Отговор от Ергей Рязанов[гуру]
Централният проблем на романа е проблемът за ДОБРОТО и ЗЛОТО. Защо злото съществува в света, защо често тържествува над доброто? Как да победим злото и възможно ли е изобщо? Какво е добро за човека и какво е зло за него? Тези въпроси вълнуват всеки от нас, а за Булгаков те придобиха особена неотложност, защото целият му живот беше осакатен, смазан от злото, което тържествуваше по негово време и в неговата страна.
Централният образ в романа за разбиране на този проблем е, разбира се, образът на Воланд. Но как да се отнасяме към него? Той наистина ли е зъл? Ами ако Воланд е положителен герой? В същата къща в Москва, където някога е живял писателят и където се намира „лошият“ апартамент № 50, на стената във входа, вече в наше време, някой е изобразил главата на Воланд и е написал под нея: „Воланд, ела, наоколо има твърде много боклук.” (21, с. 28). Това, така да се каже, е възприятието на хората за Воланд и неговата роля и ако е вярно, тогава Воланд не само не е въплъщение на злото, но той е главният борец срещу злото! Така е?
Ако подчертаем сцените „Жителите на Москва“ и „Злите духове“ в романа, какво искаше да каже писателят с тях? Защо изобщо се нуждаеше от Сатана и неговите съратници? В обществото, в Москва, която писателят изобразява, царуват негодници и нищожества, лицемери и опортюнисти: Никанор Иванович, Алоизия Могарич, Андрий Фокичи, Варенуха и Лиходеев - те лъжат, клюкарстват, крадат, вземат подкупи и докато не се сблъскат с привържениците на Сатаната , успяват доста добре. Алоизий Могарич, който е написал донос срещу Учителя, се нанася в апартамента му. Стьопа Лиходеев, глупак и пияница, щастливо работи като директор на вариетето. Никанор Иванович, представител на така недолюбваното от Булгаков племе на домашните комитети, се регистрира за пари и просперира.
Но тогава се появяват „зли духове“ и всички тези негодници моментално се оказват разкрити и наказани. Поддръжниците на Воланд (като самия него) са всемогъщи и всезнаещи. Те виждат през всеки, невъзможно е да ги измамиш. Но негодниците и нищожествата живеят само с лъжа: лъжата е техният начин на съществуване, това е въздухът, който дишат, това е тяхната защита и опора, тяхната броня и тяхното оръжие. Но срещу „ведомството на Сатаната” това толкова съвършено в човешкия свят оръжие се оказва безсилно.
„Веднага щом председателят излезе от апартамента, от спалнята се чу тих глас:
- Не ми хареса този Никанор Иванович. Той е негодник и негодник” (1, с. 109).
Моментално и най-точно определение - и то е последвано от наказание, строго съответстващо на "заслугите". Стьопа Лиходеев е хвърлен в Ялта, Варенуха е направен вампир (но не завинаги, тъй като това, очевидно, би било несправедливо), Максимилиан Андреевич, киевският чичо на Берлиоз, изплашен до смърт, е изгонен от апартамента, самият Берлиоз е изпратен в забрава . На всеки му се дължи.
Не е ли вярно, това много напомня на наказателна система, но абсолютно идеална, идеална? В крайна сметка Воланд и неговата свита също защитават Учителя. И така, те ли са добрите в романа? Правилно ли се оказва „популярното възприятие“? Не, не е толкова просто.
Литературният критик Л. Левина, за когото Воланд е традиционен Сатана, не е съгласен с „популярното“ възприемане на Воланд като обществен ред (10, с. 22). „Сатаната е (според Кант) обвинителят на човека“, пише тя (10, стр. 18). Освен това е изкусител, съблазнител. Воланд, според Левина, вижда лошата страна във всичко и всички. Поемайки злото в хората, той предизвиква появата му (10, с. 19). В същото време Л. Левина смята, че „отхвърлянето на Христос (Йешуа) и, като неизбежна последица, ценността на човешката личност поставя героите във васална зависимост от княза на мрака“ (10, с. 20) . Тоест, все пак злото е, че хората се отказват от Христос. Л. Левина обаче вижда злото по-скоро в злите духове и сякаш оправдава хората. И има причини за това: в края на краищата слугите на Сатаната наистина провокират хората, тласкайки ги да правят отвратителни неща, както в сцената във Variety, както в сцената „Коровиев и Никанор Иванович“, когато подкупът дори се промъкна в домкомитета куфарче.

Въведение

романът Воланд Сатанинският бал

Романът на Михаил Афанасиевич Булгаков „Майстора и Маргарита“ не е завършен и не е публикуван приживе на автора. Публикуван е за първи път едва през 1966 г., 26 години след смъртта на Булгаков, и то в съкратена версия на списание. Това, че това най-велико литературно произведение е достигнало до читателя, дължим на съпругата на писателя Елена Сергеевна Булгакова, която успява да съхрани ръкописа на романа в тежките сталински времена.

Булгаков датира началото на работата върху „Майстора и Маргарита“ в различни ръкописи като 1928 или 1929 г. В първото издание романът има вариантни заглавия „Черен магьосник“, „Копитото на инженера“, „Жонгльор с копито“, „ Син на В.” „Тур”. Първото издание на „Майстора и Маргарита“ е унищожено от автора на 18 март 1930 г., след като получава новината за забраната на пиесата „Заговорът на Светия“. Булгаков съобщава за това в писмо до правителството: „И аз лично, със собствените си ръце, хвърлих чернова на роман за дявола в печката ...“.

Булгаков пише „Майстора и Маргарита” общо повече от 10 години. Успоредно с писането на романа се работи върху пиеси, драматизации, либрета, но този роман беше книга, с която той не можеше да се раздели - роман-съдба, роман-завещание.

Романът е написан „като че ли авторът, усещайки предварително, че това е последното му произведение, иска да вложи в него безрезервно цялата острота на своя сатиричен поглед, необузданото въображение, силата на психологическото наблюдение“. Булгаков разшири границите на жанра на романа, успя да постигне органично съчетание на историко-епически, философски и сатирични начала. По дълбочина на философското съдържание и ниво на художествено майсторство „Майстора и Маргарита” с право се нарежда до „Божествена комедия” на Данте, „Дон Кихот” на Сервантес, „Фауст” на Гьоте, „Война и мир” на Толстой и др. вечни спътници на човечеството в неговото търсене на истината за свободата" Галинская И.Л. Тайните на известните книги - М.: Наука, 1986, стр. 46

От историята на създаването на романа виждаме, че той е замислен и създаден като „роман за дявола“. Някои изследователи виждат в него апология на дявола, възхищение от тъмната сила, капитулация пред света на злото. Всъщност Булгаков нарича себе си „мистичен писател“, но този мистицизъм не замъглява ума и не плаши читателя.

Ролята на силите на злото в романа

Сатирична роля

Сатиричното изобразяване на действителността, която е „величествена и красива“, в онези години е повече от опасно. И въпреки че Булгаков не разчиташе на незабавното публикуване на романа, той, може би неволно или може би съзнателно, смекчи сатиричните атаки срещу някои явления от тази реалност.

Булгаков пише за всички странности и грозотии от живота на своите съвременници с усмивка, в която обаче лесно се долавят както тъга, така и горчивина. Друго е, когато погледът му попадне върху тези, които са се приспособили перфектно към тези условия и процъфтяват: върху подкупници и мошеници, начални глупаци и бюрократи. Писателят отприщва зли духове върху тях, както е планирал от първите дни на работа върху романа.

Според критика Е.Л. Безносов, силите на ада играят малко необичайна роля за тях в Майстора и Маргарита. Те не толкова отклоняват добрите и почтени хора от пътя на праведността, а по-скоро изобличават и наказват вече завършени грешници.

По заповед на Булгаков злите духове извършват много различни безчинства в Москва. Не напразно писателят добави своята буйна свита към Воланд. Той обединява специалисти от различни профили: майсторът на номерата и шегите котаракът Бегемот, красноречивият Коровиев, който знае всички диалекти и жаргони, мрачният Азазело, изключително изобретателен в смисъла на изгонване на различни видове грешници от апартамент № 1. 50, от Москва, дори от този в онзи свят. И, редувайки се, а след това изпълнявайки два или три наведнъж, те създават ситуации, понякога страховити, като в случая с Римски, но по-често комични, въпреки разрушителните последици от действията им.

Истинската същност на московчаните се разкрива едва когато тези граждани на една материалистична държава се окажат въвлечени в нещо различно от ежедневните дяволии на живота си. В романа на Булгаков "Майстора и Маргарита" московското население е повлияно от така наречената "черна магия". Разбира се, триковете на Воланд и неговата свита се превръщат в много неприятности за жителите на Москва. Но водят ли те до поне една истинска катастрофа? В съветския свят от двадесетте и тридесетте години черната магия се оказва по-малко забележителна от реалния живот с нейните нощни изчезвания и други видове легализирано насилие. Но за руския тиранин в московските глави няма нито дума. На самия читател се дава възможност да познае по чия воля се извършват арести, хора изчезват от апартаменти, а „тихи, прилично облечени“ граждани „с внимателни и в същото време неуловими очи“ се опитват да запомнят колкото е възможно повече и да предадат информация до правилния адрес.

Стьопа Лиходеев, режисьорът на вариетето, се измъква от асистентите на Воланд, които го хвърлят от Москва в Ялта. И той има цяла каруца грехове: „...въобще те – съобщава Коровиев, говорейки за Стьопа в множествено число – са страшно свински напоследък. Те се напиват, имат връзки с жени, използвайки положението си, не правят нищо и не могат да направят нищо, защото нищо не разбират от това, което им е поверено. Властите са издевателствани.

Напразно карат държавна кола! - котката също излъга.

И за всичко това, само една принудителна разходка до Ялта. Никанор Иванович, който наистина не си играе с валутата, но все пак взема подкупи, и чичото на Берлиоз, хитър ловец на московския апартамент на племенника си, и ръководителите на Развлекателната комисия, типични бюрократи и мързеливци, избягват срещата със злите духове без много сериозни последствия.

От друга страна, изключително тежки наказания падат върху тези, които не крадат и които изглежда не са прикрити от пороците на Стьопа, но имат един на пръв поглед безвреден недостатък. Майсторът го определя така: човек без вътрешна изненада. За финансовия директор на вариететното шоу Римски, който се опитва да измисли „обикновени обяснения за необикновени явления“, асистентите на Воланд създават такава сцена на ужас, че за броени минути той се превръща в побелял старец с клатеща глава. Те са напълно безпощадни и към бармана на вариетето, точно този, който произнася известните думи за есетра от втора свежест. За какво? Барманът краде и мами, но това не е най-сериозният му порок - иманярството, фактът, че сам се ограбва. „Нещо, по ваша воля“, отбелязва Воланд, „недоброжелателството се крие в мъжете, които избягват виното, игрите, компанията на прекрасни жени и разговорите на маса. Такива хора или са тежко болни, или тайно мразят околните.”

Но най-тъжната съдба е на ръководителя на МАССОЛИТ Берлиоз. Проблемът на Берлиоз е същият: той е човек без въображение. Но има специално изискване от него за това, защото той е ръководител на писателска организация - и в същото време непоправим догматик, който признава само клиширани истини. Вдигайки отсечената глава на Берлиоз на Големия бал, Воланд се обръща към нея: „На всеки ще се даде според вярата му...“.

С привидно всемогъщество дяволът извършва своята присъда и репресии в съветска Москва. По този начин? Булгаков получава възможност да организира, макар и устно, някакъв съд и възмездие за литературни негодници, административни мошеници и цялата нехуманна бюрократична система, която е подвластна само на присъдата на дявола.

Философска роля

С помощта на помощниците на Воланд Булгаков прави своя сатиричен и хумористичен преглед на явленията от московския живот. Той се нуждае от съюз с Воланд за други, по-сериозни и важни цели.

В една от последните глави на романа Матвей Леви идва при Воланд от името на Йешуа Ха-Ноцри, за да поиска Учителя: „Идвам при теб, духът на злото и господарят на сенките ... - ти произнесете думите си така - отбелязва Воланд, - сякаш не сте, вие признавате сенките, а също и злото. Бихте ли били така добри да се замислите над въпроса: какво би направило вашето добро, ако злото не съществуваше и как би изглеждала земята, ако сенките изчезнаха от нея? В крайна сметка сенките идват от предмети и хора. Ето я сянката на моя меч. Но има сенки от дървета и от живи същества. Не искаш ли да откъснеш цялото земно кълбо, да пометеш всички дървета и всички живи същества заради фантазията си да се наслаждаваш на голата светлина?“

Най-малко Булгаков е привлечен от удоволствието от голата светлина, въпреки че животът около него не е толкова изобилен от нея. Това, което му беше скъпо, беше това, което Йешуа проповядваше - доброта, милост, царството на истината и справедливостта, където никаква власт нямаше да е необходима. Но с това далеч не се изчерпва онова, от което според неговото убеждение хората се нуждаят за пълнотата на живота, за вечното движение на мисълта и вечната работа на въображението и в крайна сметка за щастието. Без играта на светлина и сянка, без изобретателност, без необичайни неща и мистерии животът, според Булгаков, не може да бъде пълен. И всичко това вече се случва под властта на Сатана, принцът на мрака, господарят на сенките.

Воланд на Булгаков не сее зло, а само го излага на бял свят, правейки тайната явна. Но подходящото му време са лунните нощи, когато сенките доминират и стават особено странни и мистериозни.

В такива нощи в романа се случват всички най-невероятни и най-поетични неща, които контрастират с безрадостната проза на московския живот: полетите на Маргарита, Голямата топка на Сатаната и във финала скокът на Майстора и Маргарита с Воланд и неговите вече не помощници - рицари там, където той чака героите техен вечен подслон и мир. И кой знае какво има повече във всичко това: всемогъществото на Сатаната или въображението на автора, което понякога само по себе си се възприема като някаква демонична сила, която не познава нито окови, нито граници.

3. „Злите духове” в романа. ...И така, кой си ти в крайна сметка? - Аз съм част от онази сила, която винаги иска злото и винаги прави добро. Гьоте "Фауст". „Майстора и Маргарита“ е по-късна версия на заглавието на романа. Опции: „Черен магьосник“, „Сатана“, „Черен теолог“, „Принцът на мрака“. Епиграфът е думите на Мефистофел от романа на И. Гьоте „Фауст“ и се отнасят до Воланд. Темата на Воланд заема едно от основните места в романа. Думата "по дяволите" се използва около 60 пъти. Воланд е дяволът, Сатаната, „принцът на мрака“, „духът на злото и господарят на сенките“ (всички тези определения се намират в текста на романа).

Размери: 720 x 540 пиксела, формат: .jpg. За да изтеглите безплатно слайд за използване в клас, щракнете с десния бутон върху изображението и щракнете върху „Запазване на изображението като...“. Можете да изтеглите цялата презентация „Романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита”.pptx” в zip архив с размер 8119 KB.

„Романът на Булгаков Майсторът и Маргарита“ - Кой от героите в романа си спомняте? Кои страници харесахте? За какво спорят героите? за силата и истината. Нека да разгледаме първата поява на героите. Какви основни сюжетни линии можете да посочите? Какво се случва с Пилат Понтийски след екзекуцията на Йешуа? Пилат Понтийски е олицетворение на властта. Какво впечатление остави у вас романът „Майстора и Маргарита”?

