Анализ на поемата на Жуковски "Еолийска арфа".

Жуковски Василий Андреевич - еолиева арфа

Ропотът на смъртните е безразсъден;

Всевишният Цар е справедлив;

Вашият стон беше чут от Създателя;

Твоят час удари, краят дойде.

Това означава, че смъртта на Людмила не е божие наказание за роптания към създателя, а резултат от изпълнението на собственото желание на Людмила. Жуковски смяташе роптанието срещу Бога за неприемливо, защото горещо вярваше, че от него могат да произлязат само добри неща.

Такъв е яркият идеализъм и оптимистичното настроение, които не напуснаха Жуковски през целия му живот и които му дадоха сила да устои на тежките удари на съдбата.

III. Анализ на баладата "Ивиковски кранове"

Написана през 1813 г., баладата "Ивиковски кранове" е превод на баладата на Шилер, която от своя страна е транскрипция на известната древна легенда. Според която скитащият древногръцки певец Ивик, живял през 6 век пр. н. е. в Южна Италия, е бил убит от разбойници на път за общ гръцки празник - състезание. Според легендата убийството е разкрито благодарение на появата на свидетели - кранове.

Достигналата до нас легенда се характеризира с идеята за неизбежното възмездие. Шилер въвежда нов мотив - убиецът неволно се предава под влиянието на изкуството, което дълбоко засяга човешката душа.
Жуковски елиминира психологическата мотивация, която беше важна за първоизточника, но засили идеята за мощното въздействие на изкуството върху човек. При Шилер убиецът се излага при вида на кранове, докато при Жуковски, когато чува приближаването на птици. Началото на баладата на Жуковски е обикновено, почти ежедневно:

На празника на Посейдон е весело.
Къде се стекоха децата на Гела
Вижте бягането на конете и битката на певците,
Шел Ивик, смирен приятел на боговете.

Рано или късно, според Жуковски, човечеството ще даде своята строга сметка, тайната ще стане ясна и всеки ще бъде възнаграден според заслугите си. Такова е общото благо и мъдрият закон, който управлява света. Всевиждащата съдба винаги защитава невинните. Древногръцкият певец Ивик е убеден, че животът е разумен, че законите на Зевс са свети и тези, които ги нарушават, ще бъдат наказани. И въпреки че убийството на Ивик се случи без свидетели, наказанието все пак изпревари престъпниците.

И блед, треперещ, объркан,
Осъден от внезапна реч,
Злодеят е изтръгнат от тълпата:
Пред седалището на съдиите
Той е привлечен с клеветата си;
Смутен поглед, наведен поглед
И напразен плач беше техният отговор;
И смъртта беше тяхната присъда.

Въпреки жестоката епоха В. А. Жуковски изгражда своя собствена особена Вселена в балади, където всичко се прави справедливо, като в приказка. И ако злото е неизбежно, както в сюжета на баладата Ивикови жерави, то поне ще бъде наказано. И следователно в поетичен святВ. А. Жуковски царува принципът на високата човечност.

Блажен е онзи, който не познава виното.
Който е чист в детска душа!
Ние не смеем да го последваме;
Пътят на бедите му е чужд...
Но вие, убийци, горко, горко!
Като сянка те следваме навсякъде,
С буря от мъст в очите.
Ужасни създания на мрака.

Обобщавайки, отбелязваме, следвайки Г. А. Гуковски [Gukovsky 1965], че ако Шилер "Ивиковски кранове "- това е сложна историческа, философска и естетическа конструкция по темите на древния светоглед, съдбата на религията на древните и пречистващата цел на изкуството, тогава Жуковски има товабалада че „Бог вижда истината“ и че порокът се наказва.

IV. Анализ на баладата "Еолийска арфа"

Сред баладите на средновековни теми, свързани с проблемите, поставени от романтизма, едно от първите места заема Еолийската арфа, създадена през 1814 г.

В него трагедията на забранената любов е облечена във формите на „осианската” поезия. Според изследователя И. М. Семенко атмосферата на осианизма се създава от имена и имена: Ордал, Минвана, Морвена (последното е името на страната в една от „Песните на Осиан“ на Макферсън) [Семенко 1975]. Името на героя - Арминий - предизвиква асоциации с германската древност. Жуковски с истинско вдъхновение съчетава "средновековна" мрачна мистерия и лирично вълнение, нежност, музикалност.

„Еолийска арфа” е творба с лиричен характер, но с подчертано сюжетно начало. В баладата преобладават описания на героя и героинята. За автора е важно да разкрие техния психологизъм. Любовта на бедния певец Арминий и Минвана, дъщерята на царя, е беззащитна срещу външни, земни сили. Тази беззащитност прекрасно чувствоизразено в трогателно неизтънчен, с целия си осианизъм, сюжет, въпреки че действието е донякъде статично.

Първата част на баладата, описваща Ордал, неговия замък, дъщеря му Минвану, е пълна с ярки цветовеи забавно:

В жилището на Ордал

Радост от близо и далеч

Събрали се гости;

И залите за празници бяха премахнати

Еленови рога;

И в памет на бащите

окачени на редове

Техните шлемове, ризници, щитове по стените.

Описанието на Minwana използва традиционни идеализирани образи на красота и младост:

Млада Минвана

Красотата освети родителската къща;

Като вълни от мъгла

Златна зора над свеж хълм,

Толкова гъсти къдрици

От главата на младите

Пърси млад

Летейки, тичаха като златен поток.

Виждаме, че портретът на Минвана е изтъкан изцяло от лирични съпоставки, в създаването му са използвани кратки и абстрактни, но в същото време емоционално впечатляващи детайли. Тук няма нищо, което да зависи от националност, местност, картината изразява романтичната идея на автора.

Основната част от историята е сцената на среща между влюбени под прикритието на нощта и техния диалог, по някакъв начин напомнящ диалога между Ромео и Жулиета в трагедията на Шекспир. Този "дует" е много музикален, благодарение на богатите строфи и рими. Илюзията за пеене засилва емоционалността на сцената.

Но в момента, когато става въпрос за срещата на влюбените, унинието и меланхолията проникват в разказа. Смисълът на баладата може да се види от факта, че любовта по своята същност е трагична, тъй като колкото по-силна е тя, толкова по-силно е противопоставянето на враждебните сили. Все още нищо не се е случило, а певецът Арминий е пълен с пророческа тревога. Предчувствие за предстояща беда спохожда бедния певец, сякаш знае, че тази среща е последна за тях: той връзва арфата на клоните на дъба като „гаранция за хубавите минали дни“. Душата предвижда трагичния край на срещите им. Недостоверността на момента на срещата им се изразява в думите: „Кой ще каже, че радостта няма да изчезне завинаги с настъпващата зора!“ Но героинята не иска да се раздели с него, забавя го - това също е вид предчувствие, на което тя не дава сметка. Атмосферата на трагедията се нагнетява допълнително:

Безшумен - и с прекрасен

Замислен дълго време не откъсна очи ...

Сякаш непознат

Арминий не си тръгна, а „изчезна като призрак“. Героят вече не дойде при любимата си, предчувствието му се оказа истина. Срещата на влюбените наистина се оказа последната.

