Дизайнерски скици на дрехи. Как да се научите да рисувате скици на дрехи? Как да скицираме дрехи

Да създаваш собствени дрехи е много забавно. И не само модните дизайнери го приемат. Способността да създавате изображение на хартия ще ви помогне да комбинирате правилно дрехите и да изберете най-успешните цветови комбинации.

Реконструкция на скелета на човешкото тяло на хартия

Опитните дизайнери предпочитат да скицират дрехи върху модели. Вярно е, че видните модни гурута рядко спазват класическите пропорции на фигурата. Техните модели се наричат ​​стилизирани.

За да научите как да рисувате дрехи и модели заедно, не е необходимо да изучавате задълбочено анатомия. За бързи скици трябва да овладеете основните линии, които формират скелета на тялото.

Висококачественото рисуване на човешкото тяло може да отнеме повече от един час. Дизайнерският полет на мисълта е много бърз, така че трябва да можете да изобразите контурите на човек за няколко минути, за да не загубите идеята.

Когато изобразявате рамка, имате право да пропуснете мускулите и костите на човек. Това е необходимо, за да имате груба представа за обема на фигурата и правилното разположение на бъдещите модни продукти върху нея.

Ако искате да доближите своя чертеж на модела до реалността, спазвайте стриктно пропорциите. Започнете с овална глава. Следвайки правилата на класическата анатомия, височината на вашия модел трябва да бъде 7,5 глави (т.е. 1:7,5). Допускат се обаче и по-високи опции, например 1:8. Това съотношение е по-близо до стандартите на модела.

Ако рисувате модела отпред, нарисувайте торса с помощта на два трапеца. Широката основа на горната част ще служи като раменете, основата на долната - бедрата. Между трапеца не забравяйте да нарисувате къса линия - част от гръбначния стълб. Начертайте краката с помощта на линии, като ги извиете правилно. Започвайки от върха, начертайте полилиния навън, след това навътре. Начертайте коленете си на зигзаг. После пак малко навън и навътре. Когато рисувате модела отстрани, използвайте овали вместо трапец.

Опитайте се да рисувате колкото е възможно повече. Не се страхувайте да опитате нови пози, експериментирайте с баланса на ръчно нарисувания модел. За да можете да творите по всяко време, имайте под ръка:

• бележник с хартия без линии
• механичен молив
• гумичка

Скица на дрехи върху модела

След като нарисувате опростена фигура, преминете към облеклото. Тя ще придаде завършен вид на изображението и буквално ще оживи рамката ви. Не забравяйте, че дрехите са основната връзка в скицата на всеки дизайнер, а моделът играе ролята на декорация.

ПЛАНИРАНЕ И ДИЗАЙН
Дизайнерът няма право да задоволява собствените си желания. Той трябва да се стреми да създава търговски жизнеспособни дрехи. Тази статия и следващите публикации в този раздел ще ви покажат как да проектирате сплотена колекция и да планирате вашата линия дрехи, за да дадете на купувача си най-голям избор. Ще научите как да приспособите дизайн към нуждите и спецификата на вашия целеви клиент и как да работите в рамките на бюджета и сезонните ограничения. Статията е посветена и на ефективното използване на цветовата палитра в колекцията, работа с плат и създаване на желаните силуети.
За да бъдат търговски успешни, дизайнерите (като Джон Галиано) трябва да разработят колекция, която предизвиква у потребителя възбуден интерес към разнообразието от избори.

Създайте една колекция
Модните дизайнери разработват цяла поредица от взаимосвързани идеи, които помагат за създаването на гама от модели, които могат да функционират не само поотделно, но и като колекция.Единството се постига чрез последователното използване на важни фактори като цвят, форма, дизайн на тъкани и пропорции . Последователното развитие на идеите е това, което позволява на дизайнера да мисли изчерпателно и да извлече максимума от всяка концепция.Практиката и опитът ще ви научат да не се задоволявате с първата идея, която ви хрумне, а да разработите стриктно цяла поредица от взаимосвързани изображения. преминавайки от началния етап и усвоявайки нови начини за творчество, вие скоро ще можете да се изненадате от резултата Колекцията, която създавате, естествено образува едно цяло, тъй като ще бъде съставена от подобни съседни обекти. Ще разберете, че вие не измислят отделни неща, които не са свързани едно с друго, а координирана линия облекло. В този процес е важно да се научите да се чувствате свободни да мислите на глас и да изразявате себе си на хартия. Това означава, че трябва да се чувствате свободни да пишете напишете идеите си и направете скица за поредица от модели. Обичайте своите чернови. Празният лист хартия често е плашещ и начинаещият дизайнер става толкова притеснен от появата на груби скици, че самият процес на създаване на модели избледнява на заден план. практика, ще придобиете увереност и ще се почувствате по-комфортно с потока на вашите идеи. Запомнете: вие само развивате мислите си, а не се стремите да създадете шедьовър. Качеството на черновите няма значение, те са само за вас, никой не трябва да ги оценява. Единственото, което наистина има значение, е да ги използвате, за да разберете изобилието от идеи. За да не приемате черновите твърде на сериозно, използвайте по-прозаичен начин за изразяване - дневник. В него можете да комбинирате скици с изрезки от списания. Можете също така винаги да носите тетрадка със себе си, за да записвате или скицирате идеи С течение на времето ще разберете кой метод е подходящ точно за вас.
Отличителни детайли - Декоративните детайли могат да се използват за постигане на единство в колекцията.Различното естество на завършващите детайли добавя разнообразие към колекцията, изградена на базата на една тема.