„Майстора и Маргарита“ - Любов и творчество на страниците на романа „Майстора и Маргарита“. През пролетта Майсторът срещна Маргарита. Създаване. М. А. Булгаков. МАСОЛИТ и Майстор. Майсторът прави своя избор. Романът е смисълът на живота на Учителя. Последвай ме, читателю! В романа на Булгаков живее дълбока вяра в неизменните морални закони. Каква отговорност носи творецът за своята работа?

„Роман Воланд и неговата свита“ - Романът на Михаил Афанасиевич Булгаков „Майстора и Маргарита“ не е завършен и не е публикуван приживе на автора. И двете очи на Азазело бяха еднакви, празни и черни, а лицето му беше бяло и студено. Котката върлик и любимият шут на Сатаната е може би най-забавният и запомнящ се от свитата на Воланд. Коровиев-Фагот има някои прилики с фагота - дълга тънка тръба, сгъната на три.

„Романът на Булгаков Майсторът и Маргарита“ - Михаил Булгаков. 1936 Заглавие на романа. Защо Воланд се интересува от романа на Учителя? Пилат Понтийски. Маргарита е вещица. 1931 – 1932 Продължаване на работата, поява на образите на Майстора и Маргарита. Последен полет. Време и пространство (хронотоп). 1936 Последната глава. Истинска Москва 20-30 години на ХХ век.

"Маргарита Булгакова" - "Принцът на мрака". Романът „Майстора и Маргарита” е ясно разделен на две части. Гротеска и ирония в романа "Майстора и Маргарита". Авторът иронично развенчава романтичната идея за чудотворното всемогъщество на Бога. Но както самият писател заявява, „ръкописите не горят“. Романът „Майстора и Маргарита“ отне много време, за да стигне до читателя.

Злите духове - добри или зли?

Злите духове в Майстора и Маргарита са написани в Хофмановата традиция. В писмо до Е. С. Булгакова от 6-7 август 1938 г., на последния етап от работата по романа, Булгаков съобщава: „Случайно попаднах на статия за фантастиката на Хофман. Запазвам го за вас, знаейки, че ще ви удиви толкова, колкото и мен. За Майстора и Маргарита съм права! Разбирате колко струва това съзнание – прав съм!“ Тук се обсъждаше статията на литературоведа и критика Израел Владимирович Миримски „Социалната фантастика на Хофман“, публикувана в № 5 на списание „Литературознание“ за 1938 г. (този брой се пази в архива на Булгаков). Писателят беше изумен колко приложими бяха характеристиките на произведението на Ернст Теодор Амадеус Хофман към Майстора и Маргарита. Ермолински си спомни как писателят му се подиграва със статията на Миримски: „Един ден той дойде при мен и тържествено обяви:

Написа! Виждате ли, те са го написали!

И отдалеч ми показа брой на списание, една от статиите на което на няколко места беше дебело подчертана от него с червен и син молив.

„Широката публика охотно го четеше, но висшите критици надменно мълчаха за него“, цитира Булгаков и, преминавайки от един откъс към друг, продължи: „Към името му се прикачват имена като спиритуалист, визионер и накрая и стават просто луд... Но той имаше необичайно трезвен и практичен ум и предвиди слуховете на бъдещите си критици. На пръв поглед неговата творческа система изглежда необичайно противоречива, характерът на образите варира от чудовищна гротеска до норма на реалистично обобщение. У него дявол се разхожда по улиците на града...” – Тук Булгаков дори разпери ръце във възторг: – Какъв критик! Сякаш беше чел моя роман! Не мислиш ли така? – И продължи: „Той превръща изкуството в бойна кула, от която творецът извършва сатирични репресии срещу всичко грозно в действителност...”

Булгаков чете, леко променяйки текста...” Според Ермолински тази статия „съдържа забележки, които пронизително обидиха” автора на „Майстора и Маргарита”. В творчеството на Миримски Булгаков също беше привлечен от дефиницията на стила на немския романтик. Писателят отбелязва следните думи: „Стилът на Хофман може да се определи като реално-фантастичен. Съчетаването на реалното с фантастичното, измисленото с реалното...” Булгаков ясно съотнася това твърдение на Миримски с неговия Учител: “...Ако един гений се примири с реалността, то това го води в блатото на филистерството. , „честният“ бюрократичен начин на мислене; ако не се предаде напълно на реалността, той завършва с преждевременна смърт или лудост” (последният вариант се реализира в съдбата на героя на Булгаков). Той също така подчертава идеята, че „смехът на Хофман се отличава с изключителната подвижност на формите си, той варира от добродушен хумор на състрадание до огорчена, разрушителна сатира, от безобидна карикатура до цинично грозна гротеска“. Наистина, в романа на Булгаков дяволът тръгва по улиците на Москва и добродушен смях към състрадателната публика на сеанс с черна магия във Вариете театъра, където отсечената глава на безмозъчния артист Жорж Бенгалски в крайна сметка си остава на място, е съчетано със сатирично изобличение на съветската литературна гилдия, чийто ръководител Михаил Александрович Берлиоз изчезва безследно след смъртта на председателя на МАССОЛИТ на трамвайните релси.

Думите на Воланд „Ръкописите не горят“ и възкресението от пепелта на „роман в романа“ - разказът на Учителя за Пилат Понтийски - е илюстрация на добре известната латинска поговорка: „Verba volant, scripta manent“. Интересно е, че той често се използва от М. Е. Салтиков-Шчедрин, един от любимите автори на Булгаков. В превод звучи така: „Думите отлитат, но написаното остава“. Фактът, че името на Сатаната в романа практически съвпада с думата „волант“, най-вероятно не е случайно. Фактът, че думите наистина отлитат, се доказва от шум, подобен на този, произведен от пляскането на птичи крила. Появява се по време на шахматната игра между Воланд и Бегемот след схоластичната реч на последния за силогизмите. Празните думи всъщност не оставиха следа и бяха необходими на Behemoth само за да отвлекат вниманието на присъстващите от измамната комбинация с техния крал. С помощта на Воланд романът на Учителя е обречен да има дълъг живот. Самият Булгаков, който унищожи първото издание на романа, се убеди, че след като е написан, вече не е възможно да се изтрие от паметта и в резултат на това след смъртта си той остави ръкописа на великото произведение като наследство на неговите потомци.

В „Майстора и Маргарита“ много хора от реалния живот са свързани със зли духове. Вече говорихме за съвременниците на Булгаков и в никакъв случай не за най-привлекателните. Но освен тях в Големия бал на Воланд участват редица исторически герои. По време на бала пред Маргарита минават не само въображаеми отровители и убийци, но и истински злодеи от всички времена и народи. Интересно е, че ако всички въображаеми отровители на бала са мъже, то всички истински отровители са жени. Първият, който говори, е „г-жа Тофана“. Авторът на „Майстора и Маргарита“ е събрал информация за тази известна италианка от статията в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон „Аква Тофана“ (това е името на отровата, буквално преведена - вода от Тофана). Откъси от тази статия се съхраняват в архива на Булгаков. В него се съобщава, че през 1709 г. Тофана е арестуван, измъчван и удушен в затвора (тази версия е отразена в текста на Майстора и Маргарита). Въпреки това, в Брокхаус и Ефрон е отбелязано, че според други източници сицилианският отровител е бил държан в затвора през 1730 г. и най-вероятно е починал от естествена смърт там.

Следващият отровител е маркизата, която „отрови баща си, двама братя и две сестри заради наследство“. В по-ранна версия от 1938 г. Коровиев-Фагот нарича маркизата по име: „Маркиза дьо Бренвилие... Отрови баща си, двамата си братя и двете си сестри и завладя наследството... Господин дьо Годен, виждаме ли се? ” В подготвителните материали за Майстора и Маргарита е запазено заглавието на статията в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон, посветена на маркиза дьо Бренвилие. В него се казва, че тази известна отровителка във Франция, заедно с нейния любовник Жан-Батист дьо Годен дьо Сен Кроа, „отрови баща си, двамата си братя и сестрите си, за да присвои цялото им състояние“ и беше екзекутирана за престъпленията си през 1676 г. .

