Съвременни успешни артисти. Талантливи художници създават невероятни картини

Обичайно е да наричаме съвременно изкуство всички видове художествени движения, развили се в края на 20 век. В следвоенния период това беше един вид изход, който отново научи хората да мечтаят и да измислят нови реалности на живота.

Уморени от оковите на суровите правила на миналото, младите творци решават да нарушат старите художествени норми. Те се стремяха да създадат нови, непознати досега практики. Противопоставяйки се на модернизма, те се обръщат към нови начини за разкриване на своите истории. Художникът и концепцията зад неговото творение са станали много по-важни от самия резултат от творческата дейност. Желанието да се отдалечи от издигнатата рамка доведе до появата на нови жанрове.

Между художниците започват да се водят спорове за значението на изкуството и начините за изразяването му. Какво е изкуство? С какви средства може да се постигне истинско изкуство? Концептуалистите и минималистите намериха отговора за себе си във фразата: „Ако изкуството може да бъде всичко, то може да бъде нищо“. За тях отклонението от обичайните визуални средства доведе до различни действия, хепънинги и пърформанси. Каква е особеността на съвременното изкуство на 21 век? За това ще говорим в статията.

Триизмерната графика в изкуството на XXI век

Изкуството на 21 век в 3D графиката е известно. С развитието на компютърните технологии художниците имат достъп до нови средства за създаване на своето изкуство. Същността на триизмерната графика е да създава изображения чрез моделиране на обекти в триизмерно пространство. Ако разгледаме повечето форми на модерното изкуство през 21 век, създаването на триизмерни изображения ще бъде най-традиционното. 3D графиката има много страни, в истинския смисъл на думата. Използва се при създаване на програми, игри, изображения и видеоклипове на компютър. Но се вижда и точно под краката ви – на тротоара.

Триизмерната графика се премести на улиците преди няколко десетилетия и оттогава остава една от най-важните форми на уличното изкуство. Много художници рисуват триизмерни изображения върху своите "картини", които могат да удивят с реализма си. Едгар Мюлер, Едуардо Ролеро, Курт Венер и много други съвременни художници днес създават изкуство, което може да изненада всеки.

Уличното изкуство на 21 век

Преди това професията беше много заможни хора. В продължение на векове тя е била скрита от стените на специални институции, където достъпът за непосветените е бил затворен. Очевидно грандиозната му сила не можеше да отслабва вечно в задушни сгради. Тогава се измъкна - в сивите мрачни улици. Избран да промени историята ви завинаги. Въпреки че в началото не беше толкова лесно.

Не всички бяха щастливи от раждането му. Мнозина го смятат за резултат от лош опит. Някои дори отказаха да обърнат внимание на съществуването му. Междувременно плодът на въображението продължи да расте и да се развива.

Уличните артисти се сблъскаха с трудности по пътя си. С цялото си разнообразие от форми уличното изкуство понякога беше трудно да се различи от вандализма.

Всичко започва през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. По това време уличното изкуство е в начален стадий. А живота му подкрепиха Хулио 204 и Таки 183. Те оставиха надписи на различни места в района си, след като разшириха територията на разпространение. Други момчета решиха да се състезават с тях. Тогава започна най-интересното. Ентусиазмът и желанието за изява доведоха до битка за творчество. Всеки беше нетърпелив да открие за себе си и другите по-оригинален начин да остави своя отпечатък.

През 1981 уличното изкуство успява да прекоси океана. В това му помогна уличен художник от Франция BlekleRat. Смятан е за един от първите художници на графити в Париж. Наричат ​​го още бащата на стенсил графитите. Неговият характерен щрих са рисунки на плъхове, което се отнася до името на техния създател. Авторът забеляза, че след пренареждане на буквите в думата плъх (плъх), се получава изкуство (изкуство). Блек веднъж отбеляза: „Плъхът е единственото свободно животно в Париж, което ходи навсякъде, точно като уличното изкуство.“

Най-известният уличен артист е Банкси, който нарича BlekleRat свой главен учител. Актуалното творчество на този талантлив британец е в състояние да накара всички да млъкнат. В своите рисунки, създадени с помощта на шаблони, той изобличава съвременното общество с неговите пороци. Banksy има тенденция да бъде традиционен, което ви позволява да оставите още по-голямо впечатление на публиката. Интересен факт е, че досега самоличността на Банкси е обвита в мистерия. Все още никой не е успял да разреши загадката на личността на художника.

Междувременно уличното изкуство бързо набира скорост. Някога изместено в маргинални течения, уличното изкуство се издигна до сцената на търговете. Творбите на художниците се продават за баснословни суми от тези, които някога са отказали да говорят за него. Какво е то, животворната сила на изкуството или основните тенденции?

Форми

Към днешна дата има няколко доста интересни прояви на съвременното изкуство. Преглед на най-необичайните форми на съвременното изкуство ще бъдат предоставени на вашето внимание по-долу.

Готови

Терминът readymade идва от английски, което означава „готов“. Всъщност целта на тази посока не е да създаде нищо материално. Основната идея тук е, че в зависимост от средата на даден обект, възприятието на човек и самия обект се променят. Родоначалникът на течението е Марсел Дюшан. Най-известната му творба е "Фонтан", която представлява писоар с автограф и дата.

Анаморфози

Анаморфозите се наричат ​​​​техника за създаване на изображения по такъв начин, че е възможно да се видят напълно само от определен ъгъл. Един от най-ярките представители на тази тенденция е французинът Бернар Прас. Създава инсталации с каквото му попадне. Благодарение на умението си той успява да създаде невероятни произведения, които обаче могат да се видят само от определен ъгъл.

Биологичните течности в изкуството

Едно от най-противоречивите течения в модерното изкуство на 21 век е рисунката, рисувана с човешки течности. Често последователите на тази модерна форма на изкуство използват кръв и урина. Цветът на картините в този случай често придобива мрачен, плашещ вид. Херман Нич например използва животинска кръв и урина. Авторът обяснява използването на такива неочаквани материали с трудното детство, настъпило по време на Втората световна война.

Живопис на XX-XXI век

Кратка история на живописта съдържа информация, че краят на 20-ти век се превърна в отправна точка за много култови художници на нашето време. В трудните следвоенни години сферата преживя своето прераждане. Художниците се стремяха да открият нови аспекти на своите възможности.

Супрематизъм

Казимир Малевич се смята за създател на супрематизма. Като основен теоретик той провъзгласява супрематизма като начин за пречистване на изкуството от всичко излишно. Отхвърляйки обичайните начини за предаване на образа, художниците се стремят да освободят изкуството от нехудожественото. Най-важната творба в този жанр е известният "Черен квадрат" на Малевич.

Поп изкуство

Поп изкуството води началото си от Съединените щати. В следвоенните години обществото претърпя глобални промени. Сега хората можеха да си позволят повече. Консумацията се превърна в съществена част от живота. Хората започнаха да се издигат в култ, а потребителските стоки - в символи. Джаспър Джонс, Анди Уорхол и други последователи на течението се стремят да използват тези символи в своите картини.

футуризъм

Футуризмът е открит през 1910 г. Основната идея на тази тенденция беше желанието за ново, разрушаването на рамката на миналото. Художниците са изобразили това желание с помощта на специална техника. Остри щрихи, напливи, връзки и пресичания са признаци на футуризъм. Най-известните представители на футуризма са Маринети, Северини, Кара.

Съвременното изкуство в Русия през 21 век

Съвременното изкуство в Русия (21 век) плавно изтича от ъндърграунда, "неофициалното" изкуство на СССР. Младите художници от 90-те години търсят нови начини да реализират артистичните си амбиции в нова страна. По това време се ражда московският акционизъм. Последователите му оспорват миналото и неговата идеология. Разрушаването на границите (в буквалния и преносен смисъл на думата) даде възможност да се изобрази отношението на по-младото поколение към ситуацията в страната. Съвременното изкуство на 21 век стана експресивно, плашещо, шокиращо. Тази, от която обществото се затвори толкова дълго. Действия на Анатолий Осмоловски ("Маяковски - Осмоловски", "Против всички", "Барикада на Болшая Никитская"), движението "ETI" ("ETI-текст"), Олег Кулик ("Прасчо раздава подаръци", "Бясо куче или последното табу, пазено от самотен Цербер"), Авдей Тер-Оганян ("Поп арт") промени завинаги историята на съвременното изкуство.

Нова генерация

Слава ATGM е съвременен художник от Екатеринбург. Някои от работата му може да напомнят работата на Банкси. Творбите на Слава обаче носят идеи и чувства, познати само на руски гражданин. Една от най-забележителните му творби е кампанията „Земя на възможностите“. Художникът създаде надпис от патерици върху сградата на изоставена болница в Екатеринбург. Слава купи патерици от жителите на града, които някога са ги използвали. Художникът обяви акцията на страницата си в социалната мрежа, допълвайки я с призив към съгражданите.

Музеи на модерното изкуство

Може би някога съвременното визуално изкуство на 21-ви век е изглеждало маргинална среда, но днес все повече хора се стремят да се присъединят към ново поле на изкуството. Все повече и повече музеи отварят вратите си за нови изразни средства. Ню Йорк държи рекорда за съвременно изкуство. Има и два музея, които са сред най-добрите в света.

Първата е MoMA, която е хранилище на картини на Матис, Дали, Уорхол. Вторият е музей.Необичайната архитектура на сградата е в съседство с творенията на Пикасо, Марк Шагал, Кандински и много други.

Европа е известна и с великолепните си музеи за съвременно изкуство на 21 век. Музеят KIASMA в Хелзинки ви позволява да докоснете предметите от изложбата. Центърът в столицата на Франция впечатлява с необичайна архитектура и произведения на съвременни художници. Stedelijkmuseum в Амстердам съхранява най-голямата колекция от картини на Малевич. в столицата на Великобритания има огромен брой модерни предмети на изкуството. Виенският музей за модерно изкуство разполага с произведения на Анди Уорхол и други талантливи съвременни художници.

Модерното изкуство на 21 век (живопис) - мистериозно, неразбираемо, омагьосващо, завинаги промени вектора на развитие не само на отделна сфера, но и на целия живот на човечеството. Той едновременно отразява и създава модерност. Постоянно променящо се, изкуството на модерността позволява на човек, който постоянно бърза, да спре за момент. Направете пауза, за да си спомните чувствата дълбоко в себе си. Спрете, за да ускорите отново темпото и да се втурнете във вихъра на събитията и делата.

Ето селекция от картини на все още малко известни, но много талантливи художници. Всички момчета от Русия и нашите съвременници. Гледайте, четете и се наслаждавайте.

Момчета, пиша тук през цялото време за доста известни и успешни личности. Разбира се, за мен би било много по-интересно да пиша за онези артисти, за които все още никой не знае, но какво да правите - можете да пишете за всичко в обществеността на VKontakte и можете да пишете само в блог какви са хората търсите в Yandex и Google, в противен случай никой няма да отиде там освен вас. Но за разнообразие и удоволствие, все пак реших да направя селекция от „Малко известни съвременни художници на Русия и техните картини“.

• Какво друго е интересно? (връзки към други статии).
• Картини на Марчук, един от най-известните съвременни украински художници
• Легендарният декан на факултета по графика на известната Репинка.

Някои от тези момчета са все още в самото начало на пътя си, а някои вече са се утвърдили и успешно продават произведенията си във VKontakte или на пазари като панаир на занаятите и дори са известни в тесни кръгове, но всички имат едно нещо в общи - те все още не са известни на широката публика. Но непознат не означава лишен от талант, така че мисля, че ще ви бъде интересно да погледнете. Реших да включа тук не само самите чертожници, но и няколко скулптори.

Малко известни съвременни руски художници и техните картини. Илюстратори и художници.

Малко известни артисти. Цветен сюрреалистичен модерен в картините на Мария Сусаренко.

Научих за тази художничка не толкова отдавна и почти веднага се влюбих в нейните картини. Отчасти защото ми е много близка по дух като художник, отчасти заради възхищението към технологиите и буйството на фантазията. Мария Сусаренко е сладко момиче от Санкт Петербург и възпитаничка на известния St. А.Л. Щиглиц. Картините на Мария Сусаренко са изобилна смесица от Арт Нуво и сюрреализъм. Те изглеждат много ярки и декоративни.

Снимки на малко известни художници. Произведения на Мария Сусаренко

Невероятен детайл!

Малко известни артисти. Събота Даша.

Вечният мотив на Юралга са котките.

Смешен чудак. Ето каквато брошка бих носила.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Малко известни съвременни художници на Русия. Скулптори.

Дори и да има не картини, а декорации, те са толкова съблазнителни и любовни, че не можах да устоя. Все пак скулпторът е и художник. Да, един художник може да бъде художник, график, илюстратор или скулптор (вашият капитан е очевиден). Ето две момичета, чиито бижута не биха засрамили самия Рене Лалик.

Малко известни артисти. Гримоарът на черната кокошка.

В работилницата "Grimoire La poule noire", което в превод е "Гримоарът на черната кокошка" (капитанът ви е очевиден), отговаря Лера Прокопец. Лера е миниатюрен скулптор и просто прекрасна дама. Работи предимно с полимерна глина и камъни. Лера създава зашеметяващи бижута в стил, който бих нарекъл готически арт нуво. Такава, леко вещерска, мрачна, но грациозна красота. Е, все пак това е "гримоар на черно пиле".

Малко известни артисти. Оригинални бижута в стил Ар Нуво. Снимка от работилницата "Гримоарът на черната кокошка".

Хеката, гръцка богиня на нощта.

Морфин. тънък :) Или демони, или вампири с изплезени езици е един от любимите мотиви на Лера. Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката с непостоянството и съвършенството на художествените форми. Това е особеността на произведенията на известни майстори на изкуството. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейно отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на страната си, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния писател Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руската живопис уникалния вкус на своя народ, както и неутолимата мечта за красота. Трудно е да се подценят необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, модернизма или символизма - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, изящни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които руската живопис изненадва, е свързано с огромния потенциал на заобикалящия свят на художниците. Левитан също каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало пред четката на художника се открива великолепна шир. Следователно всички руски картини се отличават с изящна строгост и привлекателна красота, от които е толкова трудно да се откъснеш.

Руската живопис правилно се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис, а иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство се заражда портретът, който бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна към пейзажна живопис. Забелязва се подчертаната симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век беше запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължават да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестните портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в неговото потиснато състояние. Реализмът става централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Странниците, изобразяващи само истинския, истински живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангардът. Художниците от онова време значително повлияха както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения

Изкуството на съвременната живопис е произведения, създадени в настоящето или в близкото минало. Ще минат определен брой години и тези картини ще станат част от историята. Картините, създадени в периода от 60-те години на миналия век до наши дни, отразяват няколко области на съвременното изкуство, които могат да бъдат класифицирани като постмодернизъм. Във времето на сецесиона работата на художниците е по-широко представена, а през 70-те години на ХХ век се наблюдава промяна в социалната ориентация на живописното изкуство.

Действително изкуство

Художниците на съвременната живопис представляват преди всичко нови тенденции в изобразителното изкуство. В културната терминология съществува понятието „съвременно изкуство“, което е донякъде свързано с понятието „съвременна живопис“. Под съвременно изкуство художниците най-често разбират иновациите, когато художникът се обръща към ултрамодерни теми, независимо от тяхната ориентация. Картината може да бъде нарисувана и изобразява всяко индустриално предприятие. Или на платното има пейзажен пейзаж с житно поле, ливада, гора, но в същото време в далечината със сигурност ще бъде нарисуван комбайн. Стилът на съвременната живопис предполага социална ориентация на картината. В същото време пейзажите на съвременни художници без социални нюанси се оценяват много по-високо.

Избор на посока

От края на 90-те години съвременните художници изоставят производствените теми и пренасят работата си в мейнстрийма на чистото изобразително изкуство. Има майстори на изящен портрет, пейзажни сцени, натюрморти в стила на фламандската рисунка. И постепенно в съвременната живопис започва да се появява истинско изкуство, което по нищо не отстъпва на картините, създадени от изключителни художници от 18-ти и 19-ти век, а в някои отношения дори ги превъзхожда. Днешните майстори на четката са подпомогнати от развита техническа база, изобилие от нови инструменти, които им позволяват да отразяват напълно своите планове върху платното. Така художниците на съвременната живопис могат да творят според възможностите си. Разбира се, качеството на боите или четките е важно в процеса на рисуване, но все пак най-важното е талантът.

абстрактен експресионизъм

Съвременните художници се придържат към методи на рисуване, които позволяват използването на негеометрични щрихи, нанесени в голям брой върху голямо платно. Използват се големи четки, понякога четки за рисуване. Такава живопис трудно може да се нарече изкуство в класическия смисъл на думата, но абстракцията е продължение на сюрреализма, който се появява през 1920 г. благодарение на идеите на Андре Бретон и веднага намира много последователи като Салватор Дали, Ханс Хофман, Адолф Готлиб. В същото време съвременните художници разбират експресионизма по свой начин. Днес този жанр се различава от своя предшественик по размерите на картините, които могат да достигнат три метра дължина.

Поп изкуство

Противовесът на абстракционизма беше концептуалният нов авангард, който насърчава естетическите ценности. Съвременните художници започнаха да включват изображения на известни личности като Мао Цзедун или Мерилин Монро в своите картини. Това изкуство се нарича "поп арт" - популярно, общопризнато направление в живописта. Масовата култура замени абстракционизма и породи специален вид естетика, която по колоритен, зрелищен начин представи на публиката това, което беше на устните на всички, някои скорошни събития или образи на известни хора в различни житейски ситуации.

Основатели и последователи на поп изкуството са Анди Уорхол, Том Веселман, Питър Блейк, Рой Лихтенщайн.

Фотореализъм

Модерното изкуство е многостранно, често в него се появява нова посока, съчетаваща два или повече вида изобразително изкуство. Фотореализмът стана такава форма на себеизразяване на художника. Тази посока в живописта се появява в САЩ през 1968 г. Изобретен е от авангардния художник Луис Мейзел и жанрът е представен две години по-късно в музея на Уитни по време на изложбата „Двадесет и двама реалисти“.

Рисуването в стила на фотореализма е свързано с фотографията, движението на обекта изглежда замръзнало във времето. Художникът фотореалист събира своя образ, който ще бъде уловен в картината, с помощта на снимки. От негатив или диапозитив изображението се прехвърля върху платното чрез проекция или с помощта на мащабна мрежа. След това се създава цялостна картина с помощта на технологии за боядисване.

Разцветът на фотореализма дойде в средата на 70-те години, след това имаше спад в популярността, а в началото на 90-те жанрът се възроди отново. Почитаемите художници са работили предимно в САЩ, сред тях има много скулптори, които също са създали своите творби с помощта на проекция на изображения. Най-известните майстори на живописта, основана на фотореализма, са Ричард Естес, Чарлз Белет, Томас Блекуел, Робърт Демекис, Доналд Еди, Дуейн Хансън.

Художници фотореалисти от по-младото поколение - Рафаела Спенс, Роберто Бернарди, Киара Албертони, Тони Брунели, Оливие Романо, Бертран Мениел, Клайв Хед.

Модерни художници на Русия

• Сергей Федулов (роден през 1958 г.), роден в Невинномисск, Ставрополски край. Участва в няколко изложби в Латинска Америка и Европа. Картините му се отличават с реализъм и контрастни цветови комбинации.
• Михаил Голубев (р. 1981 г.), завършва художествения клас на Омското училище по живопис. В момента живее в Санкт Петербург. Той се отличава с необичаен начин на творчество, всички негови творби са рефлексия с дълбоки философски нюанси.
• Дмитрий Аненков (р. 1965 г.) в Москва. Завършва Строгановския художествен институт. Популярен в чужбина, но предпочита руски изложби. Изкуството на Аненков е реалистично, художникът е признат майстор на натюрморта.

Руски импресионисти

• Алексей Чернигин, руски художник импресионист (роден през 1975 г.), е син на известния художник Александър Чернигин. Учи живопис и графичен дизайн в художественото училище в Нижни Новгород. Завършва Архитектурния институт в Нижни Новгород със специалност „Дизайн в промишлеността“. Член на Съюза на художниците на Русия от 1998 г. От 2001 г. е преподавател в НГАСУ към катедра Интериорен дизайн.
• Константин Лупанов, краснодарски художник (р. 1977 г.). Завършил Индустриалната академия към Държавния университет за култура и изкуства със специалност монументална живопис. Участник в много художествени изложби в и Санкт Петербург. Отличава се с рядък стил на маслена живопис с въртеливи щрихи. Картините на Лупанов са напълно лишени от контрастни комбинации от цветове, изображенията сякаш преливат едно в друго. Самият художник нарича творбите си "весела, безотговорна мазнина", но това изявление съдържа част от кокетството: картините всъщност са написани доста професионално.

Руски художници рисуват в гол стил

• Сергей Маршенников (роден през 1971 г.), един от най-известните съвременни руски художници. Завършва колеж по изкуства в Уфа. Картините му са пример за крещящ реализъм. Творбите създават усещане за художествена фотография, композицията е толкова точна и всеки щрих е изверен. Съпругата на художника Наталия най-често действа като модел и това му помага да създаде чувствена картина.
• Вера Василиевна Донская-Хилко (родена 1964 г.), внучка на известния оперен певец Лаврентий Дмитриевич Донской. Най-яркият представител на съвременната руска живопис. Рисува в стила на обекта голо. В творческата палитра на художника можете да намерите красавици от източния харем и голи селски момичета на брега на реката в нощта на празника Иван Купала, руска баня с горещи жени, които излизат в снега и плуват в дупката. Художникът рисува много и с талант.

Съвременните руски художници и тяхното творчество представляват все по-голям интерес за ценителите на изобразителното изкуство по целия свят.

Модерната живопис като световно изкуство

Днес визуалните изкуства са приели форми, различни от онези, които са били търсени през 18-ти и 19-ти век. Съвременните художници по света се обърнаха към авангарда в по-тясна интерпретация, платната придобиха изтънченост и станаха по-смислени. Обществото днес има нужда от обновено изкуство, нуждата обхваща всички видове творчество, включително и живописта. Картини на съвременни художници, ако са направени на достатъчно високо ниво, се изкупуват, стават обект на пазарлък или размяна. Някои платна са включени в списъците на особено ценни произведения на изкуството. Картините от миналото, рисувани от велики художници, все още са търсени, но съвременните художници набират все по-голяма популярност. Маслени, темперни, акварелни и други бои им помагат в творчеството и успешното осъществяване на плановете им. Художниците, като правило, се придържат към един стил. Може да бъде пейзаж, портрет, бойни сцени или друг жанр. Съответно за работата си художникът избира определен вид боя.

Съвременни художници по света

Най-известните съвременни художници се различават по начина на писане, четката им е разпознаваема, понякога дори не е нужно да гледате подписа в долната част на платното. Известни майстори на съвременната живопис - Филип Пърлщайн, Александър Исачев, Франсис Бейкън, Станислав Плутенко, Питър Блейк, Фройд Люсиен, Майкъл Паркс, Гай Джонсън, Ерик Фишл, Николай Блохин, Василий Шулженко.

Днес съвременната живопис придоби невероятна популярност, поради което стана известна не само с тенденцията си да прекрачва границите и да изследва нови изразни средства, но и с рекордните продажби на пазара на съвременно изкуство през последните няколко години. Освен това артисти от почти цял свят, от Америка до Азия, се радват на успех. След това ще разберете чии имена са представени от най-добрата съвременна живопис в света, кой е той, най-скъпият съвременен художник и кой малко не достига до тази титла.

Най-скъпите съвременни художници

Сред безбройните имена, които носи съвременната живопис, картините само на определени художници се радват на изключителен успех. Сред тях най-скъпи са били картините на известния неоекспресионист и художник на графити Жан-Мишел Баския, който обаче почина на 27 години. В нашия списък ще видите само първите седем от тези богати артисти, които са живи до днес.

Брайс Мардън

Творбите на този американски автор са доста трудни за класифициране и привеждане в едно направление на изкуството, въпреки че той често се нарича представител на минимализма или абстракционизма. Но за разлика от художници в тези стилове, чиито картини изглежда никога не са били докосвани, съвременната живопис на Мардън запазва щрихи с нож за палитри и други следи от работата му. За един от повлиялите творчеството му се смята друг съвременен художник Джаспър Джонс, чието име ще срещнете по-късно.

Дзън Фанджи

Този съвременен художник е една от основните фигури на китайската арт сцена днес. Именно неговата работа, наречена "Тайната вечеря", създадена по прочутата творба на Леонардо да Винчи, беше продадена за 23,3 милиона долара и се превърна в най-скъпата картина, с която съвременната азиатска живопис може да се похвали. Известни са и творбите на художника "Автопортрет", триптихът "Болница" и картини от поредицата "Маски".

През 90-те години стилът му на рисуване често се променя и в крайна сметка преминава от експресионизъм към символизъм.

Питър Дойг

Питър Дойг е световноизвестен шотландски съвременен художник, чиято работа е вдъхновена от темата за магическия реализъм. Много от творбите му са склонни да дезориентират зрителя, дори когато изобразяват разпознаваеми образи като фигури, дървета и сгради.

През 2015 г. картината му "Swamped" успя да счупи рекорда и да стане най-скъпата картина на съвременни художници от Шотландия, като беше продадена на търг за 25,9 милиона. Популярни са и картините на Дойг "Къщата на архитекта в котловината", "Бяло кану", "Отражение", "Крайпътна закусвалня" и др.

Кристофър Уул

Съвременният художник Кристофър Уул изследва различни пост-концептуални идеи в работата си. Най-известните съвременни картини на художника са блокови надписи, изобразени в черно върху бяло платно.

Такива картини на съвременни художници предизвикват много спорове и недоволство сред привържениците на традиционната живопис, но по един или друг начин едно от произведенията на Ул - "Апокалипсис" - му донесе 26 милиона долара. Вълната не мисли за заглавията на картините дълго време, а ги назовава според надписите: „Син глупак“, „Неприятности“ и др.

Джаспър Джонс

Съвременният художник Джаспър Джонс е известен с бунтарското си отношение към абстрактния експресионизъм, който доминира в живописната сцена в началото на кариерата му. Нещо повече, той работи, като създава скъпи платна със знамена, регистрационни номера, номера и други добре познати символи, които вече имат ясно значение и не се нуждаят от дешифриране.

Между другото, най-скъпите картини на съвременни художници включват произведението на американския "Флаг", продадено на търг през 2010 г. за 28 милиона долара. Можете също така да разгледате произведенията "Три знамена", "Фалстарт", "От 0 до 9", "Мишена с четири лица" и много други.

Герхард Рихтер

Този съвременен художник от Германия, подобно на много художници в началото на кариерата си, изучава реалистична академична живопис, но по-късно се интересува от по-прогресивно изкуство.

В творчеството на автора може да се види влиянието на много направления в изкуството от 20-ти век, като абстрактния експресионизъм, поп арт, минимализъм и концептуализъм, но в същото време Рихтер запазва скептично отношение към всички установени художествени и философски убеждения, уверен, че съвременната живопис е динамика и търсене. Сред творбите на художника са „Земя на ливади“, „Четене“, „1024 цвята“, „Стена“ и др.

Джеф Кунс

И накрая, ето го и него – най-скъпият съвременен художник в света. Американецът Джеф Кунс работи в нео-поп стил и е известен със своето закачливо, кичозно и предизвикателно творчество.

Той е известен главно като автор на огромен брой съвременни скулптури, някои от които са били изложени в самия Версай. Но и сред творбите на художника има картини, за които специалните ценители са готови да дадат милиони долари: "Камбаната на свободата", "Авто", "Момиче с делфин и маймуна", "Седло" и други.

Вземете го, кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече