Деймиън Хърст създаде нов диамантен череп. Бизнесмен или гений: Какво е важно да знаете за акулите, костенурките и пеперудите от Деймиън Хърст За любовта на Бога автор на черепа

Неонов череп, кокаинов череп, кристал, диамант, пишеща машина и велосипедни черепи - накратко, добре дошли в нашата колекция от най-забележителното изкуство с черепи.

Черепът е символ на смъртта, тленността на битието. В продължение на много векове, като всичко тайнствено и тъмно, тя привлича хората, вдъхва ужас и страхопочитание в умовете и сърцата им. Много фигури на съвременното изкуство посветиха творчеството си на тази радикална тема.

Известно произведение на изкуството, което не можеше да убегне от погледа ни. Хърст го нарече „За любовта на Бога“ (For the Love of God), пряко намеквайки за една от книгите на Новия завет. Работата използва повече от 8600 диаманта, както и огромен диамант. Черепът беше продаден за 100 милиона долара.

Неон, криптон, живак, стъкло – това е рецептата за създаване на толкова впечатляващи произведения на изкуството. американски художник. Франклин изпраща зрителите в дълбините на човешката природа, принуждавайки ги да се замислят как умът и тялото могат да образуват едно цяло. Тези мисли са особено ярко илюстрирани в произведенията на художника в пълен размер (човешки скелети).

Страшна, но в същото време завладяваща работа. Черепът на елен беше допълнен с части от обикновен велосипед - както можете да видите, спиците се вписват идеално в изображението.

Марк Грив, в сътрудничество с Илана Спектор, често участват в различни благотворителни събития. Така тази работа стана част от проекта "pART", организиран от компания, която произвежда резервни части за велосипеди. Приходите бяха дарени на благотворителни организации в Африка.

Без заваряване или лепило - това е една от ключовите характеристики на творбите на Jeremy. „Колекционирам стари ретро пишещи машини, предимно в неработещо състояние. За целта често ходя на разпродажби, разглеждам битпазари и антикварни магазини. Много пишещи машини ми носят приятели,“Майер казва на своя уебсайт. „Когато разглобявам пишещи машини, никога не използвам инструменти – страх ме е да не повредя нещо“, добавя художникът.

Холандският художник Дидо създаде може би най-противоречивия череп в света. Прави се от кокаин буквалнодуми и то с най-високо качество. За целта "уличният кокс" беше пречистен в специална лаборатория. Работата отне 20 месеца.

Самият Дидо инвестира в произведенията си дълбок смисъл. Ето какво пише той за "Кокаиновия череп": „Живеехме в условия на страх и нужда. Тогава станахме „хора“, опитвайки се да се подобрим. Научихме се да контролираме околен святно страхът остана. Нашият вътрешен звяр все още е на свобода.".

Лорън има цяла поредица от творби с животински черепи. Този конкретен е вдъхновен от "джунглата на Амазонка и Деня на мъртвите" (празник в Централна Америка, посветен на паметта на мъртвите). През януари тази година току-що се проведе изложба с този експонат в Лондон.

В тази творба са използвани над 27 000 малки разноцветни парчета, всяко от които е "залепено" на ръка. Целият процес отне 310 часа. Бейкър има предвид подсъзнанието, работата на мозъка, „пъстротата“ на мислите и идеите.

Има много ръчно изработени черепи на Skullis.com. Повечето от тях са истински произведения на изкуството – или поне шикозно допълнение към интериора. Skullis прави само черепи и то само от кристал и скъпоценни камъни. Компанията е абсолютен лидер в своята ниша.

Германският художник създава радикални, плашещи скулптури, които обаче не се уморяват да се възхищават. Първата творба се нарича "God Of The Grove". Той използва позлатен месинг и мрамор като основни материали.

Санд допълва темата за красотата и смъртта с още една поредица от творби. Този път позлатена реплика на човешки череп от 18-ти век се държи в "менгемето" на необичайно приспособление.

В творбите си датският художник разкрива идеята за тленността на нашия живот. Смъртта винаги е близо. Каквото и да правим, където и да живеем, както и да живеем, „основата“ винаги е една и съща. Всички детайли в представените произведения са открити или закупени на различни места и изглеждат само едно цяло. Последната стъпка за Микелсен винаги е покриването на „миниатюрата“ със слой сребро или злато.

Името на художника перфектно отразява основната му страст. Понякога ярка, понякога мрачна, работата му е винаги с нотка на мистика и отвъдното. Джим е пътувал до много страни и всички континенти. В своите произведения, обреди, ритуали и религиозни традициинародите на Африка, Австралия, Америка, Океания.

Тези, които споделят вкусовете на Jim Skull, определено трябва да си купят няколко готини артикула на тема "череп" - например или.

Текст:Ксюша Петрова

Днес в Москва се открива галерия Гари Татинцянпървата изложба от 2006 г. на Деймиън Хърст, британски художник, който ненапразно е наричан "великият и ужасен", сравняван или с гениите на Ренесанса, или с акулите от Уолстрийт. Хърст е смятан за най-богатия жив автор, което само подхранва споровете около творчеството му. Още от Чарлз Саачи буквално отворена устаразгледа инсталацията "Хиляда години" - ефектна и мрачна илюстрация на всичко житейски пътот раждането до смъртта, шумът около творческите методи и естетическа стойностРаботата на Хърст не стихва, за което самият художник, разбира се, е само щастлив. Разказваме защо произведенията на Хърст наистина си заслужават голямо внимание, които получават, и се опитват да разберат вътрешен святхудожник - много по-двусмислен и фин, отколкото може да изглежда отстрани.

Далеч от стадото, 1994 г

Сега Хърст е на петдесет и една, а преди десет години той напълно се отказа от пушенето, наркотиците и алкохола - има големи шансове кариерата му да продължи още няколко десетилетия. В същото време е трудно да си представим каква би могла да бъде следващата стъпка за артист от такъв мащаб - Хърст вече представи страната си на церемонията по откриването на Олимпиадата в Лондон, засне видеоклип за групата Blur, направи най-много скъпо произведение на изкуството в света (платинен череп, инкрустиран с диаманти), в работилниците му работят над сто и шестдесет служители (Анди Уорхол никога не е мечтал за такова нещо със своята „Фабрика“), а състоянието му надхвърля милиард долара. Образът на кавгаджия, който направи Хърст известен, заедно с неговата серия от алкохолизирани животни през 90-те години, постепенно се промени към по-спокоен: въпреки че художникът все още обича кожени панталони и пръстени с черепи, той отдавна не е показвал пениса си непознати, както правеше в "годините на военната слава", и все повече прилича на успешен предприемач, отколкото на рок звезда, въпреки че всъщност е и двете.

Хърст обяснява изключителния си търговски успех с факта, че е имал по-голяма мотивация да печели пари от останалите членове на асоциацията на младите британски художници, която оглавява (дори докато учи в Goldsmiths, Хърст организира легендарна изложба Freeze, който привлече вниманието на изтъкнати галеристи към младите художници). Детството на Хърст не може да се нарече сигурно и щастливо: той никога не е виждал биологичния си баща, вторият му баща напуска семейството, когато момчето е на дванадесет години, а майка му католичка отчаяно се съпротивлява на опитите на сина си да стане част от тогава много младата пънк субкултура.

Въпреки това тя подкрепяше часовете му по рисуване - може би от отчаяние, защото Хърст беше труден тийнейджър и всички предмети, с изключение на рисуването, му се даваха трудно. Деймиън редовно се хващаше за дребни кражби от магазини и други неприятни истории, но в същото време успяваше да скицира в местната морга и да изучава медицински атласи, които бяха източник на вдъхновение за любимия му автор, мрачния експресионист Франсис Бейкън. Картините на Бейкън силно повлияха на Хърст: усмивката на известната алкохолизирана акула прилича на мотива на устата на Бейкън, отворена в вик, правоъгълните аквариуми са клетки и пиедестали, които постоянно се срещат върху платната на Бейкън.

Преди няколко години Хърст, който никога не е играл на терена традиционна живопис, представи на публиката серия от свои собствени картини, очевидно вдъхновени от творбите на Бейкън, - и се провали мизерно: критиците нарекоха новите творби на Хърст патетична пародия на картините на майстора и ги сравниха с „маза на първокурсник, който не Изпращане големи надежди". Може би тези остри рецензии нараняват чувствата на художника, но очевидно не се отразяват на продуктивността му: с помощта на асистенти, които вършат цялата рутинна работа, Хърст продължава безкрайната си поредица от платна с многоцветни точки, „ротационни“ картини, създадени чрез превъртане на кутии на боя в центрофуга, инсталации с таблетки и в промишлен мащаб произвежда отлични продавани работи.

← «ААА без заглавие», 1992 г

Въпреки че Хърст винаги е казвал, че парите са преди всичко средство за производство на изкуство в голям мащаб, не може да се отрече, че той притежава изключителен таланткъм предприемачеството – равен, ако не и превъзхождащ по мащаб артистичния талант. Британецът, който не е скромен, вярва, че всичко, до което се докосне, се превръща в злато - и това изглежда е вярно: дори през депресивната 2008 г. двудневният търг на негови творби, организиран от Хърст в Sotheby's, организиран от Хърст, надмина всички очаквания и счупи рекорда на търг на Picasso. Хърст и външно прилича прост човекот Лийдс, не се притеснява да прави пари от привидно чужди предмети високо изкуство- независимо дали става въпрос за сувенирни скейтбордове за шест хиляди долара или модерен лондонски ресторант "Pharmacy", декориран в духа на серията "аптека" на художника. Купувачи на творбите на Хърст са не само възпитаници на Оксфорд добри семейства, но и нова прослойка колекционери - тези, които са дошли от дъното и са направили състояние от нулата, като самия художник.

Статутът на знаменитост на Хърст и шеметната цена на работата му често затрудняват разгадаването на същността им – което е жалко, защото идеите, вложени в тях, са не по-малко впечатляващи от нарязани във формалдехид трупове на крави. Дори в това, което изглежда 100% кич, Хърст има ирония: неговият прочут череп, обсипан с диаманти, продаден за сто милиона долара, се нарича „За любовта на Бог“ (израз, който буквално може да се преведе като „В името на Божията любов" като проклятието на уморен човек: „Е, за любовта към всичко свято!"). Според художника той е бил вдъхновен да създаде това произведение от думите на майка си, която веднъж попитала: „Господи, имай милост, какво ще правиш след това?“ („За бога, какво ще правиш след това?“). Цигарените фасове, с маниакална педантичност, поставени на прозорец, са начин за изчисляване на времето на живота: като животни във формалин и диамантен череп, препращащ към класическия сюжет за спомен от смъртта, изпушените цигари напомнят за крехкостта на съществуването, което с цялото ни желание не е в състояние да улови ума ни. И многоцветни чаши, и угарки от цигари, и рафтове с лекарства - опит да рационализираме това, което ни разделя от смъртта, да изразим остротата на съществуването в това тяло и в това съзнание, което може да се прекъсне всеки момент.

"Клаустрофобия/Агорафобия", 2008 г

В интервютата си Хърст все по-често казва, че в младостта си се е чувствал вечен, а сега темата за смъртта за него има много други нюанси. „Приятелю, най-големият ми син, Конър, вече е на шестнадесет. Няколко мои приятели вече починаха, а аз остарявам, - обяснява художникът. „Вече не съм копелето, което се опита да крещи на целия свят.“ Убеден атеист, Хърст редовно се връща към религиозни теми, безмилостно ги дисектира и заявява отново и отново, че съществуването на Бог е невъзможно по същия начин, както „смъртта в ума на живите“.

Серия от творби с живи и мъртви пеперуди въплъщават разсъжденията на художника за красотата и нейната крехкост. Тази идея е най-ясно изразена в инсталацията „В и извън любовта”: няколко хиляди пеперуди се излюпват от пашкули, живеят и умират в пространството на галерията, а телата им, залепени върху платната, остават като напомняне за крехкостта на красотата. Подобно на творбите на старите майстори, желателно е да видите творбите на Хърст поне веднъж на живо: както меметика „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“, така и „Разделени майка и дете“ създават напълно различно впечатление, ако застанете до тях. Тези и други произведения от поредицата Природознание„не провокация заради самата провокация, а обмислено и лирично изказване за фундаменталните въпроси на човешкото съществуване.

Както казва самият Хърст, в изкуството, както и във всичко, което правим, има само една идея – търсенето на отговор на основните въпроси на философията: откъде идваме, накъде отиваме и има ли смисъл? Пияна акула, вдъхновена от детските спомени на Хърст от филма на ужасите „Челюсти“, изправя съзнанието ни пред парадокс: защо се чувстваме неудобно до трупа на смъртоносно животно, защото знаем, че то не може да ни нарани? Дали това, което изпитваме, е едно от проявленията на ирационален страх от смъртта, който винаги витае някъде на ръба на съзнанието – и ако е така, как това се отразява на действията и ежедневието ни?

Хърст е бил критикуван повече от веднъж за своите творчески методии груби изявления: например през 2002 г. художникът трябваше да се извини публично за това, че сравнява атаките от 11 септември с художествен процес. Живият класик осъди Хърст, че не върши работата със собствените си ръце, а използва работата на помощници, а критикът Джулиан Спалдинг дори измисли пародийния термин "Con Art", който може да се преведе като "концептуализъм за нещастници". Не може да се каже, че всички възмутени викове срещу Хърст са били безпочвени: художникът е многократно осъждан за плагиатство, а също и обвинен в изкуствено завишаване на цените на своите произведения, да не говорим за изявленията на Обществото за защита на правата на животните, което беше притеснен за условията на съхранение на пеперуди в музея. Може би най-абсурдният конфликт, свързан с името на скандалния британец, е сблъсъкът му с шестнадесетгодишната художничка Картрейн, която продаваше колажи със снимка на Хърст „За любовта на Бога“. Художникът мултимилионер осъди тийнейджъра за двеста паунда, които спечели от колажите си, което предизвика възмущение сред представителите на пазара на изкуство.

← Омагьосан, 2008

Концептуализмът на Хърст не е толкова бездушен, колкото може да изглежда: наистина художникът ражда идея и десетки негови безименни помощници участват във въплъщението - практиката обаче показва, че Хърст наистина се интересува от съдбата на своите произведения. Случаят със същата алкохолизирана акула, която започна да се разлага, се превърна в един от любимите анекдоти в света на изкуството. Чарлз Саачи решава да спаси работата, като опъва кожата на многострадалната риба върху изкуствена рамка, но Хърст отхвърля преработената работа, заявявайки, че вече не прави толкова страхотно впечатление. В резултат вече повредената инсталация беше продадена за дванадесет милиона долара, но по настояване на художника акулата беше заменена.

Приятелят и колега на Хърст от YBA Мат Колишоу го описва като „хулиган и естет“ и ако всичко е ясно с хулиганската част, тогава естетическата страна често се забравя: може би необикновеният артистичен усет на Хърст може да бъде оценен само в експозиции на произведения от неговата обширна

Това е цялата любов, господа... Скулптура "За любовта на Господа"

Скулптура "За любовта на Господа", 2007 г.

диамантен черепе най-скъпото произведение на изкуството на живи художници

Скулптурата, изработена от известния британски художник Деймиън Хърст от 2 кг платина, е леко умалено копие на черепа на 35-годишен европеец от 18 век. Клетките за диаманти (общо 8601) са лазерно изрязани, челюстта е от платина и са поставени истински зъби. Черепът е увенчан с розов диамант с тегло 52,4 карата. Произведението струва на британския художник, известен със скандалните си инсталации, използващи животински трупове във формалин, £14 милиона.

Хърст твърди, че името на скулптурата е вдъхновено от думите на майката, когато тя се обърна към него с въпроса: За бога, какво ще правиш след това? („За бога, какво правиш сега?“). За любовта към Бога е буквален цитат от Първото послание на Йоан.

През 2007 г. черепът беше изложен в галерия White Cube и същата година беше продаден за 100 милиона долара (£50 милиона). Bloomberg и The Washington Post писаха, че сред инвеститорите са самият Деймиън Хърст, както и украинският милиардер Виктор Пинчук. Представител на галерия White Cube не коментира слуховете, но каза, че купувачите възнамеряват впоследствие да препродадат работата на Хърст.

Автор на тази наистина варварска красота е първият провокатор на британското съвременно изкуство Деймиън Хърст.
Една от водещите фигури в британското съвременно изкуство Деймиън Хърст е роден на 7 юни 1965 г. в Бристол и израства в Лийдс. Баща му напусна семейството, когато Деймиън беше на дванадесет години, той беше механик и продавач на автомобили, майка му работеше в консултантска служба. Въпреки очевидно антисоциалния си начин на живот, Хърст посещава колежа по изкуства в Лийдс и по-късно учи изкуство в Лондонския университет.
Деймиън Хърст се споменава за първи път през 1988 г. като млад импресарио за изложба, наречена Freeze.
Първият му лична изложбасе проведе през 1991 г. в Лондон, а скоро се състояха още две изложби - в Института за модерно изкуство и в галерия "Еманюел Перотен" в Париж.

Деймиън Хърст е един от най-скъпите и скандални живи артисти. Неговите творби са предизвикателство за обществото, шок, наслада и отвращение, за които колекционери плащат милиони долари. централна темав творчеството на Хърст – смъртта. Широко известен със своите картини, "изрисувани" с плътен слой мухи, пеперуди и други представители на фауната. Епохалната работа на Хърст „Физическата невъзможност на смъртта в съзнанието на живите“: тигрова акула в аквариум с формалдехид.
Създателят на шедьоври на модерното изкуство разкри на света предмет на изкуството, наречен For the love of God („За любовта на Бог“) – череп на 35-годишен европеец, живял между 1720 и 1810 г.
Черепът е украсен с 8601 диаманта на обща стойност 1106,18 карата и на стойност £14 милиона, а голям розов диамант се издига в центъра на „композицията“. Това струваше на Хърст около двадесет милиона долара. Експертите вече нарекоха този експонат най-скъпото произведение на съвременното изкуство.

Според художника всички диаманти принадлежат към т. нар. група безконфликтни диаманти, т.е. не е използван детски труд при извличането и обработката им, не е използвано робство и други форми на насилие и нарушаване на човешките права. И така, цялото това изключително хуманно великолепие е прикрепено към черепа с помощта на платинена рамка.
Като начало Деймиън взе череп от 18-ти век, един от централните диаманти може да се види наблизо, след това беше направена платинена отливка на черепа, в която клетките за диаманти бяха направени с лазер. Диамантите бяха внимателно поставени в клетките и фиксирани, след което зъбите бяха извадени от оригиналния череп и измити, а платинените зъби бяха представени на черепа в знак на благодарност. По това време е направена долната челюст, розовият диамант заема своето почетно място

Украинският бизнесмен Пинчук наблюдава как британският художник Хърст създава едно от творбите си в център за съвременно изкуство


Британският художник Деймиън Хърст позира до една от творбите си в Киев. (© Константин Черничкин / Ройтерс/REUTERS)

• 30.04.2019 Традиционните двадесет лота на AI Auction са десет картини, пет листа оригинални и три печатни графики, една порцеланова чиния и една творба смесена медия
• 23.04.2019 27 април Аукционна къща "Литературен фонд" ще проведе редовни търговеелементи визуални изкуства, в който ще бъдат представени 170 лота картини, рисунки, порцелан и стъкло. Общ експертен прегледтъргът е над 25 000 000 рубли
• 23.04.2019 Традиционните двадесет лота на AI ​​Auction са десет картини, пет листа оригинални и две отпечатани рисунки, една порцеланова чиния и една бронзова скулптура. Допълнително - 10 произведения на Ф. Ф. Федоровски
• 19.04.2019 Следващият търг ще се проведе в четвъртък, 25 април 2019 г. Каталогът се състоеше от 656 лота: картини, графики, религиозни предмети, сребро, бижута, стъкло, порцелан и др.
• 17.04.2019 На 18 април аукционната къща "Литературен фонд" ще проведе 151-ия аукцион, чийто каталог включва над 400 лота редки книги, ръкописи, автографи, фотографии, плакати, исторически документи и пощенски картички на обща стойност над 20 000 000 рубли

• 12.03.2019 Това заключение се съдържа в проучване, публикувано през март 2019 г. от Бюрото икономически анализСАЩ (BEA) и Национален фонд за изкуства (NEA)
• 22.02.2019 При важна личностскоро идва празникът, бюджетът за подаръка е разпределен и искам нещо прилично. Какво да подаря на някой, който има почти всичко? Купете картина - съветват опитни хора. Съгласен съм с тях. Но с избора трябва да се опитате да не влезете в каша.
• 23.01.2019 Семейна реликва, наследство, окачена на стената и висеше. Но след като решиха да го продадат, хората мислят за първи път. Къде е най-доброто място за продажба? Как да не станете евтини? Не толкова прости въпросищом се стигне до него
• 21.01.2019 Трябват ли колекционерите документи, за да притежават картина? Начинаещите искат окончателната хартия, истинската броня. Ами ако откраднат? Ами ако трябва да продадете? Как тогава мога да докажа, че снимката е моя?
• 16.01.2019 Когато работим върху база данни с резултати от търгове, най-често можем да изчислим повторни продажби. Тоест, да се определи кога работата е била продадена по-рано и колко са успели да спечелят от нея. Най-добри примери 2018 - в нашия преглед

Платинен череп с 8601 диаманта Работата на Хърст е черепът на 35-годишен европеец от 18-ти век, излят от платина след истински череп на 35-годишен европеец, живял между 1720 и 1810 г. Платиненият череп е украсен с 8601 диаманта с общо 1106,18 карата. В центъра на "композицията" има голям розов диамант. Диамантите са прикрепени към черепа с платинена рамка. Според художника всички диаманти принадлежат към т. нар. група безконфликтни диаманти, т.е. не е използван детски труд при извличането и обработката им, не е използвано робство и други форми на насилие и нарушаване на човешките права.
Група анонимни инвеститори го закупи за над 100 милиона долара. Тази цена е рекордна за произведение на съвременен майстор.

Зъбите, направени за черепа, струват на художника 14 милиона долара. Художникът нарече работата си ред от първото послание на Йоан: За любовта към Бога („За любовта към Бога“). Авторът смята, че инкрустираният череп „извисява и завладява духа“.
През 2007 г. Хърст стана най-много скъпи художниксвят, продавайки в Sotheby's творбата си за 9,65 милиона паунда (19,3 милиона долара), но през август той счупи собствения си рекорд, като продаде инкрустиран с диаманти платинен череп "За любовта на Бога" (For the Love of God) за 50 милиона лири (около 100 милиона долара). До 2008 г. медиите нарекоха Хърст най-богатият художник в света: състоянието му по това време надхвърля милиард долара.
През юни 2008 г. стана известно за поканата на Хърст в Кралската академия на изкуствата, но художникът не отговори на тази покана.
Толкова екстравагантни продукти в нашата бижутериен магазинвсе още не, но със сигурност ще намерите необичаен дизайн за пръстен, обеци или колие.

1. Яйце на Фаберже, направено през 1902 г. за банковата династия Ротшилд, за 18 500 000 доларапридобита от директора на частния Руски национален музей и един от главните московски ценители на Фаберже Александър Иванов.

С сензация завърши търгът на Christie's в Лондон, на който беше изложено яйцето на Фаберже "Ротшилд", което не само бе продадено за рекордната за бижутерска компания сума от 18,5 милиона долара.
Търгът започна със 7,2 милиона долара - един купувач се бори по телефона и един в залата. Може би за първи път в практиката на антикварните аукциони в Лондон руски купувач, който се оказа Александър Иванов, се пазари за толкова сериозна сума от залата, без да се крие в специално помещение. Чукът удари сумата от 18,5 милиона долара - купувачът беше посрещнат с аплодисменти и поздравления от колеги.
Александър Иванов е събрал една от най-добрите колекции от продукти на Фаберже в Руската федерация. Сега яйцето "Ротшилд" принадлежи на частен руснак Национален музей.
Цената на яйцето "Ротшилд" беше два пъти по-висока от предишния рекорд. През 2002 г. в същото зимно яйце на Christie's Фаберже купи арабски шейх за 9,6 милиона долара.

1. Най-скъпият шах в света 500 000 долара

Известен френски художники бижутер, Бърнард Маккуин създава Royal Diamond Chess през 2005 г. Това е един от най-скъпите шахматни комплекти в света. Royal Diamond Chess е изключителен и един от най-добрите скъпи работибижутерско изкуство. Тридесет бижутери, водени от Маккуин, прекараха над 4500 часа, за да създадат този кралски комплект. И ако ви се струва, че тези шахове са неоправдано скъпи, тогава можете да изчислите, че всеки майстор е работил за 3,7 долара на час, включително материали.

Този шикозен комплект за шах е част от колекцията на Charles Hollander, едно от най-уважаваните имена в диамантената индустрия. Сигурно е интересно да играеш шах, който струва повече от къщата на съседите ти.

Диамантеният шах е резултат от щателната работа на занаятчиите. Това е ювелирен шедьовър с хармонична комбинация от естетика, функционалност и красота. Работата беше извършена от началото до края на ръка. Художници и бижутери са използвали 1168,75 грама 14-каратово бяло злато и приблизително 9900 черни и бели диаманта с тегло 186,09 карата.
Създавайки тези шахове, както и малко по-рано пулове, Бърнард Маквин искаше да изведе класическите игри на ново ниво, като успешно съчетаваше в тях изящното и ювелирното изкуство.

1. Диамантен телефон Le Million за $1 255 000

Този уникален телефон е създаден в Швейцария от изтъкнатия дизайнер Еманюел Гейт. Изработена е изцяло ръчно от злато и диаманти. Emmanuel Gate има много изключителни модели часовници и бижута.
В света има само три екземпляра от този модел.
Изработени са от 18 каратово злато (розово, жълто и бяло) и са инкрустирани с диаманти, а задният им панел е покрит с крокодилска кожа най-високо качество. Този модел телефон е обявен за най-скъпия в света мобилен телефони вписан в Книгата на рекордите на Гинес. И нищо чудно, защото тялото и бутоните му са обсипани със 120 карата диаманти.

1. Диамантен пясъчен часовник $6,500,000

Това красиво и уникално бижу е проектирано и създадено от тайландците.
Стъклената капсула на часовника е поставена в златен корпус, а за определяне на времето вместо пясък са използвани 2000 диаманта с тегло 10 000 карата!
Диамантеният часовник показва времето също толкова точно, колкото и пясъчният часовник. Малките диаманти са добре обработени и полирани и също имат еднакъв размер. Казват, че е невъзможно да откъснете очи, когато диамантите се изсипват от върха на часовника до дъното.
Сега това бижу е в ръцете на неговите производители и те твърдят, че може и да не го продадат, въпреки сумата от 6,5 милиона долара, която могат да получат за този часовник-бижу.
Гледайки това ценно творение, наистина започвате да разбирате „ценността на времето“!