Какво представляват цирковите номера. Циркови номера

Когато подготвяте празнична програма, обърнете внимание на възможността за вмъкване на циркови номера в нея. Те идеално разнообразяват концертната програма за всяко събитие и всяка публика. Разнообразието им е голямо и намирането на стая, която вашите гости определено ще харесат, вече е лесно.

За съжаление много от нас не знаят, че цирковите артисти могат да бъдат поканени на корпоративно парти, семеен празник, откриването на изложба, сватба, като цяло, за всяко събитие, където поне някакъв вид забавление. Но напразно! Представете си как се увеличава интересът на гостите, когато магьосник или въжеиграч внезапно изпълни между няколко песни или танцови номера. Първо, това е истинска изненада за присъстващите, и второ, такива числа са красиви, необичайни, оригинални. Те правят празничната атмосфера малко по-вълшебна, загадъчна и следователно по-запомняща се за всеки гост.

Кои могат да бъдат поръчани за корпоративна или семейна почивка? Има много от тях:

1. Акробати. Акробатични номера, под красива музикаизпълнявана от един или повече артисти, тя винаги е грандиозна гледка. Не изисква много място и носят цялото необходимо оборудване със себе си.
2. Авиатори. Изпълнявани във въздуха, невероятно красиви каскади няма да оставят безразличен нито един зрител. Но не всяка стая може да организира такава стая.
3. , това е нещо, което ще предизвика истинска наслада у малчуганите. Те могат да играят ролята на водещ, DJ или просто, като в цирк, да запълват паузите между други номера. Между другото, тези артисти също са търсени на много събития за възрастни, защото всички поколения обичат шегите.
4. . Те също са добре дошли както на детски, така и на възрастни празници. Те гледат на трикове със затаен дъх, с наслада и изненада. Броят им разнообразява почти всички празнична програма, а участието в много трикове на публиката ще увеличи степента на тяхното удоволствие.
5. . то идеален начиннаправи един детски празник наистина незабравим. Нито едно дете няма да откаже да се запознае с куче, което знае как да брои, заек, биещ барабан или гълъби, летящи на призива на дресьор. Сега за празниците се поръчват различни животни, включително екзотични, така че изборът зависи само от предпочитанията на публиката и размера на бюджета на организаторите на събитието.

Но къде можете да поръчате за вашето тържество? Най-лесният начин да направите това е чрез фирмата, организираща вашата почивка. Просто заявете желанието си да видите в програмата не само певци, музиканти и танцьори, но и циркови номера и те не само ще бъдат добавени към сценария, но и такива, които най-пълно ще отговорят на нуждите на вашата публика - деца на някои , възрастни на др.

Тъй като всички идваме от детството и затова обичаме цирка на всяка възраст, не трябва да се лишавате от радостта да видите цирково шоуна вашия собствен празник. Не по-малко интересно да се представи цирков номеркато изненада - за рожден ден, герой на деня, младоженци.

Цирковите представления са добри, защото се радват на хора от всички възрасти и социален статус. Следователно цирковите номера са подходящи за почти всеки празник:

• . Най-очевидното решение за ден на децатарожден ден, защото децата много обичат цирка. Яркото изпълнение ще бъде основната украса детски празники ще се помни от малките участници за цял живот.
• . Веселите циркови представления ще разредят атмосферата на професионален празник, ще помогнат на гостите да се отпуснат и да направят атмосферата по-малко официална.
• . На всяко семейно тържество цирковите представления ще се превърнат в забавление, което ще обедини хората. различни възрасти. И децата, и възрастните ще бъдат възхитени от яркото представление.
• Сватба . Цирковото представление ще бъде една от ярките и релаксиращи части на вечерта, ще забавлява гостите и ще радва младоженците.

Циркови номераот агенция VIP-stars са подходящи за почти всеки празник и ще донесат атмосфера на магия и щастие.

Кои циркови номера са подходящи за вас?

Нашата агенция предлага широка гама от циркови представления и артисти, сред които със сигурност ще изберете това, което ви харесва:

• Класически забавления, предназначени за деца: клоуни, магьосници, артисти от игрови жанрове;
• Сложни циркови представления, които ще се харесат на голямо разнообразие от публика: акробати, жонгльори, дресирани животни.

Всяко цирково представление следва предварително изготвена програма, обсъжда се предварително с клиента и се вписва перфектно в обща програмавечери.

Ако не знаете кои стаи да изберете, предлагаме да поръчате всички наведнъж. Така ще получите ярка, богата програма, която гарантирано ще впечатли гостите и ще създаде незабравим празник.

Защо си струва да поръчате цирково представление в нашата компания?

Защото в този случай получавате максимални ползи и предимства:

• Ще получите шоу на световно ниво, защото работим само с професионалисти в своята област.
• Цената на цирковите представления е минимална, защото работим директно с артисти.
• Просто трябва да вземете решение за избора на номера за цирковата програма и това е всичко организационни въпросиние ще поемем.

Ще трябва само да дойдете на празника навреме и да се насладите на яркото шоу.

За да поръчате циркови артисти за вашия празник е необходимо само да се обадите на посочения телефон или да се свържете с нас чрез специалната форма за контакт по-долу.

Всяко дете знае какво е цирк - това е смях, забавление, клоуни, умни животни, фокусници и сръчни акробати. Но рядко някой от възрастните може да обясни какви са характеристиките на цирка като форма на изкуство. В крайна сметка най-често го представяме като завладяващ спектакъл, шоу. Но всъщност цирковите артисти прекарват целия си живот в овладяване не само на умения, но и на изкуство - способността да предават емоция и да предизвикват естетически чувства у публиката.