Обстоятелствата в живота на героите почти не интересуват автора. Например, той изобразява изгнанието на Арминий с най-голяма краткост: „Слухът за срещата стигна до бащата. И лодката вече се втурва в изгнание през морето на младата певица. За смъртта на героинята се казва още по-кратко: „И няма Минвана ...“ Дори и с помощта на сюжет, изграден върху социално неравенствовлюбена двойка, поетът подчертава това неравенство само защото то засилва неудовлетвореността от живота, възвишеността и дълбочината на преживяването на влюбените. В своето изобразяване той се фокусира изцяло върху душевните преживявания на героите – върху тяхната възвишена, нежна и чиста любов, напълно чужда на светските интереси. околен свят.

Пейзажът на баладата служи не толкова за изясняване на мястото, времето и обстоятелствата на действието, а за изразяване на лиричните преживявания на героите и на самия автор, средство за създаване на романтично настроение за предстоящата последна среща.

Възприемането на повторението на детайлите на пейзажа играе тази работаголяма роля. Във всяка пейзажна скица има думата "хълм", в описанието на самата героиня "дебелите къдрици" се сравняват с мъгла над хълма. Този образ, струва ни се, не е случайно споменат няколко пъти. Хълмът е вид възвишение, влюбените са също толкова издигнати над този свят, а след смъртта летят, издигат се над земята. В първата строфа хълмовете са придружени от епитета "зли", описанието тук е свързано със замъка Ордала, така че хълмовете са представени с негативна конотация. Срещите на Арминий и Минвана на хълм под дъб се състояха тайно от владетеля Морвена, след като научи за тези срещи, Ордал се ядоса. Когато описва срещата на любимия, хълмът придобива различен, по-ярък звук:

На хълма, където е чисто

Изворът течеше като поток от храстите,

Под разклонения дъб -

Свидетел на тайното рандеву от часове -

Минвана млада

Седях сама

В очакване на певицата

И тя затаи дъх от страх...

Тази ярка картина сякаш подготвя читателя за невероятно събитие в живота на героинята, когато душата на нейния любовник се върна при нея.

Говорейки за смъртта си, Арминий използва метафората „цветът ще падне“, това показва неговата принадлежност към природата, идентичност с цветята. Във финала Минвана казва нещо подобно за себе си: „младата глава на цвете, което не е разцъфнало в прах, вече се покланя“. Така че за автора е важно да подчертае, че душите им са в хармония една с друга.

Мотивите на унинието и меланхолията преминават през цялото произведение, както в баладата „Ахил“ има много възклицания и въпроси. Борбата на бедния певец с обстоятелствата се изразява в звуците на свиреща арфа, където душата на героя премина, доказвайки на любимата си, „че бившите терзания: превратностите на страха, умората на раздялата, той хвърли всичко в прах с трепетен живот." Звукът на арфата е майсторски предаден в преходите на звуците и в сдържана, приглушена, но упорита емоция:

Седна тъжно

Минвана до дървото... душа далеч...

И всичко беше тихо...

Изведнъж ... нещо докосна огнената буза;

И нещо се разклати

Без вятърни чаршафи;

И нещо заседна

Към струните, летящи невидимо от височина ...

И изведнъж... от тишината

Разнесе се продължителен замислен звън;

И по-тих дъх

Той играеше в листата на прохладата.

Сърцето й се разтревожи:

Здравей, приятелю!

Готово, готово!

Земята е празна и няма скъпи ...

Но тези външни промени не засягат чувствата на героя, вътрешно той остава верен на любимата си. Звукът на арфата, от една страна, стана за героинята символ на факта, че надеждата й да срещне любимия в този живот не се сбъдна, но, от друга страна, тя се ражда с увереност в Арминий любов към нея и надежда за среща в друг свят. Осъзнаването на смъртта на любовник е трудно за героинята, води до тежки мъки, но нейното съществуване придобива цел: „Мечтаех за сладост, за друга светлина, където всичко е без раздяла, където всичко не е за час ."

Обединение в края любящи души, сбъдната мечта. Героите придобиват нови способности, те са вдъхновени от любовта. Отново образът на хълмовете съпътства героите.

И няма Минвана ...

Когато от потоци, хълмове и поля

Работно описание

В. А. Жуковски се смята за основоположник на романтизма в руската литература. Творчеството му е ранна фазаромантизъм в Русия, който може да се нарече предромантичен. Литературният критик А. Н. Веселовски пише, че Жуковски, романтик и германофил, не е докоснат от френската романтична школа. И самият той говори за себе си като за родител „в Русия немски романтизъм„и поетичният чичо“ дяволи и немски вещици“ [Веселовский 1999].

6.3. Характеристики на поетиката на баладата "Еолийска арфа"

