. Štaviše, romantičari nisu bili pristalice stroge i jasne žanrovske podjele.

Pomiješane su i estetske kategorije. Tragedija je lako koegzistirala sa stripom; ružno s lijepim; mondeno sa uzvišenim. Takvi kontrasti nisu izgledali neuvjerljivo ili neprirodno. Glavna umjetnička tehnika - romantična ironija - omogućila je povezivanje nespojivog. Zahvaljujući njoj, nastala je posebna slika svijeta, svojstvena romantizmu.

Uprkos tendenciji miješanja žanrova, mnogi od njih su, naravno, imali pravo na samostalnu egzistenciju i uspjeli su se značajno razviti u ovom periodu; pojavili su se specifični žanrovi. Prije svega, to je žanr romantične muzičke pjesme i balade (najsjajniji predstavnik je F. Schubert); pjesme; klavirske minijature.

Posebno treba spomenuti minijaturu klavira. Namjera je bila da prenese neku sliku koja je impresionirala autora, odnosno njegovo raspoloženje. Klavirska minijatura može imati žanrovsku odrednicu: valcer, pjesma, pjesma bez riječi, mazurka, nokturno. Kompozitori su se često okretali programskoj muzici, spajajući svoja djela u cikluse.

Karakteristika doba romantizma je čuveni klavirski ciklus R. Šumana "Karneval", koji odražava slobodnu prirodu estetike romantizma. "Karneval" sadrži dvadeset i jedan broj. To su uzastopne skice, koje se međusobno razlikuju po raspoloženju, slikama, portretima, ali mnoge od njih objedinjuje jedna radnja. Kompozitor crta imaginarni praznik na koji se pozivaju gosti-maske. Među njima su i uobičajeni karnevalski likovi - plašljivi Pierrot, nestašni Arlekin, Colombina i Pantaloon koji gunđaju jedni na druge (sve je to lijepo preneseno muzičkim sredstvima).

"Karneval" je prepun vrlo originalne ideje. Sam kompozitor je svoj ciklus nazvao "minijaturne scene na 4 note", jer je sva melodija izgrađena na njima. Kompozitor je uzeo četiri note u različitim sekvencama i kombinacijama, i kao rezultat su formirale privid teme koja leži u osnovi svakog komada.

Što se tiče kompozicije, "Carnival" pokazuje najviši stepen kompotorskog umijeća. Sve pjesme ciklusa odlikuju se savršenstvom završne obrade, briljantnošću i virtuoznošću. Općenito, cijeli ciklus je primjer harmonične kombinacije i integriteta.

Ako detaljnije govorimo o programskoj muzici, onda ovdje možemo izdvojiti takvu osobinu kao vezu s drugim žanrovima: književnošću, slikarstvom. Forma eseja zavisi od zapleta. U vezi s tim nastaju simfonijske pjesme, jednostavačni koncerti i sonate; višedelne simfonije. Tako se u doba romantizma razvija i kamerna vokalna i kamerna instrumentalna muzika.

Opera je takođe postala posebna u ovom periodu. Ona počinje da teži ka simfonizmu; ima blisku i opravdanu vezu između teksta i muzike; scenska akcija imala je jednaku vrijednost s njima.

Romantičari su imali omiljene teme. Većina zapleta bila je zasnovana na temi samoće i ljubavi, jer je u središtu estetike romantizma bila ponosna i usamljena osoba, u čijoj su duši divljale snažne strasti. Romantični junak je oduvek bio suprotstavljen društvu, čitavom svetu. Stoga je sasvim logično da su se u periodu romantizma autori okrenuli temama bliskim liku takvog junaka: temi smrti, temi puta i lutanja, temom prirode. U romantičnim djelima puno je prostora dato elementima fantazije, koji su zahvatili dosadni materijalni svijet.

Kompozitori koji su radili u eri romantizma imali su svoj muzički jezik. Veliku pažnju posvetili su melodiji, naglašavanju značenja riječi, likovnom izrazu (posljednja napomena se odnosi i na pratnju).

Harmonija je primjetno transformirana i obogaćena. Strast, klonulost, kontrast raspoloženja, napetost, fantastičan početak radova prenošeni su kroz harmoniju. Tako su melodija, tekstura i harmonija postali jednaki po svom značaju.

Dakle, glavne karakteristike muzike ere romantizma mogu se nazvati sintezom umetnosti i žanrova; posebna ekspresivnost i blizak odnos melodije, pratnje i harmonije; kontrast; fantastično; povećana emocionalnost i ekspresija.