Мислене на глас на хартия - Тази страница със скица е добър пример за това как да планирате линия на хартия. Не се притеснявайте, ако първите рисунки са твърде небрежни.

Значение на контура
Време е да започнете да мислите като истински дизайнер! Качеството на вашите скици зависи от това колко можете да се отпуснете и да спрете да се тревожите за мнението на другите хора за тях. Не забравяйте, че все още не създавате окончателни скици или дори не се опитвате да съобщите идеите си на някой друг. Вие просто излагате мислите си на хартия. Ако гледката на празен лист ви плаши, опитайте се да направите списък с думи и да запишете мислите си върху тях. За да започнете, определете външния вид на потенциалния купувач и типа облекло, което бихте могли да проектирате за него, като използвате прилагателни като „изтънчен“, „женствен“, „кръгъл“, „мек“ и т.н. Тогава вече няма да се страхувате да започнете да рисувате. Моделите на скици могат да бъдат начертани в обем (върху диаграми на фигури) или с помощта на двуизмерна диаграма. Във всеки случай не забравяйте да спазвате пропорциите.
ПРОЕКТ
Изберете тема и грубо идентифицирайте първите идеи за дизайн на облекло, особено като мислите какво е вдъхновило вашето изследване. Спрете се на най-важната идея и я развийте с помощта на тетрадка. Запомнете първите визуални изображения и направете поредица от скици, променяйки по един елемент във всяка нова рисунка. Резултатът е поредица от вариации на тема.
ЦЕЛ

• Създайте серия от модели, които образуват колекция.
• С помощта на груби скици развийте първоначалната идея.
• Развийте индивидуален стил.
• Оценявайте идеите, докато работят, изберете най-добрите модели.

ПРОЦЕС
Помислете внимателно за цветовата палитра, текстурите, формите, шарките на тъканите, символиката. Запишете идеи на хартия с думи или като бързи скици. Разработвайки най-успешните идеи, скицирайте дрехи в тетрадка. По-добре вземете бележник с полупрозрачна хартия: така можете да видите един модел върху друг (ако работите с флумастер, не го натискайте много силно, за да не изтече цветът). Откъснете листа с готовата скица от бележника и го поставете под празния, върху който можете да подобрите предишния дизайн. Направете много варианти, като всеки нов чертеж променя някакъв елемент и стъпка по стъпка изгражда поредица от взаимосвързани модели. По този начин наистина започвате да мислите като истински дизайнер, създаващ една колекция. Вашата цел е около 20 груби скици. Докато работите, не забравяйте какво ви е вдъхновило в самото начало. Разгледайте всички рисунки, като ги подредите една до друга (можете да копирате страниците на тетрадката 6 и да подредите рисунките в една линия, ако е необходимо). Изберете пет топ модела за вашето портфолио.
Изберете тези, които най-точно отразяват източника на вдъхновение и добавете към колекцията. След това тези скици могат да бъдат прецизирани, за да се създадат завършени скици.
Разнообразие от форми - Първо изследвайте различните форми на облекло, като използвате 2D диаграми и имайте предвид целта си: да създадете колекция от различни типове облекло, но възприемани като едно цяло.

Работа с диаграми на фигури - Чрез прехвърляне на диаграми на 2D модели в диаграми на фигури можете по-ясно да представите пропорциите и очертанията на облеклото. Като видите как моделите са наслоени един върху друг, можете да развиете идеи, като същевременно поддържате общ силует.

Различни ъгли – Моделът трябва да се представя не само отпред, така че помислете и за изгледа отзад.

Самочувствие

Успяхте ли да запишете идеи на хартия с достатъчно увереност, без колебание?
Разклонихте ли се от оригиналния източник, като създадете уникален дизайн, или тръгнахте по очевидния път?
Избрахте ли най-добрите чернови?
Петте избрани модела формират ли се в една колекция?
Скицирането е важен елемент в творческия процес на дизайнера, особено ако той иска да придаде на колекция отличителен, единен стил. Необходими са скици за прехвърляне на всички свързани идеи за източника на хартия. Само тогава човек може обективно да оцени тези идеи и да реши кой от моделите ще изглежда най-добре в колекцията и трябва да се използва в следващия етап от проекта. Както можете да видите от представените примери, успешните скици на облекло функционират независимо, но в същото време са добре координирани със скици на други модели, тъй като споделят общи елементи на дизайна. Представените модели имат сходни детайли и силует, но всеки от тях е интересен и уникален сам по себе си. Детайлното развитие на идеите по пътя от черновата до крайната скица води до напредък в дизайна на моделите, благодарение на което колекцията не копира източника, а придобива уникален характер.

Творческа основа - Както винаги, успешното развитие на идеите е подкрепено от добре подбрана цветова палитра и колаж, който развива обща тема (в случая азиатска).

Обща тема - В тези рисунки моделите изглеждат като една колекция: те са обединени от азиатска тема и елементи (волани, силует, цветова схема).

Първи скици - Първо скициране на силуета и пропорциите, добавяне на декоративни детайли по-късно Оформяне на идеята - Крайните скици представят силуета на моделите по по-западен начин, но поддържат фина връзка с азиатската тема на скицата Разнообразие от начини - всяка идея, като драпиране на мека тъкан, може да се приложи към модела на същия силует по различни начини.

Орнамент, цвят, силует - Една скица ще даде орнамента и цвета на тъканта, както и изпъкналия силует на моделите.

Никоя къща не се строи без план. Така че дрехите не се шият без скица. Просто е невъзможно да се направи без него в този деликатен творчески процес, който изисква да се вземат предвид различни технически нюанси. Скицата ви позволява ясно да разберете и да си представите как ще изглежда облеклото на последния етап от създаването му.

Стойност на скица

Скицата решава проблемите на структурата на изображението. Неговият разработчик концентрира уменията си колкото е възможно повече върху това как да начертае бъдещия силует и да вземе решение за цветния звук. Скицата е математическа формула, която предава същността на бъдещ продукт. Но в същото време в етюда авторът изразява своето художествено кредо на художник, график и живописец.

Скици на модели на дрехи

Тъй като скиците на модели на облекло предшестват директното производство на неща, тогава без художествен дизайн, идеи, ще настъпи известен провал в работата на модните дизайнери. Всъщност според скиците дизайнерите на облекло подготвят кройки, технолозите разработват методи за обработка на възлите на облеклото. И при създаването на скица се вземат предвид посоката на модата, стила, външния вид, възрастта и физиката.

Скица на бъдещо нещо изпълнява 2 основни функции:

- ви позволява внимателно да обмислите идеята и варианта на облеклото;

- служи като подробна инструкция за превръщането на тази идея в реалност.

Как да нарисувате скици на дрехи

За да изпълните добре скиците на дизайна на облеклото и да предадете идеята за бъдещ модел, трябва да се вземат предвид определени правила за рисуване на модел.

Скицата започва да рисува с основните пропорции на човешката фигура. Когато създавате костюм или рокля, лист хартия се поставя точно вертикално, след което се изчертава права вертикална линия. След това е необходимо да се отбележат 2 точки от силуета: горна и долна.

Разделете вертикалната линия на 8 части и се уверете, че са равни. Първият горен сегмент ще посочи дължината на главата, разделете втория наполовина и начертайте една хоризонтална линия до раменете. В пресечната точка на 2 и 3 от горните сегменти ще премине линията на гърдите, а между 3 и 4 - линията на талията. Линията на бедрата е разделена на 4 части отгоре. Коленете са разположени на пресечната точка на 3 и 2 сегмента отдолу. Линията на краката е разполовена от най-ниската част на вертикалната линия.

Скица на дрехи изисква пълно изчертаване на силуета. Но ако създавате блуза, можете да я нарисувате само до талията. Във всеки случай спазвайте пропорциите.

След като изработите всички основни линии, начертайте основните очертания на фигурата. Оптималното съотношение на раменете и бедрата е начертано за средна стандартна фигура. Практически е равен. Ако създавате модел за конкретен човек, тогава предавате неговите параметри в скицата.