Сред баладите на средновековни теми, свързани с проблемите, поставени от романтизма, едно от първите места е заето от Еолийската арфа (1814). Трагедията на забранената любов е облечена във формите на „осианската” поезия. Според изследователя Семенко И. М. атмосферата на осианизма се създава от имена и имена: Ордал, Минвана, Морвена (последното е името на страната в една от „Песните на Осиан“ на Макферсън) 78 . Името на героя - Арминий - предизвиква асоциации с германската древност. Жуковски с истинско вдъхновение съчетава "средновековна" мрачна мистерия и лирично вълнение, нежност, музикалност. „Еолийска арфа” е творба с лиричен характер, но с подчертано сюжетно начало. В баладата преобладават описания на героя и героинята. Тук за автора е важен психологизмът на героите. Любовта на бедния певец Арминий и Минвана, дъщерята на царя, е беззащитна срещу външни, земни сили. Тази беззащитност на красивото чувство се изразява в трогателно неизтънчен, въпреки целия си осианизъм, сюжет, въпреки че действието е някак статично. Първата част на баладата, описваща Ордал, неговия замък, дъщеря му Минвану, е пълна с ярки цветове и забавление. В жилището на Ордал Радостта събрала Гости от близки и далечни страни; И залите на празниците на Елън бяха премахнати с рогове; И в памет на бащите Окачени в редици Техните шлемове, ризници, щитове по стените 79 . В описанието на Минвана се използват традиционни идеализирани образи на красотата и младостта: Младата Минвана озари къщата на родителите си с красота; Като вълни от мъгла, Златна зора над свеж хълм, Толкова гъсти къдрици От главата на млада На персийския, млад, Вяся, тичаше в поток от злато 80. Портретът на Минвана е изцяло изтъкан от лирични сравнения, кратки и абстрактни, като в същото време са използвани емоционално впечатляващи детайли. Тук няма нищо, което да зависи от националност, местност, картината изразява романтичната идея на автора. Основната част от текста е сцената на среща между влюбени под прикритието на нощта и техния диалог, напомнящ по някакъв начин диалога между Ромео и Жулиета в трагедията на Шекспир. Този "дует" е много музикален, благодарение на богатите строфи и рими. Илюзията за пеене засилва емоционалността на сцената. Когато става дума за среща на влюбени, в повествованието проникват униние и меланхолия. Смисълът на баладата може да се види от факта, че любовта по своята същност е трагична, тъй като колкото по-силна е тя, толкова по-силно е противопоставянето на враждебните сили. Все още нищо не се е случило, а певецът Арминий е пълен с пророческа тревога. Предчувствие за предстояща беда спохожда бедния певец, сякаш знае, че тази среща е последна за тях: той връзва арфата на клоните на дъба като „гаранция за хубавите минали дни“. Душата предвижда трагичния край на срещите им. Недостоверността на момента на срещата им се изразява в думите: „Кой ще каже, че радостта / Завинаги няма да избяга с идващата зора!” Но героинята не иска да се раздели с него, забавя го - това също е вид предчувствие, на което тя не дава сметка. Атмосферата на трагизма се нагнетява още повече: Той млъкна - и дълго не откъсна очи от очарователните Замислени ... Сякаш непознат глас В него: прости завинаги!говори 81 . Арминий не си тръгна, а „изчезна като призрак“. Героят вече не дойде при любимата си, предчувствието му се оказа истина. Срещата на влюбените наистина се оказа последната. Обстоятелствата в живота на героите почти не интересуват автора. Например, той изобразява изгнанието на Арминий с най-голяма краткост: "Слухът за среща / Стигна до бащата. / И се втурва в изгнание / Лодката през морето на младия певец." За смъртта на героинята се казва още по-кратко: „И няма Минвана ...“ Дори използвайки сюжет, изграден върху социалното неравенство на влюбена двойка, поетът подчертава това неравенство само защото засилва недоволството от живота , възвишеността и дълбочината на преживяването на влюбените. В своето изобразяване той се съсредоточава изцяло върху духовните преживявания на героите – върху техните възвишени, нежни и чиста любов , напълно чужди на светските интереси на средата. Пейзажът на баладата служи не толкова като изясняване на мястото, времето и обстоятелствата на действието, а като израз на лирическите преживявания на героите и на самия автор, средство за създаване на романтично настроение за предстоящото последно дата. Голяма роля в творбата играе повтарящият се пейзаж. Във всяка пейзажна скица има думата "хълм", в описанието на самата героиня "дебелите къдрици" се сравняват с мъгла над хълма. Този образ, струва ни се, не е случайно споменат няколко пъти. Хълмът е вид възвишение, влюбените са също толкова издигнати над този свят, а след смъртта те летят, издигат се над земята. В първата строфа хълмовете са придружени от епитета "зли", описанието тук е свързано със замъка Ордала, така че хълмовете са представени с негативна конотация. Срещите на Арминий и Минвана на хълм под дъб се състояха тайно от владетеля Морвена, след като научи за тези срещи, Ордал се ядоса. Когато описва срещата на любимия, хълмът придобива различно, по-ярко звучене: На хълма, където изворът течеше от храстите като чист поток, Под клонестия дъб - Свидетел на тайната среща на часовете - Young Minwana Sat сама, в очакване на певицата, и тя скри дъха си от страх 82. Преди арфата да е засвирила за Minwana, образът на хълма се появява отново: И вечерният ден обля Хълмовете с ярко сияние На земята с тишина Росната нощна сянка се спусна; Вече сините сводове блестяха в звездите; Водите бяха равни; И вятърът утихна върху чаршафите за спане 83 . Ярка картина сякаш подготвя читателя за невероятно събитие в живота на героинята, когато душата на нейния любовник се върна при нея. Говорейки за смъртта си, Арминий използва метафората „цветът ще падне“, това показва неговата принадлежност към природата, идентичност с цветята. Във финала Минвана казва нещо подобно за себе си: „младо цвете вече се накланя / Глава на цвете, което не е разцъфнало в прах.“ Техните души са в хармония една с друга. Мотивите на унинието и меланхолията преминават през цялото произведение, както в баладата „Ахил“ има много възклицания и въпроси. Борбата на бедния певец с обстоятелствата се изразява в свирене на арфа, където душата на героя премина, доказвайки на любимата си, „че бившият измъчва: / превратностите на страха, / умората на раздялата, / всичко хвърли с превръщайки живота в прах.” Звукът на арфата е майсторски предаден в преходите на звуците и в сдържана, приглушена, но упорита емоция: Минвана седна унила до дървото... душата й беше далеч... И всичко утихна... Изведнъж. .. нещо докосна огнената й буза; И нещо се разклати Без вятърни чаршафи; И нещо се залепи за струните, летеше невидимо от високо. .. И изведнъж... от мълчанието се издигна провлачен замислен звън; И по-тих от дъха Той играеше в листата на прохладата. Сърцето й се смути: Здравей приятелю! Станало, станало!.. Пуста е земята, и няма скъпа 84 . Външните промени не засягат чувствата на героя, вътрешно той остава верен на любимата си. Звукът на арфата, от една страна, стана за героинята символ на факта, че надеждата й да срещне любимия в този живот не се сбъдна, но, от друга страна, тя се ражда с увереност в Арминий любов към нея и надежда за среща в друг свят. Осъзнаването на смъртта на любовник е трудно за героинята, води до тежки мъки, но нейното съществуване придобива цел: „Мечтаех за сладост, за друга светлина, / Където всичко е без раздяла, / Където всичко не е за час." Във финала - събирането на любящи души, въплъщение на една мечта. Героите придобиват нови способности, те са вдъхновени от любовта. Отново образът на хълмовете съпътства героите. И вече няма Минвана... Когато се вдигат мъгли от потоците, хълмовете и полята И луната без лъчи свети като дим - Виждат се две сенки: Слели се, летят Към познатия им балдахин... 85 При в края отново възниква мелодия: звук." Лиризмът на творбата присъства в изобразяването на тъгата на героите, в разкриването на техните чувства. Героите преодоляват бариерата, възникнала между тях по време на живота им - позицията им в обществото, накрая им се дава свобода от всякакви препятствия, те могат да бъдат заедно завинаги и да не се страхуват от пристигането на утринната звезда. Баладата завършва с мистичен акорд – сенките на Арминий и Минвана летят над познати места, любимо дърво ги посреща с шумолене на листата, звучи арфа.

6.4. Характеристики на поетиката на баладата "Затворник"

Късната оригинална балада „Затворникът“ е написана през 1819 г., публикувана през февруари 1820 г. в списание „Невски зрител“. Сюжетът е взет от елегията на френския поет Шение "Млад пленник". Баладата съдържа елегични черти: тъга, униние, въздишки. Почти е лишен от епичен сюжет. Вместо развитие на действието авторът показва развитието на психологическата ситуация. Ситуацията, описана в баладата, се развива извън времето и пространството и затова се оказва обобщена. Баладата започва с лирична песен-монолог на безименен затворник, в която героят разпознава умората и тъгата, свързани с душата му, и на които отговаря със своя монолог. Авторът-разказвач свързва две изповеди и им дава своя лирически коментар. Водещите мотиви са несвободата, копнежът, нечутият зов, стремежът към непознатото, невъзможността да се реализират импулсите. В песента на затворника възниква контраст: душата й е насочена нагоре и всичко е заменено от гроб: Гледам във високия прозорец на тъмницата: Цялото небе е осветено от светлината на Денница; Облаци летят върху свежите крила на ветреца. И така всички благословии са заменени от Гроба; И хвърли светлината, когато е толкова сладко да живееш в нея; о! позволи ми да дишам светлината; Рано ми е да умирам 86 . Облаците горе имат воля, недостъпна за затворника. В следващата строфа възниква образ на земен празник: „Само миг на земен празник / бях.“ Свободата за певицата беше кратка, но красива, земната почивка се превърна в завършек. Затворничката не иска да умре, тя е още много млада, но всички блага на живота са й отнети. Героят също говори за възвишеното: "Твоят образ се разнесе в облаците." Образът на безименния герой е пропит с лиризъм. Части от баладата отекват една в друга: думите на автора се повтарят в песента-изповед на героя. И през нощта, забравил съня, В сънуването си той подслушва нейното дишане 87 . Първата част на творбата говори за сън, във втората част героят пее за сън. Неговият сън е пророчески: „Видях те в пророчески сън / видях те; / дишах от теб в огнен извор.“ „Той познава невидимото с душата си“ - това знание идва при него насън. Песента му повтаря песента на тайнствения любовник. След дни, дни минават, минават... Напразно; Те не водят Красивата към свобода; Копнея я и се моля, викам я, няма да стигна, 88 - пее непознатият. Героят също мечтае за свобода, но свободата му е животът заедно с нея. Кога, разрушавайки този капак, Свободата ще ни освети живота заедно? 89 Тя е невидима за него, но живее в душата му, създадена от въображението, образът й дойде при него от нейната песен. Между тях има физическа преграда: „студена стена”, но въпреки това той чувства в сърцето си, че са неразделни, в душата му техният образ е един. Мистериозна певицае смисълът на неговия живот: "Няма разлика в светлината на живота с нея; / Само нейната светлина е красива." Атмосферата на несигурност се създава с помощта на въпросите на героя, отправени както към нея, така и към себе си: „Не си ли, - въобразява си той, - / Любима отдавна? / И душата не те ли зове, / Томима / Желания на неясен копнеж, / Вълнението на млад живот? След нейната смърт настъпва тишина, за него тази тишина зад съседната стена е страшна: И ужас мъчи гърдите му - И чака напразно ... всичко мълчи. След тази промяна свободата не му е сладка и затова той хладно посреща освобождаването си. Неговата меланхолия е развита психологически от поета, възникват въпроси, които явно безименният герой си задава: Ах! хубава дума за нея Кой ще каже? Които я проследяват забравени дниЩе посочи? Кой знае къде е цъфтяло? Къде е този когото техенНаречен? 90 Той иска да знае поне нещо за любимата си, за да живее в паметта й, но това се оказва невъзможно. Той вече няма мир в този свят, където го няма тайнствената му любима. Той докосна тайната и тя го завладя. Романтичният герой копнееше за нея, но тя изчезна, оставяйки го с болка в сърцето. Той е съсредоточен върху страданието си, не забелязва нищо наоколо, близките му не му харесват. Той чу тишината, която замени песента, и самият той мълчи оттогава, чужд на проявите на външния свят: „Той е мрачен и тих в обществото“. Отчуждението се проявява първо в семейството, където традиционно всичко трябва да е скъпо на човек, а след това той бяга от всички хора. Характеристиките на автора изобразяват героя като същество, което не принадлежи на този свят. Животът за него се фокусира върху паметта на починалата, тя се превръща в звезда, създадена от въображението му. Строфичната артикулация е много ясна, създава музикално настроение. Последната строфа показва бавното избледняване на героя, предадено с помощта на глаголи: продължителността на действието е изобразена чрез несъвършен видглаголът „той се стопи, изгасна“, завършва с глагола на перфектната форма - „и умря“. Дългият копнеж по неизвестното в крайна сметка носи на душата на героя това, което желае. Съществува тайнството на единството на душите: „И като че ли / че внезапно пред него в последния час / се появи / всичко, което душата чакаше, / и животът в усмивка премина. Ситуацията на "Пленника" повтаря ситуацията на "Еолийската арфа": влюбените са разделени приживе и намират щастие едва след смъртта, в друг свят. Единствената разлика между „Пленникът“ е, че тук „декорът“ е условен, събитията не са определени във времето и пространството, докато в „Еолийската арфа“ е дадено описание на обстоятелствата, бариерата между героите е ясно очертана. Във финала тези две балади значително се доближават по отношение на основната идея - единството на две влюбени души, където вече няма пречки да бъдат заедно. Основното в баладата не е напрежението на действието, а образът на тъгата, желанието за неизвестното.

Във всички оригинални балади, елегични мотиви и изразен лирическо начало. Мотивите за тъгата, неизбежността на предопределената съдба, желанието за неизвестното, отвъдното обединяват тези балади. Сюжетът е слабо развит или остава извън повествованието, опитът на героя излиза на преден план, неговият образ вътрешно състояние, в много отношения съзвучни със състоянието на самия автор. Душевното състояние на героя се предава чрез описанието на заобикалящата го природа, понякога пейзажът контрастира с вътрешния свят на героя, като по този начин засенчва всички движения на душата му. Пейзажни скици вземат повечетов оригиналните балади на Жуковски. Диалозите също показват на читателя състоянието на героя, тук те са представени в големи количества.

Заключение

Обобщавайки, можем да кажем, че в края на 18 - началото на 19 век в руската литература жанрът балада не се възприема като самостоятелен лирико-епичен жанр. Класицизмът все още е в сила и налага определени задължения на поетите в тяхното творчество. Но необходимостта от развитие и придобиване на нещо ново се усеща още в началото на 19 век, което води до появата на творчески търсения на руски поети. Взаимоотношенията между жанровете в края на века стават по-мобилни, взаимодействието на различни жанрове поражда нещо ново в жанровата система. Баладите се появяват в творчеството на много поети, но тези опити все още не са съвършени, жанровата им структура не е ясна. На техния фон се появява баладата на Жуковски, която донесе популярност на поета и утвърди търсенето на баладата като жанр. В хода на изучаването на баладите на Жуковски, ние отделяме оригинални балади сред целия набор от произведения от този жанр. Стигаме до извода, че в тях най-ярко се проявява авторовото начало. Оригиналните балади имат Общи чертипоетика: - близост до елегиите по характер на повествованието и емоционално съдържание. Можете да използвате определението, предложено от M.L. Гаспаров: той нарича баладите, лишени от епичен сюжет, "елегии в пейзажа". Тук обстоятелствата на околния свят действат като украса за философстването на героя или като израз на тъга и униние. За себе си сюжетни линииако се каже, тогава небрежно и само с няколко думи. На преден план излизат елегичните мотиви за копнежа, загубата, несвободата, тъгата, страданието, неизбежността на предопределената съдба, зова на душата, предчувствието. неизбежна смърт; - Отслабване или липса на сюжет. Това е особено ясно показано в баладата "Ахил", където в центъра на вниманието е песента на героя, в която са изразени душевните му преживявания. Други оригинални балади също са монолози, монолозите заемат по-голямата част от произведението; - преобладаването на описания на герои и детайлни пейзажи. Чрез образа на външния вид на героя авторът се стреми да го разкрие вътрешен свят, неговите чувства към ситуацията, описана в баладата. Най-значими са пейзажните скици в баладите „Ахил“ и „Еолийска арфа“. Ролята на описанията в "Дванадесетте спящи девици" е голяма, с тяхна помощ се проявява психологизъм; - небрежен край. За разлика от преводните балади, където сюжетът е по-развит и финалът е внезапна развръзка на действието, в оригиналните балади няма динамика и следователно няма рязка промяна на ситуацията във финала. Всички горепосочени елементи, присъстващи в оригиналните балади, ги отличават от общия комплекс на баладите на Жуковски.

Списък на използваната литература

Текстове

1. Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. 2. Жуковски В.А. Стихотворения. М., 1985. 3. Карамзин Н. М. пълна колекциястихотворения / Vst. чл., комп., подготовка. текст и бележки. Ю. М. Лотман. М.; Л., 1966.4. Сумароков А.П. Избрани произведения. Л., 1957.

Справочна литература

5. Боало Н. Поетично изкуство. М., 1957. 6. Въведение в литературната критика. Литературно произведение. Основни понятия и термини / Изд. Чернец Л.В. М., 2000. 7. Гаспаров М.Л. Славянски стих: Лингвистика и структура на стиха. М., 2004. 8. Жирмунски В.М. Поетика на руската поезия. М., 2001. 9. Литературна енциклопедиятермини и понятия / Изд. А. Н. Николюкин. М., 2003. 10. Лотман Ю.М. Структура художествен текст. М, 1970. 11. Остолопов Н.Ф. Речник на старата и новата поезия. SPb., 1821. Част 1. 12. Томашевски B.V. Стилистика и версификация. Л., 1959. 13. Томашевски Б.В. Теория на литературата. Поетика: Урок. М., 2001. 14. Хализев В.Е. Теория на литературата. М., 1999.

