Днес ще разгледаме работата, създадена от М. П. Мусоргски - “ стара ключалка". Първоначално е написана за пиано, но многократно е аранжирана от композитори за оркестрово изпълнение и обработвана в различни музикални стилове.

История

Нека започнем с това как Мусоргски е създал своето произведение. „Старият замък“ е произведение, което е част от сюитата „Картини от изложба“. Серия от музикални "образи" е посветена на паметта на приятеля на композитора, художника и архитекта В. А. Хартман.

Мусоргски, "Старият замък": характеристики на композицията

Творбата е създадена през 1874 г. За основа на пиесата служи акварелът на италианската архитектура на Хартман. Скицата на картината не е запазена. Изложените творби се продаваха активно, местоположението на вдъхновяващото платно не е известно. Старият замък на Мусоргски описва съответната средновековна структура. Пред него пее трубадур. Композиторът успява да съживи този характер. За да направи това, той използва замислена, плавна мелодия, която звучи на фона на монотонен измерен съпровод. Такава музика предизвиква лирично съзерцателно настроение. Песента на трубадура е изпълнена с рицарско средновековие. Музиката предава идеята, която художникът е изобразил чрез боя.

Автор

Мусоргски, според съвременниците, е отличен пианист. Той плени публиката, когато седна на инструмента. Чрез звука той успя да пресъздаде всяка картина. В същото време този композитор композира сравнително малко инструментална музика. Най-много го привличаше операта. Беше посветен на нея повечето творчески силиМусоргски. „Старият замък“ обаче е сред най-големите известни произведения. Той си поставя художествената задача да твори психологически портрети проникнал в душите на героите им.

СНИМКИ ОТ ИЗЛОЖБАТА

стара ключалка

„Картини от изложба“ е известна сюита от 10 произведения на М. П. Мусоргски с интерлюдии, създадена през 1874 г. в памет на приятеля на Мусоргски, художник и архитект В. А. Хартман. Първоначално написана за пиано, тя е многократно аранжирана за оркестър от различни композитори и е обработвана в голямо разнообразие от музикални стилове.

Архитект и говорене модерен език, дизайнерът Виктор Александрович Хартман влезе в историята изкуство XIXвек като един от основоположниците на "руския стил" в архитектурата. Той се отличаваше с желание за руска оригиналност и богатство на въображението.

В края на 1870 г. в къщата на Стасов Мусоргски за първи път се среща с 36-годишния художник. Хартман притежава жив характер и лекота в приятелското общуване, между него и Мусоргски се установява топло приятелство и взаимно уважение. Ето защо внезапна смъртХартман през лятото на 1873 г. на 39-годишна възраст шокира Мусоргски до сърцевината.

През февруари - март 1874 г. в Императорската художествена академия по инициатива на Стасов и със съдействието на Петербургското дружество на архитектите се провежда посмъртна изложба на около 400 произведения на Хартман, създадени в продължение на 15 години - рисунки, акварели , архитектурни проекти, скици театрална декорацияи костюми, скици на художествени продукти. В изложбата имаше много скици, донесени от задгранични пътувания.

Посещението на Мусоргски на изложбата послужи като тласък за създаването на музикална "разходка" през въображаема изложбена галерия. Резултатът беше поредица от музикални картини, които само отчасти приличат на видяните произведения; в по-голямата си част пиесите бяха резултат от безплатен полетсъбуди фантазията на композитора. За основа на "изложбата" Мусоргски взема "чуждите" рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми. Изложените творби бяха продадени, така че днес местонахождението на повечето от тях е неизвестно. От рисунките, споменати в цикъла, шест вече могат да бъдат възстановени.

Идеята за създаване на сюита за пиано възниква в дните на изложбата, а още през пролетта на 1874 г. някои от „картините“ от бъдещия цикъл са импровизирани от автора. Но окончателната идея се формира през лятото. Целият цикъл е написан на творчески подем само за три седмици от 2 до 22 юни 1874 г. Работното заглавие на апартамента беше Хартман. Стасов, чиято помощ означаваше много за Мусоргски, той посвети сюитата.

По време на живота на Мусоргски „Картини“ не са публикувани или изпълнявани, въпреки че са получили одобрение сред „ мощна шепа". Те са публикувани само пет години след смъртта на композитора, през 1886 г., в изданието на Н. А. Римски-Корсаков. Но признанието на широката публика идва едва след като през 1922 г. Морис Равел създава известната си оркестрация по същата версия на Римски-Корсаков, а през 1930 г. излиза първият й запис.

Сюитата е ярък пример за програмна музика със своите особености. Съчетава снимки от истинския животко приказна фантазияи образи от миналото. Пиесите - "картини" са свързани помежду си с темата-интерлюдия "Разходка", изобразяваща преминаването през галерията и преминаването от картина в картина. Такива теми и конструкция на сюитата са уникални в класическата музикална литература.

Мусоргски, според съвременниците, е бил отличен пианист, буквално очаровал публиката, седнал на инструмента и можел да изобрази всичко. Той обаче композира сравнително малко инструментална музика; най-много го привличаше операта. Мусоргски си поставя задачата да създаде психологически портрет, проникващ в дълбините на неговите герои, което коренно отличава работата му от простите скици на Хартман.

Темата на разходката се повтаря няколко пъти в целия апартамент. Напомня руските народни песнопения: мелодията започва с един глас („певец“) и се подхваща от „хора“. В тази тема Мусоргски едновременно изобразява себе си, преминавайки от картина в картина: „Моята физиономия се вижда в интермедиите“, пише той на Стасов. Мелодичната линия в повечето интерлюдии се играе тежко, което понякога се възприема като имитация на походката на автора.

Темата на "Разходки" варира, показвайки промяната в настроението на автора; тонът също се променя, модулирайки, за да подготви слушателя за следващото парче.

Спектакълът е базиран на акварелна картина на Хартман, когато той учи архитектура в Италия (скицата не е запазена, тъй като изложените творби са продадени, така че днес местонахождението на повечето от тях е неизвестно, включително и на „Стария замък“). В съпътстващата програма към сюитата на Мусоргски Стасов пише, че тази пиеса изобразява „средновековен замък, пред който трубадур пее своята песен“. Но Хартман не е имал трубадур в нито една от двете картини, изобразяващи средновековен пейзаж със замък.. Той е изобретен от Мусоргски, съживявайки пейзажа. Замислена, гладка мелодия звучи на фона на премерен, монотонен акомпанимент. Предизвиква съзерцателно лирично настроение. Песента на трубадура ухае на рицарско средновековие - музиката предава това, което художникът е изобразил с боите.

Средната част, превръщайки се в мажор, създава празнина, която след това отново отстъпва място на тъга, след това първата тема се връща, постепенно изчезва, сякаш изпада в сън. Неочаквано силен финал завършва пиесата с кратко сбогуване.

Френският композитор М. Равел прави чудесен оркестров аранжимент на сюитата. В инструментите му "Картини от изложба" често се изпълнява в симфонични концерти.

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Мусоргски. Снимки от изложбата:
Разходка (в симфонично изпълнение), mp3;
Старият замък (в 2 версии: симфонична и пиано), mp3;
3. Придружаваща статия, docx;
4. Бележки за изпълнение от учителя, jpg.

Открит урок по музика в 4. клас по критска програма

Тема на урока : М. П. Мусоргски „Картини от една изложба“

Целта на урока: Запознаване с музика от сюитата за пиано "Картини от изложба" -

"Стара брава"

Задачи:

Да може да чуе изпълнителските инструменти, да определи и сравни характера, настроението на музиката, средствата музикална изразителност;

Назовете идеята за създаване на апартамент;

Възпитайте любов към музиката на Мусоргски;

Формиране на интерес към предмета, естетическо възпитание на учениците; познания за композитора и неговите произведения.

Планиран резултат: да покаже лично отношение при възприемането на музикални произведения, емоционална отзивчивост на учениците.

Оборудване: компютър, дискове с музика, учебници по музика E.D. Критски, 4 клас.

На бюрото: портрети на композиторите П. Чайковски и М. Мусоргски, картини към музикални произведения на М. Мусоргски, картини на музикални инструменти: виолончело, пиано.

На студентските маси: таблица на емоционалните състояния, тестова викторина, текст на песента „Промяната е малка“, учебник по музика 4 клас, Е. Д. Крицкой.

Организационно време:

Музикален поздрав:

Учителят: Днес, приятели, както вчера, нашият ден започва сутринта,

Говорят се всички езици, милиони деца говорят

У-Ся: Добро утро!

У: Добро утро! С тези думи децата започват деня си.

Ву: Добро утро!

У: Добро утро!

Всички: Добро утро!

По време на часовете:

Звучи музиката на П. Чайковски „Вариации на тема рококо”.(4 кл. 5 ч. № 2 диск)

Wu: Кое парче слушахте? Назовете го.

U-Xia: Вариации на рококо тема.

У-ся: П. И. Чайковски.

Wu-l: Какво представляват вариациите?

Wu-Xia: Развитие, промяна на музиката. Когато звучи същата музика различни вариантиразвива се, променя се.

Wu-l: Какво означава рококо?

U-Xia: Това е френска дума, която в превод на руски означава - черупка.

Wu-l: Откъде първоначално е възникнал този стил? Какво означава това?

U-Xia: В архитектурата. Което означава изисканост, грация, грация. Именно нейният образ често се поставяше в центъра на орнамента.

(рисунка в стил рококо стр. 76, учебник)

У-л: Каква е разликата между музикалните произведения в стил рококо?

Wu-Xia: Изтънченост, грация, грация?

U-l: С какви средства за музикално изразяване беше постигнато това?

(работа на масата)

Wu-Xia: Бавно темпо, тиха динамика, грациозен ритъм, мажор.

У-л: Какви интонации чуваме в музиката на Чайковски?

U-Xia: Шеговит, маршов, лиричен, искрен.

Wu-l: Какво дават тези интонации на музиката?

Y-Xia: руски характер.

У-л: За какъв инструмент композиторът е написал това произведение?

У Ся: За виолончело и оркестър.(покажи снимка на виолончело)

Wu-l: Кой е солистът на виолончелото?

У-ся: Мстислав Ростропович.

(Физминутка)

У-л: Днес на урока ще се запознаем с музиката от сюитата на руския композитор М.

Мусоргски "Картини от изложба".(портрет на композитора)

С някои от тях вече се запознахме.

Назовете частите от сюитата, които познавате. (погледнете снимките на дъската)

У-ся: "Баба Яга", "Джудже", "Балет на неизлюпените пиленца".

Какво е апартамент?

Wu-Xia: Серия, поредица от различни пиеси.

Wu-l: Помните ли идеята за създаване на апартамент?

След смъртта на приятел М.П. Мусоргски, художникът Виктор Хартман, композиторът избра 10 от любимите си картини и написа музика за тях под формата на сюита.

След всяка картина звучи интерлюдия, наречена „Разходка“, т.е. преход от една картина към друга. Интермедия е откъсната творба, която няма нищо общо със сюжета.

"Разходка" - слушане.

Композиторът интерпретира по свой начин картините на художника. Например: рисунката на Хартман изобразява часовник под формата на колиба върху пилешки крака. И Мусоргски в музиката си реши да покаже хижата обитавана. Той нарече тази картина "Баба Яга".

У-л: Да се ​​пренесем мислено в Средновековието, във времената на замъци и рицари, красиви дами, трубадури и менестрели - странстващи певци-музиканти.

(Фигура стр.79, учебник)

У-л: Как видяхме замъка на снимката?

Wu-Xia: Сив, мрачен, мистериозен.

Вул: А сега нека я сравним с музиката на Мусоргски.

"Старият замък" - Слух(диск 4 кл. 5 ч. № 3)

Wu-l: Как звучеше тази музика?(таблица на емоционалните състояния)

Wu-Xia: Тих, мистериозен, омагьосващ.

Wu-l: Какво казва тази музика? Променя ли се настроението в музиката?

Wu Xia: Спомен от миналото на този замък, където е имало и радост, и тъга, където животът някога е бил в разгара си.

У-л: С какви музикални изразни средства композиторът постигна това?

Wu-Xia: Тиха динамика, постепенно нарастване и спадане, спокойно темпо, минор.

У-л: Какъв инструмент звучеше?

Ву: Пиано.

У-л: Какво ти напомни акомпаниментът?

U-Xia: Песни на трубадурите.

У-л: Защо картината завършва със силен акорд?

Wu-l: Какво бихте казали за тази музикална картина? Какво бихте нарисували?

Нека тази задача е домашна.

Обобщение на урока:

Тестова викторина

1. Кой е композиторът на Картини от изложба?
2. По скиците на кой художник е създадена творбата „Картини от изложба” на М.П. Мусоргски?
3. Какво е апартамент?
4. Колко части има сюитата „Картини от изложба“ на М.П. Мусоргски?
5. Какво е интерлюдия?
6. Как се казва интерлюдията в сюитата?

(учениците четат въпроси и отговори, сравняват ги, отбелязват верните отговори)

Учителят обявява оценки за урока. Домашните се записват.

У-л: Урокът свършва, скоро промяната. Да изпеем песен.

„Промяната е малка“ – изпълнение.

МОУ-сош с. Влизам

Открит урок по музика:

М.П. Мусоргски „Картини от изложба“ – „Старият замък»

4 клас

учител по музика Бойко Т.И.

Снимки от изложбата- един от най-добрите шедьоврина руски пиано музика(1874). По форма това е сюита, ​​състояща се от десет парчета, всяка от които отразява съдържанието на една от картините на художника Виктор Александрович Хартман.

Виктор Хартман особено ярко се показа не толкова като художник, колкото талантлив архитект, който формира свой собствен стил в архитектурата. собствен стилнаречен "руски стил".

Следователно за Модест Петрович Мусоргски той беше много близък приятел внезапна смъртХартман в млада възраст (само на 39 години!) Буквално шокира композитора.

Година след това трагично събитие, по предложение на Стасов, се проведе изложба с картини на Виктор Хартман, посветена на неговата памет. въпреки това най-добрият паметникклавирният цикъл, написан от неговия приятел, стана художник.

Идеята за създаването му дойде на Мусоргски по време на посещение на изложбата и след три седмици цикълът беше готов! Някои от картините дори трудно могат да се нарекат картини. Това са по-скоро скици, скици, понякога просто скици за театрални костюми.

Само две картини са на руска тематика - останалите рисунки са "чужди". Целият цикъл се състои от десет пиеси (картини), свързани с един лайтмотив, наречен "Разходка".

Това е самият Мусоргски, който обикаля изложбената зала и от време на време се спира пред поредната картина, която го интересува (кликнете върху снимките, за да ги увеличите). Ето ги и тях:

Снимка №1 Гном.

Картина № 2 „Старият замък” – изображението на стария средновековен замък не е запазено.

Картина № 3 "Градината Тюйлери" - тази картина изобразява градина в двореца Тюйлери (Париж). Времето е хубаво, бавачките се разхождат с децата. Картината също не оцеля.

Картина № 4 „Говеда“ („Сандомирски говеда“, според самия Мусоргски). Картината беше на полска каруца, теглена от волове, и ефектът от приближаването и след това премахването на тази огромна каруца със скърцащи колела се чува ясно в музиката. Картината също не оцеля.

Снимка номер 5 "Балет на неизлюпени пилета". По принцип това не е толкова картина, колкото скица за балетни костюмиза танца на канарчетата (форма от три части).

Картина № 6 "Двама евреи: богат и беден." При Хартман тези герои не съществуват в една картина. Имаше две картини: „Богат евреин в кожена шапка“:

и „Беден евреин“: И двамата евреи са от полски произход (евреи от Сандомир). В Мусоргски те водят разговор, по време на който всеки разкрива своя характер.

Снимка № 7 Пазарът в Лимож (Франция): пазарен шум, глъч, клюки, суета. Картината също не оцеля.

Картина № 8 „Катакомби. Римска гробница“ или „С мъртвите на мъртъв език“. На преден план Хартман изобразява себе си. Вдясно едва виждате слабо осветените черепи.

Картина № 9 "Хижа на пилешки крака" (Баба Яга). Хартман има само скица на часовник. Мусоргски има образа на "злите духове".

Картина № 10 „Богатирските порти. В столицата Киев. Картината е проект на Киевските порти. Тези порти никога не са били построени, но изграждането им е планирано след неуспешен опит за убийството на император Александър II и чудотворното му спасяване. Пиесата на Мусоргски звучи като триумф на православието, изобразявайки много реалистичен празничен звън.

Лично аз се запознах с "Pictures" на десетгодишна възраст: майка ми купи запис на играта на Святослав Рихтер. Впечатлението беше толкова ярко, че дълги години буквално мечтаех да зърна картините, вдъхновили Мусоргски да създаде това чудо.

Днес, благодарение на интернет, това стана реалност. Това, което видях обаче, силно ме разочарова: музиката на Мусоргски многократно превъзхожда първоизточника по своята художествена стойност!

Освен това на изложбата се продаваха картини. Очевидно и те са били продадени след изложбата, така че само 6 картини са останали публично достояние. Можете да ги видите в моя блог. Разбира се, това са само репродукции и дори в електронен вид, но все пак по-добре от нищо.

Много любопитна е съдбата на този клавирен цикъл. Първо, тя не е публикувана приживе на автора и съответно никога не е изпълнявана приживе на композитора.

Второ, славата на това произведение дойде благодарение на оркестровата обработка. френски композиторМорис Равел, запис на този аранжимент излезе половин век след смъртта на Мусоргски.

Цикълът обаче е написан специално за пиано! Не знам за някой друг, но лично на мен тази опция ми харесва най-много. Освен това никога не съм мислил, че изпълнението на Рихтер може някога да отстъпи на заден план за мен, не съм си представял изпълнител, който може да „надиграе“ самия Святослав Рихтер в този шедьовър!

Но днес съм буквално пленен от интерпретацията на Михаил Плетньов. Смятам го за най-добрия и затова го избрах за публикуване в моя блог.

Предлагам ви да се насладите на опознаването на тази "перла" от руското клавирно наследство, и дори в един абсолютно прекрасен вариант:

Александър МАЙКАПАР

М. Мусоргски. "Снимки от изложба"

жанр:сюита за пиано.
Година на създаване:юни 1874 г
Първо издание: 1886, изменен от N.A. Римски-Корсаков.
Посветен:В.В. Стасов.

Модест Мусоргски

Из историята на създаването и издаването

Поводът за създаването на „Картини от изложба“ беше изложба с живопис и рисунки на известния руски художник и архитект В.А. Хартман, която беше организирана в Художествената академия по инициатива на В.В. Стасов във връзка с внезапната смърт на художника. Стасов реагира на смъртта на В. Хартман със статията „Съвременно изкуство в Европа. Художествени бележки за Световното изложение от 1873 г. във Виена. Той съдържа може би най-дълбоката характеристика на творчеството на този майстор: „Не само в Русия разбраха оригиналния талант на Хартман и симпатизираха на новостта и свежестта на идеите на този млад художник: във Виена той също намери достойни ценители. Когато рисунките на Хартман пристигнаха там и бяха разопаковани пред комисия от архитекти, последните на пръв поглед бяха истински възхитени както от умението на чертожника (Хартман беше един от най-добрите акварелисти, които някога съм срещал), така и от с новостта и богатството на своето въображение.

От онези произведения на художника, според които са написани "Картините" на Мусоргски, са известни само шест.

Виктор Хартман

Виктор Александрович Хартман(1834–1873) е изключителен руски архитект и художник. Завършва курса в Художествената академия, след като учи строителен бизнес, прекарва няколко години в чужбина, като навсякъде прави скици на архитектурни паметници, фиксирани с молив и акварел народни типовеи сцени уличен живот. След това поканен да участва в организирането на Всеруската мануфактурна изложба от 1870 г. в Санкт Петербург, той прави около 600 рисунки, според които са построени различни павилиони на изложбата. Тези рисунки показват неизчерпаемото въображение, деликатен вкус и голяма оригиналност на художника. Именно за тази работа той е удостоен със званието академик през 1872 г. Той създава няколко архитектурни проекта (например Народния театър в Санкт Петербург), прави чертежи на декори и костюми за операта на М. Глинка "Руслан и Людмила", участва в подреждането на Московската политехническа изложба през 1872 г. Къща за печатницата на Мамонтов, крайградска дача на Мамонтов и няколко частни къщи.

Мусоргски, който познава добре художника, е шокиран от смъртта му. Той пише на В. Стасов: „Ние, глупаците, обикновено се утешаваме в такива случаи от мъдрите: „той“ не съществува, но това, което той успя да направи, съществува и ще съществува; и, казват, колко хора имат такъв щастлив дял - да не се забравя. Отново топката-бияч (с хрян за сълзи) от човешка суета. По дяволите мъдростта ви! Ако "той" не е живял напразно, но създадено, та какъв негодник трябва да си, за да се примириш с удоволствието от "утехата" с това, че "той" спря да създава. Няма и не може да има мир, няма и не трябва да има утеха – това е хилаво.

Няколко години по-късно, през 1887 г., когато е направен опит за препечатване на Картини от изложба (първата, редактирана от Н. А. Римски-Корсаков, е упрекната, че се отклонява от замисъла на автора; някои от тези отклонения ще отбележим в коментарите си) , В. Стасов пише в предговора: „Блестящи, елегантни скици на жанров художник, много сцени, типове, фигури от бита, уловени от сферата на това, което бързаше и кръжеше около него - по улиците и в църквите, в парижките катакомби и полските манастири, в римските улички и селата в Лимож, карнавални типове а ла Гаварни, работници в блуза и патери, яздещи на магаре с чадър под мишница, френски стари жени, които се молят, евреи, усмихнати изпод ярмулка, парижани събирачи на парцали, сладки магарета, търкащи се в дърво, пейзажи с живописна руина, прекрасни далечини с панорама на града ... "

Върху „Картини“ Мусоргски работи с изключителен ентусиазъм. В едно от писмата си до Стасов той пише: „Хартман кипи като Борис кипи“, звуци и мисли висяха във въздуха, преглъщам и преяждам, едва имам време да надраскам на хартия ... Искам да го направя по-бързо и по-надеждно. Моята физиономия се вижда в интерлюдиите ... Колко добре работи. Докато Мусоргски работи върху този цикъл, работата се нарича "Хартман"; по-късно се появява името „Картини от изложба“.

Много съвременници намират авторската - пиано - версия на "Картини" не за пиано произведение, неудобно за изпълнение. Има известна истина в това. В " енциклопедичен речник„Брокхаус и Ефрон, които четем:“ Нека посочим още една серия музикални скечове под заглавието „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г., под формата на музикални илюстрации за акварели от V.A. Хартман“. Неслучайно има много оркестрации на това произведение. Оркестрацията на М. Равел, направена през 1922 г., е най-известната, освен това именно в тази оркестрация „Картини от изложба“ получиха признание на Запад. Освен това дори сред пианистите няма единодушие в мнението: някои изпълняват произведението в авторската версия, други, по-специално У. Хоровиц, го транскрибират. В колекцията ни „Картини от изложба” са представени в два варианта – оригинален за пиано (С. Рихтер) и оркестриран от М. Равел, което дава възможност за съпоставянето им.

Сюжети и музика

Картини от една изложба е комплект от десет пиеси, всяка от които е вдъхновена от един от разказите на Хартман. Мусоргски измисля абсолютно прекрасен начин да съчетае тези свои музикални картини в едно художествено цяло: за целта той използва музикален материалвъведение и тъй като изложбата обикновено се разхожда, той нарече това въведение „Разходка“.

И така, поканени сме на изложбата ...

Разходка

Това въведение не съставлява основната – съдържателна – част от изложението, а е съществен елемент от цялото музикална композиция. За първи път музикалният материал на това въведение е представен изцяло; в бъдеще мотивът на „Ходене” в различни варианти: ту спокоен, ту по-развълнуван – се използва като интермедии между пиесите, което чудесно изразява психологическо състояниезрителят на изложбата, когато преминава от една картина към друга. В същото време Мусоргски създава усещане за единство на цялото произведение с максимален контраст. музикален- и ние ясно го усещаме визуаленсъщо (картините на Хартман) – съдържанието на пиесите. Относно своето откритие (как да се свържат парчетата) Мусоргски говори (в писмото до Стасов, цитирано по-горе): „Връзките са добри (на „променадата“) ... Моята физиономия се вижда в интерлюдиите.“

Колоритът на "Разходки" веднага привлича вниманието - неговият ясно осезаем руски характер. Композиторът в своята забележка дава указание: нелмодоРуски(Италиански - в руски стил). Но само тази забележка не би била достатъчна, за да създаде такова усещане. Мусоргски постига това по няколко начина.

Първо, с помощта на музикален режим. „Разходка“, поне в началото, е написана в така наречения пентатоничен режим („пента“ - пет), тоест използвайки само пет звука - звуците, които образуват полутонове със съседните, са изключени. Останалите и използваните в темата са разделени един от друг с цял тон. Звуците, изключени в този случай, са лаи Ми бемолОсвен това, когато характерът е очертан, композиторът използва цялата гама. Самата пентатоника придава на музиката подчертан фолклорен характер.

Второ, ритмичната структура: отначало нечетен метър (5/4) и четен метър (6/4, втората половина на парчето вече е в четен метър) се борят (или се редуват?). Привидната неопределеност на ритмичната структура или по-скоро липсата на квадрат в нея също е една от характеристиките на склада на руската народна музика. Тук не се занимаваме с много голям и важен проблем. интерпретациимузика, четенеи докладиавторска бележка и авторски замисъл. Защото, както каза поетът Витолд Деглер,

Понякога мисълта достоен за овации,
Може да умре от интерпретация...

Мусоргски снабдява работата си с доста подробни забележки относно естеството на изпълнението (темпо, настроение и др.). За това той използва, както е обичайно в музиката, италианския език.

Забележката към първата "Разходка" е следната: АлегроДжусто , нелмодоРуски , сензаallergezza , мапокосъстенуто. В публикации, които предоставят преводи на такива италиански забележки, можете да видите следния превод: „Скоро, в руски стил, без бързане, донякъде сдържано“. Има малко смисъл в такъв набор от думи. Как се играе: „скоро“ „без бързане“ или „донякъде сдържано“?

Факт е, че първо, в такъв превод важна дума е оставена без внимание Джусто , което буквално означава "правилно", "пропорционално", "точно"; във връзка с интерпретацията, "темпо, подходящо за характера на пиесата". Характерът на тази пиеса се определя от първата дума на репликата - алегро, и в този случай е необходимо да го разбираме в смисъла на "бързо" (а не "бързо"). Тогава всичко си идва на мястото и цялата забележка се превежда по следния начин: „играйте весело, в подходящо темпо, в руски дух, без да бързате, донякъде сдържано“. Вероятно всеки ще се съгласи, че точно това състояние на духа обикновено ни завладява, когато за първи път влезем в изложбата. Друго нещо са чувствата ни от нови впечатления от видяното ...

Владимир Стасов

В някои случаи мотивът на "Разходки" се оказва връзка за съседни пиеси. Това се случва при преминаване от No1 – „Гном” към No2 – „Старият замък” или от No2 към No3 – „Градината Тюйлери”. В хода на работата тези преходи са безпогрешно разпознаваеми. В други случаи, напротив, мотивът става рязко разделителен - тогава "Разходката" се обозначава като повече или по-малко самостоятелен раздел, например между No 6 - "Двама евреи, богат и беден" и No 7 - „Лимож. Пазар“.

Всеки път, в зависимост от контекста, в който се появява мотивът на Разходката, Мусоргски намира специален изразни средства: мотивът или е близък до първоначалния си вариант, както чуваме след №1 (не сме стигнали далеч в разходката си из изложбата), или звучи не толкова умерено и дори тежко (след „Стария замък“; бел. в бележки: песанте- италиански твърд).

Мусоргски изгражда целия цикъл по такъв начин, че напълно избягва всякаква симетрия и предвидимост. Това характеризира и интерпретацията на музикалния материал на „Разходката”: слушателят (известен още като зрител) или остава впечатлен от чутото (видяното), след което, напротив, отърсва се от мислите и чувствата си от видяната картина. . И никъде настроението не се повтаря точно. И всичко това с единството на тематичния материал "Разходки"! Мусоргски в този цикъл (както впрочем и в другите му произведения, например в вокални цикли„Детски“, „Без слънце“, „Песни и танци на смъртта“, да не говорим за опери) се проявява като изключително тънък психолог.

1. "Гном"

Рисунката на Хартман изобразява коледна играчка: лешникотрошачки под формата на малък гном. За Мусоргски тази пиеса създава впечатлението за нещо по-зловещо от просто украса за коледно дърво: аналогия с нибелунгите (порода джуджета, живеещи дълбоко в планински пещери- героите от Пръстена на нибелунга на Р. Вагнер) не изглежда толкова нелепо. Във всеки случай гномът на Мусоргски е по-горчив от гномите на Лист или Григ. В музиката има резки контрасти: фортисимосе заменя пиано, живи (изпълнени от С. Рихтер - стремителни) фрази се редуват със спирания на движението, мелодиите в унисон се противопоставят на епизодите, изложени в акорди. Ако не знаете авторското заглавие на тази пиеса, то в оркестрацията на М. Равел - изключително изобретателна - тя изглежда по-скоро като портрет на приказен великан, а във всеки случай не е музикално въплъщение на образа на Коледа украса за дърво (както е при Хартман).

В. Хартман. Дизайн на костюми за балета на Г. Гербер "Трилби". Академия на науките, Санкт Петербург

2. "Старият замък"

Хартман, както знаете, пътува из Европа и една от рисунките му изобразява древен замък. За да предаде мащаба, художникът изобразява певец - трубадур с лютня на фона му. Ето как Стасов обяснява тази рисунка (в каталога на посмъртната изложба на художника такава рисунка не фигурира). От картината не следва, че трубадурът пее песен, изпълнена с тъга и безнадеждност. Но именно това настроение носи музиката на Мусоргски.

Композицията на парчето е удивителна: всичките му 107 такта са изградени върху един непроменлив басов звук - G-sharp! Тази техника в музиката се нарича "organ point" и се използва доста често; като правило, то предшества началото на репризата, т.е. тази част от произведението, в която след известно развитие се връща оригиналният музикален материал. Но е трудно да се намери друга част от класиката музикален репертоар, в който цялото произведение от началото до края ще бъде изградено върху органна точка. И това не е просто технически експеримент на Мусоргски - композиторът създава истински шедьовър. Този похват е много подходящ в пиеса с даден сюжет, т.е музикално въплъщениеизображения на средновековен трубадур: инструментите, на които музикантите от онова време са си акомпанирали, са имали басова струна (ако говорим за струнен инструмент, като фидел) или тръба (ако говорим за духов инструмент, напр. като гайда), който издаваше само един звук - плътен дълбок бас. Звукът му дълго време създаваше настроение на някаква скованост. Именно тази безнадеждност – безнадеждността на молбата на трубадура – ​​Мусоргски рисува със звуци.

3. "Градината на Тюйлери" ("Кавга на деца след играта")

Законите на психологията изискват контраст, за да бъде ярко художественото и емоционално впечатление. И тази пиеса носи този контраст. Градината Тюйлери е място в центъра на Париж. Простира се на около един километър от Place Carousel до Place de la Concorde. Тази градина (сега по-скоро трябва да се нарича площад) е любимо място за разходка на парижани с деца. Картината на Хартман изобразява тази градина с много деца и бавачки. Градината Тюйлери, превзета от Хартман-Мусоргски, е почти същата като Невски проспект, заловен от Гогол: „В дванадесет часа учители от всички нации нахлуват в Невски проспект със своите домашни любимци в камбрични яки. Английските Джоунс и Френските Кокс вървят ръка за ръка с любимците, поверени на родителските им грижи и с прилична солидност им обясняват, че табелите над магазините са направени, за да може по тях да се разбере какво има в самите магазини. Гувернантки, бледи госпожици и румени славянки, вървят величествено зад своите светли, неподвижни момичета, заповядвайки им да вдигнат малко по-високо раменете си и да стоят по-изправени; накратко, в този момент Невски проспект е педагогическият Невски проспект.

Пиесата много точно предава настроението на времето от деня, когато тази градина е била заета от деца, и е любопитно, че нервността на момичетата, забелязана от Гогол, е отразена в забележката на Мусоргски: капричиозо(италиански - капризно).

Трябва да се отбележи, че пиесата е написана в три части и, както трябва да бъде в тази форма, средната част образува известен контраст с крайните. Осъзнаването на този, в общи линии, прост факт е важно не само по себе си, а поради изводите, които произтичат от него: сравнение на версията за пиано (изпълнение на С. Рихтер) с версията за оркестър (инструментация на М. Равел) предполага, че Рихтер, който изглажда този контраст, а не го подчертава, участниците в сцената са само деца, може би момчета (колективният им портрет е нарисуван в крайните части) и момичета (средната част, по-грациозна като ритъм и мелодичен модел) . Що се отнася до оркестровата версия, в средната част на парчето в съзнанието възниква образът на бавачки, тоест някой възрастен, който се опитва нежно да уреди кавгата на децата (увещаващи интонации на струните).

4. "Говеда"

В. Стасов, представяйки "Картините" на публиката и давайки обяснения на пиесите на тази сюита, ​​уточни, че червеношият е полска каруца на огромни колела, теглена от волове. Скучната монотонност на работата на воловете е предадена от остинато, тоест неизменно повтарящ се елементарен ритъм - четири равномерни такта на такт. И така е през цялата пиеса. Самите акорди са поставени в долния регистър, звучат фортисимо - така в оригиналния ръкопис на Мусоргски; в изданието на Римски-Корсаков - пиано. На фона на акорди звучи тъжна мелодия, изобразяваща шофьор. Движението е доста бавно и тежко. Бележка на автора: semperумерено , песанте(Италиански - през цялото време умерено, силно). Неизменно монотонният звук внушава безнадеждност. А воловете са само „алегорична фигура“: ние, слушателите, ясно усещаме опустошителното въздействие върху душата на всеки скучен, изтощителен, безсмислен труд.

Водачът тръгва на воловете си: звукът затихва (докато ppp), акордите се изтъняват, „изсъхват“ до интервали (т.е. два едновременно звучащи звука) и накрая до един - същият като в началото на парчето - звук; движението също се забавя - два (вместо четири) удара на такт. Бележка на автора тук - perdendosi(италиански - замразяване).

Три пиеси - "Старият замък", "Градината на Тюйлери", "Говеда" - са малък триптих в цялата сюита. В крайните си части общият тон е G-диез минор; по средата - паралелна специалност(си мажор). Тези тонове, родствени по природа, изразяват, благодарение на въображението и таланта на композитора, полярни емоционални състояния: отчаяние и безнадеждност в крайните части (в сферата на тихото и в сферата на силното звучене) и повишено вълнение - в средата. парче.

Преминаваме към друга снимка. Темата на "Разходки" звучи спокойно.

5. "Балет на неизлюпените пиленца"

Заглавието е изписано в автографа с молив от Мусоргски.

Отново контраст: воловете са заменени от пилета. Всичко останало: вместо умерено , песанте - vivoleggiero(италиански - жив и лесен), вместо масивни акорди фортисимов долния регистър - игриви грациозни нотки (малки ноти, сякаш щракащи заедно с основните акорди) в горния регистър на пиано. Всичко това има за цел да даде представа за малки пъргави създания, при това все още не... излюпени. Трябва да отдадем почит на изобретателността на Хартман, който успя да намери форма за неизлюпени пиленца; тази негова рисунка е скица на костюми за героите от балета на Г. Гербер "Трилби", поставен от Петипа през Болшой театърпрез 1871г

В. Хартман. Скица на градските порти в Киев. Академия на науките, Санкт Петербург

6. "Двама евреи, богат и беден"

И отново максимален контраст с предишната игра.