Когато начертаете основните линии, очертайте линията на ръцете. Лактите трябва да са приблизително на една линия с талията. С леки прекъсващи удари нарисувайте цялата скица на фигурата.

Сега започнете да рисувате самите дрехи. Просто първо помислете как ще изглежда в завършен вид: дължина, стил и т. Очертайте основните контури и определете дължината на продукта. Можете да преминете към внимателно изчертаване на детайлите. Преценете как ще бъдат разположени основните части и с къси щрихи очертайте местата за зашиване на части от дрехите. Накрая преценете коя яка или деколте ще подхожда най-добре на модела и го нарисувайте. След това решете местоположението на закопчалката, помислете дали е необходим колан, джобове и каква форма ще имат всички детайли на продукта.

Последният етап от моделирането на облекло е декорирането на готовия артикул. Не можете да рисувате в най-подробните и най-малките детайли елементите на декорацията. Но не забравяйте да очертаете местата, където и как ще бъде разположен декорът, както и да скицирате основните им части.

Всеки елемент, с който украсявате дрехите, трябва да бъде начертан отделно от основната скица. С по-меки, начупени щрихи посочете посоката на гънките.

Скици на дрехи с молив

Ще ви трябват подострен молив и лист хартия с произволен размер, но A4 е по-добре. Тя трябва да бъде възможно най-плътна, защото в творческия процес е невъзможно да се направи, без да се правят корекции на рисунката. Готовата скица, направена с обикновен молив, може да бъде боядисана с акварел. Така можете ясно да видите дали комбинацията от цветове, която сте избрали, е сполучлива или не.

Кое е по-добре: скициране на дрехи с молив или използване на технология за създаване на скица?

Разбира се, съвременните технологии значително опростяват живота ни, включително работата. Освен това спестяват време. Но в същото време, ако говорим за използването им при създаването на дрехи, тогава по този начин те повишават производителността на труда и ... се лишават от част от творчеството. Ето защо много модни дизайнери все още предпочитат да създават скици с молив, за да „почувстват бъдещото си потомство“, да видят как „се ражда чудо“ и „да му помогнат да се появи“. Все едно да смените хартиеното издание с електронна книга. Разбира се, най-новото изобретение е по-удобно, компактно, многофункционално и издръжливо, но е несравнимо с обикновена книга, която има уникално шумолене на страници, собствена миризма, собствена история.

Не е толкова трудно да нарисувате сами скица на дрехи. Всеки може да се справи с такава задача. Достатъчно е да вземете предвид основните пропорции на тялото и да излезете с красив модел на нещо.

Децата обичат да рисуват своите майки, сестри на други деца и затова в този урок ще разберем колко лесно е да нарисувате рокля на етапи за деца. Може да изглежда, че роклите са нарисувани по много сложна техника, но това е, ако погледнете рисунките на професионалисти. В този случай се вземат предвид много, гънки, светлосенки, фигура на човек и други неща, които детето не трябва да знае. Е, нека започнем да рисуваме :)

Нека започнем с най-простата версия на рисуване на рокля, по-долу представяме рисунка и дори по-долу ще видите описание на стъпките за рисуване.

Етап 1

Като начало очертаваме формата на нашата бъдеща рокля: пола под формата на триъгълник и блуза, подобна на фигурата на неравен правоъгълник.

Етап 2

След като основата на роклята е очертана, започваме да детайлизираме: нарисувайте два кръга по краищата на нашия правоъгълник - това ще бъдат ръкавите, нарисувайте вълни отдолу - това ще бъдат гънките на роклята.

Етап 3

Продължаваме да детайлизираме, рисуваме гънките с правилни линии, рисуваме яката, презрамката, оформяме ръкавите и рисуваме гънки върху тях.

Етап 4

Изтриваме всички спомагателни линии, които сте нарисували с молив.

Етап 5

Рисуваме ръце, крак и не забравяйте за главата. Рисунката е готова и по желание може да се рисува с цветни моливи, боички или флумастери.

Вторият начин да нарисувате рокля

Вторият метод е малко по-сложен, но определено ще се справите :)

Етап 1
Започваме да скицираме основата с молив. Начертаваме долната част под формата на триъгълник, а горната изглежда като правоъгълник, обърнете внимание на извивките между фигурите, това е нашата бъдеща талия.

Етап 2
На втория етап трябва да разделите горната част на три вертикални ивици - това са гънките на роклята.

Етап 3
Ние детайлизираме нашата рокля, на някои места й даваме смачкана форма, а отляво трябва да изтрием малко, защото тогава ще има лък.

Етап 4
Начертайте лък и колан с молив. Е, роклята започва ли да прилича на рокля? :)

Етап 5
Сега рисуваме опашките на лъка и рисуваме гънките по цялата рокля.

Когато изобразявате човешкото тяло, трябва да помните, че изобразявате живо същество и то в конкретен случай моден дизайн, важно е внимателно да наблюдавате типичните движения, които характеризират пози, заети от модели.

Реакцията на походката на професионалните модели е учудване и страст, толкова много чар и елегантност има в нейното лице.

Графична интерпретация

модел позаидеално средство за изобразяване на дреха или цяла колекция.

То трябва да е живо изражение, динамично в движенията, елегантно в поза и изобразено в пози, които са в съответствие с избрания вид облекло. Опитай да не модел позакойто е твърде статичен или твърде реалистичен, резултатът ще бъде дървен, изкуствен и не е в съответствие с ефимерния и радостен език на модния свят.

Също така е препоръчително да не се изобразява модел пози, които възпрепятстват интерпретацията на модела. Не забравяйте, че тялото на модела играе ролята на основа на дрехата, но не трябва да я доминира, прикрива или изкривява, а трябва да допринася, а изчистеността на кройката и детайлите предполагат динамични пози.

ритмична структура

За да оживее фигурата, не е достатъчно да имате перфектни познания по анатомия, чието копиране твърде много вярващите могат да навредят на изображението, което го прави студено и безлично. Важно е да се хване правилната позиция от няколко ъгъла и да се разпредели телесното тегло, да се свържат вътрешната и външната част, наклоните на тялото, линиите за сравнение, ъглите и перпендикулярните линии, само по този начин позата на модела може да бъде възпроизведена най-правилно начин. На първо място е необходимо да се намери ритмичната структура, която е присъща на всяка поза. Тази линия може да варира значително, тъй като всяка фигура има свой собствен основен ритъм.

Първо, трябва да маркирате линия в горната част на тялото, минаваща през кухата част на врата, гръдната кост, пъпа и срамната област, която след това се спуска към земята в отпечатъка, който е опората за тялото .

В статичната фигура отпред ритмичната структура съответства на линията, която описва височината на фигурата.

Метод на изпълнение:

За да разберем как се разпределя тежестта на различните части на тялото, нека скицираме ритмичната структура, като намалим тялото на скелета и визуализираме схематично основните структури, а именно линиите на раменете, талията, бедрата и накрая сегментите които показват позицията и дължината на крайниците, маркирайки връзките с малки кръгчета.

Така трябва да получим структурата на женското тяло.

Втора фазатази процедура, начертайте върху горната част на структурната рамка на основния контур на чертежа, определя площта на тялото, очертанията и обема на косата.

В резултат на това получаваме геометрична фигура, подобна на робот, с ясно обозначени всички стави. След това се преминава към по-детайлен анализ на различни анатомични особености с цел точно или почти точно възпроизвеждане. Важно е да рисувате без натиск, защото ще има няколко нанесени слоя молив. Най-добре е да начертаете очертанията на формата само върху паус, като премахнете всички щрихи с молив, линии и сегменти, които сте начертали, за да подчертаете всеки аспект на тялото. Скицата, която ще получите, ще бъде вашата първа. модна скица.

От ляво на дясно:контур и разположение на частите на тялото с ритмична структура.

Рисуване в общи черти и моделна поза.

База мода-скица.

От ляво на дясно:Разположение на ключови линии или ритмична структура, скелетна скица, в общи линии, изчертаване на линията на раменете, талията и бедрата.

От ляво на дясно:

Общо очертание на цялата фигура.

Детайлен анализ на различни анатомични части.

Положително и отрицателно пространство

Последователност на структурен анализ и скица на тялото.

Както във всички дисциплини, има правила, които трябва да са в сила, благодарение на които всеки обект или композиция може да бъде възпроизведен правилно. Едно от тези правила, вероятно най-важното, е концепцията за положително и отрицателно пространство. Пространството около фигурата е отрицателно, докато пространството, което тялото заема в дадената зона е положително. Във всички отношения това трябва да се счита за положително, за да се постигне правилно възпроизвеждане.

Визуалното поле около формата е само негативен вид. Всъщност това е сложна структура, състояща се от динамични сили, напрежение, баланс, пропорционално сравнение и дълбочина на перспективата.

Разгледайте фигурата според тези правила, така че да се възпроизвежда вярно по отношение на размер и позиция. Препоръчва се използването на паус, за да се визуализират всички строителни линии директно върху обекта, за да се пристъпи към рисуване на ръката.

Моделът става все по-добре дефиниран. Модерно завършен в общи черти и с лека светлосенка.