Значението на работата на катедралата Нотр Дам. "Катедралата Нотр Дам", художествен анализ на романа на Виктор Юго

"Катедралата Нотр Дам" - роман на В. Юго. Романът е замислен през 1828 г., когато историческата тема преобладава във френската литература. На 15 ноември 1828 г. Юго подписва споразумение с издателя Гослин за роман в два тома, който трябва да бъде завършен на 15 април 1829 г. Още на 19 ноември 1828 г. в Journal de Debas Гослин обявява публикуването на Катедралата. Но по това време Хюго беше увлечен от създаването на други произведения и, за да не плаща неустойка за неизпълнени задължения, той трябваше да поиска отлагане до 1 декември 1830 г. Хюго започна работа по романа на юли 25, 1830 г. и дори пише няколко страници, но събитията от Юлската революция отново отвличат вниманието на писателя от работата. Ново отлагане - до 1 февруари 1831 г., вече няма надежда. Още в средата на септември Юго, по думите му, „се изкачи до врата в„ Катедралата “. Романът е завършен на 15 януари, а на 16 март 1831 г. книгата е пусната в продажба. Но дори и след това работата продължи: второто издание, публикувано през октомври 1832 г., беше допълнено с три нови глави - „Абас бие! Мартини“, „Това ще убие онова“ (в петата книга) и „Неприязън към хората“ (в четвъртата).

Много преди появата на самия текст, романът е озаглавен с името на архитектурен паметник и това не е случайно. След като е прочел планини от книги, след като е изучил задълбочено средновековна Франция, стария Париж, сърцето му - катедралата Нотр Дам, Юго създава своя собствена философия на средновековното изкуство, наричайки катедралата в романа "великата книга на човечеството", която пази паметта на хората , неговите традиции (изграждането на катедралата продължава три века от 12-ти до 15-ти век). Разсъжденията на Юго за архитектурата са изпълнени с философски и исторически идеи в духа на неговото време, обяснявайки какво разказва каменната хроника на катедралата: „Всяка цивилизация започва с теокрацията и завършва с демокрацията. Този закон, според който свободата замества единството, е записан в архитектурата. По този начин идеята за историческия прогрес, непрекъснатото движение на човечеството от робство към свобода, от аристокрация към демокрация, която е широко разпространена в теориите от 1820-те години, получава художествен израз.

Катедралата Нотр Дам се оказва символът и сърцевината на романа: тя олицетворява духовния живот на хората, но също така въплъщава всички тъмни сили, произтичащи от феодалното потисничество, религиозните суеверия и предразсъдъци. В стремежа си да разкрие зависимостта на човек от Средновековието от религията, силата на догмите, които поробват съзнанието му, Юго прави катедралата символ на тази сила. Храмът, така да се каже, ръководи съдбата на героите от романа. Ето защо главите, посветени на него, са толкова значими (книги трета, пета, глава четвърта от книга десета). Витражи от „пламтящата готика“ украсяват катедралата през 15 век и в храма навлиза нов дух, който говори за раждането на ново време. Юго не случайно се обърна към 15 век, към края на Средновековието: той трябваше да покаже историческата мисия на този век за по-нататъшното развитие на историята на Франция. Изобразявайки най-важния процес на епохата - в хода на борбата срещу феодалите кралската власт е принудена да търси опора в действията си в силата на народа - Юго изостря историческия конфликт, придава му съвременен политически звук .

Луи XI се радва, че може да подкопае властта на феодалите с помощта на своите „добри хора“, но се плаши, когато научава, че бунтът е насочен срещу него, краля. Тълпата на Париж ще бъде унищожена от Тристан, който е близък до краля, а смисълът на бунта ще му бъде обяснен от холандските пратеници, които имат опит в това как се правят бунтове. Така в спалнята на краля, в Бастилията, крепостта на феодализма, Юго събира различни социални сили, различни възгледи за бунта на плебса. При щурмуването на катедралата Нотр Дам - предсказание за бъдещото щурмуване на Бастилията. С помощта на измислена обсада на катедралата Юго въвежда в романа бунтовни хора, които му се представят под формата на декласирана тълпа: това са скитници, крадци, бездомни хора от „Двора на чудесата“, кралство в кралство, с техния крал Трулфу, техните закони и справедливост. Парижката пустош е груба, жестока, невежа, но по свой начин хуманна в един нечовешки свят, където вещици са били изгаряни, свободомислието е наказано (затова символната роля на Гревския площад в романа е голяма - място за екзекуции и тържества). Сред "хората" няма представители на средната класа - те са потопени в търговските си дела и охотно правят компромиси с властите.

Тълпата играе важна роля в романа и защото свързва действието си. С тълпа читателят влиза в Двореца на правосъдието за представление на мистерия в празничен януарски ден на 1482 г. (сватбата на Маргарет Фландърска с френския дофин), с шествие на глупци, навлиза в екзотичните улици на Париж, възхищава им се от "птичи поглед", възхищавайки се на живописността, музикалността на този "градски оркестър", посещава развъдника на отшелника, къщи, бараки - всичко, което свързва различни събития и много актьори в един възел. Именно тези описания трябва да помогнат на читателя да повярва в измислицата на писателя, да усети духа на епохата.

Силата на Нотр Дам дьо Пари на Юго не е в нейната историческа достоверност, а в свободната фантазия на романтичния художник. Разказвачът Хюго постоянно напомня за себе си. Коментирайки събитията или действията на героя, той обяснява странностите на онази епоха, която е толкова далечна от нас, създавайки по този начин специален метод на историческо изобразяване. Историята сякаш е изместена на заден план, а романът възниква от страстите и чувствата, които притежават измислени герои: Есмералда, улична танцьорка, Клод Фроло, архидяконът на катедралата, неговият роб Квазимодо, поетът Гренгоар, отшелникът Гудула. Случайно съдбите им се сблъскват, възниква драматичен конфликт, чиято интрига понякога наподобява приключенски роман. И все пак героите от катедралата Нотр Дам мислят, действат, обичат, мразят в духа на времето, в което живеят.

Клод Фроло, монах, който загуби вярата си и стана злодей, беше подтикнат от живата реалност. Юго вижда в него не само престъпник, убил невинна душа, той показва трагедията на човек, който е дал силата си, живота си, за да разбере истината. Освободено от оковаващите догматични окови и оставено насаме със себе си и многообразния свят, неговото неспокойно съзнание, в конфликт със старите концепции, не можеше да приеме простия живот, да разбере простата любов на Есмералда. Превръщайки доброто в зло, свободата в зависимост, Фроло се бори срещу самата природа, която го побеждава. Той е жертва и инструмент на съдбата. Фийби дьо Шатопие, лекомисленият красавец, се оказва по-щастлива в любовта. Но и Шатопер, и Фроло са на едно и също морално ниво по отношение на любовта. Друго нещо е Квазимодо, изрод, противопоставен на красивия Феб, прост, противопоставен на умния Клод, той, благодарение на любовта си към циганин, се превръща от роб в човек. Есмералда стои извън обществото, тя е циганка (интересът към тези "свободни" хора заема умовете на писателите през първата третина на 19 век), което означава, че само тя има най-висок морал. Но тъй като светът, в който са живели героите на Нотр Дам, е бил в плен на сляпа и жестока съдба, следователно светлото начало е обречено на смърт: всички главни герои загиват, старият свят загива. „Фобус дьо Шатопьор също завършва трагично“, отбелязва иронично авторът. - Той се ожени".

През 1830-те години, въпреки факта, че модата на историческия роман е преминала, Нотр Дам на Юго има голям успех. Изобретателността на Хюго изуми читателите. Наистина, той успя да оживи своя „археологически“ роман: „местният колорит“ му помогна да изпише внимателно тъмното наметало на Фроло и екзотичното облекло на Есмералда, брилянтното сако на Шато и мизерните дрипи на Гудула; блестящо развитият език на романа отразява речта на всички слоеве на обществото през 11 век. (художествена терминология, латински, жаргон). Метафори, сравнения, антитези, средства на гротеската, контраст, методът на картината - всичко това даде на романа тази степен на "идеално и възвишено", към която писателят толкова се стреми. Работата на Юго винаги е привличала вниманието в Русия. „Катедралата Нотр Дам“ е преведена на руски през 1866 г., през 1847 г. A.S. Даргомижски написа операта „Есмералда“.

Въведение
Виктор Юго - велик романтичен писател,
патриотичен публицист, политик демократ.
Естетически принципи на творчеството на Юго

Раздел 2

Заключение

Библиография

Виктор Юго е велик писател романтик, публицист-патриот, политик-демократ.

Естетически принципи на творчеството на Юго

Личността на Виктор Юго (1802-1885) е поразителна със своята многостранност. Един от най-четените френски прозаици в света, за своите сънародници той е преди всичко голям национален поет, реформатор на френския стих, драматургията, както и публицист-патриот, политик-демократ. Ценителите го познават като изключителен майстор на графиката, неуморим рисувач на фантазии по теми от собствените си произведения. Но има основното, което определя тази многостранна личност и оживява нейната дейност - това е любовта към човека, състраданието към онеправданите, призивът за милост и братство. Някои аспекти от творческото наследство на Юго вече принадлежат на миналото: днес неговият ораторски и декламационен патос, многословното красноречие, склонността към зрелищни антитези на мисли и образи изглеждат старомодни. Но Юго – демократ, враг на тиранията и насилието над личността, благороден защитник на жертвите на социална и политическа несправедливост – е наш съвременник и ще предизвиква отклик в сърцата на още много поколения читатели. Човечеството няма да забрави онзи, който преди смъртта си, обобщавайки дейността си, каза с основание: „В моите книги, драми, проза и стихотворения се застъпих за малките и нещастни, умолявах могъщите и неумолими. шутът, лакей, на човешките права, каторжник и проститутка."

Най-ярката демонстрация на валидността на това твърдение може да се счита за историческия роман „Катедралата Нотр Дам“, започнат от Юго през юли 1830 г. и завършен през февруари 1831 г. Обръщението на Юго към далечното минало се дължи на три фактора на културния живот на неговото време: широкото разпространение на исторически теми в литературата, страстта към романтично интерпретираното Средновековие, борбата за защита на историческите и архитектурни паметници. Романтичният интерес към Средновековието възниква до голяма степен като реакция на класическия фокус върху античността. Желанието да се преодолее пренебрежителното отношение към Средновековието, разпространено благодарение на писателите на Просвещението от 18 век, за които това време е царство на мрака и невежеството, изигра роля тук, безполезна в историята на прогресивния развитие на човечеството. И накрая, почти най-вече, Средновековието привлича романтиците със своята необичайност, за разлика от прозата на буржоазния живот, скучното ежедневие. Тук може да се срещне, според романтиците, солидни, велики характери, силни страсти, подвизи и мъченичество в името на убежденията. Всичко това все още се възприемаше в аура на някаква мистерия, свързана с недостатъчното изучаване на Средновековието, което беше попълнено от обръщение към народни традиции и легенди, които бяха от особено значение за романтичните писатели. Юго очерта своя възглед за ролята на Средновековието още през 1827 г. в предговора на автора към драмата "Кромуел", която се превърна в манифест на демократичните френски романтици и изрази естетическата позиция на Юго, която той като цяло се придържаше до края на от живота му.

Юго започва предговора си с представяне на собствената си концепция за историята на литературата във връзка с историята на обществото. Според Юго, първата голяма епоха в историята на цивилизацията е първобитната епоха, когато човек за първи път в съзнанието си се отделя от Вселената, започва да разбира колко е красива тя и изразява възхищението си от Вселената в лирическата поезия, доминиращият жанр на първобитната епоха. Юго вижда оригиналността на втората епоха, древната, в това, че по това време човек започва да създава история, създава общество, осъзнава себе си чрез връзки с други хора, водещият тип литература в тази епоха е епосът.

От Средновековието, казва Юго, започва нова ера, застанала под знака на нов светоглед - християнството, което вижда в човека постоянна борба между две начала, земно и небесно, тленно и безсмъртно, животинско и божествено. Човек като че ли се състои от две същества: „едното е смъртно, другото е безсмъртно, едното е плътско, другото е безплътно, вързано от желания, нужди и страсти, другото лети на крилете на насладата и мечти." Борбата на тези две начала на човешката душа е драматична в самата си същност: „... какво е драма, ако не това всекидневно противоречие, ежеминутна борба на две начала, които винаги се противопоставят едно на друго в живота и се предизвикват едно друго човек от люлката до гроба?" Следователно литературният вид драма съответства на третия период в историята на човечеството.

Юго е убеден, че всичко, което съществува в природата и в обществото, може да бъде отразено в изкуството. Изкуството не бива да се самоограничава по никакъв начин, по своята същност то трябва да е истинно. Искането на Юго за истина в изкуството обаче е доста условно, типично за романтичен писател. Обявявайки, от една страна, че драмата е огледало, отразяващо живота, той настоява за специалния характер на това огледало; необходимо е, казва Хюго, то да "събира, кондензира лъчите на светлината, да прави светлина от отражението и пламък от светлината!" Истината на живота е подложена на силна трансформация, преувеличение във въображението на художника, което е призовано да романтизира реалността, да покаже вечната битка между двете полярни начала на доброто и злото зад битовата й обвивка.
Оттук следва друга позиция: чрез уплътняване, усилване, трансформиране на реалността, художникът показва не обикновено, а изключително, рисува крайности, контрасти. Само по този начин той може да разкрие животинските и божествените начала, съдържащи се в човека.

Този призив за изобразяване на крайности е един от крайъгълните камъни на естетиката на Юго. В творчеството си писателят непрекъснато прибягва до контраста, до преувеличението, до гротескното съпоставяне на грозното и красивото, смешното и трагичното.

Секция 1
Икона на катедралата Нотр Дам
в светлината на естетическата позиция на Виктор Юго

Романът „Катедралата Нотр Дам“, разглеждан от нас в тази работа, е убедително доказателство, че всички естетически принципи, изложени от Юго, не са просто манифест на теоретик, а основите на творчеството, дълбоко обмислени и усетени от писателя.

Основата, сърцевината на този легендарен роман е възгледът за историческия процес, непроменен за целия творчески път на зрелия Юго, като вечна конфронтация между две световни начала - доброто и злото, милостта и жестокостта, състраданието и нетолерантността, чувствата. и разум. Полето на тази битка в различни епохи привлича Юго в неизмеримо по-голяма степен, отколкото анализът на конкретна историческа ситуация. Оттук и познатият свръхисторизъм, символизмът на героите, непреходният характер на психологизма. Самият Хюго откровено призна, че историята като такава не го интересува в романа: „Книгата няма претенции към историята, освен може би за описание с известно знание и известно внимание, но само преглед и на пристъпи, състоянието на морала, вярванията, законите", изкуствата, накрая, цивилизацията през петнадесети век. Това обаче не е основното в книгата. Ако има едно достойнство, то е, че е произведение, създадено от въображение, прищявка и фантазия ." Въпреки това е надеждно известно, че за да опише катедралата и Париж през 15 век, образът на нравите на епохата, Юго изучава значителен исторически материал. Изследователите от Средновековието щателно провериха „документацията“ на Юго и не можаха да намерят сериозни грешки в нея, въпреки факта, че писателят не винаги черпи информацията си от първични източници.

Главните герои на романа са измислени от автора: циганката Есмералда, архидяконът на катедралата Нотр Дам Клод Фроло, звънарят на катедралата, гърбавият Квазимодо (който отдавна е преминал в категорията на литературните типове). Но в романа има "персонаж", който обединява всички герои около себе си и навива почти всички основни сюжетни линии на романа в една топка. Името на този герой е поставено в заглавието на произведението на Юго. Името му е катедралата Нотр Дам.

Идеята на автора да организира действието на романа около катедралата Нотр Дам не е случайна: тя отразява страстта на Юго към античната архитектура и работата му по опазването на средновековните паметници. Особено често Юго посещава катедралата през 1828 г., докато се разхожда из стария Париж с приятелите си - писателя Нодие, скулптора Давид д'Анже, художника Дьолакроа.Той се среща с първия викарий на катедралата абат Егже, автор на мистични писания, по-късно признат за еретичен от официалната църква и той му помогна да разбере архитектурния символизъм на сградата.Без съмнение колоритната фигура на абат Егже служи като прототип на писателя за Клод Фроло.В същото време Юго изучава исторически писания, прави множество откъси от книги като „История и изследване на антиките на град Париж“ на Совал (1654 г.), „Преглед на антиките на Париж“ от Дю Брел (1612 г.) и др. Така подготвителната работа по романа беше задълбочен и щателен; нито едно име на второстепенните герои, включително Пиер Гренгоар, не е измислено от Юго, всички са взети от древни източници.
Загрижеността на Юго за съдбата на архитектурните паметници на миналото, за която споменахме по-горе, е повече от ясно проследена в почти целия роман.

Първата глава на книга трета се нарича "Катедралата на Дева Мария". В него Юго в поетична форма разказва за историята на създаването на катедралата, много професионално и подробно характеризира принадлежността на сградата към определен етап от историята на архитектурата, описва нейното величие и красота във висок стил: „На първо място – за да се ограничим до най-ярките примери – трябва да се отбележи, че в историята на архитектурата има страница, по-красива от фасадата на тази катедрала... Тя е като огромна каменна симфония; колосална създаване както на човек, така и на хора, единични и сложни, като Илиадаи Романсерос които е свързано; чудният резултат от обединението на всички сили на цяла епоха, където фантазията на работника, приемаща стотици форми, блика от всеки камък, водена от гения на художника; с една дума, това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, подобно на Божието творение, от когото изглежда е заимствало своя двойствен характер: разнообразие и вечност.

Наред с преклонението пред човешкия гений, създал величествения паметник на историята на човечеството, както Юго си представя катедралата, авторът изразява гняв и скръб, защото толкова красива сграда не е запазена и защитена от хората. Той пише: "Катедралата "Нотр Дам" все още е благородна и величествена сграда. Но колкото и красива да остане катедралата, порутена, човек не може да не скърби и да се възмущава при вида на безбройните разрушения и щети, нанесени както годините, така и хората нанесени на почтения паметник на древността ... На челото на този патриарх на нашите катедрали, до бръчката, неизменно виждате белег ...

На руините му могат да се разграничат три вида повече или по-малко дълбоки разрушения: на първо място, тези, които ръката на времето е нанесла, тук и там незабележимо нарязване и ръждясване на повърхността на сградите, са поразителни; тогава орди от политически и религиозни вълнения, слепи и яростни по природа, се втурнаха към тях произволно; завърши унищожаването на модата, все по-претенциозна и абсурдна, заменяйки една друга с неизбежния упадък на архитектурата ...

Точно това се прави с прекрасните църкви от Средновековието вече двеста години. Те ще бъдат осакатени по всякакъв начин - и отвътре, и отвън. Попът ги пребоядисва, архитектът ги изстъргва; тогава хората идват и ги унищожават."

Раздел 2
Образът на катедралата Нотр Дам и неговата неразривна връзка с образите на главните герои на романа

Вече споменахме, че съдбите на всички главни герои на романа са неразривно свързани с Катедралата, както чрез външната схема на събитията, така и чрез нишките на вътрешни мисли и мотиви. Това важи особено за обитателите на храма: архидяконът Клод Фроло и звънеца Квазимодо. В пета глава на четвърта книга четем: „... Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни – съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по напълно различни начини от две толкова различни създания като Клод и Квазимодо , Единият от тях е нещо като получовек, див, подчиняващ се само на инстинкта, обичаше катедралата заради красотата й, заради хармонията й, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло.Другият, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания , обичаше в него вътрешното му значение, значението, скрито в него, обичаше легендата, свързана с него, символиката му, спотайваща се зад скулптурните декорации на фасадата, - с една дума, обичаше мистерията, която е оставила катедралата Нотр Дам за човешкия ум от векове.

За архидякон Клод Фроло катедралата е място за обиталище, служба и полунаучни, полумистични изследвания, вместилище на всичките му страсти, пороци, покаяние, хвърляне и в крайна сметка смърт. Духовникът Клод Фроло, аскет и учен-алхимик, олицетворява студен рационалистичен ум, тържествуващ над всички добри човешки чувства, радости, обич. Този разум, който взема връх над сърцето, недостъпен за съжаление и състрадание, е зла сила за Юго. Ниските страсти, пламнали в студената душа на Фроло, не само водят до смъртта му, но са причина за смъртта на всички хора, които са означавали нещо в живота му: по-малкият брат на архидякона Жан умира от ръцете на Квазимодо , чистата и красива Есмералда умира на бесилката, издадена от Клод на властите, ученикът на свещеника Квазимодо доброволно се убива, първо опитомен от него, а след това всъщност предаден. Катедралата, като че ли е неразделна част от живота на Клод Фроло, тук също действа като пълноправен участник в действието на романа: от своите галерии архидяконът наблюдава Есмералда, танцуваща на площада; в килията на катедралата, оборудвана от него за практикуване на алхимия, той прекарва часове и дни в проучвания и научни изследвания, тук той моли Есмералда да се смили и да го дари с любов. Катедралата в крайна сметка се превръща в мястото на неговата ужасна смърт, описана от Юго с удивителна сила и психологическа достоверност.

В тази сцена Катедралата също изглежда като почти оживено същество: само два реда са посветени на това как Квазимодо избутва наставника си от балюстрадата, следващите две страници описват „конфронтацията“ на Клод Фроло с Катедралата: „Звънарят се оттегли няколко крачки зад гърба на архидякона и изведнъж, в пристъп на ярост, се втурна към него, бутна го в бездната, над която Клод се надвеси ... Свещеникът падна ... Водосточната тръба, над която стоеше, спря падането му.В отчаяние той се вкопчи с две ръце в него...бездна...В тази ужасна ситуация архидяконът не пророни нито дума,не издаде нито един стон.Той само се гърчеше,полагайки нечовешки усилия да се изкачи нагоре по улука към балюстрадата. Но ръцете му се плъзнаха по гранита, краката му, дращейки почернялата стена, напразно търсеха опора... Архидяконът беше изтощен. Пот се стичаше по плешивото му чело, кръвта се стичаше изпод ноктите му върху камъните , коленете му бяха натъртени.Чуваше как при всяко усилие расото му се захваща Бях зад улука, пуках се и се разкъсвах. За да бъде нещастието пълно, канавката завършваше с оловна тръба, огъваща се под тежестта на тялото му... Почвата постепенно се отделяше изпод него, пръстите му се плъзгаха по канавката, ръцете му отслабваха, тялото му ставаше по-тежко... Той гледаше безстрастните статуи на кулата, надвиснали като него над бездната, но без страх за себе си, без съжаление за него. Всичко наоколо беше от камък: точно пред него бяха отворените челюсти на чудовища, под него - в дълбините на площада - тротоарът, над главата му - плачещият Квазимодо.
Човек със студена душа и каменно сърце в последните минути от живота си се оказа сам със студен камък - и не очакваше от него нито съжаление, нито състрадание, нито милост, защото самият той не даде на никого никакво състрадание, съжаление , или милост.

Още по-тайнствена и неразбираема е връзката с катедралата на Квазимодо – този грозен гърбав с душа на огорчено дете. Ето какво пише Юго за това: "С течение на времето силни връзки свързаха звънаря с катедралата. Завинаги отчужден от света от двойното нещастие, което гравитираше над него - тъмен произход и физическа деформация, затворена от детството в този двоен неустоим кръг горкият човек беше свикнал да не забелязва нищо, което лежеше от другата страна на свещените стени, които го приютяваха под сянката си. Докато растеше и се развиваше, катедралата на Дева Мария му служеше или като яйце , или гнездо, или дом, или родина, или накрая вселената.

Несъмнено имаше някаква мистериозна, предопределена хармония между това същество и сградата. Когато, още съвсем бебе, Квазимодо с мъчителни усилия прескача през мрачните сводове, той, с човешката си глава и зверско тяло, изглежда като влечуго, естествено изникнало сред влажните и мрачни плочи...

И така, развивайки се под сянката на катедралата, живеейки и спяйки в нея, почти никога не я напускайки и постоянно изпитвайки мистериозното й влияние, Квазимодо в крайна сметка стана като него; той сякаш е враснал в сградата, превърнал се е в една от нейните съставни части... Почти без преувеличение може да се каже, че е приел формата на катедрала, както охлювите приемат формата на черупка. Това беше неговото жилище, неговото леговище, неговата черупка. Между него и древния храм имаше дълбока инстинктивна привързаност, физическа близост..."

Четейки романа, виждаме, че за Квазимодо катедралата е била всичко - убежище, дом, приятел, тя го е защитавала от студа, от човешката злоба и жестокост, той е задоволявал нуждата на изрод, изгнаник от хората в общуването: " Само с изключителна неохота той обърна поглед към. Достатъчно му беше една катедрала, пълна с мраморни статуи на крале, светци, епископи, които поне не му се смееха в лицето и го гледаха със спокоен и доброжелателен поглед. чудовищата и демоните също не го мразеха - той беше твърде на тях... Светиите бяха негови приятели и го пазиха, чудовищата също бяха негови приятели и го пазеха.Всега влизаше ли в храма, Квазимодо бягаше като любовник, уловен от серенада.

Само едно ново, по-силно, непознато досега усещане би могло да разклати тази неразривна, невероятна връзка между човек и сграда. Това се случи, когато в живота на изгнаника влезе чудо, въплътено в невинен и красив образ. Името на чудото е Есмералда. Юго дарява тази героиня с всички най-добри черти, присъщи на представителите на народа: красота, нежност, доброта, милост, невинност и наивност, непоквареност и вярност. Уви, в жестоко време, сред жестоки хора, всички тези качества бяха по-скоро недостатъци, отколкото добродетели: добротата, наивността и невинността не помагат да оцелееш в свят на злоба и личен интерес. Есмералда умира, наклеветена от Клод, който я обича, предадена от любимия си Феб, неспасена от Квазимодо, който я обожава и идолизира.

Квазимодо, който успя, така да се каже, да превърне катедралата в "убиец" на архидякона, по-рано, с помощта на същата катедрала - негова неразделна "част" - се опитва да спаси циганката, като я открадва от мястото на екзекуция и използване на килията на катедралата като убежище, т.е. място, където преследваните от закона и властта престъпници са недостъпни за своите преследвачи, зад свещените стени на убежището, осъдените са неприкосновени. Но злата воля на хората се оказа по-силна и камъните на катедралата на Дева Мария не спасиха живота на Есмералда.

В началото на романа Юго казва на читателя, че „преди няколко години, докато разглеждаше катедралата Нотр Дам, или, по-точно, разглеждайки я, авторът на тази книга откри в тъмен ъгъл на една от кулите следното дума, изписана на стената: ANKGN Тези гръцки букви, потъмнели от времето и доста дълбоко вградени в камъка, някои знаци, характерни за готическото писане, отпечатани във формата и подредбата на буквите, сякаш показват, че са изписани от ръката на човек от Средновековието и особено мрачният и фатален смисъл, заложен в тях, поразиха дълбоко автора.

Питаше се, опитваше се да проумее, чиято страдаща душа не искаше да напусне този свят, без да остави това клеймо на престъпление или нещастие върху челото на древната църква. Тази дума даде началото на тази книга."

Тази дума на гръцки означава "скала". Съдбата на героите в "Катедралата" е ръководена от съдбата, която е обявена в самото начало на творбата. Съдбата тук е символизирана и персонифицирана в образа на Катедралата, към която по един или друг начин се събират всички нишки на действието. Можем да предположим, че Катедралата символизира ролята на църквата и по-широко: догматичен мироглед – през Средновековието; този светоглед подчинява човек по същия начин, както Съветът поглъща съдбата на отделни актьори. Така Юго предава една от характерните черти на епохата, в която се развива действието на романа.
Трябва да се отбележи, че ако романтиците от по-старото поколение виждат в готическия храм израз на мистичните идеали на Средновековието и свързват с него желанието си да избягат от светското страдание в лоното на религията и отвъдните мечти, тогава за Юго средновековната готика е прекрасно народно изкуство, а Катедралата е арена на не-мистични, но най-светски страсти.

Съвременниците на Юго го упрекват, че няма достатъчно католицизъм в романа си. Ламартин, който нарича Юго „Шекспир на романа“ и неговата „Катедрала“ „колосално произведение“, пише, че в неговия храм „има всичко, което пожелаете, само че в него няма и частица религия“. На примера на съдбата на Клод Фроло Юго се стреми да покаже провала на църковния догматизъм и аскетизъм, техния неизбежен крах в навечерието на Ренесанса, който е краят на 15 век за Франция, изобразен в романа.

Заключение
Архитектурата - "първата книга на човечеството"

В романа има такава сцена. Пред архидякона на катедралата, строгият и учен пазител на светилището, лежи една от първите печатни книги, излезли изпод печатната преса на Гутенберг. Това се случва в килията на Клод Фроло през нощта. Отвън през прозореца се издига мрачната маса на катедралата.

Известно време архидяконът мълчаливо съзерцава огромната сграда, след това с въздишка протегна дясната си ръка към отворената печатна книга, лежаща на масата, а лявата си ръка към катедралата на Дева Мария и премествайки тъжния си поглед към катедралата , казах:
- Уви! Това е, което ще го убие."
Мисълта, приписвана от Хюго на средновековния монах, е собствена мисъл на Хюго. Тя получава обосновката от него. Той продължава: „...Така че едно врабче би се разтревожило при вида на ангела на Легиона, разгръщащ шестте си милиона крила пред него... Това беше страхът на войн, който наблюдава меден овен и провъзгласява: „ кулата ще рухне."

Поетът историк е намирал повод за широки обобщения. Той проследява историята на архитектурата, тълкувайки я като "първата книга на човечеството", първият опит за консолидиране на колективната памет на поколенията във видими и смислени образи. Юго разгръща пред читателя грандиозна поредица от векове - от примитивното общество до древността, от древността до Средновековието, спира на Ренесанса и говори за идеологическия и социален катаклизъм от 15-16 век, който беше толкова подпомогнат от печата. Тук красноречието на Юго достига своя връх. Той пее химна на печата:
„Това е някакъв мравуняк на умовете. Това е кошер, където златните пчели на въображението носят своя мед.

Тази сграда има хиляди етажи... Тук всичко е пълно с хармония. От катедралата на Шекспир до джамията на Байрон...

Чудната сграда обаче все още остава недовършена... Човешката раса е цялата на скеле. Всеки ум е зидар“.

Ако използваме метафората на Виктор Юго, може да се каже, че той е построил една от най-красивите и величествени сгради, които са предизвиквали възхищение. неговите съвременници и не се уморяват да се възхищават на нови и нови поколения.

В самото начало на романа могат да се прочетат следните редове: „И сега нищо не остава нито от мистериозната дума, издълбана в стената на мрачната кула на катедралата, нито от онази неизвестна съдба, която тази дума така тъжно обозначаваше - нищо но крехка памет, на която авторът на това им посвещава книги. Преди няколко века човекът, който е изписал тази дума на стената, изчезна сред живите; самата дума изчезна от стената на катедралата; може би самата катедрала ще скоро ще изчезнат от лицето на земята. Знаем, че тъжното пророчество на Юго за бъдещето на катедралата все още не се е сбъднало, искаме да вярваме, че няма да се сбъдне. Човечеството постепенно се учи да бъде по-внимателно в делата на собствените си ръце. Изглежда писателят и хуманист Виктор Юго е допринесъл за разбирането, че времето е жестоко, но човешкият дълг е да устои на разрушителния му натиск и да защити от гибел душата на хората-творци, въплътени в камък, метал, думи и изречения.

Библиография
1. Юго В. Събрани съчинения в 15 тома / Уводна статия на В. Николаев. - М., 1953-1956.
2. Хуго V. Събрани съчинения в 6 тома / Уводна статия от М.В. Толмачева. - М., 1988.
3. Хуго V. Събрани съчинения в 6 тома / Заключителна статия на П. Антоколски. - М., 1988.
4. Хуго V. Деветдесет и трета година; Ернани; Стихотворения./ Уводна статия от Е. Евнина. - М., 1973 (Библиотека на световната литература).
5. Брахман С. "Клетниците" от Виктор Юго. - М., 1968.
6. Евнина Е. Виктор Юго. - М., 1976.
7. Луначарски А. Виктор Юго: Творческият път на писателя. - Събрани съчинения, 1965, т. 6, с. 73-118.
8. Минина Т.Н. Романът "Деветдесет и трета година": Проблемът за революцията в творчеството на Виктор Юго. -Л., 1978.
9. Моруа А. Олимпио, или животът на Виктор Юго. - М.: Дъга, 1983.
10. Муравиева А. Юго. - М .: Млада гвардия, 1961 (Животът на прекрасни хора).
11. Рейзов Б.Г. Френски исторически роман в ерата на романтизма. - Л., 1958.
12. Трескунов М. Виктор Юго. - Л., 1969.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

образователна институция

Могилевски държавен университет на името на A.A. Кулешова.

Факултет по славянски филологии

Катедра по руска и чуждестранна литература

Курсова работа

Композиционната роля на катедралата Нотр Дам в едноименния роман на В. Юго

Ученици

4 курса от група "Б"

руски клон

Съдържание

• 1. Въведение
• 2. Страници от историята
• 3. "Катедралата Нотр Дам"
• Заключение
• Списък на използваните източници

1. Въведение

Виктор Мари Юго е велик френски поет. Той живее дълъг живот и благодарение на безпрецедентния си талант оставя огромен брой творби като наследство: лирическа, сатирична, епична поезия, драма в стихове и проза, литературно-критични статии, огромен брой писма. Творчеството му обхваща три четвърти от 19 век. Влиянието му върху развитието на френската литература е колосално. Някои критици го сравняват с A.S. Пушкин в руската литература. В. Юго е основател и лидер на френския революционен романтизъм. Той е романтик от началото на литературната си кариера и остава такъв до края на живота си.

Катедралата Нотр Дам, написана от В. Юго през 1831 г., се превърна в най-добрият пример за исторически роман, който поглъща живописно пресъздадена разнообразна картина на средновековния френски живот.

Критичната оценка на В. Скот, причинена от несъгласието на френския писател с творческия метод на "бащата на историческия роман", свидетелства, че Юго се стреми да създаде специален тип исторически роман, опитвайки се да отвори нова сфера на модния жанр.

В този роман се надявах всичко да е исторически ясно: обстановката, хората, езикът, а това не е важно в книгата. Ако има заслуги в това, то се дължи само на факта, че е плод на въображението.

Светогледът на Юго не можеше да не бъде повлиян от събитията, които се случиха около него. От тази страна, като смела идейна и художествена иновация, е интересен романът „Катедралата Нотр Дам“, който е отговор на съвременните на Юго политически събития, въпреки че той се отнася в творчеството си към Средновековието, до края на 15 век. ."

Самата "Катедралата Нотр Дам" е важна връзка за всички герои, всички събития в романа, като израз на душата на хората и философията на епохата.

В своя роман авторът говори от антиклерикални позиции.

Абат Ламен, въпреки че възхвалява Юго за богатството на въображението му, го упреква за липсата му на католицизъм.

Хюго не се страхува от изключително ярки, ослепителни цветове, удебеляване, преувеличение. Но романът на Юго се издига неизмеримо над калния поток от „романи на ужасите“. Всичко в романа има истинско, съвсем „земно” обяснение. Целта на автора е да събуди у читателя чувство за красота, чувство за човечност, да събуди протест срещу кошмарите на миналото, все още гравитиращи над настоящето.

Романът спечели сърцата на читателите не само във Франция, но и в целия свят.

2. Страници от историята

В.Г. Белински пише: "Уви! Веднага след юлските инциденти този беден народ неволно видя, че положението му изобщо не се е подобрило, а се е влошило значително. Междувременно цялата тази историческа комедия е измислена в името на народа и за доброто на хората!"

Юлската революция оказа сериозно влияние върху писателите на Франция, помогна им да определят своите политически и творчески принципи.

Желанието да се разбере отминалата епоха принуди много писатели да се обърнат към историческото минало. Очертавайки лицето на Париж през 15 век, Юго изобразява социалните конфликти от миналото, враждата на народа срещу кралската власт, срещу феодалите, срещу католическото духовенство. Това помогна на писателя да разбере по-добре настоящето, да види връзката му с миналото, да открие онези прекрасни традиции, в които е въплътен неумиращият народен гений.

Белински нарича 19-ти век "предимно исторически", имайки предвид широкия интерес към историята, възникнал след Френската буржоазна революция и нейното отражение в художествената литература. Валидността на това определение се потвърждава по-специално от френската литература, където през първите десетилетия на 19 век са създадени много исторически драми и исторически романи.

Интересът към националната история се генерира във Франция от политическата борба, предизвикана от буржоазната революция от 18 век. Страстта към историята беше характерна по това време както за представителите на либералната буржоазия, така и за идеолозите на реакционното дворянство. Въпреки това, опитвайки се да разберат хода на националната история, представители на различни класи стигнаха до коренно различни изводи. Благородството, надявайки се на връщане на предишните привилегии, черпеше от миналото - както и от непримиримите конфликти на настоящето - аргументи срещу революцията; буржоазията, надниквайки в уроците на историята, доказа необходимостта от разширяване на своите привилегии.

Възникващата романтична литература започва да изобразява историческото минало на Франция, интересът към който е подкрепен не от простото любопитство на читателите, а от онези социални трансформации, породени от буржоазната революция.

Напредналите писатели, за разлика от неокласическите писатели, които черпят сюжетите си от древната история и митология, се обръщат към минали времена от живота на своя народ. В същото време писателите са силно повлияни, от една страна, от Уолтър Скот, а от друга страна, от френските буржоазни историци от периода на реставрацията, които се опитват да разкрият същността на събитията в тяхното последователно развитие и да предложат проблем на историческите модели.

Развитието на буржоазната историография във Франция през 20-те години на ХХ век бе белязано от появата на редица произведения, които отразяват идеята за прогрес в прогресивното движение на човешкото общество. Огюстен Тиери, описвайки своите принципи на историческо изследване, отбелязва: „Всеки от нас, хората от 19 век, знае много повече от Вели и Мабли, дори повече от самия Волтер, за различни въстания и победи, за разпадането на монархията , за упадъка и възхода на династиите, за демократичните революции, за прогресивните движения и реакции.

Идеята за закономерността на историческото развитие, изложена от учени историци от 20-те години на ХХ век, напълно отговаряше на интересите на буржоазната класа в момент, когато нейните позиции все още не бяха окончателно завоювани и консолидирани. Това създаде плодородна почва за обективното въплъщение във френския исторически роман, създаден от прогресивни писатели, на идеята за социално развитие. Новата концепция, основана на уроците от миналото, трябваше да обоснове легитимността на управлението на буржоазната класа. В същото време романтиците от реакционния лагер пишат редица произведения, изпълнени с мрачен песимизъм в оценката на историческите събития, свързани по един или друг начин с демократичните движения.

Интересът на Юго към историческата тема се появява още в ранния период на творчеството, когато той пише първата версия на историята "Бюг-Жаргал". Исторически личности и събития се появяват в неговите оди, в романа "Хан Исландецът", в драмата "Кромуел" и други произведения.

През втората половина на 20-те години във Франция са публикувани няколко десетки исторически романи и драми. По-голямата част от тези произведения скоро бяха забравени, но на най-добрите от тях беше предопределено да изиграят своята роля в литературата. Добре известният роман на Балзак „Шуани, или Бретан през 1799 г.“ (1829 г.) принадлежи към най-добрите образци на историческия жанр. Обръщайки се към събитията от близкото минало, Балзак създава реалистична картина на борбата на републиканските войски срещу монархическото въстание на бретанските селяни, водени от благородниците.

Романтичната критика обърна голямо внимание на произведенията на историческия жанр, твърдейки, че сюжетите на историческите романи могат да бъдат извлечени от различни векове.

В допълнение към "Шуаните" на Балзак, в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век се появяват романи, разкази, мемоари, които описват събитията от Френската буржоазна революция от 18 век, които все още са запомнени за хората от онова време. Тази епоха беше от особен интерес за прогресивните романтици. Както беше отбелязано, през 20-те години на миналия век френските писатели и критици от различни направления обръщат изключително внимание на историческите романи на В. Скот. Въпреки че много от художествените похвати на Уолтър Скот са отразени в творческата практика на романистите от 20-те години на ХХ век, не бива да се преувеличава степента на влиянието му върху френските писатели и да се бъркат историческите творби, създадени от „шотландския бард“, с историческите романи, израснали на френска национална земя.

В статия, посветена на критичен анализ на романа "Куентин Дорвард" (1823), Хюго високо оценява работата на шотландския писател. Той смята, че У. Скот е създал роман от нов тип, в който съчетава психологическия и приключенския роман, историческия и всекидневния описателен роман, философията на историята, готиката, драматичното действие и лиричния пейзаж, т.е. всички видове художествено креативност. В същото време, давайки възторжена оценка на Куентин Дорвард, Юго подчертава, че възможностите на историческия роман в никакъв случай не се изчерпват с произведенията на У. Скот. Той разглежда историческия роман, представен от образците на В. Скот, като преходна форма "от съвременната литература към грандиозни романи, към величествени епоси в стихове и проза, които нашата поетична ера обещава и ще ни даде".

Вярвайки, че френският исторически роман ще бъде до голяма степен различен от романите на В. Скот, Юго пише: „След живописния, но прозаичен роман на В. Скот, остава да се създаде друг роман, по наше мнение, още по-красив и грандиозен .. Този роман е едновременно драма и епос, живописен и в същото време поетичен, реален и идеален едновременно, правдив и монументален, и ще води от Уолтър Скот обратно към Омир."

Юго беше убеден, че писателите на неговата епоха ще създадат оригинални творби, които ще отразяват „моралната философия на историята“. Лесно се вижда, че докато възхвалява В. Скот за неговите живописни романи, френският писател спори с него, противопоставяйки метода на шотландския романист със своя романтичен метод.

В тази статия Юго засяга и въпроси, важни за формирането на неговите естетически принципи и собствената му творческа практика. Така той говори за мястото на писателя в обществото и поставя задачите, които романистът трябва да реши въз основа на историческия материал. "Каква трябва да бъде задачата на един писател? Да изрази полезна истина в интересен сюжет." Свързвайки по този начин дейността на писателя със социалния живот, Юго смята, че би било пагубно за писателя да изолира личния си живот от живота на обществото. В резултат на това изборът на сюжета на историческото произведение и неговото тълкуване трябва да съдържа указания за настоящето. И Юго цени В. Скот преди всичко заради факта, че той не е „хроникьор“, а романист, в който точното описание на нравите и детайлите на бата е съчетано с важни философски и морални идеи: „Нито един от романистите скрито по-голямо учение под по-голям чар, по-голяма истина под прикритието на измислицата." Говорейки за изобразяването на Луи XI в Куентин Дорвард и срещата му с Чарлз Смели, Юго разкрива отношението си към проблема за историческата истина в литературата: „Историята казва нещо за това; но тук предпочитам да вярвам на романа, а не на историята, защото поставям моралната истина над историческата истина."

Така че в тази статия Юго се доближава до един от най-важните принципи на романтичната естетика, който поставя творческото въображение на художника над „дребните“ исторически факти, позволявайки на художника да пренарежда конкретни исторически факти по желание в съответствие със собствената си историческа концепция.

Тази идея е развита и в една от статиите на списание Globe (1828), към която авторът твърди, че: "... романът е само средство за пренаписване на историята с помощта на въображението. Целта му не е да предаде точно външните детайли на събитията, да разкрие тайните мистериозни инциденти, но да освети моралната страна на историята, да попълни забравата или невежеството на летописците, пресъздавайки в един вид индукция, в която критиката участва по-малко от въображението, или съвкупност от общи явления, които определят състоянието на обществото, представени от измислени лица или характери на реални лица, драматично осмислени и поставени в ежедневния домашен живот.

Що се отнася до историческите събития в романа, писателят напълно изоставя тяхното изобразяване, за да премахне всички пречки пред свободното изобразяване на историята. Само едно историческо събитие е посочено в романа (пристигането на посланици за брака на дофина и Маргарет Фландърска през януари 1482 г.) и историческите герои (крал Луи XIII, кардинал на Бурбон) са изтласкани на заден план от множество измислени герои. Вярно е, че нито едно от имената на второстепенните герои, включително Пиер Гренгоар, не е измислено от Юго, всички са взети от древни източници, което показва задълбочената подготовка на писателя за романа.

3. Катедралата Нотр Дам

Нотр Дам дьо Пари е първият голям роман на Юго, тясно свързан с историческите разкази на епохата.

Идеята на романа датира от 1828 г.; тази година е датиран планът на творбата, в който вече са очертани образите на циганката Есмералда, поета Гренгоар и влюбения в нея абат Клод Фроло. Според този първоначален план Гренгоар спасява Есмералда, която е хвърлена в желязна клетка по заповед на краля, и вместо нея отива на бесилката, докато Фроло, след като е намерил Есмералда в цигански лагер, я предава на палачите. По-късно Хюго донякъде разширява плана на романа. В началото на 1830 г. в бележките по полетата на плана се появява запис - името на капитан Фиби дьо Шатопер.

Юго започва пряка работа по книгата в края на юли 1830 г., но Юлската революция прекъсва дейността му, която той може да възобнови едва през септември. V. Hugo започва работа по романа по споразумение с издателя Goslin. Издателят заплаши да изиска от автора хиляда франка за всяка просрочена седмица. Всеки ден беше от значение, а след това, в караницата на неочаквано преместване в нов апартамент, всички бележки и скици бяха изгубени, цялата подготвена работа беше изчезнала и още не беше написан нито ред.

Въпреки че в началото на 30-те години авторът на катедралата Нотр Дам все още е привърженик на конституционната монархия, той вече има отрицателно отношение към кралския абсолютизъм и благородството, което заема господстващо положение във Франция през 15 век, към което събитията, описани в романът се приписват. В края на реставрационния период, наред с антиблагородните идеи, Юго намира ярък израз и в нови за него антиклерикални убеждения. Благодарение на това романът за далечното историческо минало прозвуча много актуално в условията на времето, когато във Франция беше на дневен ред борбата с благородническата и църковната реакция.

Романът е завършен две седмици по-рано. На 14 януари 1831 г. е добавен последният ред. Хюго гледа към планината от надраскани листове. Ето какво може да съдържа една бутилка мастило!

Първият читател на ръкописа беше съпругата на издателя. Тази просветена дама, която превежда от английски, намира романа за изключително скучен. Гослин не се забави да предаде на широката общественост отговора на съпругата си: „Вече няма да разчитам на известни имена и вижте, вие ще претърпите загуби заради тези знаменитости“. Издаването на книгата обаче не се забави. „Катедралата Нотр Дам“ е публикувана на 13 февруари 1831 г

„Катедралата Нотр Дам“ е творба, която отразява миналото през призмата на възгледите на писателя хуманист от 19 век, който се стреми да подчертае „моралната страна на историята“ и да подчертае онези черти на минали събития, които са поучителни за настоящето.

Юго пише своя роман по време на възхода и победата на демократичното движение, което бележи окончателното падане на династията на Бурбоните. Неслучайно авторът отдава изключително значение на фигурата на занаятчията Жак Копенол, представляващ интересите на свободния град Гент.

Всъщност романтичните черти на романа се проявяват в подчертания контраст на "Катедралата", рязкото противопоставяне на положителни и отрицателни герои и неочакваното несъответствие между външното и вътрешното съдържание на човешките натури. Въпреки това, "средновековният", "археологически" роман, където авторът пише с особено внимание мрака на Фроло, екзотичното облекло на Есмералда. Прецизно разработеният речник служи на същата цел, отразявайки езика, говорен от всички слоеве на обществото, терминология от областта на архитектурата, латински, архаизми, арготизъм на тълпата на Двора на чудесата, смесица от испански, италиански и латински. Хюго използва подробни сравнения, антитези, показва невероятна изобретателност при използването на глаголи. Невероятните герои в необикновени обстоятелства също са признак на романтизъм. Главните герои - Есмералда, Квазимодо и Клод Фроло - са въплъщение на това или онова качество. Уличната танцьорка Есмералда символизира моралната красота на простия човек, красивият Феб е светско общество, външно блестящо, вътрешно опустошено, егоистично и следователно безсърдечно; фокусът на тъмните сили е Клод Фроло, представител на католическата църква. Демократичната идея на Юго е въплътена в Квазимодо: грозен и прокуден по социален статус, камбанарят на катедралата се оказва най-високо моралното същество. Това не може да се каже за хора, заемащи високо положение в социалната йерархия (самият Луи XI, рицари, жандармеристи, стрели - "верижните кучета" на краля. Това са моралните ценности, определени от писателя в роман и отразено в романтичния конфликт на високото или ниското, където ниското е кралят, справедливостта, религията, т.е. всичко, което принадлежи на "старата система", а високото - в маската на обикновените хора. И в Есмералда, и в Квазимодо , а в изгнаниците от Двора на чудесата авторът вижда народните герои на романа, пълни с морална сила и пълни с хуманизъм.Народът в разбирането на автора не е просто празна маса, той е страховита сила , в чиято сляпа дейност е проблемът за идеята за справедливост Идеята за щурмуването на Катедралата от масите съдържа алюзията на Юго за предстоящия щурм на Бастилията през 1789 г., за „часа на народа“ , към революцията .

Много е важно да се знае контекстът на създаването на този роман, който започва в навечерието на революцията от 1830 г. Съпругата на Юго, оставила мемоарите си за него, пише следното: „Големите политически събития не могат да не оставят дълбок отпечатък върху чувствителната душа на поета. Юго, който току-що беше вдигнал въстание и издигна барикади в театъра, сега разбра повече ясно от всякога, че всички прояви на прогреса са тясно свързани помежду си и че, оставайки последователен, той трябва да приеме в политиката това, което е постигнал в литературата. Героизмът, проявен от хората през „трите славни дни“, както тогава се наричат ​​дните на барикадните битки, решили съдбата на Бурбоните, завладява толкова много Юго, че той трябва да прекъсне работата, която е започнал по „Катедралата ...". „Невъзможно е да се барикадираш от впечатленията на външния свят“, пише той на Ламартин, „В такъв момент няма повече изкуство, няма театър, няма поезия... Политиката става твоя дъх.“ Въпреки това Юго скоро възобнови работата по романа, като се заключи вкъщи с бутилка мастило и дори заключи дрехите си с ключ, за да не излиза. Пет месеца по-късно, през януари 1831 г., както беше обещано на издателя, той постави готовия ръкопис на масата. Не е чудно, че този роман, създаден на гребена на революцията, улавя възхищението на автора от героизма и творческия гений на френския народ, желанието да намери в далечната история началото на бъдещите си велики дела.

Денят 6 януари 1482 г., избран от Юго за началните глави на историческия му роман, му дава възможност веднага да потопи читателя в атмосферата на пъстрия и динамичен средновековен живот, както го виждат романтиците, приемането на Фламандски посланици по случай брака на френския дофин с Маргарет Фландърска, народни празненства, организирани в Париж, забавни огньове на Place de Grève, церемония по засаждане на майско дърво в параклиса Braque, представление на мистериите на средновековният поет Гренгоар, клоунско шествие, водено от папа на изроди, леговище на крадци на Двора на чудесата, разположен в задните улички на френската столица...

Нищо чудно, че съвременниците на Юго го упрекнаха за факта, че в неговата "Катедрала ..." няма достатъчно католицизъм. Така говореше например абат Ламенет, въпреки че възхваляваше Юго за богатството на въображението му; Ламартин, който нарича Юго "Шекспир на романа", а неговата "Катедрала ..." - "колосално произведение", "епос на Средновековието", му пише с известна изненада, че в неговия храм "има всичко, което искаш, само че няма и малко религия."

Юго се възхищава на катедралата не като крепост на вярата, а като "огромна каменна симфония", като "колосално творение на човека и хората"; за него този прекрасен резултат от комбинацията на всички сили на епохата, където във всеки камък може да се види "фантазията на работника, приемаща стотици форми, ръководена от гения на художника". Големите произведения на изкуството, според Юго, идват от дълбините на националния гений: „... Най-големите паметници от миналото не са толкова творения на индивид, колкото на цяло общество; това е по-вероятно следствие на творческите усилия на хората, отколкото брилянтен проблясък на гений ... Художник, човек, човек изчезва в тези огромни маси, без да изостави името на твореца, човешкият ум в тях е неговият израз и цялостното му резултат. Тук времето е архитектът, а хората са зидарят."

Ако романтиците от по-старото поколение виждаха в готическия храм израз на мистичните идеали на Средновековието и свързваха с него желанието да избягат от светското страдание в лоното на религията и отвъдните мечти, тогава за Юго средновековната готика е по-горе всичко, прекрасно народно изкуство, израз на талантлива народна душа с всички стремежи, страхове и вярвания на своето време. Ето защо катедралата в романа е арена не съвсем на мистични, а на най-светски страсти. Ето защо нещастното заварено дете Квазимодо е толкова неотлъчно до катедралата. Той, а не мрачният свещеник Клод Фроло, е истинската му душа. Той разбира музиката на своите камбани по-добре от всеки друг, той изглежда е свързан с фантастичните скулптури на неговите портали. Именно той - Квазимодо - "вдъхна живот в тази огромна сграда", казва авторът.

Основното идейно и композиционно ядро ​​на романа "Катедралата Нотр Дам" е любовта към циганката Есмералда на двама герои: архидяконът на катедралата Клод Фроло и звънарят на катедралата Квазимодо. Главните герои на романа излизат от самата гъстота на тълпата, която играе решаваща роля в цялата концепция на романа - уличната танцьорка Есмералда и гърбавият звънар Квазимодо. Срещаме ги по време на популярния фестивал на площада пред катедралата, където Есмералда танцува и прави номера с помощта на своята коза, а Квазимодо води шествието на шутовите като краля на изродите. И двамата са толкова тясно свързани с живописната тълпа, която ги заобикаля, че сякаш художникът само временно ги е отстранил от нея, за да ги избута на сцената и да ги превърне в главни герои на своята творба.

Есмералда и Квазимодо представляват като че ли две различни лица на тази многогласна тълпа.

а. Есмералда

Красавицата Есмералда олицетворява всичко добро, талантливо, естествено и красиво, което носи великата душа на народа, и противоположност на мрачния средновековен аскетизъм, насилствено вдъхновен от хората от църковните фанатици. Нищо чудно, че е толкова весела и музикална, толкова много обича песните, танците и самия живот, тази малка улична танцьорка. Ненапразно тя е толкова целомъдрена и в същото време толкова естествена и пряма в любовта си, толкова безгрижна и мила с всички, дори и с Квазимодо, макар той да й вдъхва непреодолим страх с грозотата си. Есмералда е истинско дете на народа, нейните танци доставят радост на обикновените хора, тя е идолизирана от бедните, учениците, просяците и скитниците от Двора на чудесата. Есмералда е цяла радост и хармония, нейният образ просто си проси сцената и неслучайно Юго преработва своя роман за балета „Есмералда“, който и до днес не слиза от европейската сцена.

„... Дали това младо момиче е човешко същество, фея или ангел, този Гренгоар, този скептичен философ, този ироничен поет, не можа веднага да определи, той беше толкова очарован от ослепителната визия.

Тя беше ниска на ръст, но изглеждаше висока - слабата й фигура беше толкова стройна. Тя беше мургава, но не беше трудно да се досети, че през деня кожата й блестеше с онзи прекрасен златист оттенък, който е присъщ на андалуските и римските жени. Малкият крак беше и крак на андалуска, толкова леко тя стъпваше в тясната си елегантна обувка. Момичето танцуваше, пърхаше, въртеше се върху стар персийски килим, небрежно захвърлен под краката й и всеки път, когато сияещото й лице се появи пред теб, погледът на големите й черни очи те заслепява като светкавица.

Очите на цялата тълпа бяха приковани към нея, всички зяпнаха. Тя танцуваше под звуците на тамбура, която заоблените й девствени ръце вдигнаха високо над главата си. Слаба, крехка, с голи рамене и тънки крака, избликващи от време на време изпод полата й, чернокоса, бърза като оса, в златно елече, плътно прилепнало към кръста й, в пъстра издута рокля, блеснала с очите си, тя наистина изглеждаше бъди неземно създание..."

b. Квазимодо

Друг демократичен герой на романа, завареното дете Квазимодо, олицетворява по-скоро ужасна сила, таяща се в хората, все още тъмни, вързани от робство и предразсъдъци, но велики и безкористни в безкористното си чувство, страховити и мощни в яростта си. Който се надига понякога, като гневът на непокорен титан, хвърлящ вековни окови.

Клод Фроло „кръсти приемното си дете и го нарече Квазимодо“ – или споменът за деня, в който го намери (за католиците първата неделя след Великден е неделя Фомино; а на латински означава „сякаш“, „почти“. ), а след това дали желае с това име да изрази колко нещастно малко същество е несъвършено, колко грубо е направено.Наистина, Квазимодо, едноок, гърбав, беше едва ли не човек.

Образът на Квазимодо е художествено въплъщение на теорията за романтичната гротеска. Невероятното и чудовищното тук надделява над реалното. На първо място, това се отнася до преувеличаването на грозотата и всякакви нещастия, които са сполетели един човек.

„... Трудно е да се опише този четиристранен нос, уста с форма на подкова, малко ляво око, почти покрито с настръхнала червена вежда, докато дясното напълно изчезна под огромна брадавица, счупени криви зъби, напомнящи от бойници на крепостна стена, тази напукана устна, над която висеше, сякаш слонски бивник, един от зъбите му, тази цепнала брадичка... Но още по-трудно е да се опише смесицата от гняв, учудване, тъга, която беше отразени върху лицето на този човек. Сега се опитайте да си представите всичко това заедно!

Одобрението беше единодушно. Тълпата се втурна към параклиса. Оттам почтеният папа на шутовете беше изведен триумфално. Но сега учудването и насладата на тълпата достигнаха най-високата си граница. Гримасата беше истинското му лице.

Или по-скоро целият беше гримаса. Огромна глава, обрасла с червена четина; огромна гърбица между лопатките и друга, балансираща я, на гърдите; бедрата бяха толкова изкълчени, че краката му можеха да се съберат в коленете, по странен начин наподобявайки два сърпа отпред със свързани дръжки; широки крака, чудовищни ​​ръце. И въпреки тази грозота, в цялата му фигура имаше някакъв страхотен израз на сила, ловкост и смелост - изключително изключение от общото правило, което изисква силата, подобно на красотата, да произтича от хармонията ... "

Квазимодо "цялото е гримаса." Роден е „крив, гърбав, куц“; тогава тъпанчетата му се спукаха от камбанен звън - и той оглуша. Освен това глухотата го правеше сякаш онемяващ („Когато нуждата го принуждаваше да говори, езикът му се въртеше непохватно и тежко, като врата на ръждясали панти“). Душата му, окована в грозно тяло, е образно представена от художника като „изкривена и изсъхнала” като затворниците от венецианските затвори, доживели до дълбока старост, „свили три смъртни случаи в тесни и къси каменни кутии”.

В същото време Квазимодо е границата не само на грозотата, но и на отхвърлянето: „Още от първите си стъпки сред хората той се почувства, а след това ясно осъзна себе си като изгнаник, оплют, дамгосан. Човешка реч за него беше или подигравка, или проклятие. Така че хуманистичната тема за изгнаниците, виновни без вина, прокълнати от несправедлив човешки съд, е развита още в първия значим роман на Юго.

Гротеската на Юго е „мярка за сравнение” и плодотворно „средство за контраст”. Този контраст може да бъде външен или вътрешен или и двете. Грозотата на Квазимодо, преди всичко, рязко контрастира с красотата на Есмералда. До него тя изглежда особено трогателна и очарователна, което най-ефектно се разкрива в сцената на позорния стълб, когато Есмералда се приближава до ужасния, огорчен и измъчван от непоносима жажда Квазимодо, за да му даде да пие („Който е трогнат от гледката на красота, свежест, невинност, чар и крехкост, дошли в пристъп на милосърдие да помогнат на въплъщението на нещастието, грозотата и злобата!На позорния стълб това зрелище беше величествено.

Грозотата на Квазимодо още повече контрастира с вътрешната му красота, която се проявява в безкористна и всеотдайна любов към Есмералда. Кулминационният момент в разкриването на истинското величие на душата му е сцената на отвличането на Есмералда, осъдена на обесване - същата сцена, която възхити тълпата, заобикаляща и двамата: "... в тези моменти Квазимодо беше наистина красив. Той беше красив, това сираче, заварено дете... той се почувства величествен и силен, той погледна в лицето на това общество, което го изгони, но в чиито дела се намеси толкова мощно; погледна в лицето на тази човешка справедливост, от която изтръгна плячка, всички тези тигри, които трябваше само да скърцат със зъбите си, тези пристави, съдии и палачи, цялата тази кралска власт, която той, незначителният, сломи с помощта на всемогъщия бог.

Моралното величие, преданост и духовна красота на Квазимодо отново ще действат с цялата си сила в самия край на романа, когато, след като не успя да спаси Есмералда от главния й враг, архидякон Клод Фроло, който въпреки това постигна екзекуцията на нещастния циганин, Квазимодо идва да умре близо до нейния труп, намирайки своя собствен, обичан само в смъртта.

Показателно е, че моралната идея на романа, свързана главно с Квазимодо, беше отлично разбрана и високо оценена от Ф.М. Достоевски. Предлагайки да преведе „Катедралата Нотр Дам“ на руски, той пише през 1862 г. в списание „Время“, че идеята на това произведение е „възстановяването на мъртъв човек, смазан несправедливо от игото на обстоятелствата ... Тази мисъл е оправданието на унизените и всички отхвърлени парии на обществото ... На когото не би ми хрумнало, - пише по-нататък Достоевски, - че Квазимодо е олицетворение на угнетения и презрян средновековен френски народ, глух и обезобразен, надарени само със страшна физическа сила, но в които най-после се събуждат любовта и жаждата за справедливост, а с тях и съзнанието за собствената им истина и все още недокоснати от неговите безкрайни сили... Виктор Юго е почти главният вестител на тази идея за "реставрация" в литературата на нашия век. Поне той е първият, който декларира тази идея с такава художествена сила в изкуството."

Така Достоевски също подчертава, че образът на Квазимодо е символ, свързан с демократичния патос на Юго, с неговата оценка за народа като носител на високи морални принципи.

в. Клод Фроло

Но ако точно тези унизени и отхвърлени парии на обществото - като Квазимодо или Есмералда - Юго дарява с най-добри чувства: доброта, искреност, безкористна преданост и любов, то техните антиподи, застанали начело на духовната и светската власт, подобно на архидякона на катедралата Нотр Дам Клод Фроло или крал Луи XI, той рисува, напротив, жесток, егоцентричен, пълен с безразличие към страданието на другите хора.

Архидякон Клод Фроло, подобно на Квазимодо, е гротесков персонаж в романа. Ако Квазимодо плаши с външната си грозота, то Клод Фроло предизвиква ужас с тайни страсти, които завладяват душата му. „Защо широкото му чело оплешивя, защо главата му беше винаги наведена?.. Каква тайна мисъл изкриви устата му с горчива усмивка, докато намръщените вежди се събраха като два бика, готови да се втурнат в битка?.. Какъв таен пламък пламна на моменти в очите му?...“ – с толкова страшни и загадъчни думи го поднася художникът от самото начало.

В лицето на един от главните герои на романа, ученият схоластик Клод Фроло, той показва краха на догматизма и аскетизма. Мисълта на Клод е безплодна, в неговата наука няма творческата сила на Фауст, тя не създава нищо. Отпечатъкът на смъртта и опустошението се усеща в килията му, където той извършва своята работа: "... компаси и реторти лежаха на масата. Животински скелети висяха от тавана ... Човешки и конски черепи лежаха върху ръкописи ... На на пода, без никаква жалост към крехкостта на пергаментовите им страници, бяха хвърлени купчини огромни отворени томове.С една дума, тук беше събран целият боклук на науката.И върху целия този хаос - прах и паяжини.

Католически свещеник, обвързан с обет за целомъдрие и мразещ жените, но погълнат от плътска похот за красива циганка, учен теолог, който предпочита черните книги и страстното търсене на тайната на получаването на злато за истинската вяра и милост - ето как разкрива се мрачният образ на парижкия архидякон, играещ изключително важна роля в идейно-художествената концепция на романа.

Клод Фроло е истински романтичен злодей, обладан от всепоглъщаща и разрушителна страст. Тази зла, извратена и в пълния смисъл на думата демонична страст е способна само на страшна омраза и неистова похот. Страстта на свещеника погубва не само невинната Есмералда, но и собствената му мрачна и размирна душа.

Ученият архидякон, който е най-интелигентният герой на романа, е съзнателно надарен от автора със способност за самонаблюдение и критична оценка на действията си. За разлика от езиковия Квазимодо, той е способен на патетични речи, а вътрешните монолози разкриват изблици на чувства и греховни мисли, които го завладяват. Обхванат от порочна страст, той стига до отричането на църковните институции и самия Бог: „Той видя душата си и потръпна ... Той помисли за безумието на вечните обети, за суетата на науката, вярата, добродетелта, за безполезността на Бог"; тогава той открива, че любовта, която в душата на нормалния човек поражда само добро, се превръща в "нещо чудовищно" в душата на свещеника, а самият свещеник "се превръща в демон"

(по този начин Юго посяга на светата светих на католицизма, отричайки моралния смисъл на аскетическото потискане на естествените наклонности на човек). "Учен - оскверних науката; благородник - опозорих името си; духовник - превърнах бревиарията във възглавница за похотливи сънища; заплюх в лицето на моя бог! Всичко за теб, чаровнице!" — извиква обезумяла Клод Фроло Есмералд. И когато момичето го отблъсква с ужас и отвращение, той я изпраща на смърт.

Клод Фроло е един от най-злите и трагични герои на катедралата Нотр Дам и неслучайно е предопределен за такъв ужасен и трагичен край. Авторът не само го убива с ръката на разярения Квазимодо, който, разбирайки, че архидяконът е причинил смъртта на Есмералда, го хвърля от покрива на катедралата, но и го принуждава да приеме смъртта в жестоки мъки. Поразителна е видимостта на страданието, която Юго постига в сцената на смъртта на архидякона, надвиснал над бездната със затворени клепачи и изправен на коси!

Образът на Клод Фроло е породен от бурната политическа среда, в която е създаден романът на Юго. Клерикализмът, който беше основната опора на Бурбоните и режима на Реставрацията, предизвика яростна омраза в навечерието и в първите години след Юлската революция сред най-широките слоеве на Франция. Завършвайки книгата си през 1831 г., Юго може да наблюдава как разгневена тълпа разбива манастира Сен Жермен - Оксероа и двореца на архиепископа в Париж и как селяни събарят кръстове от параклиси по главните пътища. Образът на архидякона отваря цяла галерия от фанатици, палачи и фанатици на католическата църква, които Юго ще разобличи в цялото си творчество.

Луи XI

„... Държейки дълъг свитък в ръцете си, той стоеше с непокрита глава зад фотьойл, в който, тромаво наведен, кръстосани крака и облегнат на масата, седеше много бедно облечена фигура. кльощави бедра в опърпан чорапогащник от черна вълна, торс, облечен във фланелен кафтан, гарниран с протрита козина, и като украса за глава стара мазна шапка от най-лош плат, с оловни фигури, прикрепени около короната. Добавете към това мръсен ярмулк, който почти скриваше косата - това беше Всичко, което можеше да се види в тази седнала фигура. че той е стар човек. Беше Луи XI"

Той е не по-малко жесток палач от парижкия архидякон, решаващ съдбата на бедна циганка в романа. След като показа целия контекст на средновековния социален живот по широк и разнообразен начин, Юго не би казал всичко, което трябва, ако не беше въвел в творбата тази значима фигура за френското средновековие - Луи XI.

Но той подходи към образа на реално съществуващия Луи XI, когото Юго въведе в своята "творба на въображението, каприза и фантазията", по различен начин, отколкото към образа на измислените герои на романа. Чудовищната гротеска на Квазимодо, поезията на Есмералда, демонизмът на Клод Фроло отстъпват място на прецизността и сдържаността, когато в края на романа писателят започва да пресъздава сложната политика, обстановката в двореца и близкия кръг на крал Луи.

Корононосецът във фланелени панталони, с беззъба уста и предпазлив поглед на лисица внимателно брои всяко су, проверявайки разходните позиции. Цената на решетките на желязна клетка е по-важна за него от живота на затворник, затворен в тази клетка. Със студена жестокост той заповядва на своя привърженик да стреля по бунтовната тълпа, да окачи циганката Есмералда на бесилото: „Хвани ги, Тристан! Хвани тези негодници! Бягай, приятелю мой Тристан! Разбий ги! вещица."

Прави впечатление, че фигурата на краля в романа не е съпътствана от дворцов блясък и романтична обстановка. Защото Луи XI, който завърши обединението на френското кралство, тук се разкрива по-скоро като изразител на буржоазния, а не на феодалния дух на времето. Опирайки се на буржоазията и градовете, този хитър и интелигентен политик води упорита борба за потискане на феодалните претенции, за да укрепи своята неограничена власт.

В пълно съответствие с историята Луи XI е показан в романа като жесток, лицемерен и благоразумен монарх, който се чувства най-добре в малка килия в една от кулите на Бастилията, носи опърпан дублет и стари чорапи, въпреки че не съжалява харчи пари за любимото си изобретение - клетки за държавни престъпници, уместно наречени от хората "дъщерите на краля".

Въпреки целия реализъм на тази фигура, авторът на катедралата Нотр Дам не забравя тук да подчертае резкия контраст между външното благочестие и изключителната жестокост и скъперничество на краля. Това е прекрасно разкрито в характеристиката, която му дава поетът Гренгоар:

„При управлението на този благочестив тих човек бесилата се пукат от хиляди обесени хора, секат блокове от пролята кръв, затворите се пукат като препълнени утроби! С едната ръка граби, с другата беси. Този прокурор на г-н Данък и императрица Галоус."

Водейки ви в кралската килия, авторът кара читателя да стане свидетел как кралят избухва в гневно мъмрене, преглеждайки сметките за дребни обществени нужди, но охотно одобрява позицията на разходите, необходима за мъчения и екзекуции. („... Вие ни съсипвате! Защо ни е нужен такъв съдебен персонал? Двама капелани по десет ливри на месец всеки и един прислужник в параклиса по сто су! Лакей по деветдесет ливри годишно! Четирима столника по един сто и двадесет ливри годишно всеки! Надзирател за работниците, градинар, помощник-готвач, главен готвач, пазач на оръжие, двама писари, които да водят сметки по десет ливри на месец всеки! Младоженецът и двамата му помощници по двадесет- четири ливри на месец! Главният ковач, сто и двадесет ливри! И ковчежникът, хиляда и двеста ливри! Не, това е лудост! Издръжката на нашите слуги съсипва Франция!

Анри Кузен, главният палач на град Париж, получи шестдесет парижки су, за да им купи, според заповедта, голям широк меч за обезглавяване и екзекутиране на лица, осъдени на това от правосъдието за техните престъпления, както и за закупуване на на ножница и всички аксесоари, които разчитат на нея; и по същия начин за ремонта и подновяването на стария меч, напукан и назъбен по време на екзекуцията на сър Луи Люксембургски, от което ясно следва ...

Стига - прекъсна го кралят. - Одобрявам тази сума с голямо желание. Не пестя от такива разходи. Никога не съм жалил пари за това", казва той.)

Но особено красноречива е реакцията на френския монарх на въстанието на парижката тълпа, надигнала се, за да спаси от кралското и църковно „правосъдие” бедния циганин, лъжливо обвинен в магьосничество и убийство.

Създавайки, така да се каже, художествена енциклопедия на средновековния живот, Юго не напразно въвежда в романа цяла армия от парижкия глад, намерила убежище в странния двор на чудесата в центъра на стария Париж. През Средновековието просяците и скитниците са били ферментът на бунта и бунта срещу висшите феодални класи. От самото начало на своето съществуване кралската власт води борба срещу тази непокорна маса, която постоянно се изплъзва от нейната сфера на влияние. Но въпреки указите и многобройните закони, осъждащи виновните за скитничество и просия на изгнание, изтезания на колело или изгаряне, нито един от френските крале не успя да се отърве от скитниците и просяците. Обединени в корпорации, със собствени закони и разпоредби, покорните скитници понякога образуваха нещо като държава в държавата. Присъединявайки се към занаятчиите или селяните, които се бунтуват срещу своите господари, тази бунтовна маса често атакува феодални замъци, манастири и абатства. Историята е запазила много истински и легендарни имена на лидерите на армиите на тези рагами. Една от тези корпорации някога е принадлежала на най-талантливия поет от 15-ти век Франсоа Вийоп, в чиито стихове е много забележим духът на свобода и бунт, характерен за тази особена бохема от Средновековието.

Превземането на катедралата Нотр Дам от хилядна парижка мизерия, описано от Юго в романа му, е символично, сякаш предвещава победния щурм на Бастилията на 14 юли 1789 г.

Нападението над катедралата се проявява в същото време и от хитрата политика на френския крал по отношение на различните социални класи на неговото кралство. Бунтът на парижката тълпа, погрешно смятан в началото за въстание, насочено срещу съдия, който се ползва с широки привилегии и права, се възприема от краля с едва сдържана радост: струва му се, че неговите „добри хора“ му помагат да се бори с неговия врагове. Но щом кралят научава, че тълпата нахлува не в двореца на съдията, а в катедралата, която е негово владение, тогава „лисицата се превръща в хиена“. Въпреки че историкът на Луи XI, Филип дьо Комин, го нарича "кралят на обикновените хора", Юго, който в никакъв случай не е склонен да вярва на подобни характеристики, отлично показва какви са истинските стремежи на краля. За краля е важно само да използва хората за собствените си цели, но той може да подкрепи парижката тълпа само доколкото тя играе в полза на него в борбата му срещу феодализма, но жестоко я разбива веднага щом тя влезе в начин на неговите интереси. В такива моменти кралят и феодалите се оказват заедно с духовенството от едната страна на барикадите, а народът остава от другата. Трагичният край на романа води до това исторически правилно заключение: поражението на бунтовната тълпа от кралските войски и екзекуцията на циганина, както изисква църквата.

Финалът на катедралата Нотр Дам, в който всички нейни романтични герои умират от ужасна смърт - Квазимодо, Клод Фроло, Есмералда и многобройните й защитници от Двореца на чудесата - подчертава драмата на романа и разкрива философската концепция на автора. Светът е устроен за радост, щастие, доброта и слънце, както го разбира малката танцьорка Есмералда. Но феодалното общество разваля този свят със своите несправедливи процеси, църковни забрани, кралски произвол. Висшите класи са виновни за това пред народа. Ето защо авторът на катедралата Нотр Дам оправдава революцията като очистване и обновяване на света.

Не само щурмуването на катедралата напомня за щурмуването на Бастилията в романа, но пророческите думи на майстор Копенол предсказват голяма революция за крал Луи XI. Копенол обявява, че „часът на хората“ във Франция „още не е ударил“, но ще удари „когато кулата се срути с адски рев“. А мрачният крал, поставен от художника в една от кулите на Бастилията, за да бъде по-видимо това пророчество, потупва ръката си по дебелата стена на кулата и пита замислено: „В края на краищата няма да паднеш така лесно, моя добра Бастилия."

Философската концепция на Юго от 30-те години на миналия век - свят, създаден според антитезата на красивото, слънчевото, радостното и злото, грозното, нечовешкото, изкуствено наложена му от светски и духовни власти - е осезаемо отразена в романтичните художествени средства на Нотр Катедралата Дам.

Редуват се най-различни ужаси, които изпълват творбата – като „дупката на плъх“, където завинаги са зазидани разкаялите се грешници, или камерата за изтезания, в която е измъчвана горката Есмералда, или ужасния Монкофон, където са намерени изплетените скелети на Есмералда и Квазимодо, с великолепен образ на народното творчество, чието въплъщение е не само катедралата, но и целият средновековен Париж, описан като „каменна хроника” в незабравимия „Париж от птичи поглед”.

Юго сякаш рисува картина на средновековен Париж с тънък молив, после с бои, с онова присъщо усещане за цвят, пластичност и динамика, което се проявява при него, започвайки с ориенталски мотиви. Художникът разграничава и предава на читателя не само общия изглед на града, но и най-малките детайли, всички характерни детайли на готическата архитектура. Тук са дворците Сен Пол и Туили (който вече не принадлежи на краля, а на народа, тъй като "челото му е два пъти белязано ... от революцията"), и именията, и абатствата, и кулите, и улиците на стария Париж, уловени по ярък и контрастен романтичен начин (проветривата и очарователна гледка на двореца Ла Турнел с високата му гора от стрели, кули и камбанарии и чудовищната Бастилия с нейните оръдия, стърчащи между тях бойниците като черни клюнове). Спектакълът, който Юго ни показва, е както ажурен (тъй като художникът кара читателя да погледне Париж през гора от шпилове и кули), така и колоритен (като насочва вниманието му към Сена в зелени и жълти нюанси, към синия хоризонт, към играта на сенки и светлина в мрачен лабиринт от сгради, върху черен силует, изпъкнал на фона на медното небе на залеза), и пластика (защото през цялото време виждаме силуетите на кулите или острите очертания на шпилове и кънки), и динамичен (тъй като читателят е поканен да "излее" река над огромния град ", да го разкъса с клинове от острови, да го "компресира" с арките на мостове, да "изреже" готическия профил на старите Париж на хоризонта и дори да го „залюлее” контурите си в зимната мъгла, полепнала по безбройните комини). Писателят сякаш обръща създадената панорама пред очите си и я завършва, увличайки въображението на читателя; поставя го в различни ъгли, препраща към различни сезони или часове от деня, предусещайки опита на художниците импресионисти в този експеримент.

Визуалният образ на стария Париж се допълва от неговите звукови характеристики, когато в многогласния хор на парижките камбани „плътен поток от звучни вибрации... се носи, люлее се, подскача, кръжи над града“.

"... Първият удар на медния език срещу вътрешните стени на камбаната разтърси гредите, на които тя висеше. Квазимодо сякаш вибрира заедно с камбаната. "Хайде!" обхватът се увеличи, окото на Квазимодо, пламнало и искрящо фосфоресциращ блясък, отворен все по-широко и по-широко.

Най-после започна големият благовест, цялата кула трепна; греди, улуци, каменни плочи, всичко от фундаментната купчина до трилистниците, които увенчаваха кулата, бръмчеше едновременно. Необузданата, яростна камбана последователно отваряше бронзовата си паст над една пролука на кулата, после над друга, от която излизаше дъхът на буря, разнасяща се на четири левги наоколо. Това беше единствената реч, достъпна за ухото на Квазимодо, единственият звук, който нарушаваше тишината на вселената. И се припичаше като птица на слънце. Изведнъж яростта на камбаната се пренесе върху него; окото му придоби странно изражение; Квазимодо дебне камбаната, както паяк дебне муха, и при нейното приближаване се втурна стремглаво към него. Надвесен над бездната, следвайки камбаната в страшния й замах, той сграбчи медното чудовище за ушите, стисна го силно с коленете си, пришпори го с пети и с всичките си усилия, с цялата тежест на тялото си увеличи лудостта на звъненето ... ".

Юго не само разграничава в общата симфония отделните гласове на различни камбанарии, едни от които се издигат нагоре, „леки, крилати, пронизителни“, други „падат тежко“ надолу – той също така създава своеобразна поименна система от звукови и зрителни възприятия, оприличаване на някои звуци на "ослепителни зигзаги" на мълния; търкалянето на алармената камбана на катедралата Нотр Дам блести в описанието му, „като искри върху наковалня под удари на чук“, и бърз и рязък звън от камбанарията на църквата „Благовещение“, „разпръскващ се, искрящ като диамант звезден лъч”.

Романтичното възприемане на външния свят, както става ясно от това описание, е необичайно живописно, звучно и очарователно: „Има ли нещо в целия свят по-великолепно, по-радостно, по-красиво и по-ослепително от тази бъркотия от камбани и камбанарии. "

Този роман беше голяма победа за един велик художник, победа, която дори врагът на Юго не можеше да не признае; художествените образи на романа бяха по-безспорни и по-убедителни аргументи на художника-новатор.

Романът поразява с наситеност и динамика на действието. Юго сякаш пренася читателя от един свят в съвсем различен: кънтящата тишина на катедралата внезапно се заменя с шума на площада, който кипи от хора, където има толкова много живот и движение, където трагично и смешно, жестокост и забавление се съчетават толкова странно и причудливо. Но сега читателят вече е под мрачните сводове на Бастилията, където зловещата тишина е нарушена от стенанията на жертви, изнемогващи в каменни торби.

Подобни документи

Животът и работата на В.М. Хюго. Историческо и измислено в романа Катедралата Нотр Дам. Противопоставяне на Средновековието и Ренесанса; основната идея на романа. Морални ценности и образно-изразителни средства в творбата.

курсова работа, добавена на 25.04.2014 г


Развитието на буржоазната историография във Франция през 20-те години на XIX век. Историческа тематика в произведенията на френските писатели от 19 век. Най-важните образи в романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам". Съотношението между реално и измислено в романа.

резюме, добавено на 25.07.2012 г


Детство, юношество, младост, жизнен път и творчество на великия писател, поет, прозаик и драматург, ръководител и теоретик на френския романтизъм Виктор Мари Юго. Голям принос в световната литература е произведението му "Катедралата Нотр Дам".

презентация, добавена на 05/07/2011


Историята на написването на романа "Катедралата на Парижката Света Богородица" от В. Юго, анализ на карнавала в неговия сюжет и особеностите на поведението на главните герои. "Катедралата на Парижката Богородица" като пример за викрития и осъждане на феодално-средната надстройка.

доклад, добавен на 07.10.2010 г


Кратка биографична справка от живота на поета. Първата колекция на младия поет "Оди и различни стихотворения". Стихосбирка "Ориенталски мотиви", пиесата "Кромуел", драмата "Ернани". Признание от Френската академия на литературните заслуги на Юго през 1841 г.

презентация, добавена на 30.09.2011 г


Анализ на творчеството на Юго и Дастаевскаг. Разкриване на жанровите сборки на „Апошни ден на асуджанага и смеротнага покарання“ на Юго и „Записи от мъртвата колиба“ на Дастаевскага. Създателите на Юго се носят на Dastaevskaga (на мястото на горепосочените творения).

дисертация, добавена на 27.04.2012 г


Понятието "жанр". Принципите на новата литература, представени от Виктор Юго и неговия „Последният ден на осъдените на смърт“. Въпросът за жанра на „Записки от мъртвия дом” и разказа „Кротките” от Ф.М. Достоевски. Сравнителен метод, приложен към Юго и Достоевски.

дисертация, добавена на 01/05/2008


Литературна критика и религиозно-философска мисъл за мирогледната позиция на Ф.М. Достоевски и романа "Престъпление и наказание". Разколников като религиозно-философско ядро ​​на романа. Ролята на Соня Мармеладова и притчата за възкресението на Лазар в романа.

дипломна работа, добавена на 02.07.2012 г


Изследването на романтизма като тенденция в изкуството от първата половина на XIX век. Кратка биография и обща характеристика на творчеството на френския писател Виктор Юго като ръководител и теоретик на френския романтизъм. Общото съдържание на манифеста на романтизма.

резюме, добавено на 25.09.2011 г


Историята на създаването на романа. Идеологическата и художествена роля на силите на злото в романа. Исторически и художествени характеристики на Воланд и неговата свита. Големият бал у Сатаната като апотеоз на романа.

Образът на катедралата в романа на Юго "Катедралата Нотр Дам"

Личността на Виктор Юго (1802-1885) е поразителна със своята многостранност. Един от най-четените френски прозаици в света, за своите сънародници той е преди всичко голям национален поет, реформатор на френския стих, драматургията, както и публицист-патриот, политик-демократ. Ценителите го познават като изключителен майстор на графиката, неуморим рисувач на фантазии по теми от собствените си произведения. Но има основното, което определя тази многостранна личност и оживява нейната дейност - това е любовта към човека, състраданието към онеправданите, призивът за милост и братство. Някои аспекти от творческото наследство на Юго вече принадлежат на миналото: днес неговият ораторски и декламационен патос, многословното красноречие, склонността към зрелищни антитези на мисли и образи изглеждат старомодни. Но Юго – демократ, враг на тиранията и насилието над личността, благороден защитник на жертвите на социална и политическа несправедливост – е наш съвременник и ще предизвиква отклик в сърцата на още много поколения читатели. Човечеството няма да забрави онзи, който преди смъртта си, обобщавайки дейността си, каза с основание: „В моите книги, драми, проза и стихотворения се застъпих за малките и нещастните, умолявах могъщите и неумолимите. Възстанових правата на шута, лакея, каторжника и проститутката.

Най-ярката демонстрация на валидността на това твърдение може да се счита за историческия роман „Катедралата Нотр Дам“, започнат от Юго през юли 1830 г. и завършен през февруари 1831 г. Обръщението на Юго към далечното минало се дължи на три фактора на културния живот на неговото време: широкото разпространение на исторически теми в литературата, страстта към романтично интерпретираното Средновековие, борбата за защита на историческите и архитектурни паметници. Романтичният интерес към Средновековието възниква до голяма степен като реакция на класическия фокус върху античността. Желанието да се преодолее пренебрежителното отношение към Средновековието, разпространено благодарение на писателите на Просвещението от 18 век, за които това време е царство на мрака и невежеството, изигра роля тук, безполезна в историята на прогресивния развитие на човечеството. И накрая, почти най-вече, Средновековието привлича романтиците със своята необичайност, за разлика от прозата на буржоазния живот, скучното ежедневие. Тук може да се срещне, според романтиците, солидни, велики характери, силни страсти, подвизи и мъченичество в името на убежденията. Всичко това все още се възприемаше в аура на някаква мистерия, свързана с недостатъчното изучаване на Средновековието, което беше попълнено от обръщение към народни традиции и легенди, които бяха от особено значение за романтичните писатели. Юго очерта своя възглед за ролята на Средновековието още през 1827 г. в предговора на автора към драмата "Кромуел", която се превърна в манифест на демократично настроените френски романтици и изрази естетическата позиция на Юго, към която той като цяло се придържа до края на живота си.

Юго започва предговора си с представяне на собствената си концепция за историята на литературата във връзка с историята на обществото. Според Юго, първата голяма епоха в историята на цивилизацията е първобитната епоха, когато човек за първи път в съзнанието си се отделя от Вселената, започва да разбира колко е красива тя и изразява възхищението си от Вселената в лирическата поезия, доминиращият жанр на първобитната епоха. Юго вижда оригиналността на втората епоха, древната, в това, че по това време човек започва да създава история, създава общество, осъзнава себе си чрез връзки с други хора, водещият тип литература в тази епоха е епосът.

От Средновековието, казва Юго, започва нова ера, застанала под знака на нов светоглед - християнството, което вижда в човека постоянна борба между две начала, земно и небесно, тленно и безсмъртно, животинско и божествено. Човек като че ли се състои от две същества: „едното е смъртно, другото е безсмъртно, едното е плътско, другото е безплътно, вързано от желания, нужди и страсти, другото лети на крилете на насладата и мечти.” Борбата на тези две начала на човешката душа е драматична в самата си същност: „... какво е драма, ако не това всекидневно противоречие, ежеминутна борба на две начала, които винаги се противопоставят в живота и се предизвикват едно друго човек от люлката до гроба?" Следователно литературният вид драма съответства на третия период в историята на човечеството.

Юго е убеден, че всичко, което съществува в природата и в обществото, може да бъде отразено в изкуството. Изкуството не бива да се самоограничава по никакъв начин, по своята същност то трябва да е истинно. Искането на Юго за истина в изкуството обаче е доста условно, типично за романтичен писател. Обявявайки, от една страна, че драмата е огледало, отразяващо живота, той настоява за специалния характер на това огледало; необходимо е, казва Хюго, то „да събере, сгъсти лъчите на светлината, да направи светлина от отражението, да направи пламък от светлината!“ Истината на живота е подложена на силна трансформация, преувеличение във въображението на художника, което е призовано да романтизира реалността, да покаже вечната битка между двете полярни начала на доброто и злото зад битовата й обвивка.

Оттук следва друга позиция: чрез уплътняване, усилване, трансформиране на реалността, художникът показва не обикновено, а изключително, рисува крайности, контрасти. Само по този начин той може да разкрие животинските и божествените начала, съдържащи се в човека.

Този призив за изобразяване на крайности е един от крайъгълните камъни на естетиката на Юго. В творчеството си писателят непрекъснато прибягва до контраста, до преувеличението, до гротескното съпоставяне на грозното и красивото, смешното и трагичното.

Образът на катедралата Нотр Дам в светлината на естетическата позиция на Виктор Юго

Романът „Катедралата Нотр Дам“, който разглеждаме в тази работа, е убедително доказателство, че всички естетически принципи, очертани от Юго, не са просто манифест на теоретик, а основите на творчеството, дълбоко обмислени и усетени от писателя.

Основата, сърцевината на този легендарен роман е възгледът за историческия процес, непроменен за целия творчески път на зрелия Юго, като вечна конфронтация между две световни начала - доброто и злото, милостта и жестокостта, състраданието и нетолерантността, чувствата. и разум. Полето на тази битка в различни епохи привлича Юго в неизмеримо по-голяма степен, отколкото анализът на конкретна историческа ситуация. Оттук и познатият свръхисторизъм, символизмът на героите, непреходният характер на психологизма. Самият Хюго откровено призна, че историята като такава не го интересува в романа: „Книгата няма претенции към историята, освен може би за описание с известно знание и известно внимание, но само преглед и на пристъпи, състоянието на морала, вярванията, законите, изкуствата, накрая цивилизацията през петнадесети век. Това обаче не е целта на книгата. Ако има едно достойнство, то е, че е плод на въображение, прищявка и фантазия.“ Въпреки това е надеждно известно, че за да опише катедралата и Париж през 15 век, образът на нравите на епохата, Юго изучава значителен исторически материал. Изследователите от Средновековието щателно провериха „документацията“ на Юго и не можаха да намерят сериозни грешки в нея, въпреки факта, че писателят не винаги черпи информацията си от първични източници.

Главните герои на романа са измислени от автора: циганката Есмералда, архидяконът на катедралата Нотр Дам Клод Фроло, звънарят на катедралата, гърбавият Квазимодо (който отдавна е преминал в категорията на литературните типове). Но в романа има „персонаж“, който обединява всички герои около себе си и навива почти всички основни сюжетни линии на романа в една топка. Името на този герой е поставено в заглавието на произведението на Юго. Името му е катедралата Нотр Дам.

Идеята на автора да организира действието на романа около катедралата Нотр Дам не е случайна: тя отразява страстта на Юго към античната архитектура и работата му по опазването на средновековните паметници. Особено често Юго посещава катедралата през 1828 г., докато се разхожда из стария Париж с приятелите си - писателят Нодие, скулпторът Давид д'Анже, художникът Делакроа. Той се срещна с първия викарий на катедралата, абат Егже, автор на мистични писания, по-късно признати за еретични от официалната църква, и той му помогна да разбере архитектурната символика на сградата. Без съмнение колоритната фигура на абат Егже послужи като прототип на писателя за Клод Фроло. В същото време Юго изучава исторически писания, прави множество откъси от такива книги като Историята на Совъл и изследването на антиките на град Париж (1654 г.), Изследването на антиките на Париж на Дю Брел (1612 г.) и др. Подготвителната работа върху романа беше такъв маниер, педантичен и педантичен; нито едно от имената на второстепенни герои, включително Пиер Гренгоар, не е измислено от Юго, всички са взети от древни източници.

Загрижеността на Юго за съдбата на архитектурните паметници на миналото, за която споменахме по-горе, е повече от ясно проследена в почти целия роман.

Първата глава на книга трета се нарича "Катедралата на Дева Мария". В него Юго в поетична форма разказва за историята на създаването на катедралата, много професионално и подробно характеризира принадлежността на сградата към определен етап от историята на архитектурата, описва нейното величие и красота във висок стил: историята на архитектурата има страница, по-красива от фасадата на тази катедрала... Тя е като огромна каменна симфония; колосално творение на човека и хората, обединено и сложно, като Илиада и Романсеро, с които е свързано; чудният резултат от обединението на всички сили на цяла епоха, където фантазията на работника, приемаща стотици форми, блика от всеки камък, водена от гения на художника; с една дума, това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, подобно на Божието творение, от когото изглежда е заимствало своя двойствен характер: разнообразие и вечност.

образователна институция

Могилевски държавен университет на името на A.A. Кулешова.

Факултет по славянски филологии

Катедра по руска и чуждестранна литература

Курсова работа

Композиционната роля на катедралата Нотр Дам в едноименния роман на В. Юго

Ученици

4 курса от група "Б"

руски клон

1. Въведение

2. Страници от историята

Заключение

Списък на използваните източници

1. Въведение

Виктор Мари Юго е велик френски поет. Той живее дълъг живот и благодарение на безпрецедентния си талант оставя огромен брой творби като наследство: лирическа, сатирична, епична поезия, драма в стихове и проза, литературно-критични статии, огромен брой писма. Творчеството му обхваща три четвърти от 19 век. Влиянието му върху развитието на френската литература е колосално. Някои критици го сравняват с A.S. Пушкин в руската литература. В. Юго е основател и лидер на френския революционен романтизъм. Той е романтик от началото на литературната си кариера и остава такъв до края на живота си.

Катедралата Нотр Дам, написана от В. Юго през 1831 г., се превърна в най-добрият пример за исторически роман, който поглъща живописно пресъздадена разнообразна картина на средновековния френски живот.

Критичната оценка на В. Скот, причинена от несъгласието на френския писател с творческия метод на "бащата на историческия роман", свидетелства, че Юго се стреми да създаде исторически роман от специален тип, се стреми да отвори нова сфера на модата жанр.

В този роман се надявах всичко да е исторически ясно: обстановката, хората, езикът, а това не е важно в книгата. Ако има заслуги в това, то се дължи само на факта, че е плод на въображението.

Светогледът на Юго не можеше да не бъде повлиян от събитията, които се случиха около него. От тази страна, като смела идейна и художествена иновация, е интересен романът „Катедралата Нотр Дам“, който е отговор на съвременните политически събития на Юго, въпреки че той се отнася в творчеството си към Средновековието, до края на XV век. .”

Самата "Катедралата Нотр Дам" е важна връзка за всички герои, всички събития в романа, като израз на душата на хората и философията на епохата.

Абат Ламен, въпреки че възхвалява Юго за богатството на въображението му, го упреква за липсата му на католицизъм.

Хюго не се страхува от изключително ярки, ослепителни цветове, удебеляване, преувеличение. Но романът на Юго се издига неизмеримо над калния поток от „романи на ужасите“. Всичко в романа има истинско, съвсем „земно” обяснение. Целта на автора е да събуди у читателя чувство за красота, чувство за човечност, да събуди протест срещу кошмарите на миналото, все още гравитиращи над настоящето.

Романът спечели сърцата на читателите не само във Франция, но и в целия свят.

2. Страници от историята

В.Г. Белински пише: „Уви! Веднага след юлските инциденти този беден народ неволно видя, че положението му не се е подобрило изобщо, а се е влошило значително. Междувременно цялата тази историческа комедия е измислена в името на народа и за доброто на народа!“

Юлската революция оказа сериозно влияние върху писателите на Франция, помогна им да определят своите политически и творчески принципи.

Желанието да се разбере отминалата епоха принуди много писатели да се обърнат към историческото минало. Очертавайки лицето на Париж през 15 век, Юго изобразява социалните конфликти от миналото, враждата на народа срещу кралската власт, срещу феодалите, срещу католическото духовенство. Това помогна на писателя да разбере по-добре настоящето, да види връзката му с миналото, да открие онези прекрасни традиции, в които е въплътен неумиращият народен гений.

Белински нарича 19-ти век "предимно исторически", имайки предвид широкия интерес към историята, възникнал след Френската буржоазна революция и нейното отражение в художествената литература. Валидността на това определение се потвърждава по-специално от френската литература, където през първите десетилетия на 19 век са създадени много исторически драми и исторически романи.

Интересът към националната история се генерира във Франция от политическата борба, предизвикана от буржоазната революция от 18 век. Страстта към историята беше характерна по това време както за представителите на либералната буржоазия, така и за идеолозите на реакционното дворянство. Въпреки това, опитвайки се да разберат хода на националната история, представители на различни класи стигнаха до коренно различни изводи. Благородството, надявайки се на връщане на предишните привилегии, черпеше от миналото - както и от непримиримите конфликти на настоящето - аргументи срещу революцията; буржоазията, надниквайки в уроците на историята, доказа необходимостта от разширяване на своите привилегии.

Възникващата романтична литература започва да изобразява историческото минало на Франция, интересът към който е подкрепен не от простото любопитство на читателите, а от онези социални трансформации, породени от буржоазната революция.

Напредналите писатели, за разлика от неокласическите писатели, които черпят сюжетите си от древната история и митология, се обръщат към минали времена от живота на своя народ. В същото време писателите са силно повлияни, от една страна, от Уолтър Скот, а от друга страна, от френските буржоазни историци от периода на реставрацията, които се опитват да разкрият същността на събитията в тяхното последователно развитие и да предложат проблем на историческите модели.

Развитието на буржоазната историография във Франция през 20-те години на ХХ век бе белязано от появата на редица произведения, които отразяват идеята за прогрес в прогресивното движение на човешкото общество. Огюстен Тиери, описвайки своите принципи на историческо изследване, отбелязва: „Всеки от нас, хората от 19 век, знае много повече от Вели и Мабли, дори повече от самия Волтер, за различни въстания и победи, за разпадането на монархията , за упадъка и възхода на династиите, за демократичните революции, за прогресивните движения и реакции.

Идеята за закономерността на историческото развитие, изложена от учени историци от 20-те години на ХХ век, напълно отговаряше на интересите на буржоазната класа в момент, когато нейните позиции все още не бяха окончателно завоювани и консолидирани. Това създаде плодородна почва за обективното въплъщение във френския исторически роман, създаден от прогресивни писатели, на идеята за социално развитие. Новата концепция, основана на уроците от миналото, трябваше да обоснове легитимността на управлението на буржоазната класа. В същото време романтиците от реакционния лагер пишат редица произведения, изпълнени с мрачен песимизъм в оценката на историческите събития, свързани по един или друг начин с демократичните движения.

Интересът на Юго към историческата тема се появява още в ранния период на творчеството, когато той пише първата версия на историята "Бюг-Жаргал". Исторически личности и събития се появяват в неговите оди, в романа "Хан Исландецът", в драмата "Кромуел" и други произведения.

През втората половина на 20-те години във Франция са публикувани няколко десетки исторически романи и драми. По-голямата част от тези произведения скоро бяха забравени, но на най-добрите от тях беше предопределено да изиграят своята роля в литературата. Добре известният роман на Балзак „Шуани, или Бретан през 1799 г.“ (1829 г.) принадлежи към най-добрите образци на историческия жанр. Обръщайки се към събитията от близкото минало, Балзак създава реалистична картина на борбата на републиканските войски срещу монархическото въстание на бретанските селяни, водени от благородниците.

Романтичната критика обърна голямо внимание на произведенията на историческия жанр, твърдейки, че сюжетите на историческите романи могат да бъдат извлечени от различни векове.

В допълнение към "Шуаните" на Балзак, в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век се появяват романи, разкази, мемоари, които описват събитията от Френската буржоазна революция от 18 век, които все още са запомнени за хората от онова време. Тази епоха беше от особен интерес за прогресивните романтици. Както беше отбелязано, през 20-те години на миналия век френските писатели и критици от различни направления обръщат изключително внимание на историческите романи на В. Скот. Въпреки че много от художествените похвати на Уолтър Скот са отразени в творческата практика на романистите от 20-те години на ХХ век, не бива да се преувеличава степента на влиянието му върху френските писатели и да се бъркат историческите творби, създадени от „шотландския бард“, с историческите романи, израснали на френска национална земя.

В статия, посветена на критичен анализ на романа "Куентин Дорвард" (1823), Хюго високо оценява работата на шотландския писател. Той смята, че У. Скот е създал роман от нов тип, в който съчетава психологическия и приключенския роман, историческия и всекидневния описателен роман, философията на историята, готиката, драматичното действие и лиричния пейзаж, т.е. всички видове художествено креативност. В същото време, давайки възторжена оценка на "Куентин Дорвард", Хюго подчертава, че възможностите на историческия роман в никакъв случай не се изчерпват с произведенията на У. Скот. Той разглежда историческия роман, представен от образците на В. Скот, като преходна форма "от съвременната литература към грандиозни романи, към величествени епоси в стихове и проза, които нашата поетична ера обещава и ще ни даде".

Вярвайки, че френският исторически роман ще бъде до голяма степен различен от романите на В. Скот, Юго пише: „След живописния, но прозаичен роман на В. Скот, остава да се създаде друг роман, по наше мнение, още по-красив и грандиозен. Този роман е едновременно драма и епос, живописен и поетичен едновременно, реален и идеален едновременно, правдив и монументален, и ще води от Уолтър Скот обратно към Омир.

Юго беше убеден, че писателите на неговата епоха ще създадат оригинални творби, които ще отразяват „моралната философия на историята“. Лесно се вижда, че докато възхвалява В. Скот за неговите живописни романи, френският писател спори с него, противопоставяйки метода на шотландския романист със своя романтичен метод.

В тази статия Юго засяга и въпроси, важни за формирането на неговите естетически принципи и собствената му творческа практика. Така той говори за мястото на писателя в обществото и поставя задачите, които романистът трябва да реши въз основа на историческия материал. „Каква трябва да е задачата на един писател? Да изрази полезна истина в интересен сюжет. Свързвайки по този начин дейността на писателя със социалния живот, Юго смята, че би било пагубно за писателя да изолира личния си живот от живота на обществото. В резултат на това изборът на сюжета на историческото произведение и неговото тълкуване трябва да съдържа указания за настоящето. И Юго ценеше У. Скот преди всичко заради факта, че той не беше „хроникьор“, а романист, в който точното описание на нравите и детайлите на бата се съчетаваше с важни философски и морални идеи: „Нито един от романистите скрито по-голямо учение под по-голям чар, по-голяма истина под покритието на измислицата. Говорейки за изобразяването на Луи XI в Куентин Дорвард и срещата му с Карл Смели, Юго разкрива своето отношение към проблема за историческата истина в литературата: „Историята казва нещо за това; но тук предпочитам да вярвам на романа, а не на историята, защото поставям моралната истина над историческата истина.

Така че в тази статия Юго се доближава до един от най-важните принципи на романтичната естетика, който поставя творческото въображение на художника над „дребните“ исторически факти, позволявайки на художника да пренарежда конкретни исторически факти по желание в съответствие със собствената си историческа концепция.

Тази идея е развита и в една от статиите на списание Globe (1828), към която авторът твърди, че: „... романът е само средство за пренаписване на историята с помощта на въображението. Неговата цел не е да предаде точно външните детайли на събитията, да разкрие тайните мистериозни инциденти, но да освети моралната страна на историята, да попълни забравата или невежеството на летописците, пресъздавайки в един вид индукция, в която критиката участва по-малко от въображението, или съвкупност от общи явления, които определят състоянието на обществото, представени от измислени лица или характери на реални лица, драматично осмислени и поставени в ежедневния домашен живот.

Що се отнася до историческите събития в романа, писателят напълно изоставя тяхното изобразяване, за да премахне всички пречки пред свободното изобразяване на историята. Само едно историческо събитие е посочено в романа (пристигането на посланици за брака на дофина и Маргарет Фландърска през януари 1482 г.) и историческите герои (крал Луи XIII, кардинал на Бурбон) са изтласкани на заден план от множество измислени герои. Вярно е, че нито едно от имената на второстепенните герои, включително Пиер Гренгоар, не е измислено от Юго, всички са взети от древни източници, което показва задълбочената подготовка на писателя за романа.

3. Катедралата Нотр Дам

Нотр Дам дьо Пари е първият голям роман на Юго и е тясно свързан с историческите разкази на епохата.

Идеята на романа датира от 1828 г.; тази година е датиран планът на творбата, в който вече са очертани образите на циганката Есмералда, поета Гренгоар и влюбения в нея абат Клод Фроло. Според този първоначален план Гренгоар спасява Есмералда, която е хвърлена в желязна клетка по заповед на краля, и вместо нея отива на бесилката, докато Фроло, след като е намерил Есмералда в цигански лагер, я предава на палачите. По-късно Хюго донякъде разширява плана на романа. В началото на 1830 г. в бележките по полетата на плана се появява запис - името на капитан Фиби дьо Шатопер.

Юго започва пряка работа по книгата в края на юли 1830 г., но Юлската революция прекъсва дейността му, която той може да възобнови едва през септември. V. Hugo започва работа по романа по споразумение с издателя Goslin. Издателят заплаши да изиска от автора хиляда франка за всяка просрочена седмица. Всеки ден беше от значение, а след това, в караницата на неочаквано преместване в нов апартамент, всички бележки и скици бяха изгубени, цялата подготвена работа беше изчезнала и още не беше написан нито ред.

Въпреки че в началото на 30-те години авторът на катедралата Нотр Дам все още е привърженик на конституционната монархия, той вече има отрицателно отношение към кралския абсолютизъм и благородството, което заема господстващо положение във Франция през 15 век, към което събитията, описани в романът се приписват. В края на реставрационния период, наред с антиблагородните идеи, Юго намира ярък израз и в нови за него антиклерикални убеждения. Благодарение на това романът за далечното историческо минало прозвуча много актуално в условията на времето, когато във Франция беше на дневен ред борбата с благородническата и църковната реакция.

Романът е завършен две седмици по-рано. На 14 януари 1831 г. е добавен последният ред. Хюго гледа към планината от надраскани листове. Ето какво може да съдържа една бутилка мастило!

Първият читател на ръкописа беше съпругата на издателя. Тази просветена дама, която превежда от английски, намира романа за изключително скучен. Гослин побърза да предаде отговора на съпругата си на широката публичност: „Вече няма да разчитам на известни имена и вижте, вие ще понесете загуби заради тези знаменитости.“ Издаването на книгата обаче не се забави. „Катедралата Нотр Дам“ е публикувана на 13 февруари 1831 г

„Катедралата Нотр Дам“ е творба, която отразява миналото през призмата на възгледите на писателя хуманист от 19 век, който се стреми да подчертае „моралната страна на историята“ и да подчертае онези характеристики на минали събития, които са поучителни за настоящето.

Юго пише своя роман по време на възхода и победата на демократичното движение, което бележи окончателното падане на династията на Бурбоните. Неслучайно авторът отдава изключително значение на фигурата на занаятчията Жак Копенол, представляващ интересите на свободния град Гент.

Всъщност романтичните черти на романа се проявяват в подчертания контраст на „Катедралата“, в рязкото противопоставяне на положителни и отрицателни герои, в неочакваното несъответствие между външното и вътрешното съдържание на човешката природа. Въпреки това, "средновековният", "археологически" роман, където авторът изписва с особено внимание мрака на Фроло, екзотичното облекло на Есмералда. Прецизно разработеният речник служи на същата цел, отразявайки езика, говорен от всички слоеве на обществото, терминология от областта на архитектурата, латински, архаизми, арготизъм на тълпата на Двора на чудесата, смесица от испански, италиански и латински. Хюго използва подробни сравнения, антитези, показва невероятна изобретателност при използването на глаголи. Невероятните герои в необикновени обстоятелства също са признак на романтизъм. Главните герои - Есмералда, Квазимодо и Клод Фроло - са въплъщение на това или онова качество. Уличната танцьорка Есмералда символизира моралната красота на простия човек, красивият Феб е светско общество, външно блестящо, вътрешно опустошено, егоистично и следователно безсърдечно; фокусът на тъмните сили е Клод Фроло, представител на католическата църква. Демократичната идея на Юго е въплътена в Квазимодо: грозен и прокуден по социален статус, камбанарят на катедралата се оказва най-високо моралното същество. Това не може да се каже за хора, заемащи високо положение в социалната йерархия (самият Луи XI, рицари, жандармеристи, стрели - "верижните кучета" на краля. Това са моралните ценности, определени от писателя в роман и отразено в романтичния конфликт на високото или ниското, където ниското е кралят, справедливостта, религията, т.е. всичко, което принадлежи на "старата система", а високото - в маската на обикновените хора. И в Есмералда, и в Квазимодо , а в изгнаниците от Двора на чудесата авторът вижда народните герои на романа, пълни с морална сила и пълни с хуманизъм.Народът в разбирането на автора не е просто празна маса, той е страховита сила , в чиято сляпа дейност е проблемът за идеята за справедливост Идеята за щурмуването на Катедралата от масите съдържа алюзията на Юго за предстоящия щурм на Бастилията през 1789 г., за „часа на народа“ , към революцията .

Много е важно да се знае контекстът на създаването на този роман, който започва в навечерието на революцията от 1830 г. Съпругата на Юго, оставила мемоарите си за него, пише следното: „Големите политически събития не могат да не оставят дълбок отпечатък върху чувствителната душа на поета. Юго, който току-що беше вдигнал въстание и издигна барикади в театъра, сега разбираше по-ясно от всякога, че всички прояви на прогреса са тясно свързани и че, оставайки последователен, той трябва да приеме в политиката това, което е постигнал в литературата. Героизмът, проявен от хората през „трите славни дни“, както тогава се наричат ​​дните на барикадните битки, решили съдбата на Бурбоните, завладява толкова много Юго, че той трябва да прекъсне работата, която е започнал по „Катедралата ...". „Невъзможно е да се барикадираш от впечатленията на външния свят“, пише той на Ламартин, „В такъв момент няма повече изкуство, няма театър, няма поезия ... Политиката става твоя дъх.“ Въпреки това Юго скоро възобнови работата по романа, като се заключи вкъщи с бутилка мастило и дори заключи дрехите си с ключ, за да не излиза. Пет месеца по-късно, през януари 1831 г., както беше обещано на издателя, той постави готовия ръкопис на масата. Не е чудно, че този роман, създаден на гребена на революцията, улавя възхищението на автора от героизма и творческия гений на френския народ, желанието да намери в далечната история началото на бъдещите си велики дела.

Денят 6 януари 1482 г., избран от Юго за началните глави на историческия му роман, му дава възможност веднага да потопи читателя в атмосферата на пъстрия и динамичен средновековен живот, както го виждат романтиците, приемането на Фламандски посланици по случай брака на френския дофин с Маргарет Фландърска, народни празненства, организирани в Париж, забавни огньове на Place de Grève, церемония по засаждане на майско дърво в параклиса Braque, представление на мистериите на средновековният поет Гренгоар, клоунско шествие, водено от папа на изроди, леговище на крадци на Двора на чудесата, разположен в задните улички на френската столица...

Нищо чудно, че съвременниците на Юго го упрекнаха за факта, че в неговата "Катедрала ..." няма достатъчно католицизъм. Така говореше например абат Ламенет, въпреки че възхваляваше Юго за богатството на въображението му; Ламартин, който нарича Юго "Шекспир на романа", а неговата "Катедрала ..." - "колосално произведение", "епос на Средновековието", му пише с известна изненада, че в неговия храм "има всичко, което искаш, само че няма и малко религия."

Юго се възхищава на катедралата не като крепост на вярата, а като "огромна каменна симфония", като "колосално творение на човека и хората"; за него този прекрасен резултат от комбинацията на всички сили на епохата, където във всеки камък може да се види "фантазията на работника, приемаща стотици форми, ръководена от гения на художника". Големите произведения на изкуството, според Юго, идват от дълбините на националния гений: „... Най-големите паметници от миналото не са толкова творения на индивид, колкото на цяло общество; това е по-вероятно следствие на творческите усилия на хората, отколкото брилянтен проблясък на гений ... Художник, човек, човек изчезва в тези огромни маси, без да изостави името на твореца, човешкият ум в тях е неговият израз и цялостното му резултат. Тук времето е архитектът, а хората са зидарят."

Ако романтиците от по-старото поколение виждаха в готическия храм израз на мистичните идеали на Средновековието и свързваха с него желанието да избягат от светското страдание в лоното на религията и отвъдните мечти, тогава за Юго средновековната готика е по-горе всичко, прекрасно народно изкуство, израз на талантлива народна душа с всички стремежи, страхове и вярвания на своето време. Ето защо катедралата в романа е арена не съвсем на мистични, а на най-светски страсти. Ето защо нещастното заварено дете Квазимодо е толкова неотлъчно до катедралата. Той, а не мрачният свещеник Клод Фроло, е истинската му душа. Той разбира музиката на своите камбани по-добре от всеки друг, той изглежда е свързан с фантастичните скулптури на неговите портали. Именно той - Квазимодо - "вдъхна живот в тази огромна сграда", казва авторът.

Основното идейно и композиционно ядро ​​на романа "Катедралата Нотр Дам" е любовта към циганката Есмералда на двама герои: архидяконът на катедралата Клод Фроло и звънеца на катедралата Квазимодо. Главните герои на романа излизат от самата гъстота на тълпата, която играе решаваща роля в цялата концепция на романа - уличната танцьорка Есмералда и гърбавият звънар Квазимодо. Срещаме ги по време на популярния фестивал на площада пред катедралата, където Есмералда танцува и прави номера с помощта на своята коза, а Квазимодо води шествието на шутовите като краля на изродите. И двамата са толкова тясно свързани с живописната тълпа, която ги заобикаля, че сякаш художникът само временно ги е отстранил от нея, за да ги избута на сцената и да ги превърне в главни герои на своята творба.

Есмералда и Квазимодо представляват като че ли две различни лица на тази многогласна тълпа.

а. Есмералда

Красавицата Есмералда олицетворява всичко добро, талантливо, естествено и красиво, което носи великата душа на народа, и противоположност на мрачния средновековен аскетизъм, насилствено вдъхновен от хората от църковните фанатици. Нищо чудно, че е толкова весела и музикална, толкова много обича песните, танците и самия живот, тази малка улична танцьорка. Ненапразно тя е толкова целомъдрена и в същото време толкова естествена и пряма в любовта си, толкова безгрижна и мила с всички, дори и с Квазимодо, макар той да й вдъхва непреодолим страх с грозотата си. Есмералда е истинско дете на народа, нейните танци доставят радост на обикновените хора, тя е идолизирана от бедните, учениците, просяците и скитниците от Двора на чудесата. Есмералда е цяла радост и хармония, образът й просто иска сцената и неслучайно Юго преработи романа си за балета „Есмералда“, който и до днес не слиза от европейската сцена.

„... Дали това младо момиче е човешко същество, фея или ангел, този Гренгоар, този скептичен философ, този ироничен поет, не можа веднага да определи, той беше толкова очарован от ослепителната визия.

Тя беше ниска на ръст, но изглеждаше висока - слабата й фигура беше толкова стройна. Тя беше мургава, но не беше трудно да се досети, че през деня кожата й блестеше с онзи прекрасен златист оттенък, който е присъщ на андалуските и римските жени. Малкият крак беше и крак на андалуска, толкова леко тя стъпваше в тясната си елегантна обувка. Момичето танцуваше, пърхаше, въртеше се върху стар персийски килим, небрежно захвърлен под краката й и всеки път, когато сияещото й лице се появи пред теб, погледът на големите й черни очи те заслепява като светкавица.

Очите на цялата тълпа бяха приковани към нея, всички зяпнаха. Тя танцуваше под звуците на тамбура, която заоблените й девствени ръце вдигнаха високо над главата си. Слаба, крехка, с голи рамене и тънки крака, избликващи от време на време изпод полата й, чернокоса, бърза като оса, в златно елече, плътно прилепнало към кръста й, в пъстра издута рокля, блеснала с очите си, тя наистина изглеждаше бъди неземно създание..."

b. Квазимодо

Друг демократичен герой на романа, завареното дете Квазимодо, олицетворява по-скоро ужасна сила, таяща се в хората, все още тъмни, вързани от робство и предразсъдъци, но велики и безкористни в безкористното си чувство, страховити и мощни в яростта си. Който се надига понякога, като гневът на непокорен титан, хвърлящ вековни окови.

Клод Фроло „кръстил приемното си дете и го нарекъл Квазимодо, или споменът за деня, в който го намерил (за католиците първата неделя след Великден е неделя Фомино; и на латински това означава „сякаш“, „почти“). , тогава дали искаш да изразиш с това име колко нещастно малко същество е несъвършено, колко грубо е направено. Наистина Квазимодо, едноок, гърбав, беше почти човек.

Образът на Квазимодо е художествено въплъщение на теорията за романтичната гротеска. Невероятното и чудовищното тук надделява над реалното. На първо място, това се отнася до преувеличаването на грозотата и всякакви нещастия, които са сполетели един човек.

„... Трудно е да се опише този четиристранен нос, уста с форма на подкова, малко ляво око, почти покрито с настръхнала червена вежда, докато дясното напълно изчезна под огромна брадавица, счупени криви зъби, напомнящи от бойници на крепостна стена, тази напукана устна, над която висеше, сякаш слонски бивник, един от зъбите му, тази цепнала брадичка... Но още по-трудно е да се опише смесицата от гняв, учудване, тъга, която беше отразени върху лицето на този човек. Сега се опитайте да си представите всичко това заедно!

Одобрението беше единодушно. Тълпата се втурна към параклиса. Оттам почтеният папа на шутовете беше изведен триумфално. Но сега учудването и насладата на тълпата достигнаха най-високата си граница. Гримасата беше истинското му лице.

Или по-скоро целият беше гримаса. Огромна глава, обрасла с червена четина; огромна гърбица между лопатките и друга, балансираща я, на гърдите; бедрата бяха толкова изкълчени, че краката му можеха да се съберат в коленете, по странен начин наподобявайки два сърпа отпред със свързани дръжки; широки крака, чудовищни ​​ръце. И въпреки тази грозота, в цялата му фигура имаше някакъв страхотен израз на сила, ловкост и смелост - изключително изключение от общото правило, което изисква силата, подобно на красотата, да произтича от хармонията ... "

Квазимодо "цялото е гримаса." Роден е „крив, гърбав, куц“; тогава тъпанчетата му се спукаха от камбанен звън - и той оглуша. Освен това глухотата го правеше сякаш ням („Когато нуждата го принуждаваше да говори, езикът му се въртеше тромаво и тежко, като врата на ръждясали панти“). Душата му, окована в грозно тяло, е образно представена от художника като „изкривена и болнава” като затворниците от венецианските затвори, доживели до дълбока старост, „свили три смъртни случаи в твърде тесни и твърде къси каменни кутии”.

В същото време Квазимодо е границата не само на грозотата, но и на отхвърлянето: „Още от първите си стъпки сред хората той се почувства, а след това ясно се осъзна като изгнаник, оплюто, дамгосано същество. Човешката реч за него беше или подигравка, или проклятие. Така че хуманистичната тема за изгнаниците, виновни без вина, прокълнати от несправедлив човешки съд, е развита още в първия значим роман на Юго.

Гротеската на Юго е „мярка за сравнение” и плодотворно „средство за контраст”. Този контраст може да бъде външен или вътрешен или и двете. Грозотата на Квазимодо, преди всичко, рязко контрастира с красотата на Есмералда. До него тя изглежда особено трогателна и очарователна, което най-ефектно се разкрива в сцената на позорния стълб, когато Есмералда се приближава до ужасния, огорчен и измъчван от непоносима жажда Квазимодо, за да му даде да пие („Който е трогнат от гледката на красота, свежест, невинност, чар и крехкост, дошли в пристъп на милосърдие да помогнат на въплъщението на нещастието, грозотата и злобата!На позорния стълб това зрелище беше величествено.

Грозотата на Квазимодо още повече контрастира с вътрешната му красота, която се проявява в безкористна и всеотдайна любов към Есмералда. Кулминационният момент в разкриването на истинското величие на душата му е сцената на отвличането на Есмералда, осъдена на обесване - същата сцена, която възхити тълпата, заобикаляща и двамата: "... в тези моменти Квазимодо беше наистина красив. Той беше красив, това сираче, заварено дете... той се почувства величествен и силен, той погледна в лицето на това общество, което го изгони, но в чиито дела се намеси толкова мощно; погледна в лицето на тази човешка справедливост, от която изтръгна плячка, всички тези тигри, които трябваше само да скърцат със зъбите си, тези пристави, съдии и палачи, цялата тази кралска власт, която той, незначителният, сломи с помощта на всемогъщия бог.

Моралното величие, преданост и духовна красота на Квазимодо отново ще действат с цялата си сила в самия край на романа, когато, след като не успя да спаси Есмералда от главния й враг, архидякон Клод Фроло, който въпреки това постигна екзекуцията на нещастния циганин, Квазимодо идва да умре близо до нейния труп, намирайки своя собствен, обичан само в смъртта.

Показателно е, че моралната идея на романа, свързана главно с Квазимодо, беше отлично разбрана и високо оценена от Ф.М. Достоевски. Предлагайки да преведе „Катедралата Нотр Дам“ на руски, той пише през 1862 г. в списание „Време“, че идеята на това произведение е „възстановяването на мъртъв човек, смазан несправедливо от игото на обстоятелствата ... Тази мисъл е оправданието на унизените и всички отхвърлени парии на обществото ... На когото не би ми хрумнало, - пише по-нататък Достоевски, - че Квазимодо е олицетворение на угнетения и презрян средновековен френски народ, глух и обезобразен, надарени само със страшна физическа сила, но в които любовта и жаждата за справедливост най-накрая се събуждат, а с тях и съзнанието за собствената им истина и все още недокоснати безкрайни сили на неговите ... Виктор Юго е почти главният вестител на тази идея за "реставрация" в литературата на нашия век. Поне той беше първият, който изложи тази идея с такава художествена сила в изкуството."

Така Достоевски също подчертава, че образът на Квазимодо е символ, свързан с демократичния патос на Юго, с неговата оценка за народа като носител на високи морални принципи.

в. Клод Фроло

Но ако точно тези унизени и отхвърлени парии на обществото - като Квазимодо или Есмералда - Юго дарява с най-добри чувства: доброта, искреност, безкористна преданост и любов, то техните антиподи, застанали начело на духовната и светската власт, подобно на архидякона на катедралата Нотр Дам Клод Фроло или крал Луи XI, той рисува, напротив, жесток, егоцентричен, пълен с безразличие към страданието на другите хора.

Архидякон Клод Фроло, подобно на Квазимодо, е гротесков персонаж в романа. Ако Квазимодо плаши с външната си грозота, то Клод Фроло предизвиква ужас с тайни страсти, които завладяват душата му. „Защо широкото му чело оплешивя, защо главата му винаги беше наведена? .. Каква тайна мисъл изкриви устата му с горчива усмивка, докато намръщените вежди се събраха като два бика, готови да се втурнат в битка? .. Какъв таен пламък пламна на моменти в очите му?... ”- художникът го представя с толкова ужасни и мистериозни думи от самото начало.

В лицето на един от главните герои на романа, ученият схоластик Клод Фроло, той показва краха на догматизма и аскетизма. Мисълта на Клод е безплодна, в неговата наука няма творческата сила на Фауст, тя не създава нищо. Отпечатъкът на смъртта и опустошението се усеща в килията му, където той извършва своята работа: "... компаси и реторти лежаха на масата. Животински скелети висяха от тавана ... Човешки и конски черепи лежаха върху ръкописи ... На на пода, без никаква жалост към крехкостта на пергаментовите им страници, бяха хвърлени купчини огромни отворени томове.С една дума, тук беше събран целият боклук на науката.И върху целия този хаос - прах и паяжини.

Католически свещеник, обвързан с обет за целомъдрие и мразещ жените, но погълнат от плътска похот за красива циганка, учен теолог, който предпочита черните книги и страстното търсене на тайната на получаването на злато за истинската вяра и милост - ето как разкрива се мрачният образ на парижкия архидякон, играещ изключително важна роля в идейно-художествената концепция на романа.

Клод Фроло е истински романтичен злодей, обладан от всепоглъщаща и разрушителна страст. Тази зла, извратена и в пълния смисъл на думата демонична страст е способна само на страшна омраза и неистова похот. Страстта на свещеника погубва не само невинната Есмералда, но и собствената му мрачна и размирна душа.

Ученият архидякон, който е най-интелигентният герой на романа, е съзнателно надарен от автора със способност за самонаблюдение и критична оценка на действията си. За разлика от езиковия Квазимодо, той е способен на патетични речи, а вътрешните монолози разкриват изблици на чувства и греховни мисли, които го завладяват. Обхванат от порочна страст, той стига до отричането на църковните институции и самия Бог: „Той видя душата си и потръпна ... Той помисли за безумието на вечните обети, за суетата на науката, вярата, добродетелта, за безполезността на Бог"; тогава той открива, че любовта, която в душата на нормалния човек поражда само доброта, се превръща в "нещо чудовищно" в душата на свещеника, а самият свещеник "се превръща в демон"

(по този начин Юго посяга на светата светих на католицизма, отричайки моралния смисъл на аскетическото потискане на естествените наклонности на човек). „Учен – злоупотребих с науката; благородник - опозорих името си; духовник - Превърнах бревиарията във възглавница за похотливи сънища; Заплюх се в лицето на моя бог! Всичко за теб, чаровница! — извиква обезумяла Клод Фроло Есмералд. И когато момичето го отблъсква с ужас и отвращение, той я изпраща на смърт.

Клод Фроло е един от най-злите и трагични герои на катедралата Нотр Дам и неслучайно му е подготвен толкова ужасен и трагичен край. Авторът не само го убива с ръката на разярения Квазимодо, който, разбирайки, че архидяконът е причинил смъртта на Есмералда, го хвърля от покрива на катедралата, но и го принуждава да приеме смъртта в жестоки мъки. Поразителна е видимостта на страданието, която Юго постига в сцената на смъртта на архидякона, надвиснал над бездната със затворени клепачи и изправен на коси!

Образът на Клод Фроло е породен от бурната политическа среда, в която е създаден романът на Юго. Клерикализмът, който беше основната опора на Бурбоните и режима на Реставрацията, предизвика яростна омраза в навечерието и в първите години след Юлската революция сред най-широките слоеве на Франция. Завършвайки книгата си през 1831 г., Юго може да наблюдава как разгневена тълпа разбива манастира Сен Жермен - Оксероа и двореца на архиепископа в Париж и как селяни събарят кръстове от параклиси по главните пътища. Образът на архидякона отваря цяла галерия от фанатици, палачи и фанатици на католическата църква, които Юго ще разобличи в цялото си творчество.

Луи XI

„... Държейки дълъг свитък в ръцете си, той стоеше с непокрита глава зад фотьойл, в който, тромаво наведен, кръстосани крака и облегнат на масата, седеше много бедно облечена фигура. кльощави бедра в опърпан чорапогащник от черна вълна, торс, облечен във фланелен кафтан, гарниран с протрита козина, и като украса за глава стара мазна шапка от най-лош плат, с оловни фигури, прикрепени около короната. Добавете към това мръсен ярмулк, който почти скриваше косата - това беше Всичко, което можеше да се види в тази седнала фигура. че той е стар човек. Беше Луи XI"

Той е не по-малко жесток палач от парижкия архидякон, решаващ съдбата на бедна циганка в романа. След като показа целия контекст на средновековния социален живот по широк и разнообразен начин, Юго не би казал всичко, което трябва, ако не беше въвел в творбата тази значима фигура за френското средновековие - Луи XI.

Той обаче подходи към изобразяването на реално съществуващия Луи XI, когото Юго въведе в своята „творба на въображението, каприза и фантазията“, по различен начин, отколкото към изобразяването на измислени герои в романа. Чудовищната гротеска на Квазимодо, поезията на Есмералда, демонизмът на Клод Фроло отстъпват място на прецизността и сдържаността, когато в края на романа писателят започва да пресъздава сложната политика, обстановката в двореца и близкия кръг на крал Луи.

Корононосецът във фланелени панталони, с беззъба уста и предпазлив поглед на лисица внимателно брои всяко су, проверявайки разходните позиции. Цената на решетките на желязна клетка е по-важна за него от живота на затворник, затворен в тази клетка. Със студена жестокост той заповядва на своя привърженик да стреля по бунтовната тълпа, да обеси циганката Есмералда на бесилото: „Хвани ги, Тристан! Хванете тези копелета! Бягай, приятелю мой Тристан! Разбийте ги!.. Смажете тълпата. Обеси магьосница."

Прави впечатление, че фигурата на краля в романа не е съпътствана от дворцов блясък и романтична обстановка. Защото Луи XI, който завърши обединението на френското кралство, тук се разкрива по-скоро като изразител на буржоазния, а не на феодалния дух на времето. Опирайки се на буржоазията и градовете, този хитър и интелигентен политик води упорита борба за потискане на феодалните претенции, за да укрепи своята неограничена власт.

В пълно съответствие с историята Луи XI е показан в романа като жесток, лицемерен и благоразумен монарх, който се чувства най-добре в малка килия в една от кулите на Бастилията, носи опърпан дублет и стари чорапи, въпреки че не съжалява харчи пари за любимото си изобретение - клетки за държавни престъпници, уместно наречени от хората "дъщерите на краля".

Въпреки реализма на тази фигура, авторът на катедралата Нотр Дам не пропуска да подчертае тук резкия контраст между външното благочестие и изключителната жестокост и скъперничество на краля. Това е прекрасно разкрито в характеристиката, която му дава поетът Гренгоар:

„Под управлението на този благочестив тих човек, бесилата се пукат от хиляди обесени, секат блокове от пролята кръв, затворите се пръсват като препълнени утроби! С едната ръка граби, с другата беси. Този прокурор на г-н Данък и императрица Галоус.

Водейки ви в кралската килия, авторът кара читателя да стане свидетел как кралят избухва в гневно мъмрене, преглеждайки сметките за дребни обществени нужди, но охотно одобрява позицията на разходите, необходима за мъчения и екзекуции. („... Вие ни съсипвате! Защо ни е нужен такъв съдебен персонал? Двама капелани по десет ливри на месец всеки и един прислужник в параклиса по сто су! Лакей по деветдесет ливри годишно! Четирима столника по един сто и двадесет ливри годишно всеки! Надзирател за работниците, градинар, помощник-готвач, главен готвач, пазач на оръжие, двама писари, които да водят сметки по десет ливри на месец всеки! Младоженецът и двамата му помощници по двадесет- четири ливри на месец! Главният ковач, сто и двадесет ливри! И ковчежникът, хиляда и двеста ливри! Не, това е лудост! Издръжката на нашите слуги съсипва Франция!

Анри Кузен, главният палач на град Париж, получи шестдесет парижки су, за да им купи, според заповедта, голям широк меч за обезглавяване и екзекутиране на лица, осъдени на това от правосъдието за техните престъпления, както и за закупуване на на ножница и всички аксесоари, които разчитат на нея; и по същия начин за ремонта и подновяването на стария меч, напукан и назъбен по време на екзекуцията на сър Луи Люксембургски, от което ясно следва ...

Стига - прекъсна го кралят. - Одобрявам тази сума с голямо желание. Не пестя от такива разходи. Никога не съм жалил пари за това", казва той.)

Но особено красноречива е реакцията на френския монарх на въстанието на парижката тълпа, надигнала се, за да спаси от кралското и църковно „правосъдие” бедния циганин, лъжливо обвинен в магьосничество и убийство.

Създавайки, така да се каже, художествена енциклопедия на средновековния живот, Юго не напразно въвежда в романа цяла армия от парижкия глад, намерила убежище в странния двор на чудесата в центъра на стария Париж. През Средновековието просяците и скитниците са били ферментът на бунта и бунта срещу висшите феодални класи. От самото начало на своето съществуване кралската власт води борба срещу тази непокорна маса, която постоянно се изплъзва от нейната сфера на влияние. Но въпреки указите и многобройните закони, осъждащи виновните за скитничество и просия на изгнание, изтезания на колело или изгаряне, нито един от френските крале не успя да се отърве от скитниците и просяците. Обединени в корпорации, със собствени закони и разпоредби, покорните скитници понякога образуваха нещо като държава в държавата. Присъединявайки се към занаятчиите или селяните, които се бунтуват срещу своите господари, тази бунтовна маса често атакува феодални замъци, манастири и абатства. Историята е запазила много истински и легендарни имена на лидерите на армиите на тези рагами. Една от тези корпорации някога е принадлежала на най-талантливия поет от 15-ти век Франсоа Вийоп, в чиито стихове е много забележим духът на свобода и бунт, характерен за тази особена бохема от Средновековието.

Превземането на катедралата Нотр Дам от хилядна парижка мизерия, описано от Юго в романа му, е символично, сякаш предвещава победния щурм на Бастилията на 14 юли 1789 г.

Нападението над катедралата се проявява в същото време и от хитрата политика на френския крал по отношение на различните социални класи на неговото кралство. Бунтът на парижката тълпа, объркан от него в началото като въстание, насочено срещу съдия, който се ползва с широки привилегии и права, се възприема от краля с едва сдържана радост: струва му се, че неговите „добри хора“ му помагат бийте се с враговете му. Но щом кралят научава, че тълпата нахлува не в двореца на съдията, а в катедралата, която е негово владение, тогава „лисицата се превръща в хиена“. Въпреки че историкът на Луи XI, Филип дьо Комин, го нарича "кралят на обикновените хора", Юго, който в никакъв случай не е склонен да вярва на подобни характеристики, отлично показва какви са истинските стремежи на краля. За краля е важно само да използва хората за собствените си цели, но той може да подкрепи парижката тълпа само доколкото тя играе в полза на него в борбата му срещу феодализма, но жестоко я разбива веднага щом тя влезе в начин на неговите интереси. В такива моменти кралят и феодалите се оказват заедно с духовенството от едната страна на барикадите, а народът остава от другата. Трагичният край на романа води до това исторически правилно заключение: поражението на бунтовната тълпа от кралските войски и екзекуцията на циганина, както изисква църквата.

Финалът на катедралата Нотр Дам, в който всички нейни романтични герои умират от ужасна смърт - Квазимодо, Клод Фроло, Есмералда и многобройните й защитници от Двореца на чудесата - подчертава драмата на романа и разкрива философската концепция на автора. Светът е устроен за радост, щастие, доброта и слънце, както го разбира малката танцьорка Есмералда. Но феодалното общество разваля този свят със своите несправедливи процеси, църковни забрани, кралски произвол. Висшите класи са виновни за това пред народа. Ето защо авторът на катедралата Нотр Дам оправдава революцията като очистване и обновяване на света.

Не само щурмуването на катедралата напомня за щурмуването на Бастилията в романа, но пророческите думи на майстор Копенол предсказват голяма революция за крал Луи XI. Копеноле обявява, че "часът на народа" във Франция "все още не е ударил", но ще удари, "когато кулата се срути с адски рев". А мрачният крал, поставен от художника в една от кулите на Бастилията, за да бъде по-видимо това пророчество, потупва ръката си по дебелата стена на кулата и пита замислено: „В края на краищата няма да паднеш така лесно, моя добра Бастилия.

Философската концепция на Юго от 30-те години на миналия век - свят, създаден според антитезата на красивото, слънчевото, радостното и злото, грозното, нечовешкото, изкуствено наложена му от светски и духовни власти - е осезаемо отразена в романтичните художествени средства на Нотр Катедралата Дам.

Редуват се най-различни ужаси, които изпълват творбата – като „дупката на плъх“, където завинаги са зазидани разкаялите се грешници, или камерата за изтезания, в която е измъчвана горката Есмералда, или ужасния Монкофон, където са намерени изплетените скелети на Есмералда и Квазимодо, с великолепен образ на народното изкуство, олицетворение на което е не само катедралата, но и целият средновековен Париж, описан като „каменна хроника“ в незабравимия „Париж от птичи поглед“.

Юго сякаш рисува картина на средновековен Париж с тънък молив, после с бои, с онова присъщо усещане за цвят, пластичност и динамика, което се проявява при него, започвайки с ориенталски мотиви. Художникът разграничава и предава на читателя не само общия изглед на града, но и най-малките детайли, всички характерни детайли на готическата архитектура. Тук са дворците Сен Пол и Туили (който вече не принадлежи на краля, а на народа, тъй като „челото му е два пъти белязано... от революция“), и имения, и абатства, и кули, и улици на старият Париж, уловен по ярък и контрастен романтичен начин (ефирната и очарователна гледка на двореца Ла Турнел с високата му гора от стрели, кули и камбанарии и чудовищната Бастилия с нейните оръдия, стърчащи между бойниците като черни клюнове). Спектакълът, който Юго ни показва, е както ажурен (тъй като художникът кара читателя да погледне Париж през гора от шпилове и кули), така и цветен (като насочва вниманието му към Сена в зелени и жълти нюанси, към синия хоризонт, към играта на сенки и светлина в мрачен лабиринт от сгради, върху черен силует, изпъкнал на фона на медното небе на залеза), и пластика (защото винаги виждаме силуетите на кули или острите очертания на шпилове и кънки), и динамичен (така читателят е поканен да „излее” река над необятния град, „да го разкъса с клинове от острови, да го „притисне” със сводовете на мостове, да „изреже” готическия профил на старото време. Париж на хоризонта и дори да го „залюлее” контурите си в зимната мъгла, полепнала по безбройните комини). Писателят сякаш обръща създадената панорама пред очите си и я завършва, увличайки въображението на читателя; поставя го в различни ъгли, препраща към различни сезони или часове от деня, предусещайки опита на художниците импресионисти в този експеримент.

Визуалният образ на стария Париж се допълва от неговите звукови характеристики, когато в полифоничния хор на парижките камбани „плътен поток от звукови трептения... се носи, люлее се, подскача, кръжи над града”.

"... Първият удар на медния език във вътрешните стени на камбаната разклати гредите, на които тя висеше. Квазимодо сякаш завибрира заедно с камбаната. "Хайде!" — извика той и избухна в безсмислен смях.Камбаната се люлееше все по-бързо и по-бързо и с увеличаването на ъгъла на завъртането й окото на Квазимодо, пламнало и искрящо с фосфоресциращ блясък, се отваряше все по-широко и по-широко.

Най-после започна големият благовест, цялата кула трепна; греди, улуци, каменни плочи, всичко от фундаментната купчина до трилистниците, които увенчаваха кулата, бръмчеше едновременно. Необузданата, яростна камбана последователно отваряше бронзовата си паст над една пролука на кулата, после над друга, от която излизаше дъхът на буря, разнасяща се на четири левги наоколо. Това беше единствената реч, достъпна за ухото на Квазимодо, единственият звук, който нарушаваше тишината на вселената. И се припичаше като птица на слънце. Изведнъж яростта на камбаната се пренесе върху него; окото му придоби странно изражение; Квазимодо дебне камбаната, както паяк дебне муха, и при нейното приближаване се втурна стремглаво към него. Надвесен над бездната, следвайки камбаната в страшния й замах, той сграбчи медното чудовище за ушите, стисна го силно с коленете си, пришпори го с пети и с всичките си усилия, с цялата тежест на тялото си увеличи лудостта на звъненето ... ".

Юго не само разграничава в общата симфония отделните гласове на различни камбанарии, едни от които се издигат нагоре, „леки, крилати, пронизителни“, други „падат тежко“ надолу, той също така създава своеобразна поименна игра на звукови и зрителни възприятия, оприличаване на някои звуци на "ослепителни зигзаги" на мълния; търкалянето на алармената камбана на катедралата Нотр Дам блести в описанието му, „като искри върху наковалня под удари на чук“, и бърз и рязък звън от камбанарията на църквата „Благовещение“, „разпръскващ се, искрящ като диамант звезден лъч”.

Романтичното възприемане на външния свят, както става ясно от това описание, е необичайно живописно, звучно и очарователно: „Има ли нещо в целия свят по-великолепно, по-радостно, по-красиво и по-ослепително от тази бъркотия от камбани и камбанарии. ”

Този роман беше голяма победа за един велик художник, победа, която дори врагът на Юго не можеше да не признае; художествените образи на романа бяха по-безспорни и по-убедителни аргументи на художника-новатор.

Романът поразява с наситеност и динамика на действието. Юго сякаш пренася читателя от един свят в съвсем различен: кънтящата тишина на катедралата внезапно се заменя с шума на площада, който кипи от хора, където има толкова много живот и движение, където трагично и смешно, жестокост и забавление се съчетават толкова странно и причудливо. Но сега читателят вече е под мрачните сводове на Бастилията, където зловещата тишина е нарушена от стенанията на жертви, изнемогващи в каменни торби.

Въпреки това, с това богатство на действие, романът е поразителен със своята изключителна концентрация; тук се проявява майсторството в изграждането му. Авторът незабележимо, но упорито дърпа всички нишки на действието към катедралата, която се превръща в един от главните герои, невидимо контролиран от съдбата на всеки, дори второстепенен герой.

Един от главните герои на всички сцени е пъстрата и шумна тълпа от парижки обикновени хора, включително занаятчии, и ученици, и бездомни поети, и скитници, и крадци, и дребни търговци, и по-проспериращи граждани, които заедно по-късно съставляват едно цяло. трето съсловие, което три века по-късно определя идеалите на буржоазно-демократичната революция от 1789 г. Разбирането на „третото съсловие“ за социалната борба като борба на целия народ като цяло срещу благородството и духовенството, срещу кралете и тираните , поставен от Великата френска революция, определя идеологията на Юго за дълго време.

„... Тази процесия, която читателят наблюдаваше, когато напусна двореца, установи ред по пътя и погълна всички измамници, безделници и крадци, скитници на Париж. Така, след като пристигна на Place de Greve, тя беше наистина впечатляващо зрелище.

Циганите изпревариха всички. Начело на тях, ръководейки и вдъхновявайки шествието, яздеше цигански херцог на кон, придружен от пешаци; Следват ги цигани и цигани в безредна тълпа, влачейки на гърба си крещящи деца; и всички - херцогът, графовете и тълпата - в дрипи и сърми. Циганите бяха последвани от поданици на кралството Арго, тоест всички крадци на Франция, разделени по ранг на няколко отряда; най-ниският в ранг отиде първи. И така, четирима души наред, с всевъзможни отличителни знаци според академичната им степен в областта на тази странна наука, последваха много сакати - ту куци, ту едноръки: джебчии, пилигрими, епилептици, тюбетейки, християни, котки, биели, бизнесмени, слаби хора, жертви на пожар, фалирали, забавни хора, прозорци, мазурици и крадци - изброяването на всички тях би уморило самия Хоумър. В центъра на конклава от мазурици и крадци едва ли можеше да се различи цар Арго, великият Цезар, клекнал в малка количка, теглена от две големи кучета. След поданиците на цар Арго дошли хората от царството на Галилея. Буфони, които се биеха и танцуваха пиров танц, бягаха напред, следвани от Гийом Русо, кралят на Галилея, величествено казано, облечен в пурпурна мантия, напоена с вино, заобиколен от своите тояги, клеветници и писари на преброителната зала. Под звуците на достоен сабат на музика, процесията беше изведена от група придворни писари в черни одежди, носещи украсени с цветя „майски клонки“ и големи жълти восъчни свещи. В самия център на тази тълпа най-висшите членове на братството на шутовете носеха на раменете си носилка, на която бяха поставени повече свещи от нас реката на Св. Женевиев по време на чумата...

Жителите на "Двора на чудесата" отиват в голяма тълпа, за да освободят Есмералда от катедралата, която се скри там от преследване. Но не става въпрос за Есмералда. Хората отиват да атакуват катедралата, а катедралата е крепостта на стария свят, крепостта на тиранията и деспотизма. Докато тълпата се разхожда, крал Луи XI се крие в Бастилията. Жесток крал, деспот, който не познава граници на собствената си власт, смята, че няма сила, която да устои на народния гняв.

Идеите на революцията ясно проникват в концепцията на романа, за което свидетелства преди всичко колоритната фигура на един от посланиците на Фландрия - Жак Копенол от град Гент. От чувство на треторазрядна гордост той не си позволява да бъде докладван по различен начин, „трикотажен“, пред висшето събрание на парижката аристокрация, с което унижава придворните благородници и печели неистовите аплодисменти на парижките глупаци.

Тълпата в романа на Юго не само изпълва сградите, улиците и площадите на стария Париж, тя ни оглушава с тракането и грохота си, непрекъснато се движи, вдига шум, хвърля шеговити или обидни забележки, подиграва се на някого, кара се на някого и ругае. Именно от такава шумна и подвижна тълпа излезе някогашният шегобиец и умен Панург, въплъщаващ живия хумор, присъщ на френския народ. Следвайки славния автор на Гаргантюа и Пантагрюел. Хюго също се стреми да покаже масово действие и диалог, състоящ се от викове, шеги и шеги, които пораждат усещането за полифоничен уличен шум (като например градушка от подигравки, че учениците, възползвайки се от привилегията на празничните тържества, обсипаха своите университетски шефове - ректори, попечители, декани, педелеи, теолози, чиновници и сред тях библиотекаря магистър Анри Мюние. „Мюние, ще изгорим твоите книги... Мюние, ще пръснем твоя слуга!.. Ще гушнете жена си! .. Славна пълничка мадам Ударда! .. И толкова свежа и весела , определено вече вдовица!“).

По същество всичко, което се случва пред читателя в първата книга на романа - било то появата на сцената на актьор, играещ Юпитер в злополучната мистерия на Гренгоар, която скоро умори всички, появата на кардинал на Бурбон, със свитата си, или майсторът Жак Копенол, който предизвика такова оживление сред публиката - всичко е извършено от автора чрез одобрителната или презрителна, или възмутена реакция на тълпата, всичко е показано през нейните очи. И не само в деня на фестивала, но и на следващия ден, когато изродът Квазимодо е доведен до позорния стълб и красивата Есмералда му дава да пие от нейната колба, тълпата продължава да придружава всички тези сцени, първо със смях, крясък, после с бурен възторг. И по-късно, когато същият Квазимодо със скоростта на светкавицата отвлича Есмералда изпод издигнатата за нея бесилка и викайки "Убежище!" я спасява от жестоко „правосъдие“, тълпата съпровожда този героичен акт с аплодисменти и одобрителни викове („Подслон! Подслон! – повтаряше тълпата, а аплодисментите на десет хиляди ръце накараха единственото око на Квазимодо да пламне от щастие и гордост“). И когато внимателно и внимателно понесе момичето нагоре по галериите на катедралата, "жените се смееха и плакаха, ... тълпата, винаги влюбена в смелост, го търсеше с очи под мрачните сводове на църквата, съжалявайки, че обектът на нейното възхищение е изчезнал толкова бързо ... той отново се появи в края на галерията ... Тълпата отново избухна в аплодисменти"

Разбира се, въпреки цялата си жизненост и динамика, скиците на тълпата в романа на Юго създават чисто романтична представа за битието. Писателят обича да облича фолклорните си герои в екзотични цигански дрипи, той изобразява всякакви гримаси на бедност или необуздана веселба, като живописната прецесия на мизерията от Двора на чудесата или масовата вакханалия на Празника на глупаците (на тази оргия , казва авторът, „всяка уста крещеше, всяко лице се гримасничеше, всяко тяло се гърчеше. Всички заедно виеха и крещяха.“)

Оттук и общата живописност и звучност на романа, подобен в това на „Източни мотиви“ (катедралата „Нотр Дам“ е замислена от Юго в годините, когато завършва работата му върху тази поетична колекция).

С живия характер на тълпата Юго свързва цялата средновековна култура, която разказва в своя роман: бит, обичаи, вярвания, изкуство, самата природа на средновековната архитектура, въплътена във величествения образ на катедралата Нотр Дам. „В романа на Юго катедралата е израз на душата на хората и философията на епохата в най-широкия смисъл на думата“

Истинският герой на романа е „огромна катедрала на Дева Мария, издигаща се в звездното небе с черен силует на двете си кули, каменни стени и чудовищна крупа, като двуглав сфинкс, задрямал насред града. ..". Хюго успя да покаже в описанията си естественото в ярка светлина и да хвърли странни черни силуети на светъл фон. „Епохата му се струваше игра на светлина върху покриви и укрепления, скали, равнини, води, на площади, кипящи от тълпи, върху плътни редици войници, ослепителен лъч, грабнал бяло платно тук, дрехи тук, витраж прозорец там. Юго беше способен да обича или мрази неодушевени предмети и да дарява катедрала, град и дори бесилка с невероятен живот. Книгата му оказа огромно влияние върху френската архитектура.

„... Малко вероятно е в историята на архитектурата да има по-красива страница от тази, която е фасадата на тази катедрала, където пред нас се появяват последователно и заедно три ланцетни портала; над тях - назъбен корниз, като ако е избродиран с двадесет и осем кралски ниши, огромен централен розов прозорец с два други прозореца, разположени отстрани, като свещеник, стоящ между дякон и иподякон, висока, изящна аркада на галерия с гипсова украса под формата на детелина, носеща тежка платформа върху тънките си колони и накрая две мрачни масивни кули с навеси от шисти.Всички тези хармонични части от едно великолепно цяло, издигнати една над друга в пет гигантски нива, спокойно в безкрайно многообразие се разгръщат пред техните очи безбройните им скулптурни, издълбани и изсечени детайли, мощно и неразривно сливащи се със спокойното величие на цялото.То е като огромна каменна симфония;колосално творение и на човека, и на хората;единично и сложно;прекрасно изрязване крайната комбинация от всички сили на цяла епоха, където всеки камък избликва фантазията на работника, приемайки стотици форми, ръководени от гения на художника; с една дума, това творение на човешките ръце е мощно и изобилно, подобно на Божието творение, от когото изглежда е заимствало своя двойствен характер: разнообразие и вечност. "

„Катедралата Нотр Дам“ не беше нито апология на католицизма, нито на християнството като цяло. Мнозина бяха възмутени от тази история за свещеник, погълнат от страст, изгарящ от любов към циганин. Уго вече се отдалечаваше от своята все още непорочна вяра. В началото на романа той пише "Ананке" ... Гибел, не провидение ... "Гибелта се рее като граблив ястреб над човешката раса, нали?" Преследван от хейтъри, познавайки болката от разочарованието в приятелите, авторът беше готов да отговори: „Да“. Жестока сила властва над света. Скалата е трагедията на муха, уловена от паяк, рокът е трагедията на Есмералда, невинно чисто момиче, уловено в мрежата на църковните съдилища. А най-високата степен на Ананке е съдбата, която управлява вътрешния живот на човека, пагубен за сърцето му. Юго е звучно ехо на своето време; той прегърна антиклерикализма на своята среда. „Това ще го убие. Пресата ще убие църквата... Всяка цивилизация започва с теокрация и завършва с демокрация...” Поговорки, характерни за онова време.

„Катедралата Нотр Дам“ е най-голямото постижение на Юго. Според Мишле: „Хюго построява до старата катедрала поетична катедрала върху толкова солидна основа и с еднакво високи кули.“ Всъщност "Катедралата Нотр Дам" е важна връзка за всички герои, всички събития в романа, този образ носи различно семантично и асоциативно натоварване. Катедралата, построена от много стотици безименни майстори, става повод за създаване на поема за таланта на френския народ, за националната френска архитектура.

Всички събития, описани в романа, са свързани с катедралата: независимо дали става дума за веселбата на тълпата на площад Грев, или за омайния танц на Есмералда, или за лудостта на камбаните от ръката на Квазимодо, или за възхищението от красотата на катедралата от Клод Фроло.

"... Квазимодо беше тясно свързан с катедралата. Откъснат завинаги от света от двойното нещастие, което го тегнеше - тъмен произход и физическа деформация, затворен от детството си в този двоен неустоим кръг, бедният човек беше свикнал да не забелязва всичко, което лежеше от другата страна на стените, които го приютяваха. Докато растеше и се развиваше, Съборът на Богородица последователно му служеше не като яйце, после гнездо, после къща, после родина, тогава, накрая, вселената.

Катедралата замени за него не само хората, но и цялата вселена, цялата природа. Не си представяше други цъфтящи живи плетове освен никога неувяхващите витражи; друга прохлада, с изключение на сянката на каменна зеленина, обременена с птици, цъфтящи в храстите на саксонските столици; други планини, с изключение на гигантските кули на катедралата; друг океан освен Париж, който кипеше в подножието."

Но дори катедралата изглеждаше покорна на Квазимодо. Изглеждаше, че Квазимодо е влял живот в тази огромна сграда. Той беше вездесъщ; сякаш умножен, той присъстваше едновременно във всяка точка на храма.

Юго пише: „Странна съдба сполетя катедралата на Дева Мария в онези дни - съдбата да бъде обичана толкова благоговейно, но по много различни начини, от две толкова различни създания като Клод Фроло и Квазимодо. Един от тях обичаше катедралата заради нейната хармония, заради хармонията, която излъчваше това великолепно цяло. Другият, надарен с пламенно въображение, обогатено със знания, обичаше вътрешния смисъл в него, смисъла, скрит в него, обичаше легендата, свързана с него, символиката му, спотайваща се зад скулптурните декорации на фасадата, като първичните букви на древния пергамент , криейки се под по-късен текст, - думата , обичаше онази загадка, че катедралата Нотр Дам завинаги остава за човешкия ум.

Заключение

Нотр Дам беше най-голямата победа в прозата, спечелена някога от младия лидер на френските прогресивни романтици. Принципите, провъзгласени от него в предговора към Кромуел, Хюго успешно прилага в романа. Реалността на картината на живота на средновековния град се съчетава тук със свободния полет на фантазията. Историческата достоверност върви ръка за ръка с поетическата измислица. Миналото отразява настоящето.

Екскурзиите в историята помагат на Юго да обясни освобождаването на съзнанието си от гнета на религиозните догми. По-конкретно това се илюстрира от примера на Квазимодо. Същността на този „почти“ човек (Квазимодо означава „сякаш“, „почти“) преобрази любовта и той се оказа неспособен не само да разбере конфликта между Есмералда и Клод Фроло, не само да измъкне прекрасната танцьорка от в ръцете на „правосъдието“, но и да реши да убие нейния преследвач Фроло, негов осиновител. Така темата за историческия процес е въплътена в романа. Този процес води до пробуждането на един по-хуманен морал, а в обобщен смисъл – до промяна на символичната „каменна книга на Средновековието”. Просвещението ще победи религиозното съзнание: именно тази идея е заложена в една от главите на романа, наречена „Това ще убие онова“.

Стилът на романа и самата композиция са контрастни: ироничната мъжественост на съдебните заседания е заменена от раблезианския хумор на тълпата на празника на кръщението и празника на шутовете; Романтичната любов на Есмералда към Квазимодо е противопоставена на чудовищната любов на Клод Фроло към Есмералда. Цялото платно на романа също е контрастно и това е основната характеристика на романтичния метод на Юго. Ето многогласната тълпа, в която танцува Красавицата Есмералда, олицетворяваща доброто и светлото, талантливото и естественото, и гърбавият звънар Квазимодо, грозен, но надарен с вътрешна красота, подхранваща безкористна саможертвена любов, представляват две различни лица. Квазимодо плаши с грозотата си, а възпитателят му, архидякон Клод Фроло, ужасява с всепоглъщащата си страст, която погубва размирната душа на Квазимодо и Есмералда; или друг не по-малко жесток крал на Франция, с цялата си външна набожност. Много противоречия има в отношенията на всички герои в романа, създаден от Юго в тясно преплитане на възвишеното и долното, трагичното и комичното. Този страстен контраст на романа, острото противопоставяне на положителни и отрицателни герои, неочакваните несъответствия между външното и вътрешното съдържание на човешката природа могат да се разберат като желанието на писателя да покаже противоречието на съвременната реалност върху материала на Франция през 15 век. век.

Много вестници и списания посрещнаха списанието враждебно. Някои обвиниха автора в прекалена педантичност: в книгата има твърде много описания, подробности и исторически справки; други, напротив, го упрекваха за невежеството му, търсейки дребни грешки и неточности; други бяха осъдени за отношението си към религията. Алфред Мюсе шеговито отбелязва във вестник Тан, че романът на Юго отива на дъното заедно с библиотеката на архиепископа в деня на народното въстание.

Но книгата в никакъв случай не "потъна", тя спечели все повече читатели във Франция и по света.

Хюго не се страхува от изключително ярки, ослепителни цветове, удебеляване, преувеличение. Нещо в палитрата на автора прилича на бурно романтичен "черен роман" с неговото нагнетяване на страсти, подлости и изненади. Но романът на Юго се издига неизмеримо над калния поток от „романи на ужасите“. Ефектите и кошмарите в никакъв случай не са неговата цел; чужда му е и враждебната мистика, страстта към отвъдното. Всичко в романа има истинско, съвсем „земно” обяснение. Целта на автора е да събуди у читателя чувство за красота, чувство за човечност, да събуди протест срещу кошмарите на миналото, все още гравитиращи над настоящето.

Роман Юго веднага започва да се превежда във всички европейски страни. Той получи широк звук в Русия. Пушкин го е чел, руските романтици са го обичали. Бестужев-Марлински пише на Полевой: „Падам се пред Юго... Това вече не е подарък, а гений в цял ръст. Да, Юго издържа цялата френска литература на раменете си ... "

Приятел на Белински V.P. Боткин, сред други многобройни „поклонници“ от различни страни, се изкачи на кулите на катедралата Нотр Дам с том на Хюго в ръце.

„Аз съм като гора, в която сеченето е извършено няколко пъти: младите издънки стават по-силни и по-упорити ... - пише старият писател в дневника си. „Вече половин век въплъщавам мислите си в поезия и проза, но чувствам, че не съм имал време да изразя дори една хилядна част от това, което е в мен.“

1. Голяма литературна енциклопедия. / Красовски V.E. - М.: Филол. Дружество "Слово": ОЛМА - ПРЕС. 2004. - 845s.

2. Хуго V. Катедралата Нотр Дам: Роман. - Минск: Беларус, 1978. - 446 с.

3. Евнина Е.М. Виктор Юго. Науката. М., 1976. - 215s.

4. История на чуждестранната литература от XIX век: учебник. за университети. М.: Учпедгиз, 1961. - 616с.

5. Моруа А. Олимпио, или животът на Виктор Юго. - Минск: Беларус, 1980. - 476s.

6. Муравьова Н.И.В. Издателство Хюго на ЦК на Комсомола "Млада гвардия" М. 1961. - 383с.

7. 7. Петраш Е.Г.В. Хюго. История на чуждестранната литература от XIX век: учеб. за университети /А.С. Дмитриев, Н.А. Соловьова, Е.А. Петрова и др.; Изд.

8. Н.А. Соловьова. - 2-ро изд., коригирано. и допълнителни - М.: Висше училище; Издателски център "Академия", 1999. - 559с.

9. 8. Трескунов М. Виктор Юго. - 2-ро изд., доп. - М. 1961. - 447s.