Маргарита вижда известни развратници и сводници от миналото и настоящето. Тук е московска шивачка, която организира къща за срещи в своята работилница (Булгаков включва сред участниците в бала прототипа на главния герой от своята пиеса „Апартаментът на Зойка“), и Валерия Месалина, третата съпруга на римския император Клавдий I , наследник на Гай Цезар Калигула, който също присъства на бала. Имената на Калигула и Месалина стават общи нарицателни за обозначаване на жестоки сенсуалисти. Калигула е убит от войници на преторианската гвардия. Месалина, в отсъствието на Клавдий, се омъжва за своя любовник Гай Салий и е екзекутирана през 48 г. за опит да го издигне на трона. Сред гостите на бала е и „г-жа Минкина“ - икономката и любовницата на всемогъщата временна работничка при Александър I, граф А. А. Аракчеева Настася Федоровна Минкина. Епизодът от убийството през 1825 г. на тази жестока жена, която измъчва крепостните селяни и от ревност обезобразява лицето на прислужницата с нажежена маша, което провокира селското клане, е описано според статията, посветена на Минкина в Енциклопедичният речник на Брокхаус и Ефрон, който също отбелязва, че „селяните я смятаха за вещица, тъй като след като систематично организира шпионаж, тя научи най-тайните им намерения“. Това обстоятелство стана още един стимул да се постави Минкина сред гостите на Воланд. Може би Булгаков също е взел предвид, че Минкина служи като прототип на героинята на „Идиота“ Настасия Филиповна, която също умира от ужасна смърт. Отбелязвам, че героинята на Достоевски е обсебена от безумни страсти и в очите на княз Мишкин тя е оприличена на езическа богиня.

На бала на Воланд присъства и Малюта Скуратов (Григорий Лукянович Скуратов-Белски), най-близкият сподвижник на цар Иван Грозни във всичките му зверства, който загина през 1573 г. по време на обсадата на замъка Венден в Ливония. жив. Енциклопедичният речник на Брокхаус и Ефрон съобщава, че „споменът за Малюта Скуратов и неговите зверства е запазен в народните песни и дори самото име е станало общоприето съществително за злодея“. Дори в пиесата „Бягане“ Булгаков пародира името, отчеството и фамилията на Малюта Скуратов в генерал Григорий Лукянович Чарнот (Чарнота - Белски), който има един от прототипите на също общ палач - Я. А. Слащев.

Редът от гости, които минават пред Маргарита, не е избран случайно. Шествието се открива от „г-н Жак и съпругата му“, „един от най-интересните мъже“, „убеден фалшификатор, държавен предател, но много добър алхимик“, който „стана известен с... отравянето на кралската любовница.” Тук става дума за известния френски държавник от 15 век Жак Льо Кьор. В статията „Алхимия“ от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон се отбелязва, че Кьор е алхимик и заедно с крал Чарлз VII е пуснал в обращение фалшиви монети. В речниковия запис, посветен директно на прототипа на героя на Булгаков, се казва, че той отговаря за френските финанси и след като забогатява, става кредитор на влиятелни хора в кралството, а „длъжниците се опитват да се отърват от него при първа възможност ”, обвинявайки го в правене на фалшиви пари и отравяне на кралската любовница Агнес Сорел, както и в държавна измяна. Кьор е арестуван, хвърлен в затвора, лишен от многомилионното си състояние и изгонен от Франция. Същевременно в статията се подчертава, че всъщност Кьор е добър финансист и след изгонването му папа Каликст III му поверява командването на част от флота във войната срещу турците. Децата на Кьор, по предсмъртна молба на баща си, получиха обратно част от конфискуваното имущество от Шарл VII, което косвено свидетелстваше за абсурдността на обвиненията, повдигнати срещу финансиста. Архивът на Булгаков съдържа откъси от Брокхаус и Ефрон, посветени на „г-н Жак“: „фалшификатор, алхимик и държавен предател. Изключително интересна личност. Отрови кралската господарка." Булгаков несъмнено е знаел, че истинският Кьор не е толкова зловеща фигура и че обвиненията срещу него остават недоказани и са породени предимно от клевети от видни длъжници. Но на бала на Сатаната той умишлено влага в устата на Коровиев-Фагот като цяло отрицателна характеристика на Кьор - надарен човек. Тук се подчертава връзката между таланта и злите духове (тълпата обикновено вярваше в такава връзка както през Средновековието, така и по-късно). На бала Воланд и неговата свита осигуряват покровителство както на престъпници, така и на забележителни личности от миналото, които са били неоснователно обвинени в различни престъпления. В природата на тези, които се появяват пред Маргарита, доброто и злото са тясно преплетени.

Историческият Жак Льо Кьор умира от естествена смърт, но на бала на Воланд изглежда обесен. Булгаков най-вероятно се нуждаеше от екзекуцията си, за да ескалира атмосферата на конгреса в балната зала. Всъщност Льо Кьор е въображаем отровител, както и граф Робърт Дъдли от Лестър, който го последва („Граф Робърт... беше любовник на кралицата и отрови жена си“). Откъси от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон за него също са запазени в архива на Булгаков. Беше отбелязано, че Лестър е бил фаворит на английската кралица Елизабет I, мечтае за брак с нея и затова „заинтригуван срещу предложенията за брак, идващи от австрийския и френския двор; той дори беше заподозрян, че е отровил съпругата си Ейми Робсарт, но това подозрение, което послужи като сюжет за романа на Уолтър Скот „Кенилуърт“, не може да се счита за доказано. Официални обвинения за отравяне на съпругата му така и не бяха повдигнати срещу Лестър и графът почина от естествена смърт, въпреки че беше опозорен повече от веднъж за злоупотребите си. Булгаков, следвайки Уолтър Скот, направи Лестър виновен за смъртта на Ейми Робсарт и го екзекутира като „г-н Жак“. В Майстора и Маргарита въображаемо престъпление се превръща в реално и се наказва със смърт. Характерно е, че Лестър се появява сам на бала на Воланд, тъй като неговата любовница, кралицата, не е замесена в престъплението.

Пред Маргарита минава друг „магьосник и алхимик“ - германският император Рудолф II, който, както се съобщава в статията „Алхимия“ от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон, „е бил покровител на пътуващите алхимици, а резиденцията му представлявала централната точка на алхимичната наука от онова време. В същото време в статия, специално посветена на императора, се посочва, че Рудолф II „се отличава с муден, апатичен характер, изключително подозрителен и склонен към меланхолия“ и че неговите характерни черти са „своеволие, страхливост и грубост“. Булгаков противопоставя дейността на известния алхимик, допринесла за прогреса на знанието, с традиционния образ на посредствен владетел, принуден да абдикира от престола в края на живота си.

Дългата редица от алхимици, представени на бала, започва по време на срещата на Воланд с писателите в Патриаршеските езера. Там Сатана твърди, че „в държавната библиотека са открити автентични ръкописи на магьосника Хърбърт от Аврилак, 10 век“. От Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон Булгаков научава по-специално, че Херберт от Аврилак, бъдещият папа Силвестър II, „през 967 г. заминава за Испания, където се запознава с арабското образование и дори, както казва средновековна легенда, учи Арабски в университетите на Кордоба и Севиля черна магия. Що се отнася до неговата научна дейност, както отбелязва същият източник, Херберт от Аврилак, притежаващ енциклопедични познания, „като учен ... едва ли е имал равен сред своите съвременници“. Той отваря галерия от средновековни мислители и държавници, изобразени в „Майстора и Маргарита“, на много от които се приписва връзка с дявола и различни престъпления, най-често отравяне.

Фактът, че низ от убийци, отровители, палачи, развратници и сводници минава пред Маргарита, се обяснява с факта, че героинята на Булгаков е измъчвана от предателството на съпруга си и, макар и подсъзнателно, поставя престъплението си наравно с най-големите престъпления. от миналото и настоящето. Изобилието от отровители и отровители, реални и въображаеми, е отражение в мозъка на Маргарита на мисълта за възможно самоубийство заедно с Учителя, използващ отрова. В същото време тяхното последващо отравяне, извършено от Азазело, може да се счита за въображаемо, а не реално, тъй като почти всички мъже отровители на бала са въображаеми отровители. Друго обяснение за този епизод е самоубийството на Майстора и Маргарита. Воланд, представяйки героинята на известни злодеи и развратници, засилва терзанията на нейната съвест. Но Булгаков сякаш оставя алтернативна възможност: Големият бал на Сатаната и всички събития, свързани с него, се случват само в болното въображение на Маргарита, която се измъчва от липсата на новини за Учителя и вина пред съпруга си и подсъзнателно мисли за самоубийство. . Авторът на Майстора и Маргарита предлага подобно алтернативно обяснение по отношение на московските приключения на Сатаната и неговите поддръжници в епилога на романа, като в същото време дава да се разбере, че това не изчерпва случващото се. Освен това всяко рационално обяснение на топката на Воланд, както и всичко, свързано с дейността на неземни сили, според плана на автора, по никакъв начин не може да бъде пълно.

Фрида моли Маргарита да каже дума за нея пред принца на мрака и да спре мъченията й: вече трийсет години нощем слагат на масата й носната кърпа, с която е удушила бебето си. Архивът на Булгаков съдържа извлечение от книгата на известния швейцарски психиатър и общественик, един от основателите на сексологията, Август (Август) Форел, „Сексуалният въпрос“ (1908): „Фрида Келер - уби момче. Кониецко - удуши бебето с носна кърпа. Фрида Келер, която служи като вдъхновение за Фрида, е млада шивачка от швейцарския кантон Санкт Гален, родена през 1879 г. Първоначално тя печелеше само 60 франка на месец. Както отбелязва Форел: „В преследване на големи печалби, в неделя тя действаше като асистентка в кафене, където омъженият собственик упорито я тормозеше с авансите си. Скоро тя се премести в нов магазин с месечна заплата от 80 франка, но когато беше на 19 години, собственикът на кафене, който отдавна правеше опити за живота й, я взе под правдоподобен претекст в изба и тук я принуди да му се предаде, което се повтори още два пъти . През май 1899 г. тя ражда момче в болница в Санкт Гален. Фрида Келер настанява детето в сиропиталище, откъдето обаче трябва да бъде взето, когато навърши пет години. Траут дава ярка картина на душевното състояние на Фрида в дните, предхождащи трагедията: „И така, от Великденския понеделник 1904 г., тоест от минутата, когато детето се канеше да напусне сиропиталището, една мисъл бавно, но зловещо започва да завладее нейния дезорганизиран и обзет от страх в мозъка си, мисълта, която й се струва единствената светлина в нейното отчаяно положение, е мисълта за необходимостта да се отърве от детето.“ Няколко дни преди посещението в приюта „тя беше видяна да тича из апартамента и да търси някаква дантела. Външният й вид говореше за потиснато вътрешно състояние. Най-накрая тя взе решение. Сестрите й били уведомени, че детето й ще бъде изпратено при леля й от Мюнхен, която я чакала в Цюрих. Хващайки детето за ръка, тя отиде с него в гората Хагенбах. Тук, на уединено място, тя мислеше дълго време, без да решава ужасния си бизнес. Но според нея някаква незнайна сила я тласкала. След като изкопа гроба с ръцете си, тя удуши детето с въже и след като се увери в смъртта му, погреба трупа и се прибра в отчаяние по заобиколен път. На 1 юни сиропиталището беше уведомено от нея за безопасното пристигане на детето в Мюнхен, на 7 юни трупът беше намерен на повърхността на земята от няколко скитници след проливен дъжд, на 11 същия месец Фрида платила последния дълг към сиропиталището за детето, а на 14-ти тогава била арестувана. Фрида не спираше да обяснява постъпката си с невъзможността си да издържа дете, както и с необходимостта да запази тайна, която съдържаше срама от принудителното й майчинство, довело до извънбрачно раждане. Според свидетелствата на онези, които я познаваха, тя се отличаваше с кротост, доброта, любов към работата, скромност и обичаше децата. Предумишленият умисъл е разпознат от самата нея, като не е изразила притеснения в интерес на смекчаване на престъплението си. Такива случаи, според местните закони (чл. 133), заслужават смъртна присъда, която й е наложена. В същото време Фрида Келер загубила съзнание. Върховният съвет на кантон Сен Гален, с мнозинство от всички към един, вместо смъртно наказание, я осъди на доживотен затвор в затвор за тежък труд.

В допълнение, направено през 1908 г., Форел говори за времето на Фрида в затвора: „Първоначално тя беше държана в изолация в продължение на 6 месеца. След това тя е преместена като перачка в пералнята на затвора и се отличава с добро поведение. В интелектуалните кръгове на град Санкт Гален симпатиите започват да нарастват в нейна полза...” Това позволява на автора на „Сексуалният въпрос” да изрази надеждата, че „горката Фрида Келер” скоро ще бъде освободена.

В същото допълнение Форел накратко очертава историята на 19-годишна работничка от Силезия Кониецко, която при подобни обстоятелства ражда дете на 25 февруари 1908 г. „и тя задушава бебето, като натъпква смачкана носна кърпа в устата и носа му. Съдът взе предвид смекчаващите обстоятелства и осъди Кониецко на две години затвор, което даде повод на Форел за възмутен възклицание: „Колко милостиво! Тази висота на милостта звучи като зла ирония“, тъй като, както правилно смята швейцарският учен, „по-често истинският убиец не е майката, която всъщност е убила детето, а долният баща, който е изоставил бременната жена или не искам да разпозная детето.

Булгаков замърси героините на двете истории в образа на Фрида. Фрида от романа, имаща основните характеристики на биографията на Фрида Келер, убива детето си в ранна детска възраст и с помощта на носна кърпа, като Кониецко. Така това събитие се премества през май 1899 г. - времето, когато Фрида Келер ражда дете. Тогава твърдението на Коровиев-Фагот на Големия бал на Сатаната, че камериерката вече трийсет години слага на масата на Фрида носна кърпичка, с която е удушила бебето, се оказва абсолютно вярно, тъй като събитията от „Майстора и Маргарита” се случват в Москва. част се развива точно през май 1929 г. В епизода с Фрида това, което беше важно за автора на романа, беше невинното бебе, неговото страдание като последна мярка за добро и зло. В същото време писателят, подобно на Форел, въпреки целия ужас на престъплението, назова (през устните на Маргарита) главния виновник на изнасилвача - бащата на детето. Булгаков е взел предвид и предоставените от швейцарския учен данни за психичните разстройства, които е имала Фрида Келер. По-специално, Форел отбеляза, че страда от главоболие поради мозъчно възпаление, претърпяно в детството. Шалът, който Фрида вижда всяка вечер на масата си, е не само символ на измъчващите я угризения на съвестта („и момчетата са кървави в очите“, използвайки думите от „Борис Годунов“ на Пушкин), но и знак за присъствието на болезнена, обсебваща идея.

Между другото, такова скрито датиране на времето на действие на романа несъмнено беше част от плана на Булгаков. Писателят специално насочи романа си към ерудирани читатели, които, запознати с книгата на Форел, лесно биха изчислили кога точно се развива действието в московските сцени на „Майстора и Маргарита“.

Вниманието на писателя несъмнено е привлечено от факта, че Фрида Келер е извършила престъплението си на Великденската седмица на 1904 г. и дори през май (тук става дума за Великден на западните християни, който не съвпада с православния), което също съответства на Великденското време на действието на „Майстора и Маргарита“ " Той не подмина мълвата, че някаква неизвестна и неудържима сила тласка шивачката от Санкт Гален към престъпление. За Форел тази сила е психическото заболяване на Фрида, за която детето подсъзнателно се превърна в символ на нейното нещастие и срам. Авторът на „Сексуалният въпрос” пише: „Въпреки любовта си към децата, Фрида не обичаше детето си... тя никога не го галеше, глезеше или целуваше, а в други случаи беше мила и симпатична жена, беше много безразлична на собственото си дете." В Булгаков изкусителят на Фрида е предназначен да бъде дяволът, който по-късно я е призовал на бала си.

Визуалното решение за топката на Воланд вероятно е до голяма степен извлечено от работата на Форел. Швейцарският професор спомена за „гол или полугол бал“, организиран всяка година в Париж от „артисти и техните модели в компанията на най-близките им приятели“ и завършващ със „сексуална оргия“. Затова на бала на Сатаната всички жени, като модели на парижки бал, са голи. Освен това Париж е градът, в който са живели Маргарита от Валоа и Маргарита от Навара, с която се свързва кралицата на бала на Воланд - Маргарита.

Авторът на предговора към едно от руските издания на „Сексуалният въпрос” д-р В. А. Посе (спомените му за Лев Толстой послужиха като един от стимулите за развитието на образа на Пилат Понтийски от Булгаков) характеризира автора на книгата както следва: „Пъстървата не е Вагнер на Гьоте, но не и Фауст на Гьоте; в него има една душа, чужда на метафизиката и враждебна на мистиката, душа, в която любовта към истината се слива с любовта към хората.” Тези думи се оказват напълно приложими за Булгаков.

Маргарита проявява милост към Фрида, което Траут също призовава към Фрида Келер. И отново Булгаков наказва госта на бала много по-строго, отколкото е било в живота. Той екзекутира своята Фрида, подобно на Маргарита на Гьоте, за да й даде възможност да бъде сред гостите на Воланд (само живите мъртви участват в бала).

Самото възкресение на мъртвите за бала на Воланд кара да си припомним стихотворението на А. Бели „И отново, и отново, и отново“ (1918). У Булгаков „изведнъж нещо се блъсна долу в огромната камина и от нея изскочи бесилка с полуразпръсната пепел, увиснала върху нея. Тази пепел падна от въжето, удари се на пода и от нея изскочи красив чернокос мъж във фрак и лачени обувки. От камината изтича полуразложен малък ковчег, капакът му скочи и от него изсипа още пепел. Красивият мъж галантно скочи до него и сви ръката му, вторият пепел се оформи в гола, нервна жена в черни обувки и с черни пера на главата, а след това и двамата, мъж и жена, забързаха нагоре по стълбите. От Уайт:

„От разцепените стари ковчези

Лети през потока -

Мъртъв, мъртъв, мъртъв -

Възкресяващ, радостен рояк!“

В романа на Булгаков, в разгара на балната зала, от камината идва непрекъснат поток от ковчези, от които се появяват възкресени и весели трупове.

В първите две издания на „Майстора и Маргарита“, създадени през 1929–1936 г., вместо Големия бал Сатаната имаше събота в Лошия апартамент. В подготвителните материали за „Майстора и Маргарита“ са запазени откъси от книгата на М. А. Орлов „История на отношенията между човека и дявола“ (1904 г.), като са посочени страниците: „Антесер. Съботни игри (с. 36). Стърготини и звънец (37)." Тук вниманието на Булгаков беше привлечено от описанието на шведската събота, основано на материалите от процесите на вещици от 1670 г.: „Според шведския обичай магьосниците и вещиците отидоха на съботата, не като яздят на метли и пръчки и не използват магически мехлеми, а просто излизайки на един кръстопът, до Ростан, както се казва в нашите руски легенди. Близо до тази пресечка имаше дълбока и мрачна пещера. Вещиците застанаха пред тази пещера и извикаха три пъти: „Антесър, ела и ни заведи в Блокула.“ Тази Блокула беше планина, напълно съответстваща на немската Брокен или Плешивата планина от нашите легенди. Антесер е името на демона, който отговаряше за съботните игри. Този демон се появи по призива на своите фенове, облечен в сив кафтан, червени панталони с лъкове, сини чорапи и островърха шапка. Имаше голяма червена брада. Той вдигна всичките си гости и незабавно ги пренесе във въздуха до Блокула, в което му помогна тълпа дяволи, които се появиха след него. Всички тези дяволи приеха формата на кози; гостите се втурнаха към съботата, седнали на тях. Много вещици взеха деца със себе си на съботата. Тази малка публика беше доведена до съботата по специален начин, а именно: вещиците забиха копия в козите. Децата седяха възседнали тези копия. При пристигането в Блокула нещата вървяха както обикновено, тоест съботата беше изпълнена както навсякъде другаде. В шведския шабат обаче бяха отбелязани няколко характеристики, които обаче понякога, макар и от време на време, се споменават в легендите на други народи. По време на съботата шведските вещици си правеха инжекции на пръстите и с изтичащата кръв подписваха споразумение с дявола, който след това ги кръщаваше, разбира се, на свое име и им даваше медни стърготини, които се получават от въртящи камбани. Вещиците хвърлиха тези стърготини във водата, докато хвърляха следните магии върху собствените си души:

„Както тези стърготини никога няма да се върнат в камбаната, от която са били откъснати, така и моята душа никога да не види Царството небесно.

Също така е забележително, че според шведското народно вярване основната атракция на съботите е храната. Човек би си помислил, че шведите са големи чревоугодници, но изглежда това не се забеляза при тях и само когато става дума за пиене, те, доколкото знаем, разбират тънко материята. На шведските съботи празникът е основният елемент от развлекателната програма. Народните приказки дават дори пълното меню на съботната трапеза: зелева чорба със свинска мас, овесени ядки, краве масло, мляко и сирене. Менюто е характерно по свой начин. Вярно е, че хората не са живели много задоволителен живот, ако са мечтали за такива празници като нещо постижимо само като продадат душите си на дявола (основното нещо в съботното меню беше преобладаването на „месни“ ястия, които не могат да се консумират по време на Християнски пост - Б.С.)! След пиршеството вещиците започнали да се бият помежду си за забавление. Домакинът на бала, дяволът Антесер, ако беше в добро настроение, участваше в тези невинни забавления и бичуваше вещиците с пръчки със собствените си ръце и се смееше с пълно гърло. Понякога, в особено добро настроение, той радваше гостите си със свирене на арфа. От брака на демон с вещици, според шведското вярване, на света се родили жаби и змии. Отбелязан е още един интересен детайл от шведските легенди. Понякога дяволът, който присъстваше на съботите, се оказваше болен. Какво точно и как се е изразила болестта, историята мълчи за това; но се обяснява, че гостите на съботата усърдно се грижели за болния собственик и го лекували - давали му чаши. Шведският дявол дал на своите верни последователи верни роби под формата на различни животни – някои били врани, други били котки. Тези животни можеха да бъдат изпратени навсякъде и с всякаква поръчка и те изпълняваха всичко внимателно.

Булгаков използва много подробности от шведския шабат, когато описва бала на Воланд и предишния шабат на брега на реката, на който присъства Маргарита. За да лети до бала, тя използва традиционните „превозни средства“, споменати от Орлов - магически крем и четка за под. Но Наташа взема любимия на шведските вещици транспорт - „долния наемател“ Николай Иванович, който се е превърнал в свински демон. Булгаков изигра и болестта на дявола, характерна за шведските легенди. В последния текст на „Майстора и Маргарита“, преди началото на бала, „Воланд беше широко изпънат на леглото, облечен само в дълга нощница; мръсна и закърпена на лявото рамо. Той пъхна единия си гол крак под себе си, а другия опъна на пейката. Гела натри коляното на този тъмен крак с някакъв димящ мехлем. След това дяволът казва на Маргарита, че според близки до него той има ревматизъм, „но силно подозирам, че тази болка в коляното ми е оставена за спомен от една очарователна вещица, с която се запознах отблизо през година хиляда петстотин седемдесет и първа в планините Брокен, на Проклетия амвон." Тук Булгаков заменя шведския Блокула с Гьоте Брокен, който се появява в немските легенди и във Фауст. Булгаков вероятно смята името Антесер, което записва, като възможно име за дявола в романа си, тъй като то е почти непознато на руската публика, но след това се спира на Воланд като име, пряко свързано с поемата на Гьоте. Със сигурност авторът на „Майстора и Маргарита“ обърна внимание на факта, че в описанието на Орлов шведската събота някога е била наречена бал и може би още тогава, през 1929 г., той замисля идеята за Голямата бала на Сатаната. Воланд, в пълно съответствие с шведската традиция, има слуги животни - котката Бегемот и топът, които изпълняват различни задачи. По-специално, водачът на топа доставя Маргарита на Воланд. Сатаната на Булгаков също има слуга-вещица Гела, която е „ефикасна, разбираща и няма услуга, която да не може да предостави“. Булгаков взема предвид шведското вярване, цитирано от Орлов, че обилната храна е едно от привлекателните свойства на съботата. Само Булгаков замени традиционната и бледа кухня на северноевропейските селяни с пържено месо, стриди, хайвер и ананаси, както на прием в американското посолство, където случайно присъства. След топката на Воланд се провеждат и съботни игри - „невинно забавление“, когато Гела и Бегемот се преструват, че се бият помежду си, „за забавление“. Воланд, за разлика от Антесер от шведските легенди, не носи червена брада, но Малюта Скуратов е оприличен на шведския дявол на бала на Сатаната: Маргарита вижда лицето му, „оградено от наистина огнена брада“. Вероятно Булгаков е избрал шведската събота като много по-малко известна на руските читатели, тъй като тя е описана подробно само в книгата на М. А. Орлов.

Нека отбележим, че в текста от 1933 г., в пълно съответствие с шведското вярване, децата също присъстват на съботата, а съботните игри са уловени много по-подробно и по-секси: „... На възглавниците, изпънати, лежеше голо къдрокосо момче и една вещица седеше възсед него, припичаше се с висящи в ушите си обеци и се забавляваше, като накланяше свещта със седемте свещи и капеше стеарин върху корема на момчето. Той изкрещя и ощипа вещицата, и двамата се смееха като луди... Чепки грозде се появиха на масата пред Маргарита и тя избухна в смях - кракът на вазата беше златен фалос. Смеейки се, Маргарита го докосна и той оживя в ръката й (както в живите дяволски карти в разказа „Венедиктите“ на А. В. Чаянов, който беше в библиотеката на Булгаков. - Б.С.). Заливайки се от смях и плюйки, Маргарита дръпна ръката си. Тук се закачиха и от двете страни. Един рошав човек с горящи очи се прилепи към лявото си ухо и прошепна съблазнителни непристойности, другият - фрак - се облегна на дясната страна и започна нежно да прегръща кръста. Момичето клекна пред Маргарита и започна да целува коленете й.

Ах, забавно! Ах, забавно! - извика Маргарита. - И ще забравиш всичко. Млъкни, идиот! - каза тя на този, който шепнеше, и запуши горещата му уста, но в същото време поднесе и ухото си.

По-късно, поддавайки се на вътрешната цензура, Булгаков направи балната сцена много по-целомъдрена (такова откровено описание тогава, през 30-те години, вече нямаше възможност да проникне в пресата). В последния текст на романа момчето, което си играе с вещицата, е заменено от котката Бегемот, играеща с Хела, а в сцената на последния полет се превръща в слаба млада страница.

Посланието на Орлов, че според шведските легенди децата от брака на дявола с вещиците се раждат като жаби и змии, се проявява в присъствието на съботата на брега на реката (очевидно Днепър близо до Плешивата планина близо до Киев) на дебелолики жаби, свирещи на тръби.

За съботната сцена, а след това и за Големия бал при Сатаната, Булгаков прави откъси от статията „Сабатът на вещиците“ в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон. Там, по-специално, те говориха за по-традиционна версия на това събитие, отколкото в историята на М. А. Орлов за Антесер. В статия, написана от известния етнограф Л. Я. Стернберг, се отбелязва, че „преди полета вещиците се намазват с магически мехлеми“, а за самия полет използват „метли, покери, хватки с лопати, гребла и просто пръчки“. Авторът на „Съботата на вещиците” посочи, че вещиците и дяволите, които според народните вярвания са участници в това дяволско сборище, произлизат от езическите богове и богини, включително древногерманската Фрея, традиционно изобразявана яздеща свиня. Булгаков пародийно оприличи Фрея на прислужницата на Маргарита Наташа, отивайки на бала, яздейки „долния наемател“, превърнал се в свиня - отговорния служител Николай Иванович. Картината на съботата, предшестваща бала на Воланд в окончателния текст, до голяма степен съответства на немското вярване, цитирано от Л. Я. Щернберг: „Сред множеството вещици, върколаци и отдавна починали жени (душите на починалите в свитата на Один) ( Один е върховният бог на древногерманската митология на Скандинавия, богът на войната, господарят на Валхала, залата на мъртвите, където падналите в битки воини намират подслон и продължават своите героични дела тук; сред древните германци от континентална Европа, Один съответства на бог Вотан или Водан, от когото може да произхожда Воланд от средновековните легенди. - Б.С.), всяка отлетяла в съботата с любимия си дявол, в светлината на запалени факли, самият Сатана седи на голяма каменна маса под формата на коза, с черно човешко лице... След това следва неистов срамен танц на вещиците с дяволите, от които на следващия ден има следи от краката на крава и коза." В текста от 1933 г. мъжът с кози крак играе голяма роля в съботата в лошия апартамент (в окончателния текст той се появява само в сцената на съботата на брега на реката), а Маргарита вижда „двойки, галопиращи в яростен полка.” Имайте предвид, че в ранната версия Маргарита влиза в съботата през камината. Във финалния текст всички гости (с изключение на Маргарита) влизат в топката през камината, а отворът на камината съответства на онази тъмна и дълбока пещера на шведските суеверия, от която участниците излизат на съботата. Оттук и сравнението с пещерата на тъмното око на Воланд, с което той гледа Маргарита.

Както може да се съди от оцелелите ръкописи, в текста от 1933 г. съботата в лошия апартамент е продължила до дванадесет и половина, а след това е последвана от малък бал при Сатаната, а частта от ръкописа, където вероятно е описан този бал, е в пълно съответствие с историята на Е. С. Булгакова беше унищожено.

Нека отбележим, че на бала на Воланд има и музикални гении, които не са пряко свързани с адски мотиви в творчеството си. Тук Маргарита среща „краля на валсовете”, австрийския композитор Йохан Щраус, белгийския цигулар и композитор Анри Виетан, а в оркестъра свирят най-добрите музиканти в света. Така Булгаков илюстрира идеята, че всеки талант е по някакъв начин от дявола, а „кралят на валса“ Щраус е невероятно щастлив, когато е посрещнат от Маргарита, кралицата на бала на Сатаната.

Обилно украсявайки балните зали с рози, Булгаков взе предвид сложната и многостранна символика, свързана с това цвете. Писателят без съмнение е бил запознат със статията за розите в етнографията, литературата и изкуството, налична в неговата библиотека, от Енциклопедичния речник на Брокхауз и Ефрон. Там беше отбелязано, че в културната традиция на западноевропейските народи от античността и средновековието розите олицетворяват едновременно траура, любовта и чистотата. Розите отдавна са включени в символиката на католическата църква. Дори за видния теолог Амвросий Медиолански розата напомняла за кръвта на Спасителя. За други духовни и светски писатели в Западна Европа розата е райско цвете, символ на чистота и святост, символ на самия Христос или Пресвета Дева Мария. В същото време розите остават чужди на руските и източнославянските културни традиции и практически не се отразяват в народните ритуали и поезия. Тук те придобиват известно значение не по-рано от 19 век. В края на 19 и началото на 20 век розите са важен мотив в прозата и поезията на руските символисти, познати на Булгаков. Статията в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон също споменава броеницата на Древен Рим - погребения за починалия, когато гробовете са били украсени с рози. Освен това се говори за обичаите на римляните да украсяват храмове, статуи и венци с рози в религиозни шествия и на сватби. Говориха и за празниците на розата в Рим, които се провеждат през май, по време на периода на цъфтеж. Като се има предвид всичко това, розите на бала на Воланд могат да се разглеждат както като символ на любовта на Маргарита към Майстора, така и като предвестник на тяхната предстояща смърт. Розите тук са както алегория на Христос, спомен за пролята кръв, така и индикация за предстоящото убийство на барон Майгел в края на бала (според древните митове розите са възникнали от капки кръв на Венера или Адонис). Изобилието от рози, цветя, чужди на самата руска традиция, подчертава чуждия произход на Воланд и неговата свита и придава на бала елемент на пародия на католическата маса.

В подготвителните материали за последното издание на романа, датиращо от 1937–1938 г., е запазен следният запис: „Стените на розите са млечнобели, жълти, тъмночервени, като венозна кръв, лилаво-розови и тъмно розови, лилави и светло розово.” . Най-вероятно това отразява впечатленията от приема в американското посолство.

Друг източник на бала на Воланд е описанието на бала в Михайловския дворец, дадено в книгата на маркиз Астолф дьо Кюстин „Русия през 1839 г.“ (1843 г.) (това произведение е използвано от Булгаков при създаването на филмовия сценарий „Мъртви души“ през 1934 г.): „... Светлинни отделни групи от цветни лампи се отразяваха живописно върху колоните на двореца и върху дърветата на градината, в дълбините на които няколко военни групи изпълняваха симфонична музика. Групи дървета, осветени отгоре със скрита светлина, създаваха очарователно впечатление и нищо не можеше да бъде по-фантастично от ярко осветена зеленина на фона на тиха, красива нощ.

Голямата галерия, предназначена за танци, беше декорирана с изключителен лукс. Хиляда и половина вани и саксии с най-редките цветя образуваха ароматен боскет. В края на залата, в гъстата сянка на екзотични растения, се виждаше басейн, от който непрекъснато бликаше струя фонтан. Водните пръски, осветени от ярки светлини, искряха като диамантени прашинки и освежаваха въздуха...

Трудно е да си представим великолепието на тази картина. Напълно сте загубили представа къде сте били. Всички граници изчезнаха, всичко беше пълно със светлина, злато, цветя, отражения и омагьосваща магическа илюзия.”

Маргарита вижда подобна картина на бала на Воланд, чувствайки се като в тропическа гора, сред стотици цветя и цветни фонтани и слушайки музиката на най-добрите световни оркестри.

При създаването на топката на Воланд Булгаков също взе предвид традициите на руския символизъм, по-специално „Северната“ първа симфония на А. Бели. В „Майстора и Маргарита“ балът се нарича „пролетен бал на пълнолунието или бал на стоте крале“, докато в надсвета на Бели, във връзка с възнесението на принцесата на небето, се организира празник за починалите северни крале. Много детайли от луксозния басейн на бала на Воланд са заимствани от третата симфония на А. Бели „Завръщане“, която описва мраморния басейн на московските бани, украсен с чугунени изображения на морски обитатели.

Балът на Воланд, в допълнение към симфониите на А. Бели, има своя източник в творчеството на друг автор, близък до символистите. Това е пиесата на Леонид Андреев „Животът на човека“ (1907), поставена с успех в Московския художествен театър. Тук на сцената постоянно присъства мълчалив човек (изнася речи само в пролога и епилога) Някой в ​​сиво, наречен Той - олицетворение на Скалата, Съдбата или „принца на мрака“. В Булгаков Воланд е подобен на него. Главните герои на „Животът на един човек” - мъжът и съпругата - много напомнят на Майстора и Маргарита. Човек е творческа личност, чийто живот минава пред публиката от раждането до смъртта, преживявайки както бедност, така и богатство, но винаги обичан от съпругата си. Идеята за бала на Воланд би могла да дойде от следния диалог:

« Човек…Представете си, че това е великолепен, луксозен, удивителен, свръхестествен, красив дворец.

Съпруга. Представих си го.

Човек. Представете си, че вие ​​сте кралицата на бала.

Съпруга. Готов.

Човек. И идват при вас маркизи, графове, връстници. Но ти им отказваш и избираш този, като него - по чорапогащник. принц. Какво правиш?

Съпруга. Не харесвам принцове.

Човек. Ето как! Кого обичаш?

Съпруга. Обичам талантливи артисти.

Човек. Готов. Той дойде. Господи, но флиртуваш ли с празнотата? жена!

Съпруга. Представих си.

Човек. ДОБРЕ. Представете си невероятен оркестър. Ето един турски тъпан: бум-бум-бум!..

Съпруга. Скъпи мой! Само в цирка публиката се събира с барабан, но в двореца...

Човек. О, по дяволите! Спри да си въобразяваш. Представете си отново! Тук започват да свирят пеещите цигулки. Тук тръбата пее нежно. Тук дебелият контрабас бръмчи като бръмбар...

Съпруга. Аз съм кралицата на бала."

И цялата картина на пиесата е посветена на бала, който се провежда "в най-добрата зала на огромната къща" на внезапно богат човек. И същата тази топка се появява в паметта му точно преди смъртта му.

Специално балът на Воланд може да си представим като плод на въображението на Маргарита, която е на път да се самоубие. Много видни благородници-престъпници се доближават до нея като кралица (или кралица) на бала, но Маргарита предпочита своя любовник, брилянтния писател Майстор, пред всички.

Живите шахматни фигури, с които играят Воланд и Бегемот преди началото на бала, най-вероятно са възникнали не без влиянието на историята на известния аграрен икономист, загинал по време на голямата чистка, Александър Василиевич Чаянов, „Венедиктов, или паметни събития от моя Живот” (1921). Тази книга е представена на писателя през 1926 г. от художничката Н. А. Ушакова, съпругата на неговия приятел Н. Н. Лямин (тя илюстрира „Венедиктова“). В разказа на Чаянов разказвачът носи фамилното име Булгаков и много напомня на летописеца-разказвач от първата редакция на „Майстора и Маргарита“. Историята на Чаянов, подобно на романа на Булгаков, разказва за посещението на Сатаната в Москва едва в началото на 19 век. Главният герой Венедиктов гледа черна меса в Лондонския клуб на дяволите и играе карти на живо: „Порнографското изкуство на целия свят бледнее пред образите, които треперят в ръцете ми. Подути бедра и гърди, готови да се пръснат, разголени кореми напълниха очите ми с кръв и с ужас усетих, че тези образи живеят, дишат, мърдат под пръстите ми. Ред ме бутна отстрани. Това беше моят ход. Банкерът ми разкри валето пика - отвратителен чернокож, претърпял някаква похотлива конвулсия, аз го покрих с козова дама и те, борейки се, се претърколиха през уши в сладострастни движения, а банкерът ми хвърли няколко искрящи триъгълника . Залозите в тази игра са направени с човешки души под формата на златни триъгълници.