Появата на цирка

Името "цирк" идва от римските овални платформи, където различни народни празнициБяха показани състезания, шоу програми. В онези дни римляните обичали да гледат как хора се състезават в сила, сръчност и различни умения. И така се появи особен вид спектакъл, който днес се нарича цирк. Но такъв, какъвто го познаваме и обичаме, той става едва през 18 век. В Париж е построена специална кръгла сграда, за да покаже изкуството на конната езда и акробатичните занимания. По-късно италианците подхващат тази идея и добавят към програмата номера с животни и мимове. Какво е цирк, в Русия ще научат в края на 18 век. През 1764 г. английски конник посещава Москва на турне и това шоу бележи началото на откриването на няколко стационарни цирка наведнъж. До средата на 19 век такива обекти са построени в много руски градове. Постепенно обхватът на шоуто се разширява, формират се традиционни програми и се формират циркови професии. Съвременният цирк е сложен синтез от развлекателна индустрия, изкуство, мениджмънт и технологии.

Циркът като форма на изкуство

Изследователите виждат началото на цирка в древни състезания по сила и сръчност. Създадена е като начин да се демонстрират специални умения, които често не са имали практическо приложение. Специалистите, които характеризират цирка като изкуство, на първо място обръщат внимание на липсата на каквато и да е ефективност в действията на артистите. Те не се състезават, печелейки награди, но ви позволяват да видите възможностите на човек и същевременно да изпитате естетическо удоволствие. Основното изразително средство на цирковото изкуство е трик, той е предназначен да предизвика емоции у публиката: смях, изненада, страх, наслада. Всичко това прави цирка свързан с други видове сценични изкуства: театър, кино. На арената човек показва способността на природата за метаморфоза, само че обектът на тези трансформации не е камък, глина или боя, а самият човек. Твори по законите на ексцентриците, като демонстрира най-висшето.Основните циркови изкуства са: реприза, номер, номер, суперзадача, ексцентричност.

Цирково устройство

Специалното изкуство изисква специално пространство. Циркът не е просто кръгла сграда, а сложна структура с многобройни възможности. Цирковата арена е сърцето на заведението. Традиционно е с кръгла форма с диаметър около 13 метра. Седалките на зрителите се издигат от сцената като амфитеатър. В модерните стационарни циркове често има няколко арени за различни видовеизображения: езда, илюзия, светлина, лед, вода. Но арената е само видимата част от цирка. Зад кулисите има много офис помещения: съблекални, стаи за репетиции, места за отглеждане на животни, съблекални. Също така играят важна роля в дизайна на театъра технически услуги: светлина, закрепване на оборудването, декори, завеса - всичко това служи, за да се гарантира, че зрителят вижда необичайно и сложно представление.

Циркови професии

Чувайки въпроса „какво е цирк“, ние си спомняме хора от различни професии. Всеки от тях изисква специални умения и способности от художника и е специален чл, със свои закони, тайни и традиции. Програмата на класическия цирк включва изпълнения на различни артисти, те могат да бъдат класифицирани според основните изразни средства и материали. И така, има хора, работещи с животни - това са треньори, с човешкото тяло- жонгльори, въжеиграчи, гимнастици, въжеиграчи. Има и специални професии, които са на пресечната точка на уменията и технологиите - това са илюзионистите. най-високото нивов цирковата професионална йерархия се заема от клоуни, които съчетават актьорска игра, пантомима, буфонада. Но цирковите артисти не могат да работят без театрални работници, които поемат предоставянето на различни услуги и помощници.

жонгльори

Както подсказва името на професията, жонгльорите се появяват за първи път във Франция. Тази дума буквално означава "шегаджия". Първоначално хората от тази професия пеят песни, танцуват по пазарните площади и панаирите. Но като дейност се появи жонглирането Древен Египет. Сръчните манипулации с множество предмети очароваха публиката, предизвиквайки изненада и възхищение. Днес рядко цирково представление минава без тези артисти, техните изпълнения са се превърнали в незаменим елемент от цирковото изкуство. В номерата си жонгльорите изненадват публиката, като хвърлят много различни предмети във въздуха, а също така използват балансиращи, комични и акробатични елементи, за да усложнят трика. Жонглирането може да бъде сдвоено и самостоятелно, артистите не само хвърлят и хващат предмети, те могат да ги въртят едновременно, да се редуват ритмично, хвърляйки ги на партньор. Ритъмът на жонглиране кара зрителите да не откъсват поглед от летящите обекти, а сръчността на артиста ги кара да се чувстват възхитени.

въжеиграчи

Друг артист, без когото е невъзможно да си представим цирково представление, е въжеиграч. Този жанр на цирковото изкуство се основава на способността на човек да поддържа баланс върху нестабилни повърхности. Традиционно въжеиграчите извършват различни движения на тялото върху въжета, топки и цилиндри. Често художникът съчетава умението да поддържа баланс с акробатични, комични действия, както и жонглиране. Също така в Древен Китайизпълненията на въжеиграчите бяха много популярни. В много култури по света народно забавлениечесто придружени от изпълнения на въжеиграчи. Има такива варианти на този жанр като изпълнения на топка, на тел, на макари, на стълби, на трапец (мат-трап), на моноциклети.