Научна литература

15. Аверинцев С.С. поети. М., 1996. 16. Бесараб М.Я. Жуковски. М., 1975.17. Библиотека Жуковски в Томск. 1978.18. Веселовски А. Н. В. А. Жуковски. Поезия на чувството и "сърдечното въображение". М., 1999. 19. Виницки И. Ю. Нещо за призраците на Жуковски // Нов литературен преглед. 1998. № 32. 20. Волпе Ц. С. Жуковски // История на руската литература. М., 1941. Т. В. Част 1. 21. Волпе Ц.С. В.А. Жуковски в портрети и илюстрации. Л., 1935. 22. Воронцова T.I. Композиционна и семантична структура на образни и повествователни балади с лирически характер // Текстът и неговите компоненти като обект комплексен анализ. Л., 1986. 23. Грехнев В.А. словесен образи литературно творчество. Н. Новгород, 1997. 24. Грото Я.К. Есе за живота и поезията на жуковски. SPb., 1883 25. Гуковски G.A. Пушкин и руските романтици. М., 1995. 26. Гумильов Н.С. Съчинения в три тома. Т.3. Писма за руската поезия. М., 1991. 27. Державин. Жуковски. Лермонтов. Тургенев. Лев Толстой: Биографични разкази. Челябинск, 1998. 28. Душина Л.И. Историята на създаването на "Светлана" V.A. Жуковски // Начини за анализ на литературно произведение. М., 1981. 29. Душина Л.Н. На жанровия поврат от романтика към балада //XXVI Херценови четения. Литературна критика. Л., 1973. 30. Душина Л.Н. Поетика на руската балада. Л., 1975. 31. Душина Л.Н. Ролята на чудото в поетиката на първите руски балади // Проблеми на идеологическия и естетически анализ измислицав университетски курсове. М., 1972. 32. Жуковски и литературата от края на 18 - 19 век. М., 1988. 33. Жуковски и руската култура. колекция научни трудове. Л., 1987. 34. Журавлева. ИИ " Последният поет» Баратински // Проблеми на теорията и историята на литературата: колекция от статии, посветен на паметтапроф. А.Н.Соколова. М., 1983. 35. Загарин П.В.А. Жуковски и неговите произведения. М., 1883. 36. Зайцев B.K. Жуковски: Литературна биография. М., 2001. 37. Зайдлиц К. К. Животът и поезията на Жуковски. СПб., 1883. 38. Знаменщиков В.В. На въпроса за жанрови особеностиРуска балада // Въпроси на сюжета и композицията. Междууниверситетски сборник. Горки, 1980. 39. Йезуитова Р. В. Балада в ерата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978. 40. История на руската литература. М., 1941. 41. Канунова Ф.З. Въпроси на мирогледа и естетиката на Жуковски. Томск, 1990. 42. Микешин А.М. На въпроса за жанрова структураРуска романтична балада.//Из историята на руската и чужда литература 19-20 век Кемерово, 1973. 43. Немзер А. С. „Тези прекрасни видения...” Време и балади на В. А. Жуковски // Зорин А., Немзер А., ​​Зубков Н. „Извършил подвига си ...”. М., 1987. 44. Одинцов В.В. относно изобразителен синтаксисЖуковски // Руска реч. 1983, № 1. 45. Плетнев П. А. За живота и творчеството на В. А. Жуковски. СПб., 1853. 46. В. В. А. Покровски. Жуковски. Неговият живот и писания. Сборник литературни статии. М., 1912. 47. Полевой Н., Полевой Кс. Литературна критика: Статии, рецензии 1825 - 1842. L., 1990. 48. Remorova N.B. Жуковски и немски просветители. Томск, 1989. 49. Руски писатели 1800-1917. Т. 2. М., 1991. 50. Семенко И. Животът и поезията на Жуковски. М., 1975. 51. Семенко И. Поети от времето на Пушкин. М., 1970. 52. Успенски Б.А. Поетика на композицията. СПб., 2000. 53. Фрейман (Степанищева) Т . Балади на Жуковски: граници и възможности на жанра // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Гранични въпроси в културата. Тарту, 1998. 54. Freidenberg O.M. Поетика на сюжета и жанра. М., 1997. 55. Чернишевски Н.Г. Пълен състав на писанията. Т.4. Произведения на В. Жуковски. М., 1983. 56. Чешихин В. Е. Жуковски като преводач на Шилер. Рига, 1895. 57. Шаталов С.Е. В.А. Жуковски. Животът и творчески начин. (200 години от рождението). М., 1983. 58. Янушкевич А. С. Етапи и проблеми на творческата еволюция на В. А. Жуковски. Томск, 1985 г.

1 Boileau N. Поетично изкуство. М., 1957. С. 56.

2 Пак там. С. 72.

3 Сумароков А.П. Избрани произведения. Л., 1957. С. 123.

4 Остолопов Н.Ф. Речник на старата и новата поезия. СПб., 1821. Част 1. С. 58-62.

5 Въведение в литературната критика. Литературно произведение. Основни понятия и термини / Изд. Чернец Л.В. М., 2000. С. 529.

6 Загарин П.В.А. Жуковски и неговите произведения. М., 1883. С. 27 - 29.

7 Виж Jezuitova R. V. Балада в ерата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978, Семенко И. Поети от времето на Пушкин. М., 1970.

8 За значението на Жуковски в руския живот и поезия. Реч на тържественото събрание на I.M. Университет 12 януари С. Шевирева. 1883 г.

9 Душина Л.Н. На жанровия поврат от романтика към балада //XXVI Херценови четения. Литературна критика. Л., 1973. С.21-25.

10 Пак там. стр.25.

11 Душина Л.Н. Ролята на чудото в поетиката на първите руски балади // Проблеми на идеологическия и естетически анализ на художествената литература в гимназиалните курсове. М., 1972. стр. 69-70.

12 Йезуитова Р. В. Балада в епохата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978. С. 139-145.

13 Гумильов Н.С. Съчинения в три тома. Т.3. Писма за руската поезия. М., 1991.

14 Виж Remorova N.B. Жуковски и немски просветители. Томск, 1989; Гуковски Г.А. Пушкин и руските романтици. М., 1995.

15 Литературна енциклопедия на термините и понятията / Изд. А. Н. Николюкин. Институт за научна информация за социалните науки на Руската академия на науките. М., 2003. С.69.

16 Хализев В.Е. Теория на литературата. М., 1999. С. 316.

17 Воронцова T.I. Композиционно-семантична структура на образно-разказни балади с лирически характер.//Текстът и неговите компоненти като обект на комплексен анализ. Л., 1986. С. 12.

18 Йезуитова Р.В. Балада в епохата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978. С. 160.

19 Микешин А.М. По въпроса за жанровата структура на руската романтична балада // Из историята на руската и чуждестранната литература на 19-20 век. Кемерово, 1973. С.5

20 Знаменщиков В.В. Към въпроса за жанровите особености на руската балада // Въпроси на сюжета и композицията. Междууниверситетски сборник. Горки, 1980. С.118-119.

21 Шаталов С.Е. В.А. Жуковски. Житейски и творчески път. (200 години от рождението). М., 1983. С. 27.

22 Немзер А. С. „Тези прекрасни видения...” Време и балади на В. А. Жуковски // Зорин А., Немзер А., Зубков Н. „След като изпълни подвига си ...”. М., 1987. С. 159.

23 Янушкевич А. С. Етапи и проблеми на творческата еволюция на В. А. Жуковски. Томск, 1985, с. 80–94.

24 Пак там. С. 86.

25 Аверинцев С.С. поети. М., 1996. С. 148.

26 Гаспаров М.Л. Славянски стих: Лингвистика и структура на стиха. М., 2004. С.43.

27 Томашевски Б.В. Стилистика и версификация. Л., 1959. С. 469.

28 Журавльов. ИИ „Последният поет” Баратински//Проблеми на теорията и историята на литературата: сборник статии, посветени на паметта на проф. А.Н.Соколова. С. 137.

29 Одинцов В.В. За изобразителния синтаксис на Жуковски // Руска реч. 1983, № 1. С. 18-19.

30 Семенко I.M. Животът и поезията на Жуковски. М., 1975. С. 158.

31 Пак там. С. 158.

32 Шаталов С.Е. В.А. Жуковски. Житейски и творчески път. М., 1983. С. 37.

33 Чешихин В. Е. Жуковски като преводач на Шилер. Рига, 1895 г.

34 руски писатели 1800-1917. Т. 2. М., 1991. С. 278

35 Семенко И. Животът и поезията на Жуковски. М., 1957. С.161-165.

36 Йезуитова Р.В. Балада в ерата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978. стр.156.

37 Душина Л.Н. Поетика на руската балада. стр.13.

38 Фрейман (Степанищева) Т . Балади на Жуковски: граници и възможности на жанра // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Гранични въпроси в културата. Тарту, 1998, стр. 97–110.

39 Пак там. P.253.

40 Пак там. C279.

41 Пак там. стр.279.

42 Пак там. стр.282.

43 Грехнев В.А. Словесен образ и литературно произведение. Н. Новгород, 1997. С. 123.

44 Boileau N. Поетично изкуство. М., 1957. С. 63.

45 Лотман Ю.М. Структурата на художествения текст. М.: Изкуство, 1970. S.255-265.

46 Пак там. P.263.

47 Грехнев В.А. Словесен образ и литературно произведение. Н.Новгород, 1997. С.126.

48 Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. С. 150.

49 Пак там. С. 150.

50 Пак там. стр. 145-146.

51 Пак там. С. 150.

52 Душина Л.И. Историята на създаването на "Светлана" V.A. Жуковски // Начини за анализ на литературно произведение. М., 1981. стр.190.

53 Виницки И. Ю. Нещо за призраците на Жуковски // Нов литературен преглед. 1998. № 32.

54 Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. С. 195.

55 Пак там. С. 198.

56 Пак там. С. 213.

57 Пак там. С. 200.

58 Пак там. С. 200.

59 Пак там. С. 204.

60 Пак там. С. 206.

61 Пак там. С. 206.

62 Пак там. С. 208.

63 Пак там. С. 211.

64 Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. С. 220.

65 Пак там. С. 222.

66 Пак там. С. 224.

67 Пак там. С. 233.

68 Пак там. С. 235.

69 Пак там. С. 239.

70 Пак там. С. 241.

71 Пак там. С. 421.

72 Семенко I.M. Животът и поезията на Жуковски. М., 1975. С. 216.

73 Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. С. 180.

74 Гаспаров М.Л. Славянски стих: Лингвистика и структура на стиха. М., 2004. С.43.

75 Жуковски V.A. Избрани съчинения. М., 1982. С. 182. Документ

Вторичните източници на захранване (SEP) се използват широко в електронното радиооборудване. Това се дължи, на първо място, на факта, че електронното оборудване, като правило, работи при ниско напрежение, докато в ежедневието

Господарю на Морвена,
Могъщият Ордал живееше в замъка на дядо си;
Над стените на езерото
Назъбеният замък се извисяваше от хълма;
Крайбрежни дъбови гори
Наклонен към водите
И навита
Храст сред зелените околни хълмове.

Спокойствието на вестибюла
Лаят на кучетата често смущаваше тамошните дъбови гори;
Рогат елен
И глиганът и еленът лопатар могъщият Ордал
Със смели кучета
Карах през хълмовете;
И долини с хълмове
Шумни, те отговаряха на викащите клаксони.

В жилището на Ордал
Радост от близо и далеч
Събрали се гости;
И залите за празници бяха премахнати
Еленови рога;
И в памет на бащите
окачени на редове
Техните шлемове, ризници, щитове по стените.

И в приятелски разговори
Обичах историите на Ордал на чаша
За древните победи
И се вгледа в бронята на бащите:
Преследваше бронята им
При дълбоки белези;
Техните мечове са назъбени;
Техните щитове и шлемове бяха побити в битки.

Млада Минвана
Красотата освети родителската къща;
Като вълни от мъгла
Златна зора над свеж хълм,
Толкова гъсти къдрици
От главата на младите
Пърси млад
Vyyasya, пусна струя злато.

По-приятно от dennitsa
В очите му блесна замислен пламък:
През тъмните мигли
Той изля сладък смут в душата;
шум на потока -
Приятност на изказванията;
Като дъх на роза;
Душата е по-красива и очарователна в нея.

Гръмна от красота
Минвана, близо и далеч;
В тълпата на Морвен
Рицари се стекоха, славни в битки;
И се гордея с дъщеря си
Пред тях е баща им...
Но тайно споделено
Соул с певицата Минвана Арминий.

Млад и красив
Като свежа роза - радостта на долините,
Мила певица...
Но по рождение не благороден, не княжески син:
Минвана забрави
За неговото достойнство
И обичан със сърцето си
Невинно, невинно сърце в него.

Към тъмните трезори
Луната се търкаляше като пурпурен щит;
И езера от вода
Тя покри със струящо се сияние;
От замъка, от балдахина
Дъбова гора покрай бреговете
Огромни сенки
Гигантите легнаха върху гладките води.

На хълма, където е чисто
Изворът течеше като поток от храстите,
Под клонестия дъб -
Станете свидетел на тайното рандеву на часове -
Минвана млада
Седях сама
В очакване на певицата
И тя затаи дъх от страх.

И с хармонична арфа
Певец идва при дървото при Минвана.
Всичко беше спокойно
Като тихата радост на младите им сърца:
Прохлада и блаженство
блещукането на луната,
И шумът на брега
Смазан с леко плисване на вълната.

И дълго, мълчаливо,
Певица и Минвана с тъжна душа
Гледайки вълните
Златна тихо светеща луна.
„Като бързи води
Те изливат своя поток -
Толкова бързи години
Младото забавление се носи с любов.

„Защо сърцето е тъжно?
Нека текат водите, нека годините текат
О, верни! о Боже!
С любов годините и животът ще ти отнемат.“ –
„Минвана, Минвана,
Аз съм беден певец;
Ти си от кралски ранг,
И вашият горд баща е славен за своите предци.

„Какво има в славата и достойнството?
Любовта е моят висок, моята кралска корона.
О, скъпи Minwane
Всички рицари са по-красиви от скромен певец.
Защо е тъжно
За радост да гледам?
Всичко е близо, което е хубаво;
Нека годините летят."

„Моментна сладост
Весели се заедно, забави, изчакай;
Кой ще каже, че радостта
Завинаги няма да избяга с идващата зора!
Дневната светлина ще погледне -
Блаженството свърши;
Ти отново си кралицата
Отново съм незначителен и беден певец."

„Нека се върне
Весело утро, сияние на деня;
Зората ще светне
Светлината, където любимата ми живее за мен.
Само кралско облекло
Ще бъда с тълпата;
И мисъл, поглед,
И сърцето и живота, о, скъпи, с теб.

„Съжалявам, побледнява
Далечна зора, Минвана, изток;
Сутрешният бриз
Полъх от върха на къдрави хълмове."-
„О, не! тогава мълния
Свети в облаците;
Не скоро дневна светлина;
И ветрецът е тих по къдравите хълмове.

„Вече в замъка се събудих;
Чух шумолене и звук от гласове."
„О, не! стреснат
Спящи птици по клоните на храстите." -
"Зората вече е пурпурна", -
— О, скъпа, почакай. -
„Минвана, Минвана,
Защо сърцето спира толкова копнеж?

И тъжна арфа
Певицата завърза по склона на клоните:
„Бъди, арфа, за скъпа
Залог за красиви минали дни;
И сладки звуци
Не забравяйте любовта;
Удоволствието от раздялата
И бъди неизменният пратеник на душата.

Кога ще ми млади
Убит от тъга, цветът ще падне,
О верни струни,
Душата ще премине във вас със същата любов.
Както и преди, ще скочи
радост в теб
И моят приятел ще знае
Обичаен, викащ глас за среща.

И помислете, тяхното пеене
Слушайки вечерта, Минвана, понякога,
Каква лека сянка
Всичко е вярно, вашият приятел лети над вас;
Кои са старите мъки:
Превратностите на страха
Мъката на раздялата
Той хвърли всичко с трепетен живот в прах.

Какво, след като оцеля живота,
Само любовта не се е разделила с душата;
Какво плахо обичаше
Без свенливост обича и повече от твоето.
И ти, разклонен дъб,
Засенчи я;
И благоуханен вятър
Лети към младите гърди да дишаш."

Безшумен - и с прекрасен
Замислен дълго време не откъсна очи ...
Сякаш непознат
Има глас в него: прости ми завинаги! говореше.
Гореща ръка
Тя стисна ръката й
И с тих крак
Той се отдалечава от нея, тъй като призракът изчезна ...

Луната изгря...
Минвана до дървото... но къде е певицата?
Уви! предизвестен
Душа, отчаяна, че щастието е краят;
Слух за среща
Имам баща ми...
И се втурва в изгнание
Лодка през морето на млад певец.

И късно и рано
Под дървото за довиждане Минвана е тъжна.
Тъжно с Минвана
Само планинският поток говори;
Всичко е празно; ясен ден
Ще се качи и ще отиде -
Певица със сладък глас
Минвана не чака среща под елхата.

Диша готино
Има вечерен вятър и шумоли в листата,
И клоните се люлеят
И целува арфата... но арфата мълчи.
творения радост,
Пролетта дойде -
И то в свежа младост
Премахната земя за красота и забавление.

И ярък блясък
Вечерта обля хълмовете:
На земята с тишина
Нощната, росна сянка се спусна;
Вече сини сводове
Блести в звездите;
Водите се изравниха;
И вятърът утихна върху чаршафите.

Седна тъжно
Минвана до дървото... душа далеч...
И всичко беше тихо...
Изведнъж ... нещо докосна огнената буза;
И нещо се разклати
Без вятърни чаршафи;
И нещо заседна
Към струните, летящи невидимо от височина ...

И изведнъж... от тишината
Разнесе се продължителен замислен звън;
И по-тих дъх
Той играеше в листата на прохладата.
Сърцето й се разтревожи:
Здравей, приятелю!
Готово, готово!
Земята е празна и няма любима.

От силна болка
Минвана падна в безсъзнание в прахта,
И тъжни звуци
Над нея стенеха в объркани струни.
Кога се върна
Тя диша,
Вече се изкачи
Зазоряване и над него цареше тишина.

Оттогава, за съжаление
Минвана, само вечерта, отиде на хълма
И слушане на звуците
Мечтаех за сладко, за различна светлина,
Къде е животът без раздяла
Където всичко не е за час -
И тя си представи звуците
Сякаш глас долита от родината.

„О, скъпи струни,
Играйте, играйте... моят час не е далеч;
Младият се опира
Глава на цвете, което не е разцъфнало на прах.
И тъжният скитник
Утре ще дойде
И попитайте: къде е милият
Моето цвете? .. и няма да намеря цвете повече.

И няма Минвана ...
Когато от потоци, хълмове и поля
Мъглите се вдигат
И луната без лъчи свети като дим,
Появяват се две сенки:
Сливане, летене
До балдахина те знаят...
И дъбът се движи, и струните звучат.

Особености на поетиката на баладата Еолийска арфа. Сред баладите на средновековни теми, свързани с проблемите, поставени от романтизма, едно от първите места е заето от Еолийската арфа 1814 г. Трагедията на забранената любов е облечена във формите на осианската поезия.

Според изследователя Семенко И.М., атмосферата на осианизма се създава от имената и имената на Ордал, Минван, Морвен, последното - името на страната в една от песните на Осиан Макферсън Семенко И.М. Животът и поезията на Жуковски. М 1975. С. 177 Името на героя - Арминий - предизвиква асоциации с германската античност. Жуковски с истинско вдъхновение съчетава средновековна мрачна мистерия и лирично вълнение, нежност, музикалност.

Еолийската арфа е произведение с лиричен характер, но с подчертано сюжетно начало. В баладата преобладават описания на героя и героинята. Тук за автора е важен психологизмът на героите. Любовта на бедния певец Арминий и Минвана, дъщерята на царя, е беззащитна срещу външни, земни сили. Тази беззащитност на красивото чувство се изразява в трогателно неизтънчен, въпреки целия си осианизъм, сюжет, въпреки че действието е някак статично. Първата част на баладата, описваща Ордал, неговия замък, дъщеря му Минвану, е пълна с ярки цветове и забавление.

В жилището на Ордала, Веселие от близки и далечни земи Събираше гости И залите на празниците на Елените бяха премахнати с рога И в памет на бащите Техните шлемове, верижни ризници, щитове висяха в редици по стените Там. С. 186 В описанието на Минвана се използват традиционни идеализирани образи на красота и младост Млада Минвана С красота освети къщата на родителите си Като вълни от мъгла, Златна зора над свеж хълм, Толкова гъсти къдрици От главата на млада един На главата на млад, Вияся, течеха с поток от злато Там. С. 186 Портретът на Минвана е изцяло изтъкан от лирични съпоставки, използвани са кратки и абстрактни, същевременно емоционално впечатляващи детайли.

Тук няма нищо, което да зависи от националност, местност, картината изразява романтичната идея на автора. Основната част от текста е сцената на среща между влюбени под прикритието на нощта и техния диалог, напомнящ по някакъв начин диалога между Ромео и Жулиета в трагедията на Шекспир. Този дует е много музикален, благодарение на богатата строфа и рима.

Илюзията за пеене засилва емоционалността на сцената. Когато става дума за среща на влюбени, в повествованието проникват униние и меланхолия. Смисълът на баладата може да се види от факта, че любовта по своята същност е трагична, тъй като колкото по-силна е тя, толкова по-силно е противопоставянето на враждебните сили. Все още нищо не се е случило, а певецът Арминий е пълен с пророческа тревога. Предчувствие за предстояща беда идва при бедния певец, той сякаш знае, че тази среща е последната за тях, той връзва арфата на клоните на дъб като залог за красиви минали дни. Душата предвижда трагичния край на срещите им. Недостоверността на момента на срещата им е изразена с думите Кой ще каже, че радостта няма да избяга завинаги с идващата зора! Но героинята не иска да се раздели с него, забавя го - това също е вид предчувствие, на което тя не дава сметка.