3. Geografija muzike romantizma.

Romantizam je pokrivao prilično široko područje: od Evrope i Rusije do Amerike, i svuda se njegov razvoj odvijao na specifičan način. U Evropi je muzička umetnost u ovom periodu u nekim zemljama imala i kulturološke zajedništva i razlike. Na primjer, muzika Austrije i Njemačke razvijala se otprilike u istom smjeru. Na muzički romantizam ovih zemalja uticala je Bečka muzička škola, koja se snažno manifestovala u književnosti. Također su dijelili zajednički jezik. Njemačko-austrijski romantizam odlikovao se ne samo naprednim djelima različitih žanrova, već i aktivnim prosvjetiteljstvom. Odlučujuća karakteristika njemačkog i austrijskog romantizma je pjesma.

Romantizam u Poljskoj je kombinacija vokalizma i instrumentalnosti - karakteristična karakteristika poljske narodne muzike. Dakle, u intonacijama F. Šopena sasvim se jasno čuju odjeci epskog žanra poljske narodne muzike - poljske dume. Ovaj žanr u zrelom periodu svog razvoja karakteriše usporeno epsko napevanje, često tugaljivog tona. I naknadne dramatične i napete epizode, koje se izmjenjuju s vraćanjem melodije početnog stiha. Nema sumnje da su upravo zapadnoslovenske misli poslužile kao prototip za Chopinove balade i njima bliske kompozicije. Dakle, u srcu poljskog romantizma leži narodna umjetnost.

Italijanski romantizam je neviđeni procvat operske umjetnosti; poletanje "Bel Canto". Tako je opera Italije postala vodeća u ovom pravcu u cijelom svijetu. I u Francuskoj opera poprima jednu od vodećih vrijednosti. Velika zasluga u tome pripada G. Berliozu (1803 - 1869), koji je tvorac tako zanimljivog fenomena kao što je komična opera, koja je direktno odražavala nacionalne specifičnosti ove zemlje.

U Rusiji se romantizam razvijao pod utjecajem ideja decembrista, Velike Francuske revolucije, rata s Napoleonom 1812. godine, odnosno povezivao se s globalnim društvenim događajima. Principi građanstva, služenja domovini prenijeli su se i na muzičku umjetnost, u kojoj je jasno zvučala ideja nacionalne svijesti. Dakle, muzički romantizam svih zemalja bio je ujedinjen zajedničkim crtama: željom za visokom duhovnošću, snovima o ljepoti, odrazom senzualne sfere čovjeka.

4. Veliki kompozitori i muzičari ere romantizma.

Romantizam je dao muzičkoj kulturi mnoge velike kompozitore: F. Liszt (1811 - 1886, Mađarska), R. Schumann (1810 - 1856, Njemačka), F. Schubert (1797 - 1828, Austrija), K. Weber (1786 - 1826, Njemačka ), R. Wagner (1813 - 1883, Njemačka), J. Bizet (1838 - 1875, Francuska), N. Paganini (1782 - 1840, Italija), E. Grieg (1843 - 1907, Norveška), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italija), F. Šopen (1810 - 1849), L. van Betoven (poslednja faza stvaralaštva, Nemačka) itd. Hajde da ukratko okarakterišemo rad nekih od njih.

Franz List, poput V.A. Mocart je bio mlad virtuoz i vrlo rano je natjerao Evropu da priča o sebi, govoreći javnosti kao pijanista. Njegov kompozitorski dar pokazao se isto tako rano. Nakon toga, F. Liszt je kombinovao turneju i komponovanje. Radio je i klavirske transkripcije simfonijske muzike i s pravom se može smatrati velikim prosvetiteljem.

Autorske kompozicije F. Lista odlikuju virtuoznost i dubina, ekspresija i bijes. To su njegova poznata ciklična djela: "Godine lutanja", "Etide transcendentnog izvođenja", "Velike etide po Paganinijevim kaprisima", "Mađarske rapsodije". F. List je dao ogroman doprinos popularizaciji i razvoju mađarske muzičke kulture.

Franz Schubert se smatra prvim kompozitorom romantične ere koji je svrstan među velike kompozitore. Njegova muzika je čista, radosna, poetična i istovremeno - tuga, hladnoća, očaj. Kao što je tipično za romantičare, muzika F. Šuberta je kontrastna, ali zadivljuje svojom slobodom i lakoćom, lepotom melodija.

