Šta je vizuelna umetnost. Umetnik, vizuelne umetnosti, antagonizam
Poglavlje 1. Vizuelne umjetnosti u globalnom kulturnom kontinuumu.
1.1. Dinamika institucionalizacije vizuelnih umetnosti u umetničkoj kulturi: istorijski aspekt.
1.2. Institucionalizacija umjetnosti u eri globalizacije: kulturni pristup.
1.3. Problem uticaja globalizacionih procesa u kulturi na razvoj umetnosti.
Poglavlje 2. Savremena umjetnost u potrazi za novim oblicima institucionalizacije.
2.1. Muzej kao "životni oblik kulture": moderne forme prezentacije umjetničko stvaralaštvo.
2.2. Samoorganizacija kao pravac umetnički život: "partizanski" oblici razvoja umetnosti u XXI veku.
2.3. Institucionalizacija marginalnih oblika kreativnosti u globalnom svijetu umjetnosti”: rad autsajderskih umjetnika.
Poglavlje 3. Vizuelne umjetnosti i "nova zabava" u kontekstu razvoja komunikacijskih medija
3.1. Cyberpunk i "nova zabava" u kontekstu globalizacije kulture.
3.2. Vizuelne umetnosti i moderne tehnologije: Transformacije jezika slike u kontekstu "novog spektakla".
3.3. Umjetnik i "nova tehnika": institucionalizacija novih oblika kreativnosti.
Poglavlje 4. Pravci institucionalizacije umjetničkog stvaralaštva u sferi materijalne kulture.
4.1. Dizajn i vizuelni izgled "nove prirodnosti".
4.2. Ljudsko tijelo kao područje "rada i kreativnosti": od glamura do preobrazbe.
4.3. Institucionalizacija kulturnih tradicija u radu modnih dizajnera.
Preporučena lista disertacija
Problem interakcije umjetnosti u eri postmodernizma: ruska umjetnička praksa 2003, kandidat kulturoloških studija Demshina, Anna Yurievna
Umjetnički život modernog Londona: institucije, trendovi, problemi predstavljanja: o materijalu likovne umjetnosti, 1990-2000. 2010, kandidat umjetničke kritike Lebedev, Aleksandar Aleksandrovič
Umjetnost umjetničke avangarde 20. stoljeća kao faktor oblikovanja u dizajnu: Teorijski koncepti i problemi interpretacije 2005, doktor umetnosti Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna
Transformacija umetničkih i vizuelnih slika u delima sibirskih slikara druge polovine 20. - početka 21. veka 2011, kandidat istorije umjetnosti Serikova, Tatyana Yurievna
Knjižna grafika ruskog futurizma 2013, dr Rodkin, Pavel Evgenijevič
Slične teze na specijalnosti "Teorija i istorija kulture", 24.00.01 VAK šifra
Likovne i komunikativne karakteristike savremenog plakata: najnoviji koncepti i trendovi razvoja u stranoj praksi 2010. Doktorirao historiju umjetnosti Wang Meng
Umjetnički časopis kao estetski fenomen: Rusija, kraj 19. - početak 20. stoljeća 2000, kandidat filozofskih nauka Kaverina, Elena Anatoljevna
Autorska umetnička igračka u umetnosti XX veka. Problemi, trendovi, imena 2008, kandidat umjetničke kritike Marčenko, Marija Aleksandrovna
Kustoski i umetnički projekat u sistemu savremene umetnosti: istorijska i teorijska analiza 2012, dr Demkina, Daria Viktorovna
Omsk - regionalni centar umjetničkog života Sibira u drugoj polovini 20. stoljeća 2005, kandidat umjetničke kritike Babikova, Tatyana Vasilievna
Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija kulture", Demshina, Anna Yurievna
Zaključak.
Institucionalizacija vizuelnih umetnosti u eri globalizacije kulture je nelinearan proces sa različitim oblastima kulture. Sa stanovišta institucionalizma, moguće je posmatrati ne samo razvoj „sveta umetnosti“ (termin A. Dento), već i aktualizaciju umetnosti u sociokulturnoj praksi uopšte i uticaj sociokulturne dinamike na umetnost. sebe. U sklopu proučavanja institucionalnog aspekta razvoja umjetnosti kao kulturnog fenomena, postavlja se još jedno važno pitanje – o kombinaciji samoorganizacije i upravljanja u super-složenim i super-super-kompleksnim sistemima, što je umjetnost (M. Kagan). Traganje za ravnotežom u upravljanju kulturnim institucijama, dakle, može se zasnivati samo na dijaloškom razumijevanju kulture, uz uvažavanje značaja umjetnosti kao nosioca duhovne kulture. Duhovna kultura je ta koja osigurava očuvanje i razvoj kulture, određuje odnos prema prirodnim i društvenim komponentama bića. Ovo je posebno relevantno u trenutnoj situaciji krize duhovne kulture, kada je u toku proces vještačkog nametanja vrijednosti, modela sociokulturnog ponašanja u okviru globalnog ujedinjenja života u brisanju interkulturalnih granica. Institucionalizacija umjetnosti (čak i u okviru samoorganizacije) u ovom slučaju postaje ne samo simbolički, već i politički, sociokulturni i ekonomski faktor. Upotreba umjetnosti u socio-kulturnim praksama pokazuje dinamiku skale vrijednosti jedne ili druge njene pojave u određenom istorijskom periodu, rezultat procjene ne mora se podudarati s mišljenjem „svijeta umjetnosti“. Prisutnost nezavisnog u zapadnom kulturnom diskursu peer review, otvorene aukcije umjetnost i drugi alati umjetničkog tržišta čine obnavljanje i razvoj umjetničke prakse izvodljivim. Prema ekonomskoj teoriji institucionalizacije, sinergetskom konceptu, ovi alati implementiraju polivarijantnost u umjetnički diskurs, stvarajući vanjski utjecaj na njega. Nelinearnost kulturne politike u oblasti umjetnosti, viševektorska priroda razvoja same umjetnosti, postaju zaštitni faktor koji omogućava kulturi ne samo da očuva umjetnost kao posebnu vrijednost, već i izazove rast novih bodova. u samoj umetnosti.
Složenost, višedimenzionalnost kulture ere globalizma dovodi do povećanja interakcije svih sfera ljudskog postojanja uopšte. kulturnim nivoima uključivanje kulture mnogih zemalja u zajedničke procese. Proučavanje pravaca i oblika institucionalizacije koji su se razvili u svetskoj praksi može omogućiti ne samo da se potpunije sagleda razvoj umetnosti, već i da se identifikuju perspektivni pravci koji su adekvatni specifičnostima umetnosti. moderne kulture.
Pokazalo se da su alati likovne umjetnosti traženi od strane masovne kulture i virtuelne stvarnosti. Stoga, govoreći o vizualizaciji moderne kulture, ne možemo primijetiti procvat vizualne umjetnosti (kao što je to bilo u renesansi), već cjelokupnost upotrebe vizualnog kanala percepcije, ispunjenog kulturno nasljeđe, sociokulturni stereotipi. Ovaj proces se može nazvati pokušajem prilagođavanja osobe novom virtualne stvarnosti, reakcija na probleme prilagođavanja kulturnom polju koje se brzo mijenja. Vizuelne slike u ovoj situaciji igraju ulogu „platforme“ koja stvara prostor za komunikaciju, dijalog među ljudima. Ali bez intelektualne kreativne aktivnosti pojedinca, ova „platforma“ pretvara osobu samo u detalj određene strategije, dio tuđe igre manipulacije značenjima ili u materijal za tuđu kreativnost. Lična, kreativna aktivnost danas ima velike prilike za samoostvarenje, ali uz kvalitativno povećanje nivoa odgovornosti i obrazovanja. Posebna uloga u ovoj situaciji pripisuje se sferi obrazovanja, samoobrazovanja i vaspitanja osobe. Umjetnička kultura igra određenu ulogu u prilagođavanju pojedinca novim uvjetima: kako u formiranju vizualne komponente metajezika moderne kulture, tako i u vidu proširenja mogućnosti za ispoljavanje kreativnog potencijala svake osobe. Jezik umjetnosti, jezik umjetničke kulture postaje jedan od najuniverzalnijih načina interkulturalne komunikacije, koji je povezan i sa formiranjem općih kulturnih vrijednosti zasnovanih na multikulturalnim kodovima, metaestetskim osnovama. U zoni interakcije umetnosti i novih tehnologija, umetničke i naučne sfere delovanja, formiraju se i oblasti novog.
