Година на раждане на Олег Погудин. Олег Погудин: биография

Музикални дейностиОлег Погудин започва през 1979-1982 г. в детския хор на Ленинградското радио и телевизия под ръководството на Ю. М. Славницки, в който веднага става един от солистите. По това време са първите изпълнения на младата певица на широк спектър концертни зали(BKZ "Oktyabrsky", Голямата зала на Филхармонията на името на Д. Шостакович, Държавната академична капела на името на М. Глинка), както и първите записи по радиото и телевизията. Архивни записи от онези години на О. Погудин (според „Енциклопедия на Кирил и Методий“) „... все още се излъчват по радиото в Санкт Петербург, поразявайки слушателите с чистотата на гласа и нивото на изпълнение на "Санкт Петербург Робертино Лорети"".

След като напусна училище, Олег Погудин мечтаеше да влезе в Ленинградската консерватория, но шестнадесетгодишното момче беше посъветвано да изчака, докато гласът му стане по-силен и да дойде по-късно. Без да чака, през 1985 г. той става студент актьорско майсторство(работилница на А. Н. Куницин) Ленинградски държавен институт за театър, музика и кинематография. Н. К. Черкасова. Тук Погудин продължава сериозно да се занимава с вокал, а дипломната му работа е моноспектакъл, в който авторът изпълнява песни от репертоара на Александър Вертински и „не копира стила на пеене на известния руски шансоние, а търси неговите собствени изразителни вокални цветове, интонации, акценти. След стаж през 1989 г. в театрален центъртях. Юджийн О'Нийл (Театрален център Юджийн О'Нийл), в САЩ (чрез Американския национален театрален институт), Погудин участва във финала музикално изпълнениена сцената на Линкълн център в Ню Йорк. През 1990 г. завършва SPbGATI с отличие.

През 1990 г. Погудин представи на публиката оригиналната програма "Аз съм артист!" въз основа на песните на А. Н. Вертински. След това става актьор на Санкт Петербург ABDT тях. Горки, на чиято сцена работи до 1993 г. През 1991 г. излиза първият голям диск на О. Погудин "Звезда на любовта". Година по-късно, по покана на швед културен центъртой имаше две концертни турнета в Швеция, изпълнявайки руски романси с голям успех и фолклорни песни; смята се, че Швеция е дала " млад изпълнителпеене билет за живот. От 1993 г. Погудин се посвещава изключително на концертна дейност- както в Русия, така и в чужбина, постоянно работещи в регионални радио и телевизионни студия.

През 1993-1996 г. десет музикални филмис негово участие, шест от които са "Чучулига" (1993), "Звезда на любовта" (1994), "Да поговорим за странностите на любовта" (1994), " циганска романтика"(1995)," Руска песен и стара романтика"(2 части, 1995-96) - бяха посветени директно на работата му. През 1997 г. Олег Погудин става лауреат на фестивала "Гласът на ангелската Русия" и получава наградата "Тръбещ ангел", през 1999 г. получава наградата за изкуство "Царское село", през 2002 г. - наградата "Триумф", в края на 2004 г. е удостоен със званието Заслужил артист Руска федерация.

През 2005-2006 г. Олег Погудин беше водещ на програмата „Романтика на романтиката“ по канала Култура. От 2004 г. е преподавател, а от 2007 г. доцент в катедра Естрада и музикален театърПетербургска академия театрално изкуство. С участието на Погудин на сцената Образователен театърбяха поставени спектакли "Гласовете на отминалия век", " Алени платна”, „Път без край”, които се превърнаха в забележителни събития в театралния живот на Санкт Петербург.

Репертоарът на артиста включва над петстотин песни и романси. Основен концертни програми: Руски стар градски романс, класически руски романс, народна песен; военни песни; песни, романси, вокални произведениячужди автори. Особено място в творчеството на художника заемат монографичните програми, посветени на паметта на известни изпълнители. вътрешна сцена: А. Н. Вертински, Б. Ш. Окуджава, П. К. Лещенко.

През 2000-те години специалното внимание на художника беше насочено към работата по поредица от концерти и записи, наречени „Руски гений“, чиято цел е да олицетворява на сцената и в запис камерни произведения вокален жанрна руски стихове поети от 19-ти- началото на ХХ век. Като част от тази програма има текущо сътрудничество с литературни музеи в Русия, като например: Държавен музей-резерватА. С. Пушкин "Михайловское", музей-имение на Л. Н. Толстой - Ясна поляна, музей-имение на А. С. Грибоедов - Хмелита и др.

Дискография

• 1991 - грамофонна плоча"Звезда на любовта" във фирма "Мелодия"
• 1993 - лазерен диск "Чучулига"
• 1994 - магнитен албум "Романс"
• 1996 - лазерен диск "Ще запазя думите на любовта"
• 1997 - магнитен албум "Песни на йеромонах Роман"
• 1997 - лазерен диск "Тюркоаз, златни пръстени"
• 1997 г. - лазерен диск от поредицата "Руски гений" "Лермонтов том I. Молитва"
• 1998 - лазерен диск "Мога ли да те обичам тихо ..." песни на Александър Вертински
• 2001 г. - лазерен диск "Кристална панихида" песни на Александър Вертински, втора част.
• 2001 - лазерен диск "Елегия. Концерт"
• 2002 - лазерен диск "Кълна се, че беше любов ..." песни на Булат Окуджава
• 2005 - лазерен диск "Любими, том I"
• 2006 - лазерен диск "Руски романс. част I"
• 2006 - лазерен диск "Руски романс. Част II»
• 2007 г. - лазерен диск "Песни на йеромонах Роман"
• 2007 - лазерен диск "Песни Велика война»
• 2008 - лазерен диск „Народна песен. част I"
• 2008 - лазерен диск съветска лирична песен "Любовта ще остане ..."
• 2009 - DVD „Любими. Концерт"
• 2010 - лазерен диск "... вашето леко докосване ..." Романси на руснаците композитори от XIXвек.
• 2011 - лазерен диск "Любов и раздяла" Песни на Исак Шварц

Награди

• През 1997 г. е удостоен със званието "Ангелски глас на Русия" и наградата "Ангелски трубач".
• През 1999 г. носител на наградата за изкуство "Царско село" "За разбиране на душата на руския романс"
• През 2002 г. е удостоен с наградата "Триумф".
• През 2003 г. е награден с медал "В памет на 300-годишнината на Санкт Петербург".
• През 2004 г. е награден с обществен орден "Св. Блажени велик княз Александър Невски".
• През 2004 г. е награден с медал и е удостоен със званието лауреат на Третата Всеруски конкурсНаграда „Кристална роза“ Виктор Розов под мотото „За принос в национална култура“(за нови концертни програми 2002-2004 г.).
• През 2004 г. награден почетно звание"Заслужил артист на Руската федерация".
• През 2005 г. е награден с юбилеен обществен медал „Пушкин“ „На ревнителя на просвещението. В памет на 200-годишнината на А. С. Пушкин.
• През 2009 г. е удостоен със сребърен медал на Свети първопървоначален апостол Петър.
• През 2009 г. е награден с възпоменателен медал „Митрополит Лавър“ (Военна православна мисия).

Олег Евгениевич Погудин е народен артист на Русия, съветски и руски камерен певец, изпълнител на романси и преподавател. В момента много фенове се чудят как се развива личният живот на Олег Погудин, дали има жена, деца. Всъщност самият художник се опитва да не говори за това.

Биография

Олег Погудин е роден и израснал в семейство на учени, това беше много интелигентно и развито семейство, където Олег беше внушен с любов към високото, любов към интелектуалната работа. Родителите му работеха в изследователски институт, занимаващ се с въпроси на военната индустрия.

Освен това няколко поколения по мъжка линия имаха страхотен глас, въпреки че не пееха професионално. В резултат на такова начало Олег започва да учи музика на 7-годишна възраст, което, разбира се, е тласък за светло бъдеще.

В периода от 1979 до 1982 г. той е ангажиран в детския хор на Ленинградското радио и телевизия, където са взети само най-талантливите деца. Ръководител на този хор беше самият Ю. М. Славницки, който видя таланта на младия Олег и го направи солист, което стана много добра основа за бъдещето - още тогава той се научи да поема отговорност и да не се страхува да получава внимателно внимание.

След като напусна училище, Олег веднага отиде в Ленинградската консерватория, но тук опитни учители правилно разсъждаваха, че на тази възраст тежките натоварвания могат да доведат до пълна загуба на гласа му, така че ще трябва да се върне, когато гласът му стане по-силен. Въпреки това, не е приет, Олег реши да не чака и влезе в Ленинградския институт за театър и музика.

Тук той отделя още повече време на вокалите. Тук по това време теза, има положителна промяна или дори срив в цялото възприятие на Олег за света на музиката - той, изпълнявайки репертоара на Александър Вертински, започва да не копира неговия стил, а да добавя свои собствени нотки, по-ярки и по-вдъхновени, което позволява учителите да видят в него истински професионалист и бъдещ майстор. По-късно творчествоВертински ще бъде невидима нишка през цялото творческа съдбаОлег.

В днешно време

За феновете на творчеството на Олег Погудин в Интернет е създаден специален портал, посветен на неговата биография, личен живот, а също така можете да намерите видеоклипове на изпълнения там. Разбира се, говорейки за таланта на художника, не може да не се отбележи любовта му към работата на други изпълнители.

В интервютата си той неведнъж каза, че би искал да отвори собствена вокална школа, където да се обучават деца. Той ще може да реализира мечтата си в близко бъдеще.

Разбира се, работейки в различни страни, трябва постоянно да се движите и няма как да създадете пълноценно семейство. Следователно нищо не се знае за личния му живот.

Днес Олег е завършен артист с огромна дискография, в която всеки диск не е като предишния. Той обича да изпълнява песни от Исак Шварц, романси от руски композитори, лирична или военна песен. Умението на Олег Погудин е оценено по целия свят, защото за него световните турнета са съвсем обикновено нещо. Да се ​​надяваме, че той ще ни даде още много ярки изпълнения.

Личен живот

Неведнъж в интервютата си художникът признава, че не иска да говори за биографията си. Личният живот на Олег Погудин остава загадка за мнозина.

Нищо не се знае дали има жена, деца, дори няма снимка с други жени. Като цяло художникът постъпва правилно, като не казва на никого за нищо.

Сребърният глас на Русия, изпълнителят на руски романс и лирична песен Олег Погудин не участва нито в „Песни на годината“, нито в „Песни за най-важното“.

Той е един от редките примери за това как практически без помощта на телевизията (изключението в неговия случай е програмата Romance of Romance, която той някога е водил в канала Култура), можете да съберете пълни зали: Концертна залана името на Чайковски или Кремъл. Разбира се, може да се спори за творчеството на художника. И все пак Погудин е истински рицар на романтиката. Той лесно можеше да се побере в хола на благородна провинциална дама

от 19-ти век или артистичния салон от началото на 20-ти век: духовно лице, спретнат академичен вид.

Това е много красива литературна история. Беше 1995 или 1996 г. По радиото в Санкт Петербург ми съобщиха: „И сега ще чуете романси, изпълнени от сребърния глас на Олег Погудин“. Определението беше толкова успешно, че след програмата телефонът ми буквално се спука: хората се обадиха и казаха: колко страхотно звучи!

Мисля, че е малко свежо...

Можем да поспорим с вас. Ако бяхме вътре на живо, бих могъл да споря с теб живо и убедително. „Сребро“ на всеки език, поне на средиземноморската култура, е дефиницията на няколко критерия: чистота, звучност и благородство. Освен това „сребро“ естетически се римува с сребърен век, разцветът на градската романтика. Така образът се ражда сам. Организаторите на концерти веднага подхванаха това определение и започнаха да го пишат на афишите на моите концерти. Две години се съпротивлявах. После махна с ръка. Тогава се влюбих в името. Въпреки че все още не го предлагам и не го натрапвам на никого.

В сравнение със златния тенор Басков, златния баритон Хворостовски вие като че ли заемате предварително по-ниска позиция.

Когато става дума за лидерство, има толкова много наистина златни гласове, че почти става вулгарно. След като нарекоха Карузо златния глас и той беше наречен именно заради качеството на звука си, всички останали гласове, колкото и да са позлатени, не смеят да претендират за "злато". Сребърен глас не е титла. Това е като прякор. как пред фамилното имедадоха: човек правеше бъчви - казваше се Бочкарев, работеше в ковачница - Кузнецов. Между другото, моето име също е „производство“. Рогът е песен. Гудок - народна цигулка. А Погудин означава "пеене". Всички мъже в семейството ми, а семейството е селско, голямо, всички пеят много хубаво.

Олег, ти определено не си в тълпата на шоубизнеса, не се смяташ за свой в академичната среда. С кого сте Вие? Къде е вашата ниша?

Не харесвам думата „ниша“, защото има такава конотация на „скрит“, „скрит“. Но благодаря за въпроса, самият аз много мислих за това. Мисля така: аз съм представител на поп жанра, който се опитва да изведе всичко на академично ниво.

Защо избра романтиката?

Има такова нещо като обаждане. Не съм избрал романтика. Простете ми за неблагоразумието, романтиката ме избра. Това е моят роден език, моята родна стихия. Не направих никакви усилия да проникна в този свят. Има хора, които се впускат в романтика. Например, той изпълняваше рокендрол, а след това реши да пее романси. Или оперната кариера на певеца върви надолу и той преминава към романси. Всичко това е само от категорията на онази тъжна лъжа, която отблъсква хората от жанра.

Романтика трудно може да се нарече модерен жанр. Имате ли чувството, че сте родени в грешното време?

Разбира се, аз съм човек на моята епоха. Но естетически моите идеали са свързани с 19 век. Дотук, що се отнася до начина на обличане, говорене, обзавеждане на апартамент - всичко се връща към 19 век. Въпреки че в вътрешен планНе съм в конфликт със съвременността. Доволен съм от наличието на компютри, мобилни телефони, автомобили, определено ниво на комфорт. Ако само техническата, материалната страна на живота не засенчваше духовното, духовното.

Наистина ли палите бели свещи у дома вечер, завесвате ли кадифени завеси, вечеряте ли в пеперуда ...

Ако искаш, ще запаля свещи. Но това е рядкост - само за създаване на атмосфера. Що се отнася до комфорта, професията на певеца има някои изисквания: стаята трябва да е достатъчно топла, трябва да има определена влажност: не суха, но не и мъглива, да няма чужди миризми.

Вероятно събирате картини, антики у дома?

Не, и дори да бях достатъчно богат човек за това - няма да се оплаквам, стига с Божията милост да се осигурявам достатъчно добре, въпреки че не съм богат човек - пак не бих. Не бих искал да обвързвам тясно съдбата си със съдбата на хората, които притежаваха тези неща. От картините все още изпитвам невероятна наслада, сякаш за първи път се срещам с шедьоври. Но не мога да окача картина в къщата си.

Вие смирен човеквкъщи?

Не мога да кажа скромен. Но достатъчно просто. Друго нещо, аз съм много придирчив към качеството: храна, дрехи. Не ме интересува дали е модерно или не, дали е Армани или Версаче. За мен е важно да е качествено, удобно и красиво. Въпреки че, колкото и да е странно, именно тези модни компании създават висококачествени продукти. Точно сега седя и говоря с теб и със същото сако мога да отида днес на театър.

Един фен се оплака, че концертите ви са доминирани от възрастова публика.

Ще цитирам Пушкин: „На любовта всички възрасти са покорни“. За разлика от мнозина, които цитират това, аз знам продължението на текста, но в случая това е достатъчно. В залата, разбира се, повечето отпубликата е по-възрастна, тоест над тридесет години. Но има и много млади хора и слушатели с деца.

Вашите фенове правят ли ви луди неща?

Имат, но не искам да говоря за това. Аз съм мъж в този смисъл, съжалявам за високата дума, целомъдрен. Когато една жена се влюби в артист, тя не се влюбва в мъж от плът и кръв, а в образ, който е изграден от маса неща, включително и в артиста, който стои на сцената. Това има прекрасни страни, стига човек да е адекватен, стига това да го извисява. А бедата е, когато човек започне да полудява. Но все пак това е много интимен процес. Не съм привърженик на подигравателните забележки за феновете. Съжалявам за човека. Искам да помогна. Вярно, вече се убедих, че е невъзможно да се помогне на определен контингент от хора. Подобно преклонение е вид сублимация, създаване на собствен свят, към който нямам почти нищо общо. И ако не спазвам правилата на играта, която играят, ставам враг. Комуникацията с публиката извън концерта трябва да е изключително регламентирана.

Вероятно умовете на феновете също са объркани от факта, че не сте женен.

Никога не засягам тази тема в разговор с медиите. аз живея пълноценен животи всичко в този смисъл. Аз съм щастлив човек. Въпреки че моето отношение е почти трагично. Но не защото се чувствам зле или нещо ми липсва. Но защото все още не съм забравил как да съжалявам хората. Много съм горчив заради преходността на нашето щастие. Повярвайте ми, имам богат опит в личния си живот, за да кажа колко много не знаем как да обичаме, колко грешки направихме, какво красиви хораизчезна от живота ми. Не от живота, слава богу, а от моя живот. Какви прекрасни отношения биха могли да бъдат, как биха могли да продължат, ако не за такива и такива. Но защитавам правото си да не говоря за личния си живот, освен с близки хора.

Ако говорим за жена, идеалът за вас вероятно е героинята на Тургенев?

- (Смее се.) Героинята на Тургенев е наистина перфектен образ. Но би било пълен идиотизъм да се изисква от една жена да се облече, да се среше, както в XIX век. Всичките ми взаимоотношения са с конкретни хора, които живеят сега, в нашето време. И, между другото, естетически несъответствия - те често не пречат на много близки отношения.

Последен въпрос: ще продължите ли да водите Romance of the Romance в Култура?

Бях поканен за един сезон. Прекарах го. След това беше поканен друг домакин. Но все пак съм благодарен на тези хора, с които работихме и за мен това е колосално щастие, защото това беше един жив поток. Успях да изразя пред колосална публика мислите, които са ми скъпи. Защото, за съжаление, консуматорското общество също се опитва да приведе романтиката в изключително забавен знаменател.

Популярен изпълнител на руски романси често се упреква, че неговата публика е предимно хора над тридесет години. За това кой идва на концертите му, защо избягва да е в центъра артистичен животи отношението му към поп музиката, каза той в интервю.

Олег Евгениевич, романсът е много уникален и дори специфичен жанр днес. Ти обаче си известен, ти си популярен. Доколко си зависим днес, като артист, от продуцентите, ако ги имаш? Какво ви помага да събирате залите - името или работата на екипа?

Името работи. Никога не съм имал продуцент. Продуцент е човек, който инвестира в това да се случи едно събитие, ако говорим за изкуство. Никога не съм имал продуценти – нито артистични, нито финансови.

Името помага да се събират залите, имам доста дълга история, двадесет години съм на сцена. Има публика, има и слава. Ако сега започна дейността си, изобщо нямам представа дали можеше да се случи нещо, както е сега, или не.

Но има ли PR във вашата дейност? Не може просто да го залепите, например във Воронеж, и те ще съберат пълна зала.

Точно това се случи във Воронеж (усмихва се). Просто залепиха плакати и дойдоха хора.

- Забелязах, че имате много малко интервюта.

Правилно отбелязахте, че почти няма интервюта. Аз не съм форматен човек за повечето медии днес и това е злощастната реалност на нашето време. Нямам предвид само себе си, но и артисти с подобен на моя мироглед. Журналистите казват, че това не е интересно за широката публика. Мисля, че това не е интересно за днешните журналисти и те налагат мнението си на слушателите, читателите не само за художествени събития и процеси, но и за политически и икономически. Вероятно затова много артисти от моя жанр, за съжаление, са маргинализирани. Това не е нечия злонамереност, просто такава е културата днес.

- Ако ви предложат да пеете в рап стил, ще откажете ли?

Ще откажа, но не при фундаментални несъответствия. По-скоро следователно също, но най-важното е, че в изкуството всеки трябва да прави своето. Това не е моята сфера на дейност.

- Няколко години водихте програма по канал Култура ...

Една година.

По някаква причина си мислех, че е повече.

Всъщност е много готино, че си помислил така. Много хора ми говорят за "няколко години". Смятам, че беше колосален успех както за екипа, който направи предаването „Романтиката на романтиката“, така и за мен, ако за по-малко от година направихме програма, която беше толкова вътрешно наситена, че мнозина имаха чувството, че е била в продължение на няколко сезона.

- Сега ви няма на нито един централен канал. Дали защото те не са приятели с вас или вие сте с тях?

Как мога да бъда или не приятел с канал? У нас всеки телевизионен канал е напълно самостоятелна структура, това е организация, която сама взема решения, сама разпределя средства.

- И всеки има своя партия.

Не харесвам тази дума, затова казвам: организация или, ако искате, общност. Аз самият не искам телевизия, но не от отвращение, не от гордост, просто нямам време за това. Ако нямах публика и трябваше по някакъв начин да се обявя, щях да положа усилия да комуникирам с каналите и в същото време щях да се опитам да не загубя лицето си и нямаше да правя компромис с принципите си. Сега няма нужда от това, не ми трябва и ще навреди на дейността ми.

През 90-те често бях по телевизията. Това все още беше постсъветска телевизия, а не телевизия на сериали и програми, заснети според западни проследяващи документи, сега има много от тях - от Как да станете милионер до Две звезди. Всичко е копирано, понякога добре, понякога не, но все пак не е продукт на родната култура. Това е важно за мен, защото съм сигурен, че с изключение на идеологията, която беше провал, съветската школа във всички спектри на културата - в театъра, телевизията, литературата - е колосално постижение. Всичко хубаво от културата, която беше отхвърлена, ми е скъпо. Все още оставам в тази област на културата и се опитвам да я защитавам, доколкото е възможно.

Така че нямам конфликт с телевизията, не съм им интересен. Не съм им роден.

- Забелязах, че си много внимателен в интервютата. Защо?

На всяка дума трябва да се отговаря. Но освен това има проблем, с който съм се сблъсквал стотици пъти. Журналистите обещаха да ми изпратят интервю за гледане и не го изпратиха. В резултат на това бяха публикувани интервюта с откровени фалшификати, това се случи няколко пъти. В тях имаше нещо, което изобщо не казах.

Вие сте напълно различни от другите артисти с това, че не говорите за вашите хобита, как прекарвате свободното си време, личния си живот. Умишлено ли мълчите за това?

Да не казвате нищо за личния си живот е позиция и винаги ще бъде така. За останалото говоря изключително рядко и където е подходящо. Ако хората ме попитат за практичността и удобството на колата ми, мога да отговоря. Да се ​​каже просто така: „Имам такава кола“, „Имам такъв часовник“ е смешно. Ако бях интервюиран за модно списание, бих говорил според силите си за марки дрехи.

Днес има цели общности от хора, които излизат на сцената, но е трудно да ги наречем артисти, защото те поставят на преден план славата си, а не творчеството. Всички се интересуват от финанси, дори високо артистични хора, този въпрос не е последен, особено в наше време, когато всичко се измерва с пари. Но не можете да им се отдадете докрай, дайте им най-важното.

И тази общност печели не като прави изкуство, а като експлоатира собствената си слава. Това е друга професия. По-голямата част от сериозните артисти не се занимават с PR и мигане на телевизионния екран в ущърб на професията си. В допълнение към поп артистите, но това не са артисти, те имат „ядрото на артистичното правене“ - процесът на излизане, процесът на показване на себе си, където е възможно. Освен това те могат да бъдат непразни и интересни хора, но безсрамието в артистичното съществуване за тях не е трагедия, а за истинския творец е катастрофа.

- За лична непочтеност ли говорите?

Не, не в смисъл, че някой е измамил някого, а безсрамие и безсрамие на ниво професия. Те не се срамуват да пеят не на тон, да забравят думите на сцената, да бъдат зле облечени ...

- И да отидете на сцената под килера?

Това е друга история, случва се на сериозни артисти, но това е болест. Имах предвид все пак, когато човек с нормално съзнание може да си позволи неща, които истинският артист никога няма да си позволи.

Може ли да се каже, че това безсрамие се отнася и за онези творци, които говорят едно, а всъщност мислят съвсем друго?

Нека разделим професията и живота. Това са различни неща. За живота няма да говоря.

Но вие и аз си спомняме времената, когато почти всички артисти бяха в една партия, поставяха „Стоманари“, „Малка земя“….

Съжалявам, ще ви прекъсна. Сега почти всички артисти са и членове на една и съща партия.

- И в същото време всички разбират какво всъщност се случва.

Не разбирам какво всъщност се случва. Не мога да поставя знак за равенство между съветски периоди тока, и категорично няма.

Бях на шестнадесет години, когато завърших училище, беше още в Съветския съюз. Спомням си много добре онова време, какъв беше идеологическият натиск тогава. Имам достатъчно спомени как като десетгодишно дете отидох в ГДР. Аз бях солист детски хор, и ни събраха на площада на пролетарската диктатура и ни учеха как да разбираме какво ще видим в ГДР. Това беше обяснено на десетгодишни деца! Беше ужасен режим с ужасна идеологическа машина. Сегашният режим е страшен и по други начини.

- На днешните деца се раздават текстове на молитви за президента на Русия в Таврическия дворец.

Не съм чувал за това, но дори всички училища да са задължени да четат молитви за президента, пак не може да се сравни със съветския режим. Тогава във всички училища се молеха за „водеща и ръководна сила“, малки деца се заклеха във вярност към нея и беше почти невъзможно да се откаже. И е добре да се молиш за човек, само че е желателно доброволно.

Съветското време и сегашният период са несравними реалности. Избирам еднозначно сегашното време, въпреки че има ужасни деформации. Те не са създадени от идеология, както при съветския режим, тези деформации живеят в човешката душа.

– В едно интервю разказахте за мечтата си – да създадете собствен театър. Сбъдната мечта?

Не мисля, че ще го направи. Поне в настоящия период не се сбъдва. Всичко е изключително цинично комерсиализирано. Казаха ми: „Дай пари - ще има стая и прави каквото искаш. Няма пари - довиждане, приключваме разговора. Те са напълно безразлични към това, което им се говори: за култура или художествени ценности. Но съм спокоен, липсата на театър не пречи на основния бизнес. Може да не съм ръководител или създател на театъра, но няма как да не съм певец.

От друга страна, Матвиенко помага на вашите колеги, разпределя помещения при нисък наем. Обвинявате ли държавата за това, което не е наред с театъра?

Не, аз съм верен на държавата като идея. Без държавата, при анархия, животът е невъзможен. За съжаление в нашето отечество не можем да бъдем независими от държавата. Ние сме му изцяло подчинени. Просто има неща, които ми се струват второстепенни и могат да се спестят, но има неща, които не могат да бъдат пропуснати. Тук те често са в разрез с текущата държавна политика.

- Например какво?

Ако говорим за култура, струва ми се, че в страната се случва световна културна катастрофа. Мога да нося отговорност за казаното, защото това е моята професия. Дори отстрани се забелязва, че учебен процесколосална катастрофа. Знам много по-малко за икономиката, но ми се струва, че и в нея не всичко е наред. Достатъчно е да погледнете какво се случва по улиците на Санкт Петербург, особено състоянието на пътищата. Не е просто смущаващо, но и боли.

- Ако пътувате из Русия, можете да намерите и по-страшни места.

Не. Повярвайте ми, пътувам много из страната. Тази година беше много тежка зима. Разбира се, изненадващо е, че въпреки че имаме северен град, никой от официалните лица не си спомня това, докато не избухне лошо време. Но точно през януари бях в Саратов, Волгоград, Самара, Тула и навсякъде ситуацията с почистването на улиците от сняг беше по-добра, отколкото в Санкт Петербург.

В същото време не съм склонен да се карам на властите на града, разбирам, че животът им не е сладък в сегашните реалности. Всички те изискват пари, но в същото време на ниво обикновени изпълнители, не се смятат за длъжни, дори и да са ги получили, да си вършат работата. Да управляваш у нас е мъка, но дойдеш ли на власт, си принуден да отговаряш поне на нивото на съвестта. Няма да кажа нищо за нивото на закона, в Русия вие сами знаете как се отнасят към закона.

- И излиза, че обикновените портиери са виновни?

Безсрамието или добросъвестността не зависи от вида дейност.

Много критици ви упрекват, че публиката ви е предимно от тридесет-четиридесет годишни хора. Може би това е възрастта, на която романтиката е по-разбираема? Може би младите хора не са готови да го възприемат, докато не го почувстват, самите те не са изпитали тези чувства, които са в романите?

Категорично не съм съгласен, става въпрос за възприятие. Колкото до публиката, тя е възрастова просто защото почти двадесет години културното ниво в страната пада. Не стана без проблеми.

В дните на нашата младост тези, които живееха в Ленинград, се срамуваха да не отидат във Филхармонията, в Кировския театър, БДТ, сега тази тема е премахната. Човек, който обича романтиката, трябва да бъде някак културно възпитан. Всеки може да чуе романтиката, за това винаги съм готов да се бия. Но само ако човек знае как да чувства и обича, още повече руски човек ... Или човек, който говори руски ...

- Възстановихте ли се заради политическата коректност?

Не, имах предвид човек, за когото руският е роден език. Между другото, винаги казвам „руски“, никога не мога да кажа „руски“. Политкоректността ме отвращава, когато се превърне в лудост, а след това стане една от най-големите лоши навицинашето време.

Хората, които идват на моите представления, са или просто талантливи по дух, или, което най-често се случва, са на определено културно ниво, а има и много под четиридесет години. Преподавах в театралния институт, завърших два курса. Мога само да повторя, че след разговори със студенти го разбрах културно нивосе срина в страната. Но в същото време талантът не е изчезнал никъде, той е даден извън времето, социален статусили сграда. Възприемчивостта, духовната чувствителност не са изчезнали никъде, но културата е изчезнала. С редки изключения. Има момчета, чиито родители, въпреки напълно дивите деветдесет години, успяха да внушат някаква култура. Искам да се поклоня ниско пред тези родители.

На моите концерти има много млади хора и като правило това са всички хора, които са имали късмета да се срещнат с руската култура и по някакъв начин да я разберат на свое ниво. Има и деца, водят ги родителите, но повечето са още по-големи.

Романсът е специален език, който в годините на моята младост беше разбираем за всички, тъй като това е езикът на Толстой, Пушкин, Достоевски, Лермонтов, Блок. Езикът на съвременните млади хора е много далеч от езика на руския романс. Страхуват се от него...

- Страхувате се от Пушкин и Блок?

Да, и още повече Толстой или Достоевски. Заради обемите. Просто защото имат страхотни работи. Знаете ли как днес Пушкин го стискат в няколко реда на изпитите?

- „По хълмовете на Грузия…“ - само осем реда. Какво има за стискане?

Съгласен. Но все пак трябва да усетите защо "На хълмовете", а не хълмовете. Трябва да си малко в зоната на друг, поетичен език. Споменахте рапа в началото на разговора. Рапът и романтиката са две антитези.

- А поп музиката?

Попса е "чудовище обло, палаво, грамадно, стозевно и лаещо". Тя имитира, може да приеме всякакъв образ. Една поп певица също може да пее романси и да говори за това колко прекрасно се чувства към тях. Има артистично безскрупулни хора, които могат да изпълнят всичко, само и само да попаднат в полезрението на зрителя.

- И какво искате, има такова нещо - рейтинг.

Всичко това е условно, особено у нас. Каквато оценка ще бъде поръчана, такава ще бъде. Това не е показател.

Рапът и романтиката са противоположни по рождение, идеи, същност. Романтиката е любов и възпяване на любимия.

- Но руският рап може да бъде и социален, и политически.

Не може да е любов. И рядко е истина, често е вулгарен ерзац, като руския шансон, където има псевдокриминални песни, които не могат да се сравняват с истинска криминална песен. И аз не ги харесвам, но поне имат душа, истинско страдание.

Много неща у нас, за съжаление, се възприемат от чужбина и стават вулгарни, защото не са наши и не се маймунизираме. по най-добрия начин. Но това не означава, че веднага трябва да се обличаме с блузи, да пускаме бради и да пеем народни песни.

Художниците казват: "Днес беше добра зала." Как усещате реакцията на публиката? Доколкото знам сцената е много ярка светлинаи залата изглежда като тъмно петно.

Първо, усещам дъха на публиката, когато резонира с мен. Това се чува, когато залата спира живота успоредно на концерта. Понякога се случва почти веднага след началото на концерта, понякога изисква усилия. Шушукането спира и особено разговорите, дори и най-малкият разговор е катастрофа.

Какво ще кажете за разговорите по мобилния телефон?

През 90-те години подобни обаждания бяха показно неуважение, те казват, вижте, имам мобилен телефон, Сега по-често, отколкото не. Ходя по театри и гледам, че това се случва на бабите, които не знаят как да изключат телефона. С тях се случва цяла трагедия, пребледняват, ръцете им треперят, готови са да пропаднат в земята, но не могат да натиснат нужните бутони.

Когато паралелният живот заглъхне, когато дишането в залата придобие друг ритъм, шумолене, завъртане утихна, когато човек започне да забравя, че седи неудобно, съжителствайки с това, което се случва на сцената, тогава артистът започва да усеща залата. Всеки истински артист ще ви го каже. Усещате не само степента на внимание, но и връзката. Трудно е да се обясни по-точно.

Четох, че сте свирили в най-добрите зали на страната и дори в Кремълския дворец на конгресите. Но има шест хиляди места. Стадион почти!

Това не е стадион театрална зала. Стадионът е Лужники, Юбилей, Санкт Петербург SCC. Конгресен дворец - театрална сцена, просто огромно. Няма фундаментален конфликт. Много е удобно да работите в Oktyabrsky, добре оборудвана стая. Наистина обичам Music Hall, но е по-трудно да се работи, защото е кръгло и енергията се разпръсква.

съветски поп песенизродил се в поп музика, рокендролът се превърнал не във феномен, а в тенденция музикален живот. Може ли по тази логика да се каже, че дворните, затворническите и дори бардовските песни са някаква градска романтика?

Много е условно и ще говоря за градската песен, разновидност на която е и романсът. Тук е по-добре да говорим не за разликата в жанра, а за разликата в стила. Ако говорим за жанра, тогава с голямо скърцане романтиката може да се припише на градската песен, но стиловете им все още са различни.

- А как се отнасяте към криминалните песни?

Пял съм ги, но често има някаква неистина в тях, а аз не понасям песни, в които има неистина. А някои няма да мога да изпея искрено, или по-точно няма да мога да изпея сто процента от себе си. Например, не мога да кажа, че „Чубчик“ е криминална песен. Тук има стайлинг. Или "Колко далеч в долината славеят пееше силно." Bichevskaya я стилизира просто zzz-прекрасно. Сред затворническите песни има добри, добра песентози с мелодията.

- "Очи тъмни" крадска песен ли е?

Въобще не. Защо попита? (смее се). Песен за крадци и престъпници е песен на човек, лишен от свобода, или човек, който нарушава законите и разбира, че може да бъде лишен от свободата си за това. Можете да си спомните и разбойнически песни, но те не са криминални. Като цяло разбойническите песни са любим сюжет в руската песенна култура, но ми се струва, че образите в тях са поетизирани, за съжаление, в ущърб на истината.

- До четиридесет години идолите на младостта обикновено избледняват на заден план. Останаха ли ви идоли?

Със сигурност.

- Дори въпреки факта, че вие ​​самият сте станали звезда?

Звездичка. Но все пак бих махнал думата "идол", идолът се почита. Бих говорил за майсторите, които ценя и обичам. Те са водачи, авторитети, учители. Те са същите като преди. Във всички интервюта той винаги наричаше името на Лемешев. Сергей Яковлевич е идеал за пеене за мен, въпреки че не бих искал да се слея напълно с него. Но магията, която се получава, когато слушате неговото пеене, винаги остава.Лемешев е основният, но има и много други изпълнители. Все още продължавам да се уча от тях, като слушам записи.

Освен Лемешев мога да посоча дузина имена на големи тенори. Това са представители на оперната професия. Ако говорим за сцената, то преди всичко Едит Пиаф.

- А от тези, които пееха романси?

Ако говорим за учители, тогава Обухова, Шаляпин, Собинов.

- По някаква причина мълчите за Ляля Черная?

Не е същото като мащаб. Не мога да поставя Обухова и Ляля Черная на едно място. Ако ви напиша доклад за имената, които са ми повлияли (смее се), със сигурност ще посоча в него черната Ляля, но много далеч в списъка.

- А Русланов?

Една от първите, но не съм фолк певица. Тя е страхотна и всички страхотен певецима мощно въздействие, не може да се определи музикално. Художникът не е теоретик, художникът е практик.

- Какво взехте за себе си от тези, които посочихте?

Не може да се каже, че взех нещо от Лемешев, нещо от Русланова, нещо от Обухова, а това от Пиаф. Това е синтез, който се е случил и е наслоен. На всеки артист е даден собствен талант, а маниерът на изпълнение е обучение и опит. Ученето е също да знаете имената, които наричам, и можете да научите много от бележките. Тези, за които говорих, също не са се появили от нищото, те са имали своите учители, своите идеали и, ако искате, своите идоли, на които са подражавали.

Имате много награди и награди, включително няколко църковни. Какви са отношенията ви с църквата? Как се отнасяте към факта, че днес църквата, имам предвид РПЦ, все повече нахлува в живота на обществото?

Категорично не харесвам съкращението ROC. По-добре да говоря руски православна църква. Какви са отношенията ми с църквата? Аз съм църковен човек. Политическата страна на църковния живот не ме интересува, стига да не пречи на вътрешния църковен живот.

- Питах не за политиката, а за влиянието й върху живота на обществото.

Трудно е да се говори за това, защото трябва да се говори отговорно, а църквата и църковният живот е до голяма степен загадка. Не в смисъл, когато нещо се крие от някого, но тайната е, че човек не може да разбере църковен животбез да участва в него. Достъпът до тази мистерия е отворен за всички, църковните врати са отворени за всички, но за да влезете в тайнството, трябва да участвате в него. Тогава много става ясно и нещо става трагично и сложно. Особено когато в църковния живот нахлуват реалностите на нашия свят, които не засягат църковна същност. Църквата и Спасителят, който я е създал, не са от този свят. Затова, когато църквата се сблъска със света, много често се случват драматични и трагични събития както в църквата, така и в света.

Мога също да кажа, че това, което външният свят вижда по телевизията за живота на църквата, не е така Истински животцъркви. Външният свят, между другото, често манипулира, когато показва едната й страна.

- Какво?

Този, който е от полза този момент. Наблюдавам църковния живот не само в Санкт Петербург и мога да кажа с право: църквата няма и няма да окаже сериозно влияние върху политическия живот на страната.

Съжалявам, въобще нямах предвид политика. Казахте, че църквата не е от този свят, но какво ще кажете за онези джипове, които всеки втори свещеник обикаля?

Провеждали ли сте статистически изследвания, казвайки, че всяка секунда?

- Ами всеки четвърти.

Вече казахте „всеки четвърти“, вече наполовина по-малко. И ако се вгледате по-отблизо, се оказва, може би всяка стотна. Не може да се съди за свещениците само по Москва и Петербург. Ако се отдалечите от столиците на сто километра, можете да видите ясно противоположни примери. Има хора, които продават апартаменти в града, строят църкви в пустошта и служат в тях.

- Единични факти.

Знам три. Ако погледнете добре, тогава, повярвайте ми, ще има много такива примери.

Имате много специфичен маниер на говорене - почти не се движите. Концертът продължава почти два часа и сигурно е трудно да си без движение през цялото това време?

Не съм неподвижен. Ръцете ми живеят почти винаги, а с тях и всичко останало. Поне кръвоносната система (смее се). Освен това, когато трябва, излизам от сцената или се движа около нея. Като цяло пеещата работа е тежка и не е за нищо, че можете да се пенсионирате след двадесет и пет години. Както и военните.

- Даже така.

Това е екстремна работа. Ако пеете истински, разбира се, а не на фонограма.

- Близо три години сте служили в БДТ. Какво направихте в него?

- (смее се). А какво правят в драматичните театри?

- Какво играехте - главни, второстепенни роли?

Той не играе главните роли. Ако бях останал да служа в театъра и в разбирането на театъра, който беше в Болшой театър в началото на деветдесетте години, може би щях да успея като драматичен артист. Но това би било несравнимо с това, което правя в пеенето.

- Кого намерихте в театъра?

Освен Товстоногов, всички велики. Тогава Лебедев, и Стржелчик, и Ковел, и Трофимов, и Толубеев бяха още живи. В тази композиция се почувствах като дете. Какво са двадесет и една години! Имах много изяви на сцената и това е щастие, защото бях в едно професионално поприще с големи и блестящи артисти. Знам какво е истинският театър.

- Какви роли имахте?

Роли с думи ли имаш предвид?.. Имаше само една роля с думи - синът на Ил в пиесата "Посещението на старата дама". В това представление играха Валентина Павловна Ковел и Олег Басилашвили. В пиесата „Измама и любов“, например, играейки полицай, не казах нито дума, но пиесата беше поставена от Чхеидзе и не беше просто въведение, аз съществувах на сцената заедно с други артисти, гледах как се роди пиесата. Да, и Алиса Бруновна Фрейндлих, Кирил Юриевич Лавров, Валери Михайлович Ивченко, Андрей Толубеев и Нина Усатова, които наскоро дойдоха в театъра, играха в него. Страхотна композиция.

- Не беше ли срамно, че даваха роли без думи?

Не, тези почти три години бяха щастие, само защото съм в този отбор. И тогава започнах да изпитвам някакъв копнеж по това, което не се е случило, дойде чувство на страх, че нищо няма да се случи. Още тогава бях силно привлечен от концертната дейност, вече изнасях концерти и усещах какво се случва с публиката и с мен. Изборът беше направен, но не от ума. Оставих BDT всъщност на улицата, взех трудова книжкаи не отиде никъде.

- Никой не спря?

Не със сигурност по този начин. На раздяла Кирил Юриевич каза: "Олег, вратите на театъра не са затворени за теб." Казано беше искрено и пожеланието за късмет беше много искрено и сърдечно. Между другото, има искреност отличителна чертаРуски театър, който сега се губи и се губи най-вече насила, под натиск отвън. В BDT тази искреност и истинност на службата бяха в пълна степен. Чудесно е, че такова преживяване имаше в живота ми, въпреки че там не се случиха актьорски постижения и не трябваше да се случват, както разбирам сега.

- Странно, ти си учил за художник...

Е, какво от това? Вероятно бих бил добър среден актьор, но нямаше да има нищо изключително. Да не се беше случило чудо, а то винаги може да стане. Имам сериозни постижения в друг жанр. Може би щях да участвам в драматичните изкуства, но може би не. Гаранцията, която имах музикален жанр, изобщо нямаше и не можеше да има.

- Изненадахте ме приятно. Оказва се, че сте много жизнен човек, което не може да се каже от вашите интервюта ...

Всъщност се опитвам да давам интервюта на всички по същия начин, както и на вас. Тогава управляват журналистите.

Известно е, че творческият човек има нужда от творческа среда. Писатели общуват с писатели, режисьори и музиканти провеждат различни фестивали. С кого общувате от колегите си?

В този смисъл аз съм самотен човек. За известно време тази самота беше съзнателен избор. Когато оргията започна в средата на 90-те години, той съзнателно я напусна, търсейки свой собствен път. Тогава той създаде абсолютно самодостатъчен отбор.

Постоянно ходя на оперни представления като на работа. За мен това е и любов, и необходимост. Научавам много там. С актьори и режисьори общувам само в професионален план. Имам скъпи за мен имена песенен жанр, към които често се обръщам, гледам да видя какво интересно правят.

Що се отнася до ежедневната комуникация, в приятелския ми кръг има малко артисти. Има ученици, които вече са станали възрастни. Щастлив съм да гледам какво правят на сцената и сега общуването ни, запазвайки някаква условност на "учител-ученик", все пак прераства в нещо повече. Те вече имат независимо мнение, независими движения.

- Можете ли да посочите някого?

Рядко назовавам имена, но има имена, които са скъпи и в творчески, и в човешки план... За същата Елена Камбурова винаги ще казвам най-възвишените думи и се радвам, че не просто се познаваме с нея, но ние сме запознати до такава степен, че можете да кажете, че е вътре в общи линиино все пак приятелство. Поне приятелски.

Казахте, че вашата самота е част от личния ви живот. Може ли да се каже, че това свойство е присъщо на вас, като човек от Санкт Петербург? Например московчани живеят широко...

Не съм сигурен. Разбира се, има разлика в темперамента, но само в темперамента. Много наши сънародници работят в Москва, но далеч не всички московски или петербургски художници са родени и израснали в Ленинград или Москва, ако говорим за моето поколение. Обучени, свикнали - това е друга история.

Затвореността на моя живот трябва да се дължи на мирогледа на Църквата. Свикнал съм да живея така и смятам, че е правилно. Трябва да внимавате с душата си. Трябва честно и истински да обичаме хората, които Господ ни дава по пътя. Трябва да внимавате да хабите духовната си енергия и сила, защото ще трябва да отговаряте за всичко. За всеки човек, когото срещнеш по пътя.

Не страня от хората, но и не се стремя да съм в центъра на бурния театрален и артистичен живот. Познавам я достатъчно. Преди около десет или петнадесет години бях сред него и знам колко много го обезмаслява, разкъсва, сграбчва и колко трудно е да се събере после.

- И опустошава също?

Прав си, опустошително е. Не защото ти не си добър или събеседниците ти, просто театралният живот е такъв. Публичността е гадна, постоянно иска някаква смелост, емоционална изява. Това не винаги е полезно, въпреки че понякога помага в работата.

Не съм го измислил и не съм се стремил към това. Този псевдоним…

- Прякор?

Не е прякор (смее се). Този псевдоним е добър смисъл, получих по радиото в Санкт Петербург през 1993 г. Така кореспондентът ми се обади в програмата. Не помня тази програма, дори не помня името на този човек, но много му благодаря, че го каза. Хората, които организираха моите концерти, се хванаха за тези думи и започнаха да ги лепят на плакати. Борих се с това през деветдесетте години с целия младежки плам. Тогава разбрах, че няма смисъл да се карам, защото беше пълно съвпадение с жанра, в който работя. Има и съвпадение със Сребърния век. Така се раждат асоциации със сценичната ми работа и имидж, макар че не е много коректно да се казва имидж, защото на сцената винаги работя сам. Тоест образът в случая е слят с мен абсолютно, поне психофизически и поведенчески.

- Но какво е да живееш със съзнанието, че си сребърният глас на страната?

Ако видя тези думи във вестника, няма веднага да си помисля, че е писано за мен. Но когато ме представят така, вече не правя гримаси. Представете, добре, нека да представляват. Бог да го благослови!

Име:Погудин Олег
Дата на раждане: 22 декември 1968 г
Възраст: 49 години
Място на раждане:Санкт Петербург
Дейност:Съветска и руска камерна певица, изпълнителка на романси, преподавател. Народен артист на Русия

Изпълнителят Олег Погудин с право има титлата "Сребърен глас на Русия". Разбира се, той е много талантлив. Мнозина смятат певеца за най-добрия в своята област. От детството си радва публиката с отличния си глас. Първоначално пее в хора, а след това компактдискове с негово творчество започват да се продават масово. Много пъти Погудин става лауреат музикални състезания. Той има титлата Народен артистРусия. Но щастлив ли е Олег Погудин в личния си живот? Има ли жена и деца? Нека да разберем тези подробности от неговата биография.

Началото на творческия път

Певецът Олег Погудин празнува своя юбилей през 2018 г. Роден е на 22 декември 1968 г. в Ленинград. Семейството му беше много проспериращо. От детството момчето не изпитваше нужда от нищо. Майката и бащата на Олег Погудин се посветиха на работа в Изследователския институт на военно-промишления комплекс.

Въпреки това, такава сериозна професия не може да попречи на момчето от детството да се занимава с музика, романси. И бащата на бъдещия художник по много начини допринесе за неговите хобита. Именно той внуши на Погудин - по-млада любовкъм чл.

Личният живот на Емин

Олег Погудин в студентските си години

След като завършва обучението си в училище, Олег Погудин решава да стане студент в Ленинградската консерватория за театър и музика. Плановете му обаче не се сбъднаха. Не, Погудин несъмнено имаше талант. Всички разпознаха това. Но членове приемателна комисияпосъветваха човека да отложи приема за две години. Те се страхуваха, че гласът на човека ще започне да се счупи и това ще му попречи да учи. Амбициозният Погудин не искаше да губи две години от живота си в чакане и влезе в друга образователна институция. LGITMiK отвори врати за него, където учи в курса на Александър Куницин.

Олег Погудин, снимка

Биография на Андрей Державин

Личен живот на Олег Погудин

Биографията на известен художник, присъствието на деца и съпругата му са тема, затворена за любопитни очи. Но верните фенове все още знаят това най-много известен изпълнителроманс в Русия никога не е бил женен. Темата за личния живот е нещо, което Погудин внимателно крие от журналистите. Веднъж в интервю той спомена своята позиция по този въпрос. Той каза, че не смята за възможно да обсъжда толкова деликатен въпрос с никого.

Олег Погудин крие личния си живот

Разбира се хубав мъжчесто хвърляни като съпруги на различни момичета. Освен това името на художника често се свързва със скандали. Например, преди около пет години имаше слухове, че Погудин, когато пееше на сватба, хвърли око на булката. И момичето уж му отговори в замяна. Въпреки това не бяха намерени доказателства за тази нашумяла история.

Година по-късно Погудин започва да се среща с адвокат Екатерина Павлова. Заедно те бяха видени на места за забавление, на тържества. Освен това казаха, че Катрин и Олег понякога пътуват заедно - до Кипър, до Венеция, до Монако. Погудин почти не коментира слуховете за романа си.

Настоящият живот на Олег Погудин

Сега Олег Погудин живее в собствен апартамент в Санкт Петербург. Той все още остава вярващ. Вярата е най-ценното нещо в живота му. Художникът често посещава лаврата на Александър Невски и на турне взема със себе си православна икона и Библията.

През 2016 г. Олег Погудин издава следващия албум Urban Romance. И четири месеца по-късно той говори за живота си в програмата "Обръщания на времето".

Олег Погудин е член на журито на конкурса млади таланти"Синя птица"

ноември 2018 г известен художникизнесе концерт в Париж. Той изпълнява както известни руски романси, така и композиции известни автори- Булат Окуджава, Евгений Евтушенко. А също и песните Френски. Погудин също припомни, че оттогава са изминали сто години значимо събитие- Съветска социалистическа революция.

По това време много талантливи личностиемигрирал от страната. И Александър Вертински, който в много отношения беше пример за Погудин, посвети много песни на тези хора. Олег изпълни някои от тях - за това колко трудно е било за тези хора да напуснат любимата си родина.

Олег Погудин също е член на журито на конкурса за млади таланти "Синята птица". Художникът многократно е помагал на млади изпълнители да започнат кариера. Той беше организатор на техните концерти, помогна за издаването на компактдискове. Освен това художникът признава, че се смята за един от най-много талантливи певцив света и благодарен, че има добро актьорско образование.

Освен това художникът смята състоянието на съвременната сцена за ужасно. Според него има много хора, които могат да бъдат уважавани само заради факта, че печелят пари. В същото време такива хора не се развиват като творци. Те не се интересуват от това развитие.

Олег смята, че днес е много благоприятно време за разкриване на творческия му потенциал. Той твърди, че ако съветско времеимаше толкова много възможности, той щеше да постигне много голям успех. Въпреки че по принцип художникът е доволен от кариерата и живота си.