Описание на картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Назначен в Париж през 1875 г. като търговец на художествена галерия, Винсент ван Гог не е имал представа, че градът ще промени живота му. Младият мъж е привлечен от изложбите на Лувъра и Люксембургския музей, той сам започва да учи живопис. Вярно, малко увлечен от религията, която стана отдушник след нещастна любов в Лондон.

Няколко години по-късно се озовава в белгийско село, но не като дилър, а като проповедник. Той вижда, че религията не се интересува от облекчаване на човешкото страдание и решаващият избор в живота му е изкуството.

Струва си да се отбележи, че е доста трудно да се разберат мотивите и светогледът на Ван Гог, въпреки простотата на неговите картини. Биографите постоянно подчертават неговия холандски произход, същият като този на Рембранд, забравяйки, че в семейството на художника е имало психично заболяване. Реже си ушите и пие абсент, опитвайки се да намери връзката между човека и външния свят, рисува слънчогледи, автопортрети и Звездна нощ.

Интересното е, че известната картина, която сега е в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, не е първият опит на Ван Гог да нарисува нощно небе. Докато е в Арл, той създава "Звездна нощ над Рона", но тя изобщо не е това, което авторът иска. И художникът пожела приказност, нереалност и невероятен свят. В писма до брат си той нарича желанието да рисува звездите и нощното небе липса на религия, казва, че идеята за платното му се е родила отдавна: кипариси, звезди в небето и, може би, поле със зряло жито.

И така, картината, която е плод на въображението на художника, е нарисувана в Сен Реми. „Звездна нощ” все още се смята за най-фантасмагоричното и мистериозно платно на художника днес - толкова се усеща реалността на сюжета и неговият извънземен характер. Такива рисунки обикновено се правят от деца, изобразяващи космически кораб или ракета, а тук - художник, който е толкова важен за същността на света около него.

Фактът, че картината е нарисувана в психиатрична болница, не е тайна за никого. Ван Гог по това време е измъчван от пристъпи на лудост, които са непредсказуеми и спонтанни. Така "Звездна нощ" се превърна в своеобразна терапия за него, помагайки да се справи с болестта. Оттук и неговата емоционалност, колоритност и уникалност – в болничния затвор винаги липсват ярки цветове, усещания и преживявания. Може би затова "Звездна нощ" се превърна в едно от задължителните неща в света на изкуството - обсъждат го критици от не едно поколение, привлича посетители на музеи, дублира се, бродира се върху възглавници ...

Има безброй интерпретации на картината, като се започне от броя на изобразените звезди. Има единадесет от тях, по яркост и наситеност те приличат на Витлеемската звезда. Но ето лошия късмет: през 1889 г. Ван Гог вече не обичаше теологията и не изпитваше нужда от религия, но легендата за раждането на Исус силно повлия на мирогледа му. Беше такава нощ и такова тайнствено сияние на звездите, които белязаха Коледа. Друг момент от библейското тълкуване на картината е свързан с книгата Битие, а именно с цитат от нея: „... отново сънувах сън ... Имаше слънце и луна, и единадесет звезди, и всички се поклониха на мен."

В допълнение към мненията на изследователите за влиянието на религията върху творчеството на Ван Гог, има щателни географи, които все още не са разбрали какво селище е написал художникът. Късметът също не се усмихва на астрономите: те не могат да разберат кои съзвездия са изобразени на платното. И синоптиците също са в недоумение: как може небето да се вихри от вихри, ако нощем е обвито в спокойствие и студено безразличие.

И само единственият намек за представа е даден от самия художник, пишейки през 1888 г.: „Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите точки в небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните точки на картата на Франция? Така че изследователите все още решават коя част от страната на висшата мода е изобразена от Ван Гог.

Какво е изобразено на тази картина, след като измъчва милиони, принуждавайки ги да търсят следа? Селото на фона на звездното небе и това е. Това ли е всичко? Цялото пространство е заето от синьо спираловидно небе, селото е само фон за небето. Величието на небето е донякъде омекотено от невероятно ярки жълти звезди, а мистерията на "Звездна нощ" се придава от кипариси, които са претендирани както от небето, така и от земята.

Интересното е, че панорамата на селото има черти, които са характерни както за северните, така и за южните френски региони. Нарича се обобщен образ на човешките селища. И докато той спи, в небето се случва мистерия: светилата се движат, създавайки нови светове в страхотното и толкова привлекателно небе.

Луната и звездите са просто невероятни, те се помнят дълго време: заобиколени от огромни ореоли под формата на сфери с различни нюанси - златисто, синьо и мистериозно бяло. Небесните тела сякаш излъчват космическа светлина, осветявайки синьо-синьото спирално небе. Интересното е, че вълнообразният ритъм на небето улавя както полумесеца на луната, така и най-ярките звезди - всичко е точно като в душата на самия Ван Гог. Спонтанността на „Звездна нощ“ всъщност е показна. Картината е обмислена и композирана много внимателно: изглежда балансирана благодарение на кипарисите и хармоничния подбор на палитрата.

Цветовата му схема не може да не изненада с уникална комбинация от наситено тъмно синьо (дори нюанса на мароканската нощ), богато и небесно синьо, до черно зелено, шоколадово кафяво и аквамарин. Има няколко нюанса на жълтото, с които художникът играе възможно най-добре, изобразявайки следи от звезди. Има цвят на слънчоглед, масло, яйчен жълтък, бледожълт…. А самата композиция на картината: дървета, полумесец, звезди и град в планината е изпълнена с истинска космическа енергия...

Звездите изглеждат наистина бездънни, полумесецът създава впечатлението за слънце, кипарисите приличат повече на пламъци, а спиралните вихри сякаш загатват за последователността на Фибоначи. Каквото и да е душевното състояние на Ван Гог по онова време, "Звездна нощ" не оставя безразличен човек, който е видял поне неговата репродукция.

„Звездна нощ“ на Винсент ван Гог е едно от най-известните произведения на изобразителното изкуство. Но какъв е смисълът на този шедьовър на живописта?
Повечето хора могат да ви кажат, че Винсент ван Гог е известен импресионист, който рисува „Звездна нощ“. Мнозина са чували, че Ван Гог е бил "луд" и е страдал от психични заболявания през целия си живот. Историята за Ван Гог, който отряза ухото си след битка с приятеля си, френския художник Пол Гоген, е една от най-популярните в историята на изкуството. След което е настанен в психиатрична болница в град Сен Реми, където е нарисувана картината "Звездна нощ". Здравословното състояние на Ван Гог повлия ли върху значението и образността на картината?

Религиозна интерпретация

През 1888 г. Ван Гог пише лично писмо до брат си Тео: „Все още имам нужда от религия. Затова излязох от къщата през нощта и започнах да рисувам звезди. Както знаете, Ван Гог е бил религиозен, дори е служил като свещеник в младостта си. Много учени смятат, че картината съдържа религиозен смисъл. Защо в Starry Night има точно 11 звезди?

„Ето, сънувах друг сън: ето, слънцето, луната и единадесет звезди се покланят“[Битие 37:9]

Може би като рисува точно 11 звезди, Винсент ван Гог се позовава на Битие 37:9, където се разказва за сънуващия Йосиф, който е бил заточен от своите 11 братя. Не е трудно да се разбере защо Ван Гог може да се сравни с Джоузеф. Джоузеф е продаден в робство и хвърлен в затвора, както и Ван Гог, който превръща Арл в свое убежище през последните години от живота си. Каквото и да правеше Йосиф, той не можеше да спечели уважението на 11-те по-големи братя. По същия начин Ван Гог като художник не успява да спечели благоразположението на обществото, критиците на своето време.

Ван Гог - кипарис?

Кипарисът, подобно на нарцисите, се среща в много от картините на Ван Гог. Не би било изненадващо, ако Ван Гог, по време на депресивния период, когато е написана „Звездна нощ“, се асоциира със страховития, почти свръхестествен кипарис на преден план на картината. Този кипарис е двусмислен, той се противопоставя на толкова ярки звезди в небето. Може би това е самият Ван Гог – странен и отблъскващ, той посяга към звездите, към признанието на обществото.

Звездна нощ (Турбуленция SPF Дарина), 1889 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

"Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите точки в небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните точки на картата на Франция?" - пише Ван Гог. „И както влакът ни отвежда до Тараскон или Руан, така смъртта ще ни отведе до някоя от звездите.“ Художникът разказва мечтата си на платното и сега зрителят е изненадан и мечтаещ, гледайки звездите, рисувани от Ван Гог.

Една от най-известните картини - "Звездна нощ" на Ван Гог - в момента се намира в една от залите на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Създадена е през 1889 г. и е една от най-известните творби на великия художник.

История на картината

„Звездна нощ“ е едно от най-известните и популярни произведения на изобразителното изкуство на 19 век. Картината е рисувана през 1889 г. и перфектно предава уникалния и неподражаем стил на най-великия

През 1888 г. Винсент ван Гог е диагностициран с темпорална епилепсия, след като е бил нападнат от Пол и е отрязал ушната му мида. Тази година великият художник живееше във Франция, в град Арл. След като жителите на този град се обърнаха към кметството с колективна жалба срещу "насилствения" художник, Винсент ван Гог се озова в Сен Реми дьо Прованс - село за годината на пребиваване на това място, художникът рисува повече от 150 картини, сред които този много известен шедьовър на изобразителното изкуство.

Звездна нощ, Ван Гог. Описание на картината

Отличителна черта на картината е невероятната динамика, която красноречиво предава емоционалните преживявания на великия художник. Изображенията на лунна светлина по това време имаха свои собствени древни традиции и въпреки това никой художник не можеше да предаде такава сила и сила на природния феномен като Винсент ван Гог. "Звездна нощ" не е написана спонтанно, както много от творбите на майстора, тя е внимателно обмислена и подредена.

Невероятната енергия на цялата картина е концентрирана главно в симетричното, единно и непрекъснато движение на сърпа на луната, звездите и самото небе. Завладяващите вътрешни преживявания са чудесно балансирани от изобразените на преден план дървета, които от своя страна балансират цялата панорама.

Стил на рисуване

Струва си да се обърне изключително внимание на изненадващо синхронизираното движение на небесните тела в нощното небе. Винсент ван Гог умишлено изобразява звездите силно увеличени, за да предаде трепкащата светлина на целия ореол. Светлината от луната също изглежда пулсираща, а спиралните вихри са много хармонични в предаването на стилизирания образ на галактиката.

Целият бунт на нощното небе е балансиран, благодарение на пейзажа на града, изобразен в тъмен цвят, и кипарисите, които рамкират картината отдолу. Нощният град и дърветата ефективно допълват панорамата на нощното небе, придавайки му усещане за тежест и гравитация. От особено значение е селото, изобразено в долния десен ъгъл на снимката. Той изглежда ведро спокоен по отношение на динамичния небосвод.

Не по-малко важно е цветовото решение на картината "Звездна нощ" на Ван Гог. По-светлите нюанси се смесват хармонично с тъмния преден план. А специалната техника на рисуване с щрихи с различни дължини и посоки прави тази картина по-изразителна в сравнение с предишните творби на този художник.

Размисли върху картината "Звездна нощ" и творчеството на Ван Гог

Подобно на много шедьоври, "Звездна нощ" на Ван Гог почти веднага се превърна в благодатна почва за всякакви интерпретации и дискусии. Астрономите започнаха да броят звездите, изобразени на снимката, опитвайки се да определят към кое съзвездие принадлежат. Географите безуспешно се опитаха да разберат какъв град е изобразен в долната част на творбата. Въпреки това, резултатите от изследванията нито на единия, нито на другия не бяха увенчани с успех.

Известно е само със сигурност, че рисувайки "Звездна нощ", Винсент се отклони от обичайния начин на писане от природата.

Друг интересен факт е, че създаването на тази картина, според учени и изследователи, е повлияно от древната легенда за Йосиф от Стария завет. Въпреки че художникът не е смятан за почитател на теологичните учения, темата за единадесетте звезди се появява красноречиво в „Звездна нощ“ на Ван Гог.

Изминаха много години, откакто великият художник създаде тази картина, а програмист от Гърция създаде интерактивна версия на този шедьовър на живописта. Благодарение на специална технология можете да контролирате потока на боите с върха на пръстите си. Зрелището е невероятно!

Винсент ван Гог. Картина "Звездна нощ". Има ли скрит смисъл?

За тази картина се пишат книги и песни, има я и в електронни издания. И може би е трудно да се намери по-изразителен художник от Винсент ван Гог. Картината „Звездна нощ” е най-яркото доказателство за това. изобразителното изкуство все още вдъхновява поети, музиканти и други художници да създават уникални произведения.

Досега нямаше консенсус относно тази снимка. Дали болестта е повлияла на нейното писане, има ли някакъв скрит смисъл в тази творба - сегашното поколение може само да гадае за това. Възможно е това да е просто картина, която възпаленият ум на художника е видял. Това обаче е съвсем различен свят, достъпен само за очите на Винсент ван Гог.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Звездна нощ. Това не е само една от най-известните картини на Ван Гог. Това е една от най-забележителните картини в цялата западна живопис. Какво толкова необичайно има в нея?

Защо след като го видите, няма да го забравите? Какви въздушни вихри са изобразени в небето? Защо звездите са толкова големи? И как една картина, която Ван Гог смяташе за провал, се превърна в „икона“ за всички експресионисти?

Събрах най-интересните факти и мистерии от тази снимка. Които разкриват тайната на нейната невероятна привлекателност.

1 Звездна нощ, написана в болница за луди

Картината е рисувана в труден период от живота на Ван Гог. Шест месеца преди това съжителството с Пол Гоген завърши зле. Мечтата на Ван Гог за създаване на южна работилница, обединение на съмишленици на художници, не се сбъдна.

Пол Гоген си отиде. Не можеше повече да стои близо до неуравновесения приятел. Кавги всеки ден. И веднъж Ван Гог си отряза ушната мида. И го предаде на проститутка, която предпочете Гоген.

Точно същото, както направиха с повален бик в корида. Отрязаното ухо на животното беше дадено на победителя Матадор.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и тръба. Януари 1889 Цюрих Kunsthaus музей, частна колекция на Niarchos. wikipedia.org

Ван Гог не издържа на самотата и краха на надеждите си за работилницата. Брат му го настанява в приют за психично болни в Сен Реми. Тук е написана Звездна нощ.

Всичките му душевни сили бяха напрегнати до краен предел. Ето защо картината се оказа толкова изразителна. Омагьосваща. Като куп ярка енергия.

2. „Звездна нощ” е въображаем, а не реален пейзаж

Този факт е много важен. Защото Ван Гог почти винаги е работил от природата. Това беше въпросът, по който те най-често спореха с Гоген. Той вярваше, че трябва да използвате въображението. Ван Гог беше на друго мнение.

Но в Сен Реми нямаше избор. Пациентите нямаха право да излизат навън. Дори работата в отделението му беше забранена. Брат Тео се съгласи с властите на болницата художникът да получи отделна стая за работилницата си.

Така че напразно изследователите се опитват да открият съзвездието или да определят името на града. Всичко това Ван Гог е взел от въображението си.

3. Ван Гог изобразява турбуленция и планетата Венера

Най-мистериозният елемент на картината. В безоблачно небе виждаме вихрови течения.

Изследователите са сигурни, че Ван Гог е изобразил такова явление като турбулентност. Което трудно може да се види с просто око.

Съзнанието, влошено от психично заболяване, беше като оголена жица. До такава степен, че Ван Гог видя какво не може да направи един обикновен смъртен.

Винсент ван Гог. Звездна нощ. Фрагмент. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

400 години преди това друг човек е осъзнал този феномен. Човек с много фино възприемане на света около себе си. . Той създава поредица от рисунки с вихрови течения от вода и въздух.

Леонардо да Винчи. наводнение. 1517-1518 Кралска художествена колекция, Лондон. studiointernational.com

Друг интересен елемент от картината са невероятно големите звезди. През май 1889 г. Венера може да се наблюдава в южната част на Франция. Тя вдъхнови художника да изобрази ярки звезди.

Лесно можете да познаете коя от звездите на Ван Гог е Венера.

4. Ван Гог смята, че Звездна нощ е лоша картина.

Картината е написана по начин, характерен за Ван Гог. Дебели дълги удари. Които са прилежно подредени една до друга. Сочните сини и жълти цветове го правят много приятен за окото.

Самият Ван Гог обаче смята работата си за провал. Когато картината стигна до изложбата, той небрежно коментира за нея: „Може би тя ще покаже на другите как да изобразяват нощните ефекти по-добре от мен.“

Подобно отношение към картината не е изненадващо. Все пак не е написано от природата. Както вече знаем, Ван Гог е бил готов да спори с другите до посиняване. Доказвайки колко е важно да виждаш какво пишеш.

Ето такъв парадокс. Неговата „несполучлива” картина се превръща в „икона” за експресионистите. За когото въображението беше много по-важно от външния свят.

5. Ван Гог създава още една картина със звездно нощно небе

Това не е единствената картина на Ван Гог с нощни ефекти. Година по-рано той беше написал „Звездна нощ над Рона“.

Винсент ван Гог. Звездна нощ над Рона. 1888 г. Музей д'Орсе, Париж

„Звездна нощ“, която се съхранява в Ню Йорк, е фантастична. Космическият пейзаж засенчва земята. Дори не виждаме веднага града в долната част на снимката.

Звездна нощ - Винсент ван Гог. 1889. Маслени бои върху платно. 73.7x92.1

Няма артист в света, който да не бъде привлечен от звездното небе. Авторът многократно се е обръщал към този романтичен и мистериозен обект.

Майсторът беше притиснат в реалния свят. Той смяташе, че неговата фантазия, играта на въображението е необходима за по-завършен образ. Известно е, че към момента на създаването на картината авторът е бил подложен на друг курс на лечение, той е бил разрешен да работи само ако състоянието му се подобри. Художникът е лишен от възможността да твори сред природата. Много произведения през този период (включително "Звездна нощ") той създава по памет.

Мощни, изразителни удари, плътни цветове, сложна композиция - всичко в тази картина е предназначено за възприемане от голямо разстояние.

Изненадващо авторът успява да отдели небето от Земята. Създава се впечатлението, че активното движение в небето не влияе на случващото се на земята. Долу е заспало градче, готово да потъне в спокоен сън. Отгоре - мощни потоци, огромни звезди и непрестанно движение.

Светлината в творбата идва от звездите и луната, но нейната посока е индиректна. Акцентите, осветяващи града през нощта, изглеждат произволни, откъсвайки се от общата мощна вихрушка, която цари над света.

Между небето и земята, свързвайки ги, расте кипарис, вечен, безсмъртен. Дървото е важно за автора, то е единственото, което може да предаде цялата небесна енергия на живеещите на земята. Кипарисите се стремят към небето, стремежът им е толкова силен, че изглежда - още секунда и дърветата ще се разделят със земята в името на небето. Като езици от зелен пламък вековните клони гледат нагоре.

Комбинацията от богати сини и жълти цветове, добре позната хералдическа комбинация, създава специална атмосфера, очарова и привлича вниманието към творбата.

Художникът многократно се обърна към нощното небе. В известната творба "Небето над Рона" майсторът все още не подхожда толкова радикално и експресивно към изобразяването на небесния свод.

Символичното значение на картината се тълкува от мнозина по различни начини. Някои са склонни да виждат картината като директен цитат от Стария завет или Откровение. Някой смята, че прекомерната изразителност на картината е резултат от болестта на господаря. Всички са единодушни в едно - майсторът към края на живота си само засилва вътрешното напрежение на произведенията си. Светът се изкривява във възприятието на художника, престава да бъде същият, разкрива нови форми, линии и нови емоции, по-силни и прецизни. Майсторът насочва вниманието на зрителя към онези фантазии, които правят света около нас по-жив и нестандартен.

Днес тази творба се превърна в една от най-разпознаваемите творби на Ван Гог. Картината е в американски музей, но картината редовно стига до Европа, излагана в най-големите музеи на Стария свят.