F. Schubert je napisao ogroman broj pjesama koje su prava remek djela. Ovo posebno važi za djela napisana na stihove V.I. Goethe ("Šumski kralj", "Gretchen na kolovratu") i mnogi drugi.

Kompozitor je radio i u drugim žanrovima: opere, kamerne vokalne i instrumentalne kompozicije. Pa ipak, prije svega, ime F. Schuberta povezuje se s njegovim pjesmama i raznim ciklusima: „Lijepa vodeničarka“, „Zimski put“, „Labudova pjesma“.

Francuski kompozitor Georges Bizet ušao je u istoriju svjetske kulture kao autor neprevaziđene opere Carmen. Već sa deset godina postao je student Pariskog konzervatorijuma. Mladi kompozitor na početku svoje karijere okušao se u različitim žanrovima, ali je opera postala njegova prava strast. Pored "Carmen", napisao je i opere kao što su "Tragači bisera", "Perth Beauty", "Jamile". Ističe se i muzika koju je napisao za istoimenu dramu A. Daudeta „Arlesian“. J. Bizet se s pravom smatra izvanrednim kompozitorom Francuske.

Edvard Grig je najpoznatiji kompozitor Norveške, jedan od simbola ove zemlje. Njegova muzika je originalan i originalan fenomen koji pokazuje jedinstvenu individualnost kreativnog razmišljanja ovog kompozitora. Djela E. Griega, uključujući "Koncert za klavir", romanse, "Lyric Pieces", "Drugu violinsku sonatu" i, naravno, "Peer Gynt" - muziku za dramu G. Ibsena - postala su vlasništvo ne samo Norveška, ali i svetska muzika.

Jedna od personifikacija romantizma je italijanski violinista i kompozitor Niccolò Paganini. Najtačnije definicije njegove umjetnosti su sjaj, sjaj, bijes, pobuna. Napisao je virtuozna i strastvena djela koja su i danas prisutna na repertoaru poznatih violinista. Riječ je o Prvom i Drugom violinskom koncertu, "24 Capriccia", "Karnevalu u Veneciji" i "Perpetual Motionu". Osim toga, N. Paganini je bio odličan improvizator i napravio aranžmane-varijacije fragmenata opera za solo violinu. Bio je inspiracija za mnoge ličnosti iz doba romantizma.

Govoreći o muzici istaknutog poljskog kompozitora Friderika Šopena (1810. - 1849.), pre svega, valja reći da je to „duša poljskog naroda“, koja je našla raznolik izraz u Šopenovoj umetnosti. U njegovoj muzici ima stranica epske veličine i herojskog uspona. U tragičnim epizodama Šopenove muzike čuje se tuga hrabrog srca. Chopinova umjetnost je duboko narodna umjetnost umjetnika rodoljuba, umjetnika humanista, potaknutog naprednim idealima epohe u kojoj je morao živjeti i stvarati.

Chopinova aktivnost kao kompozitora započela je komponovanjem poljskih igara za domaćinstvo (mazurka, poloneza, valcer). Okrenuo se i nokturnima. Revolucionarne za klavirsku muziku bile su njegove "Balada u g-molu", "Skerco u h-molu", "Etida u c-molu". Etide i preludiji F. Šopena (zajedno sa etidama F. Lista) vrhunac su klavirske tehnike doba romantizma.

Romantizam se veoma dobro ukorijenio na ruskom tlu. Novi stav je našao odjek u umovima i dušama inteligencije. Njegov koncept otpora zlu, koji je zahvatio cijeli svijet, pokazao se vrlo blizak ruskoj umjetnosti i književnosti.

Jedna od manifestacija romantizma bila je ruska romantična proza. Pojavio se u prvoj polovini 19. veka, sam po sebi je postao jedinstven i jedinstven fenomen. Predstavljen imenima ne samo velikih ruskih pisaca, već i autora drugog reda. Neka od djela ovih autora jasno pokazuju privlačnost fantaziji, neobičnoj i nadrealnoj atmosferi, magičnom preokretu radnje, čudnim likovima. U ovim radovima se oseća Hofmannov trag, ali prelomljen kroz rusku stvarnost. Kao i u Njemačkoj, ruska muzika tog perioda bila je usko povezana s književnošću. To se može vidjeti na primjeru V.F. Odojevskog (1804 - 1869), koji se istakao u oba područja.

Općenito, romantična era je proizvela čitavu galaksiju izvanrednih kompozitora. To su P. I. Čajkovski (1840 - 1893), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A.P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Musorgski (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimski-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Skrjabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943). Naravno, većina navedenih kompozitora bili su samo romantičari. Dali su ogroman doprinos razvoju realizma u ruskoj kulturi, ali su određeni periodi njihovog rada pali na pozornicu romantizma.

Portparol ruske ideje u muzici bio je M.I. Glinka. Njegovo pojavljivanje u ruskoj muzičkoj kulturi nateralo ju je da krene drugim putem. U svom radu uspio je spojiti evropsku i rusku nacionalnu tradiciju. Romantični period M.I. Glinke su prekrasne romanse ispunjene harmonijom, lirizmom i strašću, savršene forme i sadržaja.

Pored aktivnosti kompozitora, veliku ulogu u ovom periodu imala su i kreativna udruženja. Generalno, bilo je to vrijeme velikih i značajnih promjena za Rusiju, uključujući i muzički život. Dolazi do razvoja nauke i književnosti, što sa sobom nosi i rusku umetnost. Njeni najbolji predstavnici počinju shvaćati veliku društvenu moć umjetnosti. Dakle, trendovi vremena zahvaćaju i muziku, povećava se uticaj književnosti na nju i, kao rezultat, njihova interakcija. Širi se opseg njenog odnosa sa drugim vrstama umjetnosti, pojavljuju se različite muzičke zajednice: Dargomyzhsky krug, Rubinstein krug, Belyaevski krug i, konačno, muzička zajednica Balakirev, nazvana Moćna šačica.

Izraz "Moćna gomila" uveo je kritičar V.V. Stasov (1824 - 1906). Ovaj oksimoronski izraz kasnije je postao krilat i počeo se ponavljati i u poštovanju i u ironičnom kontekstu, misleći na muzičare grupisane oko M.A. Balakirev.

Prije svega, nastojali su oživjeti interes za rusku narodnu umjetnost. Pridajući veliku važnost nacionalnoj originalnosti muzike, s pravom su smatrali da se to može postići samo ako se kompozitor okrene izvorima narodne pjesme. Ko je odgajan samo na salonskim kompozicijama, čak i najboljima, neće moći stvoriti ništa vrijedno. Članovi Balakirevskog kruga su do sada smatrali da je profesionalna muzika, uz rijetke izuzetke (misli se na M.I. Glinku, 1804 - 1857), bila daleko od narodne umjetnosti. U shvatanju "kučkista", kompozitor mora biti prožet duhom narodne muzike. Dakle, ruski romantizam je ruska nacionalna umjetnost.

5. Zaključak.

Novi, romantični pogled na svijet u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U romantizmu, običan svijet je u blizini fantastičnog svijeta, gdje dramski junak trči, nadajući se da će pobjeći od običnog. Romantičari su vjerovali da je umjetnost jedno; poezija i muzika su posebno bliski. Muzika je u stanju da "prepriča" misao pesnika, nacrta lik književnog heroja, a poezija često zadivljuje svojom muzikalnošću. Trend nove umjetnosti odrazio se iu stvaralaštvu velikih romantičarskih kompozitora.

Muzički romantizam je imao svoje junake, svoje teme, svoje estetske principe i umjetnički jezik. Njegov cilj je bila slobodna forma, neograničena žanrom ili specifičnim granicama. Muzički romantizam je dugo trajao i donosio je najbogatije plodove.

Međutim, došao je trenutak njegove krize. To se dogodilo u vreme kada je približavanje dvadesetog veka sa svojim osebujnim tendencijama počelo da uništava ideale romantizma. I iako ga je na kraju zamijenio modernizam, romantizam nije potonuo u zaborav, a njegove tradicije su nastavile živjeti u umjetnosti novog vijeka, pa čak iu našem modernom vremenu.

6. Spisak referenci.

1. Belousova S.S. Romantizam. - M.: Rosmen, 2004. - 115 str.

2. Galatskaya V.S. Njemački kompozitor Robert Schumann/W.S. Galatskaya. - M.: Znanje, 1956. - 33 str.

3. Gordeeva E.M. Moćna gomila / E.M. Gordeev. - M.: Muzika. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Život i stvaranje. - Državna muzička izdavačka kuća / A.A. Solovtsov. - Moskva, 1960. - 504 str.

