Картината "Портрет на млад мъж" е направена от Сандро Ботичели с темпера и маслени бои върху дърво приблизително през 1483 г. Жанр - портрет. Портретът в анфас изобразява млад мъж с приятно, замечтано лице, голям изразителен […]

Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи е роден във Флоренция в семейството на кожар. По-големият му брат Джовани, невероятно дебело момче, беше дразнен като Барел (Ботичели) и прякорът остана и на двамата братя - някои неграмотни съседи […]

Италианският ренесансов майстор Сандро Ботичели често изобразява св. Йоан Кръстител в творбите си. Предтечата на Христос е една от най-популярните в живописта на целия Ренесанс, на второ място по популярност след […]

Изкушението на Христос или с други думи Изкушението на Христос (на италиански Tentazione di Cristo) е фреска, дело на великия италиански ренесансов художник Сандро Ботичели. Размерът на картината е 345,5 на 555 см. Рисувана е между […]

Великият италиански ренесансов художник увековечи принца на младостта в много от своите картини, които бяха поразителни по своята красота. Джулиано Медичи привлича вниманието на много художници, поети, които го споменават в своите […]

През годините от живота си Сандро Ботичели е известен художник, към когото често се обръщат с поръчки за портрети. Една от тези, които искаха да си поръчат портрет, беше Симонета, една от най-красивите жени на Ренесанса. "Портрет […]

Ботичели с право е един от най-видните представители на Ренесанса. Оригиналният стил на майстора е получен от неговия учител, който до голяма степен се определя единствено от цвета, неговия собствен тип лица и […]

В момента картината се намира в Музея на изкуствата в Ел Пасо (САЩ). По жанр със сигурност трябва да се припише на религиозна живопис, написана е с темпера. Що се отнася до посоката на изобразителното изкуство, произведението принадлежи към ранния […]

Ботичели Сандро(Ботичели, Сандро)

Ботичели Сандро(Ботичели, Сандро) (1445-1510), един от най-видните художници на Ренесанса. Роден във Флоренция през 1444 г. в семейството на кожар Мариано ди Вани Филипепи (прякорът на Ботичели, означаващ „бъчва“, всъщност принадлежи на по-големия му брат). След първоначално чиракуване при бижутер, ок. 1462 г. Ботичели влиза в работилницата на един от водещите художници на Флоренция, Фра Филипо Липи. Стилът на Филипо Липи оказва огромно влияние върху Ботичели, което се проявява главно в определени типове лица, декоративни детайли и цвят. В творбите му от края на 1460-те крехката, планарна линейност и изящество, възприети от Филипо Липи, са заменени от по-мощна интерпретация на фигурите и ново разбиране за пластичността на обемите. Горе-долу по същото време Ботичели започва да използва енергични сенки с охра, за да предаде телесния цвят - техника, която се превръща в характерна черта на неговия стил на рисуване. Тези промени се появяват изцяло в най-ранната документирана картина на Ботичели, Алегория на властта (ок. 1470 г., Флоренция, галерия Уфици) и в по-слабо изразена форма в две ранни Мадони (Неапол, галерия Каподимонте; Бостън, музей Изабела Стюарт Гарднър). Две известни сдвоени композиции „Историята на Юдит“ (Флоренция, Уфици), също сред ранните творби на майстора (ок. 1470 г.), илюстрират друг важен аспект от живописта на Ботичели: жив и обемен разказ, в който изразът и действието са комбинирани, разкриване на драматичната същност с пълна яснота на сюжета. Разкриват и вече започнала промяна в цвета, който става по-ярък и наситен, за разлика от бледата палитра на Филипо Липи, която преобладава в най-ранната картина на Ботичели „Поклонението на влъхвите“ (Лондон, Национална галерия).

Картини на Ботичели:

Сред произведенията на Ботичели само няколко имат надеждни дати; много от неговите картини са датирани въз основа на стилистичен анализ. Някои от най-известните творби датират от 1470-те години: картината на Св. Себастиан (1473 г.), най-ранното изображение на голо тяло в работата на майстора; Поклонението на влъхвите (ок. 1475 г., Уфици). Два портрета на млад мъж (Флоренция, Галерия Пити) и флорентинка (Лондон, Музей на Виктория и Албърт) датират от началото на 1470-те години. Малко по-късно, може би през 1476 г., е направен портрет на Джулиано де Медичи, брат на Лоренцо (Вашингтон, Национална галерия). Творбите от това десетилетие демонстрират постепенното израстване на художествените умения на Ботичели. Той използва техниките и принципите, изложени в първия изключителен теоретичен трактат на Леон Батиста Алберти върху ренесансовата живопис (За живописта, 1435–1436) и експериментира с перспективата. До края на 1470-те стилистичните колебания и директните заеми от други художници, присъщи на ранните му творби, изчезнаха в творбите на Ботичели. По това време той вече уверено усвоява напълно индивидуален стил: фигурите на героите придобиват силна структура, а контурите им изненадващо съчетават яснота и елегантност с енергия; драматичната изразителност се постига чрез съчетаване на активно действие и дълбоко вътрешно преживяване. Всички тези качества присъстват във фреската на Св. Августин (Флоренция, църквата Огнизанти), написана през 1480 г. като сдвоена композиция към фреската на Гирландайо Св. Йероним.