Илюзионисти

Фокусници или илюзионисти са представители на професия, прославила цирковото изкуство. Основата на жанра беше ловкост. Задължителни участници в средновековните панаири били артисти, които умеели да извършват магически манипулации с различни предмети, например карти. Съвременните илюзионисти, в допълнение към способността да правят невероятни движения с ръцете си, използват различни технически трикове, за да подведат публиката. Сред магьосниците има истински световни знаменитости, чиито имена се предават от поколение на поколение. Такива илюзионисти включват Хари Худини, Алесандро Калиостро, семейство Кео, Ури Гелър,

Клоунада

Попитайте всяко дете какво е цирк и ще получите отговор: това са клоуни. Майсторите, работещи в тази роля, се превърнаха в истински символ на цирка, представленията са невъзможни без тях. Началото на професията беше положено в институцията на буфонадата, защото шутовете бяха в двора на всички кралски особи. Тяхната задача беше не само да забавляват, но и да осмиват пороците, докато шутът, клоунът можеше да каже истината на всеки. Изкуството на клоуна често се гради не върху хумора, а върху иронията, буфонадата и гротеската. Преувеличеният начин на игра се връща към традициите на фарсовите представления по панаирите. Клоунът трябва не само да се смее, но и да се подиграва, но в същото време изпълнението му не трябва да бъде жестоко или обидно. Често клоуните играят по двойки, където ролите са ясно разпределени. В италианския театър тези роли са възложени на Пиеро и Арлекин, в руската традиция те са Червени (хитър и измамник) и Бели (важен прим джентълмен) клоуни. Между тях непрекъснато възникват конфликти, които са забавни сцени, които запълват паузите в представлението. В цирковия свят се смята, че клоуните са артистичният елит. Често те включват в своите изпълнения елементи на жонглиране, акробатика, дресура на животни, пантомима. Сред тях са истинските, най-великите актьори. Най-известните клоуни са М. Н. Румянцев (Молив), В. Полунин, Ю. Никулин и М. Шуидин, работещи по двойки, Л. Енгибаров, О. Попов. Всякакви цирково шоуможе да спаси клоуна, който се появява на арената, когато има пауза в програмата.

За всеки от нас в детството ходенето на цирк беше дългоочаквано и желано. Колко много положителни емоции и приятни спомени имахме след края на цирковото представление. Не само деца, но и възрастни гледат с голямо удоволствие как работи цирковият артист.

Така че защо да не организираме цирково представлениеточно на твоя празник? Съмнявате ли се, че това е възможно? При нас всичко е възможно. Свържете се с нас и всеки цирков артист ще стане участник във вашето събитие. Ще ви забавляват акробати, клоуни, фокусници, жонгльори, гимнастички, треньори. Празник с участието на циркови артисти винаги е незабравим и забавен.

Опции за цирково шоу

Дресьорите за животни винаги са много търсени различни събития. За корпоративно парти е по-добре да поканите дресьори на големи животни, като тигри или мечки. Това е доста опасно и следователно много вълнуващо и привлекателно. Но не забравяйте, че за такова изпълнение ще ви трябва достатъчно голяма територия. За детски празник са подходящи дресьори за кучета или котки. Ще бъде много сладко и забавно. Тези животни лесно се обучават, показват своята сръчност и интелигентност.

Можете да поръчате за всеки празник, защото те са в състояние да забавляват както възрастни, така и деца. Можете да създадете радостна атмосфера на вашето събитие, да се забавлявате и да се забавлявате. Детските клоуни, като правило, намират подход към всяко дете, така че детето се чувства най-важното на празника, което означава, че е щастливо и доволно.

Въздушните гимнастички могат да бъдат поканени на сватба или годишнина. Много е романтично и вълнуващо. Aerialists ще създадат цяло шоу за вас, а вие ще бъдете очаровани от движенията на артистите във въздуха.

Магическо шоу в Москва

Приказно и омагьосващо вашето събитие ще бъде дадено от цирков артист като фокусник. Такова шоу определено ще бъде запомнено и обсъждано. Неочаквани трикове и илюзии, невероятна ловкост на ръцете - всичко това ще получите, ако поръчате шоу програма с участието на фокусник от нас.

Сръчни жонгльори ще ви покажат прекрасни номера, а вие с ентусиазъм ще наблюдавате движението на ръцете им. Искате ли да опитате сами? Жонгльорите ще ви дадат някои уроци по умения и ще се състезават с всички в техните умения.

Цирковите артисти могат да ви предложат такъв необичаен номер като. Този спектакъл става все по-популярен в последно време. Огънят привлича и очарова, а в съчетание с пластичните движения на артистите, вие ставате свидетел на невероятно зрелище.

Интересуваме ли се от теб? Тогава циркът вече идва при вас! Запознайте се и се насладете!

Основният принцип на цирковия номер

Числото е най-важното компонентцирково представление, неговото художествено ядро. Цирковите представления са градивните елементи на програмата. Какво е цирков номер? Какви са неговите компоненти? Терминът "число" възниква през втората половина на 19 век. Той обозначаваше реда на изпълнение на артистите в балетни и оперни дивертисменти. По-късно този термин мигрира на сцената и в цирка, където освен основното значение („На кой номер отиваш?“) получава и различно значение („Какъв добър номер!“).

В цирка номерът се нарича произведение на изкуството, което е комбинация от специално подбрани трикове, изпълнявани в определена последователност според принципа на увеличаване на тяхната сложност и изразителност. В артистичната среда думата "трик" има много широко тълкуване. Трябва обаче да се разбере какво точно разбираме под това понятие. Трик - цирков екшън, един от основните изразни средствацирково изкуство. Например: стойка на ръце или салто в акробатика, изчезване и неочаквана появапредмети, хора, животни в жанра илюзия, люлеещ се на люлка лъв в жанра дресировка, сълзи, бликащи от очите на клоун като фонтан в жанра клоунада. Номерът, като основен елемент на представлението, винаги има начало и край, тоест има завършеност на действието. Чрез трикове по време на представлението се разкрива сценичният образ на изпълнителя, разкриват се неговите професионални способности и постижения. Но, разбира се, триковете придобиват силата на емоционално въздействие само в комбинация с други изразни средства - мимиките и жестовете на художника, неговата пластичност и изпълнителски стил. Голямо значениеза акта като цяло има режисьорско решение, музикален съпровод, декорация - с една дума, всички компоненти на една циркова работа. Без това триковете губят образност и следователно остават извън границите на изкуството. За спектакъла е много важна ясна композиция, благодарение на която отделните фрагменти, сливайки се в едно цяло, образуват цялостно произведение със собствена драматургия. Композицията на представлението е продиктувана от художествена целесъобразност. Подобно на древните руски строители-архитекти, които, заемайки се да построят храм от дървени трупи, си запазват правото да „секат, доколкото мярката и красотата казват“, създателите на цирковия номер също подчиняват работата си на този мъдър принцип на мярката и красотата - златното правило на всяко изкуство.

И така, всеки спектакъл се характеризира не само с трик и композиция, но и със своите идейно-творчески задачи, драматургия, специфична за цирка и изразена с циркови средства, и накрая, посоката на емоционалното въздействие. Актуалната дума, изречена от клоуна от арената, не само те кара да се смееш, но и те кара да се замислиш; въздушният полет предизвиква героико-романтични асоциации; обучени животни - чувство на възхищение към човек, който успя да опитоми представители на дивата природа. Не всички циркови представления са еднакви. Въз основа на техните художествена стойноствсяко число има свое място в програмата. Номерът, който се откроява на плаката със специална, така наречена червена линия, се нарича "атракция" (от френски "attraction" - привличане). Това е особено интересен и най-зрелищен номер, заемащ централна позицияв програмата и предназначени за повишеното внимание на публиката. По правило атракцията е кулминационният завършек на програмата, така че изискванията към нея са по-високи, отколкото към обикновен номер. Атракцията не се характеризира с мащаба на реквизита, оборудването или участието в нея Голям бройживотни, както и много помощници, както понякога погрешно се смята, но неговата идейна и художествена стойност, оригиналност на замисъла, композиционна хармония, образно решение и завършеност на всеки детайл. Тук се крие силата му на привличане.

Създаването на цирково представление е сложен процес. Основната роля тук принадлежи на художника. Първо, той очертава, въз основа на своите изпълнителски възможности, контура на бъдещия номер. След това избира трикове и съставя индикативна композиция, съответстваща на идеята на действието. Ако артистът има режисьорски способности и артистичен вкус, той ще може да постави собствен номер. Много произведения, включени в златния фонд на съветския цирк, са създадени от самите артисти.

Въпреки това, в модерен циркролята на режисьора става все по-важна. Режисьорът е този, който помага на артиста да подбере най-изразителните средства, да намери най-доброто сценично решение, да разкрие творческите и професионални възможности на всеки участник в акта или атракцията.

Понякога в практиката на цирка има нужда да се установи към кой жанр или неговата разновидност принадлежи представлението. Какви насоки трябва да се следват тук?

Цирковите жанрове се различават един от друг както по съдържание, така и по форма. Вземете например акробатиката. Каква е неговата същност, съдържание? Демонстрация на сила, сръчност, смелост на човек, способност за координиране на сложни движения. Но същото може да се каже и за номерата на гимнастиката, леката атлетика, баланса. Това означава, че разликата между жанровете се определя не само от тяхното съдържание, но и от формата, в която то е изразено. А формата е съставена от сбора от изразителни средства, характерни за определен жанр. Те включват каскадьорски репертоар, реквизит, снаряди, както и стил и стил на изпълнение.

Важно е да се уточни какво точно се разбира в цирка под понятията "снаряд", "оборудване", "реквизит".

Снарядът е най-простото устройство, използвано в гимнастически, акробатични и балансиращи действия. На всеки снаряд се изпълнява серия от упражнения, специално предназначени за него. Например, цирковото оборудване включва: бамбук, рамка, хоризонтална лента, трапец, халки, въже за волан, вертикално въже - в гимнастиката; кацалки, стълби, тел - при ходене по въже; флип борд, батут, трамплин * - в акробатиката и др. Като правило черупките в цирка са традиционни. Естествено, с измислянето на нови, тяхното разнообразие нараства все повече и повече. Формата и дизайнът на снаряда предоставят неограничено поле за изобретателската мисъл на художника и режисьора. Също така е необходимо да се вземе предвид наличието в помещението на така наречените живи черупки - коне, слонове, камили и др. - И методите за работа с тях. Цирковото оборудване включва:

* (За повече информация относно всяка от обвивките вижте съответния раздел.)

а) Специални механични конструкции, включително система от електрически лебедки и двигатели. Тези конструкции са окачени под купола или инсталирани на арената. Те имат за цел да усложнят и засилят зрелищния ефект от изпълнението на артистите. Това се постига благодарение на техническите характеристики на апарата, въртящи се, издигащи се, спускащи се, люлеещи се и подобни конструкции.

б) Комбинация от няколко снаряда и устройства, използвани в един брой. Например, апаратът за въздушен полет се състои от мостове, трапеци, стандартни дъски *, капани.

* (Щамборт (от немски "Stamm" - варел, "Bord" - ръб) - метален прът, хоризонтално окачен на ръбовете и неподвижно подсилен със скоби, към който са окачени снаряди и устройства.)

Под реквизит се разбират всички видове предмети, различни по характер, големина, конфигурация, материал и със специфично предназначение в помещенията. Реквизитът включва стол, на който играе клоун, жонгльорски боздугани, ветрило в ръцете на въжеиграч на тел и примки, използвани при изпълнение на упражнения от гимнастици, акробати и ролкови кънки. Повечето от цирковите номера се основават на използването на оборудване и реквизит, които допринасят за усложняването на номера, помагат да се разкрият професионалните възможности на артиста.

Например, всяко изпълнение на артист от гимнастическия жанр под купол или на арена задължително се свързва със снаряд. Изпълнителят и снарядът представляват, така да се каже, едно цяло. Това е определящата черта на гимнастическия жанр. Други жанрове се характеризират със също толкова тясна връзка между изпълнителя и реквизита: с халки, топки, боздугани и др. за жонгльори; с ядра, тежести при спортиста; със специално обучени животни от дресьор; с карти, топки, носни кърпички, илюзионно оборудване при фокусника; с топки, намотки, кубчета, бастуни при въжеиграча.

Друг признак за определяне на жанра на действие е конкретно действие. В гимнастиката това е изпълнение на упражнения на уреди (или в ръцете на партньор на уреда) и полети от уред на уред (например от трапец на трапец) или от уред на ръце към ловец. При балансиране - поддържане на баланс. В леката атлетика - вдигане, бутане, хвърляне на тежки предмети. В обучението - демонстрация на животни, послушни на волята на човека. Във фокуси - показване на сръчността на ръцете на изпълнителя, "мистериозни" трансформации и движения на предмети. В жонглиране, умело подмятане и хвърляне на няколко предмета. В акробатиката - прескок, изграждане на колони и пирамиди от няколко участника, скокове на земя. В клоунада - пантомимични действия, които предизвикват смях, както и комедиен насочен разговор.

За да се установи жанровата принадлежност на номер, състоящ се от разнородни елементи, трябва да се ръководи от доминиращия елемент в своя каскадьорски репертоар.

Всеки артист се специализира във всеки един жанр, като се стреми да постигне най-големи професионални резултати в него. Триковете от този конкретен жанр най-често заемат основната позиция в състава на номера. Според тях е необходимо да се определи жанровата му принадлежност.

Анализът на цирковите представления по жанр дава основание да се смята, че те могат да бъдат разделени на две групи: първата - номера с ясни признаци на жанра и втората - номера, състоящи се от елементи от различни жанрове.

Не е трудно да се определи жанрът на числата, принадлежащи към първата група. Но числата, комбинирани във втората група, се нуждаят от по-отблизо.

Към какъв жанр, например, може да се припише номерът на клоун, който изпълнява с обучени животни - към клоунада или обучение? А "Музикални акробати" или "Летящи акробати"?

Тук, на първо място, е необходимо да се определи същността на числото. Ако всички трикове, изпълнявани от обучени животни, помагат на клоуна да разкрие семантичното съдържание на тази или онази сцена, реприза, пантомима по-ярко, приказно, тогава използването на животни е само средство за изразяване. Пред нас е артист, главната роля който е клоун(дори да е по-силен от клоун като дресьор). Между другото, неслучайно на плакатите пише: "Дресьор на клоуни", а не обратното. Вярно е, че някои треньори изпълняват с животни в костюми на клоуни, но тук костюмът е просто почит към определена традиция.

И към какъв жанр трябва да се припише номерът "Музикални акробати"? Като правило, номера от този вид се създават от акробати, които успяват да овладеят свиренето на музикални инструменти. Например, в стойка един срещу друг те изпълняват мелодия на концертино в дует, а по време на горната стойка на едната ръка на главата на дъното и двамата партньори свирят на тръбите, натискайки клапите със свободните си ръце. Разбира се, говорим за високо качествоне е необходимо изпълнение на музикално произведение. Основната задача на номера е да не показва музикално изкуствои способността на артистите да свирят на инструменти в необичайни условия на комплекс акробатика. Сега нека да разгледаме жанра на номера "Летящи акробати". Ако те "летят" - това е полет и следователно имаме гимнастички пред нас. Но защо тогава ги наричат ​​акробати? Двама ловци, стоящи на снаряди, монтирани на арената един срещу друг на разстояние 6 м, хвърлят и хващат волтигери *, изпълнявайки трикове, приети по време на полет. Но комбинациите от полети завършват с трикове за излизане на арената, които са характерни за акробатиката (фиг. 3, 4). Например, в номера, воден от С. Арнаутов, скачащият изпълнява обратно салто от хващача към раменете към долния, разположен на манежа, или в стойка ръкопашен към него и т.н. номер, ръководен от Р. Спихин, полетите на изпълнителите се комбинират със скокове на батут, монтиран на арената между двете черупки. Тук основата на представлението е полет, а някои акробатични елементи само засилват зрелищната форма. Следователно, такъв номер, който е вид наземен полет, може с право да се припише на жанра на гимнастиката.

* (Волтигер (от френското "voltiger" - пърхане) е гимнастик, който изпълнява полети от трапец до трапец, или в ръце до ловец, или от един ловец към друг.)

И така, всички циркови жанрове имат определени характеристики и свойства, присъщи само на тях. Именно те позволяват да се разграничи един жанр от друг.

Анализирайки номерата "Дресьор на клоуни", "Музикални акробати", "Летящи акробати", ние отбелязахме, че те са резултат от сливане на елементи от различни жанрове. Това е друго изключително важна собственостциркови жанрове - за сливане на отделни елементи в едно произведение на цирковото изкуство. В цирка акробатичният ски скок над препятствия е известен отдавна. Те са особено разпространени в началото на 20 век. Виртуозен изпълнител на такива скокове беше известен клоунВиталий Лазаренко. Репертоарът му включваше злободневни сатирични репризи, агитационни и патетични поетични монолози, лозунги, призиви, чието изпълнение той придружаваше с акробатични скокове. Възникна един вид творческо сливане: клоун-скачач-публицист. Ярката артистична форма на неговите спектакли е постигната със специфичните средства на цирка, допринасящи за разбираемостта на политическия репертоар.

Работа по създаването на нови оригинални номера, много талантливи изпълнителиприбягват до комбинация от елементи от различни циркови жанрове. Например артистите Виолета и Александър Кис съчетаха жонглиране с елементи на антипода и акробатика в своето изпълнение. И така, Виолета, изпълнявайки стойка на една ръка върху главата на Александър, въртеше обръча с другата ръка и въртеше пръчката с краката си. Партньорът в това време жонглира с четири пръчки и се разходи из арената.

Също толкова интересен е номерът на литовските артисти Вита и Зигмунд Черниаускас, който е смесица от два древни жанра - ходене по въже и жонглиране. Застанал върху свободно стоящи стълби, художникът балансира висока стълба на челото си, на върха на която неговият партньор върти осем пръстена на протегнати ръце. Друг трик за двоен баланс: седнал на висок моноциклет, разположен на малък пиедестал, художникът жонглира с осем пръстена, докато балансира бастун на челото си.

Имало едно време номер "пружинно въже" (от немски "Sprung" - скок), който сега е станал рядък. Той е построен, като се вземат предвид пружинните свойства на въжето с амортисьори. На него изпълнителката правеше всякакви подскоци, пируети и така наречените седами, тоест идваше в седнало положение. Опитен учител-режисьор Н. Степанов създаде за младите художници Солохини един вид акт "Волтижори на хвърляне на снаряд", който се основава на принципа на пружиниращото въже. В стаята има трима участници - двама долни и горни. Въжето е заменено от метална напречна греда, чиито краища са свързани с гумени амортисьори, закрепени към преградата. По-ниските държат напречната греда на раменете си. Тяхната роля в този номер е изключително сложна: те трябва фино да контролират хвърлящия си снаряд, излитайки над който горният изпълнява серия от акробатични скокове.

Иновациите са най-много особеностартисти на съветския цирк. През 30-те години, когато беше поставена задачата да се отървем от влиянието на западния цирк, чиито представители се оказаха доста многобройни в нашите програми от онези години, художникът Дмитрий Зементов създаде оригинален акт в сътрудничество с режисьора и партньори в Ленинградската работилница за експериментално цирково изкуство. Този номер комбинира гимнастика на хоризонтални щанги със скачане на батут. Вместо традиционните три хоризонтални ленти на арената, Зементов постави четири, освен това с различна височина. Артистите се качиха на хоризонталните щанги с помощта на писта на батут. В същото време е важно да се подчертае, че в такова съчетание двата вида различни жанрове имаха ползотворно взаимно влияние.

И така, какви заключения могат да се направят от тези примери? Някои жанрове, комбинирани един с друг, ви позволяват да създавате оригинални номераобогатявайки палитрата на цирка. Но не всички жанрове се поддават на обединение. Едва ли е възможно да се комбинира например жонглиране на кон с балансиране на опънато въже върху тел или полет по въздух с балансиране на кацалка. И ако нещо подобно все пак се случи, то само ... в киното. Във филма "Мистър Х" напр. главен герой, цирков артист, седнал на люлеещ се под купола трапец, свири на цигулка. Но тогава той се "счупва" и удря хоризонтална лента, инсталирана на арената, а след това, след няколко завъртания около лентата, се озовава на кон. Коментарите, както се казва, са излишни. Монтажът и комбинираното заснемане не могат да демонстрират такива чудеса. В цирковата практика комбинацията от жанрове не е толкова проста.

По правило художниците страдат от творчески провал, когато се опитват да комбинират жанрове механично. Пример за това е броят на жокей-ездачите на братята Александрови-Серж. Единият от тях, изправен на галопиращ кон, изпълни музикално произведение на саксофон, а другият на кон, тичащ по отсрещната страна на арената, го акомпанираше на акордеон. И въпреки че изпълнителите бяха професионалисти музикални инструментии за публиката беше очевидно, че е много трудно да се играе на галопиращи коне, но номерът беше приет с хлад. (Между другото, в това си качество той не издържа дълго - самите артисти отказаха да свирят на инструменти.)

Каква беше причината за провала? Може би фактът, че изпълнителите са се опитали да съчетаят извънземни елементи - свирене на музикални инструменти и езда на коне? Но знаем примери от историята на цирка, когато такива елементи са се разбирали много добре. Жонгльорът Виктор Феропи, застанал на бягащ кон, свиреше на мандолина и удряше топката с глава в ритъма на мелодията. Този трик изглеждаше невероятно впечатляващ, имаше успех и най-важното беше органичен за общата идея на действието.

Друг пример. В началото на 30-те години. Мария Ротберт успешно съчетава ходенето по въже с изпълнението на музикално произведение. В края на номера, застанала на върха на кацалката, балансирана от долната на краката си, тя изпя песен под собствения си акомпанимент на акордеон, съпроводен от оркестър. Прозвучала в необичайни условия, "песента придаде на номера особен чар", както по-късно пише цирковият историк Ю. Дмитриев. Разбира се, професионалните данни и изпълнителската култура на артиста също бяха от значение, но също така беше важно песента органично да се вписва в цялостната композиция на изпълнението. Тази иновация беше топло приета от публиката и генерира много последователи. Например Николай Олховиков изпя песен, жонглирайки върху бягащ кон, Зоя Кох - балансирайки върху стрелата на "Гигантския семафор", а Лолита Магомедова - стои на главата на партньор, катерещ се по наклонено въже.

Така свиренето на музика или пеенето в необичайни условия може да обогати представлението. Това означава, че е важно да се разбере творческата цел, за която този или онзи елемент се въвежда в тъканта на произведението. И така, в стаята на братя Александров-Серж имаше официална демонстрация на майсторството на музикални инструменти, което направи номера еклектичен. В други случаи музикалните елементи са органично свързани с номера, подчертават неговия характер и засилват визуалното впечатление. Например, Л. и Г. Отливаник съчетават ексцентрично жонглиране с музикална ексцентричност. Артистите жонглираха с топки, които падаха върху разноцветни квадрати музикална маса, възстанови мелодията. Костните топки, удрящи се в плочите на закачалка или падащи във вдлъбнатина в шапките, също раждат музикални звуци(в предметите са скрити метални пластини и музикални скърцания, подбрани според гласовете). Художниците изиграха комичните трикове перфектно в съответствие с техните ексцентрични образи.

Желанието да се овладеят няколко жанра е естествено явление; то се наложи в цирка с преди много време. Естествено, това изисква многостранна подготовка на артистите. Гъвкавостта обаче има своите граници. В края на краищата дори талантлив художник е в състояние да овладее напълно не повече от два, по-рядко три жанра, като ги доведе до професионално ниво. Ако един артист знае как да жонглира, да речем, четири предмета, изпълнява обратно салто и може да фиксира планш * на трапеца, това не означава, че е овладял три жанра - жонглиране, акробатика и гимнастика.

* (Planche (от френски "planche" - дъска, равна повърхност) - в гимнастиката, хоризонталното положение на тялото, задържано в виси на ръцете. Задна плоска - гимнастичката виси с лице надолу, предна - с лице нагоре.)

Не само в миналото, но, за съжаление, дори и днес на арената можете да намерите слаби номера, състоящи се от набор от различни елементи, които не са органично свързани помежду си. Създадени на принципа "от всичко по малко", те често прикриват слабата квалификация на художника, отколкото демонстрират неговата "универсалност". В стария цирк предприемчивите режисьори измислиха рекламно име за такива номера - "Melange-act" (от френски "Melange" - смесване, "acte" - действие). И въпреки че специфично теглотакова "асорти" в програмите не беше голямо, но те допринесоха за факта, че в професионалната среда този термин до известна степен стана срамен и постепенно изчезна от цирковата употреба.

Не обогатява цирка и не носи успех механичното използване на отделни елементи, заимствани от други изкуства или спортове като изразно средство. Нека поговорим за голям групов номер на мотоциклети, създаден от П. Маяцки. Провалът, сполетял това число, е много поучителен. "Моторните състезания" се раждат през 30-те години. под влияние на спортните паради, станали особено популярни в онези години. На четири мотоциклета, бързо препускащи различни посокипо пистата, инсталирана на арената, артистите в театрални костюми на мотоциклетни състезатели изграждаха акробатични пирамиди и изпълняваха различни упражнения, движейки се с висока скорост от един мотоциклет на друг. На финала и седемте показаха групова пирамида на един мотоциклет. Номерът беше динамичен професионално нивоизпълнители също е доста висок, но животът му е кратък. Още повече, че номера от този тип изобщо не са получили разпространение в нашите програми, което е първото доказателство за стойността и жизнеността на това или онова художествено нововъведение. И така, каква е сделката тук?

„Моторните състезания“ като цяло бяха спектакъл от спортен характер и не отговаряха много художествена образностцирк. Възприемането на номера беше нарушено и от присъщия за мотоциклетите шум, пукането на двигателите и изгорелите газове, с които циркът беше обилно наситен. Всичко това предизвика негативни емоции у публиката.

Обобщавайки гореизложеното, още веднъж отбелязваме: не всички жанрове могат да бъдат комбинирани в състава на представлението. Във всеки отделен случай е необходима внимателна "оценка на съвместимостта". Това означава, че при създаването на представление трябва да се прецени дали комбинацията от определени елементи от различни жанрове е оправдана от гледна точка на художествената целесъобразност. В този случай познаването на моделите на комбиниране на трикове помага.

Отклонението от тези правила, пренебрегването на специфичните методи на цирка, отхвърлянето на неговия език водят артиста и режисьора до творчески провал.

Наред с утвърдените понятия и дефиниции в цирка има много спорни въпросикоито все още не са станали обект на сериозно обсъждане и изследване. Полемичният разговор, който възниква около тях, обикновено не излиза извън рамките на тесен кръг от професионалисти. Теорията на цирковото изкуство все още не е достатъчно развита, така че противоречивото продължава да бъде противоречиво. Считаме за целесъобразно да се спрем на някои въпроси, които според нас представляват практически интерес.

Понятието "конен жанр" отдавна съществува в цирка, обхващайки всички номера, свързани с участието на коне. Свикнахме с това определение: може да се чуе в разговор зад кулисите, да се намери в официални документи, в рецензии. Но законно ли е?

За да разберем същността на въпроса, нека анализираме структурата на броя на конете. За да направите това, нека първо да изясним: има ли нещо общо между работата на жокей и, да речем, треньор на коне, между гимназияяздене и жонглиране на кон? Освен участие в тези номера на коне - нищо. Но самият кон не може да бъде знак форма на изкуство. И стойността му за всяко число не е една и съща. В някои случаи конят е просто движеща се опорна точка на художника, който демонстрира своето творчески постижения, в други - обект на обучение на трикове. Следователно, кон, който може да танцува валс, да ходи на задните си крака и много други, разбира се, трябва да се постави на равна нога с "научени" слонове, кучета, мечки.

И какво стои в основата на работата на един цирков жокей? Акробатични скокове, чието изпълнение е свързано с тичането на коня около арената. Ами жонгльор на кон? Сръчно хвърляне на предмети и в минимална степен езда. Така че основното е жонглирането.

От горните примери следва, че трябва да се присвоят различните номера на конете различни жанрове. Едни - на конна акробатика, други - на тренировки, а трети - на жонглиране. (Вижте съответните раздели за повече подробности относно тези числа.)

Понятието "конен жанр" е лишено от всякаква основа и се използва само по навик. (Между другото, по някаква причина определението за "камилски жанр" не влезе в употреба, въпреки че знаем номерата на скокове върху камили, акробатика на камили, обучени камили.) Най-вероятно е възникнало като производно на терминът "конен цирк", известен от времето, когато програмите бяха почти изцяло изградени от представления на коне (подобен вид представление беше показано през 1965 г. в Московския цирк и във Франция, режисиран от М. Туганов), но конният цирк изобщо не е същото като конния жанр.

Друг спорен въпрос е дефинирането на жанра на различни номера на равновесие (от латински "aequlibris" - изкуството за поддържане на баланс). Какво е - самостоятелен жанрИли някаква акробатика? И всъщност в много равновесни числа - например на преходна стълба, на кацалки, на топки, на въже и т.н. значително мястоправи акробатика. А в някои видове балансиране изобщо няма акробатика. Например, сестрите Р. и К. Корженевски изпълниха балансиране на топки в комбинация с жонглиране, художниците А. и Р. Славски изиграха ексцентрична сцена на свободна тел, О. Попов изпълни комично жонглиране на свободна тел, А. Херцог, Л. Кошкина, Н. Ткаченко демонстрираха каскадьорско балансиране на матова стълба (трапец за балансиране). И така, какво е балансиране - вид акробатика или независим жанр? Започвайки от 20-ти век, елементите на акробатиката, които са органично съчетани с балансиране и значително подобряват изразителността на числата, започват да се въвеждат в номерата на баланса все по-често. Днес почти никога не срещаме в програмите еквилибристи-балансьори, които не биха използвали акробатика или жонглиране в своите номера. Това обаче не дава основание да се зачеркне жанрът ходене по въже, един от най-старите и жизнеспособни в цирковото изкуство, който има свои ясни черти.

Нека се съсредоточим и върху такъв номер като "Power Jugglers". Понякога се отнася към жанра на жонглирането на основание, че изпълнителите подхвърлят и хващат топки, тежести, топки. В каталога на цирковия музей, посветен на изложбата „Изкуството на жонгльора“ (1929 г.), се казва: „Според естеството на работата жонгльорите се наричат ​​„занаятчийски жонгльори“, тоест силни жонгльори ...“ Това истина ли е? Има ли причина да класифицираме силните мъже, хвърлящи гюлета, като „умни и бързи“ или като жонглиращи? В края на краищата силовите жонгльори използват техниките за хвърляне на тежки предмети само за да демонстрират своите атлетични възможности, за да подчертаят професионалните постижения, а не изобщо да покажат техники за жонглиране, които дори не притежават. Леката атлетика е независим жанр, а терминът "жонгльор" по отношение на спортистите е само символ на определен характер на творчеството на художника. Класифицирането на спортистите като жонгльори е също толкова нелогично, колкото и смятането на въжеиграчка за балерина само защото изпълнява арабески и шпагат в хода на представлението.

Понякога се изразява мнението, че антиподните номера и икарските игри, според класификацията на жанровете, трябва да бъдат причислени към една и съща група, тъй като и антиподът, и долният икарист, лежащи на антиподната възглавница, извършват приблизително едни и същи действия със своите крака. Но това всъщност се ограничава до тяхното сходство. Методите на обучение, изпълнението на трикове и естеството на работата в икарските игри и числата на антинода са напълно различни. Антиподистът е по същество жонгльор, който хвърля и балансира предмети с краката си. А икарските игри са вид акробатика.

Несъмнено първите опити да се демонстрират простите трикове на антипода са направени от древни жонгльори, а акробатите са заимствали техниката да хвърлят човек с краката си от тях. Историята на развитието на цирковото изкуство убеждава в това.

Жонглирането датира от хилядолетия, докато икарийските игри се появяват едва през края на XVIIIв. И накрая, най-важното е, че антиподиетът работи с предмети, а долният икарист изхвърля човек, който трябва да има специално акробатично обучение, което допринася за изпълнението на каскадьорски елементи. И без действията на върха, ясно координирани с действията на дъното, последното просто няма да може да изпълнява функциите си.

В допълнение към тези, отбелязани по-горе, има редица други спорни въпроси относно разликите между видовете в цирковите представления. Ще се спрем на тях по-подробно в съответните раздели.