Оксана Базилевич: „Един полицай ме завлече за яката в театралния институт. Полет - безплатно Филми на Оксана Базилевич

Алла Осипенко, в годината на 75-ия си рожден ден, е изненадана, че днес всички се наричат ​​легенди, докато тя винаги се е смятала за обикновена танцьорка. Тя третира думата "балерина" с трепет, осъзнавайки пълното значение на този статус. И все пак легендата на руския балет Алла Осипенко днес преживява ново раждане в „преподавателския си живот“: от септември тя започва работа като преподавател в Михайловския театър, който мнозина все още знаят като театъра на Мусоргски. В първата балетна премиера за сезона, „Жизел“ на Адана, тя участва, подготвяйки много танцьори, припомняйки уроците си в Гранд опера, където Рудолф Нуреев я уреди да работи.

– Алла Евгениевна, имате невероятно драматична биография┘

„Казват, че винаги трябва да плащаш за нещо. Но възмездието, което понесох... Не разбирам защо. Всички сме грешници, но това е най-страшното наказание – смъртта на моя син. Не съм православна, въпреки че съм израснала в семейство на вярващи, кръстена съм през 1937 г. като 5-годишно момиченце. Но не мога да отговоря на този въпрос... Не толкова отдавна се върнах към предишното си аз. Винаги съм знаел, че никой никога няма да се притеснява за мен, никога няма да ми дадат нещо, за да ме забележат по някакъв начин. Знаех, че всичко е в краката ми, които по някакъв начин бяха оценени. И аз разбрах това много добре. Последната ми учителка Марина Шамшева, при която учих 10 години, винаги казваше: „Твоят Красиви крака. Продавайте ги скъпо."

Говорите така, сякаш пишете роман устен жанр. В същото време нямате мемоари.

- Бях написал две глави, които се казваха "Париж в моя живот". Написах ги в Париж, когато ме оперираха. Бях съвсем сам, отидох на разходка в Люксембургските градини, където започнах да пиша. Голямата ми приятелка, която отдавна е починала, Нина Вирубова, балерината на Гранд опера, ме вдъхнови, като каза: „Имаш толкова много познати в Париж, седни и пиши, сега все още нямаш какво да правиш.“ Писах не толкова за себе си, колкото за хората, които успях да срещна. В тези спомени – лицата на първата емиграция. Бях запознат и с Негово светло височество княз Голицин, и с Бобрински, и с Шереметев, спомням си Елена Михайловна Лука, която през 1956 г. ме помоли да занеса подарък на сестра й, която емигрира по време на революцията. С всичките ужаси и страхове все пак стигнах до сестра си - през нощта си проправих път, пеша и дадох подаръка. AT последно времеКазват ми, че трябва да напиша продължение на тези мемоари. Пиша както говоря, нямам проблеми в това отношение. Но спрях да пиша, когато синът ми почина. Нямаше на кого да кажа нищо и писах за сина си.

– За какво не можахте да напишете във вашите парижки мемоари поради времето?

- Просто запомних всичко в големи подробности - там всичко е казано. Но е любопитно, че съвсем наскоро Мариински оперен театърне взе тази книга за продажба. На директора на фонда Константин Балашов първо казаха, че книгата трябва да мине през пет инстанции - не казаха кои. Книгата мина през пет инстанции, след което се оказа, че има още шеста. Шестият пропусна. Не можех да си представя, че си спомнят историята от 1971 г. - моето напускане на театъра. Но лично аз не пиша нищо за това в тази книга - нямам нищо за отношенията с театъра. Спомням си моя златен век. И тези, които ме помнят, споменават как театърът може да се раздели с такива танцьори като Нуреев, Баришников, Макарова, Осипенко. Затова влязоха в дело с театъра. Но ако сега пиша за театър, ще го направя.

- Къде свършват двете глави от вашите мемоари?

- Нишката на историята се прекъсва от 1956 г. През 1956 г. Леонид Мясин, който тогава беше директор на Ballet russes в Монте Карло, ми предложи едногодишен договор. Представете си – през 1956 г.! На 24 години съм. Съгласих се. Но първо се обадила на баба си, за да попита дали е възможно да остане в Париж за една година. Дълго мъчиха с отговора, но решиха, че е възможно до година. С Мясин репетирахме „Видение на розата“. След това все пак казах на придружителите, че няма да се върна, че ще остана. На което тя получи от него в отговор: „Какво, искаш ли да отлетиш сега и никога повече да не идваш на турне?“ Извиних се на Мясин, казах, че имам много работа. Срещнахме се отново през 1961 г., попитах го как е, а той ми каза: „Но аз напуснах, защото не намерих истинска руска балерина. И имах нужда от теб, руска, петербургска танцьорка. Нуреев остана в Париж. И след това все още бях ограничен да пътувам в чужбина. 10 години не ме взеха никъде с театъра.

- Как оценявате днес, че не останахте в чужбина?

„Направих всичко както трябва. Когато казват, че сами градим съдбата си – нищо подобно. Съдбата ни управлява.

- С какво си спомняте Рудолф Нуреев?

„Вероятно е разбрал, че ми е донесъл житейски трудностиче заради него съм "хвърчала". И той ме възнагради с каквото беше по силите му. След 28 години от момента, в който ми беше забранено да пътувам в чужбина, а той остана във Франция, като поиска политическо убежище през 1961 г., през 1989 г. в Париж, в дома си, той ми организира рожден ден. През същата година той ми предложи работа като репетитор в Гранд Опера. Казах му: „Рудик, не знам как да давам уроци! Нямам практика“. - "Ще ти помогна". Много съм му благодарна. Той ме възнагради във втория ми живот - преподаването - това, което ми беше отнето в танца. В Гранд Опера ходеше на моите уроци, след всеки ми казваше какво трябва и какво не трябва да се учи – съветваше ме. Той много подкрепяше позицията ми поради факта, че идваше на уроците ми, въпреки че в Париж бях много известна като танцьорка. Можете ли да си представите, че съм се научил да преподавам на френски танцьори в Гранд Опера? Съвсем наскоро, когато една френска балерина от Гранд опера, която ме помни, изнесе майсторски класове в Михайловския театър в Санкт Петербург, се оказа, че уроците ни много си приличат. Не съм преподавал системата, системата на Ваганова, нито тогава, нито сега: не я знам - знам стила. Но Ваганова беше гений. Сега се опитвам да предам на момичетата в Михайловския театър това, което научих в Гранд Опера. Руските ръце, които Ваганова даде като майчино мляко, няма да загубя. Но в онези години Агрипина Яковлевна не обръщаше такова внимание на краката си, както правят и правят французите. Рудолф Нуреев каза, че мечтае за училище, където ще има руски ръце и френски крака.

– Изглежда краката са най-важното нещо в балета┘

- Да, много е важно. Сега основното нещо за мен е да се опитам да ги науча да обичат краката си така, както трябва да ги обичат, така че да ги „продадат на висока цена“ на зрителя, както ми каза Марина Николаевна Шамшева. Никога не съм бил мигащ кон и не съм казвал, че сме най-добрите в света. Исках да науча това, което не научихме тук. Моите уроци изобщо не приличат на уроците, които дават днес в Санкт Петербург. Те са като уроци в Гранд опера. И ръцете остават основното за мен: изразителността на ръцете и тялото. Хармонията и кантилената на тялото е наша, целият свят се стреми към това.

- В "Жизел", която Никита Долгушин наскоро постави в Михайловския театър, вашите уроци вече се проявиха в някого?

- При някого, разбира се, те вече са се проявили. Имах късмет, защото работя с момичета, които ме слушат и вярват - и Настя Матвиенко, и Ира Перен, и Олга Степанова.

– Днес има руски балерини, които навремето липсваха на Леонид Мясин?

– От ваша страна това е провокативен въпрос, на който вероятно нямам право да отговарям. Балерина е балерина на Императорския театър. Но никой от тях не беше „божествен“. Те бяха просто балерини - те бяха удостоени с това звание. Кшесинская, Павлова. Можеш да се броиш на пръсти. Днес всички са балерини. За мен всички те са танцьори. Сега малките момичета казват: „Аз съм балерина“. Не отговорихме на това. Къде учиш? Аз съм балерина, уча в хореографско училище. Сега това е Академията за руски балет. Сега всичко се промени.