Предмети около Св. Августин, - нотен щанд, книги, научни инструменти - демонстрират умението на Ботичели в жанра на натюрморта: те са изобразени с точност и яснота, разкривайки способността на художника да схване същността на формата, но в същото време не са поразителни и не отвличайте вниманието от основното. Може би този интерес към натюрморта е свързан с влиянието на холандската живопис, която е възхитена от флорентинците от 15 век. Разбира се, холандското изкуство повлия на тълкуването на пейзажа от Ботичели. Леонардо да Винчи пише, че „нашият Ботичели“ проявява малък интерес към пейзажа: „... той казва, че това е празно упражнение, защото е достатъчно само да хвърлите гъба, напоена с цветове, върху стената и тя ще остави място, в което човек може да различи красив пейзаж." Ботичели обикновено се задоволява с използването на конвенционални мотиви за фона на своите картини, като ги променя чрез включване на холандски мотиви от живописта като готически църкви, замъци и стени, за да постигне романтичен живописен ефект.

През 1481 г. Ботичели е поканен от папа Сикст IV в Рим, заедно с Козимо Росели и Гирландайо, за да нарисуват фрески по страничните стени на новопостроената Сикстинската капела. Той завършва три от тези фрески: Сцени от живота на Моисей, Изцеление на прокажен и изкушението на Христос и Наказание на Корей, Датан и Авирон. И в трите фрески майсторски е решен проблемът за представяне на сложна богословска програма в ясни, леки и живи драматични сцени; докато използва пълноценно композиционните ефекти.

След завръщането си във Флоренция, може би в края на 1481 или началото на 1482 г., Ботичели рисува своите известни картини на митологични теми: Пролет, Палада и Кентавърът, Раждането на Венера (всички в Уфици) и Венера и Марс (Лондон, Национална галерия), принадлежащи към броя на най-известните произведения на Ренесанса и представляващи истинските шедьоври на западноевропейското изкуство. Героите и сюжетите на тези картини са вдъхновени от произведенията на древните поети, предимно Лукреций и Овидий, както и от митологията. Усещат влиянието на античното изкуство, доброто познаване на класическата скулптура или скици от нея, които са били широко разпространени през Ренесанса. Така грациите от Пролетта се връщат към класическата група от три грации, а позата на Венера от Раждането на Венера се връща към типа Venus Pudica (Венера срамежлива).

Някои учени виждат тези картини като визуално въплъщение на основните идеи на флорентинските неоплатонисти, особено на Марсилио Фичино (1433–1499). Привържениците на тази хипотеза обаче пренебрегват чувствения принцип в трите картини, изобразяващи Венера и прославянето на чистотата и чистотата, което несъмнено е темата на Палада и Кентавъра. Най-правдоподобната хипотеза е, че и четирите картини са рисувани по случай сватбата. Те са най-забележителните оцелели творби от този жанр живопис, който възхвалява брака и добродетелите, свързани с раждането на любовта в душата на една чиста и красива булка. Същите идеи са основните в четири композиции, илюстриращи историята на Boccaccio Nastagio degli Onesti (разположени в различни колекции), и две фрески (Лувъра), рисувани около 1486 г. по случай женитбата на сина на един от най-близките съратници на Медичите.

Магическата грация, красотата, богатството на въображението и брилянтното изпълнение, присъщи на митологичните картини, присъстват и в няколко от известните олтарни картини на Ботичели, рисувани през 1480-те години. Сред най-добрите са олтарът на Барди, изобразяващ Богородица с Младенеца със Св. Йоан Кръстител (1484) и Благовещението на Честело (1484–1490, Уфици). Но в Благовещението на Честело вече се появяват първите признаци на маниеризъм, който постепенно нараства в по-късните творби на Ботичели, отвеждайки го далеч от пълнотата и богатството на природата на зрелия период на творчество към стил, в който художникът се възхищава на особеностите на свой собствен маниер. Пропорциите на фигурите са нарушени, за да се засили психологическата изразителност. Този стил, под една или друга форма, е характерен за творбите на Ботичели от 1490-те и началото на 1500-те години, дори за алегоричната картина Клевета (Уфици), в която майсторът издига собствената си работа, свързвайки я с творението на Апелес, най-великият от древногръцките художници. Две картини, рисувани след падането на Медичите през 1494 г. и повлияни от проповедите на Джироламо Савонарола (1452-1498), Разпятието (Кеймбридж, Масачузетс, Музей на изкуствата Фог) и Мистичното Рождество (1500, Лондон, Национална галерия), представляват въплъщение на непоклатимата вяра на Ботичели във възраждането на Църквата. Тези две картини отразяват отказа на художника от светската Флоренция от епохата на Медичите. Други творби на майстора, като Сцени от живота на римлянка Вирджиния (Бергамо, Академия Карара) и Сцени от живота на римлянка Лукреция (Бостън, Музей Изабела Стюарт Гарднър), изразяват неговата омраза към тиранията на Медичи.