Известно е, че приживе Хартман подарява на композитора две свои рисунки, направени, когато художникът е в Полша: „Евреин в кожена шапка“ и „Беден евреин“. Сандомир. Стасов си спомня: "Мусоргски много се възхищаваше на изразителността на тези картини." Така че тази пиеса, строго погледнато, не е картина "от изложба", а по-скоро от личната колекция на Мусоргски. Но, разбира се, това обстоятелство по никакъв начин не влияе на нашето възприятие. музикално съдържание"Картини". В тази пиеса Мусоргски почти се люлее на ръба на карикатурата. И тук тази негова способност - да предаде самата същност на характера - се прояви необичайно ярко, почти по-видимо, отколкото в най-добрите творения на най-големите художници на Странниците. Известни са твърденията на съвременници, че той е имал способността да изобразява всичко със звуци.

Мусоргски допринесе за развитието на една от най-старите теми в изкуството и литературата, както и в живота, която получи различен дизайн: или под формата на сюжета на „Щастливите и нещастните“, или „дебели и тънки “ (Чехов), или „принцът и беднякът” (М. Твен), или „кухнята на дебелите и кухнята на кльощавите” (цикъл от гравюри на Питер Брьогел Стария).

За звукова характеристикабогатият евреин Мусоргски използва баритон регистър, а мелодията звучи в октавно удвояване. Националният вкус беше постигнат с помощта на специална скала. Бележки за това изображение: Анданте . Гробенергико(Италиански - лежерен; важен, енергичен). Речта на героя се предава чрез индикации на различни артикулации (тези индикации са изключително важни за изпълнителя). Звукът е силен. Всичко създава впечатление за импозантност: максим богатне търпят възражения.

Бедният евреин е изобразен във втората част на пиесата. Той буквално се държи като Порфирий (тънкият на Чехов) със своето „хи-хи-и“ (това чудесно се предава от бързо повтаряща се нотка с „прикачени“ към нея грациозни нотки), когато внезапно осъзнава какви „височини“ се оказва , той е достигнал в бивш приятел от гимназията.

В третата част на пиесата и двата музикални образа са комбинирани: монолозите на героите тук се превръщат в диалог или по-скоро това са едни и същи редуващи се монолози: всеки отстоява своето. Изведнъж и двамата млъкват, внезапно осъзнавайки, че не се слушат (обща пауза). И ето последната фраза на бедния човек: мотив, пълен с меланхолия и безнадеждност (забележка: конДолоре[ит. - с копнеж; тъжно]) - и отговорът на богатите : високо, решително и категорично.

Пиесата създава трогателно, може би дори потискащо впечатление, както винаги, когато се сблъсква с крещяща социална несправедливост.

Разходка

Стигнахме до средата на цикъла – не толкова в аритметично отношение (по отношение на броя на вече прозвучалите и още останали номера), колкото по отношение на художественото впечатление, което ни дава тази творба като цяло. И Мусоргски, ясно осъзнавайки това, позволява на слушателя по-дълга почивка: тук „Разходката“ звучи почти точно във версията, в която звучеше в началото на произведението: последният звук се удължава с една „допълнителна“ мярка: вид на театралния жест – повдигнат показалец(Нещо друго ще бъде!).

7. Лимож. пазар" (" голяма новина»)

Автографът съдържа бележка (на френски, по-късно зачеркната от Мусоргски): „Голяма новина: г-н Пимпан от Понта-Понталеон току-що намери своята крава: Беглец. „Да, мадам, това беше вчера. - Не, мадам, беше третият ден. - Ами да, госпожо, една крава скиташе в квартала. „Ами не, мадам, кравата изобщо не е скитала. и т.н.""

Сюжетът на пиесата е комичен и прост. Един поглед върху музикалните страници неволно подсказва, че „френското“ в този цикъл – градината Тюйлери и пазара в Лимож – Хартман-Мусоргски е видял в същия емоционален ключ. Четенето от изпълнители подчертава тези пиеси по различни начини. Тази пиеса, изобразяваща "базарките" и техния спор, звучи по-енергично от детска кавга. В същото време трябва да се отбележи, че изпълнителите, желаейки да засилят ефекта и да изострят контрастите, в известен смисъл пренебрегват инструкциите на композитора: както в С. Рихтер, така и в изпълнението на оркестъра под диригентството на Е. Светланов, темпото е много бързо, по същество това предварително . Някъде има усещане за бързо движение. Мусоргски е предписал алегрето. Той рисува със звуци оживена сцена, която се случва единмясто, заобиколено от "брауновото движение" на тълпата, каквото може да се наблюдава на всеки претъпкан и оживен пазар. Чуваме поток от разговорна реч, рязко увеличаване на звучността ( кресченди), остри акценти ( сфорцанди). Накрая, при изпълнението на тази пиеса, движението се ускорява още повече и на гребена на този вихър „влитаме“ в... римска гробница.

8. „Катакомби (римска гробница). с мъртвите мъртъв език»

Преди това число в автографа има бележка на Мусоргски на руски: „NB: латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, вика ги, черепите тихо се хвалеха.

Рисунката на Хартман е една от малкото оцелели. На нея е изобразен самият художник със своя спътник и още един човек, който ги придружава, осветявайки пътя с фенер. Около стелажи с черепи.

Стасов описва тази пиеса в писмо до Римски-Корсаков: „В същата втора част („Картини от изложба“. - А.М.) има няколко необичайно поетични реда. Това е музиката към картината на Хартман "Парижки катакомби", цялата се състои от черепи. При Мусорянин (както Стасов нежно нарича Мусоргски. - А.М.) първо изобразява мрачна тъмница (дълги изтеглени акорди, често оркестрови, с големи фермати). След това, на тремоландото, в минорен тон заиграва темата от първата променада – светят светлините в костенурките и тогава изведнъж се чува магическият, поетичен зов на Хартман към Мусоргски.

В. Хартман. Парижки катакомби. Руски музей, Санкт Петербург

9. "Хижа на пилешки крака" ("Баба Яга")

Чертежът на Хартман изобразява часовник под формата на колиба на баба-яга върху пилешки крака, Мусоргски добавя влак на баба-яга в хоросан.

Ако разглеждаме "Картини от изложба" не само като отделна творба, но и в контекста на цялото творчество на Мусоргски, тогава можем да видим, че разрушителните и съзидателните сили в неговата музика съществуват неразделно, въпреки че една от тях надделява във всеки един момент. Така че в тази пиеса ще открием комбинация от зловещи мистични черни цветове, от една страна, и светли, от друга. И интонациите тук са два вида: злобно нахални, плашещи, пронизително остри и весели, весело подканващи. Една група интонации, така да се каже, депресира, втората, напротив, вдъхновява, активира.

Образът на Баба Яга, според народни вярвания, е фокусът на всичко жестоко, унищожаващо добрите мотиви, пречещо на изпълнението на добри, добри дела. Въпреки това, композиторът, показвайки Баба Яга от тази страна (забележка в началото на пиесата: свиреп - свирепо), доведе историята до различна равнина, противопоставяйки идеята за унищожение на идеята за растеж и победа добро начало. Към края на произведението музиката става все по-импулсивна, радостният звън нараства и накрая от недрата на тъмните регистри на пианото се ражда огромна звукова вълна, която окончателно разтваря всякакви мрачни импулси и самоотвержено подготвяйки идването на най-победоносния, най-ликуващия образ на цикъла - химна "Богатирските порти".

Тази пиеса отваря поредица от образи и произведения, изобразяващи всякакви дяволии, зъл духи мания - „Нощ на Плешивата планина” от самия М. Мусоргски, „Баба Яга” и „Кикимора” от А. Лядов, Леши в „Снежната девойка” от Н. Римски-Корсаков, „Заблуда” от С. Прокофиев. ..

10. "Богатирските порти" ("В столичния град в Киев")

Поводът за написването на тази пиеса беше скицата на Хартман за градските порти в Киев, които трябваше да бъдат поставени в памет на факта, че император Александър II успя да избегне смъртта по време на покушението срещу него на 4 април 1866 г.

В музиката на М. Мусоргски традицията на такива финални празнични сцени в руските опери намери ярък израз. Пиесата се възприема именно като такъв оперен финал. Можете дори да посочите конкретен прототип - хорът "Слава", който завършва "Животът за царя" ("Иван Сусанин") от М. Глинка. Последната пиеса от цикъла на Мусоргски е интонационната, динамична, текстурна кулминация на цялото произведение. (Това е особено ярко предадено в оркестровата версия на „Картини от една изложба“, инструментирана от М. Равел.) Самият композитор очерта характера на музиката с думите: Маестозо . Congrandezza(Италиански - тържествено, величествено). Темата на парчето не е нищо повече от ликуваща версия на мелодията "Разходки".

Цялата творба завършва празнично и весело, с мощен камбанен звън. Мусоргски положи основата на традицията на такъв камбанен звън, пресъздаден с некамбанни средства - Първи пиано концертв си бемол минор от П. Чайковски, Втория концерт за пиано в до минор от С. Рахманинов, първата му прелюдия в до-диез минор за пиано…

„Картини от изложба” на М. Мусоргски е напълно новаторска творба. В него всичко е ново - музикален език, форма, звукозаписна техника. Прекрасна като произведение пианорепертоар (въпреки че дълго време се смяташе за „непианистичен“ от пианистите - отново поради новостта на много техники), той се появява в цялото си великолепие в оркестрови аранжименти. Те са доста, освен тази на М. Равел, като сред тях най-често изпълняваната е S.P. Горчаков (1954).

Направени са транскрипции на "Картини". различни инструментии за различни състави на изпълнители. Една от най-блестящите е органната транскрипция на изключителния френски органист Жан Гийо. Отделни пиеси от тази сюита се чуват от мнозина дори извън контекста на това творение на Мусоргски. И така, темата от "Богатирските порти" служи като позивна на радиостанцията "Гласът на Русия".

________________

Стасов В.В. Любими. Живопис, скулптура, графика. Т. II. М. - Л. 1951. С. 229.

Операта на Р. Вагнер „Рейнското злато“, първата част от „Пръстенът на Нибелунга“, е поставена в Мюнхен на 22 септември 1869 г. Във всеки случай хронологичните данни не противоречат на хипотезата, че Мусоргски е познавал тези образи на Вагнер.

Лист Ф. Концертен етюд "Танцът на джуджетата" (1863).

Григ Е. „Процесия на джуджетата“ от цикъла „Лирически пиеси“ за пиано, книга V, оп. 54, № 3.

Гогол Н. Невски авеню. - Колекция. оп. т. 3. М. 1984. С. 7.

В оркестрацията на М. Равел, която е базирана на версията на Н. Римски-Корсаков, пиесата също започва тихо, в хода на нейното развитие изглежда, че шофьорът се приближава. Ето минава покрай нас и сега се отдалечава.

Буквално по същото време И. Репин рисува известната си картина Баржи на Волга (1873 г.).

Случи се така, че почти едновременно с М. Мусоргски, П. Чайковски написа "Танцът на малките лебеди" (балет " Лебедово езеро“, 1876).

E, ако в пиесата "Гора" от A.N. Островски, за да вземе предвид бележките на автора в разговора между Счастливцев и Несчастливцев, можете да видите, че Несчастливцев постоянно казва „мрачен“, „заплашителен“, „дебел бас“ и за разлика от него, Счастливцев отговаря с „полуприятно-наполовина -подигравателен тон”, „плахо”, което веднага говори за характера и на двамата: Несчастливцев - силен характер, Счастливцев - слаб. В пиесата на Мусоргски, напротив, богатият евреин говори в нисък регистър, бедният евреин говори в висок. Мусоргски има своя собствена логика: богатите говорят ниско и тежко, бедните говорят високо и суетливо.

Скалата е набор от звуци, използвани в музиката, подредени във възходящ или низходящ ред. Това или онова редуване на различни интервали между звуците придава на всяка такава гама специален вкус. За някои национални музикални културиима свой собствен специален звук. Наред с характерния ритъм (който е предаден в това произведение), еврейската музика придава особен вкус на наличието на две удължени секунди (това е името на интервала между съседните звуци на скалата), което прави наклона на някои звуци в други по-остри и по този начин придава на музиката по-изразителен характер.

Отново обръщаме внимание на характерните детайли на интерпретацията, тъй като изпълнителят, особено когато става въпрос за голям творец, винаги внася своето лично разбиране и отношение към творбата.