Плакати, репродукции на картини на известни художници с високо качество, клипарти и снимки в голям размер за изтегляне. Хороскопи на художници

Автопортрет (Алегория Мълчание)
Национална галерия, Лондон
Сякаш за предупреждение, художникът ни поглежда през рамо с тъжно и презрително изражение. И наистина, надписът на плочата, която държи в ръцете си, гласи: „Мълчи, ако това, което искаш да кажеш, не е по-добро от мълчанието“. Суровият смисъл на този мрачен автопортрет е допълнително подсилен от тъмното наметало и черната шапка на художника, които му придават почти зловещ вид. Той се извисява заплашително пред нас на фона на странно небе без хоризонт. Роза е силно повлияна от твърдия реализъм на Хусепе Рибера, който от 1616 г. работи в Неапол. Салватор Роза (20 юни 1615 – 15 март 1673) е роден в околностите на Неапол, в село Аренела. Бащата на Роза Вито Антонио е бил строител или геодезист, майка му Джулия Греко е дъщеря на художника Вито Греко и сестра на художника Доменико Антонио Греко. Роза е изпратен в йезуитския колеж на конгрегацията Сомаска в Неапол, където получава добро либерално образование по изкуства, изучавайки класическа литература, логика, реторика и история. От младостта си обича музиката, свири на арфа, флейта, китара, композира серенади. Салваторе всъщност е самоук, формиран в кръга на майсторите на неаполитанската школа. Отначало той копира творбите на Франческо Фраканцано, чиито творби са популярни сред клиентите и дори изпратени до испанския двор. След това учи в работилницата на Аниело Фалконе, отличен чертожник, бояджия.
Салватор Роза се формира в неаполитанската среда не само като художник, но и като "свободомислещ". Южната част на Италия е родното място на такива изключителни личности в историята на страната като Джордано Бруно, Томазо Кампанела, Чезаре Ванини. Тези смелчаци защитават своя народ, който е потиснат от чужденци, въстават срещу терора на инквизицията по време на Контрареформацията, която се засилва от втората половина на 16 век, и мечтаят за социалното равенство на хората. Учителите на Роза, Аниело Фалконе и Франческо Фраканцано, бяха сред последователите на тези „свободомислещи“, като и двамата се озоваха в редиците на защитниците на Томазо Аниело, който ръководи въстанието на по-ниските класи срещу благородниците (търговските и финансовите елит на града) и барони (едри земевладелци). Героите на платната на Роза ще бъдат бедните - рибари, товарачи, скитници лацарони, които той вижда да се крият от преследването на войските на вицекраля, а понякога влизат в битка с тях и внушават страх на благородниците с неочакваните си нападения и грабежи.

горски пейзаж
Веднъж изложените картини на Роза бяха забелязани от Джовани Ланфранко, известен майстор на монументалната барокова живопис, работил в Неапол. Той дори купи няколко негови творби. През 1635 г. Салватор Роза напуска родния си град и се премества в Рим, където започва неговият изпълнен със събития живот. От 1640 до 1649 г. живее във Флоренция, а след това през останалото време (1649–1673) в Рим.
В Рим Роза намери богат покровител в лицето на някой си Джироламо Меркури, неаполитански майордом на кардинал Бранкачи от Витербо. Кардиналът, забелязвайки таланта на художника, го взе от къщата на Меркурий. За резиденцията на архиепископа на Витербо Роза изпълнява олтара в църквата Свети Систо.

След като напуска Рим за известно време, Салватор Роза все пак продължава да излага творбите си на римската изложба на членове на конгрегацията Виртуозите на Пантеона (създадена през 1543 г.), провеждана ежегодно на 29 август, в чест на Деня на Св. Йоан Кръстител (San Giovanni Decolato) в двора на църквата San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. През 1639 г. картината на Роза "Титиус" спечели голям успех на тази изложба. Много по-късно, през 1650-те, Салватор Роза отново ще впечатли римската общественост в Деня на Сан Джовани Деколато. Картината му Фортуна (1658-1659) ще се превърне в скандална сензация, заради която художникът ще бъде съден от Инквизицията.

„Алегория на съдбата“ ок. 1658-59
Музей Гети. Лос Анджелис Спаси го от затвора само намесата на кардинал Чиги. Роза изобразява богинята на съдбата, която раздава монети, скъпоценни камъни, книги от рог на изобилието, които отиват при прасета, бик, магаре, овца, овен (в краката й лежи палитра, следователно това е алегория на лош художник ), и в никакъв случай достойни хора. Фортуна с лицето си приличаше на публична жена, към която беше привлечен знатен духовник. Това беше смел намек за несправедливостта при раздаването на почести на хора, които са недостойни, но печелят успех чрез ласкателство, измама и раболепие.

Пейзажите и стихотворенията на Роза носят ехо от неаполитанската поетична традиция, изглеждат малко груби в сравнение с мелодичния и сладък стил на неаполитанския поет, съвременник на Роза Ж.Б. Марино, придобил слава в европейските дворове, или пейзажите на Никола Пусен с тяхната облагородена и идеално спокойна природа. Образността на поезията на Роза е далеч от описанията на „градините на блаженството” в лириката на Марино. Също така пейзажната живопис на художника, в която богатото му въображение фино се съчетава с природните наблюдения, поражда съвсем различно емоционално усещане от пейзажите на римската Кампаня на Пусен. Това особено емоционално усещане през 19 век ще се нарече „романтично” възприемане на природата.

Фигури на скитници или воини сред планински клисури, пътници по пътя, рибари, носачи, играчи на карти на брега на морето предизвикват асоциации върху платната на Салватор Роза не с литературни образи, както в картините на Клод Лорен, който обичаше да поставете и двете на сцената, сред крилата под формата на дървета или архитектурни сгради, фигури на герои от творбите на Вергилий, Овидий, от Стария завет. В пейзажите на Роза винаги доминира природата – необикновена и загадъчна.

Ангел се явява на Агар и Исмаил в пустинята.
Успехът на пейзажите с клиенти, очевидно, отчасти тежеше на Салватор Роза. В сатирата „Живопис” той пише саркастично: „С тежко учудване... смятам, че почти всеки художник губи таланта си, когато започне да печели успехи, защото вижда как го почитат и нещата, които е написал, лесно намират място за себе си ... Следователно той вече не се занимава с прекомерна работа и, напълно мързелив, се превръща в магаре с удоволствие. Художникът обаче става създател на истински шедьоври на пейзажната живопис от 17 век. Един от най-поетичните му ранни пейзажи е Старият мост (ок. 1640 г.).

"Пейзаж със счупен мост" c. 1640 г.
Маслени бои върху платно 106х127 см.
Палацо Пити, Флоренция.
В Рим Салватор Роза се насочва към писането на бойни сцени.

Битката на християни с турци. 1650 г. В своите големи панорамни композиции той поставя сцената на яростна битка на воини на преден план, а фонът е планини, руини на храмове, кули, дворци. В сатирата „Война” (1647) художникът изразява отношението си към въстанието: „Вижте високата смелост, с която рибарят, презрян, бос, червей, получи толкова много права в един ден! Погледнете такава висока душа в низша, която, за да спаси родината си… потопи най-високите глави в нищото… Не са ли осъвременени древните ценности, ако днес презрян рибар дава образец на крале…” Рисунки от Салватор Роза, изобразяващ фигури на конници, запазени са фрагменти от бойни сцени. Корпусът от неговите рисунки като цяло не е много голям, въпреки че той се счита за плодовит чертожник сред майсторите на барока.

Фрагмент от гравюра от колекция Роза
Негови рисунки се открояват като „Ездачът на паднал кон“, „Свети Георги, убиващ дракона“, гравюрата „Язон и драконът“ (направена за едноименното платно по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий). И понякога изображенията на неговите рисунки са пълни с лиризъм („Аполон и Дафне“), остра наблюдателност („Свирач на лютня под дърво“, „Две фигури в пейзаж“, „Рибар“).

Алегория на лъжата
Две изключителни творби на Салватор Роза са създадени във Флоренция - вече споменатият Автопортрет (около 1648) и Алегорията на лъжите (1640). Те ни позволяват да съдим за отношението му в периода 1640-1649 г., трудни отношения със света, пълни с театрален реквизит, а не искреност. Роуз често рисува отражението си в огледалото. На платното "Алегория на лъжите" художникът изглежда по-стар, отколкото на лондонския "Автопортрет".

"Автопортрет" Маслени бои върху платно, 99 х 79 см.
Метрополитен музей. Ню Йорк. Във Флоренция е нарисуван "Портрет на мъж" (1640-те). Очевидно това също е автопортрет, в който Роза се е заснела в костюма на Паскариело, един от любимите му герои в комедията дел'арте. Изследователите на неговото творчество виждат прилики с художника и в образа на древния математик, дизайнер и философ Аркита, който е изобразен да държи проектиран от него механичен гълъб („Аркита, философ от Тарент“).
Сред портретите на Салватор Роза трябва да се отбележи "Портретът на мъж" (1640-те), който изобразява човек от ниска класа, скитник или селянин.

"Портрет на мъж" 1640 г
Маслени бои върху платно, 78 х 65 см.
Държавен Ермитаж. Санкт Петербург. С парцалите си и превръзка на главата си прилича на разбойници, чиито фигури художникът обича да въвежда в своите пейзажи („Разбойници в пещерата“). Женският образ е убедително предаден и в „Портрет на Лукреция“, любимата на художника. Роза беше близка с флорентинеца Лукреция до края на дните му, като в писма я наричаше много почтително „синьора Лукреция“.

Лукреция.
По време на престоя си във Флоренция, а след това и в Рим, Роза създава произведения в жанра на така наречената "диаблерия" или "стрегонерия" (от италиански - stregonerie), тоест сцени на магьосничество, дяволство.

„Демони и отшелник“.

Вещиците в техните заклинания („Съботата на вещиците“) Обръщението към подобни теми, изобразяващи вещици, инструменти за магьосничество (стари книги, астрономически инструменти, символични предмети) е често срещано в европейската живопис от 17-ти век („Човешка слабост“, 1657; „Аз“ -Портрет с череп, 1656–1675). В първото платно седнала жена с дете в скута й е алегория на майчинството. Детето пише върху свитък, но писалката му се управлява от ръката на смъртта, която е олицетворена от крилат, страшен скелет.

"Крехкостта на човека" маслени бои върху платно, 199 х 134 см.
Музей Фицуилям, Кеймбридж. Херма, увенчана с венец от кипарисови клони (дървото на гробищата и скръбта), обелиск (символ на паметта), кристална сфера, върху която седи жена (символ на съдбата на живота), бухал (птица на нощта), друго бебе, стоящо в люлка, запалващо края на преждата на върха въртящи се колела (символ на крехкостта на живота, вече предопределен за бебето в люлката), два ножа (емблема на насилствена раздяла) , надпис върху свитъка („зачатието е грях, раждането е мъка, животът е досадна работа, смъртта е фатална неизбежност“) от известно стихотворение, редове, които той изпраща в канцоната на художника J.B. Рикиарди; Подписът на Роза върху острието на нож (алегория на раздялата с рано починал син) - целият този сложен набор от символи разкрива дълбокия трагизъм на неговите преживявания.

Демокрит в медитация, ок. 1650 г
Маслени бои върху платно, 344 х 214 см.
Държавен музей на изкуствата. Копенхаген

"Морски пейзаж с кули" след 1645г
Маслени бои върху платно, 102 х 127 см.
Галерия Палатин (Палацо Пити), Флоренция.
Във Флоренция Салватор Роза продължава да създава сцени на битки, рисува пейзажи (Пейзаж с Меркурий и дървосекач, около 1650 г.; Пейзаж с Аполон и Сибила Кума (1650 г.), Пейзаж с проповядването на Йоан Кръстител, 1660 г.).

Йоан Кръстител проповядва в пустинята.
В края на 1640-те и 1650-те години класическите тенденции се засилват в творчеството на Салватор Роза. Опитва се да овладее техниките на живописта "висок стил", обръщайки се към сюжети от древната история и митология, към библейски теми. Въпреки това, отхвърлянето на жанровата интерпретация на персонала едва ли се постига от художника, така че дидактиката, с която се представя моралното значение на сюжетите, понякога изглежда грубо. Това се отнася за такива картини като "Призивът на Цинцинат", "Горовица на философите" (Пейзаж с трима философи),

Философите пишат "Агар и Исмаил в пустинята", написана преди да се преместят в Рим. Обръщението към историческия жанр, към стила на "високия стил" противоречи на таланта на художника, така че той не винаги успява да постигне желания успех и признание по този път.
През 1660 г. Салватор Роза се премества в Рим.
Все по-често Салватор Роза се обръща към теми от древната история и митология, които носят етичен и морален смисъл („Блудният син“ и „Астрея напуска земята“, 1660-те). В последния са особено ясно изразени идеите на стоицизма. Героите на творбите на Роза са Диоген, гръцкият философ-циник; св. Павел Еремит, отшелник, християнски светец, първият от египетските отшелници, избрал усамотения живот заради размисъл; Демокрит, най-великият античен логик, предшественик на Аристотел.

Одисей и Навзикая

Демокрит и Протагор Роза се опитва да осмисли философски историята в платната "Смъртта на Атилий Регул" и "Заговорът на Катилина", гравюрите "Велизарий" и "Лаомидонт". Той се обръща към образите на легендарната история („Саул при вещицата от Ендор“), създава своята поредица от офорти „Capriccia“ (1656) и накрая пише известното си платно „Прометей“, пълно с дълбоки мисли за възмездието. за добродетелта и за несправедливостта на света.

Прометей Картината "Сънят на Еней" е тясно свързана с римската тема.

Мечта за Еней Ню Йорк. митрополит. Философският морализаторски смисъл поставя Роуз в платното на историческия жанр "Александър Велики и Диоген". Философ просяк стоик, дръзнал да каже на най-великия пълководец: „Върви си и не ми закривай слънцето!“ Прилича на ексцентричен старец, влязъл в разговор с могъщ воин.

"Блудният син" 1651-55
Маслени бои върху платно, 254 х 201 см.
Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.
Картината „Блудният син“ е един от шедьоврите на художника. В това произведение Салватор Роза се явява като един от най-очевидните и оригинални наследници на караваджизма, които през този период вече постепенно губят позициите си.
В по-късните години от живота си Салватор Роза създава много рисунки. Сред тях са карикатурни образи на хора, които са били в къщата му, романтизирани образи на себе си, напливи от фантазия - репродукция на фигури от поредицата Капричи, често пренасяни върху картини. След 1664 г. Роза вече не се обръща към гравирането поради бързото му влошаващо се зрение.
През 1668 г. на следващата изложба в деня на Сан Джовани Деколато Салватор Роза излага картината „Духът на Самуил, призован при Саул от магьосницата на Ендор“. Драматичният сюжет в платното на "високия" жанр е намерил сатирична, почти фарсова интерпретация в интерпретацията на художника.

„Явяването на сянката на пророк Самуил пред цар Саул“ 1668 г.
Маслени бои върху платно, 275 х 191 см.
Лувър. Париж. Салваторе Роза умира на 15 март 1673 г. в Рим от воднянка. Преди смъртта си художникът се жени за любовницата си Лукреция, с която живее дълги години и отглежда двама сина.

"Лукреция като поезия" 1640-1641
Маслени бои върху платно 1040 х 910 см.
Музей на изкуствата Wadsworth Atheneum. Хартфорд Голям майстор на италианския барок, Салватор Роза, оказва значително влияние върху развитието на италианската живопис. Под влияние на неговото изкуство се формира талантът на Магнаско, Ричи и редица други майстори. Изкуството на Салваторе Роза вдъхновява и художниците от романтичната епоха.

"Питагор и рибарът" 1662 г
Маслени бои върху платно, 132 х 188 см.
Национален музей. Берлин

„Скалист пейзаж с ловец и воин“ c. 1670 г
Маслени бои върху платно, 142 х 192 см.
Лувър. Париж

Пейзаж с Меркурий и нечестния дървар

86.

"Героична битка" 1652-64
Маслени бои върху платно, 214 х 351 см.
Лувър. Париж

Ангел извежда Свети Петър

Диоген изхвърля чашата си за пиене.1651

„Джейсън омагьосва дракона“ Вариант 2

"Вечерен пейзаж" 1640-43
Маслени бои върху платно, 99 х 151 см.
Частна колекция

"Речен пейзаж с Аполон и Сибила" c. 1655 г
Маслени бои върху платно, 174 х 259 см.
Кралска колекция. Уиндзор

„Джейсън омагьосва дракона“ ок. 1665-1670
Музей на изящните изкуства. Монреал

"Воин" маслени бои върху платно
Университетска галерия, Сиена

"Портрет на философ" Маслени бои върху платно, 119 х 93 см.
Частна колекция

"Питагор излиза от подземния свят" 1662 г
Музей на изкуствата Kimbel, Тексас Форт Уърт

„Диоген хвърля чашата си“ 1650-те
Маслени бои върху платно, 219 х 148 см.
Частна колекция

Хераклит и Демокрит

Автопортрет на Салватор Роза

"Джейсън омагьосва дракона"

Демокрит

Като майстор на 17-ти век, Салватор Роза успява в своето творчество да разкрие дълбоко една от основните характеристики на бароковата естетика - синтеза на трагичното и комичното. В сатири и платна той говори за картината на истинския "театър на живота" на своята епоха, накара читателите и зрителите да почувстват дълбочината на неговия драматичен дар и присъщата му фина ирония в оценката на несъвършенствата на живота.
Въз основа на книгата на Е.Д. Федотова "Салватор Роза" (серия "Майстори на живописта. Чуждестранни художници") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Салватор Роза е италиански художник, гравьор, поет и музикант.

Роден в Ренел, близо до Неапол, на 20 юни 1615 г. (16150620), той е възпитан в манастир и се готви да приеме свещеничеството, но скоро усеща непреодолимо влечение към изкуството и започва да учи първо музика, а след това рисуване. Негови възпитатели в последния отначало са неговият зет о. Франканцоне, ученик на X. Рибера, след това самият Рибера и накрая баталният художник Аниело Фалконе. В допълнение към тези художници, развитието на таланта на Р. беше значително улеснено от писането на скици от природата без ничия помощ. На осемнадесет години той тръгва да скита из Апулия и Калабрия, попада в ръцете на тамошните разбойници и живее известно време сред тях, изучавайки техните видове и обичаи, след което работи в Неапол.

През 1634 г. той се премества в Рим, където не се поколебава да стане известен с изображенията си на характерни, изпълнени с живот сцени от живота на овчари, войници и бандити, но благодарение на своите сатири и по-специално две картини: „ Преходността на човешкия живот” и „Богинята на щастието, която прахосва даровете си за недостойните”, толкова разбунтували римското общество, че той трябвало да се оттегли в Неапол. Когато там избухва революцията на Масаниело, той участва в нея. От 1650 до 1660 г работи във Флоренция, в двора на великия херцог J.-K. Медичи, от време на време посещаващи Рим. Накрая той отново се установява в този град, където умира на 15 март 1673 г.

Принадлежащ по отношение на таланта към натуралистите от неаполитанската школа по живопис, имайки известна близост с учителите си Рибера и Фалконе, Роза все пак показа, с голямо разнообразие в избора на теми, много оригиналност в тяхната интерпретация. В картини на исторически теми той успя да съчетае реализма на изображението с благородството на живата композиция и със силното изразяване на идеята. Най-добрата от тези картини се счита за "Заговорът на Катилина" (в галерията на двореца Пити, Флоренция). Сред другите произведения на Роза от този род, особено заслужаващи внимание са: „Ангелът и Тобиас“ и „Появата на сянката на Самуил пред Саул“ (в музея Лувър, Париж), „Йона в Ниневия“ и „ Кадъм и Минерва” (в Копенхагенската галерия), „Разпятие” (в Брауншвайгския музей), „Прометей” (в Хагската галерия), „Блудният син”, „Одисей и Навзикая” и „Демокрит и Протагор” (в Държавен Ермитаж) и някои други.

Портретите на Роза са много характерни и изразителни, което подсказва приликата им с лицата, поставени пред него. В онези пейзажи, излезли изпод четката му по време на престоя му във Флоренция, като например в голямата морска гледка, разположена в галерия Colonna в Рим, ценителите на живописта виждат влиянието на Клод Лорен. В други картини от този вид се забелязва известна изкуственост и летаргия. Но Роза е отличен, напълно оригинален майстор, пропит с поезия, когато изобразява сурови планини, диви клисури, гъсти горски гъсталаци, особено когато рисува върху платна с малък размер. Има доста негови картини, в които пейзажът играе второстепенна роля, а основното съдържание е съставено от човешки фигури - в по-голямата си част фигури на войници и разбойници. Такива картини могат да се видят в императорския Ермитаж („Войници, играещи на зарове“), във Виена, Мюнхен, Хага и други галерии. И накрая, Роза рисува много сложни картини на битки красиво, от които има прекрасен пример в музея Лувър в Париж. Що се отнася до цвета на R., трябва да кажа, че той като цяло не се отличава с голям блясък, но е изключително приятен в своята топлина и в консистенцията на светлотеницата.

През последните години от живота си Роза усърдно се занимава с гравиране. Общо той изпълни 86 офорта по собствена композиция, много от които могат да бъдат класирани сред най-добрите творения на художника и в добри отпечатъци са много ценени от любителите на отпечатъци, като например „Св. Вилхелм Отшелника“, „Платон и неговите ученици“, „Воинът, седнал на хълма“ и др.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Салватор Роза(1615-1673) - италиански художник, гравьор и поет, предшественик на романтичната живопис. Работил е в Неапол, Флоренция и Рим.

Работата на Роза, пропита с елементи на някакъв романтичен протест срещу съществуващите социални норми, се противопоставя на академичната тенденция в италианския барок. Картини и офорти на Салваторе Роза - религиозна и митологична композиция („Астрея се сбогува със селяните“, Музей на историята на изкуството, Виена), както и сцени от кавалерийски битки и изгледи на диви крайбрежни райони, които го правят известен - се отличават с остри контрасти на светлина и сянка; Картината на Роза се характеризира със свободен начин на писане, мрачен, кафеникаво-оловен цвят.
Роден в Ренел, близо до Неапол, на 20 юни 1615 г., той е възпитан в манастир и се готви да поеме духовенството, но скоро усеща непреодолимо влечение към изкуството и започва да учи първо музика, а след това и рисуване. Негови възпитатели в последния отначало са неговият зет о. Франканцоне, ученик на X. Рибера, след това самият Рибера и накрая баталният художник Аниело Фалконе. В допълнение към тези художници, развитието на таланта на Р. беше значително улеснено от писането на скици от природата без ничия помощ. На осемнадесет години той тръгва да скита из Апулия и Калабрия, попада в ръцете на тамошните разбойници и живее известно време сред тях, изучавайки техните видове и обичаи, след което работи в Неапол.

През 1634 г. той се премества в Рим, където не се поколебава да стане известен с изображенията си на характерни, изпълнени с живот сцени от живота на овчари, войници и бандити, но благодарение на своите сатири и по-специално две картини: „ Преходността на човешкия живот” и „Богинята на щастието, която прахосва даровете си за недостойните”, толкова разбунтували римското общество, че той трябвало да се оттегли в Неапол. Когато там избухва революцията на Масаниело, той участва в нея. От 1650 до 1660 г работи във Флоренция, в двора на великия херцог J.-K. Медичи, от време на време посещаващи Рим. Накрая той отново се установява в този град, където умира на 15 март 1673 г.
Влиянието на Салватор Роза върху съвременното италианско изкуство е много значително. Той имаше много последователи. Традицията на романтичния пейзаж на Salvator Rosa е продължена в работата на M. Ricci и A. Magnasco. След това, през 18-ти и началото на 19-ти век, влиянието на С. Роза надхвърля Италия. Художниците от романтичната епоха видяха в него своя предшественик, ентусиазирано възприемайки не само живописта, но и личността на Роза. През 20 век изкуството на С. Роза се разбира в цялата му сложност и непоследователност, което съставлява оригиналността на творческия път на този изключителен майстор.

По материали:Уикипедия, Енциклопедия на световното изкуство - Вилнюс, UAB "Бестиарий", 2008, Голяма илюстрована енциклопедия "Майстори на световната живопис" Санкт Петербург, OOO "SZKEO", 2011, Информационен портал Art Planet Small Bay - Музей на изкуството и историята, Енциклопедия Речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907), 82 тома. и 4 допълнителни tt. - М .: Тера, 2001. - 40 726 страници, "Енциклопедия на популярното изкуство". Изд. Полев В.М.; М .: Издателство "Съветска енциклопедия", 1986 г. Долгополов IV Майстори и шедьоври: В 3 тома. - М: Изобразителни изкуства 1987. - Т. 3.

В съответствие с член 1282 от Гражданския кодекс на Руската федерация произведенията на този автор са станали обществено достояние

Салваторе Роза. Автопортрет

Биографията на италианския художник Салваторе Роза е много необичайна. Изглеждаше, че съдбата специално подготви за него неочаквани приключения и го надари с характер на бунтар, а това от своя страна не можеше да не повлияе на творческата му дейност. Не се запалва веднага по рисуването, търси себе си в духовното, в музиката и актьорството. Роза е родена в Италия на 20 юни 1615 г., във време, когато прогресивният барок се развива в изкуството и се води интензивна борба срещу маниеризма.

Бедното семейство на бъдещия художник живее близо до Неапол. Баща му, Антонио Вито де Роса, беше прост геодезист и за да може момчето да получи добро образование, той даде сина си в колежа на йезуитската конгрегация Сомаска между градовете Бергамо и Милано. Намирайки се в стените на монашеския орден, момчето Салваториело, свикнало с развлечения и игри на чист въздух, се чувстваше неудобно и отегчено. Знанията, получени от духовни наставници, обаче му бяха полезни в бъдещата му работа. Сред изучаваните от Роза предмети са: италианска литература, Светото писание, история на античността и бунтарски латински. Колежът се превърна в единствената надежда на отец Салваторе да даде на сина си добро образование и да го измъкне от бедността.

Желанието да получи духовен сан прераства в съкровена мечта да свърже живота си с изкуството. Затова Роза започва да взема уроци по музика и едва след това - рисуване. Първите учители на младия мъж бяха Франканцоне, неговият зет и великият Рибера. В допълнение към уроците Салваторе развива таланта си, като пише сам малки скици.
Картината на младия художник се отличава с реализма и естествеността не само на сюжетите, но и на цветовете. Неговата палитра беше доминирана от охра кафяви и приглушени тонове. Героите имаха разбираеми за неспециалистите настроения и мимики, без разкрасяване и гротеска. Дори своя автопортрет (1640) майсторът изобразява "скромно" и "разбираемо", следвайки посоката на неаполитанската школа по живопис.

Както знаете, Салваторе Роза беше бунтар и имаше своенравен характер. Темпераментът на неговата природа дава тона на неговите творби. Особено художникът успява да рисува битки, истории с скитници и бандити. Освен това както ранните, така и късните творби на художника имат оловно-червено докосване на охра и метода на Караваджо за прилагане на контрастни нюанси - играта на сенки и светлина („Язон, който покорява дракона“, „Изборът на Диоген“, „ Александър и Диоген”).

Джейсън покорява дракона. 1665-70

Изборът на Диоген. 1650 г

През 1636 г. художникът решава да стане актьор, точно по времето, когато цял Рим вече знае за Салваторе като талантлив художник. И тук той успя. Той отваря лицето си по време на представлението, сваляйки маската на Ковиело, когото играе, а по-късно основава собствен театър близо до пристанището дел Пополо. Като постоянен борец със съществуващите власти, Роза е тормозена и става обект на наблюдение от върлуващи из театъра убийци. През този период той написва известната картина „Алегория на лъжата“, илюстрираща собствената си стихосбирка „Свалям ружа и боята от лицето си“. Картината е боядисана в необичайни сухи цветове с "патина" от изумрудена боя.

Алегория на лъжата. 1640 г

Талантлив художник, поет и актьор - Салваторе - имаше много приятели в света на изкуството и литературата. В творбите, дневниците и писмата на пътешественици често се споменава името на великия художник. Подхранвана от собствената си неспокойна природа и добра компания, Роза създава истории на различни теми – разнообразни, различни една от друга. Това са митични и библейски сюжети, пейзажи („Горски пейзаж с трима философи“) и портрети. Техниката, с която пише, не е ярка, но дава спокойствие и настройва правилното настроение на зрителя.

Горски пейзаж с трима философи.

За да създаде романтични истории, Роза избута, наред с други неща, любовта към жената. Негов любовник от много години беше Лукреция, която даде на художника двама сина. Едва преди смъртта си Салваторе се жени за жена, като по този начин изпълнява дълга си на земята, давайки продължение на семейството и себе си в своите платна.

Смъртта настига господаря през март 1673 г. в Рим. Работата на Салваторе Роза се превърна в школа за бъдещи, не по-малко изявени художници.

Роза Салваторе (1615-1673)
Италиански художник, график, поет и музикант. Роден в малкото градче Арнела близо до Неапол в семейството на геодезист. От детството си той е изпратен да бъде отгледан в колежа на йезуитската конгрегация в Сомаска. Изучаването на латински, Светото писание, италианска литература, древна история в Йезуитския колеж помага на Салваторе Роза в бъдеще, когато става художник. Учи рисуване при своя зет, художника Ф. Фраканциано, а също и при чичо си, художника А. Д. Греко, вероятно е посетил работилницата на Дж. Рибера, е бил запознат с известния неаполитански батален художник А. Фалконе, един от първите майстори на този жанр.

Изборът на Диоген, 1650 г
Частна колекция

Джейсън покорява дракона, 1640 г
Музей на изящните изкуства, Монреал

Автопортрет
Национална галерия, Лондон

Сякаш за предупреждение, художникът ни поглежда през рамо с тъжно и презрително изражение. И наистина, надписът на плочата, която държи в ръцете си, гласи: „Мълчи, ако това, което искаш да кажеш, не е по-добро от мълчанието“. Суровият смисъл на този мрачен автопортрет е допълнително подсилен от тъмното наметало и черната шапка на художника, които му придават почти зловещ вид. Той се извисява заплашително пред нас на фона на странно небе без хоризонт. Роза е силно повлияна от твърдия реализъм на Хусепе Рибера, който от 1616 г. работи в Неапол. Известният "неистов маниер" на самата Роза се проявява дори в неговите поетични пейзажи. Именно това качество стана особено важно за романтичните пейзажисти от края на 18-ти и началото на 19-ти век. Роуз беше не само художник, но и график, поет, музикант и актьор.

Творчеството на този талантлив художник е свързано с традициите на неаполитанската школа. Името Салваторе Роза е заобиколено от легенди, тъй като той се отличава с бунтарски нрав, смелост и голям живописен темперамент. Той беше не само художник и гравьор, но и поет, музикант, актьор и страстта на неговата природа се проявяваше във всичко. Живописният талант на художника се реализира в пейзажи, портрети, бойни сцени, платна от историческия жанр.

Работи в Неапол (до 1635), Рим и Флоренция (1640-1648) като придворен художник на Джовани Карло Медичи, бъдещият кардинал. Представител на предромантични тенденции в италианската барокова живопис, Роза в картини на библейски и митологични теми („Блудният син“, Държавен Ермитаж, Св. схватки („Бойна битка“, рисунка с перо, Музей на изящните изкуства, Лайпциг) , „бурни” пейзажи с гледки към диви, понякога фантастични местности („Горски пейзаж с трима философи”, Художествена галерия, Дрезден; „Пейзаж с мост”, галерия „Пити”, Флоренция) възпява полета на човека към лоното на природата , се противопоставя на общоприетите норми на академичното изкуство от 17 век. Експресивната и мрачна атмосфера на творбите на Роза се създава с помощта на резки светлинни и сенчести контрасти, свободен начин на писане, мрачен, кафеникаво-оловен цвят.

По време на престоя си във Флоренция е "Автопортрет" (Лондон, Национална галерия). Роуз е изобразена с наметало, преметнато през рамото. Романтизацията на образа се подчертава от малко театрално облекло, но художникът успя да предаде страстта на природата, нейната уязвимост, иронията, която блести в очите му. Латинският надпис върху портрета: „Мълчи, ако това, което искаш да кажеш, не е по-добро от мълчанието“ – изразява състоянието на художника, който очевидно е изпитал дълбоко разочарование от съприкосновението с несправедливостта. Темата за „Автопортрет“ е продължена от картината „Алегория на лъжите“ (Флоренция, Пити). Възможно е самата Роза да е послужила като модел за образа на човек, който е свалил трагичната маска и сочи към нея.

Това е пример за алегория, която има дълбока морална конотация, която изразява мисли за творчеството на художника, неговото положение в обществото. Възможно е Роза да е изобразил себе си в картината „Портрет на бандит“ (Санкт Петербург, Ермитаж), която е работа, която се споменава в източниците от 17 век. Образът на този човек е пълен с жизненост и остроумие, а дрехите наподобяват костюма на Паскариело, маската на героя от комедията дел'арте.

През 1649 г. Салваторе Роза се премества в Рим, опитвайки се да се освободи от придворна служба. Отказва предложения за работа в съдилищата на Австрия, Швеция и Франция. С остроумни сатири художникът дразни онези, от които зависят богатите поръчки. Неговото платно „Късмет“ (Лондон, галерия Марлборо), изобразяващо животни, в образите на които влиятелни хора се разпознават, почти донесе гняв на художника на самия папа.

Кръгът на недоброжелателите на Салваторе Роза се увеличи, което се доказва напълно от сатиричната картина на художника „Завист“. След кавга с почтения Лоренцо Бернини и други известни художници, художникът, въпреки славата си, е отказан прием в Римската академия на Свети Лука. В тази връзка Салваторе Роза основава Академията на натъртените (Academia degli percossi). Негови членове и чести гости на Розата станаха известни художници, поети, музиканти, учени. Сред тях са математикът Торичели, композиторът Онор, филолозите Карло Дати и Валерио Киментели.

Античната история и митология все още позволяват на художника Салваторе Роза да излага в творбите си етични проблеми, които го вълнуват. В платното „Демокрит и Протагор“ (Санкт Петербург, Ермитаж) Розата разказва за мъдростта на прост човек, който порази велик философ, който го направи свой ученик. В картината „Одисей и Навзикая” (пак там) става дума за благородството на постъпката на древната принцеса, помогнала на претърпелия корабокрушение Одисей. Идеалният образ на борец за републикански добродетели е въплътен от художника в картината „Заговорът на Катилина“ (Флоренция, частна колекция) и в картината „Саул при вещицата от Ендор“ (Париж, Лувър), библейската Историята има за цел не без гротеска, напротив, да развенчае възвишените идеи за лошия владетел.

През 1660-те години Роза копира картините си в гравиране, понякога създавайки независими исторически и алегорични композиции (алегорията „Геният на Салватор Роза“). Още през 1656 г. художникът се интересува от техниката на офорт и изпълнява серията Капричи. Както и в неговите картини, нейните герои са скитници, войници, бандити, овчари. Те са изобразени или в реални ситуации, или в театрални пози и изглеждат или като натурални герои, или като актьори от костюмирани сцени. Те особено ясно показват присъщата на Роза фантазия и способност да синтезира образно всичко, което порази въображението му в реалността.

Салваторе Роза умира на 15 март 1673 г. в Рим от воднянка. Преди смъртта си художникът се жени за любовницата си Лукреция, с която живее дълги години и отглежда двама сина. Големият майстор на италианския барок Салватор Роза оказва значително влияние върху развитието на италианската живопис. Под влияние на неговото изкуство се формира талантът на Магнаско, Ричи и редица други майстори. Изкуството на Салваторе Роза вдъхновява и художниците от романтичната епоха.