Малко рисунки на самия Ботичели са оцелели, въпреки че е известно, че той често е бил поръчван за скици за платове и щампи. Изключителен интерес представлява неговата поредица от илюстрации към „Божествена комедия“ на Данте. Дълбоко обмислените графични коментари към великата поема до голяма степен са останали недовършени.

Около 50 картини са изцяло или до голяма степен от Ботичели. Той беше ръководител на процъфтяваща работилница, работеща в същите жанрове като самия майстор, в която се създаваха продукти с различно качество. Много от картините са написани от собствената ръка на Ботичели или направени по негов план. Почти всички се характеризират с подчертана плоскост и линейност в трактовката на формата, съчетани с откровен маниеризъм. Ботичели умира във Флоренция на 17 май 1510 г.

Сандро Ботичели (1445-1510) - известният художник на Италия, работил през Ренесанса, е един от основните представители на флорентинската художествена школа.

Раждане и семейство

Сандро е роден на 1 март 1445 г. в италианския град Флоренция. Пълното му истинско име е Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи.

Баща му, Мариано ди Джовани Филипепи, е бил майстор на кожи. Близо до моста на Санта Тринита в Олтрарно Мариано държеше работилницата си. Той имаше много малко пари от нея, така че мъжът мечтаеше за едно нещо - децата му да пораснат по-бързо и да се установят в живота. Главата на семейството наистина искаше да си почине от трудоемкия си занаят.

Мама, Змералда, се занимаваше с отглеждането на синове, от които четирима бяха родени в семейството, Сандро беше най-младият сред тях.

Семейството живее в енорията на църквата "Вси светии" (Ognisanti). Енорията се намираше във флорентинския квартал Санта Мария Новела на Виа Нуова. Тук семейството нае малък апартамент в сграда, която принадлежеше на г-н Rucellai.

Първото споменаване на Сандро Ботичели може да се намери в инвентара на Италианската република. Още през 1427 г. в републиката е издаден указ, че главата на всяко флорентинско семейство трябва да въведе извлечение в кадастъра, показващо доходите (това е необходимо за данъчно облагане). През 1458 г. в кадастралната си справка Мариано Филипепи пише, че има четирима сина - Джовани, Антонио, Симоне и Сандро, който е на тринадесет години. В този исторически запис се добавя, че момчето е израснало много болнаво, така че на такава късна възраст едва започва да се учи да чете.

Произход на фамилното име "Ботичели"

Няма достоверни данни откъде идва прякорът на бъдещия художник Ботичели. Има само няколко версии. По-големият му брат Джовани беше дебел мъж и беше наречен "ботичели", което означаваше "буре". По старшинство Джовани се опита да помогне на баща си във всичко, особено възпитанието на по-малкия му брат Сандро падна на раменете му. Може би псевдонимът просто е преминал от по-големия брат към малкия.

Според втората версия, бащата на семейството е имал кръстник - определен "Ботичело", той се е занимавал с производство на бижута. По това време най-големите синове вече се бяха установили добре в живота и помогнаха на родителите си (Джовани и Симоне се занимаваха с търговия, Антонио беше бижутер). Главата на семейството Мариано Филипепи искаше по-малкият Сандро да последва стъпките на Антонио. Той мечтаеше двама братя да отворят (макар и малък, но надежден) семеен бизнес за производство на бижута. Виждайки, че най-малкият син е много надарен и способен, но все още не е намерил истинско призвание в живота, баща му решава да го изпрати в канала за бижута, като го изпраща да учи при кръстника Ботичело.

Така на дванадесетгодишна възраст Сандро започва да изучава бижутерско изкуство, което по-късно играе важна роля в неговата живопис.

Третата версия е свързана с брат Антонио, който се занимаваше с бизнес с бижута. Сандро помага на по-големия си брат в работилницата и той му дава прякора Ботичели, което се превежда от флорентински като "майстор на сребро" (макар и в леко изкривен вариант).

Обучение по рисуване

В онези дни имаше толкова тясна връзка между бижутери и художници, че младите хора, които обичаха рисуването, правеха отлични златари. И напротив, от работилниците за бижута излизат талантливи художници.

Това се случи със Сандро. След като се учи от бижутер, през 1462 г. Ботичели започва да учи живопис при флорентинския художник, чиято работа принадлежи към периода на ранния Ренесанс, Фра Филипо Липи. Този художник беше кармелитски монах от манастира Кармин, творбите му се отличаваха с естественост и жизнерадост. Работилницата на Липи се намираше в град Прато, където художникът работи върху изписването на катедралата със стенописи.

Ботичели прекарва пет години в работилницата на Липи, докато учителят не заминава за италианската провинция Перуджа, в град Сполето, където скоро умира. В Прато Филипо Липи има романтична връзка с монахиня от манастир. Тази жена, Лукреция Бути, по-късно ражда син, Филипино Липи, който по-късно е ученик на Ботичели.

След смъртта на Липи Сандро започва да учи при друг известен италиански скулптор и художник Андреа дел Верокио, който е учител на самия Леонардо да Винчи. Верокио притежаваше работилница, най-силната по това време във Флоренция. От него Сандро се научи да предаде анатомично точно човешката фигура в силно движение.

Сандро учи живопис от периода на Ранния Ренесанс от двамата си учители. Първите творби на Ботичели са малко като работата на Липи, в тях можете да видите същото богатство на детайли и изобилие от портрети. Въпреки това съвременниците разпознават Сандро като силен майстор и отбелязват оригиналността на неговите картини.

На първите си независими платна Ботичели изобразява Мадоната:

• „Мадона с младенеца, два ангела и младият Йоан Кръстител“;
• „Мадона с младенеца с два ангела“;
• "Мадона в розовата градина";
• „Мадоната на Евхаристията“.

Вече тези ранни творби на художника се отличават с поетични образи и едва забележима атмосфера на духовност.

Създаване

От 1469 г. Ботичели започва да работи самостоятелно. Отначало рисува вкъщи, по-късно наема ателие, което се намира близо до църквата "Вси светии".

Вече в следващите картини Сандро нямаше дори сянка на имитация на своите учители, собственият му стил беше проследен навсякъде:

• „Алегория на силата”;
• "Завръщането на Джудит";
• „Намиране на тялото на Олоферн“;
• "Свети Себастиан".

През 1472 г. Ботичели става член на Гилдията на Свети Лука. Художниците, обединени тук, благодарение на членството си в гилдията, те получават правото да извършват самостоятелна живописна дейност, да откриват свои работилници и да имат помощници.

През 1470 г. богат гражданин, придворен на Медичи и член на Гилдията на изкуствата и занаятите на Флоренция, Гаспаре дел Лама поръчва на Ботичели да нарисува картината „Поклонението на маговете“. Художникът го завършва през 1475 г., на платното той изобразява семейство Медичи в образите на ориенталски мъдреци и тяхната свита и рисува себе си в долния десен ъгъл.

В „Поклонението на влъхвите“ Сандро довежда рисунката, както и композиционните и цветни комбинации до такова ниво на съвършенство, че платното се нарича голямо чудо, което и до днес удивлява всеки художник.

Тази картина донесе слава на Ботичели, той имаше много поръчки, особено често го караха да рисува портрети. Най-популярните са:

• „Портрет на неизвестен с медал на Козимо Медичи”;
• "Портрет на Джулиано Медичи";
• „Портрет на млада жена”;
• "Портрет на Данте";
• портрети на флорентински дами.

Славата на художника надхвърля Флоренция и през 1481 г. Ботичели е извикан в Рим, за да нарисува параклиса в двореца на папа Сикст IV. Сандро работи във Ватикана по изписването на параклиса със стенописи, заедно с други водещи италиански художници от онова време - Росели, Гирландайо, Перуджино. Това е раждането на известната Сикстинска капела, чието изографисване е завършено от Микеланджело в началото на 16 век (той проектира олтарната стена и тавана), след което параклисът придобива световна слава.

В Сикстинската капела Ботичели рисува единадесет папски портрета и три фрески:

• „Изкушението на Христос”;
• „Наказанието на Корея, Дафне и Авирон“;
• „Призивът на Моисей“.

През 1482 г. Сандро се завръща от Рим във Флоренция, където продължава да рисува картини, поръчани от семейство Медичи и други благородни флорентински личности. Това бяха предимно платна със светски и религиозни теми:

• "Палас и кентавърът";
• "Венера и Марс";
• "Мадона дела Мелаграна";
• „Благовещение”;
• „Оплакването на Христос“.

Най-известната и мистериозна картина на художника Сандро Ботичели е „Пролет“. Досега историците на изкуството не са успели да разкрият напълно замисъла на художника. Известно е само, че той е бил вдъхновен да създаде този шедьовър от поемата на Лукреций "За природата на нещата".

В края на 15 век на мода навлизат картини с кръгла форма или барелефи, които се наричат ​​тондо. Най-известните произведения на Ботичели в този стил:

• "Madonna Magnificat";
• „Мадона с младенеца, шест ангела и Йоан Кръстител“;
• „Мадона с книга“;
• „Мадона с младенеца с пет ангела“;
• "Мадона с нар"

последните години от живота

В края на 15 век във Флоренция пристига монахът и реформатор Джироламо Савонарола. В своите проповеди той призова хората да се откажат от греховния си живот и да се покаят. Ботичели беше буквално очарован от речите на Савонарола. През февруари 1497 г. на градския площад на Флоренция е организиран огън на суетата. Според проповедите на монаха от гражданите са иззети и изгорени светски книги, богати и разкошни огледала и дрехи, музикални инструменти, парфюмерийни продукти, зарове и карти. Впечатлен от проповедите, Сандро Ботичели лично изпраща в огъня няколко свои платна на митологични теми.

Оттогава артистичният стил на Сандро се промени драматично. Картините му стават по-аскетични, доминирани от сдържана гама от цветове в тъмни тонове. Вече не беше възможно да се види елегантност и празнична елегантност в неговите платна. Той спря дори да рисува портрети на фона на някакъв интериор или пейзаж; вместо това на заден план бяха изобразени празни каменни стени. Тези промени станаха особено забележими в картината „Джудит, напускаща шатрата на Олоферн“.

През 1498 г. Савонарола е заловен, обвинен в ерес и осъден на смърт. Това събитие направи още по-голямо впечатление на Ботичели от проповедите на еретика. Художникът започва да пише много по-рядко, от последните му творби най-известните са:

• „Мистична Коледа”;
• "Изоставен";
• поредица от произведения върху живота на св. Зиновий;
• сцени от историята на римските жени Лукреция и Виргиния.

За последен път той се проявява като известен художник през 1504 г., когато участва в работата на комисията за избор на място за инсталиране на мраморна статуя на Микеланджело "Давид".

След това той напълно спря да работи, остаря много и обедня толкова много, че ако приятели и почитатели на таланта му не го бяха запомнили, той можеше да умре от глад. Неговата душа, която толкова фино усещаше красотата на света, но в същото време се страхуваше от греховността, не можеше да издържи на терзанията и съмненията.

Сандро почина на 17 май 1510 г. Погребан е във Флоренция в гробището на църквата Огнизанти. През последните пет века след смъртта му никой дори не може да се сравни с богатството на поетичната фантазия, която присъства в платната на Ботичели.

Личен живот

Ботичели е смятан едновременно за щастлив и нещастен човек. Той беше сякаш не от този свят, срамежлив и същевременно мечтателен, отличаващ се с фантастични разсъждения и нелогични действия. Той абсолютно не се интересуваше от материалното благополучие и богатство. Сандро не си е построил къщата, няма жена и деца.

Но беше изключително щастлив, че има възможност да спре и да улови красотата в творбите си. Той превърна заобикалящия го живот в изкуство. А изкуството от своя страна се превръща в неговия истински живот.

Всеки творец на Ренесанса е имал свой собствен източник на вдъхновение. За Ботичели това е Симонета Виспучи (за нейната неописуема красота във Флоренция я наричат ​​Несравнимата, несравнимата, красивата Симонета). От платоническата любов на художника към тази жена се раждат шедьоври на световната живопис. Освен това самата Симонета не обърна внимание на скромния художник и дори не разбра, че тя се превърна за него в божество и идеал за красота.

Тя почина на 23 години, без да знае, че Ботичели запазва образа й завинаги. Много историци на изкуството твърдят, че след смъртта на Симонета Виспучи във всички картини Ботичели изобразява само нея - под формата на Венера, Мадони, на най-известните си платна "Раждането на Венера" ​​и "Пролет". След смъртта на първата красавица от флорентинския Ренесанс Сандро рисува нейния образ в продължение на 15 години.

Сандро Ботичели (на италиански Sandro Botticelli, истинско име Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи (на италиански Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 март 1445 - 17 май 1510) е велик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа.

Ботичели е роден в семейството на Мариано ди Джовани Филипепи, кожар, и съпругата му Смералда в квартал Санта Мария Новела във Флоренция. Прякорът "Ботичели" (кег) му предаде от по-големия му брат Джовани, който беше дебел мъж.

Преподаване на майсторство (1445-1467)

Ботичели не дойде веднага да рисува: отначало той беше ученик на златарския майстор Антонио в продължение на две години (има версия, че младежът е получил фамилното си име от него). През 1462 г. започва да учи рисуване при Фра Филипо Липи, в чието ателие остава пет години. Във връзка с напускането на Липи в Сполето, той се премества в работилницата на Андреа Верокио.

Първите независими творби на Ботичели - няколко изображения на Мадоните - по отношение на начина на изпълнение демонстрират близост до творбите на Липи и Мазачио, най-известните са: "Мадона с младенеца, два ангела и млад Йоан Кръстител" (1465 г. -1470), "Мадона с младенеца и два ангела" (1468-1470), Мадона в розовата градина (около 1470), Мадона на Евхаристията (около 1470).

"Мадоната на Евхаристията"

Ранна работа (1470-1480)

От 1470 г. той има собствена работилница близо до църквата "Вси светии". Картината "Алегория на силата" (Фортитуд), написана през 1470 г., бележи придобиването на собствения стил на Ботичели. През 1470-1472 г. той пише диптих за историята на Джудит: „Завръщането на Джудит“ и „Намирането на тялото на Олоферн“.

През 1472 г. името Ботичели е споменато за първи път в "Червената книга" на компанията на Свети Лука. Също така показва, че ученик на Филипино Липи работи за него.

На празника в чест на светеца на 20 януари 1474 г. картината "Свети Себастиан" е поставена с голяма тържественост на един от стълбовете във флорентинската църква Санта Мария Маджоре, което обяснява нейния издължен формат.

Около 1475 г. художникът рисува известната картина „Поклонението на маговете“ за богатия гражданин Гаспаре дел Лама, в която освен представители на семейство Медичи, той изобразява и себе си. Вазари пише: „Наистина, това произведение е най-голямото чудо и е доведено до такова съвършенство в цвят, рисунка и композиция, че всеки художник все още се удивлява от него.“

„Поклонението на влъхвите“ (около 1475 г.)

По това време Ботичели става известен като портретист. Най-значимите са "Портрет на неизвестен мъж с медал Козимо Медичи" (1474-1475), както и портрети на Джулиано Медичи и флорентински дами.

През 1476 г. Симонета Веспучи умира, според редица изследователи, тайна любов и модел за редица картини на Ботичели, който никога не се жени.

"Портрет на неизвестно лице с медал на Козимо де Медичи Стари"

Джулиано Медичи

Портрет на млада жена

Престой в Рим (1481-1482)

Бързо разпространяващата се слава на Ботичели надхвърля Флоренция. От края на 1470 г. художникът получава множество поръчки. „И тогава той спечели за себе си ... във Флоренция и извън нейните граници такава слава, че папа Сикст IV, който построи параклис в своя римски дворец и пожела да го нарисува, заповяда да го постави начело на работата.“

През 1481 г. папа Сикст IV извиква Ботичели в Рим. Заедно с Гирландайо, Росели и Перуджино Ботичели рисува фрески по стените на папския параклис във Ватикана, известен като Сикстинската капела. След като Микеланджело рисува тавана и олтарната стена при Юлий II през 1508-1512 г., тя ще спечели световна слава.

Ботичели създава три фрески за параклиса: „Наказанието на Корея, Дафне и Авирон“, „Изкушението на Христос“ и „Призоваването на Моисей“, както и 11 папски портрета.

"Изкушението на Христос"

"Призивът на Мойсей"

Светски произведения от 1480 г

Ботичели посещава Платоническата академия на Лоренцо Великолепни, където се среща с Фичино, Пико и Полициано, като по този начин попада под влиянието на неоплатонизма, което се отразява в картините му на светски теми.

Най-известната и най-загадъчна творба на Ботичели - "Пролет" (Primavera) (1482). Картината, заедно с Палада и кентавъра (1482-1483) от Ботичели и Мадона с младенеца от неизвестен автор, е предназначена да украси флорентинския дворец на Лоренцо ди Пиерфранческо, представител на фамилията Медичи. Създаването на платното на художника е вдъхновено по-специално от фрагмент от поемата на Лукреций "За природата на нещата":

Ето пролетта, и Венера идва, и Венера е крилата

Пратеникът идва отпред, а Зефир след тях, преди тях

Флора-майка върви и разпръсква цветя по пътя,

Изпълва всичко с цветове и сладка миризма...

Ветровете, богиньо, тичат пред теб; с твоя подход

Облаците тръгват от небето, земята е майсторска буйна

Постила се цветен килим, усмихват се морски вълни,

И лазурното небе блести с разлята светлина.

Алегоричният характер на "Пролетта" предизвиква множество дискусии относно тълкуването на картината.

През 1483 г. флорентинският търговец Антонио Пучи поръчва на Ботичели четири продълговати картини със сцени от любовна история от „Декамерон“ на Бокачо за Nastagio degli Onesti.

„История на Nastagio degli Onesti“ от Декамерон на Бокачо. 2-ри епизод

Роман за Nastagio degli Onesti, банкет в борова гора.

Роман за Nastagio degli Onesti

Картината „Венера и Марс“ (около 1485 г.) е посветена на темата за любовта.