U savremenom multikulturalnom društvu, u kojem postoji aktivan proces preraspodjele kulturnog kapitala, gdje nema diktata ideologija, već “postoji samo zavođenje” (J. Baudrillard, B. Huebner), osoba dopušta svojoj osobi da bude zanesen onim što mu odgovara. lično iskustvo i aspiracije. Stoga, kako ne bi završila u vakuumu, umjetnost traži nove načine zavođenja: od uranjanja u virtualno umetničkih svetova medijskom lobiranju, stvaranju kulturno-zabavnih kompleksa, razvoju muzejske pedagogije, novim pristupima prezentaciji umjetnosti. To odgovara ambicijama umjetnika koji traže svoje mjesto u modernom društvu.
Vizuelna umetnost, u borbi za nezavisnost od drugih sfera kulture, koja je započela mnogo pre 21. veka, danas se čini oslobođena materijalnog i materijalnog pritiska. Početkom trećeg milenijuma doživljavamo nova faza kada je potrebno ponovo ostvariti umjetnost kao posebnu sintezu duhovnosti, a da se to ne izgubi novi alat arija, koja je umjetniku dala umjetnost u potrazi za novim oblicima reprezentacije. Ovo nameće posebnu odgovornost sferi muzejske i galerijske djelatnosti. Modern Museum braneći autonomiju umjetnosti, prinuđen je da igra ulogu koordinatora koji prati dinamiku publike, moderne tehnologije i stanje u različitim lokusima razvoja umjetničkog stvaralaštva.
Moderna kultura aktivno uključuje marginalne prakse u diskurs. Dakle, u umjetnosti postoji određeni interes i tradicija institucionaliziranja kreativnosti mentalno oboljelih. S jedne strane, uključivanje marginalnog iskustva za modernu kulturu važan je izvor obnove, pokazatelj humanizacije društva. S druge strane, to je jedan od znakova krize kulture koja traži nove smjernice u marginalnim zonama u situaciji pritiska masovne kulture, koja ima objedinjujući karakter. Važnost institucionalizacije takve umjetnosti teško je podcijeniti, ali kako pokazuje i strano i domaće iskustvo, osnova za predstavljanje ovakvog stvaralaštva kao kulturnog fenomena (a ne samo kao dostignuća likovne terapije) treba da bude zajednički rad. kulturologa i psihijatara, uz uključivanje elemenata pristupa povijesti umjetnosti. Rad autsajderskih umjetnika jasno pokazuje demokratsku prirodu suštine kreativnosti, neovisno o spolu, starosti, zdravstvenom stanju, što je važna osnova za humanizaciju moderne kulture.
Pored razvoja tradicionalnih oblika institucionalizacije umetnosti, uključivanja marginalnih praksi u ovaj proces, posebno pitanje je razvoj tradicije samoorganizovanja u samom stvaralačkom okruženju. U okviru ovog procesa možemo govoriti o kontinuitetu tradicije. Na primjer, tradicije samoorganizacije, karakteristične za lenjingradski nekonformizam, danas se prelijevaju i u službene oblike (muzej, obrazovne aktivnosti), a traženi su od strane mladih umjetnika. Ovo je posebno tačno u odsustvu koherentnog „sveta umetnosti“, stabilnih veza između umetnika – umetničkog tržišta – gledaoca (kupca) i kulturne politike od strane zvaničnika. Partizanski načini institucionalizacije umetnosti u 21. veku ostaju relevantan način izražavanja umetnika, uprkos činjenici da danas praktično nema potrebe da se govori o andergraundu koji je aktuelizovao ovaj pokret u 20. veku.
Do danas postoji nekoliko pravaca u ovoj struji. Ovo je upotreba partizanskih tehnologija zbog specifičnosti razvoja ruskog tržišta umjetnosti i domaće privrede. U okviru samoorganizacije tražene su ne samo moderne (kustoske), već i klasične (trgovinske) metode institucionalizacije. Gerilske metode umjetnici koriste kako bi skrenuli pažnju na vlastiti rad (ličnost) ili na određene probleme. modernog društva. Ne pokušavaju sve takve grupe izaći iz podzemlja, iako su za neke od njih gerilske metode metoda infiltriranja u zvanične institucije. Neki od "partizana" (na primjer, figure iz "Puškinske 10") prelaze iz neformalnog postojanja u dobivanje vlastite težine u umjetničkom životu. Značajno je da jedan te isti autor može slobodno kombinovati "gerilske metode" djelovanja sa učešćem u zvaničnim sindikatima i događajima. Razvojem interneta postala je aktuelna želja jednog broja kreativnih ljudi da se apstrahuju od publiciteta, da odu u podzemlje; takvi pojedinci koriste i partizanske metode, stvarajući „partizansko virtuelno podzemlje“. Zasebna stranica - vrste umjetnosti koje su nastale na raskrsnici "zakona i bezakonja", poput grafita. Neki umjetnici jahači uspješno sudjeluju na službenim izložbama, za mnoge su partizanske metode rada svojevrsni kredo.
Subkulturna (uključujući i umjetnička) solidarnost, manifestirana u obliku tradicionalnih i konzervativnih institucija ili povezana s novim udruženjima koja se suprotstavljaju masovnoj kulturi, očigledno postaje globalni fenomen. Ovo je odbrambena reakcija mnogih ljudi na nestanak duhovnosti koji doživljavaju ili opažaju, nametanje masovnih, objedinjujućih sociokulturnih stereotipa koji im nisu svojstveni. Odbijanje sudjelovanja u manipulaciji postaje osnova za formiranje globalne mrežne publike. Partijski oblici institucionalizacije, zbog svoje demokratičnosti i nelinearnosti, postaju dobra platforma za solidarnost ovakvih udruženja, formiranja u kulturi područja novog stvaralačkog iskustva, u krajnjoj liniji relevantnih za razvoj moderne kulture u cjelini.
Institucionalizacija vizuelnih umetnosti danas je usko povezana sa razvojem medijskog informacionog polja zasnovanog na savremenim komunikacionim tehnologijama. Umjetnik sada djeluje kao posrednik/vodič, prevodilac i koder fantazija i težnji. Umjetnici uslužno nude vanjski dizajn fantazija, "pakovanje" za snove za svačiji ukus. "Novi spektakl" je varijanta sna o totalnoj reprodukciji stvarnosti, koja se u različitim kontekstima manifestirala kod mnogih snimatelja (A. Bazin, S. Eisenstein). Umjetnik u ovoj stvarnosti obavlja nekoliko funkcija. On je kreator obrisa virtuelizovanog prostora, manipulator i inspirator; on je zaposlenik koji radi za korporaciju, ili član otpora svjetskog ujedinjenja. Istovremeno, svako ko se trudi da sačuva svoju individualnost u takvom svetu je umetnik. sopstveni svet. Razvojem masovnih elektronskih komunikacija, sposobnih da svima pruže željeni pseudo-stvarni svijet, ovaj proces dobija svoje gotovo oličenje. Sami umjetnici dobili su za kreativnost ne samo novi alat koji je proširio jezik slike, već i nove mogućnosti koje su povećale njegov utjecaj na formiranje strategija moći.
Umjetnička djela emitovana putem kanala masovne komunikacije, stvaraju ogromno polje potencijalnog zadovoljenja potreba neostvarenih u životu. Sredstva umjetničke kulture u ovoj situaciji igraju važnu ulogu u društveno-kulturnoj djelatnosti, koja čovjeku pruža mogućnost da na kratko vrijeme živi „drugačiji život“ koncentrisano, da se isključi iz svog stvarnog postojanja, da dobije drugačiji skup društvenih prilika i ponašanja. U idealnom slučaju, izgubivši "tuđe živote", osoba treba da odluči o svojim prioritetima ili da se odrekne svoje individualnosti u korist nekog drugog. Teško je ne složiti se sa cyberpunk idejom da kreativna aktivnost, sloboda komunikacije, sposobnost poliloga, ostvarena uz pomoć vizuelnog mišljenja, mogu postati osnova za očuvanje slobode pojedinca. U tom kontekstu, jezikom vizuelnih umetnosti, „novi spektakl“ (zasnovan na vizuelnom kanalu percepcije) može obavljati ne samo manipulativnu, već i adaptivnu funkciju u odnosu na komplikovanje komunikativnog polja prezasićenog informacijama. Asocijativno, figurativno, nelinearno razmišljanje, istaknuto u cyberpunk estetici kao način preživljavanja u postindustrijskom društvu pod kontrolom medija i transkorporacija, može postaviti temelje za novu konfiguraciju ljudske kulture, naravno, pod uslovom da se aktivira u nevirtuelnom prostoru. Diskusije o granicama slikovnog jezika kinematografije, televizije i medija danas više ne izgledaju relevantno. Koncept "formata" se aktivno koristi u svim radnjama na ekranu. Razlika između filma i TV emisije kao diferencijacije karakteristika vida (u prvom slučaju „memorijska vizija“, u drugom „videća učesnika“) takođe je izbrisana u procesu eksperimenata. Filmska recepcija, video stil, televizijska forma, medijski klip danas su postali standardni skup karakteristika specifičnog vizuelnog teksta i uređaja koji živi izvan izvorne generičke korelacije, stvar izbora „opsega okulara“ kreatora i „ podešavanja okulara” posmatrača.
Strategije korištenja tehnologije se malo mijenjaju: ili vizualizacija fantazije, ili davanje "efekta vjerodostojnosti". Kreiranje virtuelnih fantazijskih svjetova, mockumentary development - ekstremne tačke ovaj proces. Novi spektakl je doživio zanos inherentnom vrijednošću tehničkih sredstava, koja su sada postala običan dio stvaranja vizualnog teksta. Za to je potreban ili kvalitativni skok na novi nivo vizuelnog uticaja, ili jasan koncept, poruka gledaocu. Nije slučajno da je u posljednje vrijeme došlo do zaokreta ka konzervativizmu, koji se očituje, posebno, u pozivanju na retroestetiku kako u formi tako iu sadržaju. Inače, funkcioniše princip „kartoteke“, čineći tekst nezanimljivim, dosadnim. Savremeni gledalac, koji ima iskustvo boravka u prostoru fenomena „novog spektakla“, često odseca slične stvari u „pozadinskom modusu“ percepcije, kao nerelevantne.
Nove tehnologije nude umjetnicima posebne kreativne alate, na primjer, medijska umjetnost pruža umjetnicima nova sredstva i platforme za samoizražavanje. Ako su za S. Shermana nove tehnologije isključivo novi alat za kreativnost, onda su radovi A. Shulgina, B. Viole, A. Khila inovativni zbog prezentacije posebnog mišljenja. Ideološki, institucionalizacija medijskog umjetničkog pravca u umjetnosti povezana je s cyberpunkom i suvremenom umjetnošću. Oblici institucionalizacije zavise od pripadnosti jednoj od ove dvije sfere. To utječe na prezentaciju (galerija, mreža), odnos prema stvarnosti (puna ili nepotpuna imerzija) i orijentaciju (konceptualno, figurativno-prostorno).
Od sredine prošlog veka (XX vek) svakodnevni život je uključen opšti proces globalizacija sociokulturnih procesa, promjene granica između različitih lokusa ljudskog postojanja. Povećanje mnogostrukosti haotičnih manifestacija u sferi svakodnevnog života u blizini je želje za sistemskom, institucionalizacijom. Značajno je da je u prostoru u kojem se susreću umjetnost i svakodnevni život u toku proces jasnijeg strukturiranja umjetnosti. Odsustvo makro-vrednosnih sistema, sloboda izbora izazivaju uspostavljanje jasnih granica i pravila na supkulturnom nivou, posebnom nivou. U okviru „nove prirodnosti“, biodeterminizam i kultura ne protivreče jedna drugoj, već postaju komplementarni delovi ljudskog postojanja. U prvom planu je lični stav, sposobnost individualnog čitanja, umesto egzaktnog znanja, traži se korelacija, umesto postojanosti kontekstualne „registracije“ u strogoj hijerarhiji – kretanju. Dizajn, u ovim uslovima, manevrisanje između "svete umetnosti" i "profane svakodnevice", tehnike i estetike, takođe je glasnogovornik posebnog vizuelnog jezika, čiji je rodno mesto likovna umetnost.
Pristup u društvu novom nelinearnom integritetu i procesima interakcije i međusobne tranzicije glavnih suprotnosti (prirodnih i kulturnih) koje se u njemu dešavaju je potraga za novim sistemom ljudske egzistencije, što je istovremeno i nova metoda mišljenja. o svijetu i posebnom načinu učešća u njegovoj transformaciji. Umjetnost, na raskrsnici s tjelesnim praksama, dobija novi poseban “materijal” za kreativnost, tačnije za sukreaciju umjetnika i gledatelja (koautora), formira nove strukture i forme vlastitog bića, transformira granice neumjetničkog bića, podložne djelatnosti samog pojedinca. Vizuelne umjetnosti, u savezu sa svakodnevnim životom, grade orijentire za izgubljenu osobu u svijetu mnogih mogućnosti i postavljaju zamke, uključujući i vizualne. Danas više nije moguće zanemariti činjenicu da su se stvarnost i imaginarno u svakodnevnim praksama prilično snažno zbližili, a umjetnici aktivno rade na polju stvaranja specifične vidljive konfiguracije ovog virtualnog prostora, pretvarajući i samu osobu i njeno okruženje u prostor ko-kreacije, mjesto za ostvarivanje fantazija.Vizuelna forma. I
Procesi globalizacije u kulturi aktuelizovali su suprotstavljene trendove kao što su transkulturalizam i potraga za etničkim, nacionalni identitet. Moderna kultura je viševektorska u svom razvoju, kao što je raznolik i dizajn, u kojem različiti trendovi slobodno koegzistiraju. Proučavanje pravaca aktualizacije kulturnih tradicija u modernom dizajnu smatra se važnim za određivanje vektora razvoja kulture u cjelini. Zbog nesinhronizma makrokulturnih procesa u kulturi i ciklusa u modi, ova potonja ima ulogu referenta između kulturnog jezgra i dinamičkih kulturnih procesa. U tom kontekstu, kulturne tradicije postaju interesantne društvu ne samo kao dio povijesti kulture, već i kao oruđe za opstanak u modernom svijetu, kao dio konfiguracije odnosa globalnog i jedinstvenog u kulturi. Uostalom, tehnološka civilizacija, s jedne strane, otuđuje čovjeka od tradicije i suživota. razne verzije tradicija konstruiše stav treće strane „gledaoca“ prema istoriji, briše granice između različitih kulturnih praksi. U takvoj situaciji moda postaje instrument moći, dio marketinškog mehanizma globalnih korporacija. Transculture poziva sve da odaberu boju koja odgovara njihovom raspoloženju, etnički identitet u ovom slučaju se ažurira isključivo kao igra. Istovremeno, aktualizacija tradicije u dizajnu važna je kao način ispoljavanja društvene solidarnosti, koji kulturno iskustvo predstavlja ne samo kao muzejski eksponat, već i kao dio moderne kulture. Stoga, u praksi dizajn, postavljanjem slika nastalih u prošlosti u nove kontekste, paradoksalno, oživljava interesovanje za različitosti, pomaže zajednicama da očuvaju i prezentiraju vlastiti kulturni identitet. Umetnost danas, da se ne bi našla u vakuumu „nigde“, traži nove načine zavođenja posmatrača, zamenjujući dosadašnje – od uranjanja u virtuelne umetničke svetove do samog medijskog lobiranja; od stvaranja kulturno-zabavnih kompleksa do razvoja muzejske pedagogije i traženja novih pristupa prezentaciji umjetnosti.