Romantizam u svom najčistijem obliku je fenomen zapadnoevropske umjetnosti. Ruska muzika 19. veka. od Glinke do Čajkovskog, crte klasicizma kombinirane su s obilježjima romantizma, vodeći element je bio svijetli, originalni nacionalni princip.

Vrijeme (1812, ustanak decebrista, reakcija koja je uslijedila) ostavilo je traga na muzici. Koji god žanr da uzmemo - romansu, operu, balet, kamernu muziku - svuda su ruski kompozitori rekli svoju novu reč.

Početkom 19. vijeka - ovo su godine prvog i svijetlog procvata žanra romantike. Skromni iskreni tekstovi i dalje zvuče i oduševljavaju slušaoce. Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851). Pisao je romanse na stihove mnogih pjesnika, ali besmrtnici jesu "slavuj" na Delvigove stihove, "Zimski put", "Volim te" o Puškinovim pesmama.

Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848) pisao muziku za dramske predstave, ali ga više poznajemo iz poznatih romansa “Crveni sarafan”, “Ne budi me u zoru”, “Usamljeno jedro postaje bijelo”.

Aleksandar Lvovič Guriljev (1803-1858)- kompozitor, pijanista, violinista i učitelj, poseduje romanse kao što su “Zvono monotono zvoni”, “U zoru maglovite mladosti” i sl.

Najistaknutije mjesto ovdje zauzimaju Glinkine romanse. Niko drugi još nije postigao tako prirodan spoj muzike sa poezijom Puškina, Žukovskog.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)- savremenik Puškina, klasik ruske književnosti, postao je osnivač muzičke klasike. Njegovo stvaralaštvo predstavlja jedan od vrhunaca ruske i svjetske muzičke kulture. Skladno spaja bogatstvo narodne muzike i vrhunska dostignuća kompozitora. Glinkin duboko narodni realistički rad odražavao je snažan procvat ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća, povezan s Otadžbinskim ratom 1812. i Dekabrističkim pokretom. Laganost, životnopotvrđujući karakter, sklad oblika, lepota izražajnih i melodičnih melodija, raznovrsnost, sjaj i suptilnost harmonija najvredniji su kvaliteti Glinkine muzike. u čuvenoj operi "Ivan Susanin"(1836) dobio je briljantan izraz ideje narodnog patriotizma; Moralna veličina ruskog naroda veliča se i u bajci operi “ Ruslan i Ljudmila". Orkestarska djela Glinke: “Valcer fantazije”, “Noć u Madridu” a posebno "Kamarinskaya",čine osnovu ruskog klasičnog simfonizma. Izvanredan po snazi ​​dramskog izraza i sjajnosti karakteristika muzike za tragediju "Princ Kholmsky". Glinkin vokalni tekst (romance “Sjećam se divnog trenutka”, “Sumnja”) je nenadmašno oličenje ruske poezije u muzici.

U prvoj polovini XIX veka. rođenje nacionalne muzičke škole. U prvim decenijama XIX veka. dominiraju romantičarske tendencije, manifestovane u delu A.N. Verstovski, koji je u svom radu koristio istorijske teme. Osnivač ruske muzičke škole bio je M.I. Glinka, tvorac glavnih muzičkih žanrova: opere ("Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila"), simfonije, romanse, koji je aktivno koristio folklorne motive u svom radu. Inovator u oblasti muzike bio je A.S. Dargomyzhsky, autor opere-baleta "Trijumf Bacchusa" i tvorac recitativa u operi. Njegova muzika bila je usko povezana sa radom kompozitora "Moćne šačice" - M.P. Musorgsky, M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, koji je težio da u svojim djelima utjelovi "život, bez obzira na to gdje utječe", aktivno se okrećući povijesnim zapletima i folklornim motivima. Njihov rad je uspostavio žanr muzičke drame. "Boris Godunov" i "Hovanščina" Musorgskog, "Knez Igor" Borodina, "Snežana" i "Careva nevesta" Rimskog-Korsakova ponos su ruske i svetske umetnosti.

Posebno mjesto u ruskoj muzici zauzima P.I. Čajkovskog, koji je u svojim djelima utjelovio unutrašnju dramu i pažnju na unutrašnji svijet osobe, karakterističnu za rusku književnost 19. stoljeća, kojoj se kompozitor često obraćao (opere Evgenije Onjegin, Pikova dama, Mazepa).