"Венера и Марс"

Също така около 1485 г. Ботичели създава известната картина "Раждането на Венера". „... Какво отличава работата на Сандро Ботичели от маниера на неговите съвременници - майсторите на Quattrocento и, между другото, художници от всички времена и народи? Това е специална мелодичност на линията във всяка негова картина, изключително чувство за ритъм, изразено в най-фините нюанси и в красивата хармония на неговите „Пролет” и „Раждането на Венера”. Колоритът на Ботичели е музикален, в него винаги е ясен лайтмотивът на творбата. Малко хора в света на живописта имат такова звучене на пластична линия, движение и развълнувани, дълбоко лирични, далеч от митологични или други сюжетни схеми. Самият художник е режисьор и композитор на своите творения. Той не използва кокетни канони, затова картините му толкова вълнуват съвременния зрител със своята поетичност и първичност на мирогледа.

"Раждането на Венера"

През 1480-1490 г. Ботичели прави серия илюстрации с писалка за Божествената комедия на Данте. „Сандро рисуваше изключително добре и толкова много, че дълго след смъртта му всеки художник се опитваше да получи неговите рисунки“

Данте Алигиери

Религиозни картини от 1480 г

„Поклонение на маговете“ (1478-1482), „Мадона и дете на трон“ (олтар на Барди) (1484), „Благовещение“ (1485) - религиозните произведения на Ботичели от това време са най-високите творчески постижения на художника.

"Мадона с младенеца на трона"

Поклонение на влъхвите

Благовещение

В началото на 1480-те години Ботичели създава Мадона Магнификат (1481-1485), картина, която става известна по време на живота на художника, както се вижда от множество копия. Това е едно от тондотата на Ботичели. Такива картини във формата на кръг са били много популярни във Флоренция през 15-ти век. Фонът на картината е пейзаж, както в Мадона с книга (1480-1481), Мадона с младенеца с шест ангела и Йоан Кръстител (около 1485), Мадона с младенеца с пет ангела (1485-1490).

"Мадона Магнификат"

Мадона с младенеца с шест ангела и Йоан Кръстител

През 1483 г., заедно с Перуджино, Гирландайо и Филипино Липи, той рисува фрески във вилата на Лоренцо Великолепни близо до Волтера.

Около 1487 г. Ботичели написва „Мадона с нар“. Мадоната държи в ръката си нар, който е християнски символ (Сикстинската Мадона на Рафаел първоначално е имала нар вместо книга в ръката си).

По-късни произведения (1490-1497)

През 1490 г. във Флоренция се появи доминиканският монах Джироламо Савонарола, в чиито проповеди имаше призив за покаяние и отказ от грешен живот. Ботичели беше очарован от тези проповеди и дори, според легендата, наблюдаваше как картините му бяха изгорени на клада от суета. Оттогава стилът на Ботичели се промени драстично, става аскетичен, цветовата гама вече е сдържана, с преобладаване на тъмни тонове.

Новият подход на художника към създаването на произведения е ясно видим в "Коронацията на Мария" (1488-1490), "Оплакването на Христос" (1490) и редица изображения на Мадоната с младенеца. Портретите, създадени от художника по това време, например портретът на Данте (около 1495 г.), са лишени от пейзажен или интериорен фон.

Промяната в стила е особено забележима, когато се сравнява „Юдит, напускаща шатрата на Олоферн“ (1485-1490) с картина, създадена около двадесет и пет години по-рано на същата тема.

През 1491 г. Ботичели участва в работата на комисията за разглеждане на проектите за фасадата на катедралата Санта Мария дел Фиоре.

Единствената късна картина на светска тема е „Клеветата на Апелес“ (около 1495 г.).

„Джудит напуска шатрата на Холоферн“

"Клевета"

Цар-съдия Мидас като алегория на Глупостта, заобиколен от подобно Подозрение и Невежество

Клевета, скубаща косите Невинност, придружена от другарите си - Коварството и Лъжата

Истината, която олицетворява чистотата със своята голота, и Покаянието, което със своя питащ и злобен поглед е по-скоро Завист

Последни произведения (1498-1510)

През 1498 г. Савонарола е заловен, обвинен в ерес и осъден на смърт. Тези събития дълбоко шокират Ботичели.

През 1500 г. той създава Мистичното Рождество Христово, единственото произведение, подписано и датирано от него, което съдържа надпис, направен на гръцки: „Аз, Алесандро, нарисувах тази картина в края на 1500 г. в вълнението на Италия, половината от времето след времето, когато [каза в глава] единадесети от Йоан, за втората планина на Апокалипсиса, по времето, когато дяволът беше освободен за три години и половина. Тогава той беше окован според дванадесетия и ние ще го видим [потъпкан на земята] както е на тази картина.

Сред последните няколко творби на художника от този период са сцени от историите на римските жени Виргиния и Лукреция, както и сцени от живота на св. Зеновий.

"Мистична Коледа"

Кръщението на Св. Зеновий и назначаването му за епископ

Сцени от живота на свети Зиновий

Сцени от живота на свети Зиновий

Три чудеса на Свети Зиновий

Сцени от живота на свети Зиновий

През 1504 г. художникът участва в работата на комисията от художници, която трябваше да избере място за инсталиране на "Давид" на Микеланджело.

Ботичели „се оттегли от работа и в крайна сметка остаря и обедня толкова много, че ако не беше запомнен, когато беше още жив, Лоренцо деи Медичи, за когото, да не говорим за много други неща, той работеше много в малка болница в Волтера, последван от приятелите си и много богати хора, почитатели на таланта му, той можеше да умре от глад. ”17 май 1510 г., на 66-годишна възраст, почина Сандро Ботичели. Художникът е погребан в гробището на църквата "Вси светии" във Флоренция.

Сандро Ботичели (на италиански Sandro Botticelli, истинско име Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи (на италиански Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 март 1445 - 17 май 1510) е велик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа.

Ботичели е роден в семейството на Мариано ди Джовани Филипепи, кожар, и съпругата му Смералда в квартал Санта Мария Новела във Флоренция. Прякорът "Ботичели" (кег) му предаде от по-големия му брат Джовани, който беше дебел мъж.

Ботичели не дойде веднага да рисува: отначало той беше ученик на златарския майстор Антонио в продължение на две години (има версия, че младежът е получил фамилното си име от него). През 1462 г. започва да учи рисуване при Фра Филипо Липи, в чието ателие остава пет години. Във връзка с напускането на Липи в Сполето, той се премества в работилницата на Андреа Верокио.

Първите независими творби на Ботичели - няколко изображения на Мадоните - по отношение на начина на изпълнение демонстрират близост до творбите на Липи и Мазачио, най-известните са: „Мадона и Младенец, два ангела и млад Йоан Кръстител“ (1465 г. -1470), „Мадона с младенеца и два ангела“ (1468-1470), Мадона в розовата градина (около 1470), Мадона на Евхаристията (около 1470).

От 1470 г. той има собствена работилница близо до църквата "Вси светии". Картината "Алегория на силата" (Фортитуд), написана през 1470 г., бележи придобиването на собствения стил на Ботичели. През 1470-1472 г. той пише диптих за историята на Джудит: „Завръщането на Джудит“ и „Намирането на тялото на Олоферн“.

През 1472 г. името Ботичели е споменато за първи път в "Червената книга" на компанията на Свети Лука. Също така показва, че ученик на Филипино Липи работи за него.

На празника в чест на светеца на 20 януари 1474 г. картината "Свети Себастиан" е поставена с голяма тържественост на един от стълбовете във флорентинската църква Санта Мария Маджоре, което обяснява нейния издължен формат.

Около 1475 г. художникът рисува известната картина „Поклонението на маговете“ за богатия гражданин Гаспаре дел Лама, в която освен представители на семейство Медичи, той изобразява и себе си. Вазари пише: „Наистина, това произведение е най-голямото чудо и е доведено до такова съвършенство в цвят, рисунка и композиция, че всеки художник все още се удивлява от него.“

По това време Ботичели става известен като портретист. Най-значимите са "Портрет на неизвестен мъж с медал Козимо Медичи" (1474-1475), както и портрети на Джулиано Медичи и флорентински дами.

През 1476 г. Симонета Веспучи умира, според редица изследователи, тайна любов и модел за редица картини на Ботичели, който никога не се жени.

Бързо разпространяващата се слава на Ботичели надхвърля Флоренция. От края на 1470 г. художникът получава множество поръчки. „И тогава той спечели за себе си ... във Флоренция и извън нейните граници такава слава, че папа Сикст IV, който построи параклис в своя римски дворец и пожела да го нарисува, заповяда да го постави начело на работата.“

През 1481 г. папа Сикст IV извиква Ботичели в Рим. Заедно с Гирландайо, Росели и Перуджино Ботичели рисува фрески по стените на папския параклис във Ватикана, известен като Сикстинската капела. След като Микеланджело рисува тавана и олтарната стена при Юлий II през 1508-1512 г., тя ще спечели световна слава.

Ботичели създава три фрески за параклиса: „Наказанието на Корея, Дафне и Авирон“, „Изкушението на Христос“ и „Призоваването на Моисей“, както и 11 папски портрета.

Ботичели посещава Платоническата академия на Лоренцо Великолепни, където се среща с Фичино, Пико и Полициано, като по този начин попада под влиянието на неоплатонизма, което се отразява в картините му на светски теми.

Най-известната и най-загадъчна творба на Ботичели е "Пролет" (Primavera) (1482).
Картината, заедно с Палада и кентавъра (1482-1483) от Ботичели и Мадона с младенеца от неизвестен автор, е предназначена да украси флорентинския дворец на Лоренцо ди Пиерфранческо, представител на фамилията Медичи.
Създаването на платното на художника е вдъхновено по-специално от фрагмент от поемата на Лукреций "За природата на нещата":

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →