Прослушване на деца за хора на Болшой театър. Юлия Молчанова: „Много артисти от детския хор на Болшой театър продължават да се опитват да свържат съдбата си с музиката

Юлия Молчанова ( директор на детския хор в Болшой театър.)
: „Много артисти от детския хор на Болшой театър продължават да се опитват да свържат съдбата си с музиката“

Нито една мащабна оперна постановка в Болшой театър не е пълна без детски хор. Кореспондентът на радио Орфей Екатерина Андреас се срещна с Юлия Молчанова, ръководител на детския хор на Болшой театър.

- Юлия Игоревна, моля, разкажете ни каква е историята на детския хор в Болшой театър?

- Детският хор е един от най-старите състави на Болшой театър, той е почти на 90 години. Възникването на детския хор датира от 1925-1930г. Първоначално това е група от деца на театрални артисти, които участват в оперни спектакли, защото почти всеки оперен спектакъл има част за детски хор. По-късно, когато театърът е евакуиран по време на Великата отечествена война, се създава професионална творческа група на детския хор на Болшой театър и започва строг подбор на нейните групи. След което хорът получава мощно творческо развитие и днес е ярка, силна група, която освен че участва в театрални представления, сега се изявява и в концертни зали не само с оркестъра на Болшой театър, но и с други известни оркестри и проводници.

– Тоест детският хор не е обвързан само с театрални представления?

– Разбира се, хорът е тясно свързан с театъра, но освен театрална, той води и активна самостоятелна концертна дейност. Ние свирим с големи московски оркестри, канени сме на значими концерти както в Русия, така и в чужбина. Хорът има своя солова програма, с която сме пътували няколко пъти в чужбина: Германия, Италия, Литва, Япония....

- Ходи ли хорът на турне с театъра?

- Не винаги. Тъй като е доста трудно да водиш детска трупа на театрални турнета. На турне театърът обикновено играе с местна детска група. За целта пристигам предварително и след около седмица или седмица и половина уча с местния детски хор, научавам партиите с тях и ги въвеждам в представлението. И докато дойде нашата театрална трупа, местните деца вече са добре запознати с репертоара. Това също е част от работата ми като хормайстор.

- Има ли днес много хора в детския хор на Болшой театър?

- Днес в хорото има около 60 души. Ясно е, че всички момчета ходят на представления заедно изключително рядко - в крайна сметка различните изпълнения изискват напълно различен брой членове на хора.

- Какъв състав обикновено има отборът на турне?

- Оптималният брой е 40-45 човека. Няма смисъл да вземете по-малък списък (в края на краищата трябва да разберете, че някой може да се разболее, някой по някаква причина внезапно няма да може да се представи), а вземането на повече от 45 души също не е добро - това вече е претоварен.

- Как решавате въпроса с родителското разрешение за пътуване на деца под 18 години?

- Тук, разбира се, всичко е изпипано отдавна. Водим деца в чужбина от шест години. Освен кондуктора, с групата трябва да пътуват лекар, инспектор и администратор. Разбира се, турнетата сплотяват много екипа. Когато има подготовка за обиколка и самата обиколка, децата стават по-дружелюбни и по-самостоятелни. Въпреки че, разбира се, като цяло имаме много приятелски екип - децата имат обща цел и идея, към която се отнасят много трогателно и с внимание.

- А когато децата изпитат загуба на глас, продължават ли да пеят или си дават творческа почивка?

- Както знаете, процесът на "счупване на гласа" протича различно за всеки. Имаме много добри звукови изпълнители в театъра и децата имат възможност да ги посещават. Освен това аз самият също наблюдавам този момент много внимателно и ако абстиненцията е доста сериозна и е трудна, тогава, разбира се, трябва да помълчите известно време..... В този случай децата наистина продължават кратък академичен отпуск. Ако оттеглянето става плавно, тогава постепенно прехвърляме детето на по-ниски гласове. Например, ако едно момче пее сопран и има дискант, а след това гласът му постепенно се понижава, тогава детето преминава към алтове. Обикновено този процес протича съвсем спокойно. При момичетата, ако пеят с правилно звукоиздаване и дишането им е правилно, по правило не възникват проблеми с „накъсване на гласа“.

Случвало ли се е децата от вашата група, които по принцип са насочени към класическия репертоар, изведнъж да започнат да ходят в студия за поп вокал? Или това е принципно невъзможно?

„По-скоро тук се случва обратното.“ Имаше моменти, когато хора от различни детски поп групи идваха на прослушване за нас... и дори взехме някои деца в нашия екип. Ясно е, че поп и класически вокали все още са различни посоки, така че е невъзможно да ги комбинирате. Това е трудно и за едно дете – поради разликата в стила на пеене. Нека отбележа, че сега не говорим кой стил на пеене е по-добър или по-лош. Говорим само за това, че посоките са различни, така че е почти невъзможно да се комбинират, а мисля, че и не е необходимо.

- Юлия Игоревна, моля, разкажете ни за графика на репетициите?

- Ние, разбира се, се опитваме да се придържаме към един график, най-вече репетициите ни са вечер. Но ситуациите са различни. Ние, разбира се, сме много обвързани с графика на театъра, така че ако има оркестрови репетиции (например сутрешни), тогава е съвсем разбираемо децата да бъдат извикани на тях. Или ако участват деца в постановка, те също се викат на представлението - в графика, в който е в афиша. Пример: когато беше операта „Турандот” (в която част от децата пеят, а част от децата танцуват на сцената), децата бяха заети буквално през ден. И нищо не можеш да направиш по въпроса. Но когато производството приключи, ние, разбира се, даваме на децата няколко дни почивка.

- Ясно е, че хорът е детски състав. Вероятно има някакви организационни трудности, свързани с това?