Санкт Петербург

В Книжарницата за писатели, на така наречената "писателска маса", ниска жена на елегантна възраст предлагаше на клиентите книгата "Алла Осипенко". Олга Розанова, театрален критик, написа незабравимата за феновете уводна статия към албума за балерината на Кировския театър, трупите Якобсон и Ейфман. Подготвяше се „театрален“ брой на списание „Аврора“ и разговарях с писателя. Уви! Тя, позовавайки се на голямата си заетост, отказа да даде материал на списанието. „Да, тя ще напише мемоари за вас. Обадете се на Алла Евгениевна ”, и тя ми подаде лист хартия с телефонния си номер. Алла Осипенко! Народен артист на РСФСР! Последният ученик на Агрипина Яковлевна Ваганова! „Предпоследната“, поправи ме балерината при срещата, „последната беше Ирина Колпакова“.
Малък двустаен апартамент от страната на Петроградска в стара къща с високи тавани и прозорци на стълбите в готически стил, голяма зала, стените на която са окачени със снимки, сувенири и награди, кръгла масас ъглов диван, на който се припича любимецът на домакинята - красива котка с бежово-кафяв цвят, с дълга пухкава коса като на сибирска котка, но с ориенталски привкус Сиамска котка. Алла Евгениевна, елегантна, стройна жена леко накуцва, нараняванията й не й позволяват да забрави за себе си. Да, и горчиво негодувание, не, не, да, и фишове в разговора. Когато танцува с Леонид Якобсон в ансамбъла "Хореографски миниатюри", който гръмна в края на миналия век, тя трябваше да лекува ставите си и не успя да изпълни всички идеи на хореографа; поиска да отложи репетициите с шест месеца. „Тогава си тръгвай, нямам нужда от сакати“, рязко й отговори той. И тя си тръгна.
- В пети клас прочетох у Балзак, че животът е борба. Да, животът напълно ми показа, че това е борба, но не знаех как да се боря, не знаех как да заплашвам ... Когато стана напълно непоносимо, просто си тръгнах, често, както се казва, " до никъде”.
Алла Евгениевна разказва как е напуснала Кировския театър. Вярно, имаше два опита. Първият път това се случи на турне на театъра в Румъния.
- Не ме водеха често на турне. И тогава ... директорът на балета Журавко ме вкара в миманс! Разбира се, с думите, че всички солисти на балета ще се редуват в ролята на дама. И изведнъж ме сложиха три пъти! Това не е просто унижение, това е катастрофа! Там написах молба за напускане. Но това е скандал, едва ли не демонстрация. Нашият партиен лидер идва при мен сутринта, убеждава... Но Джон (Джон Марковски, партньор и съпруг на балерината - Т.Л.) не го пусна в нашата стая. Той казва: „Виждали ли сте как тя плаче през нощта? Тогава Баришников ме защити. Но все пак трябваше да напусна, някъде след шест месеца. Тя си спомня как веднъж била с приятелка в ресторанта на WTO и един от нейните познати каза, че на следващия ден в театъра „ Лебедово езеро„ беше заменено от „ Бронзов конник". И този ден беше празник на работниците от ВиК. Острата балерина коментира тази случка, като се пошегува, че в Бронзовия конник има повече вода. остроумна шегазавърши с обаждане на следващия ден "на килима" до директора на театъра Рачински, който, изпаднал в административна ярост, каза, че той, директорът, се занимава с репертоара! „Но за мен вие не сте режисьор“, прекъсна монолога си народният артист на Руската федерация - тази титла беше присъдена на Алла Евгениевна Осипенко през 1960 г. - и напусна кабинета.
Тя служи, както е обичайно за актьорите, в Кировския театър в продължение на 21 години, като изпълнител на водещи балетни партии. (И тя никога не се върна на тази сцена. Вярно, по-късно, когато Игор Дмитриевич Белски стана главен балетмайстор на театъра, той я покани да се върне на тази сцена, но сама, без Джон Марковски. Условията бяха неприемливи: Осипенко- Двойката Марковски беше също толкова неразделна, колкото Уланова и Сергеев, Дудинская и Чабукиани (по-късно Дудинская и Сергеев).
Алла Осипенко по майка си принадлежи към семейството на известен руски художник, края на XVIII – началото на XIXвек Владимир Лукич Боровиковски, чийто брат е велик украински поетЛевко Боровиковски. Отец Евгений Осипенко произхожда от украински благородници, но става чекист, служи в Ташкент като началник на лагера, където са затворени офицери и генерали от царската армия. Веднъж, очевидно в състояние на алкохолно опиянение, той скочи на кон и с гола сабя на пазара призова жителите да отидат да освободят генералите от лагера, в който самият той се озова през 1937 г. Освободен е с началото на войната през 1941 г. и той се отзовава на призива да изкупи вината си като доброволец в наказателния батальон. Съдбата благосклонна към баща й, той премина през цялата война, без дори да бъде ранен. Балерината ми показва снимка на родителите си в младостта си и се съгласява с мен, че прилича на баща си. Усмихната вади снимка на „прекрасната леля Надя” и с усмивка разказва, че майка й постоянно е държала тази снимка пред себе си по време на бременността, за да може според поверията роденото дете да изглежда като желания прототип. По това време генетиката все още е наука, непозната за широк кръг от жени. Но мисля, че природата не загуби, възнаграждавайки бъдещата балерина с чертите на баща си, тя имаше добър избор.
Майката на Алла, Нина Алексеевна Боровиковская, учи в гимназията Оболенски и също по чудо не стана балерина, една (от необходимите двадесет!) Препоръки от балетисти не беше достатъчна. Но дъщеря й през юни 1941 г. е записана в първия клас на Ленинградското хореографско училище (известно като Вагановското училище, а сега Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова). Алла Евгениевна си спомня, че обикновено през лятото я изпращали при прабаба си в Вишни Волочок. Но тази година закъсняха и през юни тя и майка й отидоха да наемат вила във Вирица - стая на втория етаж, през прозореца на която се навеждаха люлякови клони. Когато се връщаше в Ленинград, влакът спря пред самия град и стоя дълго време - мъжът беше блъснат от влак - Лош знак! Знакът беше наистина лош. Хората се тълпяха около високоговорителите в града и когато се срещнаха на Невски проспект, близо до къща 63, където живееха, нейният чичо, актьорът на Пушкинския театър Жорж Осипенко, каза, че войната е започнала.
война. Още на 3 юли в небето на Ленинград се появиха бариери и дирижабли. Спешно е евакуирано Вагановското училище. А първокласничката Алла, майка и баба, по съвет на съпругата на певеца Шашков, бяха изпратени заедно с училището да се евакуират в Кострома, с право вярвайки, че има много училища, а балетното училище е уникално. По това време вече се появиха първите съмнения, че войната ще свърши след две-три седмици. През август Нина Алексеевна успя да се евакуира от Ленинград и също дойде в Кострома, където работеше в училището - шиеше балетни чехли. Бабата и кръстницата на Алла останаха в града, „за да запазят апартамента и наследството на Боровиковски“. Остана в Кострома младши класове, а гимназистите са изпратени в Кама, в град Молотов (сега Перм). Още през 1942 г. (!) те отвориха набор от деца в първия клас на балетното училище, а по-младите класове бяха прехвърлени от Кострома там. Алла Евгениевна казва, че там са станали приятели за цял живот. - А баба - питам аз - как беше нейната съдба?
- Баба живя в блокиран град до 43-та година, едва оцеля. Когато блокадата беше пробита, почти не беше извадена. В училище на майка ми беше дадена телеграма от баба ми, за да се срещнем с парахода. Стоим на кея, хората излизат, баба ни я няма. Тогава те помагат на някаква стара, стара жена с огромни размери да излезе, хората й помагат да слезе, изнасят няколко огромни куфара. Тази възрастна жена гледа празно нанякъде, никой не я среща. Мама и аз решихме да се приберем, да изчакаме друг кораб. Те се отдалечиха... И изведнъж имам проблясък в паметта си и казвам на майка ми, че нашата баба е имала шал в същия цвят като тази старица. Мама спря, каза, да се върнем. Върнахме се, гледаме... Старицата седи на същото място и също равнодушна. Мама тихо каза: "Мамо!". Обърна се... Беше баба й, неузнаваема, подпухнала от глад. И знаете ли, в крайна сметка такива пациенти трябва да се хранят доста. Тя лежеше на леглото ни и почти не можеше да стане. Сутрин съм на училище, майка ми е на работа. И нашата състрадателна домакиня изпече шанежек, това са такива пайове с картофи и от доброта я нахрани. Мама като по чудо напусна баба ми. Но тя излезе. През 1944 г., заедно с училището, ние тримата се върнахме в Ленинград, в същия апартамент на Невски 63, който нашата кръстница беше запазила за нас. Дори спасих този сандък. - Алла Евгениевна сочи стар кован сандък. - Семейна реликва на Боровиковски. По време на блокадата този сандък им е даден от един от артистите. Дори не мога да си представя как те, бабата и кумата, го завлякоха на петия етаж.
На раклата има бронзова пластика, това вече е реликва на домакинята - отливка от крака й. „А също и непоносимо“, усмихва се балерината. „Само внук може да го свали.“ През 1950 г. ученичката на Агрипина Яковлевна Ваганова дебютира на сцената на Кировския театър в ролята на Феята на люляка от Фьодор Лопухов и от този момент започва нейният път към славата, тя става първата изпълнителка на водещия балет части.
Но началото също беше обещаващо - втората композиция от части, изпълнена от Алла Шелест, Инна Зубковская, Наталия Дудинская. На двайсет години
Предстоеше първата й танцова премиера в балета „Каменно цвете”. Тя имаше такъв успех на генералната репетиция, че апартаментът на балерината на Невски проспект беше просто осеян с цветя.
Но ... радостта беше заменена от голяма скръб. Алла Евгениевна казва, че много обичаше сладоледа и реши да отпразнува премиерата в магазин за сладолед на улицата. Желябов. Връщайки се у дома, минах спирка на тролейбус, неуспешно скочих от него. Кракът е попаднал между тролейбуса и парапета. Военномедицинска академия. Професор Крупко препоръчва на една двадесетгодишна балерина да забрави за балета: „във войната хората загубиха живота си, не само краката си“. В продължение на дълга година и половина тя не се разделя с лекуващите военни лекари Ткаченко и Петров, развива контузен крак и се връща на сцената, поддържайки отношения с тях и запазвайки благодарствен спомен за тях до края на живота си. И премиерата на "Каменното цвете" се състоя, но без него.
В театъра нейните партньори бяха Анатолий Нисневич (първи съпруг), Брегвадзе, Кузнецов и дори ... тя танцува с Вахтанг Чабукиани в пиесата "Отело" и една пиеса "Пътят на гръмотевиците" с Константин Михайлович Сергеев. Алла Евгениевна казва, че е била подобна на Наталия Михайловна Дудинская, в началото на артистичната си кариера се е опитвала да я имитира, но не е успяла да постигне същото високо техническо умение като Дудинская. На една от репетициите, когато К.М. Сергеев, той чу Дудинская да прави постоянни забележки на Осипенко: направи бедрото така и т.н. Сергеев каза: „Наталия Михайловна, оставете Алла на мира, оставете я да прави всичко, както самата тя го чувства. Това накара балерината да започне да търси своя път, подчертавайки своята индивидуалност. Въпреки това, отбеляза Алла Евгениевна, Константин Михайлович е художник традиционни възгледикъм чл. Когато стана главен хореограф, той веднъж й отговори: "Е, какво питаш Реймънд, когато правиш само два кръга ...". И това, разбира се, беше унизително, тъй като тя не можеше да работи според принципа: „да излезе на сцената, за да скочи от ролята си“; постоянно тя трябваше да "преодолява техническото си несъвършенство".
Балерината смята, че това неувереност, раздвоение се дължи на факта, че е родена на 16 юни под знака на близнаците. Звездите ли са виновни? Или по-скоро високи изисквания към таланта и изкуството, което създава. Мисля, че е последното.
От хореографите, с които работи в Кировския театър, Алла Евгениевна изтъква най-талантливия хореограф Борис Александрович Фенстер. По това време тя започна леко да наддава, а хореографите й махнаха с ръка. Но Борис Александрович й предложи да "опита" през 1955 г. в ролята на "Паночка" в балета "Тарас Булба" по музика на Соловьов-Седов. Актрисата смята, че: беше „...първо, моето първо голям късмет, и второ, първата истинска драматична, сложна роля. Репетирахме с него през нощта, много се стараех и тогава нещо го очарова в моята личност. Това беше най-важната роля, която ме накара да се замисля дълбоко за моя характер. Много съм благодарен на Борис Александрович за това, че той напълно промени ролята ми.
Да, търсенето на вашия път не беше напразно. Когато Алла Евгениевна напусна театъра и в унисон с нея Джон Марковски едновременно подаде писмо за напускане в отдела по персонала (по това време не се говори за договори и неустойки), индивидуалността на дуета се прояви особено ярко и пълно. Леонид Вениаминович Якобсон, новаторски хореограф, организира в Ленинград през 1969 г. ансамбъл "Хореографски миниатюри". Там те блеснаха нова силаАлла Осипенко и Джон Марковски.
Възкръсна "Роден"! "Минотавър и нимфа"! Алла отново трябваше да си спомни думите на Балзак, че животът е борба. Комисия при градския комитет в състав три жени, една от които беше Валентина Матвиенко, не пропуснаха нимфата с минотавъра, изглеждаше им, че това е ... порнография!. Да, феминистките от комсомолско-партийното разливане имаха смътни представи за порнографията по това време. Якобсон, според Алла Евгениевна, изгубил нервите си и им извикал: „Кои сте вие, че да забранявате! Какво разбираш!" Онемеелите тогавашни „културолози“ се възмущаваха от начина, по който разговаря с жените. „Вие не сте жени за мен“, отговори им хореографът. И художниците трябваше да отидат в Смолни за среща с председателя на градския изпълнителен комитет Александър Александрович Сизов, строител по професия. Беше на някаква среща. Делегацията чака дълго в чакалнята. Когато най-накрая се появи с папка в ръце, Алла Евгениевна се втурна към него с думите: „Аз съм Осипенко, от театър „Киров“. Той я погледна мрачно: „Какво? Апартамент? кола? „Не, не, забраниха ни да имаме минотавъра.“ Сизов не разбра нищо: „какъв минотавър, каква нимфа“. И ме покани в офиса. Алла Евгениевна също трябваше да бъде прима тук, тя каза, че това не е порнография, минотавър, това е бик и т.н. След като я изслуша, Сизов попита: „Имате ли хартия?“ „Да, да“, Якобсон му подаде изявление, върху което Сизов написа: „Разрешете“. Съдбата на шедьовъра беше решена. Когато молителите се отправиха към изхода, Сизов й извика: „Осипенко! Значи апартамент? кола? Тя отново повтори: „Не, не, само минотавърът!“. Контузия през 1973 г., остър "сакат", хвърлен от Джейкъбсън. Алла и Джон отново са изправени пред избор какво да правят. Ленконцерт. Те създават собствен театър от четирима актьори: едноактен балет"Антоний и Клеопатра" в първа част, миниатюри във втора. И в продължение на три години те пътуваха из целия Съюз. През 1977 г. дуетът получава покана от Борис Ейфман, който създава свой собствен театър „Нов балет“ в Ленконцерт. Алла Евгениевна казва, че поканата е дошла месец преди премиерата. Айфман покани нея и Джон да изиграят едноактна пиеса на Антоний и Клеопатра. AT нов театърс репертоар из цялата страна?! Категорично "не"! Нейният постоянен учител и приятел Мария Николаевна Шамшева идва на помощ. Алла Евгениевна сърдечно я припомни няколко пъти по време на нашия разговор .. Мария Николаевна предложи да се обади на хореографа Мей-Естер Мурдмаа в Талин, Алла Евгениевна я познаваше: за бенефисното представление на Баришников тя постави Блудния син на Прокофиев, където Осипенко играеше ролята на Красавицата . Мей-Естер се съгласява, идва в Ленинград, няма хотел, живее в апартамент с балерина на Невски. И месец по-късно, на откриването на театъра, Алла Осипенко и Джон Марковски се появяват в премиерата, базирана на "Под прикритието на нощта" на Б. Барток ("Прекрасен мандарин").
В театъра на Ейфман тя танцува Жар птица на музиката на Стравински, Клеопатра, Настася Филиповна в брилянтния Идиот и много други. На страницата й в Уикипедия преброих 68 партии, изпълнени от нея за повече от половин век на нейната танцова дейност. Това пълен списък ли е? Но дори и в този ансамбъл не беше без борба. Не беше толкова лесно да влезе в младежкия отбор, където една от балерините, която по-късно стана нея близък приятел, каза, че са взели „стара жена“ в ансамбъла. Но те влязоха. „Двугласът“ на Ейфман, изпълнен от дуета Осипенко-Марковски, беше възприет както от публиката, така и от критиците като шок! Но... и отново е но. Когато ансамбълът се подготвя за първото си турне в Москва, Алла Евгениевна разбира, че този балет не е включен в програмата на турнето - отново същата прословута "порнография". Тя се втурна в битка! Или в Москва, или си тръгвам. Администрацията намира йезуитско решение: след турнето театърът ще бъде затворен! Съгласен ли си? „Съгласни сме!“ – подкрепиха я всички „момчета“. Зашеметяващ успех пред московската публика! Критиката на първо място отбеляза "Двуглас". Победа! Още една победа на сцената. И животът продължи, съпроводен с възходи и падения. Разривът с Марковски, напускането му от сцената, липсата на партньор. Тя казва, че каквито и лични разногласия да има с Марковски, в семеен животкакво само не се случва, те никога не се изливат на сцената. Той се усмихва, говорейки за факта, че има някои странности в поведението му. Веднъж той лежа два дни на дивана, ставайки само за да хапне: „Разделям душата от тялото“. На третия ден станах с думите: „Успях. Разделени." И животът се върна към нормалното.
Нова любов... Кой от седемдесетте не си спомня Генадий Воропаев, художник на Комедийния театър? Първата случайна среща в автобуса... Любов, предателство, раздяла и... благодарност: "Благодарна съм му за моя син."
Синът Иван Воропаев избира пътя на драматичен актьор, жени се за актрисата Базилевич, внукът Данила следва пътя, положен от родителите му ...
Но това е сега, а след това ... И неизмерима скръб - преждевременната смърт на единствения син.
- Когато Джон спря да танцува, - казва Алла Евгениевна, - Якобсон постави "Автографи" за мен, това е като автобиография, целият ми творчески път. Тогава, през 90-те, една малка пенсия, с която не можеш да живееш, двустаен апартаментза четири и ... И отново борбата. Заминава да работи в чужбина, започва да преподава танцово изкуство на балерини. Тя не трябва да има опит, преди това е работила с момичета в училището на Вагановски. Помага на семейството на сина си, праща му колети с лакомства, а той иска... колбаси. Роки деветдесетте. Алла Евгениевна разбира, че Марковски е изчезнал, продава апартамента и изчезва. Намира го, връща го в града, настаняват го в Дома на ветераните от сцената. Веднъж в Италия, където тя преподава, преводач се приближи до нея с думите, че Нуриев я пита. "Кой Нуриев?". Това беше Рудолф Нуреев, друга драматична страница в нейния живот. Далечната 1961 г. Турнета в Париж, "Лебедово езеро" тя танцува с Нуреев. „Рудик“, тя винаги се обръщаше към него „за теб“, а той я наричаше Алла, но „за теб“. След представлението актьорите бяха поканени на ресторант. Те бяха посъветвани да откажат, но Алла Евгениевна убеди администратора на трупата, че е неудобно и журналистите ще бъдат там вечерта. Убеден: „На ваша отговорност“. Вечерта приключи в 5 часа сутринта, те живееха с Нуриев в различни хотели, разделиха се, тя го помоли да не закъснява за самолета - сутринта отлетяха за Лондон. Той не закъсня. Кацането беше обявено, тя влезе в самолета. Но нещо разтревожи балерината в поведението на Нуреев, въпреки че нищо не предвещаваше такова развитие на събитията. В Париж Рудолф похарчи всички пари - той поръча костюми за себе си за "Легендата за любовта"; в този балет, при завръщането си, той трябваше да танцува с Алла Евгениевна. Когато Нуреев стъпи на стълбата на самолета, стълбата беше избутана, той потегли. Вече в Лондон дойде съобщение, че Рудолф Нуреев поиска политическо убежище. И багажът му с костюми отлетя за Москва. Но публиката нямаше късмет: не беше възможно да се види този дует в "Легендата". Дълго говорим за живота, за съдбата, за срещите. Балерината говори за филмите, в които е участвала: "Fuete" с Валентин Гафт, Игор Федорович Масленников в мелодрамата " Зимна череша» тя игра брилянтно епизодична ролясвекърва. Актрисата казва, че постоянният спътник на живота й е съмнение в себе си, раздвоение, не е за нищо, че тя е близначка според хороскопа, тя каза на Марковски почти всеки път, когато излезе на сцената: „Джон, не мога ...”, излезе и танцува блестящо. Но камерата не я ограничаваше, тя се държеше естествено, без да я забелязва. Той говори топло за Александър Сокуров. „Това е специален човек, той има всичко отворен уми безразсъдно." Той я покани да играе ролята на Ариадна във филма "Тъжна безчувственост", базиран на пиесата на Бърнард Шоу "Къщата на разбито сърце". Алла Евгениевна си спомня, че когато дойде при Сокуров, той живееше в осемметрова стая на Кировски проспект; всички стени бяха окачени с портрети на млади хора красиви актриси. Когато започнаха прослушванията, тя още не знаеше, че Маргарита Терехова (!) също кандидатства за тази роля с нея. „Веднага исках да си тръгна, купих торта за момичетата, отидох да се сбогувам и изведнъж разбрах, че са ме избрали! Критикът П.М. Карп, след като научи за това, каза: „Победата над Терехова е вашето Ватерло“. Алла Евгениевна казва, че по време на снимките, когато е живяла в Ораниенбаум за един месец, тя често е разговаряла с Рамаз Чхиквадзе. Веднъж го попитах какво му е да снима с непрофесионалисти. "Много интересно", отговори й той, "много!"
Зад Алла Евгениевна стои богат творчески живот, признание, слава ... Това е един от ярки звезди, легендата на съветския балет. Алла Евгениевна не харесва тази висока титла "легенда". Каква легенда съм аз? Цял живот бях несигурен, съмнявах се, цял живот трябваше да се боря. На въпроса ми има ли нещо в живота й, което е замислила, но не е осъществила, тя отговори с неочаквана ярост: „Да, не направих нищо от това, което Агрипина Яковлевна Ваганова би искала да види в мен. Тя искаше да комбинирам най-високата техника с духовността. Не мисля така. Олга Розанова, театрален критик, в сборник със статии, публикуван от фондация „Терпсихора“ за юбилея на балерината, пише: „След Анна Павлова, Галина Уланова, Алла Шелест, нито една петербургска балерина не успя така фино да почувства и изрази в пластика човека дух в неговата противоречива сложност и висота. Това се дава само на изключителни таланти, за яснота, наречени гении. Алла Евгениевна се опитва да предаде тази духовност и образност на своите ученици. И в театралната литература се появи нов термин - „стил Осипенковски“.
- Трябваше да преживеете всичко в живота си: признание, слава, любов, предателство, скръб от загуби. Как се чувстваш, щастлив човек ли си?
Тя се замисли за част от минутата, а очите й се напълниха със сълзи.
Да, аз съм щастлив човек.
Сбогувайки се, питам Алла Евгениевна дали пише мемоари за живота си. Толкова много събития, толкова много срещи, такива хора! Тя разказва за срещи с Нина Вирубова, която поставя на първо място в балетния свят, за Серж Лифар, че е водила дневник на сина си, но след смъртта му е спряла. Но в юбилейния сборник тя написа мемоари "Париж в моя живот".

Алла Осипенко. (Колективна колекция) Санкт Петербург, 2007 г., Международна фондация"Терпсихора".

„Къде е Аллах? Къде е Алла Осипенко?

Разговор с Алла Осипенко (2006)

Кариерата на прекрасната балерина Алла Осипенко, артист от особен вид, екстравагантна и аристократична, остава до голяма степен незавършена. След като напусна Мариинския театър, който не я ценеше достатъчно, тя танцува в „Хореографски миниатюри” на Леонид Якобсон, хореограф със подобна съдба, в „Балетен театър” на Борис Ейфман и в по-късни годиниПреподавала е в Италия и Америка. Балерината ме прие в къщата си на Петроградската страна в Санкт Петербург.

« Конфликт с Мариинския театър

открадна много години от мен.

Алла Осипенко

- Дори не знам откъде да започна. Ти си легендарна личност.

„Не разбирам откъде дойде. Кой измисли това? Вероятно момчета и момичета, които сами не са нищо в изкуството ...

– В Санкт Петербург вашето име е неразривно свързано с Каменното цвете.

- Наистина всичко започна с "Каменното цвете", но едва не свърши на него: "Аз те родих, аз ще те убия!" В края на краищата „Камък“ беше специално представление, още защото бях може би първият в Съветския съюз, който излезе на сцената, покрит с трико, без раници. Спомням си много добре как ми казаха: „Ако танцуваш така, както танцуваш „Камък“, не можеш да правиш нищо друго. Нито "Лебед", нито "Реймънд" "...

- Григорович ли каза това?

- Не - Сергеев и останалите. Нямах дори и най-малката възможност да достигна нивото, обявено от "Каменното цвете". Продукцията на Антоний и Клеопатра, където постигнах признание, се случи много по-късно.

– Това ли беше вашият конфликт с Мариинския театър?

- Не, ти си. Това е само един от конфликтите, но той открадна много години от мен, те просто отидоха на вятъра. И основният ми проблем с Мариинския театър беше свързан с полета на Рудолф Нуреев. Тук, в Санкт Петербург, ние, за съжаление, никога не сме танцували. И по време на това пътуване, когато той остана, се случи да играя с Рудолф в Париж - бях последната съветска балерина, която танцува с него. Но само на общото шоу: след като хвалебствена статия за нас с огромни снимки беше публикувана във Фигаро на следващата сутрин, „мениджмънтът“ бдително ни замени с втори състав - за всеки случай ... Нашите изпълнения се радваха много голям успехотколкото когато танцува, да речем, с Олга Моисеева или други балерини. Вероятно поради тези причини, след като се върнах в родината си, бях отстранен от американското турне. И десет години не ме пуснаха никъде другаде с театъра. Десет години!

- Тоест логиката е следната: тъй като партньорът е Нуриев, тогава ...

Така че аз ще съм следващият! Но следващата беше Наташа Макарова и отново я получих за това. След това - Миша Баришников. Всички мои партньори и приятели ме напуснаха. И аз упорито седях тук и не исках да бягам никъде. Както се казва, нека блатото, но вашето собствено блато!

– Пиер Лакот ми разказа много подробно как се случи всичко. Вие летяхте с трупата до Лондон, където Нуреев не беше взет, като му съобщихте, че се връща в Москва.

- Пиер и аз, между другото, сме приятели преди много време. Той посети дома ми повече от веднъж и тогава изрази намерението си да ми даде номер - „Красавицата и звяра“. Но Ленконцерт, разбира се, не го позволи. Що се отнася до Рудик, той остана на 16 юни. По-късно моята приятелка Вера Бокадоро ми каза, че нашият „щатен“ офицер от КГБ Виталий Дмитриевич буквално го следваше като сянка, който между другото не знаеше нито дума на нито един език, а Рудик все още можеше да общува на английски. Когато на летището се оказа, че го изпращат в Москва, извиках на Горкин, нашия директор: „Направи нещо! А Горкин стоеше мрачен и само казваше: „Направих всичко, което можах“. Когато вече тръгвахме към самолета за Лондон, Рудик, разбирайки, че нещата са зле, недвусмислено ни показа на пръстите си добре познатия руски жест - затворнически решетки. Пиер Лакот се намеси и благодарение на неговата помощ Нуреев успя да подаде молба за политическо убежище. В полицията той каза, че може да се самоубие след месец, но няма да се върне в СССР. Не може да се върне!

Точно на този ден в Лондон нашият импресарио Хахаузер даде прием по случай рождения ми ден. Атмосферата на рецепцията беше много наелектризирана и кога Излязох от ресторанта, където празнувахме рожден ден, а тълпа журналисти бръмчеха на изхода: „Мадмоазел Осипенко, знаете ли, че партньорът ви остана, поиска политическо убежище?“ Отговорих, че не знам нищо за това. В хотела веднага се натъкнах на Солико Вирсаладзе, който се втурна из залата в ужас: „Ала, току-що чух по радиото - Рудик остана!“ Откакто започна всичко това. В Париж живеехме в една стая с Наташа Макарова, но тук бяхме настанени: аз сам, а тя с някакъв абсолютно надежден елемент. Очевидно са решили, че ще го разваля, ще, така да се каже, „въздействам негативно“. Стигна се дотам, че в Лондон хората от КГБ ме затваряха за през нощта в стаята ми.

- Кой смени Нуриев в Лондон? В крайна сметка той трябваше да танцува "Лебед" и "Акт на сенките" от "Баядерка"!

- Вместо него доведоха Юрий Соловьов, той танцува с мен. Той незабавно влезе в "Лебед", въпреки че очевидно му липсваше растеж за това изпълнение. Така че моят съдебен спор с театъра започна точно с бягството на Рудик. Масло в огъня наля и фактът, че когато Нуреев беше съден задочно в Ленинград, аз, единствената балерина, дойдох и се явих като свидетел на защитата, като казах, че той не е останал умишлено на Запад, което го е принудило да направи това , по-специално КГБ. Между другото, сценичните работници, които бяха доведени там, също застанаха зад него! В резултат на това той беше осъден задочно на най-ниския възможен срок за "предателство към родината" - на седем години затвор.

„Така че, ако дойде в Русия в пристъп на носталгия или ако бъде отвлечен, ще отиде направо в лагера. Когато бях политически затворник, срещнахме такива „завърнали се“, които копнееха за родните си брези - наричахме ги „манатарки“.

- И през седемдесетата година се повтори същата история. Отново седях "в разрошени чувства" - този път Наташа изтича. Животът ми се оказа смачкан по най-естествения начин: не можех дори да отида в КГБ и да попитам защо не ме водят на екскурзии с театъра. Вашата „легенда“ беше много силно притисната тогава ... И ако театърът отиде на турне в Америка, Франция или Англия, тогава ме изпратиха в Румъния, България, Чехословакия. Или в Монголия. С една дума, там, където няма начин да избягате. Но по някаква причина никой от компетентните другари не ме попита дали изобщо искам да избягам - явно се подразбираше, че се разбира! И когато приятели и колеги от Запада, които ме помнеха, на турне в Ленинград, ме потърсиха, те първо попитаха колко деца имам и бяха много изненадани, че има само един син. Оказва се, че когато са се опитвали да ме извикат на турне, са получавали един и същ отговор от години: Осипенко ражда.

За първи път заминах в чужбина едва след десетгодишна пауза, и то по много странен начин. През 1970 г., когато не взеха Федичева (тук нещата са любовни), набързо ме изведоха от запаса и изпратиха в Англия, при това дори с моя партньор и съпруг Джон Марковски. Дълго време не можех да намеря разумно обяснение защо се случи това - изглежда, че просто ми се подиграваха. По това време вече бях работил в театъра от двадесет години и през цялото време танцувах па дьо дьо в „Лебедът“ и в третото действие на „Спящият“. И когато дирекцията ме пусна и на миманс в Жизел, не издържах: „Ето ви парите, моля, вземете ми обратно билета. Тръгвам си, не издържам повече“. Те ми отговориха: „Ами, моля, само един, последен път! Разбрахме се с импресариото, че всички балерини ще се редуват в кордебалета, защото ако всяка от вас - Колпакова, Сизова, Осипенко - ще участва в Жизел (а в Жизел има само една основна роля), тогава той ще плати повече, и съответно ще донесе трупата повече пари". Аз съм човек, отдаден на трупата. Помислих си: щом е така, тогава - по дяволите, ще се оправя. И тя излезе сред придворните дами по мимами, само шапката си сложи, за да не се вижда, че съм аз. Брадичката обаче стърчи. На следващия ден някакъв художник изпрати рисунка: шапка и брадичката ми, а на гърба имаше надпис със следното съдържание: „Катастрофата на балета „Киров“. Осипенко стои в мимами. Пак ме пуснаха на следващото представление! Не Сизов, не Колпаков, а пак аз. Тук вече казах: "стига"! и написаха изявление: „Моля да ме уволните от театъра поради творческа и морална неудовлетвореност“, като казаха, че ако нещо подобно се случи отново, тогава те имат изявление. И наистина не го взех обратно. Плащаха ми по-малко от другите балерини, танцувах много рядко и малко ...

Когато Наташа вече беше взела решението си в Англия и се готвеше да остане, тя беше много притеснена, танцуваше много слабо поради тази причина и импресариото настоя да танцувам второто действие на „Лебедът“. Но вероятно решиха да ми отмъстят за това и когато пристигнахме в Румъния, те ме отстраниха от Лебеда и извикаха друга балерина от ваканция. Тя не беше във форма, тъй като изобщо не беше готова да отиде никъде. До такава степен изглеждаше безинтересно, че в следващия град, в Клуж, публиката посегна да даде билети. Трябваше да обявя по радиото, че Осипенко ще танцува.

Стигна се до следващото пътуване, до Япония, и ме поставиха в четвъртия състав, с момчетата от кордебалета. Тогава помолих Владик Семенов: „Танцувайте с мен, моля. Ясно е, че няма да вземете Марковски - страх ви е да не избягаме. Танцувай с мен: танцувахме много и започнахме кариерата си заедно.“ Той отговори, че сега е художествен ръководител и не може да танцува. „Но Сергеев танцуваше, когато беше художествен ръководител!“ — Добре, елате да ме видите утре. На следващия ден Семьонов беше кратък: „Помислихме и решихме, че не трябва да танцувам“. „А, ти си помисли! Така че смятайте, че твърдението ми е валидно!“ Само в заповедта за моето уволнение по някаква причина беше записано: „Уволни Народен артист RSFSR Osipenko във връзка с пенсионирането му. И изтанцувах последното си „Каменно цвете” в полупразна зала, която беше наета от телевизията, която позволи на всички желаещи да дойдат безплатно, но Рачински в последния момент нареди вратите да бъдат заключени. Това е цялата история...

„Бих искал да разбера как работят тези чудовищни ​​механизми. Какво послужи като двигател - страхове от ръководството на театъра или директни инструкции от КГБ?

„Никой никога няма да разбере. Но това, че причината за всичко беше страхът от евентуалното ми бягство, това е сигурно!

- Преместихте ли се в операта Мали?

- Не, там танцувах само отделни представления: "Лебед" и "Антоний и Клеопатра" - балет, който Чернишев постави "за мен".

Тогава, през 1974 г., когато вече работех за Якобсон, Миша Баришников ме убеди да танцувам с него „Блудният син“ на творческата му вечер. Казах: „Миша, знаеш ли, казах, че няма да прекрача прага на този театър“. Но ме молеше, защото има много сложни адажиа. По отношение на адажиото наистина бях доста способен и - съгласих се ... През нощта, след представлението, той се обади (тогава живеехме наблизо на Millionnaya): „Алла, мога ли да дойда при теб?“ И той дойде, вече беше много късно, с феновете си, с уиски, с джин... Настанихме се на масата в хола и седяхме цяла нощ с него на този диван. Тогава той ми каза: „Знаеш ли, Алла, не издържам това повече. Това беше толкова трудно за мен творческа вечер". Отговорих му: „Миша, видях такова грубо отношение към теб, от което вече съм загубил навика.“ Тогава той предложи: „Нека работим с теб по-нататък, извън театъра“. - "Нека да! Работя за Я Кобсън. И тя не умря, както ми предричаха, когато напуснах театъра. „Нека направим Федра. Аз съм Иполит, Марковски е царят, а ти си Федра! Музиката на Орик... Сега отивам в Канада с Колпакова и ще си купя диск там... Но Баришников не се върна от Канада... Така че пак, както се казва, уцелих!

- Имам впечатлението, че Миша, тръгвайки на пътешествие, все още не е предполагал нищо.

„Когато разговаряхме с него толкова отдавна, той беше сигурен в това ще се върне и какво определено ще направимтова изпълнение. Но там вече чакаха хора, които го убеждаваха, че трябва да бяга, че тук не може да оцелее. В крайна сметка как завърши съдбата на Соловьов? Прострелян в слепоочието.

- Каква е причината?

- Тогава казах на Миша: „Виж, преди теб Соловьов беше наречен „космическият Юра“. Ти дойде и партиите започнаха да го напускат все по-малко. Когато се празнуваше годишнината на Петипа и Юра поиска третото действие на „Баядерка“, той беше поставен във втория състав. Поиска да му дадат час в театъра - и те отказаха. И след това един към друг ... Той вече беше на трийсет и седем - състояние пред пенсия ... Краката го болят от кръста. В същото време трябва да се има предвид, че самият Юра никога не се е отличавал с бойни качества. Много мек, никога не е обидил никого. Срещнах го в Мали, където репетираше Клеопатра, и казах: „Юр, остави този театър! Защо всички се държите така за него?" И той ми отговори: „Не, толкова съм уморен, че няма да мога да направя нищо ново ...“ Всички бавно се уморихме от факта, че трябва безкрайно да молите за всичко, да просите, буквално да го дърпате вън! Лъжи и още лъжи, когато казват, че "дезертьори" хукнали след парите. Парите отидоха при тях по-късно, когато с танца си доказаха, че са най-добрите в света. Тогава всички избягаха буквално наникъде. В крайна сметка можеше да се обърне по всякакъв начин ... Наташа търсеше доста дълго времена позицията си - четири години танцува за различни трупи. Родзянко й помогна, а Миша помогна.

- Тогава всички слушахме Би Би Си и това е странно: когато Наташа остана в Англия, отец Владимир Родзянко, който водеше там религиозни програми, по някаква причина намери за необходимо да съобщи на слушателите, че синът му е с Макарова и, те казват, не мислете нищо лошо.

„Все още не знам как се случи. Бях много приятелски настроен с Наташа, тя ми помогна да направя операциите си. Все пак сме израснали заедно и когато се срещнем, пак сме млади! Едва сега Наташа отказва да води "женски приказки" за мъжете, което обаче не й попречи да ми подари луксозен комплект яркочервено бельо за седемдесетия ми рожден ден!

На тези последни турнета беше Sleeper, Наташа танцуваше Florine и pas de deux - Blue Bird, а аз танцувах Lilac Fairy. Но нито аз имах голям успех, нито тя. Стоим зад кулисите и чакаме времето да се поклоним. И "Червената шапчица" тръгна с гръм и трясък. Публиката беснее, вика - почти на бис. На шега казвам: „Наталия, не се разстройвай. Следващия път ти ще бъдеш Червената шапчица, а аз ще съм Сивия вълк! Ще видиш, ти и аз ще имаме луд успех." Тя изглеждаше толкова отдалечена и каза: „Няма да има следващ път“. Иска ми се да го разбера, но нищо не разбрах. Сутринта, когато отидох в клас, тя вече излизаше от театъра и каза след мен: „Моля, поздравете Журавков“. А Журавков е един от тези, които са постоянно зад нея. последва ... Вечерта чакаха, чакаха- Наташа я няма. Дотича Колпакова: „Наташа я няма, какво да правя? Къде е тя?" Всичко, което можех да кажа, беше: „Предполагам, че идва“. Пиесата се забави, но тя така и не се появи.

- Представлението имаше ли?

- Да, Наташа Болшакова танцува. „Нямаме незаменими...“

– ... както каза другарят Сталин.

– Да, нямаше такива проблеми... Тъжно е да си спомня всичко това днес. Колко хора са загубили! Сега всеки подписва договори, заминава за шест месеца, танцува където си иска. И аз през 1956 г., когато бях в театъра на името на СтаниславскиПариж (Бирмайсторът ме покани да танцувам неговата версия на Лебедово езеро), Леонид Мясин ми предложи договор за балерина в Russes Ballets de Monte Carlo. Наивно отговорих, че, разбира се, се съгласих и започнахме да репетираме „Призракът на розата“ със Сергей Головин. Мясин беше много доволен. Имахме две репетиции, след които реших, че все пак трябва да уведомя ескорта ни, че оставам тук за една година. Само за една година! И тогава тя получи: „Искаш ли да си вкъщи в 24 часа?“ Трябваше да се извиня на Мясин, правейки неразбираеми извинения, че, казват те, така се развива моят репертоар ... Тогава, през 1961 г., по време на това пътуване, когато Рудик избяга, се срещнахме с Мясин в Париж и аз попитах дали той е имал намери балерина. Той отговори не.

- Ако ти бяха позволили да останеш една година (което никога нямаше да направят), тогава едва ли щеше да се върнеш.

„Съдбата си е съдба. Когато се върнах от турнето през 1956 г., Юра Григорович веднага започна да поставя „Каменното цвете“. Все пак това не е Russes Ballets de Monte Carlo, това е най-силният спектакъл, който разкри истинската ми роля и ми даде възможност да почувствам, че мога много.

– Харесахте ли самия Мясин?

– О, той е много сдържан, интелигентен, спокоен. Мъж, който знае собствената си стойност, е много красив. Беше изключително интересно да се работи с него. Той се отличаваше със съвсем различен начин, стар стил, пристигнах като такова съветско „момиче с весло“ (така ме наричаха - тогава бях пълна.) И тогава, през 1956 г., Лифар, първата от съветските балерини, даде наградата „Анна Павлова“ - дипломата беше подписан от Кшесинская, Преображенская, Вырубова, Лифар! В Съветския съюз по това време дори не можех да говоря за това - майка ми скри дипломата в сандък, далеч от опасност. Едва по-късно Уланова, Плисецкая получиха същата награда ... Лифар видя в мен „руската душа“. Вероятно са го видели правилно. Не "тайнствената руска душа" - просто съм руснак и не можах да се махна оттук, от тези дупки дивани. Това е моят дом…

- Вие сте в добра компания: Ахматова заемаше същата позиция.

„Не знам как хората решават да емигрират. През 1958 г. ми предложиха да остана в Югославия. Директорът на театъра каза: „Останете, вие не сте съветски танцьор, вие сте модернистичен танцьор. Ще ви дадем много пари, много апартаменти. Казах: „Знаеш ли, имам и много баби в допълнение“. (Отгледана съм от две баби, които казаха:„Преживяхме пет царе: Александър II, Александър III, Николай II, Ленин и Сталин!“) Защо Югославия - Рудик, когато Марго Фонтейн напусна сцената, той също предложи да избягам при него. С Рудик продължихме да поддържаме връзка чрез сестра му Разида или Роза, а тя работеше като учителка в същия детска градинакъдето ходеше синът ми, така че не можете да копаете. Но там не можахме да говорим и когато трябваше да се видим, тя съобщи по телефона, че „има малко колбаси за мен“. Веднъж не можах да се срещна с нея и казах, че сега нямам нужда от колбаси, а тя казва: „Да, наистина ги купих!“ И когато Рудик постави Баядерка в Парижката опера, успях да получа и да му изпратя партитурата на Мариинския театър. Помогнах и на Наташа да постави Баядерка в Лондон. Рудик и аз се срещнахме отново за първи път почти три десетилетия по-късно, когато работех във Флоренция. Танцува "Шинел", където кулминацията беше дуетът му с новия Шинел - още не мога да забравя. Там за първи път се срещнахме отново с Миша Баришников, когато дойде на турне. Когато дойдох при него в артистичната гримьорна, той едва не получи инсулт!

За какво точно получихте наградата? Анна Павлова?

- За "Мелодия" бъг» Вахтанг Чабукиани. Те обичаха този толкова много! Танцувах с Алексей Чичинадзе от театър Станиславски. Оттогава с Лифар станахме много добри приятели. Веднъж в Париж той дойде в хотела да ме вземе и ме покани на вернисажа си – колекцията му беше изложена. Разбира се, че отидох. И тогава ме предупредиха, че ако снимката ми с Лифар се появи във вестниците, ще получа билет за вкъщи в същия ден. И ето, седя толкова тъжен, защото разбирам: утре ще ме изпратят. И Верочка Бокадоро (същата, която веднъж ни разказа историята на Рудик) се втурна към премиерата от Гранд Опера Атилио Лабис, мой фен: „Атилио, какво да правя? Ако утре излезе снимка с Лифар, това е катастрофа!“ От само попита: "Къде беше деня на откриването?" - "Там." Той се втурна нанякъде, намери фотографите, донесе всички филми и ги изгори над урната в мое присъствие, което ме спаси!

- Това след като Лифар беше тук ли стана?

- Не, преди. Най-накрая го пуснаха тук, но едва през 1961 г.

- Французите благополучно са забравили за така нареченото му сътрудничество с германците, но тук не можаха да забравят по никакъв начин.

- да Всички разумни хора казват, че Лифар не е съдействал - той е работил. Животът продължаваше - пощата, магазините, автобусите вървяха. Той просто си вършеше работата. Сигурно е труден човек. Не е за нас да съдим. И нашата среща, когато той пристигна в Русия, окончателно приключи моите и без това не най-нежни отношения с ръководството. Той беше доведен в залата за репетиции на улица Роси и той - внушителен, в луксозно кожено палто - първо пита: „Къде е Алла Осипенко?“ Стоя притиснат до стената и прошепвам: „Господи, къде да отида?“ Сергеев води репетиция, не мога да избягам никъде. А той: „Ала, къде е Алла? Къде е Алла Осипенко? Толкова дискретно отивам при него да го поздравя. И Сергеев също отива да го поздрави. Тук Лифар хвърля коженото си палто от раменете си в ръцете на Сергеев. И ето сцената: онемял Сергеев с готово кожено палто, а аз съм в ръцете на Лифар ...

„Подобна история се случи веднъж с баща ми. Поканиха го на някакъв прием на „творческата интелигенция“, както се казваше тогава. В залата стоеше дама в син панталон с лъскави копчета, който той взе за униформа, и започна да й подава палтото си. Тогава се оказа, че това е Наташа Макарова ... И в Сергеев имаше някаква човешка страна, за да може по-късно тази комична ситуация да се смее заедно? Или беше изключено?

- Мисля, че водевилът с кожено палто не е за него. Сергеев може да се нарече човек с хумор, но доста зъл вид ... Но никога няма да забравя как ридах в ложата, когато го видях в Жизел с Уланова през 1946 г. - По-скоро ще забравя всички лоши неща ...

Все още съм много притеснен за съдбата на Никита Долгушин, въпреки че имам обтегнати отношения с него. Дори когато Нуриев царуваше, когато Баришников и Юра Соловьов танцуваха, Никита беше нашият Ерик Брун. Това е неговият особен маниер, интелигентност ... И именно той ме извади от тежка депресия, буквално ме принуди да го науча "Анданте "! И сега аз самият мисля с ужас как се очертава съдбата му. Това наистина е човек, за когото може да се каже: легенда! В крайна сметка той също възстанови стария репертоар и изобщо направи много повече от всеки друг. Колко много съдби! Долгушин, Якобсон, Голейзовски ...

От Джейкъбсън бях готов да изтърпя всичко, защото той... истински гений, които създават нови форми на хореографска пластика. Можеше да ме постави до стената или да ме постави на колене, на грах, но си спомням, че бях ужасен от това колко грубо се отнасяха с него нашите комсомолци и секретари на партийната организация. Когато работех при него, никъде не ходехме и той каза: „Какъв позор е това, че те взех! Ти и Марковски сте забранени да пътувате в чужбина, а аз съм евреин... Така че ще седим тук цял век. През 1977 г. същото каза и Ейфман, при когото дойдох: „Какво има! Вие двамата нямате право да пътувате в чужбина, аз съм евреин, пак няма да ходим никъде! Джейкъбсън не беше допуснат на турне дори в страната. Слава Богу, времената са се променили, той започна да язди. А с трупата никога нямах време да отида никъде. Така че съдбата на неговия отбор беше тъжна, както и моята. Как ми се иска да работя повече с него! Трупата съществува до 1975 г., но Макаров, който я оглавява след Якобсон, идва вече с инсталацията, че за пътуване в чужбина определено е необходима Жизел, необходима е Шопениана и изобщо е необходим различен репертоар.

– В Мариинския театър Якобсон по едно време също не можеше да устои ...

- Да, но той се съдеше, защитаваше авторски права през цялото време. Той работеше много бавно, постигаше съвършенство, бавно поставяше, което, разбира се, не се вписваше в плановете на театъра, така че всичко винаги беше придружено от някакви скандали. Спомням си как той се би точно на Невски с Хачатурян, защото не позволи да промени музиката и Якобсон трябваше да направи всичко по свой начин. Например, той винаги повтаряше: „Голейзовски ме ограби“. Защо? Все пак Голейзовски беше преди Якобсон! Но – гений! Мисля, че всичко може да му бъде простено. И това е безкрайното противопоставяне на “ръководството”. Дори доста традиционни изпълнения, Шурале и Спартак, той беше принуден да преработи (и Шурале като цяло беше завършен от Гусев). „Страната на чудесата“, в която Макарова и Панов танцуваха толкова красиво, бързо беше премахната от репертоара, както и „Дванадесетте“ - балетът на Тищенко, където краят трябваше да бъде променен няколко пъти. И когато Якобсон започна да поставя скулптурите на Роден, започна борбата за чистотата на академичния стил. "Целувка" по музика на Дебюси, която танцувах, беше обвинена в еротика, а "Минотавър и нимфа" - номер, който стана наш с Джон Марковски " телефонна карта- в "порнография"!Когато номерът беше премахнат, отидохме при председателя на изпълнителния комитет Сизов. Познат секретар ни посъветва да изчакаме края на срещата и да го чакаме в коридора, което и направихме. След като изслуша молбата ни - да възстановим "Минотавъра и Нимфата", - той беше невероятно изненадан, че не сме поискали нито апартамент, нито кола, нито лятна къща, и той издаде разрешение. Но във филма "Хореографски миниатюри", който тогава често се показваше по телевизията, този номер беше изрязан по лични инструкции на известния телевизионен шеф Лапин. „Деветата симфония“ на Шостакович, след гледането на която композиторът каза на Якобсон, че танцът му разкрива собствената му музика, също беше забранена.

Джейкъбсън работеше с танцьорите двадесет и четири часа на ден. Остави за кратко в кабинета си - малко дрямка, и го сложи. Дойдох при него, когато вече бях на трийсет и девет и ако беше трудно, можех да се облегна на пианото. И веднага получи: „А ти кой си, че си позволяваш да разчиташ?“ В труден момент, когато вече трябваше да продавам неща и поисках да ми увеличат заплатата, той ме нарече грабител на пари. Но наистина отидох при Якобсон от Кировски, където заплатата беше пет пъти по-висока, не за пари, а заради самия него. Но не се почувствах обиден. Тук от Рачински, директор на театъра, бивш пожарникар, беше ми трудно да издържа това. И все пак ... През 1974 г. тя скъса ахилесовото си сухожилие и въпреки това репетира шест месеца по-късно. Якобсон се канеше да постави балет по музика на Бритън и повтаряше: „Става дума за мен, за теб, за Марковски и изобщо за всички нас!“ За природата човешките отношения, за човешките страсти ... След контузията не издържах на бързото темпо на това нещо и поисках отлагане. В края на краищата, често се случва с него: за всяка нота - отделно движение.

Като Баланчин...

– Но Якобсон, вероятно чувствайки, че е болен, бързаше да завърши балета и заяви, че няма нужда от сакати. Все още не съм премахнал това. И скоро Якобсон почина, без да завърши балета. Последното нещо, което каза: „Ще напусна болницата, ще се помиря с Осипенко и тогава ние ...“ Но, за съжаление, това не се случи.

– Почти никой не познава Джейкъбсън в чужбина. Има американска фондация Джейкъбсън, но доколкото знам, не са направили нищо сериозно?

- За съжаление загубих връзка с Ира, вдовица. И Коля, синът им, изчезна някъде. Не знам какво се случи с него, но той беше този, който участваше в този фонд.

– Жалко, че докато някой друг е там, неговите балети не се възобновяват…

- Сега Юра Петухов възстанови Упражнение XX. Но ме е страх да отида да погледна.

- Да, Бах изпълнява " SwingleПевци “- сега тази музика е много остаряла. А как работихте с Ейфман?

- Труден. Когато започна, нещата изглеждаха много по-интересни. След това поставиПинк Флойд » с Марковски.

- Преди него Ролан Пети вече беше правил това в марсилския балет...

- По това време Ейфман постави много интересни сцени. Сега е облякъл всички в дълги до земята рокли. И когато всички танцувахме по трико, се виждаше хореографията. Идиотът също е необичайно интересно представление, много страстно. Знаете ли как се роди идеята? Веднъж на турне Ейфман ме попита: „Ала, за какво мечтаеш?“ Отговорих, че ако някога съм мечтал да танцувам Настасия Филиповна. — А музиката? - "Не съм мислил за музика, но вярвам, че Шостакович." Той се замисли и след два-три дни отлетя. Когато се върнахме в Ленинград, той вика: „Елате да слушате музика“. - "Какво точно?" - Шеста симфония на Чайковски. И се оказа, че нищо повече не е необходимо: четиричастната симфония формира четирите части на романа на Достоевски!

– Кой не е поставял балети по музиката на Патетичната симфония! И Фокин, още през 1924 г. в Ню Йорк, и Лифар при Маркиз дьо Куевас, и почти едновременно с Ейфман - Баланчин, това е един от последните му големи балети.

- Слава богу, че стана така: този балет „Идиотът“ съществува вече почти тридесет години!

- Казахте, че цял живот сте се стремили към нещо ново ...

„Винаги съм смятал, че трябва да вървим само напред. Имах голям късмет, че работих с такива иновативни хореографи като Григорович, Якобсон, Белски, Чернишев, Ейфман. Тя участва във филми с Иля Авербах, във филмите на Александър Сокуров - "Тъжна безчувственост", "Империя" ... И сега? Седенето вкъщи също е трудно, никой не ме вика да преподавам в Школата. Не знам какво става там, почти всички отдавна се разпръснаха, а тези, които не бяха изгонени, станаха професори, доценти и заеха хубави столове, с което пак не винаги съм съгласен. От хората, които внушаваха безрезервно уважение, никой вече не е жив. Зубковская остана последната от онези, които все още преподаваха.

Когато излязох от театъра, както обикновено, те спряха да ми се обаждат и аз седнах с поли на любимия си диван. След като седях на него една година, майка ми дори искаше да ме назначи като пазач в изследователския институт, за да мога просто да изляза от къщата. Сега, след като работих с Тачкин и видях на какво е способен този човек, който няма много общо с балета, дори съм готов да стана портиер. Ще бъде по-честно.

Десет години съм работил в чужбина. Пет години в Италия, пет години в Америка, даваше уроци Гранд опера аот Рудик, който ме научи да го правя по съвсем различен начин. Сега дочетох книгата на Катя Максимова, където тя пише: „Когато ме питат по какъв метод преподавате, не знам какво да отговоря. Не по никакъв начин. Виждам, че момичето има лоши ръце - работя върху ръцете й. Ако едно момиче има болни крака, аз се справям с тях. И когато в нашето училище или в Америка казват: „Ние учим по системата на Ваганова“, не знам какво означава това. Тя, разбира се, е брилянтен учител, но не познавам нейната система. Аз самият съм готов да преподавам в стила на Ваганова. Но системата... Днес почти не е останал никой, който е учил при нея, никой не знае как е преподавала. Не поемайте такава отговорност! Все още учех, но Агрипина Яковлевна ми каза: „Осипенко, с твоя характер ще завършиш в музикалната зала“. Което, както виждаме, се е случило. И на дипломирането тя произнесе фраза, която по това време беше изпълнена с опасност: „Осипенко е някаква абстрактна балерина“.

Ваганова, която никога не е пътувала никъде, написа книга през 1934 г.; след това беше преиздадена с малки допълнения. Когато се случи да преподавам в италианско студио, където други двама учители преподаваха по системата на Чекети, показах на децата италианското адажио от книгата на Ваганова. Италианците възразиха на това: „Това адажио не е Ваганова. Това е адажиото на Чекети!" Тя просто го допълни малко, адаптира го за жени, леко го преформулира. Като цяло, това е адажиото на Чекети - все пак тя самата е учила с него ...

Винаги сме правили обиколки sur le cou-de-pied, chaînés - полупръсти, никога високопас é , никога крака над деветдесет. И през 1950 г. Нора Ковач пристигна от Будапеща: обиколките са високи,пас é - смело! Агрипина Яковлевна дойде на урока два дни по-късно и каза: „И така, днес ще се опитаме да направимвериги на пръстите си и въртете обиколкипас é ”, Представяйки го за нещо ново, измислено от нея. Ако беше видяла повече, щеше да напише друга книга и щеше да се получи друга система на Ваганова. Никой не иска да мисли за това, наблъскаха се в системата й като в догма и това е.

– Що се отнася до Нора Ковач, в годината на смъртта на Сталин, тя, заедно със своя партньор и съпруг Ищван Рябовски, бягат на Запад през Източен Берлин. Това е описано в книгата им „Jumping through желязна завеса". Юлиан Браунсвег, импресарио ЛондонФестивалБалет ”, много забавно си спомня как, влезли там, те взе пари назаем от танцьори, защото си мислеха, че банковата сметка, която им е открита и където заплатата им не е никак лоша, е нещо като сталински държавен заем, който не трябва да се пипа. И когато им казаха, че това са техните пари, те се втурнаха към магазините и започнаха да пишат чекове в такива количества, че след това трябваше да плащат на банката дълго време ...

А кои от най-старите танцьори и учители сте срещали досега?

- Веднъж започнах да разказвам на Джон Марковски как сме танцували със Семьон Соломонович Каплан, с Александър Иванович Пушкин (в "Червеният мак"). Марковски слушаше и слушаше, а след това попита: "Кажи ми, не танцува ли с Петипа?" Намерих Николай Александрович Зубковски, с когото Ира Колпакова танцува "Синята птица". Учителите бяха страхотни! Елена Михайловна Люк - много репетирах с нея. Какви тънки забележки направи тя! То идваше и казваше: „Ала, много е скучно, беше толкова скучно“. И стана ясно, че представлението не се е състояло. И понякога тя, блестяща с красиви лъчезарни очи, буквално влетя след представлението и възкликна: „Алла, отиваме при Вася да пием шампанско!“ (Тя имаше верен почитател Вася от праисторически времена.) И вече в процеса на „гости с шампанско“ можете да говорите какво сте направили добре и какво не сте направили много добре, но веднага стана ясно: вие сте й дали удоволствие. Винаги имаше от кого да се учим - наоколо имаше балерини от най-висок клас: и Йордан, и Балабина, и Вечеслова, Шелест, Зубковская ... Дудинская, между другото, така ни учеше в класа, но правеше всичко по различен начин на сцената. Трябваше да погледна. Гледаш и си мислиш: защо аз падам, а тя не? Прекрасно училище... Можехме да стоим с часове в хоровете на репетиционната и да гледаме как нашите идоли репетират.

– В заключение, моля, разкажете ни малко за вашето семейство, как се запалихте по балета...

- От страна на баща ми съм Осипенко, от страна на майка ми - Боровиковски: нашият прародител е брат на художника Боровиковски. Моят прадядо, сенатор и таен съветник Александър Боровиковски, син украински писатели фолклорист, е поет, а синът му е известен петербургски фотограф. Пианистът Софроницки ми е чичо. Корените на семейството на майка ми са казашко-украински. Бащата беше затворен през тридесет и седмата година. Когато станах на шестнадесет години и трябваше да взема паспорт - това е още при Сталин - майка ми искаше да взема нейното фамилно име, но не можех да допусна такова предателство.

- Мама, която оцеля от терора, разбира се, се страхуваше, че върху теб ще се залепи етикетът „дъщеря на враг на народа“.

- AT Като дете въобще не се интересувах от балет. Всичко започна с факта, че докато учех в първи клас, видях съобщение за записване в хореографски кръг. Какво е, не знаех- Бях привлечен само от факта, че часовете се провеждаха след уроците, което означава, че можете да се върнете у дома по-късно. Но в края на годината учителката каза на баба ми, че въпреки ужасния ми характер трябва да ме изпратят в балетно училище. В събота ни приеха, а в неделя започна войната. ATНапуснах евакуацията с училището. Преживяхме глад и студ, но тренирахме при всякакви обстоятелства- дори в празни казарми, дори в изоставена църква. ATзамръзване, за да се държите на пръчка, трябваше да носите ръкавица. Всички класове работиха заедноЕто откъде идва нашето приятелство. Започнахме да учим балет при такива условия, че нямаше как да не го обичаме, да не се отнасяме към него като към светиня... Сега няма нищо подобно. Всичко изчезна...

2006 г., Петербург

Послепис 2007 г. Не беше изминала и година от нашия разговор, когато звездите се обърнаха отново: Алла Осипенко стана преподавател-хореограф на реорганизирания Михайловски театър в Санкт Петербург, където току-що се състоя мащабна вечер, посветена на нейния юбилей, на сцената на Александринския театър.

Заслужил артист на РСФСР (1957).
Народен артист на РСФСР (8.03.1960).

Завършва Ленинградското хореографско училище (клас на А. Ваганова) през 1950 г.
От 1950 до 1971 г. работи в Театъра за опера и балет „Киров“, където е първата изпълнителка на водещи балетни партии.
През 1971-1973 г. е солистка на трупата по хореографски миниатюри под ръководството на Леонид Якобсон.
От 1973 г. е солистка на Ленконцерт.
От 1977 до 1982 г. работи в Ленинградския театър за съвременен балет Борис Ейфман, където танцува в известни спектакли като „Идиотът“, „Прекъсната песен“, „Две части“, „Жар птица“.
През 1966-1970 г. преподава класически танц в LCU „Ваганова“.

От 1989 до 2000 г. преподава в балетни училища в Европа и Америка. Преподавателската й кариера започва в Гранд опера в Париж, където е поканена от Рудолф Нуреев. Звезди учат в класа на балерина френски балети самият Нуреев. Преподава в известната школа на М. Безобразова в Монте Карло. Тя преподава няколко години класически танцв училищата на Флоренция, а също така изнесе майсторски клас на танцьорите от театър Communale в този град.
През 1995 г. се премества в САЩ, където преподава в голямо училище за класически танци в Хартфорд (Кънектикът) и репетира части от класическия репертоар в трупата на Хартфорд Балет.
През 2000 г. се завръща в Санкт Петербург. От две години преподава в школата по изкуства "Кантилена". От октомври 2002 г. преподава в студиото класическа хореографияорганизирани от нея.

През 2003 г. е избрана за президент на Интернационала благотворителна фондацияпомощ за развитие танцово изкуство"ТЕРПСИХОРА".
От 2004 до 2007г работи като учител-репетитор в балетния театър на К. Тачкин.
От септември 2007 г. работи като преподавател в Императорския Михайловски театър.

театрална работа

Ленинградско хореографско училище
1947 г. - Трио - "Музикален момент", на муз. Ф. Шуберт, постановка В. Чабукиани
1948 г. - Дует - "Отражение" от П. И. Чайковски (партньор Р. Клявин), пост. Л. Джейкъбсън

Ленинград GATOB им. С. М. Кирова
1950 - Маша - "Лешникотрошачката" от П. И. Чайковски, пост. В. Вайнонен
1950 - големи лебеди- "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски, пост. Л. Иванова-М. Петипа, под редакцията на К. Сергеев
1951 - Два лебеда - "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски, пост. Иванов-Петипа, изд. К. Сергеева
1951 - Фея на люляка - "Спящата красавица" от П. Чайковски, пост. М. Петипа, възобновена от В. Пономарев
1951 - Мария - "Бахчисарайският фонтан" от Б. Асафиев, постановка на Р. Захаров
1951 г. - Приятелката на Раймонда - "Раймонда" от А. Глазунов, постановка на М. Петипа, изд. К. Сергеева
1951 – Queen of the Ball – „Бронзовият конник“ от Р. Глиер, пост. Р. Захарова
1951 - Pas de trois - III действиебалет "Баядерка" от Л. Минкус, постановка М. Петипа
1952 - Монна - "Жизел" А. Адам, пост. Корали-Перо-Петипа
1952 - Трио нимфи ​​- "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от Ш. Гуно, постановка на Л. Лавровски
1953 - Гамзати - "Баядерка" от Л. Минкус, постановка на М. Петипа
1953 - Уличен танцьор - "Дон Кихот" от Л. Минкус, постановка на Петипа-Горски
1953 - Фея на люляка - "Спящата красавица" от П. И. Чайковски, пост. М. Петипа, изд. К. Сергеева
1954 - Никия - "Баядерка" от Л. Минкус, постановка на М. Петипа
1954 г. - Одета / Одилия - "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски, постановка на Иванов-Петипа, изд. К. Сергеева
1954 - Фея на лятото - "Пепеляшка" от С. Прокофиев, пост. К. Сергеева
1955 - Раймонда - "Раймонда" от А. Глазунов, постановка М. Петипа, изд. К. Сергеева
1955 - Grand pas - "Лауренсия" от А. Крейн, пост. В. Чабукиани
1955 - Pannochka - "Тарас Булба" от В. Соловьов-Седого, постановка на Б. Фенстер
1955 - Вакханка - "Валпургиева нощ" в операта "Фауст" от Ш. Гуно, постановка на Л. Лавровски
1957 - Любовница медна планина- "Каменно цвете" от С. Прокофиев, постановка Ю. Григорович
1959 г. - 2 части в хореографски миниатюри "Целувката" ("Триптих на теми от Роден"), на музика. К. Дебюси (партньор Vs. Ukhov) и "Прометей", на музиката. В. Цитович (партньор Асколд Макаров), Хореографски миниатюри, постановка Л. Якобсон
1959 - Неговата любима - "Бряг на надеждата" от А. Петров, постановка на И. Белски
1960 - Фригия - "Спартак" от А. Хачатурян, пост. Л. Джейкъбсън
1960 - Дездемона - "Отело" от А. Мачавариани, пост. В. Чабукиани
1961 г. - Сари - "Гръмотевична пътека" от К. Караев, постановка К. Сергеев
1961 - Мехмене-Бану - "Легенда за любовта" от А. Меликов, постановка на Ю. Григорович
1961 - Мазурка. Прелюдия Седмият валс - "Шопениана", на музика. Ф. Шопен, постановка М. Фокин
1961 - Нина - "Маскарад" от Л. Лапутин, постановка на Б. Фенстер
1963 г. - 6-ти валс в хореографския цикъл "Любовни романи" ("Валсовете на Равел"), постановка на Л. Якобсон (партньор И. Уксусников)
1965 - Момиче ("Перла") - "Перла" Н. Симонян, постановка К. Боярски
1966 г. - Смърт - "Човек" от В. Салманов, постановка В. Катаев
1967 - Злюка - "Пепеляшка" от С. Прокофиев, постановка К. Сергеев
1974 - Красота - " Блуден син» С. Прокофиев, постановка М. Мурдмаа - Бенефис на М. Баришников, Ленинград ГАТОБ им. С. М. Кирова

Други театри
1966 - "Сиринкс", - хореографска миниатюра за музика. К. Дебюси, постановка Г. Алексидзе - Концертно изпълнение
1966 г. - Дует на Ледената девойка и Асака от балета "Ледената девойка", по музика на Е. Григ, хореограф Фьодор Лопухов, възстановка на П. Гусев. Партньор - И. Чернишев - Гала концерт в чест на Ф. Лопухов, ЛГК им. Н. А. Римски-Корсаков
1968 - Клеопатра - "Антоний и Клеопатра" от Е. Лазарев, постановка на И. Чернишев - Ленинградски държавен академичен Мали театър за опера и балет
1975 г. - Парти в хореографската композиция "Рапсодия в стил блус", на музика. Дж. Гершуин, постановка Б. Аюханов - "Млад балет на Алма-Ата"
1975 г. - Парти в хореографската миниатюра "Рондо каприсиозо", на музика. К. Сен-Санс, постановка Б. Аюханов – „Млад балет на Алма-Ата”
1984 - Парти в хореографската миниатюра "Сарабанда" от Й.-С.Бах, постановка на Г. Алексидзе - Концертно изпълнение
1984 - Дует - "Andante sostenuto" от П. Чайковски, постановка на Н. Долгушин - Концертно изпълнение
1995 - Парти - в танцовата пиеса "Вяра ... Надежда ... Любов ... Алла", пост. Евгения Полякова - Театър "Мосовет", 20 ноември
1998 - Парти - "Животът на един артист", на муз. И. Калман, пост. К. Ласкари, реж. А. Белински - Театър за музикална комедия в Санкт Петербург
1998 г. - Тя участва в пантомимния балет "... но облаците ...", базиран на пиесата на С. Бекет, пост. Алексей Кононов, реж. Роман Виктюк - Вечер към 45-годишнината творческа дейност, на сцената на БДТ, 6 януари
2001 - Мод - в балетната феерия "Харолд и Мод", базиран на романа на К. Хигинс, пост. Алексей Кононов - Театрална агенция"Дом на театъра"

Ленинградски ансамбъл "Хореографски миниатюри", постановки на Л. Якобсон
1971 - Парти - "Полетът на Талиони", на музика. В.-А.Моцарт
1971 г. - Парти - "Минотавърът и нимфата", на муз. А. Берг
1971 - Парти - "Жар птица", на муз. И. Стравински
1972 - "Лебед" - хореографска миниатюра за музика. К. Сен-Санс
1972 - Адажио. Дует. Танго - "Упражнение-XX", на музика. И.-С. Бах
1972 - Солист - "Брилянтен дивертисмент" от М. Глинка (по теми от операта на Белини "La Sonnambula")

"Ленконцерт"
1974 г. - Дует на Жулиета и Ромео - "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, пост. М. Мурдмаа
1974 - Pas de deux, на музика. А. Адана, постановка Й. Марковски
1974 - Pas de deux - "Талисманът" от Р. Дриго, постановка на М. Петипа, възобновена от Л. Тюнтина
1975 - Клеопатра - едноактна композиция "Антоний и Клеопатра" от Е. Лазарев, пост. И. Чернишева

Ленинградски балетен ансамбъл (Нов балет)
1977 - Нощна красота - „Под прикритието на нощта“ („Прекрасен мандарин“ от Б. Барток, постановка на М. Мурдмаа
1977 - Песен - "Прекъсната песен" по нот. И. Калнинша, пост. Б. Айфман
1977 - Парти - "Двуглас" на муз. от репертоара на "Пинк Флойд", постановка на Б. Айфман
1978 - Жар птица - Жар птица "И. Стравински, пост. Б. Айфман
1980 г. - Настасия Филиповна - "Идиотът" по музика. П. И. Чайковски, постановка на Б. Ейфман
1981 г. – Парти – в композиция „Автографи” към муз. Л. Бетовен (партньор Марис Лиепа), постановка на Б. Ейфман

награди и отличия

Лауреат на наградата. Анна Павлова от Парижката академия за танци (1956).
Лауреат на наградата "Златен софит" - "За творческо дълголетие и уникален принос в театралната култура на Санкт Петербург" (2002).
Награда за изкуство Царское село (2005).
Лауреат на международни фестивали на младежта и студентите.

Алла Евгениевна Осипенко, чиято житейска история ще бъде описана в статията, е легенда на театъра, ярка звезда сред балерините. Тя е ученичка на А. Ваганова, участва в постановки на изключителни хореографи на своето време. Със своята грация и драматичен талант тя завладява както жителите на RSFSR, така и чуждестранната публика.

Алла Осипенко: биография

Алла е родена в Ленинград на 16 юни 1932 г. Тя живееше с майка си, бавачката, баба си Мария и пралеля си Анна.

Майката на Осипенко идва от семейство Боровиковски. Предците на балерината са художникът Владимир Лукич Боровиковски, поетът Александър Лвович и фотографът Александър Александрович - също Боровиковски. Бащата на Алла беше от украински благородници. През 37-ма той беше вкаран в затвора за това, че започна публично да хули съветска власти искат освобождаването на царските офицери. Майка му се разведе с него. След това, когато дойде време да получи паспорт, въпреки молбите на майка си, Алла остави фамилията на баща си зад себе си - тя смяташе, че друго решение би било предателство.

Призвание

Момичето е възпитавано строго. Тя прекара почти цялото време с възрастни, те дори не я пуснаха на двора. И й липсваше комуникация с връстниците си, нейният упорит характер изискваше да се измъкне от прекомерната опека. Възможността се открила още в първи клас – прочела за хореографския кръжок и убедила близките си да я пуснат там. Дори само да се върнете поне няколко пъти на ден по-късно, а не да седите в четири стени! Но самото момиче по това време беше далеч от танците - майка й искаше да стане балерина, а не тя.

Но благодарение на кръга Осипенко Алла Евгениевна намери призванието си. Нейният учител отбеляза нейните таланти и убеди майка си да изпрати дъщеря си в хореографско училище. Там е записана на 21 юни 1941 г., а на 22 юни започва войната.

Децата са транспортирани до Кострома, след това до Молотов (сега Перм). Балет се учеше първо в църквата, а след това, когато бяха преместени в Куря, в казармата. „Глад и студ“, спомня си Алла онези времена. Студентите тренираха често, без да свалят палтата и ръкавиците си. Това бяха Трудни времена, но именно в евакуацията и може би благодарение на нея Осипенко се влюбва в изкуството завинаги.

Нов етап

След училището Осипенко Алла дойде в Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров (сега Мариинския театър). Работата й тук не винаги вървеше гладко. Първият тест беше тежка травма на краката. Младата двадесетгодишна Осипенко, на вълна от вдъхновение след репетиция, не слезе - тя изскочи от тролейбус ... и беше принудена да забрави за сцената почти година и половина. Само инатът й помогна да се върне. Според нея този инцидент й е помогнал да осъзнае какво наистина иска.

Кировският театър се оказа трудно училище. Той изискваше специален, проницателен характер. Но извън сцената Алла в никакъв случай не беше боец, напротив. Тя вярваше на критиците, които поставяха под съмнение нейния талант. Трябваше да дам всичко най-добро и физически - репетициите отнемаха почти цялото време.

Венецът на нейната работа е ролята в "Каменното цвете" (1957), където тя танцува в образа на господарката. На следващия ден тя се събуди известна. Самата Осипенко Алла веднъж забеляза, че славата може да е дошла при нея не толкова заради таланта, а поради оригиналността на образа. За първи път балерина се появи на сцената само в един тесен чорапогащник.

КГБ

Успех имаше обратна страна. Първо, те започнаха да я смятат за актриса от една роля. Второ, славата й привлече вниманието на КГБ. Особено строго започват да я контролират след 1961 г., когато партньорът й бяга от СССР. Алла стана свидетел на този полет - известния "скок" на Нуреев.

Това се случи по време на турне. Нуреев отказа да следва рутината, за което решиха да го върнат обратно в Москва. Но Нуреев искаше да продължи да обикаля. Той успя да избяга и се втурна към самолета, с който другарите му заминаваха за Лондон. Нямах време - и на същото място, в Париж, поисках политическо убежище. По-късно в СССР, въпреки отсъствието си, Нуреев е осъден на седем години за държавна измяна. Аллах действаше като негов защитник.

Междувременно те буквално не откъснаха очи от Алла. В Лондон тя беше настанена в отделна стая. Те я ​​пуснаха навън и я заключиха, без да я оставят никъде без придружител. Тя беше принудена да се скрие от феновете си, а запитванията на журналистите неизменно отговаряха, че Алла Осипенко не може да даде интервю, тъй като "ражда". В бъдеще й беше разрешено да посещава само социалистически страни.

Алла беше изпробвала търпението на КГБ и преди. По време на първото си турне в Париж през 1956 г. тя (първата сред съветски балерини) получи наградата И веднъж, изпълнявайки молбата на приятел, тя предаде колета на сестра си, докато избяга от наблюдателите - през задната врата.

Л. В. Якобсон

В Кировския театър Осипенко Алла играе в значителен брой продукции, сред които - "Спящата красавица", "Фонтанът на Бахчисарай", "Пепеляшка", "Отело", "Легендата за любовта". Но трудната атмосфера, скандалите, напрегнатите отношения с ръководството, творческото недоволство - всичко това доведе до непоносима умора в балерината. След 21 години работа в театъра тя го напуска.

Заедно с партньора си Джон Марковски, тя се присъединява към трупата на Л. В. Джейкъбсън, към неговите "Миниатюри". Това беше рискована стъпка - продукциите на Якобсон бяха постоянно цензурирани, в тях търсеха признаци на антисъветизъм и се опитваха да ги забранят. Бунтарският характер на балерината се проявява и тук. Когато комисията забрани танцовия номер "Минотавърът и нимфата" заради неговата "еротичност", Алла, заедно с хореографа, се втурнаха към председателя на градския изпълнителен комитет.За тяхна изненада и радост номерът беше разрешен за поставяне .

Характерът на Джейкъбсън беше труден. Беше готов да репетира по всяко време, денонощно. Освен това репетициите се провеждаха в малка неудобна стая. Хореографът принуди актьорите да се отдадат изцяло на работата, да играят почти до пълно изтощение, до пълна възвръщаемост. Извършвайте сложни, почти невъзможни движения. Но Алла се радваше да работи с Джейкъбсън. Тя го смяташе за гений, идолизираше го и дори беше малко влюбена в него. Така възникват постановките на „Жар птица“, „Лебед“ и „Идиот“, които Якобсон поставя специално за Осипенко. Но връзката между балерината и хореографа постепенно се пропука.

Когато Осипенко отново беше ранен през 1973 г., Якобсон не искаше да чака тя да се възстанови.

Край на кариерата

След като напуснаха Якобсон, Осипенко и Марковски се озоваха на улицата. Беше трудно времеработа почти нямаше. Късметът им се усмихна през 1977 г., когато се съгласиха с хореографа Б. Я. Ейфман, като станаха водещи актьори на неговата трупа "Нов балет". Там балерината работи до 1982 г. Но това вече беше краят на нейната кариера, до голяма степен предопределен от раздялата й с Марковски.

В бъдеще Алла се явява на прослушване за филми - "Гласът" на Авербах, полуголата Ариадна в "Тъжното предчувствие" на А. Сокуров. Театрални представления. След това, след Перестройката, Осипенко заминава в чужбина, където дълго време преподава хореография. Тя продължи да прави това в Русия.

любов

Балерина Алла Евгениевна Осипенко беше омъжена няколко пъти. Трагична следа в живота й остави смъртта на единствения й син, роден от актьора Генадий Воропаев.

По-известен е бракът й с Джон Марковски. Техният блестящ дует беше наречен "двойка на века". Алла нарече Марковски най-добрия си партньор. Според нея на танца те сякаш са станали едно цяло. За първи път те се представиха заедно в Перм и в същото време започна романса им, въпреки че тя беше дванадесет години по-възрастна. Те бяха заедно 15 години. След като се разделиха с него, Алла не можа да намери друг партньор от същия вид, според нея това е краят им като танцьори.

Учители и идоли

Идолът на балерината дълго време беше Наталия Дудинская. Осипенко страстно я имитираше. Имитацията направи лоша услуга - в края на краищата тя й попречи да покаже собствената си индивидуалност и Алла трябваше да се учи отново. Тя имаше и други идоли сред балерините, например Вера Арбузова.

Сред хората, които прокараха нейния талант, Алла особено отбелязва Борис Фенстър. По едно време той видя и помогна да се разкрият способностите на момичето. Навремето я наричаха „момичето с гребла“, тъй като беше твърде пълничка за балерина. Но Фенстър я забеляза и й предложи ролята на Паночка в „Тарас Булба“. Той се превърна в строг ментор, принуждавайки я не само да отслабне, но и да мисли за себе си.

Лидия Михайловна Тютина също много помогна на балерината. До голяма степен благодарение на нея Осипенко успя да се завърне след контузия.

Невъзможно е да не споменем Агрипина Ваганова. Тя беше строг учител, често крещеше на ученика си и често забелязваше, че поради характера си ще сложи край на живота си в музикалната зала. Но в същото време тя беше прекрасен, необикновен учител.

Балерина е титла

Както самата Алла Осипенко отбеляза в интервю, балерина е титла, а не професия. А за да станеш такъв, ти трябва характер. Осипенко доказа това твърдение с целия си живот. Успех и неуспех, щастие и драма - всичко това я е оформило като необикновена личност.