Spisak referenci za istraživanje disertacije Doktor kulturoloških studija Demshina, Anna Yurievna, 2011
1. Abalakova N., Zhigalov A. TOTART. Ruski rulet. - M.: Ad Marginem, 1998. -415 str.
2. Ageev V. Semiotika. - M.: Ceo svet, 2002. - 254 str.
3. Adorno T. Estetska teorija. - M.: Republika, 2001. - 527 str.
4. Alekseeva I. ljudsko znanje i njegovu kompjutersku sliku. - M.: Institut za filozofiju RAN, 1993. - 215 str.
5. Američka filozofija umjetnosti. - Ekaterinburg: Poslovna knjiga, 1997. - 318s.
6. Andreeva E. Sve i ništa. Simboličke figure u umjetnosti druge polovine XX vijeka. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Ivana Limbaha, 2004.- 509 str.
7. Andreeva E. Formalna i tematska evolucija savremene umetnosti u drugoj polovini XX veka. Sažetak za zvanje doktora filozofije - Sankt Peterburg. 2005. - 30 str.
8. Antologija rodne teorije, // priredili E. Gapova, A. Usmanova. - Minsk: Propylaea, 2000. - 382s.
9. Arslanov V.G. Istorija zapadne istorije umetnosti XX veka. - M.: Akademski projekat, 2003. 768 str.
10. Arshinov V.I. Sinergetika kao fenomen post-neklasične nauke. - M.: IF RAS, 1999.-200 str.
11. Astafieva O.N. Sinergetski pristup proučavanju sociokulturnih procesa: mogućnosti i granice. Monografija. M.: Izdavačka kuća MGIDA, 2002. - 295 str.
12. Babaeva Yu.D., Voiskunsky A.E. Psihološke posljedice informatizacije. // Psych. časopis - 1998. - T. 19 (1). - S. 89-100.
13. Bart R. Izabrana djela. - M.: Progres, 1994. - 616s.
14. Bart R. Mitologije / R. Bart. - M.: Izdavačka kuća im. Sabašnjikov, 1996.- 312 str.
15. Bart R. Modni sistem. Članci o semiotici kulture. - M.: Izdavačka kuća im. Sabašnjikov, 2003. 512 str.
16. Bart P. S/Z. - M.: URSS, 2002. - 230s.
17. Basin M.A., Shilovich I.I. Sinergetika i internet. - Sankt Peterburg: Nauka, 1999. -150 str.
18. Bezzubova O. V. Teorija muzejske komunikacije kao model savremenog obrazovnog procesa. // Komunikacija i obrazovanje. Sankt Peterburg: Filozofsko društvo Sankt Peterburga, 2004. - P. 418 - 427.
19. Bezdan: "Ja" na granici straha i apsurda. Ruski časopis za umetnost - Sankt Peterburg: Koncern "Emets", 1992. 224 str.
20. Bely A. Simbolika kao svjetonazor. M.: Republika, 1994. - 528 str.
21. Benjamin V. Umjetničko djelo u eri njegove tehničke ponovljivosti. - M.: Medium, 1996. 239 str.
22. Berg M. Literaturocracy. - M.: Nova književna revija, 1999. - 340 str.
23. Beck W. Društvo rizika. Na putu ka drugoj modernosti. - M.: Progres-Tradicija, 2000. - 383s.
24. Berger L. Epistemologija umjetnosti. - M.: Ruski svet. 1995. - 323 str.
25. Berger P., Lukman T. Društvena konstrukcija stvarnosti. - M.: "Medium", 1995.-330 str.
26. Bergson A. kreativna evolucija. M.: KANON-press, Kučkovo polje, 1998. -384 str.27,28.29,30,31,32.35.
Imajte na umu gore navedeno naučni tekstovi objavljeno na recenziju i dobijeno priznanjem originalnih tekstova disertacija (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati greške vezane za nesavršenost algoritama za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.
Digitalna umjetnost ili digitalna umjetnost je pravac u umjetnosti zasnovan na upotrebi kompjuterske tehnologije. Autori digitalne umjetnosti rado koriste kompjuterske programe i tehnologije u kreativnom procesu, a rezultat su radovi u digitalnom obliku.
Oblast digitalne umjetnosti je u stalnom razvoju. Mogućnosti stalno ažuriranih grafičkih uređivača inspirišu umjetnike da stvaraju sve više i više neobičnih slika. Stoga je rad digitalnih umjetnika teško klasificirati. Moguće je izdvojiti tipove vizuelne digitalne umetnosti na osnovu tehnologija koje se koriste za njeno stvaranje, iako je važno reći da mnogi autori koriste čitav niz različitih digitalnih alata, mešovitih medija.
Vrste digitalne umjetnosti
Digitalno slikarstvo
Digitalno slikarstvo je stvaranje elektronskih slika korištenjem kompjuterskih simulacija tradicionalnih alata umjetnika. Postoji različite tehnologije digitalno slikarstvo, u zavisnosti od nivoa veštine umetnika. Početnici mogu kreirati ilustracije od fotografija, iskusniji mogu napraviti ilustraciju iz skeniranog crteža ili kreirati vlastite radove odmah na računalu ili tabletu.
Kvaliteta digitalnog slikarstva ne ovisi toliko o tehnici, koliko o vještini umjetnika, njegovom poznavanju crteža, anatomije, teorije boja i kompozicije. Tehnika samo uvelike olakšava proces:
omogućava vam da sačuvate faze rada, poništite neuspješne radnje, slobodno promijenite proporcije i kompoziciju, radite s bojom.
digitalna fotografija
Fotografska tehnologija koja koristi konverziju svjetlosti pomoću fotoosjetljive matrice i proizvodnju digitalne datoteke koja se koristi za dalju obradu i ispis. Principi rada digitalnih kamera se ne razlikuju od analognih (filmskih) kamera. Tri "stuba" koja drže fotografiju zajedno: brzina zatvarača (brzina zatvarača), otvor blende koji stvara ekspoziciju i temperatura boje podjednako su važni i za konvencionalne i za digitalne fotografe. Istovremeno, digitalni fotoaparati imaju različite automatske načine rada, uključujući kreativne, ugrađene filtere. Digitalna fotografija se lako može uređivati: ili, retuširati i druga obrada.
Vektorska grafika
Vektorska grafika (Vektorska grafika) - ilustracija koja se opisuje tokom kodiranja matematičkim formulama koje određuju položaj objekta, njegov oblik, potez i parametre ispune. Vektorske slike (ponekad se nazivaju vektorski oblici ili vektorski objekti) sastoje se od linija i krivulja definiranih vektorima, matematičkim objektima koji opisuju sliku prema njenim geometrijskim karakteristikama.
Vektorske slike mogu se slobodno pomicati i skalirati bez gubitka detalja i jasnoće jer su neovisne o rezoluciji.
Umjetnici koriste vektorsku grafiku za kreiranje prekrasnih ilustracija, apstraktnih kompozicija, piktograma, dizajn logotipa i animacija.
3D grafika i animacija
3D grafika i animacija- poglavlje kompjuterska grafika, posvećen metodama kreiranja slika ili videa modeliranjem trodimenzionalnih objekata u trodimenzionalnom prostoru. U ovom slučaju, 3D model može biti realističan, izmišljen ili potpuno apstraktan. U virtuelnom prostoru umjetnici mogu kreirati čitave fantastične svjetove u kojima se model može promatrati sa svih strana, dok se teksture, osvjetljenje, animacija objekata i dinamička simulacija čestica mogu razraditi sa visokim stepenom detalja.
Dinamička simulacija- automatski proračun interakcije čestica, tijela i sl. sa simuliranim silama gravitacije, vjetra, uzgona itd., kao i međusobno.
Primljeno 3D modeli može se mijenjati u drugim uređivačima.
fraktalna grafika
Fraktal je figura ili struktura koja ima svojstvo samosličnosti, tj. svaki veći element sadrži svoju manju kopiju i to se može nastaviti neograničeno. Kristali, pahulje i mnogi drugi prirodni objekti imaju fraktalnu strukturu. Kompjuterski programi mogu graditi fraktalne oblike zadivljujuće po svojoj ljepoti i složenosti.
Tipografija
Tipografija je umjetnost dizajniranja uz pomoć pisanja teksta, zasnovana na određenim pravilima svojstvenim određenom jeziku, kroz kucanje i raspored. U digitalnom dizajnu i umjetnosti usmjerenoj na povezivanje svih oblika medija, razne načine pružajući informacije, tipografija postaje jedna od umetničkim sredstvima, a često do izražaja dolaze njegove vanjske, formalne karakteristike. Dizajneri kreiraju postere i kompozicije, tekst oživljava u video screensaverima i reklamama.
fotomanipulacija
Manipulacija fotografijama je kombinacija dijelova različitih slika i grafičkih elemenata kako bi se dobilo potpuno novo djelo sa svojim značenjem i svrhom. Majstori fotomanipulacije oživljavaju svoje kreativne ideje kombinovanjem različitih, obično visokokvalitetnih fotografija u jednu koherentnu umjetničku sliku.
Moderni grafički uređivači vam omogućavaju da kreirate nevjerovatne kombinacije raznih vizuelne slike, pretvaranje fotografija u nadrealne slike, elegantne dizajnerske kompozicije sposobne da otelotvore najsloženije koncepte ili fantazije.
Postoji mnogo vrsta kompozicija zasnovanih na fotografijama: kolaži i foto umjetnost, posteri i dizajni.
Visokokvalitetna foto umjetnost nije jednostavno "lijepljenje" dijelova različitih slika u Photoshop grafičkom uređivaču. Uključuje obradu svih fragmenata slika u jednoj shemi boja, korekciju tonova, uzima u obzir položaj izvora svjetlosti i smjer sjene, gotovo je nemoguće razdvojiti ih na originalne fotografije.
Dizajn animacije
Dizajn animacije ili pokretne grafike pokretna grafika) - vizuelni dizajn video klipova, dizajn televizijskog etra, TV skrinsejvera, naslova filmova, reklama, kreiranih pomoću računara, ponekad uz pomoć kombinovanih efekata snimanja i animacije.
Prije nego što su kompjuteri postali općenito dostupni, pokretna grafika je bila skupa i radno intenzivna, što je ograničavalo njihovu upotrebu u visokobudžetnom filmu i televiziji. Termin "grafika pokreta" povezuje se sa rastućom popularnošću kompjuterskih aplikacija poput Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Ovi programi su kombinovali specijalne efekte video obrade, alate za korekciju boja, animaciju teksta, kretanje kamere i kreiranje višeslojnih kompozicija.
CGI (eng. kompjuterski generisane slike, bukvalno "slike koje generiše kompjuter")- mirne i pokretne slike generirane 3D kompjuterskom grafikom i korištene u vizualnoj umjetnosti, štampi, filmskim specijalnim efektima, televiziji i simulacijama.
kompjuterska animacija
kompjuterska animacija- vrsta animacije kreirane pomoću računara. Umjetnik stvara crteže početnih i konačnih pozicija pokretnih objekata na ekranu, a kompjuter preuzima ulogu fejzera koji na osnovu matematičkih karakteristika izračunava sva međustanja. Nastali crteži, prikazani uzastopno na ekranu sa određenom frekvencijom, stvaraju iluziju kretanja.
Kompjuterska animacija ima široku primenu kako u oblasti zabave tako iu industrijskom, naučnom i poslovnom polju. Kao derivat kompjuterske grafike, animacija nasljeđuje iste načine stvaranja slika.
Obrada digitalnih fotografija može postati moćno sredstvo za realizaciju najsloženije autorske namjere. Primjer uspješne sinteze mogućnosti umjetnosti fotografije i digitalna obrada u stvaralaštvu su rad Anke Merzbach (Anke Merzbach). ... "Samo lica onih koji su iskusili bol imaju izraz" Sumorna melanholična djela nam prikazuju ljude - spavaju, sanjaju, razmišljaju i čeznu. „Samo lica preživjelih od bola imaju izraz“, kaže ona o […]
Lee Mora je digitalni umjetnik sa sjedištem u SAD-u koji pravi nevjerojatne manipulacije fotografijama i postavlja ih na internet. Ove kompozicije su fascinantno putovanje u druge dimenzije u kojima se dešavaju najnevjerovatnije stvari: transformacija prostora, promjena gravitacije, a fantazija se zamršeno stapa sa stvarnošću. Gledajući ova djela digitalne umjetnosti, možete sanjati, izmišljati mistična priča, Mogu li […]
„Umetnost odražava ono što je skriveno duboko u svakom od nas“, kaže srpski digitalni umetnik Bojan Jevtić. Njegov rad je mješavina fotografija, kompjuterskih efekata, tekstura i slojeva sa elementima digitalne umjetnosti, na kojima su zamrznute misteriozne ženske slike. Za kreiranje svojih misterioznih kompozicija Boyan koristi fotografije koje se nalaze na internetu – uglavnom su portreti […]
Fantastične panorame, kupolasti gradovi, leteći automobili, antigravitacija i klimatske promjene - sva naša očekivanja i strahovi vezani za budućnost oličeni su u digitalnim slikama ruskog grafičkog dizajnera Evgenija Kazanceva. Evgeny Kazantsev je rođen 1978. godine u Sverdlovsku. Studirao Industrijski dizajn na Uralskoj akademiji arhitekture. Vodi profesionalna aktivnost od 1996. godine, specijaliziran za identitet, […]
Kako izgleda usamljenost dobro zna Frančesko Romoli, talentovani italijanski digitalni umetnik. Njegova serija radova, Imaginarni gradovi, prikazuje usamljenog čovjeka koji se nalazi na slabo osvijetljenoj ulici pored ravnih kartonskih zgrada. Prostor ovih radova izgrađen je po istoj shemi: tamna i prazna ispucala površina, po kojoj luta sićušan čovjek. Na komadima kartona […]
Češki grafički dizajner Filip Hodas stvara zapanjujuće digitalne radove koji povezuju različite apstraktne forme sa zemljanim pejzažima. Uz pomoć Cinema 4D i drugih grafičkih uređivača, dizajner izoštrava svoje vještine u vizualizaciji 3D objekata, kombinirajući zapanjujuće pejzaže sa vanzemaljskim i apstraktnim objektima koji lebde u zraku. Nadrealni pejzaži Filipa Hodasa Filip Hodas stvara fuziju hiperrealizma […]
Svaka osoba razumije značenje umjetnosti na različite načine: neki uzdižu i uzdižu, drugi izbijaju u ponor emocija. Čovjek može bez umjetničkih djela u svakodnevnom životu, ali emocionalna glad treba da poznaje pravu umjetnost, koja daje osjećaj sreće, radosti i mir uma. Ona je u stanju da čoveka odvede u svet snova i fantazija koje svako izražava u raznim oblicima umetnosti. U nastavku ćemo ih razmotriti.
Plastične ili prostorne umjetnosti
art
Ova vrsta kreativnosti ima za cilj da reprodukuje okolni svet i da ga vizuelno oseti. Zarad ove vrste umjetnosti mnogi su umjetnici odustali od mirnog, uhranjenog života i spalili na oltar umjetnosti. Radovi majstora postali su uzroci političkih sukoba i ratova. Kolekcionari su bili spremni da na sebe navuku kletvu. To je ono što su ljudi spremni učiniti zarad umjetnosti.
- Slikarstvo. Umetnost prikazivanja stvarnosti bojama. Predstavlja objekte prikazane sa višebojnom paletom na površini. Umjetnik može izraziti svoj unutrašnji svijet i emocije na platnu, štafelaju i kartonu. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: štafelaj, monumentalni, minijaturni.
- . Umjetnost prikazivanja objekata potezima i linijama. S jedne strane, i odrasli i djeca to mogu učiniti, imajući samo list papira, boje, olovke. No, nije sve tako jednostavno i varaju se oni koji vjeruju da je grafika javno dostupna. to složen pogled, koje morate naučiti ako želite da postanete majstori ovog posla. Umjetnik primjenjuje poteze, linije i mrlje na ravni (drvo, metal, strukture, karton i tako dalje), koristeći jedan ili dva sheme boja(u nekim slučajevima možete koristiti više). Ovaj žanr se dijeli na nekoliko tipova: štafelaj, kompjuter, časopis i novine, knjiga, primijenjeni i industrijski.
- Skulptura. Umjetnik svoje radove izražava od čvrstih i plastičnih materijala koji imaju trodimenzionalni oblik. Uhvaćeni radovi u materijalima u stanju su da prenesu životnu sliku predmeta stvaranja. Ovaj tip se dijeli na nekoliko tipova: skulptura malih oblika, monumentalna, štafelajna, sitna plastika i monumentalno - dekorativna.
konstruktivna umjetnost
Majstor svoju kreativnost izražava u reprodukcija umjetničkih građevina koje organiziraju prostorno i objektivno okruženje oko nas dok ne pokazuje ništa. Podijeljen je u dva žanra:
- . Zasnovan je na životu, pogledima i ideologiji društva i lako se prilagođava promjeni stilova u raznim istorijskih periodaživot. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: urbanističko planiranje, pejzaž i arhitektura trodimenzionalnih struktura.
- Dizajn. To je estetski simbol modernog svijeta. Stvarajući remek-djela, dizajner svojom kreativnošću učvršćuje stil tog doba. Podijeljen je u nekoliko žanrova: izložba, tema, pejzaž, dizajn interijera, odjeća i knjige.
Dekorativna i primijenjena umjetnost
Kreativna djela ove umjetnosti imaju praktična upotreba u svakodnevnom životu . Osnovu ove umjetnosti čine različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Podijeljen je na nekoliko tipova:
- keramika;
- kovanje;
- staklo;
- tapiserija;
- glinena igračka;
- šivanje;
- primjena;
- prošiveni proizvodi;
- umjetnička obrada koža;
- tkanje;
- vitraž i još mnogo toga.
Privremene umjetnosti
Kompozitor izražava svoje duhovna lepota i slika svijeta uz pomoć zvučnih tonova i ritmova, smislena i uređena na sređen način. Ovo je duhovni jezik materijalnog svijeta, reprodukovan uz pomoć muzičkih instrumenata. (njihova osnova je rezonator), nesvesno zahvaćeni sluhom. Vrste muzike mogu se podijeliti prema različitim kriterijima, na primjer, prema prirodi izvođenja, dijeli se na vrste kao što su vokalna, instrumentalna, kamerna, solo, elektronska, vokalno-instrumentalna, horska i klavirska. Po staništu - vojnički, crkveni, vjerski, plesni i pozorišni. Ali u osnovi se dijeli na dvije vrste:
- vokal;
- instrumental.
Najčešće ova vrsta umjetnosti znači samo fikcija, ali nije sve tako jednostavno. Osim toga, ovo uključuje naučna, filozofska i druga djela koja odražavaju stavove ljudi. Ovdje radovi nastaju uz pomoć riječi i pisanja. Oni odražavaju ukupnost grana znanja određene nauke ili specijalnosti. Književnost se dijeli na vrste kao što su obrazovna, tehnička, naučna, umjetnička, referentna, memoarska i dokumentarna proza. Kreiran u nekoliko žanrova:
- folklor;
- proza;
- poezija.
Prostorno-vremenske umjetnosti
Ovo je kombinacija nekoliko umjetničkih oblika, kao što su književnost, koreografija, muzika, poezija i tako dalje. Pozorište ima svoje poglede i poglede na odraz stvarnosti i to čini uz pomoć dramatična radnja. Ovo je kolektivna umjetnost koja izražava svoje ideje uz pomoć glumaca, reditelja, scenarista, reditelja, kompozitora, kostimografa i šminkera. Sastoji se od nekoliko vrsta kao npr dramsko pozorište, lutka, opera, balet i pantomima.
Vrsta umjetničkog stvaralaštva zasnovana na različitim tehničkim metodama za snimanje i reprodukciju slike u pokretu, praćene zvukom. Postoji nekoliko vrsta ove umjetnosti - igrani, dokumentarni i kratki filmovi.
Izražavanje emocija i unutrašnjih iskustava uz pomoć ugrađenih pokreta tijela određeni posao, uz muzičku pratnju. Ljudi imaju priliku da izraze svoja osjećanja, teme, ideje kroz pantomimu, scenografiju i kostim. Ima svoje smjernice i stilove: ballroom dance, istorijski, ritualni, folk, akrobatski, pop i klupski.
UVOD
Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.
Da bi se u potpunosti razumjela umjetnost određenog doba, potrebno je navigirati u terminologiji povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategorijalno-konceptualnog sistema, osoba će moći u potpunosti shvatiti estetsku vrijednost umjetničkih spomenika.
KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI
Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica raznovrsnosti same nje (stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaralaštva).
Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja životnog sadržaja i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umjetnosti itd.).
U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je njegova podjela u tri grupe.
Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti prostorna konstrukcija je neophodna u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.
Druga grupa uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija u vremenu - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treća grupa su prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.
Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.
KARAKTERISTIKE UMJETNOSTI
ARHITEKTURA
Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") - monumentalni pogled umjetnost, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, odgovarajući na utilitarne i duhovne potrebe ljudi.
Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, od prirode krajolika, intenziteta sunčeve svjetlosti, seizmičke sigurnosti itd.
Arhitektura je tešnje od ostalih umjetnosti povezana s razvojem proizvodnih snaga, sa razvojem tehnologije. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim umetnostima. Osnova arhitektonske kompozicije je trodimenzionalna struktura, organska međusobna povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Razmjer strukture u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.
Arhitektura ne reproducira stvarnost direktno, nije slikovita, već ekspresivna.
ART
Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.
GRAFIČKA UMJETNOST
Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasnovan je na mogućnostima stvaranja ekspresivne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.
Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je osoba naučila uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Majstorstvo boja je bilo istorijski proces O: Nisu sve boje savladane odjednom.
Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu rasvjetu, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne omjere boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, kalibrira njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.
U procesu istorijski razvoj boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada i crtanje bojicama u boji - pastelnim i graviranje u boji, i slikanje vodenim bojama - akvarel i gvaš. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.
PAINTING
Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost, čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.
Slikarstvo se deli na:
Monumentalno - freska (od italijanskog Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razređenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičke pločice.
Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.
Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):
Portret je glavni zadatak da prenese ideju o vanjskom izgledu osobe, da otkrije unutarnji svijet osobe, da naglasi njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
Pejzaž - reproducira svijet u svoj svojoj raznolikosti oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marinizam.
Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.
Istorijski žanr - govori o istorijskom važne tačkeživot društva.
Žanr domaćinstva - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") glavni je cilj usmjeravanja osobe na put transformacije.
Animalizam je prikaz životinje kao protagoniste umjetničkog djela.
U XX veku. priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.
SKULPTURA
Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.
Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnološkog napretka, proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.
Postoje dvije glavne vrste skulptura: volumetrijska trodimenzionalna (kružna) i reljefna:
Visoki reljef - visoki reljef,
Bas-reljef - niski reljef,
Kontrareljef - urezni reljef.
Po definiciji, skulptura je monumentalna, dekorativna, štafelajna.
Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, označavanje istorijski važnih mesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:
spomenici,
spomenici,
Spomenice.
Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i dizajniran je za ukrašavanje unutrašnjosti.
Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).
DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST.
Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.
Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.
Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodni umjetnički zanat - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina.
Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.
Glavni narodni zanati Rusije su:
Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;
Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;
Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya
Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Msterskaya, minijatura Kholuy
Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug crno srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo na metalu;
Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;
Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,
Slikanje na tkanini - Pavlovski šalovi i šalovi
Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.
LITERATURA
Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.
Djelokrug književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca, njena osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost obuhvata ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epsko pripovijedanje događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje čovjekovog unutrašnjeg svijeta.
Literatura se deli na:
umjetnički
obrazovni
istorijski
Scientific
Referenca
Glavni žanrovi književnosti su:
- lyrics- jedan od tri glavna žanra fikcije, reflektuje život kroz prikaz različitih ljudskih iskustava, odlika lirike je poetska forma.
- Drama- jedan od tri glavna žanra fantastike, radnja zapleta napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.
- epski- narativna književnost, jedan od tri glavna žanra fikcije, uključuje:
- epski- glavno djelo epskog žanra.
- Novela- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.
- Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, životnim sadržajem i širinom
- Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.
- Roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.
- balada- lirsko-epsko poetsko poetsko delo napisano u strofama.
- pesma- zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.
Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i komponente književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.
MUZIČKA UMJETNOST
Muzika - (od grčkog musike - lit. - umjetnost muza), umjetnička forma u kojoj su sredstva utjelovljenja umjetničke slike muzički zvuci su organizovani na određeni način. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, glasna dinamika, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.
Prihvaćena je podjela muzike na sekularnu i duhovnu. Glavna oblast sakralne muzike je kult. Evropska kultna muzika (obično se naziva crkvena muzika) povezana je sa razvojem evropske muzičke teorije muzičkog zapisa i muzičke pedagogije. Po izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Razlikovati muziku monofoniju (monodija) i polifonu (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:
Za rodove i vrste - pozorišni (opera, itd.), simfonijski, kamerni itd.;
Žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.
Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika kao sredstvo otelotvorenja stvarnosti i ljudskih osećanja koristi zvučne slike.
Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - takva je priroda muzičke slike.
KOREOGRAFIJA
Koreografija (gr. Choreia - ples + grapho - pišem) je vrsta umjetnosti čiji su materijal pokreti i položaji ljudskog tijela, poetski smisleni, organizovani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sistem.
Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje zakone plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, tapkanje štiklama itd.
Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; ritualne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples spontano izražavajući pokretima u pokretima kulminaciju emocionalnog stanja osobe.
Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i načinom života ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda od koga je nastao.
POZORIŠTE
Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički gospodari svijetom kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.
Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička pozorišna umjetnost određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava spaja stvaralačke napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa, glumca.
Pozorišne predstave se dijele na žanrove:
- Drama;
- Tragedija;
- Komedija;
- mjuzikl itd.
Pozorišna umjetnost vuče korijene iz antičkih vremena. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.
FOTO ART.
Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reprodukuje u ravnini, pomoću linija i sjenki, konturu i oblik predmeta koji se prenosi. po tome.
Posebnost fotografije je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Fotografska umjetnost nastala je na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek kao rezultat interakcije umetnička misao i napredak fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak je istorijski pripremljen razvojem slikarstva koje se fokusiralo na sliku u ogledalu vidljivi svijet a za postizanje ovog cilja koristio je otkriće geometrijske optike (perspektiva) i optičkih instrumenata (camera obscura).
Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što slikovnoj slici daje dokumentarnu vrijednost.
Fotografija daje umjetnički ekspresivnu sliku i sa sigurnošću bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.
Životne činjenice u fotografiji se gotovo bez dodatne obrade prenose iz područja stvarnosti u područje umjetnosti.
KINO
Kino je umjetnost reprodukcije na ekranu pokretnih slika snimljenih na filmu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskop je izum 20. veka. Njegov izgled određuju dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.
Kino prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese promenu različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.
Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igranom filmu), pozorišna umjetnost (gluma), muzika, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.
Kino se uslovno može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.
Definisani su i filmski žanrovi:
tragedija,
fikcija,
komedija,
Istorijski itd.
ZAKLJUČAK
Kultura igra posebnu ulogu u unapređenju ličnosti, u formiranju njene individualne slike sveta, jer akumulira svo emocionalno, moralno i evaluaciono iskustvo čovečanstva.
Problem umjetničkog i estetskog odgoja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmetom pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture, likovnih kritičara. Ovaj edukativni i referentni priručnik mali je dodatak ogromnom sloju obrazovnog materijala koji se odnosi na područje umjetnosti. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, učenicima i svima koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.
Stručnjaci daju termin "umjetnost" različite definicije, budući da je nemoguće sadržati svo ogromno značenje koje ova riječ nosi u jednom pojmu, jednoj frazi. Obavlja mnogo korisnih funkcija za čovječanstvo. Umjetnost formira duhovne vrijednosti i odgaja razumijevanje ljepote.
Šta je umjetnost
Opet, postoji nekoliko definicija pojma "umjetnost". Prije svega, ovo je visok nivo ljudske vještine u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Ako se detaljnije objasni, onda se to može nazvati sposobnošću kreativne reprodukcije stvarnosti uz pomoć estetskih umjetničkih slika, predmeta i radnji. Glavne vrste umjetnosti su duhovna kultura društva.
Predmet umjetnosti je skup odnosa svijeta i čovjeka. Oblik postojanja je umjetničko djelo čije sredstvo ispoljavanja može biti riječ, zvuk, boja, volumen. Osnovni cilj umjetnosti je samoizražavanje stvaraoca uz pomoć njegovog djela koje je stvoreno da izazove emocije, doživljaje, estetski užitak kod kontemplatora.
Različite vrste umjetnosti, čija tablica klasifikacije pokazuje njihovu podjelu na vrste, koriste maštu i iluzornost umjesto strogih nedvosmislenih pojmova. U ljudskom životu djeluje kao sredstvo komunikacije, obogaćivanja znanjem, odgoja vrijednosti, kao i izvor estetskih radosti.
Glavne funkcije umjetnosti
Vrste umjetnosti (njihova tabela je predstavljena u nastavku) postoje u svijetu za obavljanje određenih društvenih funkcija:
- Estetski. Reprodukcija stvarnosti po zakonima lepote. Utječe na formiranje estetskog ukusa, sposobnost življenja i osjećanja emocija. Sposobnost razlikovanja uzvišenog i standardnog, lijepog i ružnog.
- Društveni. Ideološki uticaj na društvo, transformacija društvene stvarnosti.
- Kompenzacijski. Rješavanje psiholoških problema, vraćanje duševnog mira i ravnoteže. Odmak od sive stvarnosti i svakodnevice nadoknađivanjem nedostatka sklada i ljepote.
- Hedonistički. Sposobnost donošenja pozitivnih emocija kroz kontemplaciju lepote.
- Kognitivni. Proučavanje i poznavanje stvarnosti uz pomoć kojih su izvori informacija o procesima u javnosti.
- Prognostički. Sposobnost predviđanja i predviđanja budućnosti.
- Obrazovni. Utjecaj na formiranje ličnosti i moralni razvoj osobe.
Klasifikacija umjetničkih oblika
Umjetnost nema jedinstven oblik oličenja. S tim u vezi, klasificira se prema različitim kriterijima u žanrove, rodove, vrste, podvrste. Ne postoji jedan opšteprihvaćen sistem, pa se umetnost deli na grupe prema određenim faktorima.
Dinamika je jedan od kriterijuma po kojima se klasifikuju umetnički oblici. Tabela objavljena u ovom članku pokazuje kako su vrste kreativnosti podijeljene prema ovoj shemi. Dakle, prema dinamici umjetnost se dijeli na:
Privremeni (dinamički);
Prostorni (plastični);
Prostor-vrijeme (sintetički).
U skladu sa izraženim emocijama i izazvanim osećanjima, deli se na žanrove: komedija, tragedija, drama itd.
Vrste umjetnosti također su određene prema korištenim materijalima:
Tradicionalni - boje, glina, metal, gips, drvo, granit, platno;
Moderna - elektrotehnika, računari;
Glavni sistem klasifikacije razlikuje glavnih 5 vrsta umjetnosti, od kojih svaka dodatno ima nekoliko podvrsta:
Primijenjeni (rad);
Fine;
Spektakularna (igra);
Zvuk;
Verbalno.
Kao ilustrativni primjer, za vašu pažnju je data sažeta tabela koja sadrži sve glavne vrste umjetnosti.
Privremeno | Zvuk | |
verbalno | Književnost |
|
Prostorno-vremenski | Spektakularno | |
Koreografija |
||
TV |
||
Primijenjeno | Dekorativna i primijenjena |
|
Arhitektura |
||
Spatial | U redu | Fotografija |
Slikarstvo |
||
Skulptura |
Književnost
materijalni nosač književni stil Umjetnost je riječ kojom se stvaraju umjetničke slike i pisani tekstovi. Može odražavati epski narativ određenih događaja, lirsko otkrivanje unutrašnjeg svijeta i doživljaja autora, dramatičnu reprodukciju radnji koje su se odigrale.
Literatura se deli na:
istorijski;
naučni;
obrazovni;
Umetnički.
Referenca.
Žanrovi djela određuju se po vrsti, formi, sadržaju.
Muzika
Postoji i umjetnost koja je sposobna prenijeti emocije u zvučnoj formi - muzici. To je oličenje umjetničkih slika, ideja, emocionalnih doživljaja uz pomoć tišine i zvuka organiziranog na poseban način. To je umjetnost fiksirana reprodukcijom i muzičkim zapisom. Muzika se, u zavisnosti od funkcije, deli na versku, vojnu, plesnu, pozorišnu. Po izvedbi može biti: instrumentalna, elektronska, vokalna, horska, kamerna. Main muzičkih žanrova a smjernice su:
Raznolikost;
Alternative;
neevropski;
etnički;
Popularno;
klasična;
Avangarda.
Primijenjena (radna) umjetnost
Primijenjene umjetnosti (tabela ih naziva i prostornim) uključuju arhitekturu i
Arhitektura pomaže u oblikovanju prostornog okruženja. Uz njegovu pomoć vrši se projektiranje i izgradnja različitih struktura. Pomaže da zgrade koje su ljudima potrebne odgovaraju njihovim duhovnim potrebama.
Arhitektura je usko povezana sa razvojem inženjerstva i tehnologije, pa se po njoj može suditi naučna dostignuća i umjetničke karakteristike različite ere. Među najpoznatijim istorijskim stilovima zgrada su barok, moderna, klasicizam, renesansa, gotika. U zavisnosti od namjene objekata, arhitektura se dijeli na javnu, industrijsku, stambenu, vrtlarsko uređenu itd.
Dekorativna i primijenjena umjetnost je kreativna aktivnost usmjerena na stvaranje objekata koji istovremeno zadovoljavaju umjetničke, estetske i svakodnevne potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost u određenoj mjeri ima nacionalni i etnički karakter. Među njegovim glavnim vrstama su: pletenje, vez, čipkarenje, pirografija, origami, quilling, keramika, tkanje tepiha, umjetničko slikarstvo i obrada različitih materijala, itd. Proizvodi se izrađuju korišćenjem razni materijali i tehnologije.
Fine Arts
Fotografija, skulptura, slikarstvo, grafika kao umjetnička forma koja koristi sliku, jasno prikazuju stvarnost u umjetničkim oblicima koji su oku opipljivi.
Slikarstvo je odraz stvarnosti u boji u avionu. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Ovisno o temi slike, postoje historijske, borbene, mitološke, životinjske, mrtve prirode, pejzažne, portretne, kućne.
Grafika kao umjetnička forma je stvaranje crteža linijom na listu ili rezačem na tvrdom materijalu, nakon čega slijedi otisak na papiru. Ova vrsta kreativnosti, ovisno o načinu nanošenja crteža, dijeli se na podvrste: graviranje, ekslibriri, plakat, drvorez, litografija, linorez, bakropis, grafika. Tu su i knjiška industrijska i kompjuterska grafika.
Fotografija je umjetnost dokumentiranja vizualne slike koja se izvodi uz pomoć tehničkih sredstava. Ima skoro iste žanrove kao i slikarstvo.
Skulptura - stvaranje trodimenzionalnog trodimenzionalnog Uz pomoć ove umjetnosti stvaraju se reljefne i okrugle slike. Po veličini se dijeli na štafelaj, monumentalni, dekorativni.
Spektakularna (igračka) umjetnost
Spektakularna umjetnost je usmjerena ne samo na, već i na zabavu ljudi. Upravo je osoba glavni objekt kroz koji se spektakularna umjetnost prenosi na gledatelja. Ima nekoliko pravaca.
Koreografija je umjetnost plesa. To je konstrukcija slika uz pomoć plastičnih pokreta. Plesovi se dijele na plesne, obredne, narodne, moderne. Koreografska umjetnost baleta izgrađena je na muzičkim i plesnim slikama, koje su zasnovane na određenoj radnji.
Bioskop je sinteza određenih vrsta umjetnosti - pozorišta, plesa, književnosti.Ima mnogo žanrova (komedija, drama, triler, akcioni film, melodrama) i podvrsta (dokumentarni, igrani, serija).
Cirkus - demonstracija zabavnih predstava. Uključuje klovn, akrobacije, reprizu, pantomimu, mađioničarske trikove itd.
Pozorište se, kao i kinematografija, sastoji u spajanju nekoliko vrsta stvaralaštva - muzike, književnosti, vokala, likovne umjetnosti, koreografije. Može biti dramska, operna, lutkarska, baletska.
Estrada je umjetnost malih formi, koja ima popularnu i zabavnu orijentaciju. Uključuje koreografiju, vokal, konverzacijski žanr i drugo.
Čovečanstvo je vekovima stvaralo i proučavalo umetnost. To je najveći duhovni i kulturno nasljeđe društva, igra veliku ulogu u njegovom razvoju i unapređenju.
- Berns, Robert - kratka biografija
- Koncept zajedničkog vokabulara i vokabulara ograničene upotrebe
- Nancy Drew: The Captive Curse Walkthrough Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor Walkthrough
- Deadpool - Rješavanje problema
- Neće početi Kako preživjeti?
- Šta učiniti ako se bioshock infinite ne pokrene
- Prolaz Nancy Drew: Alibi u pepelu
- Spec Ops: The Line - pregled igre, pregled Spec ops linija pada na misijama
- Prolazak nivoa 1 za bijeg iz sobe
- Prerada paradajza bornom kiselinom Koliko će 2 grama borne kiseline
- trava krastavca (Borago)
- Bioinsekticid Lepidocid: svrha, svojstva i postupak primjene Karenca lepidocida
- Kako promijeniti jezik u ruski u Steam-u
- Dendrobium noble: njega sobe
- Morfologija biljaka opći pojmovi - dokument
- Sadnja, razmnožavanje i njega bambusa kod kuće, fotografija Uzgoj bambusa iz sjemena
- Kako ojačati mobilni signal za internet u zemlji
- Sanskrit otkriva zaboravljeno značenje ruskih riječi (2 fotografije)
- Najstariji jezik sanskrit programski jezik budućnosti Mrtvi jezik sanskrit
- Ko ima vlast nad cijelom zemljom?