Атмосферата на трагедията се нагнетява още повече Замлъкна - и с прекрасния Замислен дълго време не откъсна очи Сякаш непознатият глас Прости му завинаги! говори там. С. 190 Арминий не си отиде, а изчезна като призрак. Героят вече не дойде при любимата си, предчувствието му се оказа истина.

Срещата на влюбените наистина се оказа последната. Обстоятелствата в живота на героите почти не интересуват автора. Например, той изобразява изгнанието на Арминий с най-голяма краткост.Слухът за една дата достигна до баща му. И топът се втурва в изгнание през морето на младия певец. Смъртта на героинята е още по-кратка. И няма Минвана. Дори използвайки сюжет, основан на социалното неравенство на влюбена двойка, поетът подчертава това неравенство само защото то засилва недоволството от живота, извисеността и дълбочината на влюбените ' опит.

В своето изобразяване той се фокусира изцяло върху душевните преживявания на героите – върху тяхната възвишена, нежна и чиста любов, напълно чужда на светските интереси на средата. Пейзажът на баладата служи не толкова като изясняване на мястото, времето и обстоятелствата на действието, а като израз на лирическите преживявания на героите и на самия автор, средство за създаване на романтично настроение за предстоящото последно дата.

Голяма роля в творбата играе повтарящият се пейзаж. Във всяка пейзажна скица има думата хълм, в описанието на самата героиня гъстите къдрици се сравняват с мъгла над хълма. Този образ, струва ни се, не е случайно споменат няколко пъти. Хълмът е вид възвишение, влюбените са също толкова издигнати над този свят, а след смъртта те летят, издигат се над земята. В първата строфа хълмовете са придружени от епитета житни растения, описанието е свързано тук със замъка Ордала, така че хълмовете са представени с отрицателна конотация.

Срещите на Арминий и Минвана на хълм под дъб се състояха тайно от владетеля Морвена, след като научи за тези срещи, Ордал се ядоса. Когато описва срещата на любимата, хълмът придобива различен, ярък звук На хълма, където изворът течеше от храстите като чист поток, Под клонестия дъб - Свидетел на тайната среща на часовете - Минвана, млада, Седна сама, чакайки певеца, и тя скри дъха си от страх Там. С. 187 Преди арфата да започне да свири за Minwana, образът на хълм отново се появява И вечерният ден обсипа Хълмовете с ярко сияние На земята с тишина Нощта, росна сянка се спусна Вече сините сводове блестяха в звездите водите се изравниха и вятърът утихна върху спящите листа Там. С. 191 Една ярка картина сякаш подготвя читателя за невероятно събитие в живота на героинята, когато душата на нейния любовник се върна при нея. Говорейки за смъртта си, Арминий използва метафората цвят ще падне, това показва неговата принадлежност към природата, идентичност с цветята.

Във финала Минвана казва същото за себе си, младата глава на цвете, което не е разцъфнало в прах, вече се навежда. Техните души са в хармония една с друга.

Мотивите на унинието и копнежа преминават през цялата творба, както в баладата „Ахил“ има много възклицания и въпроси. Борбата на бедния певец с обстоятелствата се изразява в свирене на арфа, където е преминала душата на героя, доказвайки на любимата си, че предишните терзания на превратностите на страха, умората на раздялата, Той хвърли всичко в прах с трепетен живот. Звукът на арфата е майсторски предаден в преходите на звуците и в сдържана, приглушена, но упорита емоция Минвана седеше унила до дървото с душа далече И всичко беше тихо Изведнъж нещо докосна огнената й буза И нещо се разклати Чаршафите без вятър И нещо залепна За струните, невидимо летящо от високо И изведнъж от тишината Провлачен замислен звън се издигна И по-тих от диханието Свиреше в листата на прохладата той. Сърцето й беше объркано. Този приятел здравей! Случвало се е, случвало се е. Земята е празна и няма скъпа. С. 191 Външните промени не засягат чувствата на героя, вътрешно той остава верен на любимата си.

Звукът на арфата, от една страна, стана за героинята символ на факта, че надеждата й да срещне любимия в този живот не се сбъдна, но, от друга страна, тя се ражда с увереност в Арминий любов към нея и надежда за среща в друг свят. Осъзнаването на смъртта на любовник е трудно за героинята, това води до тежки мъки, но нейното съществуване придобива цел, мечтаеща за сладка, за различна светлина, където всеки е без раздяла, където всичко не е за час. Във финала - събирането на любящи души, въплъщение на една мечта.

Героите придобиват нови способности, те са вдъхновени от любовта.

Отново образът на хълмовете съпътства героите. И няма вече Минвана Когато мъгли се вдигат от потоци, хълмове и полета И луната без лъчи грее като дим - Виждат се две сенки Слели се, летят Към познатия балдахин Там. С. 192. Накрая отново звучи мелодията на струните. Лиризмът на творбата присъства в изобразяването на тъгата на героите, в разкриването на техните чувства.

Героите преодоляват бариерата, възникнала между тях по време на живота им - позицията им в обществото, накрая им се дава свобода от всякакви препятствия, те могат да бъдат заедно завинаги и да не се страхуват от пристигането на утринната звезда. Баладата завършва с мистичен акорд – сенките на Арминий и Минвана летят над познати места, любимо дърво ги посреща с шумолене на листата, звучи арфа. 6.4. Характеристики на поетиката на баладата Затворникът Късната оригинална балада Затворникът е написана през 1819 г. и публикувана през февруари 1820 г. в списание Nevsky Spectator. Сюжетът е заимстван от елегията на френския поет Шение Младият затворник. Баладата съдържа елегични черти на тъга, униние, въздишки.

Почти е лишен от епичен сюжет. Вместо развитие на действието авторът показва развитието на психологическата ситуация. Ситуацията, описана в баладата, се развива извън времето и пространството и затова се оказва обобщена. Баладата започва с лирична песен-монолог на безименен затворник, в която героят разпознава умората и тъгата, свързани с душата му, и на които отговаря със своя монолог. Авторът-разказвач свързва две изповеди и им дава своя лирически коментар.

Водещите мотиви са несвободата, копнежът, нечутият зов, стремежът към непознатото, невъзможността да се реализират импулсите. В песента на затворницата възниква контраст, душата й е насочена нагоре и всичко е заменено от гроб Гледам във високия прозорец на Тъмницата. И така замени всички благословии с Гроба И хвърли светлина, когато живееш в него Толкова сладко Ах! нека дишам светлината Рано е да умра Zhukovsky V.A. Стихотворения.

М 1985. С. 146 Облаците горе имат воля, недостъпна за затворник. В следващата строфа възниква образ на земен празник Само за миг на земен празник бях аз. Свободата за певицата беше кратка, но красива, в която се превърна земният празник

Край на работата -

Тази тема принадлежи на:

Поетика на оригинални балади от V.A. Жуковски в контекста на баладичното творчество на поета

Поетът използва елегичния тип разказ като основа за нова балада, за разлика от предишните образци на баладата на Н. М. Карамзин, М. Н. Муравьов. Нов жанрза него започва с превод на бюргера Ленор. Започвайки с аранжимент, той стига до оригиналната балада.

Ако се нуждаеш допълнителен материалпо тази тема или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи: