Илюстрации за деца от известни автори. Художници - илюстратори на любими детски книжки

Всички деца обичат приказките: обичат да слушат бабите и майките си, а тези, които могат да четат, ги четат сами. Те четат и разглеждат интересни, цветни снимки - илюстрации, които разказват за героите на книгата не по-малко от текста на самата приказка. Кой създава тези илюстрации? Е, разбира се, художници, художници - илюстратори.

Кои са илюстраторите? Това са художници, които рисуват илюстрации за книги, помагащи за разбиране на съдържанието на книгата, по-добро представяне на героите, външния им вид, характери, действия, средата, в която живеят...

Според рисунката на илюстратора на приказките можете да познаете, без дори да я четете, злите герои на приказката или добри, умни или глупави. В приказките винаги има много фантазия и хумор, така че художникът, който илюстрира приказка, трябва да бъде малко магьосник, да има чувство за хумор, да обича и разбира народното изкуство.

Нека се запознаем с някои илюстратори на детски книги.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900 - 1973)

Започва да илюстрира детски книги през 1929 г. Неговата книга "Ладушки" през 1964 г. е удостоена с най-високото отличие - диплома на Иван Федоров, а на международното изложение в Лайпциг тя получава сребърен медал. Юрий Алексеевич беше прекрасен художник - разказвач, работата му се отличаваше с доброта, спокойствие, хумор. От детството си той се влюбва в ярка, весела Димковска играчкаи не се раздели с образите, вдъхновени от нея, пренасяйки ги на страниците на книгите.

В илюстрациите на Васнецов живо неподправеното възприемане на света, яркостта и непосредствеността: котки в розови поли и зайци в филцови ботуши се разхождат, заек с кръгли очи танцува, светлините горят удобно в колиби, където мишките не се страхуват от котка , където има толкова елегантно слънце и облаци, които приличат на пухкави палачинки. Всички деца харесват неговите снимки за народни песни, детски стихчета и вицове („Ладушки“, „Дъга-дъга“). Той илюстрираше народни приказки, приказки от Лев Толстой, Пьотър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997)

Сигурно е трудно да се намери човек, който да обича детски книги и да не е запознат с илюстрациите на Евгений Михайлович Рачев. Той с право може да бъде наречен един от най-известните художници на детски книги на миналия век.
Евгений Михайлович - художник на животни, автор на илюстрации към руски, украински, румънски, беларуски и други народни приказки, приказки на народите от Севера, басни на Иван Крилов и Сергей Михалков, приказки на Дмитрий Мамин-Сибиряк, произведения на Михаил Пришвин, Михаил Салтиков-Щедрин, Лев Толстой, Виталия Бианки и др.

Неговите ярки, мили и весели рисунки се запомнят веднага и завинаги. Първите приказки от детството - "Натруфен човек", "Ряба кокошка", "Три мечки", "Хижата на Заюшкина", "Коза Дереза" - остават в паметта с илюстрациите на Евгений Рачев.

„За да се правят рисунки за приказки за животни, разбира се, човек трябва да познава добре природата. Трябва да знаете добре как изглеждат тези животни и птици, които ще нарисувате “, пише художникът за работата си.

Но животните, които Евгений Михайлович рисува, не са само лисици и вълци, зайци и мечки. Техните образи отразяват човешките емоции, характери, настроение. „Защото в приказките животните приличат на различни хора: добри или зли, умни или глупави, палави, забавни, забавни” (Е. Рачев).

Евгений Иванович Чарушин (1901 - 1965)

Евгений Чарушин е известен художник и писател. Освен собствените си книги "Вълчишко и други", "Васка", "За свраката", той илюстрира творбите на Виталий Бианки, Самуил Маршак, Корней Чуковски, Михаил Пришвин и др.

Чарушин познаваше добре навиците и изображенията на животните. В своите илюстрации той ги рисува с изключителна прецизност и характер. Всяка илюстрация е индивидуална, всяка изобразява герой с индивидуален характер, съответстващ на конкретна ситуация. „Ако няма изображение, няма какво да се изобрази“, каза Евгений Чарушин. „Искам да разбера животното, да предам неговия навик, естеството на движението. Интересува ме козината му. Когато дете иска да усети животинчето ми се радвам. Искам да предам настроението на животното, страх, радост, сън и т.н. Всичко това трябва да се наблюдава и усеща.

Художникът има свой метод на илюстрация – чисто изобразителен. Рисува не контурно, а необичайно умело, с петна и щрихи. Животното може да бъде изобразено просто като „рошаво“ петно, но в това място се усеща и бдителността на позата, и спецификата на движението, и особеността на текстурата - еластичността на дългата и твърда коса, повдигната на край, заедно с мъхеста мекота на плътния подкосъм.

Последната книга на E.I. Чарушин стана „Деца в клетка“ на С.Я. Маршак. А през 1965 г. посмъртно е награден със златен медал на международната изложба на детски книги в Лайпциг.

Май Петрович Митурич (1925 - 2008)

Май Митурич е известен преди всичко като велик график и илюстратор на книги. Той е не само художник, но и пътешественик. Най-голям успех му донесе сътрудничеството с Генадий Снегирев. Заедно те направиха пътувания до Севера, Далечния изток, след което за тях се появиха истории и рисунки. Най-успешните книги „За пингвините” и „Пинагор” бяха отличени с грамоти за най-добър дизайн.

Май Петрович е отличен чертожник. Той рисува восъчни пастели, акварел. Митурич избира този тип илюстрация, в която нито цвят, нито обем, нито сенки нарушават цялостната хармония на рисунката и белия лист. Внимателно избира 2-3 цвята жълто, синьо, черно и рисува, без да смесва цветовете. Избягва прякото сходство на цвета с природата, цветът му е условен.

В разказите за природата меките тонове, прозрачните акварели засилват усещането за тишина, спокойствие, което човек изпитва сред природата.

Художникът е проектирал около 100 книги за деца. Сред тях са илюстрации към произведения на Корней Чуковски, Самуил Маршак, Генадий Снегирев, Агния Барто, Сергей Михалков, Ръдиард Киплинг, Луис Карол, Сергей Аксаков, Омировата Одисея, Японски народни приказки.

Лев Алексеевич Токмаков (1928 - 2010)

Творческата дейност на Лев Алексеевич Токмаков е разнообразна: той не само посвещава много време на работа с детски книги, но и работи в областта на стативовата графика - създава няколко десетки автолитографии и много рисунки, често се появява в печат като журналист, критик и детски писател. И все пак основно място в творчеството на художника заема книжната илюстрация - повече от четиридесет години той рисува детски книги. На страниците на книгите се появяват много странни същества. Това не е ли играчка? Сребърен вълк, мечка с топки вместо уши? Художникът рисува със силует, цветно петно, съзнателно използва техниката "man-made". Неговите рисунки са напълно лишени от битови детайли и описателност. Малко синя боя - езеро, малко тъмно зелено - гора. | Повече ▼ интересен трикхудожник - героите му не се движат, те са замръзнали на място. Те са подобни на техните прототипи на популярни щампи и въртящи се колела, откъдето идват животните Токмаков.

Истинско откритие в областта на детското книжно изкуство са създадените от него илюстрации към книги: Джани Родари „Приказки по телефона“, Астрид Линдгрен „Пипи“ дълъг чорап”, Ирина Токмакова „Ростик и Кеша”, Виталий Бианки „Като мравка, забързана към дома”, до произведенията на Валентин Берестов, Борис Заходер, Сергей Михалков и много други.

Владимир Григориевич Сутеев (1903 - 1993)

Владимир Сутеев е един от първите съветски аниматори, режисьор и сценарист на анимационни филми. От средата на 40-те години се обръща към детската книга като автор на рисунки и текстове. Анимацията остави своя отпечатък върху творчеството на художника: животните му станаха комични, забавни, забавни. Виждаме изобилие от действия. Основното нещо за него е да покаже характера на героя, неговото настроение. Рисунките са изпълнени с интересни детайли, подчертаващи мекия хумор на приказките. Най-често художникът използва част от страницата за илюстрация, органично съчетавайки рисунка и текст.

Благодарение на неговата писалка читателят получи красиви илюстрации на книгите на Джани Родари „Приключенията на Чиполино“, на норвежкия писател Алф Прайзен „Весел Нова година”, унгарската писателка Агнес Балинт „Джуджето Гномич и Изюмка”, американската писателка Лилиан Муур „Малката миеща мечка и този, който седи в езерото”.

Владимир Григориевич Сутеев съставя свои собствени приказки. "Пиша дясна ръка, и рисувам с лявата ръка. Така че десният е предимно безплатен, затова му измислих занимание. През 1952 г. е публикувана първата книга, чийто автор е самият Сутеев, „Две приказки за молив и бои“. Оттогава пише сценарии за анимационни филми, илюстрира книги, изявява се като режисьор и сценарист.

Сред издадените книги с илюстрации на Владимир Сутеев, като: „Каква птица е това?“, „Пиле и патенце“, „Спасител“, „Мустакати“, „Чичо Стьопа“, „ Щастливо лято"," Весела Нова година ", "Приключенията на Пиф", "Айболит", "Ябълка", "Хлебарка", "Невежа мечка", "Упорита жаба", "Коте, което забрави как да поиска храна", "Сам Неприятности“, „По-лесно е да слезеш“, „Къде е по-добре да се страхуваш?“, „Средата на колбас“, „Не е честно“, „Добре скрит котлет“, „Сянката разбира всичко“, „Таен език”, „Една сутрин”, „Маргаритки през януари”, „Как кученце Тявка се научи да грачи” и др.

Виктор Александрович Чижиков (р. 26 септември 1935 г.)

Художникът превърна рисунката си в някаква игра, в която няма реален, а условен свят, което му позволява да изгради своята приказна страна върху лист. Невъзможно е да не се поддаде на чара на героите му.

Виктор Александрович казва: „Цветът няма да ме интересува, аз съм далтонист, аз съм само човек.“

Героите на неговите рисунки винаги предизвикват усмивка – мила и иронична. Лесно разпознаваеми, изпълнени с добър хумор и топлота, рисунките на Чижиков стават известни на милиони читатели от всички възрасти, а през 1980 г. той измисля и рисува мечката Миша, талисманът на Олимпийските игри в Москва, който веднага става един от най-популярните анимационни герои в страната.

Неговите илюстрации украсяват книгите на почти всички класици на съветската детска литература - Агния Барто, Сергей Михалков, Борис Заходер, Самуил Маршак, Николай Носов, Едуард Успенски и много други местни и чуждестранни автори.

Татяна Алексеевна Маврина (1902-1996)

Роден в Нижни Новгород, през 1921 г. учи в Москва във висшите художествени и технически работилници и института. Единственият съветски художник, удостоен през 1976 г. с наградата "Г. Х. Андерсен" за творчество в областта на детската илюстрация.

Талантлива и оригинална художничка е разработила свой собствен живописен език. Неговата същност е в откритото звучене на цвета, в способността да се вижда света широко и декоративно, в смелостта на рисунката и композицията и въвеждането на приказно-фантастични елементи. Още от детството, виждайки рисувани лъжици и кутии, ярки цветни играчки, тя беше очарована от съвсем различна, непозната техника, съвсем различен начин на боядисване. Маврина дори включва текст в илюстрацията (първият и последният ред са написани на ръка, знаците са подчертани, очертани с ярка линия). Рисува с гваш.

Особено място в творчеството й заема илюстрирането на книги за деца. Най-известният дизайн на приказките на А. С. Пушкин: „Приказката за мъртва принцесаи седем герои”, „Руслан и Людмила”, „Приказки”, както и сборниците „Според. щука команда”,„ Руски приказки ”,„ За далечни земи ”. Татяна Алексеевна Маврина също действа като илюстратор на собствените си книги: „Приказни животни“, „Меденки се пекат, не се дават на котка“, „Приказна азбука“.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963)

Историята го вълнува през целия му живот. Фантазираше лесно и с удоволствие, можеше да илюстрира една и съща приказка няколко пъти и всеки път по нов начин.

Владимир Конашевич рисува илюстрации за приказки различни народи: руски, английски, немски, китайски, африкански.

Първата книга с негови илюстрации, The ABC in Pictures, е публикувана през 1918 г. Получила го е случайно. Художникът рисува за малката си дъщеря различни смешни картинки. След това започна да рисува картинки за всяка буква от азбуката. Някои от издателите видяха тези рисунки, харесаха ги и бяха отпечатани.

Гледайки неговите рисунки, усещате как самият художник се смее с децата.

Той борави много смело с книжната страница, без да разрушава нейната плоскост, прави я безгранична, изобразява реални и най-фантастични сцени с удивително майсторство. Текстът не съществува отделно от рисунката, той живее в композицията. В единия случай е маркиран с рамка от цветни гирлянди, в друг е заобиколен от прозрачен малък шаблон, в третия е фино свързан с околните цветни петна върху цветен фон. Неговите рисунки предизвикват не само въображение, хумор, но и формират естетическо чувство и художествен вкус. В илюстрациите на Конашевич няма дълбоко пространство, рисунката винаги е близо до зрителя.

Книгите, проектирани от Конашевич, бяха ярки, празнични и доставиха много радост на децата.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)

Художникът обърна много внимание на изкуството на дизайна на книгата. Той беше един от първите, които започнаха да рисуват илюстрации за руски народни приказки и епоси.

Той работи върху книги с малък обем, така наречените "книги-тетрадки", и ги проектира по такъв начин, че всичко в тези книги: текст, рисунки, орнаменти, корици - да образуват едно цяло. И на илюстрациите в тях беше отделено толкова място, колкото и на текста.

Иван Яковлевич Билибин разработи система от графични техники, които позволяват да се комбинират илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината на страницата на книгата.

Характерни черти на билибинския стил: красотата на шарения модел, изящна декоративност цветови комбинации, фино визуално въплъщение на света, комбинация от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.

Правил е илюстрации към руските народни приказки „Царевната жаба”, „Перашината-Ясна Сокол”, „Василиса Прекрасна”, „Мария Моревна”, „Сестра Альонушка и братче Иванушка”, „Бяло пате”, към приказките на А. С. Пушкин - "Приказката за цар Салтан", "Приказката за златното петле", "Приказката за рибаря и рибката" и много други.

Каква е ползата от една книга, помисли си Алиса, ако в нея няма снимки или разговори? "Приключенията на Алиса в страната на чудесата" Изненадващо, детската илюстрация на Русия (СССР) има точна година на раждане - 1925 г. В годината на литературата на детската илюстрация тя навършва 90 години. Тази година в Ленинградското държавно издателство (GIZ) беше създаден отдел за детска литература. Преди това нямаше книги с илюстрации специално за деца. Кои са те - авторите на най-обичаните, красиви илюстрации, които се помнят от детството и харесват нашите деца? Научете, запомнете, споделете мнението си. Статията е написана с помощта на разкази на родители на съвременните деца и рецензии на книги в уебсайтовете на онлайн книжарници.

Владимир Григориевич Сутеев (1903-1993, Москва) - детски писател, илюстратор и режисьор на анимация. Неговите добри, забавни снимки приличат на кадри от анимационен филм. Рисунките на Сутеев са превърнали много приказки в шедьоври. Така например не всички родители смятат произведенията на Корней Чуковски за необходима класика и повечето от тях не смятат произведенията му за талантливи. Но приказките на Чуковски, илюстрирани от Владимир Сутеев, искам да държа в ръцете си и да чета на децата.

Борис Александрович Дехтерев (1908-1993, Калуга, Москва) - народен артист, съветска диаграма(смята се, че "школата на Дехтерев" определя развитието на книжната графика на страната), илюстратор. Работи предимно в техниката на рисунката с молив и акварел. Добрите стари илюстрации на Дехтерев са цяла епоха в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат ​​Борис Александрович свой учител. Дехтерев е илюстрирал детски приказки от Александър Сергеевич Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен. Както и произведения на други руски писатели и световни класици като Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Николай Александрович Устинов (роден през 1937 г., Москва), негов учител е Дехтерев и много съвременни илюстратори вече смятат Устинов за свой учител. Николай Устинов - народен художник, илюстратор. Приказки с негови илюстрации са публикувани не само в Русия (СССР), но и в Япония, Германия, Корея и други страни. Илюстрирани почти триста творби известен художникза издателства: "Детска литература", "Хлапе", "Художник на RSFSR", издателства на Тула, Воронеж, Санкт Петербург и др. Работил е в списание "Мурзилка". Илюстрациите на Устинов към руските народни приказки остават най-любимите за децата: Три мечки, Маша и мечокът, Сестра лисичка, Жаба принцеса, Гъски лебеди и много други.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) - народен художник и илюстратор. Всички деца харесват неговите снимки за народни песни, детски стихчета и вицове (Ладушки, Rainbow-arc). Илюстрира народни приказки, приказки на Лев Толстой, Пьотър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература. Когато купувате детски книги с илюстрации на Юрий Васнецов, уверете се, че рисунките са ясни и умерено ярки. Използване на името известен художник, В напоследъкчесто публикуват книги с размити сканирания на рисунки или с повишена неестествена яркост и контраст, а това не е много добре за очите на децата.

Леонид Викторович Владимирски (роден през 1920 г., Москва) е руски график и най-популярният илюстратор на книги за Пинокио ​​на А. Н. Толстой и Изумрудения град на А. М. Волков, благодарение на които става широко известен в Русия и страните от бившия СССР. Рисувах с акварели. Именно илюстрациите на Владимирски мнозина признават за класически за произведенията на Волков. Е, Пинокио ​​във вида, в който е познат и обичан от няколко поколения деца, несъмнено е негова заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (роден през 1935 г., Москва) - народен артист на Русия, автор на образа на мечката Мишка, талисманът на лятото Олимпийски игри 1980 г. в Москва. Илюстратор на списание Crocodile Смешни картинки”, „Мурзилка”, дълги години рисува за списание „Около света”. Чижиков е илюстрирал произведенията на Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев в училище и у дома), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич и буквата "А"), Александър Волков (Магьосникът от Оз), стихове на Андрей Усачев, Корней Чуковски и Агния Барто и други книги. Честно казано, трябва да се отбележи, че илюстрациите на Чижиков са доста специфични и карикатурни. Ето защо не всички родители предпочитат да купуват книги с неговите илюстрации, ако има алтернатива. Например, книгите "Магьосникът от Изумрудения град" са предпочитани от мнозина с илюстрации на Леонид Владимирски.

Николай Ернестович Радлов (1889-1942, Санкт Петербург) - руски художник, изкуствовед, педагог. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов рисува за деца с голямо удоволствие. Най-известната му книга е анимационни филми за деца „Истории в картинки“. Това е книга-албум със забавни истории за животни и птици. Изминаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки бяха многократно препечатани не само в Русия, но и в други страни. На международно състезаниедетска книга в Америка през 1938 г., книгата печели втора награда.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) - руски художник, илюстратор на книгии театрален дизайнер. Билибин илюстр голям бройприказки, включително Александър Сергеевич Пушкин. Той развива свой собствен стил - "Билибино" - графично изображение, като се вземат предвид традициите на древноруското и народното изкуство, внимателно проследена и детайлна контурна рисунка, оцветена с акварел. Стилът на Билибин става популярен и започва да се имитира. Приказките, епосите, образите на древна Рус за мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркаск, Москва) - карикатурист и илюстратор на детски книги. Анатолий Савченко беше художник-постановчик на анимационните филми „Хлапето и Карлсон“ и „Карлсон се завърна“ и автор на илюстрации към книги на Астрид Линдгрен. Най-известните анимационни произведения с прякото му участие: Мойдодир, приключенията на Мурзилка, Петя и Червената шапчица, Вовка далечно царство, Лешникотрошачка, Муха Цокотуха, Папагал Кеша и др. Децата са запознати с илюстрациите на Савченко от книгите: „Прасенцето е обидено“ на Владимир Орлов, „Кузя Брауни“ на Татяна Александрова, „Приказки за най-малките“ на Генадий Циферов, „Малката Баба Яга“ на Прейслер Отфрид, както и книги с произведения, подобни на анимационни филми.

Олег Владимирович Василиев (роден през 1931 г., Москва). Негови творби се намират в колекциите на много художествени музеи в Русия и САЩ, вкл. в държавата Третяковска галерияв Москва. От 60-те години на миналия век, повече от тридесет години, той оформя детски книги в сътрудничество с Ерик Владимирович Булатов (роден през 1933 г., Свердловск, Москва). Най-известни са илюстрациите на художника към приказките на Шарл Перо и Ханс Андерсен, стиховете на Валентин Берестов и приказките на Генадий Циферов.

Всеки актьор мечтае да направи собствен филм, а всеки детски илюстратор мечтае да напише собствена книга. Или обратното – всеки детски писател би искал сам да илюстрира книгата си. Какъвто и да е случаят, някои хора са адски добри в това.

Ние от „Малки истории“ разбираме колко е важно идеята на писателя и визията на художника да имат отзвук – в противен случай ще се окаже фалш, който децата ще разпознаят само по този начин. За да предотвратим такава тъга, ние внимателно записваме всеки герой и всяка сцена в задачата за художника - дори движенията и израженията на лицата на героите. Ако следвате нашите страници в FacebookИ Във връзка сзнаеш колко сме сериозни.

Днес ще покажем творчеството на детски писатели, които сами са илюстрирали книгите си.

Антоан дьо Сент-Екзюпери

Всеки знае " малък принц”и разпознаваем романтичен образ - момче със сламена коса стои върху малка топка на собствената си планета. А това междувременно е илюстрация, създадена от самия автор.

Екзюпери е пилот-изпитател, военен кореспондент, получава редица литературни наградиза „възрастните” романи, които е написал, но винаги ще помним образа на този млад философ:

Свен Нордквист

Грижата и любовта, с които шведският писател рисува илюстрации за собствените си книги, са наистина възхитителни. Вижте количеството детайли в работилницата на стария Петсън!

Може би изобщо не можете да четете книгите на Нурдквист - а само безкрайно да гледате тези невероятни рисунки с милион детайли. И не забравяйте да потърсите малко коте Findus на всяко!

Луис Карол

Скандинавските писатели вероятно имат специална дарба за илюстриране. И така, ако не знаете, самата Туве Янсон е измислила и нарисувала известните Мумин тролове (и всички рисунки в собствените си книги).

В близко бъдеще нейните книги започнаха да се адаптират за театър, да произвеждат сувенири и играчки на герои, базирани на илюстрациите на писателя. Това даде на Туве Янсон огромни доходи и скоро стана един от тях най-богатите хораФинландия. Писателят дори успя да си купи свой собствен остров, където впоследствие се скри от досадни журналисти.

Джоан Роулинг

Същата „Приказка за тримата братя“, която се появи в последната книга от цикъла на Хари Потър, и още четири приказки са включени в книгата „Приказки на барда Бийдъл“, която самата писателка илюстрира. Може би не го е направила толкова колоритно като професор Толкин, но трябва да й отдадете заслуженото.

Известна сцена от книги и филми: трима братя срещат Смъртта, която е надхитрена:

Джон Р.Р. Толкин

Днес книгите на Толкин вече не са толкова поразителни в мащаба и изтънчеността на света, но писателят стана прародител на класическото фентъзи и по едно време направи истинска революция.

Илюстрациите на професора, независимо дали са леки акварели или скици с молив, все още изглеждат удивително подходящи за духа на Средната земя днес:

Писателят разработи в детайли не само езици, култура, карти и пейзаж, но и направи скици на герои.

Беатрис Потър

Първоначално Беатрис е илюстратор и едва след това се захваща с писане. Трябва да кажа, че тя прави и двете фантастично добре.

Кресида Коуел

Всеки известен анимационен филм„Как да си дресираш дракон“ нямаше да стане толкова очарователен, ако не беше визуалният стил, заложен от самата писателка. Нейните илюстрации са наивни, детски, но невероятно очарователни.

Разпознавате ли Хълцане и нощната ярост?

Томи Уингерър

Първата книга на писателя "Приключенията на семейство Хрюлопс" с много стилни и забавни авторски илюстрации е публикувана в Русия едва през 2010 г., но вече успя да спечели своите фенове.

Крис Ридел

Илюстрации към Императорът на абсурда и други творби

Крис Ридел е не само известен британски илюстратор и автор, но и политически карикатурист за лондонския вестник The Observer.

Илюстрация за поредицата „Въздушни пирати“, написана от Крис в сътрудничество с друг писател, показваща местния свят, наречен „Краят“:

Заключение

Както виждаме, многостранният талант на детските писатели често се ограничава само до литературата. Така е за добро - все пак собствените рисунки на автора дават най-достоверното отражение на намерението му.

Както винаги, нашите малки илюстрирани (и анимирани!) истории могат да бъдат изтеглени тук:

Подариха ни приказка! Илюстраторите, които съживиха любимите ни герои. Ръководство за книги, стил, техники и житейски истории.

Иван Билибин

Майстор на графиката, създател на особен тип илюстрована книга, "първата професионална книга" - както го наричат ​​специалистите. Неговият пример е наука за другите; много поколения не само илюстратори, но и графични дизайнери са търсили вдъхновение в работата на Билибин.

„Принцесата жаба“, „Василиса Красивата“, „Мария Моревна“, „Приказката за цар Салтан“, „Приказката за златното петле“, „Приказката за рибаря и рибката“ – трябва да намерите своя любим книги от детството на рафта, за да се уверите - красота!

стил. Можете да разпознаете работата на Билибин от голямоформатен тънък тефтер с големи цветни рисунки. И тук художникът е автор не само на рисунките, но и на всички декоративни елементи на книгата - корици, инициали, шрифтове и орнаменти.

Елена Поленова

В музея-резерват "Абрамцево" все още се съхраняват книги, илюстрирани от Елена Поленова. сестра известен художникВасилий Поленова, въпреки че беше свързана с бохемския "мамутски кръг" - художници, художници, архитекти, винаги се интересуваше от хора, селяни. Тя беше вдъхновена от приказките, в писмата си до приятели се споменават фолклорни герои, например: баба Федося е майстор на измислянето на забавни истории.

Стил: Основното в пейзажите на Поленова е вниманието към "малките неща": билки, цветя, гъби, насекоми. Тя се опита да се „върне в онова далечно детство, когато, слушайки тази история, си представях миниатюрни манастири и градове в гората, построени, така да се каже, в мащаб на гъби, в които живеят и действат тези невероятни същества“.

Юрий Васнецов

„Откраднатото слънце“ от Корней Чуковски, „Котешката къща“ от Самуил Маршак, „Гърбушкото конче“ от Пьотър Ершов – представяме героите на всички тези книги благодарение на рисунките на Юрий Васнецов .

Стил: Художникът е вдъхновен от елегантните димковски кукли и ярките петли, традициите на лубок и народната фантазия забележимо влияниеза работата на илюстратор.

Детайл: Книжната графика е само част от творчеството на Васнецов. В картините той се показа като много главен майстор, свързване народна култураи висока естетика.

Владимир Конашевич

Владимир Конашевич ни даде възможност да видим д-р Айболит, Тянитолкай, малкия Бибигон, Гърбушкото конче и мъдреците, които плаваха през морето в гръмотевична буря. Говорейки за това как измисля рисунки, Конашевич призна: „Има художници, които измислят и мислят с молив в ръка ... Аз съм художник от различен склад. завършен чертежвъв всеки детайл..."

Стил: За един художник, работещ с детски книги, не е достатъчен един талант за рисуване, необходим е втори – добротата. Светът на Конашевич е точно такъв свят на добротата и мечтите. Художникът създаде разпознаваем стил в дизайна на приказките: ярки изображения, богато украсени шарки, винетки, „жива“ композиция, която завладява не само децата, но и възрастните.

Георгий Нарбут

"От ранна възраст, доколкото си спомням, - призна Георги Нарбут, - бях привлечен от рисуването. Поради липсата на цветове, които не бях виждал, докато не стигнах до гимназията, цветна хартия: изрязва се с ножица и се залепва с брашнено лепило".

Георгий Нарбут, художник, чертожник и илюстратор, организатор на висшето графично образование в Украйна, учи при Михаил Добужински и Иван Билибин, последният дори каза: „Нарбут е огромен, наистина огромен талант ... Смятам го за най-забележителния, най-големият от руските графици."

стил. В работилницата на Нарбут се раждат гениални идеи и се създават шедьоври, които променят историята на книгата в Русия. Книжната графика не е просто виртуозна техничност и изтънченост на вкуса. Стилът на Нарбут винаги е изразителна корица, декоративно оформена заглавна страница, капачки и изкусни илюстрации.

Борис Зворикин

Художникът умишлено избягваше прекомерната публичност, поради което фактите за нейната биография са толкова оскъдни. Известно е, че той произлиза от московското търговско съсловие и учи в Московското училище за живопис, скулптура и архитектура.

Зворикин се счита за основател на "руския стил" в книжна илюстрацияи най-добрият орнаментален график от началото на 20 в. От 1898 г. той илюстрира и оформя книги за московските и петербургските издателства на Иван Ситин и Анатолий Мамонтов. Първият опит на художника в областта на детските книги е книгата "Приказката за златния петел" от Александър Пушкин.

стил. Борис Зворикин търси вдъхновение за творбите си в руската античност, изкуства и занаяти, иконопис, дървена архитектураИ книжна миниатюра. Нищо чудно, че той беше един от активните членове на Дружеството за възраждане на артистичната Рус.

Борис Диодоров

Борис Диодоров "съживи" за нас героите на руската и чуждестранната класика. „Тутту Карлсон първият и единствен“, Лудвиг Четиринадесети и други“, „Удивителното пътешествие на Нилс с диви гъски“, „Случаят с шапката“ (за историята на шапките в Русия заедно с Ирина Кончаловская) – можете да Не ги изброявам всички: художникът е илюстрирал около 300 книги.

Диодоров е работил като главен художник на издателство "Детска литература", получено от ръцете на принцесата на Дания. златен медалГ. Х. Андерсен, творбите му са излагани в САЩ, Франция, Испания, Финландия, Япония, Южна Корея.

Стил: красотата на тънките линии. Техниката на офорт, при която рисунка се надрасква върху лакирана метална плоча със стоманена игла, е доста сложна, но само тя ви позволява да постигнете ефирност и финес на изпълнение.

Художественото наследство на майстора не се ограничава само до книжната графика. А. Ф. Пахомов - автор на монументална живопис, картини, стативна графика: рисунки, акварели, множество отпечатъци, включително вълнуващи листове от поредицата "Ленинград в дните на блокадата". Но така се случи, че в литературата за художника имаше неточна представа за истинския мащаб и време на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва само с произведения от средата на 30-те години, а понякога дори по-късно - с поредица от литографии от военните години. Такъв ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и жизнено наследство на А. Ф. Пахомов, създадено в продължение на половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на творчеството на А. Ф. Пахомов отдавна е назряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години. Естествено, в него бяха разгледани само част от произведенията. Въпреки това и някои ограничения в разбирането на традициите, присъщи на това време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа страна, а също и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50-те години, обхватът на материала от 20-те и 30-те години се оказва по-тесен, а отразяването на творчеството от следващите периоди е по-селективно. Днес описателната и оценъчната страна на творбите за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас две десетилетия, изглежда са загубили доверието си в много отношения.

През 60-те години А. Ф. Пахомов написва оригиналната книга „За работата си“. Книгата ясно показа погрешността на редица общи идеи за работата му. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записите на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и рисунки. Без да претендира да ги обхваща изчерпателно, авторът на монографията счита за своя задача да даде представа за основните аспекти на творческата дейност на майстора, за неговото богатство и оригиналност, за учителите и колегите, допринесли за формирането на А.Ф. Изкуството на Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, позволиха да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветския народ.

Като един от най-големите майстори съветско изкуство, А. Ф. Пахомов през целия си дълъг живот и творчески път носи пламенна любов към родината, към нейния народ. Високият хуманизъм, правдивостта, образното богатство правят творбите му толкова задушевни, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. от селянка Ефимия Петровна Пахомова се ражда момче, което се казва Алексей. Баща му Фьодор Дмитриевич произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостничеството в миналото. Това обстоятелство изигра важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, разви способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Тук се коренят и чертите на особен оптимизъм, широта на възгледите, духовна прямота и отзивчивост. Алексей е възпитан в работна среда. Живееха бедно. Както в цялото село, до пролетта собствен хляб не достигаше, трябваше да се купува. Необходими бяха допълнителни доходи, които се извършваха от възрастни членове на семейството. Единият от братята бил каменоделец. Много от селяните са били дърводелци. И все пак ранното време на живота беше запомнено от младия Алексей като най-радостното. След двегодишно обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен "на държавни разноски и на държавна храна" във висше начално училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много трудно и гладно. „Оттогава моето безгрижно детство в дома на баща ми, каза той, завинаги започна да ми се струва най-щастливото и най-поетичното време и тази поетизация на детството по-късно стана основен мотив в творчеството ми. Художествените способности на Алексей се проявиха рано, въпреки че там, където живееше, нямаше условия за тяхното развитие. Но дори и при липса на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранни рисункиПахомов, които са оцелели до днес, разкриват нещо, което по-късно, обогатено с професионално умение, ще стане характерно за неговото творчество. Малката художничка остана очарована от образа на човек и най-вече на дете. Рисува братя, сестри, съседски деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези безизкусни портрети с молив повтаря рисунките на неговите зрели пори.

През 1915 г., когато завършва училището на град Кадников, по предложение на областния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват абонамент и изпращат Пахомов в Петроград в училището на А. Л. Щиглиц с събрани пари. С революцията настъпиха промени и в живота на Алексей Пахомов. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-добре задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на великия майстор на рисуването Шухаев му даде голяма стойност. Тези класове поставиха основите за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околната среда, а да я представя смислено. Когато рисува, той свикна да не зависи от светлосенките, а сякаш да „осветява“ природата със собственото си око, оставяйки светли близки части от обема и затъмнявайки по-отдалечените. „Вярно е“, отбеляза художникът в същото време, „не станах верен шухаевец, тоест не започнах да рисувам със сангвиник, размазвайки го с еластична лента, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно“. Пахомов призна, че уроците на най-изтъкнатите художници на книгата Добужински и Чехонин са били полезни. Особено си спомни съвета на последния: да се постигне способността да се пишат шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без предварително намазване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника подобно развитие на необходимото око впоследствие е помогнало в скици от природата, където той може, като започне с някакъв детайл, да постави всичко изобразено на листа.

През 1918 г., когато живее в студен и гладен Петроград без постоянен доходстава невъзможно, Пахомов заминава за родината си, записвайки се като учител по рисуване в училище в Кадниково. Тези месеци бяха от голяма полза за завършването на образованието му. След часовете в класовете от първи и втори етап той четеше ненаситно, стига осветлението да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време, когато бях във възбудено състояние, бях обзет от треска на познанието. Пред мен се отвори целият свят, който, оказва се, едва ли познавах - спомня си този път Пахомов. „Приех февруарската и октомврийската революция с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случиха. ”

Съкровищата на науката и литературата се отвориха пред младия човек; съвсем естествено беше намерението му да продължи прекъснато обучение в Петроград. В позната сграда в Солт Лейн той започва да учи с N. A. Tyrsa, който тогава е комисар на бившето училище Stieglitz. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и в бомбе. Но неговите разговори за изкуството бяха слушани със затаен дъх. Ръководителят на ателието остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на постимпресионизма, ненатрапчиво насочи вниманието към търсенията, които личат в творчеството на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не представи ясна програма за бъдещето на изкуството, той изисква спонтанност от работещите в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той разпозна отблизо непознатата преди това военна среда, наистина разбра народен характерармия на страната на Съветите, което по-късно се отрази на тълкуването на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година Пахомов, демобилизиран след заболяване, пристига в Петроград, премества се от работилницата на Н. А. Тирса при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, направени по това време, малко е оцеляло. Такъв например е „Натюрморт” (1921), който се отличава с тънко усещане за фактура. В него се вижда стремежът, усвоен от Лебедев, да се постигне „изработка” в творбите, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна живописна организация на платното, без да се забравят пластичните качества на изобразяваното.

Идеята за нов чудесна работаПахомов - картини "Сенокос" - произхожда от родното му село Варламов. Там е събиран материал за него. Художникът изобразява не обикновена ежедневна сцена на коситба, а помощта на млади селяни към своите съседи. Въпреки че преходът към колективен, колективен труд тогава беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, вече беше по някакъв начин свързано с новите тенденции. Етюди и скици на фигури на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурни търсения се съчетават с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамиката на композицията. За тази картина художникът отиде няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, близки или съпътстващи основната тема.

Рисунката „Убийството на косите“ (1924) показва двама млади селяни на работа. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той премина през този лист с четка, обобщавайки изображението, без да наблюдава своите модели. Добрите пластични качества, съчетани с предаването на силно движение и общата живописност на използването на мастило, са видими в по-ранната работа от 1923 г. "Двама косачи". С дълбока правдивост и може да се каже, строгост на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнина и обем. Листът е с умело използвано измиване на мастило. Пейзажната среда е загатната. Осезаема е текстурата на окосена и изправена трева, което внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в колорита на сюжета "Сенокос" трябва да се спомене акварелът "Косач в розова риза". При него, освен живописни измивания с четка, е използвано драскане върху мокър слой боя, което придава особена острота на образа и се въвежда в картината в различна техника (в маслената живопис). Цветен голям лист "Сенокос", рисуван с акварел. В него сцената сякаш се вижда от висока точкавизия. Това позволи да се покажат всички фигури на вървящите в редица косачи и да се постигне специална динамика в предаването на техните движения, което се улеснява от диагоналното разположение на фигурите. След като оцени тази техника, художникът изгради картината по същия начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописността на общата гама и предаде впечатлението за сутрешна мъгла, пронизана от слънчева светлина. Същата тема е решена по различен начин в маслената картина „На коситба“, изобразяваща работещи косачи и кон, пасящ край каруцата встрани. Пейзажът тук е различен, отколкото в други скици, варианти и в самата картина. Вместо поле има бряг на бърза река, който се подчертава от струите на течението и лодка с гребец. Колоритът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Установен е известен декоративен ефект в съчетанието на фигурите с околната среда, което подсилва цялостното цветово звучене.

Една от картините на Пахомов, посветени на спорта през 20-те години на миналия век, е „Момчета на кънки“. Художникът изгражда композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, давайки представа за това какво е минало и какво ще бъде. За разлика от него в далечината е показана друга фигура, внасяща ритмично разнообразие и завършваща композиционния замисъл. В тази картина, наред с интереса към спорта, може да се види привличането на Пахомов към най-важната тема за неговата работа - живота на децата. Преди това тази тенденция беше отразена в графиките на художника. Започвайки от средата на 20-те години на миналия век, дълбокото разбиране на Пахомов и създаването на образи на децата от страната на Съветите е изключителният принос на Пахомов в изкуството. Изследвайки големи живописни и пластични проблеми, художникът ги решава и в творби по тази нова важна тема. На изложбата от 1927 г. е показано платното "Селянско момиче", което, въпреки че има нещо общо с разгледаните по-горе портрети, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника беше насочено към образа на главата и ръцете на момичето, изписани с много пластично чувство. Типът на младото лице е уловен по оригинален начин. Близко до това платно по непосредственост на усещането е „Момиче зад косите“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на гърдите от 1927 г. с нова, по-детайлна композиция, включваща почти цялата фигура в цял ръст, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което оправя косата си и се оглежда в малко огледало, легнало на коляното си. Звукови съчетаниязлатно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, червен пуловер и охра-зеленикави дървени стени на хижата допринасят за емоционалността на изображението. Пахомов неусетно улови искреното изражение бебешко лице, докосваща поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби бяха част от чуждестранни изложби на съветското изкуство.

През цялата си половинвековна творческа дейност А. Ф. Пахомов е в тясна връзка с живота на съветската страна и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на жизнената истина. Неговата артистична личност се развива рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20-те години то се отличава с дълбочина и задълбоченост, обогатено с опита от изучаването на световната култура. В неговото формиране ролята на изкуството на Джото и Проторенесанса е очевидна, но влиянието на древната руска живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов принадлежи към броя на майсторите, които новаторски се доближиха до богатото класическо наследство. Творбите му се отличават с модерно усещане при решаването както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в платната „1905 г. в селото“, „Ездачи“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е важно за развитието на съветското изкуство. Художникът играе важна роля в създаването на образа на съвременника, серията му от портрети е ярко доказателство за това. За първи път той въвежда в изкуството толкова ярки и жизнени образи на млади граждани на страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват представите за историята на руската живопис. От 20-те години на миналия век най-големите музеи в страната придобиват картини на Пахомов. Негови творби са получили международна известност на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата действителност. Вниманието му беше привлечено от тестването на турбини, работата на тъкачните мелници и новите неща в живота. селско стопанство. Неговите творби разкриват теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на техника в полето, и с използването на комбайни, и с работата на тракторите през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме специалната стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е показано от художника през 20-те и началото на 30-те години. Картината му „Пионери при суверенния земеделец“, цикълът за комуната „Сеячът“ и портретите от „Красиви мечове“ са сред най- дълбоки работина нашите творци за промените в селото, за колективизацията.

Произведенията на А. Ф. Пахомов се отличават с монументални решения. В ранната съветска стенопис творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, картините и скиците на хоровода на децата на всички нации, картините за жътвари, както и в най-добрите творения на живописта на Пахомов като цяло, има осезаема връзка с великите традиции на древното национално наследство. , която е част от съкровищницата на световното изкуство. Дълбоко оригинална е колористичната, образна страна на неговите стенописи, картини, портрети, както и стативната и книжна графика. Блестящите успехи на пленерната живопис се демонстрират от поредицата "На слънце" - своеобразен химн на младостта на Страната на Съветите. Тук, в изобразяването на голото тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветска живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни пластични проблеми.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майсторът майсторски владее различни материали. Работи с туш и акварел, перо и четка рамо до рамо с брилянтни рисунки графитен молив. Неговите постижения надхвърлят домашно изкуствои се превърна в едно от изключителните творения на световната графика. Не е трудно да се намерят примери за това в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие при пътувания из страната, и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговите стативни и книжни творби, посветени на децата, са сред изключителните успехи в тази област. Един от основоположниците на съветската илюстрована литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на детето. Неговите рисунки плениха читателите с жизненост и изразителност. Без поуки, ярко и ясно, художникът предава мисли на децата, събужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищен живот! Никой от художниците не ги реши толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път по такъв образен и реалистичен начин той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Художествено откритие са неговите рисунки към произведенията на Лев Толстой за деца. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на съвременни и класическа литература, грешно е да се ограничава само до областта на детска книга. За това свидетелстват отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зошченко голям успехРуска графика от 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданственост, модерност и актуалност. По време на най-трудните изпитания на Ленинградската блокада художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството на града на Нева, той, както някога в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Серията от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите произведения на изкуството на военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ.

Авторът на стотици литографии А. Ф. Пахомов трябва да бъде посочен сред тези ентусиазирани художници, допринесли за развитието и разпространението на този вид печатна графика. Възможността да се хареса на широк кръг зрители, масовият характер на адреса на тиражния печат привлече вниманието му.

Творчеството му се отличава с класическа яснота и сбитост. визуални средства. Имиджът на човек е неговата основна цел. Изключително важна страна в творчеството на художника, която го свързва с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, който ясно се вижда в неговите картини, рисунки, илюстрации, щампи, чак до най-новите му творби. Той правеше това постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, който е изцяло потопен в отражението на живота на своя народ, но в същото време е погълнал постиженията на световното изкуство. Значителен принос за развитието на съветската художествена култура има творчеството на художника и графика А. Ф. Пахомов. /СРЕЩУ. Матафонов/

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26).05.1891, Санкт Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работи в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и посещава училището по рисуване, живопис и скулптура на М. Д. Бърнщайн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учи в Санкт Петербург в Академията на изкуствата (1912-1914). Член на Обществото на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията "Сатирикон", "Нов Сатирикон". Един от организаторите Windows ROSTA" в Петроград.