- Разбира се, има известни трудности в организацията, но искам да подчертая, че въпреки че отборът е детски, веднага се опитвам да ги свикна с факта, че вече са възрастни. Откакто са дошли в театъра, те вече са артисти, което означава, че вече носят известна отговорност. Опитвам се да ги възпитавам така, че тук да се държат като възрастни артисти. Първо, това е свързано с излизането на сцената, пейзажа и дисциплината. Тоест с голяма отговорност. Защото, когато излезеш някъде в детската градина или в училище, за да прочетеш стихотворение, едно е, а съвсем друго е, когато излезеш на сцената на Болшой театър. Във всеки случай това е много задължаващо. Затова те трябва да се чувстват като възрастни артисти, да се чувстват отговорни за всяко направено движение и изпята дума... и ми се струва, че дори малките деца на 6-7 години много бързо стават възрастни и като цяло усещат своята отговорност.

- Има ли ограничения в храната преди репетиция или представление? Могат ли да ядат всичко?

- Разбира се, в обикновения живот те ядат всичко, като обикновените деца. Въпреки че по време на представления, когато театърът ги храни (на децата се дават специални купони, срещу които могат да вземат храна срещу определена сума). Тези дни специално отивам в бюфета и предупреждавам, че децата днес имат представление, така че категорично забранявам да се продава газирана вода и чипс на деца. Както знаете, това обикновено купуват децата на бюфета, вместо например да вземат пълен обяд.

- Това е лошо за връзките ... чипсът причинява болки в гърлото, дрезгав глас, а газираната сладка вода наистина "изсушава гласа" ... гласът става дрезгав.

- Освен сериозното ежедневие сигурно има и забавни случки?

- Да, разбира се, има много такива случаи. Например по време на операта „Борис Годунов“ деца участват в сцена в храма „Василий Блажени“ (където пеят със Светия глупак). В тази сцена децата играят просяци, дрипаци и съответно са гримирани - облечени са в специални парцали, върху тях са изрисувани синини, ожулвания, характерна бледност... А преди тази поява има сцена от съвсем друг характер - бал на Марина Мнишек, сцена на фонтана - с много пищни церемониални тоалети, изобразяващи най-богатата публика, а в средата на сцената има красив фонтан. Преди началото на тази картина завесата, разбира се, е затворена... така че децата, вече облечени като парцали за следващото си появяване, отидоха зад кулисите - интересно им беше да видят - тук имаше истински фонтан! И така те, в костюмите си на просяци, изтичаха до фонтана и започнаха да се плискат във водата, да хващат нещо оттам... а режисьорът, като не видя децата на сцената, даде команда да се вдигне завесата. .. И само си представете - завесата се отваря - светска публика, дворец със скъпа украса, всичко блести... и около десет гладни хора се мият и се пръскат в този фонтан... беше много смешно...

- Чудя се дали има и гримьор за деца?

- Определено – и гримьори, и костюмографи. Всичко е като при възрастните. Те са гримирани по специален начин, помага им се да се облекат и да измислят костюма. Костюмографите, разбира се, се уверяват, че всички деца са готови за необходимата сцена. Освен това! Когато излезе нова постановка, всеки си шие костюма, децата ходят на пробни, това също винаги им е много интересно.

- Имало ли е случаи детски хор да прераства в солисти?

- Със сигурност! Съвсем естествено е - децата, които започват да работят тук, много се привързват към театъра. Все пак театърът е много привлекателен. И като правило много деца, дошли тук, се опитват да свържат съдбата си с музиката. Затова мнозина след това влизат в музикални училища, консерватории, институти... Децата тук пеят много добре, имат възможност да слушат водещи оперни звезди, да пеят с тях в едно представление и да се учат от тях на сценични умения. Някой от детския хор след това преминава в хор за възрастни, някой става солист, трети става оркестрант... Като цяло мнозина се връщат по един или друг начин към театъра или просто свързват живота си с музиката.

- До каква възраст може един малък артист да пее в детски хор?

- До 17-18 години. Ако има желание да продължат да пеят, вече в хор за възрастни, тогава в този случай, разбира се, те трябва, както всички останали, да преминат квалификационния конкурс за хор за възрастни. За да се включите в хор за възрастни, трябва вече да имате музикално образование. Поне музикално училище. И можете да се присъедините към възрастен хор от 20-годишна възраст.

- Сигурно всички членове на детския хор получават музикално образование в музикални училища?

- Разбира се, определено. Почти всички деца учат в музикални училища. Това все пак е театър, а не музикално училище. Хорът е абсолютно концертен състав и, разбира се, нямаме в програмата си предмети като солфеж, ритъм, хармония...Естествено децата трябва да учат в музикално училище и е много хубаво, когато учат там.

- Доколкото знам, вие самият също сте пели в хора на Болшой театър като дете?

- Да, доста дълго време пеех в детския хор на Болшой театър. Освен това директорът на възрастния хор Елена Узкая също е била артист в детския хор на Болшой театър като дете. За мен лично пеенето в детски хор до голяма степен предопредели бъдещата ми съдба.

- Юлия Игоревна, родителите ви музиканти ли са?

- Не. Въпреки че баща ми е много талантлив човек. Свири прекрасно на пиано и импровизира. Той е много музикален. Въпреки че е с изцяло техническо образование.

- Какъв беше вашият път към професията?

- Учих пиано в редовно музикално училище № 50, след това чрез конкурс (имаше много сериозен конкурс - няколко кръга) влязох в детския хор на Болшой театър. След това започва да учи по-сериозно, първо влиза в музикалното училище, а след това в Московската консерватория като хоров диригент (до клас на проф. Борис ИвановичКуликова, - прибл. автор).

Децата са заети през цялото време в различни дни - различни групи, викате отделни ансамбли за репетиции... Вие лично имате ли определени почивни дни?

-да Имам един почивен ден - като в целия театър - понеделник.

Интервю взе специалният кореспондент на Радио Орфей Екатерина Андреас

полка табла

В Твоето царство... (Касталски - от Божествената литургия)

Херувим (Кастал - от Божествената литургия)

Святи Боже (Касталски - от Божествената литургия)

ГОЛЯМ ТЕАТЪР

След завръщането си от Германия Рита се оказва без работа и без средства за препитание. До пристигането на певицата поредната парична реформа в страната обезцени всичките й спестявания, които бяха в рубли. Приятели от консерваторията й предложиха да отиде направо в Болшой театър на прослушване. Ако не те приемат, ще отидеш при друг.
„Рит, ти просто се подценяваш“, казаха й те. - С такъв глас ще блеснете на сцените на Ла Скала и Ковънт Гардън.
Но Рита беше много самокритична към себе си: „Не, не“, помисли си тя, „в Болшой пеят само много талантливи певци, като Тамара Синявская, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, а коя съм аз? Не, това е изключено. В един от тези облачни дни Рита получи обаждане от нейната съученичка от консерваторията Елена Брилева. Тогава тя вече пееше в Болшой театър и казва:
- Рита, скоро започваме турне в Германия. Искате ли да дойдете с нас? Отиваме под надслов: „Солистите на Болшой театър представят!“.
Рита първоначално започна да отказва:
- Лена, поради факта, че не съм солист на Болшой, няма да мога да отида. Как да мамят хората?
- Хайде, бъди скромен! Там ще пееш най-добре. Никой няма да забележи. Виждате ли, трябва спешно да сменим една певица!
И Брилева показа консерваторските записи на импресариото, Рита беше одобрена за концертната програма. В Германия тя изпълнява отделни арии от опери и романси не по-лошо от театралните солисти. Ето защо, по време на турнето, момчетата от трупата я харесаха толкова много, че след като се върнаха у дома, я взеха под крилото си и я доведоха в театъра на прослушване. Беше средата на годината. Всички състезания отдавна са минали. Но изтъкнати солисти, особено Владимир Богачев, настояха пред К. И. Басков и Е. Т. Райков, ръководители на оперната трупа, да се срещнат с Рита. И след успешно прослушване тя е приета в Болшой театър като стажант, но без заплата.
- Засега пеете като стажант, а до пролетта ще преминете състезанието заедно с всички останали.
Нямаше граници за радостта в душата й. Разля се вълна от чувства и емоции. Това беше много голям крайъгълен камък, който тя трябваше да поеме по пътя на соловата си кариера. Вкъщи тя извика от прага:
- Мамо, приеха ме стажант в Болшой театър!!!
- Не може - каза майката и седна на един стол.
...Голям театър! Така че това сте вие, гигант с предна колонада и квадрига на фронтона, управляван от Аполон. Един от най-добрите театри в света, съкровищница на музикалното изкуство.
„Да бъдеш оперен певец днес означава да можеш да пресъздадеш сценичния образ на епохата, когато е написана операта, да предадеш на зрителя въплъщението на синтеза на музика и драма. - помисли си Рита. - Един глас не стига, трябва да си и истински артист. Просто трябва да си представите, че повече от две хиляди души ви гледат от позлатена зала с много нива, толкова е спиращо дъха. Ще мога ли да се покажа адекватно на сцената? И Рита се потопи с глава в трудния живот на театъра, с всичките му интриги, подводни течения и борбата за оцеляване.
Болшой театър винаги е бил под патронажа на държавата. Нищо чудно, че се е наричал Империал, а сега Академик, Щат. Някога Сталин обичаше да покровителства театъра, както бащата цар на своите крепостни артисти. Тогава царят умря. Да живее новият крал! Но крепостничеството към солистите на театралната трупа остана.
През следващите години отношението към Болшой се промени към по-лошо: високите ставки за първите солисти изчезнаха, а размерът на пенсията спадна значително. За същите пари беше възможно да се излиза на сцената по-рядко и водещи артисти се стичаха в театралната клиника, за да получат отпуск по болест. Тогава същата „школа“ от най-добрите гласове в Русия започна да лети към „по-топлите страни“ - на запад, където материалните условия на артиста са с порядък по-високи. Имаше „изтичане” на мозъци, гласове и други важни органи на човешкия фактор в страната. Какво ще остане? Но остава какво ще живеем! И оттогава Болшой театър бавно върви надолу: зле обмислената репертоарна политика на оперните директори, ниското ниво на вокалистите. Както каза новият художествен ръководител и главен диригент на театъра Генадий Рождественски, зрителите идват в театъра не за да гледат представлението, а за да се възхищават на позлатените стени на залата и огромния кристален полилей.
...Но изминаха шест месеца, откакто Рита работи тук. През това време тя играе различни малки роли на сцената в опери. Въпреки това в Йоланта, която се изпълняваше два или три пъти седмично, тя успя да изпее ролята на Лора. Диригентите вече знаеха нейните вокални способности и когато се стигна до конкурса през пролетта на 1993 г., й беше позволено да стигне направо до третия кръг, заобикаляйки двата предишни квалификационни кръга. В деня преди състезанието в апартамента звънна звънец. Рита вдигна телефона; приятел на солистите на театъра се обаждаше. Има лоша услуга и това е някакъв крокодилски съвет:
- Ако не дадете пари на някой, който има нужда от тях, тогава знайте, че няма да ви приемат!
- Но аз ги нямам! - Рита отговори с упаднал глас.
И как да бъдат, ако един стажант в театър работи без никаква заплата? Родителите ми никога не са имали излишни пари. Може би заем от приятели? Не, няма да! Да става каквото ще! И в разстроени чувства отидох на състезанието.
Третият кръг се проведе на голямата сцена на театъра. Трябва да пеете с оркестър без репетиция, просто погледнете диригента, който ще покаже всички интродукции и ще определи темпото. Това състезание се провежда в цялата страна. В него участват стотици вокалисти, но до третия кръг стигат малцина, които седяха в залата и трепетно ​​очакваха съдбата си. Рита реши да изпее арията на Розина от операта „Севилският бръснар“. Вълнението не изчезна, а по-скоро растеше с наближаването на входа на сцената. Не е шега да станеш солист на Болшой театър. Тя се опита да се съсредоточи само върху арията, но всевъзможни смущаващи мисли продължаваха да изникват в главата й. По дяволите тези пари! Напред и с високо вдигната глава! И Рита направи, както я научи нейната учителка Нина Львовна: стана рано (все още не можеше да заспи), дойде в театъра преди два часа и пееше около час. Преди да излезе на сцената, гласът й вече звучеше страхотно, но вълнението отново завладя, когато се обяви появата й. Краката й отслабнаха, вътрешното напрежение нарасна и тя си помисли: „Господи, само не забравяй думите!“ Арията е научена три дни преди състезанието. Но опитът от изпълнението в Детския хор и от сцената на Болшой театър като стажант взе своето. Рита се събра, успокои се и вложи толкова много емоция и вдъхновение в арията, че гласът й звучеше красиво и ярко. Тя произнасяше ясно всяка дума, изпращайки звука до най-отдалечената точка на залата.
„В полунощната тишина твоят глас ми пееше сладко, Събуди много нови заспали сили в сърцето ми...” Рита изпълни Каватината на Розина на италиански в спокойното темпо на „Модерато” и усети как залата застива, колко внимателно членовете на журито слушаха. Гласът се разпадна на хиляди малки дискорди. Мажорът премина в минор, след което започна тъжно адажио. И след тихите звуци на нощта дойде нова вълна от звуци на слънчев ден. „Не ме интересуват препятствията, сам ще си ги поставя!“ Ще се разбера с моя настойник, той ще ми бъде роб! О, Линдор, мой нежен приятел, няма да се разделя с теб!..” Когато свърши да пее последната нота, в залата настъпи буквално мъртва пауза само за секунда, която се стори на Рита цяла вечност, а в следващия момент сякаш избухна от аплодисменти. Тъпкане, писъци. Оркестърът я аплодира: „Браво, Маруна!“ И Рита разбра - това е победа! Късметът и този път не я предаде: противно на всички прогнози на различни „доброжелатели“, съдбата беше на нейна страна. Тя напусна сцената като насън. Питаха я нещо, поздравяваха я, но тя нищо не помнеше. И когато журито обяви, че мецосопраното Маргарита Маруна е приета веднага като солист в оперната трупа на театъра, без да се налага да преминава стаж, Рита беше просто шокирана. Сякаш всичко това не се случваше на нея. Тя не можеше да повярва на случилото се или на успеха си.
- Наистина ли се случи чудото, което си пожелах за Нова година?!
По време на приема Рита вече беше на двадесет и осем години. Предстоят големи възможности. Кой път ще избере тя? Колко благосклонна ще бъде съдбата към нея в бъдеще? Тези и други въпроси се роят в главата й. Олга Куржумова (сопрано) участва в театралната надпревара заедно с Рита. Те ще станат приятели. Рита ще я запознае с прекрасен млад музикант от театъра - Стас Катенин, и ще бъде кръстница на малкия им Клим...
Рита дойде в театъра в момент, когато приключи следващата вълна на емиграция на най-добрите певци в чужбина. В Болшой все още има патриоти, които продължават традициите на руската школа, въпреки всякакви трудности.
От първите дни на работа в театъра като солист Рита интензивно изучава нови роли на ежедневни репетиции. През следващата година тя играе и пее такива роли в Болшой театър като Лаура в Йоланта от П. Чайковски, Флора в Травиата от Дж. Верди, Керубино в Le nozze di Figaro от В. А. Моцарт, Лаура в Каменния гост „А. Даргомижски, Олга в „Евгений Онегин“ от П. Чайковски, Смералдина Черната в „Любов към три портокала“ от С. Прокофиев. След като изслуша партиите на Любаша от операта „Царската булка” и Полина от „Дамата пика”, диригентът на театъра Андрей Николаевич Чистяков покани Рита да отиде в диригентската стая. Той я помоли да разкаже за себе си, къде е учила, кой е бил нейният учител. И тогава той каза:
- Рита, ти пееш страхотно. Бих те завел на всички мои представления в момента, но не мога: просто ще ме погълнат. Моля, изчакайте няколко години. Вашето време ще дойде и ние определено ще работим с вас отново.
Рита беше приета в театъра, когато В. М. Коконин беше негов генерален директор, а А. Н. Лазарев беше главен диригент.След това той беше заменен от В.В.Василиев, а през 2000 г. дойде Г.Н.Рождественски.Г.Иксанов стана генерален директор.А., и главен диригент на театъра е Ермлер М.Ф.
Болшой театър е като огромен златен кошер, обединен в един творчески екип. Тук всеки човек е професионалист в своята област. Повече от два века театърът развива свои консервативни закони и установява строги правила. Изглеждаше, че зад дъбовите врати се случва съвсем различен живот, отличаващ се със своята динамика, суматоха и промени във властта. Това е просто държава в държавата.
Главният диригент и директорите на операта и балета имат неограничена власт над артистите, които могат да си позволят много по отношение на своите подчинени: предсрочно уволнение, въпреки договора, и грубост, независимо от възрастта, опита и уменията на солиста. Художниците са хора с открити нерви, с „тънка кожа“. Те са много чувствителни към всякакви прояви: както добри, така и лоши, адресирани до тях. И затова, за най-малкото положително отношение към себе си, художникът е готов да се обърне отвътре, докато работи върху ролята. И, напротив, при всяко несправедливо отношение към себе си, той може да получи нервен срив или дори сърдечен удар, което води до загуба на глас при певци или незатваряне на връзки или други професионални заболявания, а при балетистите - болка в гърба, ръцете и краката. Колко пъти солистите изпадаха в истерия след изпълнение заради грубо, дори коректно ръководство? Никой не знае за това и никога няма да разбере, но се случва на почти всеки. Не без причина казват, че всеки художник трябва първо да бъде възхваляван, възхваляван и възхваляван и едва след това, много нежно, да се посочват грешките му в работата му.
От известно време в театъра се създаде необичайна и тежка ситуация. Защо това се случи в Болшой? Може би някой ще се възползва от това!?! Консервативните форми на управление и липсата на много талантлив лидер - новият Дягилев - доведоха някога най-добрия театър в страната към упадък.
Рита изучаваше и разпознаваше артистите и служителите. Някои харесваше, други не, но се опитваше да поддържа равни отношения с всички, вземайки от тях всичко положително и ценно. Тя трябваше да участва в изпълнения с такива известни солисти като М. Касрашвили (сопрано), В. Моторин, Е. Нестеренко (бас), Ю. Мазурок (баритон), З. Соткилава, В. Таращенко, В. Войноровски (тенор) и други прекрасни вокалисти. Трябваше да работя с такива диригенти като Чистяков, П. Сорокин, А. Степанов, П. Ферантс, Ф. Мансуров и много други прекрасни музиканти.
От известно време в Болшой театър е въведена договорна система на западни принципи, но тя има формален характер. Договорът е сключен за сезон, тоест за десет месеца. Солистът трябва да бъде постоянно подготвен за факта, че ще бъде извикан на репетиция или да замести болен артист в представление по всяко време на деня, така че всеки трябва да има телефонна или мобилна връзка с офиса на театъра.
За да участвате в спектакъла, артистът трябва да се яви на прослушване в конкурса и след одобрение на вашата кандидатура от директора или диригента на театъра да подпише договор. В театъра няма ограничения за репетиции или уроци с корепетитори, учете колкото искате. Рита работи главно с пианистите Валерий Герасимов, Алла Осипенко и Марина Агафонникова - отлични музиканти. След няколко години тя знаеше почти всички части, написани за нейния глас. Има лоша поличба за солистите: ако в една опера се спънете веднъж на бележка, тогава почти винаги солистът ще има странност в този момент и той ще преодолее тази реплика с голяма трудност. Един ден един от служителите в театъра попита Рита:
- Каква е интересната ви фамилия? Ма-ру-на!? Ти случайно молдовец ли си?
- Почти да! Циганската кръв направо кипи в мен! Пея и играя Кармен без грим!
„Кармен” е любимата част на Рита, а перлата в нея е „Хабанера”. Всяка жена е Кармен по душа. Но Кармен на Визе не обича Хосе до последния си дъх. Жена като Кармен не може да обича дълго мъж. Тя е циганка и обича свободата повече от Хосе.
Рита възприе новата роля като още едно предложение за нов живот. Тя възпроизвежда чувствата и емоциите на своя герой, преживявайки живота му с него. Системата на Станиславски е система на „опит“, така са ги обучавали в консерваторията и опитът идва от изпълнение на изпълнение.
Изпълнявайки се на сцената на Болшой театър или на концерти, Рита винаги се стреми да внуши любов към класическата музика на своите слушатели с изпълнението си. Тя пя с душа, пленявайки публиката. Разбира се, тя разбра, че операта е предимно за богатите и интелигенцията, публиката за операта винаги е била малка: не всеки разбира класическите вокали. Влияние оказва и тежкото наследство от времето на комунизма, когато класическата музика се свиреше предимно при смъртта на един от лидерите на КПСС. И днес е трудно да се възстанови подсъзнанието на руския народ, който понякога свързва класиката с погребален марш. Но въпреки това публиката с удоволствие ходи на концерти, за да слуша оперните певци Любов Казарновская и Николай Басков. Операта е много скъпо и скъпо удоволствие. Дори разпродадените представления не се изплащат, затова трябва да се субсидират, за да се задържат някак си.
Един артист не е задължително да има собствен театър. Можете да работите с различни екипи по договор. Но един артист трябва да има своя публика, която да го боготвори и без която артистът не е артист.
Напоследък Рита все повече стига до извода, че една добра съвременна певица може и трябва да работи в различни музикални жанрове: класика, романтика, народни песни, с камерен хор, лирична поп музика. Репертоарът в операта на Болшой театър е ограничен, младите солисти също искат модерна музика.
На една водеща певица й казваха всеки път след нейно изпълнение: „Днес пее страхотно, както винаги!“ Професионалистите обаче знаят, че никой певец не пее страхотно през цялото време и има много причини за това, особено при жените.
Оперният солист Сергей Гайдей (тенор) си спомни, че веднъж в представлението едно хубаво сопрано усърдно пееше на публиката в любовна сцена със студен поглед, отвръщайки се от любовника си. Кой ще й повярва, че го обича?
Една звезда трябва не само да блести от сцената, но и да стопли душата на зрителя с пеенето си.
И все пак феновете и солистите на Болшой живеят с надеждата, че заедно с основния ремонт на театъра ще бъдат подновени не само основите и стените, но и нивото на най-добрия театър в страната ще се издигне до необходимата височина.

В HSE учат напълно различни студенти, много от които вече работят в най-престижните организации. Някои работят в банка, други решават казуси, други в момента започват работа като служители в кол център. Има ли много деца в HSE, които могат да се похвалят, че играят в Болшой театър? Във Факултета по бизнес и мениджмънт, в посока „Мениджмънт“, Нели Мардоян, артист на Болшой театър, учи в първата (!) година. Нашите редактори не устояха и си поговорихме с Мардо на чаша кафе.

Здравей Нели! Звучи фантастично: студент от HSE е артист на Болшой театър. Разкажете ни как стигнахте до Болшой театър, откъдето започна всичко?

Всичко започна, когато бях на около 6,5 години, родителите ми чуха, че набират хора за детския хор на Болшой театър. Дойдохме на прослушването, където ни посрещна настоящият ми хормайстор - Юлия Игоревна Молчанова - майстор на занаята си и невероятен човек! Тя ме прие момиченце, каза, че имам умения и ме посъветва да ме прати в музикално училище, защото без него нямаше да мога да пея в театъра. Бях само на шест, преди нямах нищо общо с музиката, рисувах. Тя каза: „Бъдещето е възможно, доведете детето си“ и определи ден за репетиция.

Труден ли беше изборът?

Оказа се, че се явих на прослушване, изпях няколко песни и изпях нотите, които тя ми изсвири на пианото. Това е редовен тест за проверка дали имате изобщо слух или не, дали сте умни или не - това също е важно. Това е всичко: веднага ме извикаха на репетиция и ме изпратиха в музикално училище. Така вече имам диплома по пиано от музикално училище и беше интересно, но отне много време. Не можете без това в театъра, защото трябва да можете да четете музика от лист хартия. Съчетаването на текст с мелодия едновременно е цяла наука.

Кога беше първото ви излизане на сцена?

Дебютът ми беше на 8,5 години. Това беше операта Турандот от Джакомо Пучини. Това все още е любимата ми опера. Обожавам я, разпознавам мелодията отдалеч. Тоя първи път не пеех, просто излязох на сцената, защото имаха нужда от малки деца. Това е толкова интересна система - по-големите стоят и пеят зад кулисите, а по-малките стоят на сцената, но за мен беше дори по-интересно от пеенето! Въпреки че имам данни, струва ми се, че е много по-готино да излезеш на сцената със солистите, отколкото да стоиш зад кулисите. Поне при мен беше така по това време. Разбира се, родителите ми много се гордееха с мен. Тогава аз бях, може да се каже, главният сред моите хора. Под моето осемгодишно ръководство (смее се) всички излязоха на сцената и се наредиха. Беше истинско преживяване, много яко.

Кога се присъединихте към старшата група?

До 10-годишна възраст моят наставник Елена Львовна каза: „Нели, мястото ти вече не е тук. Развивате глас, който е склонен да се чупи, време е да преминете към по-големите деца“, и тя се обади на Юлия Игоревна, която ме заведе в театъра, и й каза: „Виж, детето расте, гласът е развива се по-бързо от другите, приемаш ли?» И Юлия Игоревна ме взе. Тогава започна всичко.

Вие сте артист на детския хор на Болшой театър. Какъв е детският хор в Болшой?

Детският хор участва в много постановки – не е задължително сюжетът да е свързан с деца. И въпреки факта, че това е хор, някои имат свои солови партии. Сега вече не е разделена на старши и младши групи - всички сме заедно. За фон идват предимно съвсем малки деца, на 6-7 години, защото това е детски хор. Те не участват в продукции, основно учат. И тези, които са на персонал, пеят, това е около половината. Това може да е 10-годишно дете, има и 19-годишни, всичко зависи от потенциала. В нашия хор има дори 24-годишен. И изглежда, че официално сме „детски хор“.

Защо не се присъединихте към „възрастния“ хор?

Изводът е, че преминаването в трупа за възрастни е много опасно. Това е загуба на абсолютно цялото ви свободно време в театъра. Солистите - 30, 25 - идват и стоят в театъра от сутрин до вечер. Това ме стресира, защото все още нямам намерение да свързвам живота си с театъра. Поради тази причина, когато ми предложиха да се присъединя към група за възрастни в 11 клас, отказах. Ако исках това, щях да вляза в музикално училище вместо в университет и да продължа напред, защото е необходимо висше музикално образование в хор за възрастни. Бих му дал цялото си време. Но това не е моята опция. Разбира се, ако имам богат съпруг, тогава ще отида на театър, но ако искате богатство, тогава театърът е подходящ само ако сте, да речем, гост-солист. (смее се)

Между другото, за университета. Защо управление, защо HSE?

Ето как беше. Като цяло съм много креативна личност. Мога всичко, освен да танцувам. Танците някак си не ми вървят. Но като дете мечтаех да отворя собствен магазин за дрехи и винаги исках да уча моден дизайн някъде. Веднъж с родителите ми дори избрахме университет за мен в Сан Франциско. Но тогава майка ми каза: „Ти си твърде малък, няма да ходиш никъде. И въпреки че разходите ще се изплатят, дизайнерът не е професия. Тогава малко не ми вярваха, но сега разбирам и съм благодарен, че родителите ми ми казаха това. Така се зароди идеята да намеря професия, която да ми помогне да се реализирам като творческа личност, независимо в каква сфера. Например сега правя торти по поръчка. Неочаквано, нали? Пея, рисувам, правя торти и мечтая да отворя магазин за дрехи. Малко странно (смее се). Затова реших, че икономистът е най-добрият вариант. Но тогава разбрах, че това малко не е за мен и избрах нещо средно (веднъж дори мислех да се запиша като психолог). Много съм доволен от управлението.

И въпреки това все още сте в театъра. Как успявате да съчетавате ученето и такава необичайна работа? Репетициите и представленията отнемат ли много време?

Репетициите, независимо от изпълненията, се провеждат по нареждане на хормайстора. Имаме обща система на администрация и артисти. Администрацията се състои от няколко души. Те определят дата и час. Най-често, за съжаление (може би за щастие), това са вечерни репетиции. Продължават от два до пет часа. Това е голяма тежест за тялото. Някои хора не знаят това, но повечето певци, които наистина пеят правилно, пеят с мускули. Затова след репетиции и представления коремът и гърлото ме болят като луди. Това е пълна физическа тренировка. След дълга репетиция не можете да направите нищо - основното е да се приберете. Ами времето? Е, тази седмица бях четири пъти в театъра (интервюто беше в неделя – бел. авт.) – една репетиция, три представления. Не ходя на всички репетиции, въпреки че съм щатен служител. Просто мога, защото знам всичко наизуст, теоретично всичко се основава на мен и други също толкова опитни момчета.

В какви представления участваш, къде може да те чуят?

Мама казва тринадесет, но аз не броих. Дори имам роли, където ме пишат в програмата! (смее се) Участвам и в балет, но това е задкулисно пеене. Можете да ме чуете в балети: Лешникотрошачката и Иван Грозни, в опери: Турандот (също зад кулисите), Бохеми, Кавалерът на розата, Детето и вълшебството, Кармен, Тоска, Борис Годунов, Дама пика.

Определено Кармен и Ла Бохеми. „Борис Годунов“ е страхотна постановка. А в навечерието на Нова година Лешникотрошачката често се изпълнява два пъти на ден - сутрин и вечер. Дори на 31 декември има вечерно представление. След него, между другото, традиционно празнуваме Нова година с трупата - и това е много готино. Наистина се прибирам в десет вечерта на 31 декември, но работата си е работа! (смее се)

Как младите певци да стигнат до работа в театъра? Може ли млад артист с диплома да дойде в Болшой или трябва да расте там практически от люлката?

Честно казано, специално в нашия хор възрастните, за съжаление, „не се вписват“. Често момчета, които сега учат в университети и се опитват да съчетаят това с работа в Болшой, в крайна сметка напускат, защото театърът отнема твърде много време. За тези, които планират наистина да свържат живота си с театъра и дори да имат диплома, има така наречената „Младежка оперна програма“.

И накрая, разкажи ми някоя интересна история, свързана с театъра. Например верни ли са слуховете за задкулисни интриги и жестока конкуренция?

О да! Веднъж „пробих” 2 билета за Историческата сцена за премиерата на „Дама пика”. Това беше преди около шест месеца. Беше бомбено събитие! Подарих тези 2 билета на семейството си с надеждата, че ще играя. Иска ми се да можех да играя, защото имах собствен костюм с подпис, всичко беше наред. Закъснях с 5 минути за уречения час. И подготовката за излизане не отнема много време: правите си косата, отивате при гримьора и това е всичко, отивате при певицата. Но идвам и виждам, че костюмът ми го няма. Художник идва в моя костюм. Приближих се до нея и казах, че са дошли да ме видят, за мен беше много важно да изляза на сцената - гледах да бъда изключително възпитана! Можех да се обърна и да си тръгна, но близки и важни хора идваха да ме гледат. Тя не каза почти нищо, приятелят й дойде и я взе със себе си. Направо се шашнах от такава наглост. Така и не ми дадоха костюма, трябваше да взема друг, който не ми ставаше. И излязох на сцената почти разплакана. Просто така!

В случая ми се иска само да има по-малко такива истории, а театърът да носи само удоволствие! Е, успех в творческия път. Благодаря ви за интервюто.

Интервюто взе Александра Хозей

Коректор Артьом Симакин

Гост на програмата "Канон" е хормайсторът на Държавния академичен Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова. Диалогът ще се фокусира върху историята на най-стария детски колектив в страната и спецификата на творчеството на младите творци. Програмата използва фрагменти от концертно изпълнение на детския хор на Болшой театър в Залата на църковните събори на катедралата Христос Спасител.

Днес наш гост е хормайсторът на Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова.

Детският хор на Болшой театър е едно от най-старите детски студия в столицата, основано е в началото на 20-те години на миналия век. Доста трудно е да влезете в групата, тези с добър глас и елементарна музикална грамотност трябва да преминат професионален подбор. Състезанието за място е като в добър столичен университет. В голяма част от постановките на театъра участват хористи. Освен това хорът тръгва на турне с концертна програма. Ще говорим повече за живота на групата с хормайстора и художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова.

Въпреки че хорът, който ръководите, се нарича детски, всъщност това не е детска възраст: вашият хор е почти на 90 години.

Да, детският хор на Болшой театър е една от най-старите групи в Русия (поне за деца); създадена е около 1924г. Първоначално се състои от деца на театрални артисти. Това се дължи на факта, че почти всяка опера има част от детския хор и естествено, когато тези опери бяха поставени в Болшой театър, някой трябваше да ги изпълни. Първоначално това бяха деца на художници, но екипът нарастваше, когато беше необходимо.

- И сега вече не носи такава приемственост?

да Болшой театър предполага много високо изпълнителско ниво и имаме много сериозна, силна конкуренция. Ние набираме деца само на конкурсна основа, те преминават през няколко етапа на прослушване; Взимаме само онези деца, които наистина ни подхождат, само талантливи.

- На каква възраст са децата, които пеят?

Възрастта варира от шест години до приблизително шестнадесет, понякога малко повече. Но най-малките са на пет и половина и шест години.

- А освен участия в продукции и представления, живее ли екипът и някакъв концертен живот?

да За щастие, екипът има много независими проекти и концерти, но, отново, ние също участваме много като част от трупата на Болшой театър, в някои концерти на Болшой театър. Но имаме и самостоятелна концертна дейност - например, ние си сътрудничим с редица много добри големи московски оркестри. Работим в тясно сътрудничество с Руската филхармония под диригентството на Дмитрий Юровски и доста често свирим с Полянската капела и оркестъра Плетневски.

Знам, че тази година сте имали голям проект с хора на катедралата „Христос Спасител“. Участвахте в коледната служба с Н.Пр.

да Това беше една нощна патриаршеска коледна служба и ние имахме късмета да участваме в нея.

- Това преживяване необичайно ли е за вас, за децата?

За децата, естествено, това беше необичайно преживяване. За първи път участвахме в такъв прекрасен проект.

- Имаше и пряко предаване?

Да, всичко се предаваше на живо. Случи се така: получихме такова предложение от регента на катедралата „Христос Спасител“ Иля Борисович Толкачев и обсъдихме с него как може да стане това. Получи се доста интересно. Изпълнихме антифонно пеене. Основно, разбира се, пееше възрастният хор, но някои части от службата бяха изпяти от детски хор и звучеше много добре. Антифон в църквата - според мен се получи просто прекрасно.

- Юлия, кажи ми какви са задълженията ти като хормайстор?

Отговорностите ми като хормайстор включват абсолютно пълен набор от подготовка на децата за представлението. Какво означава това? Първо научете частите; Естествено, театрални части. Например, започва някаква нова продукция (да речем „Дамата пика“). Първо, трябва да научите частите: научете всичко, разглобете го, приемете частите, така че всички деца да го знаят. След това започва работа с режисьора, постановъчни репетиции, на които винаги присъства и хормайсторът. Следващият етап е, да кажем, работа с диригента; идва диригент и също така изразява някои от изискванията си по отношение на изпълнението на сцената, да речем, преди оркестрови репетиции, преди да отиде при оркестъра. Следващият етап е, когато постановката е почти завършена или е на последния етап, когато деца (и не само деца, но и възрастни) излизат на основната сцена с оркестъра.

- Това е бягането, нали?

Пробите на костюми и грим вече започнаха.

- Това е колосална работа.

Да, това е доста голяма работа, доста голям слой - да доведеш всичко до крайния резултат.

- Колко постановки имате, в които участвате сега?

Знаеш ли, много. Детският хор е зает почти навсякъде. Ще ви кажа повече: има дори балетни представления, в които участва детски хор, например „Иван Грозни“; има акапелен детски хор; Между другото, това е доста сложно. Естествено, детският хор пее в „Лешникотрошачката“, а през периода декември-януари имаме до двадесет и седем „Лешникотрошачки“ буквално на месец. Тоест, участваме и в някои балети.

Има представления (ясно е, че са в малцинство), където детският хор е ангажиран като миманси в мимически ансамбъл; тоест, дори ако частта от детския хор не е написана, децата все пак участват в нещо. Например участват в операта „Così fan tutte“ („Така правят всички жени“), въпреки че няма участие за детски хор.

Въпреки мащаба на тази работа, това все още са деца. Все още имат време за някои шеги, може би?

Винаги има време за шеги!

- Как организирате младите артисти?

Знаете ли, ние имаме доста строга дисциплина; и просто се разделяме (естествено, след известни предупреждения) с деца, които не могат да се справят с тази дисциплина. За съжаление театърът е машина; театърът е много труден, много отговорен. Това също е свързано с отговорността да излезеш на сцената, винаги трябва да е най-високото ниво на изпълнение, трябва да е най-високата дисциплина, защото е свързано, разбирате, с машини, декори, костюми, с присъствието понякога на огромен брой хора на сцената. Например в операта „Борис Годунов” на сцената има 120-130 възрастни хористи, солисти, детски хор, голям брой актьори от мимичен ансамбъл. Дори само това изисква огромна организация.

Това също има своите предимства. Според мен децата стават много отговорни в екип.

- Порастват бързо.

Да, порастват бързо. Как растат? Може би психологически. Те се чувстват отговорни, чувстват, че участват в някаква голяма и прекрасна обща кауза и че са част от този огромен прекрасен процес. Според мен това е много важно.

Юлия, децата имат ли някакви ограничения по отношение на храненето или, може би, физическата активност? Някакви специални диети?

Разбира се, че не. Естествено, няма специални диети. И няма никакви ограничения. Единственото нещо е, че децата имат възможност да се хранят безплатно в театъра, тоест театърът плаща храната им и ние, разбира се, категорично забраняваме да им продаваме чипс и газирани напитки; Освен факта, че изобщо няма нищо добро в тях, това има и пагубен ефект върху гласа. Например, след Coca-Cola или нещо друго гласът ви може напълно да умре. Следователно това, разбира се, е забранено.

Извинете ме за този може би малко сух въпрос, но често ли се случва текучество на персонал във вашия екип? Все пак децата растат.

Текучество практически няма. Имаме толкова прекрасна, домашна атмосфера, че някои достигат до 20 години...

- ... запазете го в детския хор.

Не че го държим. Разбирам, разбира се, че човекът вече не е дете, но те казват: „Юлия Игоревна! Е, моля, може ли да дойдем и да изпеем това изпълнение? Юлия Игоревна, можем ли да дойдем и да участваме в концерта? Като цяло имаме толкова голямо семейство. Честно казано, като дете пеех в детския хор на Болшой театър доста дълго време. Мога само да кажа, че традицията на тази група е, че ние все още общуваме, аз все още поддържам връзка с момчетата, с които съм пяла. Много от тях сега работят в Болшой театър. Аз също култивирам такава атмосфера в моя екип. Например, имаме няколко традиции. На тридесет и първи декември има представление на „Лешникотрошачката“ и определено се събираме, идват много абитуриенти. Понякога тези възпитаници пеят това изпълнение; тоест не децата, които сега са в театъра, а завършилите - момчетата вече са по-зрели; Това е такъв изход, традиция. Ходим заедно, като хор, на пързалката, тоест едни такива неща.

- Значи легендите за интригите на Болшой театър са легенди?

Според мен да. Не знам, но това със сигурност не важи за детския хор. Знаете ли, интриги и всякакви неща има навсякъде, не само в Болшой театър. Мисля, че във всяка сфера това го има и винаги ще го има.

- Здравата конкуренция по принцип е необходима.

Да, необходима е здрава конкуренция, но, знаете ли, всички наши деца са много добри и, за щастие, в отбора няма зли деца, те просто не се вкореняват при нас. Всички момчета са много мили, винаги готови да си помогнат, винаги помагат на децата: гримират се, обличат се и ги въвеждат в представлението. Като цяло атмосферата е прекрасна.

(Следва продължение.)

Водещ Александър Круз

Записано от Людмила Улянова