„Картини от една изложба“. Оркестриран от М. Равел

Модест Мусоргски беше може би най-оригиналната фигура сред творческото обединение на композиторите, наречено - с леката ръка на В. Стасов (но в никакъв случай не за единодушното удоволствие на самите композитори) - "Могъщата шепа". Част от грубостта, забелязана в него, вероятно е резултат от шестте години служба в армията. До известна степен това се отрази в музиката му, в нейния "неизгладен" стил. Голяма част от него се възприемаше, дори и от колегите му композитори, като нещо „лошо“, „нецивилизовано“, професионално недочистено и със сигурност изискващо „корекция“. Водени от най-добри намерения, преданите на Мусоргски композитори, преди всичко неговият, така да се каже, "музикален изпълнител" Н. А. Римски-Корсаков, както и А. Глазунов, се заеха да довършат това, което самият Мусоргски притежаваше по силата от поредица причини, и особено преждевременната му смърт, не завърши сам. Изпълнявайки тази благородна мисия - без тяхната работа много и най-важното от наследството на Мусоргски не биха могли да бъдат изпълнени - те (а по-късно и други, които се заеха да редактират произведенията на този музикален гений) коригираха многобройните му „грешки“, „недостатъци“. " и "недостатъци". Но времената се променят и сега ние възприемаме характерните черти на стила и езика на Мусоргски по нов начин и сега общата тенденция в музикологията се превърна в възстановяване на авторските версии на произведенията на Мусоргски. Независимо от това, интересен феномен на Мусоргски беше - и е в наше време - фактът, че някои от неговите произведения се оказаха най-богатият материал за композитори от следващи поколения в областта на експериментите с нови изразни средства, с нови музикални възможности. Сред произведенията, които са послужили като толкова благоприятен материал за всякакви аранжименти и транскрипции, е брилянтният цикъл за пиано на Мусоргски „Картини от една изложба“. За тази работа като такава, тоест за оригиналната авторска версия, вижте нашето описание: . . Тук ще говорим за оркестровата версия на това произведение, създадено от М. Равел.

Предварително си струва само да се отбележи, че на посмъртната изложба на картини на рано починалия художник Виктор Хартман (той беше само на 39 години), приятел на М. Мусоргски, имаше само трима от онези, чиито сюжети бяха въплътени в това произведение. негови: „Балетът на неизлюпените пиленца“ (скица на костюми), „Кожичката на Баба Яга“ (от Мусоргски: „Хижа на пилешки крака. Баба Яга“) и „Богатирските порти на Киев“ (от Мусоргски: „Богатирските порти“ , в столицата Киев)

Другите пиеси на Мусоргски са базирани на рисунки, които не са били показани в изложбата и са били в личната колекция на Мусоргски или някъде другаде, където композиторът може да ги види. Това се отнася например за рисунката „Голденберг и Шмуел” (според Мусоргски: „Двама евреи, богати и бедни”): при В. Хартман това са две отделни рисунки; или „Парижки катакомби“ (Мусоргски: „Катакомби (римска гробница). С мъртвите на мъртъв език“) - доста фантастична рисунка, изобразяваща самия художник в парижкигробница. И накрая, сюжетът на Лимож. Пазарът (Големи новини)” очевидно е изобретение на самия композитор (Хартман не е имал такава рисунка или картина или, във всеки случай, не е намерена).

Преди да се опише по-подробно оркестрацията на М. Равел, трябва да се отбележи и един поразителен факт: към днешна дата има повече от 40 оркестрации и аранжименти на „Картини от изложба“ за оркестър, различни солови инструменти и ансамбли. И броят на тези транскрипции продължава да се увеличава, след като отдавна е надминал всички известни записи.

Описвайки този номер, често се казва: „от известната оркестрация на Равел до електронния запис на Томита“. Честно казано, трябва да се отбележи, че въпреки че оркестрацията на Равел, този велик майстор на оркестъра, е призната за близка до оригинала, това не е първият опит да се представи това произведение в оркестрова версия.

Клавирната сюита на Мусоргски е написана толкова колоритно, изпълнена с великолепни контрасти – хумор, безгрижие и, обратно, трагизъм и грандиозност, че просто призовава да бъде адаптирана за голям оркестър, да се използва богатството на нейните инструментални багри. Много композитори са приели това предизвикателство. Първият, както знаете, беше руският композитор Михаил Тушмалов. Той прави своята инструментация (1888), но не целия цикъл, а само седем пиеси. М. Тушмалов е ученик на Н. А. Римски-Корсаков и това е неговата работа в курса по инструментация. Н. А. Римски-Корсаков го ръководи. Н. А. Римски-Корсаков дирижира изпълнението на тази версия в Санкт Петербург на 30 ноември 1891 г. Разбира се, това преживяване, въпреки че влезе в историята на музиката като първият опит за оркестриране на „Картини“, не влезе в оркестровия репертоар. В името на справедливостта обаче трябва да се каже, че тази версия е на записа, който е осъществен през 1980 г. от Мюнхенския филхармоничен оркестър под диригентството на Марк Андреа (Acanta DC22128).

През 1915 г. Pictures са оркестрирани от английския диригент Хенри Ууд. Той предприе тази операция, възнамерявайки да използва това произведение в т. нар. "Променадни концерти", провеждани в Лондон и добили широка популярност. Идеята изглеждаше привлекателна: сюитата, която започва с "Walk" - на френски "Promenade" - да бъде изпълнена (и изпълнявана в бъдеще) в "Promenade Concerts"! Но преди да се заеме със собствената си оркестрация, Ууд изпълнява "Картини" с оркестрация на М. Тушмалов.

Що се отнася до М. Равел, още преди войната, 1913 г., основната му работа, свързана с руското изкуство и конкретно с Мусоргски, принадлежи: реоркестрацията на операта на Мусоргски „Хованщина“. Както е известно, тази опера, която не е завършена от автора, е допълнена и оркестрирана от Н. А. Римски-Корсаков. С. Дягилев, желаейки да го покаже на парижаните в нов вид, се обръща към И. Стравински с предложение да направи нова оркестрация. Той, страхувайки се, че няма да стигне навреме за определеното време, предложи С. Дягилев да сподели тази работа с М. Равел. Така и направиха. Според плана на С. Дягилев, всичко това е направено, за да представи Ф. Шаляпин на парижката публика по най-добрия възможен начин. Ф. Шаляпин обаче, според мемоарите на И. Стравински, „не можеше да разбере значението на такава инструментация. Той отказа да пее и проектът беше изоставен" ( Стравински И. Диалози.М. 1971, стр. 96).

Ново обжалване на М. Равел към наследството на М. Мусоргски се състоя през 1922 г. Този път неговият приятел и познавач на творчеството на Мусоргски М. Д. Калвокореси насочи вниманието му към клавирния цикъл на М. Мусоргски „Картини от изложбата“, който тогава беше малко известен във Франция. По взаимно съгласие с прекрасния диригент С. Кусевицки, на когото Равел разчиташе да изпълнява, той се зае със задачата да направи оркестрова версия на тази сюита за пиано. Равел с ентусиазъм се зае с интересна и трудна задача, установявайки се в имението на приятелите си - Драйфус в Лион ла Форе, където нищо не го отвличаше от работата. Премиерата на оркестровата версия, дирижирана от Кусевицки, се състоя в Париж на 19 октомври 1922 г. Благодарение на оркестрацията на Равел, както и на честото и брилянтно изпълнение от оркестри под диригентството на С. Кусевицки, „Картини“ се превърнаха в неразделна част от световния оркестров репертоар. Първият запис е издаден през 1930 г. от Бостънския симфоничен оркестър, дирижиран от С. Кусевицки. Интересен факт: през същата година - 1922 г. - когато е направена оркестрацията на Равел, напълно независимо от Равел и дори без да знае, че той работи в тази посока, Лео Фунтек, словенски композитор, живял във Финландия, прави своя версия на оркестрацията на това произведение. В негова оркестрация „Картини“ са изпълнени за първи път в Хелинка на 14 декември 1922 г.

М. Равел базира своята оркестрова версия не върху оригиналната версия на самия М. Мусоргски, а върху изданието на това произведение, направено от същия предан приятел на композитора, Н. А. Римски-Корсаков, и в което това произведение за първи път видя светлината (виж илюстрацията).

Съставът на оркестъра Равел в оркестрацията на Картини на изложба: 3 флейти, 2 обоя, 2 кларинета, баскларинет, 2 фагота, контрафагот, алт саксофон, 4 валдхорни, 3 тромпети, 3 тромбона, туба, тимпани, камбани, звънци, триъгълник, там-там, тресчотка, камшик (перкусионен инструмент), чинели, малък барабан, бас барабан, ксилофон, челеста 2 арфи и струнни.

Без да отричат ​​забележителното изкуство на Равел, някои музиканти отбелязват прекомерното богатство на тембърни цветове, което донякъде противоречи на рязко характерния пианизъм на Мусоргски. Други, напротив, смятат, че оркестрацията на Равел се съдържа в самата музика на Мусоргски, че френският композитор тук изоставя обичайните методи на импресионизма и "тънко разбира стила на Мусоргски, изпълнявайки задачата си, по същество, по много руски начин" (Ю. Крейн). Както и да е, концертната практика реши в полза на оркестрацията на Равел, която сега се изпълнява от оркестри по целия свят.

Авторитетен каталог на записи на класическа музика - червенкласическикаталог- дава списък от 69 интерпретации от различни оркестри и диригенти на "Картини от изложба", оркестрирани от М. Равел.

Като допълнение към това описание предоставяме списък с добре познати оркестрации и аранжименти на Картини от изложба от други композитори.

Оркестрови аранжименти

1. Джузепе Бече (1922) – за салонен оркестър.

2. Леонидас Леонарди (1924).

3. Люсиен Кайе (1937).

4. Леополд Стоковски (1938) – без Тюйлери и Лимож; впоследствие Стоковски пренаписва своята оркестрация няколко пъти и нейните ноти не са публикувани до 1971 г.

5. Walter Goehr (1942; включва допълнителна пиано партия).

6. Сергей Горчаков (1954).

7. Хелмут Бранденбург (Helmut Brandenburg, ок. 1970 г.).

8. Емил Наумов (ок. 1974 г., за пиано и орк.).

9. Лорънс Леонард (1977, за пиано и оркестър).

10. Zdeněk Mácal (ок. 1977).

11. Владимир Ашкенази (1982).

12. Томас Вилбранд (1992).

13. Джулиан Ю (2002, за камерен оркестър).

14. Владимир Бояшов.

15. Ханспетер Гмур

Неоркестрови аранжименти

1. A. Inglefield-Gull (орган, 1926 г., само „Богатирски порти“).

2. Джузепе Бече (клавирно трио, 1930 г.).

3. Владимир Хоровиц(пиано, 1940 г.).

4. Рудолф Вюртнер, акордеонен оркестър, около 1954 г.

5. Ралф Бърнс (1957, джаз група)

6. Isao Tomita (1966, за карикатура, частично оркестър).

7. Emerson, Lake & Palmer (прогресив рок група, 1971 г., 4 снимки с "Walk", осеяни с техните собствени песни; вижте снимки от изложба).

8. Исао Томита (синтезатор, 1975)

9. Оскар Готлиб Блар (орган, 1976).

10. Елгар Хауърт (духов оркестър, ок. 1977 г.)

11. Артър Уилис (орган, 1970 г.).

12. Хайнц Уолиш (2 китари, 1970 г.)

13. Гюнтер Каунцингер (орган, 1980).

14. Казухито Ямашита (китара, 1981)

15. Reginald Haché (2 пиана, 1982)

16. Хенк де Влигер (14 перкусии, челеста, арфа и пиано, 1981/1984).

17. Жан Гийо (орган, около 1988 г.).

18. Джон Бойд, дървен духов оркестър

19. Герт ван Кьолен (дървен духов оркестър, 1992)

20. Ханс Вилхелм Плате (44 пианисти на 44 рояла и едно "препарирано пиано", 1993);

21. Рок група "Царград" (аранж Александър Видякин, синтезатори, електрически и акустични китари, вокалисти. Пълен резултат, 1994).

22. Елмар Роте (3 китари, 1995)

23. Mekong Delta (метал, 1997; също аранжимент за група с оркестър, имитиран на синтезатор).

24. Йоахим Линкелман, квинтет на дървени духови инструменти, около 1999 г.

25. Адам Берсес (Adam Berces, синтезатор, 2007 г.).

26. Фридрих Липс (баян).

27. Сергей Кравцов (струнен квартет, 2002).

NB ! Броят на номерата в оркестрацията на Равел се различава от броя им в оригиналната версия за пиано.Това се обяснява с факта, че Равел, първо, М. Равел номерира всички съставни части на цикъла, включително интерлюдиите („Разходки“; при Мусоргски те нямат номера), второ, М. Равел една „Разходка“ - между пиесата „Говеда“ (№ 7) и „The Балет на неизлюпените пилета ”(Мусоргски - № 9) - отменен. И така, в крайна сметка имаше четиринадесет числа, докато Мусоргски имаше десет. (Последното число - "10" - има, както знаем, символично значение - "десет божи заповеди", - което може да ни подтикне да разгледаме този клавирен цикъл на Мусоргски и от гледна точка на християнската символика).

Това въведение не съставлява основната - съдържателна - част от изложението, но е съществен елемент от цялата музикална композиция. За първи път музикалният материал на това въведение е представен изцяло; По-късно мотивът на „Разходката“ в различни варианти – ту спокоен, ту по-развълнуван – се използва като интерлюдии между пиесите, което идеално изразява психологическото състояние на зрителя в изложбата, когато той преминава от една картина към друга.

Рисунката на Хартман изобразява коледна играчка: лешникотрошачки под формата на малък гном. За Мусоргски тази пиеса създава впечатление за нещо по-зловещо от просто коледна украса. Ако не знаете авторското заглавие на тази пиеса, то в изключително изобретателната оркестрация на М. Равел тя изглежда по-скоро като портрет на приказен великан (а не на джудже), а във всеки случай не на музикално въплъщение на образа на коледна играчка за елха (както е при Хартман).

В някои случаи мотивът на „Ходенето” се оказва свързващо веществоза съседни пиеси (това се случва при прехода от пиесата „Гном“ към пиесата „Старият замък“). В хода на творбата тези преходи в пряк и преносен смисъл се разпознават безпогрешно.

В. Стасов в каталога на изложбата на В. Хартман пише, че художникът, за да предаде мащаба на замъка, изобразява певец - трубадур с лютня на неговия фон. В добре познатата вече рисунка на В. Хартман няма трубадур, но самата рисунка добре предава атмосферата на тази пиеса. Равел използва алт саксофон, за да предаде въображаемата песен на певеца. Исторически това се оказа второто значимо произведение за саксофон в класическия репертоар. Първото използване на този инструмент е от друг френски композитор - Ж. Бизе (в операта "Арлезиан").

За пореден път се оказва мотивът на „Ходене”. свързващо веществоза съседни пиеси - преходът от пиесата "Старият замък" към пиесата "Градината Тюйлери". Това е преход, буквално и преносно.

Градината Тюйлери или по-скоро градината Тюйлери (между другото, това е името на Чайковски във френската версия на името) е място в центъра на Париж. Простира се на около един километър от Place Carousel до Place de la Concorde. Тази градина (сега по-скоро трябва да се нарича площад) е любимо място за разходка на парижани с деца.

Въпреки че не беше възможно да се намери снимка на В. Хартман, която да изобразява точно "Градината на Тюйлери", но въпреки това в тези рисунки има надпис "Париж" ("Париж").

Сравнението на версията за пиано (изпълнена от С. Рихтер) с оркестровата версия (инструментация от М. Равел) предполага, че при Рихтер, който изглажда този контраст, вместо да подчертава, участниците в сцената са само деца, може би момчета (техният колектив портрет е нарисуван в крайните части) и момичета (средната част, по-грациозна в ритъм и мелодичен модел). Що се отнася до оркестровата версия, в средната част на парчето в съзнанието възниква образът на бавачки, тоест някой възрастен, който се опитва нежно да уреди кавгата между деца (увещаващи интонации на струните).

В. Стасов, представяйки "Картините" на публиката и давайки обяснения на пиесите на тази сюита, ​​уточни, че червеношият е полска каруца на огромни колела, теглена от волове.

Оправдание за илюстрирането на тази пиеса с тази рисунка на В. Хартман може да бъде фактът, че когато В. Стасов попита Мусоргски какво означава тази пиеса, Мусоргски отговори, че „Нека между нас бъде „Говеда““. Това може да се тълкува в смисъл, че всъщност това е „страданието на полския народ от тиранията“.

Известно е, че авторовата бележка в бележките нарежда да се довърши пиесата фортисимо, без никакви diminuendo .Във версията на Римски-Корсаков обаче завършва с ppp (много тихо). Вероятно това избледняване на звучността трябва да представлява заминаваща каруца. В оркестрацията на Равел тази идея е предадена.

Трябва да отдадем почит на изобретателността на Хартман, който успя да намери форма за неизлюпенимацки; тази негова рисунка представлява скица на костюмите за героите от балета "Трилби" на Г. Гербер, поставен от Петипа в Болшой театър през 1871 г. Оркестрацията на М. Равел също е изключително изобретателна.

9.

И отново максимален контраст с предишната игра.

Известно е, че приживе Хартман подарява на композитора две свои рисунки, направени в Полша - „Евреин в кожена шапка“ и „Беден евреин“. Сандомир. Стасов си спомня: "Мусоргски много се възхищаваше на изразителността на тези картини." Така че тази пиеса, строго погледнато, не е картина "от изложбата", а по-скоро от личната колекция на Мусоргски. Но, разбира се, това обстоятелство не влияе на нашето възприемане на музикалното съдържание на Pictures. В тази пиеса Мусоргски почти се люлее на ръба на карикатурата. И тук тази негова способност - да предаде самата същност на характера - се прояви необичайно ярко, почти по-видимо, отколкото в най-добрите творения на най-големите художници на Странниците. Известни са твърденията на съвременници, че той е имал способността да изобразява всичко със звуци.

Стигнахме до средата на цикъла – не толкова в аритметично отношение (по отношение на броя на вече прозвучалите и още останали номера), колкото по отношение на художественото впечатление, което ни дава тази творба като цяло. И Мусоргски, ясно осъзнавайки това, позволява на слушателя по-дълга почивка - тук „Разходката“ звучи почти точно във версията, в която звучеше в началото на произведението (последният звук е удължен с една „допълнителна“ мярка: вид на театрален жест - вдигнат показалец: „Друго ще стане!...“).

Автографът съдържа бележка (на френски, по-късно зачеркната от Мусоргски): „Голяма новина: г-н Пимпан от Понта-Понталеон току-що намери своята крава: Беглец. „Да, госпожо, това беше вчера. - Не, госпожо, беше трети ден. Ами да, госпожо, една крава скиташе из квартала. „Ами не, мадам, кравата изобщо не е скитала. и т.н.".

В каталога с картини на В. Хартман на изложбата имаше около 70 рисунки на Лимож: „Лимож. Разрушена стена”, „Замъкът в Лимож и 112-годишната старица”, „Лимож”, „Скулптури на улицата” и др. Намерете обаче рисунката „Лимож. Пазар“ се провали. Но от друга страна, сред тази маса от скици има лист с четиринадесет рисунки с химикал. Този лист е най-близо до пиесата на Мусоргски.

Сюжетът на пиесата е комичен и прост. Един поглед към музикалните страници неволно подсказва, че „френското” в този цикъл – градината Тюйлери и пазара в Лимож – Хартман – Мусоргски е видял в същия емоционален дух. Четенето от изпълнители подчертава тези пиеси по различни начини. Тази пиеса, изобразяваща "базарките" и техния спор, звучи по-енергично от детска кавга. В същото време трябва да се отбележи, че изпълнителите, желаещи да засилят ефекта и да изострят контрастите, в известен смисъл пренебрегват инструкциите на композитора: в изпълнението на Държавния оркестър под диригентството на Е. Светланов на оркестровата версия на М. , Ravel, темпото е много бързо, по същество е така Престо.Някъде има усещане за бързо движение. Мусоргски е предписал алегрето. Той рисува със звуци оживена сцена, която се случва единмясто, заобиколено от "брауновото движение" на тълпата, каквото може да се наблюдава на всеки претъпкан и оживен пазар. Чуваме поток от разговорна реч, рязко увеличаване на звучността ( кресченди), остри ударения ( сфорцанди). Накрая, при изпълнението на това произведение, движението се ускорява още повече и на гребена на тази вихрушка ние „попадаме” в...

... Как да не помним редовете на А. Майков!

ex tenebris lux

Душата ти скърби. от деня -

От слънчев ден - падна

Вие сте точно в нощтаи всички ругатни,

Фиал вече е превзел смъртен ...

Преди това число в автографа има бележка на Мусоргски на руски: „NB: латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, вика ги, черепите тихо се хвалеха.

Рисунката на Хартман е една от малкото оцелели, върху които Мусоргски е написал своите „Картини“. На нея е изобразен самият художник със своя спътник и още един човек, който ги придружава, осветявайки пътя с фенер. Около стелажи с черепи.

В. Стасов описва тази пиеса в писмо до Н. Римски-Корсаков: „В същата втора част [„Картини от изложба“. - А. М.] има няколко необичайно поетични реда. Това е музиката към картината на Хартман "Парижки катакомби", цялата се състои от черепи. При Мусорянин (както Стасов нежно нарича Мусоргски. - А. М.) първо се изобразява мрачна тъмница (в дълги провлачени акорди, често оркестрови, с големи фермати). [Заслужава да се отбележи, че дори съвременниците на Мусоргски са виждали „Картини” като оркестрово произведение. - А. М.] След това, на тремоландо, темата за първата променада свири в минорен тон - светлините в черепите светват и тогава изведнъж се чува магическият, поетичен зов на Хартман към Мусоргски.

Чертежът на Хартман изобразява часовник под формата на колиба на Баба Яга върху пилешки крака, Мусоргски добавя влака на Баба Яга в хаван.

Ако разглеждаме „Картини от една изложба” не само като отделна творба, но и в контекста на цялото творчество на Мусоргски, тогава можем да видим, че разрушителните и творческите сили в неговата музика съществуват в приемственост, въпреки че една от тях надделява във всеки момент . И така, в тази пиеса ще открием комбинация от зловещи, мистични черни цветове, от една страна, и светли, от друга. И интонациите тук са два вида: от една страна, злобно дръзки, плашещи, пронизително остри, от друга, бодри, весело подканящи. Една група интонации, така да се каже, депресира, втората, напротив, вдъхновява, активира. Образът на Баба Яга, според популярните вярвания, е фокусът на всичко жестоко, унищожавайки добрите намерения, пречейки на изпълнението на добри, добри дела. Въпреки това, композиторът, показващ Баба Яга от тази страна (забележка в началото на пиесата: свиреп[ит. - свирепо]), доведе историята до различна равнина, противопоставяйки идеята за унищожение на идеята за растеж и победа на добрите принципи. Към края на произведението музиката става все по-импулсивна, радостният звън нараства и накрая от дълбините на тъмните регистри на пианото се ражда огромна звукова вълна, която окончателно разтваря всякакви мрачни импулси и самоотвержено подготвяйки идването на най-победоносния, най-ликуващия образ на цикъла - химнът на „Богатирските порти“ .

Тази пиеса отваря поредица от образи и произведения, изобразяващи всякакви дяволии, зли духове и обсебвания - "Нощ на Плешивата планина" от самия М. Мусоргски, "Баба Яга" и "Кикимора" от А. Лядов, Леши в " Снежанка” от Н. Римски-Корсаков, „Заблуда” от С. Прокофиев... В оркестрацията на М. Равел тази пиеса е посочена под номер 13. Случайно ли е?

аз ще. В. Хартман. Скица на градската порта

Поводът за написването на тази пиеса беше скицата на Хартман за градските порти в Киев, които трябваше да бъдат поставени в памет на факта, че император Александър II успя да избегне смъртта по време на покушението срещу него на 4 април 1866 г.

В музиката на М. Мусоргски традицията на такива финални празнични сцени в руските опери намери ярък израз. Пиесата се възприема именно като такъв оперен финал. Можете дори да посочите конкретен прототип - , който завършва М. Глинка. Последната пиеса от цикъла на Мусоргски е интонационната, динамична, текстурна кулминация на цялото произведение. Това е особено ярко предадено в оркестровата версия на "Картини от изложба", инструментирана от М. Равел. Самият композитор очерта характера на музиката с думите: Маестозо.Congrandezza(Италиански - тържествено, величествено). Темата на пиесата не е нищо повече от ликуваща версия на мелодията "Разходки". Цялата творба завършва празнично и весело, с мощен камбанен звън. Мусоргски постави основата на традицията на такъв камбанен звън, пресъздаден не чрез камбанни средства - , Втори концерт за пиано, до минор от С. Рахманинов , първият му Прелюдия в до диез минор за пиано …

© AlexanderMAIKAPAR

Модест Петрович Мусоргскироден на 9 март 1839 г. Майка му е първата, която го учи на музика. До седемгодишна възраст Модест Петрович вече свири добре на пиано. На десетгодишна възраст, следвайки семейната традиция, баща му изпраща момчето в Санкт Петербург в училището за гвардейски прапорщици.

Паралелно с обучението в училище продължават уроците по музика, М. Мусоргски композира добре и много. През този период А. Герке преподава на композитора.

След училище той, като един от най-добрите ученици, е изпратен да служи в Преображенския полк. Но службата изглеждаше на Модест Петрович празна и скучна, той наистина видя призванието си в музиката, а именно в руската музика. Благодарение на интереса си той се запознава с А. С. Даргомижски, в чиято къща се събират интересни музиканти. Тук той намери себе си бъдещ наставник Балакиев.

Пленен от творчеството, Мусоргски напуска службата в полка и се пенсионира. Приятели и познати разубедиха Модест Петрович от такова решение, защото да бъдеш гвардеец обещава прост и успешен живот. Но най-накрая реши това, което реши, обяснявайки го с необходимостта да служи на своя народ. Превръща се в скитник (т. нар. „комуна“, създадена от млади художници), един от тези, които презират живота на повечето млади хора, пълен с празнота, сибаритизъм, нищоправене.

От 15 август 1868 г. до 15 август 1869 г. композиторът работи с голям ентусиазъм върху оперното либрето, наречено "Борис Годунов". Той искаше не просто да „музицизира“ текста на Пушкин, а да създаде собствена интерпретация, съответстваща на мащаба на произведението.

От някои моменти от операта "Борис Годунов" настръхват по кожата ...

Но операта "Борис Годунов" в оригиналния си вариант не е приета от дирекцията на императорските театри и Мусоргски получава отказ. Малко след редакцията и само благодарение на намесата на приятели художници, либретото е поставено през 1974 г. в Мариинския театър под ръководството на Е. Ф. Направник. Премиерата беше успешна, но не беше приета от кралското семейство. Поради това тя скоро беше отстранена от сцената.
Като цяло много от произведенията на Модест Петрович не бяха приети от публиката, той композира, защото не беше прието по онова време, следователно не можа да стане популярен.

Модест Петрович Мусоргски - "Картини от изложба"

Сюитата "" е написана от Мусоргски през 1874 г. като знак на почит към приятелството му с художника и архитект Виктор Хартман (той почина преди да навърши четиридесет). Това беше посмъртната изложба на картини на приятел, която даде на Мусоргски идеята да създаде композиция.

Цикълът започва с пиесата "Разходка", която олицетворява разходката на композитора из галерията от картина на картина, така че тази тема се повтаря в интервалите между описанията на картините. Творбата се състои от десет части, всяка от които предава образа на картина.

Първото изображение - "Gnome" се явява на слушателя като смешно създание, надарено с човешки чувства.

Втората скица е предназначена да предаде атмосферата на средновековен замък и единственото, което го оживява, е образът на трубадур, който пее наблизо.

Скеч трети - "Градина Туйле. Кавга на деца след игра. Описва деца на фона на градския парк в Париж.

"Говеда" - в музиката на Мусоргски се усеща не само тежестта на огромна каруца-двуколка, теглена от волове, изобразена на картината, но и тежестта на робския живот на селяните, неговата монотонност.

„Балетът на неизлюпените пиленца” е полушеговито скерцо, чийто прототип е платното на Хартман за балета „Трилиби” (балетът е базиран на мотив от приказката на Шарл Нодие). На платното са изобразени костюми под формата на черупки от яйца.

„Двама евреи, богат и беден” е заглавието на шестата част от поредицата „Снимки от една изложба”. Художникът представи две портретни етюди от натура. Използвайки контраста като средство, Мусоргски изобразява два напълно противоположни характера в музиката.

"Лимож. Пазар" - Скица номер седем - изобразява ежедневната суматоха на един от провинциалните градове на Франция, по-специално местните клюки.

Произведение номер осем - "Катакомби. Римска гробница" По-скоро предава философските разсъждения на композитора, подсилени от чувството за загуба на приятел, отколкото опит да се предаде мистичната атмосфера, усещана от човек, разглеждащ древна римска гробница с фенер в ръце. В това произведение може да се различи опит за общуване с вече мъртъв човек с помощта на музика, в звука се усеща скръб.

„Хижа на пилешки крака“ - това произведение олицетворява полета на Баба Яга на метла, заплашително потупвайки с пръчка.

Крайната композиция е "Богатирските порти. В столицата Киев." Тази пиеса предава епичната сила на древния град и неговото величие, в него се чува звънът на камбаните и възвишеният хорал. Пиесата достойно води до финалната сюита "".

Списък на произведенията

Опери:
"Брак" (1868).
"Борис Годунов" (1874).
"Хованщина" (завършена от Римски-Корсаков 1886 г.).
„Еньовна нощ на Плешива планина“ Музикална картина (1867).
Пиеси и сюита за пиано "Картини от изложба" (1874).

Пиано цикъл (1874)

Оркестриран от Морис Равел (1922)

Състав на оркестъра: 3 флейти, пиколо, 3 обоя, английски кор, 2 кларинета, бас кларинет, 2 фагота, контрафагот, алт саксофон, 4 валдхорни, 3 тромпети, 3 тромбона, туба, тимпани, триъгълник, малък барабан, камшик, клакьор, чинели, бас барабан, том-том, звънци, звънец, ксилофон, челеста, 2 арфи, струни.

История на създаването

1873 г. е трудна година за Мусоргски. Приятелите спряха да се събират вечер в L.I. Шестакова, сестрата на Глинка, която се разболява тежко. В. Стасов, който винаги е подкрепял морално композитора, напуска Санкт Петербург за дълго време. Последният удар е внезапната, в разцвета на силите и таланта, смъртта на художника Виктор Хартман (1834-1873). „Какъв ужас, каква мъка! Мусоргски пише на Стасов. - В последното състезание на Виктор Хартман в Петроград вървяхме с него след музиката по улица Furshtadtskaya; На някаква уличка той спря, пребледня, облегна се на стената на някаква къща и не можеше да си поеме дъх. Тогава не придадох голямо значение на това явление ... След като сам се борих със задушаване и сърцебиене ... Мислех, че това е съдбата на нервните натури, главно, но горчиво се заблуждавах - както се оказва ... Това посредствен глупак коси смъртта, а не спори..."

На следващата година, през 1874 г., по инициатива на завърналия се Стасов е организирана посмъртна изложба на произведения на Хартман, която представя неговите произведения в масла, акварели, скици от природата, скици на театрални декори и костюми и архитектурни проекти. Имаше и произведения от ръцете на художника - щипки за трошене на ядки, часовник във формата на колибка върху пилешки бутчета и др.

Изложбата направи огромно впечатление на Мусоргски. Той решава да напише програмна сюита за пиано, чието съдържание да бъдат произведенията на покойния художник. Композиторът ги интерпретира по свой начин. И така, скицата за балета "Трилби", изобразяваща малки пиленца в черупки, се превръща в "Балетът на неизлюпените пиленца", лешникотрошачките под формата на джудже с криволичещи крака стават основата на портрета на това приказно създание, а clock-hut вдъхновява музиканта да изиграе пиеса, изобразяваща полета на Баба-Яги на метлата.

Цикълът за пиано е създаден много бързо - за три седмици през юни 1874 г. Композиторът докладва на Стасов: „Хартман кипи, както кипи Борис“, звуци и мисли висяха във въздуха, преглъщам и преяждам, едва имам време да надраскам хартия ... Искам да го направя по-бързо и по-надеждно. Моята физиономия се вижда в интерлюдиите ... Колко добре работи. Под "физиономията", видима в интерлюдиите, композиторът има предвид връзките между номерата - образите на Хартман. В тези пакети, наречени „Разходката“, Мусоргски рисува себе си, преминавайки през изложбата, преминавайки от един експонат към друг. Композиторът завършва работата на 22 юни и я посвещава на В.В. Стасов.

Тогава, през лятото на 1874 г., „Картини“ с подзаглавие „Спомени на Виктор Хартман“ са подготвени от композитора за публикуване, но публикувани едва през 1886 г., след смъртта на композитора. Необходими са още няколко години, докато тази дълбоко оригинална, несравнима творба влезе в репертоара на пианистите.

Яркостта на образите, тяхната живописност, колоритът на пианото доведоха до оркестровото въплъщение на "Картини". В архива на Римски-Корсаков е запазена страница от оркестрацията на една от частите на цикъла - "Старият замък". По-късно ученикът на Римски-Корсаков М. Тушмалов я оркестрира, но остава неизпълнена. През 1922 г. Морис Равел, който е страстен почитател на творчеството на Мусоргски, също се обръща към това произведение. Неговото брилянтно оркестрово изпълнение на "Pictures at an Exhibition" бързо завладява концертната сцена и става толкова популярно, колкото и оригиналната пиано версия на произведението. Партитурата е публикувана за първи път от Руското музикално издателство в Париж през 1927 г.

Музика

Първият номер - "Разходката" - се основава на широка мелодия в руския народен характер, с променлив метър, характерен за народните песни, изпълняван първо от соло на тромпет, а след това подкрепен от хор от духови инструменти. Постепенно се свързват други инструменти, след звука на tutti, вторият номер започва без прекъсване.

Това е "Gnome". Характеризира се с причудливи, начупени интонации, резки скокове, внезапни паузи, напрегнати хармонии, прозрачна оркестрация с челеста и арфа. Всичко това ярко рисува фантастичен и мистериозен образ.

„Разходка“, значително намалена в сравнение с първоначалната, отвежда слушателя до следващата картина - „Старият замък“. Фаготът, пестеливо поддържан от самотния звук на втория фагот и контрабасите пицикато, пее меланхолична серенада. Мелодията преминава към саксофона с характерния си изразителен тембър, след което се пее от други инструменти под акомпанимент, имитиращ звука на лютнята.

Кратка "Разходка" води до "Градината Тюйлери" (подзаглавието й е "Кавга на деца след игра"). Това е живо, радостно скерцо, пронизано от весело глъчка, тичане и добродушно мърморене на бавачки. Той минава бързо, отстъпвайки място на ярък контраст.

Следващата картина се нарича "Говеда". Хартман изобразява под това име тежка каруца, теглена от волове на огромни колела. Тук доминира премереното движение с тежки акорди; на негов фон тубата пее провлачена тъжна песен, в която обаче се усеща мрачна скрита сила. Постепенно звучността се разширява, нараства и след това затихва, сякаш в далечината се крие каруца.

Още една „Разходка“ в модифициран вид – с тема във висок флейтов регистър – подготвя „Балет на неизлюпените пиленца“ – очарователно грациозно шерчино с причудливи хармонии, прозрачна оркестрация, множество грациозни нотки, имитиращи птиче чуруликане.

Непосредствено след този номер следва рязко контрастиращата с него битова сцена “Самуел Голденберг и Шмуйле”, обикновено наричана “Двама евреи – богат и беден”. Стасов пише за нея: „Двама евреи, скицирани от природата от Хартман през 1868 г. по време на пътуването му: първият е богат, дебел евреин, самодоволен и весел, другият е беден, слаб и оплакващ се, почти плачещ. Мусоргски много се възхищава от изразителността на тези картини и Хартман веднага ги представя на приятеля си...” лоуч, сякаш се задавяше от жално бърборене. Тези теми, първоначално държани отделно, след това звучат едновременно, в контрапункт в различни тонове, създавайки дует, който е уникален по цвят.

„Лимож. пазар. (Голяма новина)” е заглавието на следващия брой. Първоначално композиторът го предшества с кратка програма: „Голями новини: г-н Пусанджу току-що намери своята крава Беглец. Но клюкарите от Лимож не са напълно съгласни по този случай, защото мадам Рамбурсак се е сдобила с красиви порцеланови зъби, докато носът на господин Панта-Панталеон, който го безпокои, остава червен като божур през цялото време. Това е брилянтно капричио, основано на непрекъснато придирчиво движение с капризни, променливи, закачливи интонации, звън на инструменти, честа смяна на динамиката, кулминиращо в tutti fortissimo - клюките достигат до екстаз в бърборенето си. Но всичко е рязко прекъснато фортисимо от тромбони и туба, интониращи един звук - си.

Без почивка, attacca, следващият номер влиза в рязък контраст - "Катакомби (Римска гробница)". Това са само 30 такта мрачни акорди, ту тихи, ту силни, изобразяващи мрачна тъмница в тайнствената светлина на фенер. На картината, според Стасов, художникът е изобразил себе си с фенер в ръка, разглеждащ катакомбите. Този номер е като че ли въведение към следващия, който идва без прекъсване - "С мъртвите на мъртъв език". В ръкописа композиторът пише: „Латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, зове ги, черепите тихо светят. В печален си минор звучи модифицирана тема от „Разходки“, рамкирана от тихи тремола и духови акорди, напомнящи хорал.

"Хижа на пилешки крака" - отново подчертан контраст. Началото му изобразява бързия полет на Баба Яга на метла: широки скокове, редуващи се с паузи, се превръщат в неудържимо движение. Средният епизод - в по-камерно звучене - е изпълнен с мистериозни шумоления, будни звуци. Оркестрацията е оригинална: на фона на непрекъснатите трепетни звуци на флейтите, темата за Баба Яга, състояща се от кратки песнопения и оформена в първата част, е интонирана от фагот и контрабаси. След това се появява на туба и ниски струни, придружени от струни за тремоло и пицикато, отделни акорди на челеста, докато арфата звучи в своята модифицирана версия. Необичайните цветове придават специален нюанс на магьосничество, магия. И отново стремителен полет.

Без почивка, attacca, влиза финалът - "Богатирските порти (в столичния град Киев)". Това е музикално въплъщение на архитектурния проект на киевските градски порти, които Хартман видя в стария руски стил, с арка, украсена със стар шлем и портна църква. Първата му тема, величествена, подобна на епическа мелодия, в мощния звук на медни духове и фаготи с контрафагот, наподобява темата на „Разходки“. Той се разширява все повече и повече, изпълва цялото звуково пространство, осеяно със староцърковното знаменно песнопение „Во Христа се кръсти“, поднесено по-камерно, в строгата четворка от дървени инструменти. Номерът завършва, както целия цикъл, с тържествен и празничен камбанен звън, предаден от пълния звук на оркестъра.

Л. Михеева

През 1922 г. Морис Равел завършва оркестрацията на Картини от изложба на Мусоргски, произведение с необичайна оригиналност както по отношение на самата музика, така и по отношение на нейното пианистично въплъщение. Вярно е, че има много детайли в „Картини“, които могат да бъдат представени в оркестров звук, но за това беше необходимо да намерите цветове в палитрата си, които органично се сливат с оригинала. Равел осъществява такъв синтез и създава партитура, която остава пример за майсторство и стилова чувствителност.

Оркестрацията на „Картини от изложба” е изпълнена не само с изключителна изобретателност, но и с вярност към природата на оригинала. В него са направени малки корекции, но почти всички те са свързани със спецификата на звученето на инструментите. По същество те представляват промяна в нюансите, вариации в повторенията, изрязване на една „Разходка“, повторена два пъти, и добавяне на един такт в акомпанимента към мелодията на „Старинен замък“; по-дългата продължителност, отколкото в оригинала, на артикула за орган в Богатирските порти и въвеждането на нов ритъм в духовите части изчерпват списъка с промени, направени в партитурата. Всичко това не нарушава общия характер на музиката на Мусоргски, промените в детайлите възникнаха по време на работата върху партитурата и те бяха минимални.

Оркестрацията на Pictures at an Exhibition, както винаги при Ravel, се основава на прецизни изчисления и познаване на всеки инструмент и възможни комбинации от тембри. Опитът и изобретателността подтикнаха композитора към много характерни детайли на партитурата. Да си припомним глисандото на струните („Джудже”), великолепното соло на алт саксофона („Старият замък”), фантастичния колорит на „Балета на неизлюпените пилета”, грандиозното звучене на финала. Въпреки изненадата си, оркестровите находки на Равел предават съкровената същност на музиката на Мусоргски и са включени в структурата на неговите образи много органично. Въпреки това, както вече беше отбелязано, клавирната текстура на "Картини" има характеристики на оркестрация, това създаде благоприятни условия за работата на замислен и вдъхновен художник, какъвто беше Равел.

Равел се насочва към оркестрацията на „Картини от изложба“, след като вече е работил върху партитурата на „Хованщина“. Освен това той е автор на оркестрови издания на собствените си произведения за пиано и тези партитури се възприемат като оригинали, а не като транскрипции. По отношение на "Картини от изложба" подобни твърдения са невъзможни, но високото достойнство на оркестрацията на брилянтното произведение на Мусоргски е неоспоримо. Това потвърждава неговия постоянен успех с публиката след първото изпълнение, което се състоя в Париж на 3 май 1923 г. под диригентството на С. Кусевицки (тази дата е посочена от Н. Слонимски в книгата му „Музика от 1900 г.“ А. Prunier посочва друго - 8 май 1922 г.).

Оркестрацията на Равел на „Картини от изложба“ също предизвика индивидуални критики: тя беше упрекната в недостатъчно съответствие с духа на оригинала, не беше съгласна с промени в няколко такта и т.н. Тези упреци понякога могат да се чуят в наше време. Въпреки това, оркестрацията все още е най-добрата сред другите, тя с право е влязла в концертния репертоар: тя е свирена и продължава да се свири от най-добрите оркестри и диригенти от всички страни.

Галина Левашева

Смешно, тромаво джудже с криви, къси крака, стадо весели, добре облечени деца в красивия зелен парк на Тюйлери в Париж; къща с часовник на пилешки крака, в която, разбира се, живее Баба Яга; безпомощни пилета в счупени черупки...
Това са снимки от изложбата. „Картини“, които не само могат да се видят, но и да се чуят. Те са нарисувани през миналия век от млад талантлив архитект Хартман, а Модест Мусоргски, брилянтен руски композитор, ги е озвучил.

Виктор Хартман

Виктор Хартман умира много млад. След смъртта му в Художествената академия е уредена изложба със скици, скици, архитектурни проекти и планове на този художник-архитект. Модест Петрович Мусоргски посвещава своята сюита за пиано „Картини от една изложба“ на паметта на Хартман. Композиторът изобразява с музика не само някои от произведенията на Хартман, които особено харесва, но и себе си - преминавайки от една картина в друга.
Как го направи? Ето как.

Модест Петрович Мусоргски

Преди да започне да "показва" картините, композиторът съставя кратко въведение, което нарича "Разходка". Плавна, бавна музика изобразява спокойна, бавна походка на човек, който разглежда изложбата. И в същото време въведението сякаш предупреждава, подготвя ни за факта, че сега ще чуем нещо интересно.
Интрото свърши. Спираме пред първата снимка: "Gnome".
Малкият човек, клатушкайки се, тичаше малко и спря - трудно е да тичаш на толкова къси, криви крака. Пробвах да тичам по-бавно - пак нищо не стана. Почака малко, почина си и усърдно закуцука. Бързай някъде. скача, спъва се джудже. Отново уморен, той вървеше по-бавно, но все така усърдно и непохватно. Дори изглежда ядосан на себе си. Бягай отново и - спри! Музиката прекъсна. Бедният падна, вероятно.
Всичко това се чува в музиката на "Gnome". Бързо „разклащане“, кратка музикална фраза. След това една дълга, проточена нотка - стоп. Отново същата фраза "waddle", само че се играе малко по-бавно и по-тихо - създава впечатление за несигурност. Тук прозвучаха отделни резки ноти, музиката започна да подскача, нотите не вървят плавно, една до друга, а на скокове на голямо разстояние - неловко, странно. И така, виждаме този горски човек.
Слушате как една след друга се редуват музикални фрази, различни по характер, по сила, по сила на звука и сякаш вървите с джуджето по целия му труден път през горските неравности, но по-често гъстата гора, между заплетените мъхести корени...
Разходка отново. Същата музика като в увода, но не изцяло, а малко парче от нея, като напомняне. Музиката е сменена, но не много - лесно се разпознава.
Композиторът продължава и ни дава почивка, за да се подготвим за следващата картина: "Старият замък". Тази музика е различна. Тя е тиха и бавна. Пианото звучи странно, сякаш свири на древен инструмент. Може би лютня?..
Ако "Gnome" оживя пред нас веднага, то тук в началото музиката сякаш чака. Звучи като интро към песен. А ние, заедно с музиката, чакаме какво ще се случи.
Изля се необикновено красива мелодия, замислена и вдъхновяваща. Не знаем какви са били песните на трубадурите, но тази тиха нощна песен край стените на стария замък е изпълнена с истинско рицарско благородство и трепетно ​​вълнение.
Чу се прекрасно песнопение. Продължителните, "разтапящи се" звуци избледняват. Нощ, тишина. Стара ключалка.
„Walk“ този път звучи по-оживено, по-енергично, въпреки че все още е плавно и като цяло спокойно.
Чакаме някоя нова снимка.
„Тюйлери” е името на една от парижките градини. Дори и да не знаем съдържанието на снимката на Хартман, веднага можем да предположим, че това е забавна игра - може би етикети или горелки. И има. Художникът изобразява деца, играещи в градината на Тюйлери. А музиката е толкова закачлива, малко трескава и много "детска".
Няма разходка между Тюйлери и следващата картина. Очевидно композиторът трябваше да подчертае възможно най-ярко огромната разлика между двете картини, стоящи една до друга, да засили вече поразителния контраст между веселите облечени деца, играещи в парижката градина, и ...
„Говеда“ е полски за „говеда“. Уморени, гладни, слаби волове бавно влачат натоварена каруца; каруцата се клати, каруцата скърца, воловете вървят тежко. А до него е мъж. Същата уморена, слаба, изтощена. Той кара воловете с тъпо "е-гея" и тегли монотонна проста песен. Всичко е много просто и много страшно: за собствениците на земя самият човек е същият „говеда“ като неговите волове. Но Мусоргски не би бил „велик певец на народната скръб“, ако беше изобразил в музиката само това безрадостно примирение с тежката съдба.
Слушам музика. Има скрита сила и скрит, глух гняв. Музиката расте, разширява се, звучи по-силно, по-настойчиво. После пак се примирява, успокоява се. Но сега няма да се заблудим от нейното привидно смирение - вече сме видели страховитата сила и гняв на селянин, който се скита зад воловете си.
И Мусоргски, и Хартман вярваха в тази сила.
Защо "Разходката" прозвуча толкова прозрачно, толкова ярко? Странно и неочаквано, позната музикална тема минава високо и се нагнетява от две закачливи кратки трели. Композиторът ни отвлича от тежките и тъжни мисли. Преминете към следващата снимка. Казва се Балетът на неизлюпените пиленца.
О, колко са смешни! Колко забавно поклащат малките си сухи крилца, прехвърлят се от крак на крак и тихо писукат с тънки гласчета.
Ето откъде идват, тези кратки, бързи кадри в „Разходката“! Тук почти цялата музика е изпълнена с тях. През цялото време те звучат - остри и сякаш треперещи потоци. Малко по малко, малко по малко, малко, още не напълно излюпени пиленца се научават да скачат и да пляскат с криле.
От една картина на друга композиторът ни води, обикаля с нас из изложбата.
Стигаме до картината, която изобразява невероятна часовникова къща, и чуваме как стопанката на тази къща, Баба Яга, минава покрай нас със свирене и гръм в хоросан! ..
Накрая за последен път звучи темата „Разходка“. Едва сега това вече е музиката на друга, последна картина - "Богатирските порти в Киев".
Тежките стълбове сякаш са влезли в земята от грохнала старост и върху тях лежи елегантна арка, покрита с огромен издълбан кокошник. Ето как изглежда портата на рисунката на Хартман.
Мусоргски, който вече се е променял много пъти, разнообразил Разходката по всякакъв начин, оказва се, че не само не е изчерпал всички възможности на тази музика, но дори сякаш умишлено е скрил истинската й красота от нас.
И така, ето го, спокойно, небързащо "Разходка"! Има величествена увереност и героична сила. Тогава пред нас се разкрива напълно нейният истински руски характер, за който досега само се досещахме. Той е подобен на древни епични мелодии и в същото време на тържествен химн.
Портата на руските герои. Паметник на величието и славата на руския народ! .. Колко красиво тържественият камбанен звън предава пианото и колко великолепно композиторът използва тази характеристика на пианото.
Колкото по-тържествено, толкова по-ярко, по-величествено звучи познатата, по чудо променена тема „Разходки“. Колко е хубаво да го разпознаеш в мощните акорди на финала!
Това винаги е бил Модест Петрович Мусоргски. За каквото и да пишеше, каквито и картини да рисуваше музиката му, най-ярко, най-гениално беше, когато пишеше за Русия, за нейния народ.

Всяка пиеса от "Картини от изложба" има собствено име, руски версии на тях:

No 1. Джудже.
№ 2. Стар замък.
№ 3. Градина Тюйлери. Кавга на деца след играта.
№ 4. Говеда (полски "говеда").
№ 5. Балет на неизлюпените пиленца.
№ 6. Двама евреи, богат и беден.
№ 7. Лимож. пазар. Голяма новина.
№ 8. Катакомби. Римска гробница.
№ 9. Хижа на пилешки крака (Баба Яга).
№ 10. Богатирска порта.

Пиесите-"картини" са свързани помежду си от темата-интермедия "Разходка".

Сюитата „Картини от една изложба“ е написана от Модест Мусоргски през 1874 г. като знак на почит към приятелството му с художника и архитект Виктор Хартман (който почина преди да навърши четиридесет). Това беше посмъртната изложба на картини на приятел, която даде на Мусоргски идеята да създаде композиция.

Този цикъл може да се нарече сюита - поредица от десет самостоятелни пиеси, обединени от обща идея. Като всяка пиеса, това е музикална картина, която отразява впечатлението на Мусоргски, вдъхновена от тази или онази рисунка на Хартман.
Тук има и ярки ежедневни картини, и добре насочени скици на човешки герои, и пейзажи, и изображения на руски приказки, епоси. Отделните миниатюри контрастират една с друга по съдържание и изразни средства.

Цикълът започва с пиесата "Разходка", която олицетворява разходката на композитора из галерията от картина на картина, така че тази тема се повтаря в интервалите между описанията на картините.
Творбата се състои от десет части, всяка от които предава образа на картина.

Испански Святослав Рихтер
Разходка 00:00ч
I. Джудже 01:06
Разходка 03:29
II. Средновековен замък 04:14ч
Разходка 08:39
III Градина Туйле 09:01ч
IV. Говеда 09:58
Разходка 12:07
V. Балет на неизлюпените пиленца 12:36
VI. Двама евреи, богат и беден 13:52
Разходка 15:33
VII. Лимож. Пазар 16:36
VIII. Катакомби Римска гробница 17:55
IX. Хижа на пилешки бутчета 22:04
X. Юнашки порти. В столицата Киев 25:02

Първата снимка е "Gnome". Чертежът на Хартман изобразява лешникотрошачка под формата на тромав гном. Мусоргски дарява джуджето в своята музика с човешки черти на характера, като същевременно запазва външния вид на приказно и странно създание. В тази кратка пиеса се чува и дълбоко страдание и в нея е уловен ъгловатият ход на мрачно джудже.

В следващата картина - "Старият замък" - композиторът предаде нощния пейзаж и тихи акорди, които създават призрачен и мистериозен аромат. спокойно, омагьосано настроение. На фона на тоничната органна точка звучи тъжната мелодия на трубадура, изобразен в картината на Хартман. Песента се променя

Третата картина - "Градината на Тюлие" - рязко контрастира с предишните пиеси. На нея са изобразени деца, играещи в парк в Париж. Всичко е радостно и слънчево в тази музика. Бързото темпо, причудливите акценти предават съживяването и забавлението на детската игра на фона на летен ден.

Четвъртата картина се нарича "Говеда". Рисунката на Хартман показва селска каруца на високи колела, теглена от два тъпи вола. В музиката се чува как уморено стъпват тежко волове, бавно се влачи каруца със скърцане.

И отново характерът на музиката се променя драматично: провокативно и глупаво, неуместни дисонанси звучат във висок регистър, редуващи се с акорди, и всичко това в бързо темпо. Рисунката на Хартман беше скица на костюми за балета Trilby. Изобразява млади ученици от балетно училище, изпълняващи характерен танц. Облечени като пилета, те все още не са напълно освободени от черупката. Оттам и забавното име на миниатюрата „Балет на неизлюпените пиленца”.

Пиесата "Двама евреи" представя разговор между богат и беден човек. Тук е въплътен принципът на Мусоргски: да се изрази характерът на човек в музиката чрез речеви интонации възможно най-точно. И въпреки че в тази песен няма вокална партия, няма думи, в звуците на пианото несъмнено се чува грубият, високомерен глас на богаташа и плахият, смирен, молещ глас на бедния. За речта на богаташа Мусоргски намира властни интонации, чийто решителен характер се засилва от ниския регистър. Речта на бедняка е в дълбок контраст с нея – тиха, трептяща, накъсана, във висок регистър.

В картината "Пазарът в Лимож" е нарисувана пъстра пазарна тълпа. В музиката противоречивият диалект, виковете, суматохата и празничната суматоха на южния базар са добре предадени от композитора.


Миниатюрата на "Катакомбите" е написана по рисунката на Хартман "Римски катакомби". Акордите звучат ту тихо и далечно, сякаш ехо, изгубено в дълбините на лабиринта, ту рязко ясно, като внезапен звън на падаща капка, зловещ вик на бухал... стени, едно тревожно, неясно предчувствие.

Следващата картина - "Хижа на пилешки крака" - рисува приказен образ на Баба Яга. Художникът изобразява часовник под формата на приказна колиба. Мусоргски преосмисля образа. Неговата музика олицетворява не красива колиба играчка, а нейната господарка Баба Яга. Така тя подсвирна и се втурна в хоросана си към всички дяволи на кучето, като ги подкара с метла. От пиесата лъха с епичен размах, руска доблест. Не напразно основната тема на тази картина отразява музиката от сцената край Кроми в операта "Борис Годунов".

Още по-голяма близост с руската народна музика, с образите на епоса се усеща в последната картина - "Богатирските порти". Мусоргски написа тази пиеса, вдъхновена от архитектурната скица на Хартман „Градските порти в Киев“. С интонациите и хармоничния си език музиката се доближава до руската народна песен. Характерът на пиесата е величествено спокоен и тържествен. Така последната картина, символизираща силата на родния народ, естествено завършва целия цикъл.

***
Много любопитна е съдбата на този клавирен цикъл.
Върху ръкописа на „Картини“ има надпис „За публикация. Мусоргски. 26 юли 74 Петроград”, но приживе на композитора „Картини” не са публикувани или изпълнявани, въпреки че са получили одобрение сред „Могъщата шепа”. Те са публикувани само пет години след смъртта на композитора от В. Бесел през 1886 г. в изданието на Н. А. Римски-Корсаков.

Корица на първото издание на Картини от изложба
Тъй като последният беше сигурен, че бележките на Мусоргски съдържат грешки и пропуски, които трябва да бъдат коригирани, тази публикация не отговаря точно на ръкописа на автора, има известна доза редакционен „блясък“. Тиражът се разпродаде и година по-късно излезе второто издание, вече с предговор от Стасов. Въпреки това, произведението не получи широка популярност по това време, пианистите го отхвърлиха за дълго време, не намирайки в него „обичайната“ виртуозност и считайки го за неконцертно и непиано. Скоро М. М. Тушмалов (1861-1896), с участието на Римски-Корсаков, оркестрира основните части на Картини, оркестровата версия е публикувана, премиерата се състоя на 30 ноември 1891 г. и в тази форма те доста често се изпълняват в Санкт Петербург и Павловск, а финалът се изпълнява от оркестъра и като отделна пиеса. През 1900 г. се появява аранжимент за пиано с четири ръце, през февруари 1903 г. младият пианист Г. Н. Беклемишев изпълнява цикъла за първи път в Москва, през 1905 г. Картините са изпълнени в Париж на лекция на М. Калвокореси за Мусоргски.

Но признанието на широката публика идва едва след като Морис Равел, според същата версия на Римски-Корсаков, създава известната си оркестрация през 1922 г., а през 1930 г. е издаден първият й запис.

Цикълът обаче е написан специално за пиано!
Въпреки целия блясък на оркестрацията на Равел, той все пак загуби онези дълбоко руски черти на музиката на Мусоргски, които се чуват точно в изпълнението на пиано.

И едва през 1931 г., на петдесетата годишнина от смъртта на композитора, „Картини от изложба“ са публикувани в съответствие с ръкописа на автора в академичното издание „Музгиз“, след което стават неразделна част от репертоара на съветските пианисти.

Оттогава съжителстват две традиции на пиано изпълнение на „Картини“. Сред привържениците на оригиналната авторска версия са такива пианисти като Святослав Рихтер (виж по-горе) и Владимир Ашкенази.

Други, като Владимир Хоровиц в неговите записи и изпълнения от средата на 20-ти век, се опитват да възпроизведат на пианото оркестровото въплъщение на „Картини“, тоест да направят „обратна транскрипция“ на Равел.

Пиано: Владимир Хоровиц Записан: 1951 г
(00:00) 1. Алея
(01:21) 2. Гномът
(03:41) 3. Алея
(04:31) 4. Старият замък
(08:19) 5. Алея
(08:49) 6. Тюйлери
(09:58) 7. Бидло
(12:32) 8. Алея
(13:14) 9. Балет на неизлюпените пилета
(14:26) 10. Samuel Goldenberg и Schmuÿle
(16:44) 11. Пазарът в Лимож
(18:02) 12. Катакомбите
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Хижата на кокошите крака (Баба-Яга)
(24:56) 15. Голямата порта на Киев

***
Снимки от изложбатас пясъчна анимация.

Рок версия на Снимки от изложба.

Василий Кандински. Синтез на изкуствата.
Стъпката на Кандински към осъществяването на идеята за "монументалното изкуство" е постановката на "Картини от изложба" от Модест Мусоргски "със собствен декор и с герои - светлина, цвят и геометрични форми".
Това беше първият и единствен път, когато той се съгласи да работи от завършена партитура, което беше ясна индикация за неговия дълбок интерес.
Премиерата на 4 април 1928 г. в Театър Фридрих в Десау има изключителен успех. Музиката се изпълняваше на пиано. Продукцията беше много тромава, тъй като това означаваше постоянно движещи се декори и промяна на осветлението на залата, за което Кандински остави подробни инструкции. Например, един от тях каза, че е необходим черен фон, на който "бездънните дълбини" на черното трябва да се превърнат в лилаво, докато димери (реостати) все още не съществуват.

„Картини от изложба“ на Модест Мусоргски многократно е вдъхновявала художници да създават вълнуваща видео поредица. През 1963 г. балетмайсторът Фьодор Лопухов поставя балета „Картини от изложба“ в Музикалния театър на Станиславски и Немирович-Данченко. В САЩ, Япония, Франция, СССР са създадени талантливи карикатури по темите на Картини от изложба.

В наши дни можем да се потопим в „синтеза на изкуствата“, като посетим концерт на френския пианист Михаил Руд. В известния си проект „Модест Мусоргски / Василий Кандински. „Картини от изложба“ той комбинира музиката на руския композитор с абстрактна анимация и видео, базирано на акварели и инструкции на Кандински.

Възможностите на компютъра вдъхновяват художниците да създават 2D и 3D анимации. Друг от най-интересните експерименти в създаването на "движещи се" картини на Василий Кандински.

***
текст от много източници