Жанр „Горко от акъла. Жанр на пиесата „Горко от разума“ от Грибоедов: жанрова оригиналност и характеристики на произведението Жанрова принадлежност на произведението Горко от разум

Меню на статията:

Писателите са едни от най-уникалните хора на планетата; те знаят как да създадат многостранен шедьовър въз основа на кратка ситуация. Почти същата съдба сполетя комедията на Грибоедов „Горко от ума“.

Историята на създаването на произведението „Горко от разума“

Веднъж Грибоедов имаше възможност да присъства на една от вечерите в аристократичните кръгове. Там станал свидетел на необичайна картина: един от гостите бил чужд гражданин. Аристократите наистина оценяваха всичко чуждо, те искаха да бъдат колкото е възможно повече като тях, така че всеки контакт с чуждестранни гости, особено тези от благороден произход, беше ласкателен за представителите на висшето общество. Следователно цялата вечеря беше посветена на благоговейно отношение към чуждестранния гост - Грибоедов, който беше враждебен към опитите на руската аристокрация да придобие всичко чуждо, включително поведение, език и особености на живота, не можеше да пропусне момента и да не говори по този въпрос.

Каним ви да се запознаете с комедията „А. Грибоедов „Горко от ума“.

Естествено, речта му не беше чута - аристократите смятаха Грибоедов за луд и веднага с радост започнаха слухове за психическото му заболяване. Тогава възмутеният Александър Сергеевич реши да напише комедия, в която да изложи всички пороци на аристократичното общество. Това се случи през 1816 г.

История на комедийните публикации

Грибоедов обаче започва да създава творбата след известно време. През 1823 г. първите фрагменти от комедията са готови. Грибоедов ги представяше на обществото от време на време, първо в Москва, след това в Тифлис.

Дълго време имаше и трудности с публикуването - текстът многократно беше подложен на цензура и в резултат на това на ревизия и ревизия. Едва през 1825 г. са публикувани фрагменти от произведението.

По време на живота на Грибоедов работата му никога не е била напълно публикувана - с надеждата, че неговият приятел Българин ще помогне с това, Александър Сергеевич му дава ръкописа на своята комедия, която по това време се наричаше „Горко на ума“, но публикацията не последва .

Четири години след смъртта на Грибоедов (през 1833 г.) „Скръбта” най-накрая вижда бял свят. Текстът на комедията обаче беше изкривен от редакционната и цензурната комисия - в текста имаше твърде много моменти, които бяха неприемливи за публикуване. Едва през 1875 г. произведението е публикувано без цензура.

Комедийни герои

Всички персонажи в пиесата могат да бъдат разделени на три категории – главни, второстепенни и второстепенни.

Централните герои на комедията включват Фамусов, Чацки, Молчалин и София Павловна

• Павел Афанасиевич Фамусов- аристократ по рождение, управляващ държавна агенция. Той е нечестен и корумпиран служител, а като представител на обществото също е далеч от идеала.
• София Павловна Фамусова– Малката дъщеря на Фамусов, въпреки младата си възраст, тя вече активно използва трикове, приети в аристократичните кръгове – момичето обича да си играе с чувствата на другите хора. Тя обича да е център на внимание.
• Александър Чацки– потомствен аристократ, сирак. Той беше взет от Фамусов след смъртта на родителите си. Известно време Александър беше на военна служба, но се разочарова от този вид дейност.
• Алексей Степанович Молчалин- Секретар на Фамусов, човек от неблагороден произход, който благодарение на действията на Фамусов придобива ранг на благородство. Молчалин е подъл и лицемерен човек, воден от желанието на всяка цена да пробие в аристократичните среди.

Второстепенните герои включват образите на Скалозуб, Лиза и Репетилов.

• Сергей Сергеевич Скалозуб- благородник, млад офицер, който се интересува само от повишение.
• Репетилов- стар приятел на Павел Афанасиевич, потомствен благородник.
• Лиза- слуга в къщата на Фамусови, в когото Молчалин е влюбен.

Персонажите от второстепенно значение включват образите на Антон Антонович Загорецки, Анфиса Ниловна Хлестова, Платон Михайлович Горич, Наталия Дмитриевна Горич, княз Пьотър Илич Тугуховски, графините Хрюмин и Петрушка – всички те действат кратко в пиесата, но благодарение на социалното си положение помагат да се очертае точна и неприятна картина на реалността.

Младият земевладелец Чацки се завръща у дома след тригодишно отсъствие от Русия. Той посещава къщата на своя учител Фамусов, за да ухажва дъщеря му, в която отдавна е влюбен, София.

В къщата на Фамусов Чацки забелязва, че по време на неговото отсъствие пороците на аристокрацията само са се влошили. Младият мъж е изненадан от личния интерес и изчислението на представители на висшето общество. Аристократите, вместо да дават пример за хуманизъм и честност, дават пример за подкуп и игра на обществото - това обезсърчава Чацки. Идеалът за поведение във висшите кръгове се е превърнал в сервилност - за аристократите е станало маловажно да служат - сега е на мода да служат. Излагането на противоположната позиция на Чацки по отношение на обществото на Фамус става основната причина, поради която той не може да поиска ръката на Соня.

Каним ви да се запознаете с комедията „Горко от ума” от А. Грибоедов.

Александър все още не губи надежда. Той смята, че благоволението на момичето ще може да промени ситуацията, но дори и тук Чацки ще бъде разочарован - Соня всъщност обича не него, а секретарката на баща си.

Соня обаче не бърза да откаже на Чацки - тя крие истинското състояние на нещата от Чацки и се преструва, че съчувствието на Александър й е приятно. Освен това момичето разпространява слухове, че

Чацки има психични проблеми. Когато Александър разбира истината, той разбира, че такова момиче не може да бъде негова съпруга. Единственото, което остава на Александър, е да напусне Москва.

Поетически размер и особености на стиха на пиесата

Пиесата на Грибоедов "Горко от ума" е написана на ямб. Броят на краката в поезията не е еднакъв (за разлика от традиционния александрийски стих, който включва използването на ямбичен хекзаметър) - Александър Сергеевич периодично променя броя на краката. Броят им варира от един до шест.

Системата на римите също не е стабилна. В пиесата можете да видите практически всички варианти - двоен, кръст, колан. Освен това Грибоедов използва вътрешна рима.

Тематика и проблематика на пиесата

Основният конфликт на пиесата се определя от рамката на конфронтацията между „настоящия век“ и „миналия век“. Тази концепция не се ограничава само до отношението към обслужването и богатството на човек - под тези фрази се крие голям набор от проблеми.

На първо място се изтъква проблемът за вида на човешката дейност и разпределението им на благородни дейности (държавна служба в държавни институции и военна служба) и срамни (писане, научна дейност).

Вторият проблем на пиесата беше прославянето на изсмукванията - авторитет и уважение в обществото се печелят не с доблестна служба или образцово свършена работа, а с умението да се угоди на висшето ръководство.

Следващият проблем е подкупът и взаимната отговорност. Всички проблеми в обществото могат да бъдат решени с пари или връзки.

Проблемът за искреността и честността се поставя и от Грибоедов - хората казват какво е полезно. Те са готови да се излъжат и излъжат, за да получат някаква облага. Рядко някой е готов да изрази вярно мнение, особено ако то не съвпада с мнението на мнозинството.

Повечето хора стават зависими от мнението на другите, те са готови да изградят живота си, ръководени не от удобството, а от традицията, дори когато това значително усложнява живота им.

Проблемът с егоизма се превърна в причина за появата на двуличие на любовния фронт - да бъдеш моногамен стана немодерно.

Жанр на произведението: „Горко от ума“

Особеностите на темите и проблематиката на пиесата породиха дискусия в литературните среди за жанра на „Горко от ума“. Мненията на изследователите по този въпрос са разделени.

Някои смятат, че е правилно да се приписва комедиен жанр на произведение, докато други са сигурни, че подобни проблеми са типични за произведения от драматичен характер.

Основната причина, която ни позволява да определим пиесата като драма, е глобалният характер на повдигнатия проблем. Конфликтът на пиесата е изграден върху дълбоко чувство на разочарование, което не е характерно за комедията. Комичните елементи, които присъстват в описанието на героите, са минимални и според изследователите се използват за засилване на драматичната функция в текста.

Въз основа на тази позиция, наред с предложения за определяне на жанра като комедия или драма, в хода на дискусията започнаха да се появяват предложения за смесване на жанрове. Така например Н. И. Надеждин го определи като сатирична картина.

Н.К. Писканов, анализирайки особеностите на пиесата, стигна до извода, че е невъзможно точно да се определи нейният жанр - литературоведите имат всички основания да я определят като социална драма, реалистична битова пиеса, психологическа драма и дори музикална драма ( въз основа на характеристиките на стиха на пиесата).

Въпреки всички дискусии, пиесата на Грибоедов "Горко от ума" продължава да се нарича комедия. На първо място, това се дължи на факта, че самият Александър Сергеевич е определил жанра на своята работа по този начин. Въпреки че комичните елементи не са широко използвани в пиесата, а структурата и сюжетните й особености са далеч от традиционните комични, влиянието на сатирата и хумора има осезаемо място в пиесата.

Така пиесата на А.С. „Горко от ума“ на Грибоедов е многостранно и обширно произведение.

Разнообразието от теми и проблеми на пиесата, както и начините за изобразяване на същността на конфликта, станаха причина за дискусия по отношение на жанра на пиесата.

Проблемите и темите, повдигнати от Грибоедов, могат да бъдат класифицирани като "вечни" теми, които никога не губят своята актуалност.

Изглежда, че самият автор определи жанра: „Горко от разума“ - комедия, но през 19 век комедия е всяко драматично произведение, което няма трагичен край. Комедията е картина на морала и в пиесата има комедиен елемент: на пръв поглед творбата е изградена според традиционната класическа комедийна схема.

Тук се наблюдава триединството на времето, мястото и действието, броят на героите включва обичайните герои: любящ герой-разсъдител (Чацки), влюбено момиче (София), втори любовник (Молчалин), глупав баща (Фамусов). ), пъргава прислужница (Лиза). Но Грибоедов дава нова интерпретация на обичайните маски, той обръща всичко "с главата надолу", умишлено мами читателя в очакванията си: щастливият любовник се оказва съвсем не положителен герой, самата влюбена девойка почти не прилича на моделът, героят-разумник възмущава околните с поведението си и освен това осмиван от тях; на прислужницата е отказана значима роля и т.н.

Но комедийната интрига, основана на любовния триъгълник, обаче се наблюдава и Грибоедов я разрешава по много оригинален начин: въвежда допълнителни любовни паралели: Скалозуб - София-Чацки, Скалозуб - София - Молчалин, Фамусов - Лиза - Молчалин, Молчалин - Лиза - Петрушка, като по този начин задълбочава комедийната линия и в същото време усложнява характеризирането на героите. Такива паралели помагат да се постигне основният ефект: осмиване на основния любовен триъгълник, изграден върху истински и въображаеми чувства и във финала се оказва лъжлив.

Грибоедов въвежда трагични нотки в схемата на комедията: истинските чувства, изпитвани от героите, се сриват (Чацки е разочарован от София, София е унижена и обидена от Молчалин), а само въображаемите герои са просто изложени в духа на комедията. Трагизмът на главните герои придобива резонанс към края, но е присъщ на тях от самото начало. Чацки, който носи чертите на романтичен герой, страда от неизвестността и несигурността на позицията си, София страда от невъзможността да разкрие чувствата си пред другите и да намери личното си щастие.

Проблемът за намирането на лично щастие, а чрез него самите, тревожи и двамата герои, но се решава по различни начини. Веднъж обидена от заминаването на Чацки, София търси мир и надеждност в лицето на Молчалин, а Чацки се нуждае от разбирането и любовта на София.

Трагедията на героите е причина за сполетялите ги „милиони мъки”. Конфликтът е неразрешим: истинските чувства не могат да се адаптират, а героите носят в по-голяма степен чертите на трагедията, отколкото на комедията. Комбинирането на характеристиките на тези жанрове позволява на автора почти да наруши каноните и да доведе работата си до нивото на сложни вътрешни, а не външни противоречия.

Грибоедов изгражда комедия върху две сюжетни линии: любовна, свързана със София и Чацки, и социална, основана на разликата във възгледите на двете противоположни страни. Втората по традиция се определя жанрово като социална сатира. Но трябва ли да се ограничим до такава оценка?

Москва на Фамусов е ограничен свят, в който се ценят спокоен живот, родство, придържане към обичаите, възхищение към чуждото, почитане на ранга, отказ от образование и като цяло всичко ново. Чацки забелязва всички тези характеристики с ироничния си ум и ги излага на зрителя. Те носят елементи на сатира като явление, преосмислено с помощта на смеха. Но сюжетът на Фамус-Чацки не се ограничава до сатирата: той е по-дълбок и оригинален. Фамусов и Чацки не са герои от противоположни лагери; Чацки е отгледан в къщата на Фамусов, израства пред очите му и напуска къщата си, за да се скита, а Фамусов вижда в Чацки близък човек, който има определени способности („той пише и превежда добре“), приятен за обществото.

Конфликтът между тях възниква постепенно: не от дълбоко недоволство от събеседника, а от случайността на момента на обяснение. Вътрешните преживявания, раздразнението, любовната несигурност на Чацки са посрещнати с самодоволни въпроси
и учения. Искра от любовен огън разпалва огън на недоволство в Чацки срещу съществуващата социална система: той
Постепенно, реагирайки на забележките на Фамусов, без да иска, той все повече се разпалва срещу това, което му е неприятно и което, от негова гледна точка, трябва да се промени. Тази сюжетна линия достига апогея си в сцената с бала, когато (отново поради любовни обрати) Чацки е обявен за луд.

В отношенията с другите Чацки придобива чертите на драматичен герой.Но драмата на героя е не само в това, че той е почти единственият, който вижда всички недостатъци на обществото и ги изобличава, но и че самият той придобива комедийните черти на шут,
забавлявайки публиката.

В драматургичното развитие любовната и социалната линия са обединени във финала и помирени от фарсов водевил, който, започвайки от бала, завършва с обяснителна сцена между Лиза и Молчалин. Характеристиките на водевила с неговите умишлено комични елементи (фалшивата глухота на княз Тугуховски, демонстративно шумният лов за ухажорите на семейство Тугуховски, падането на Репетилов, монологът на Молчалин) поставят началото на всички линии на сюжета, показвайки почти абсурдността на всяко искрени преживявания в атмосферата на подобен фарс. Грибоедов изгражда драматичното начало на произведението, използвайки черти на различни жанрове: трагедия, комедия, драма, сатира, водевил-фарс, като по този начин не само разрушава обичайните канони, но и натрупва драматична енергия в принципно ново жанрово цяло, в което може да говори за сериозни неща едновременно комични и трагични.

По някаква причина произведенията на литературната критика пренебрегват факта, че произведението, създадено за зрителя, дълго време остава (и може би все още остава) част от вниманието на читателя. Според свидетелството на някои от съвременниците на писателя, Грибоедов, осъзнавайки невъзможността да постави и публикува „Горко от ума“, промени много в него, преди да го даде на преписвачите. Не е случайно, че при анализа на произведението може да се открие епичен елемент: на традиционното субективно възприятие на зрителя се противопоставя не обективната гледна точка на автора към героите, а субективното възприятие на героите един за друг.

В „Горко от ума“ е трудно да се разпределят традиционни класически роли именно защото всеки герой оценява другия от гледна точка на „своята истина“ и има своя дума в пиесата: Чацки, убеден в незначителността на Молчалин и изключителността на София, София - в иронията, кастичността, опасностите на Чацки, Молчалин - в липсата на разбиране на живота, глупостта на Чацки. Всички тези гледни точки са равнопоставени, а героите, които ги изразяват, придобиват епическо звучене в очертанията на драматично произведение. (Аргумент в подкрепа на тази теза може да бъде цитиран от факта, че всички сценични постановки на „Горко от акъла” се оказаха неуспешни.)

Особената дълбочина на стиховете на Грибоедов и техният афоризъм ни позволяват да говорим за наличието на лирически елемент в комедията. Според нас авторът използва цял набор от лирически жанрове: от пародия на балада до гражданска лирика. Още в първо действие се сблъскваме с баладичния жанр, който Грибоедов не харесва, на който той просто открито се подиграва, говорейки за нещо, което не съществува. Това е мечтата на София, която изобщо не се сбъдва, тъй като героинята не спи през нощта. Баладата се появява пред нас в комедиен дух: София, запозната със съновници, поличби и литературни балади, почти сама я съчинява: цветна поляна, героинята търси трева, появява се човек, скъп на сърцето й тя, след това появата на баща й, раздялата с любовника й, чудовища, свирки, писъци, ревове - всички елементи на този жанр.

Комедията на Грибоедов "Горко от ума" ни е позната от детството, тъй като отдавна е включена в училищната програма. В тази статия ще говорим по-подробно за жанра на произведението, неговите основни теми и идея, ще разгледаме сюжета, образите на главните герои и ще дадем някои от най-популярните афоризми.

Относно продукта

Ще разгледаме жанра („Горко от разума“) по-долу, но засега нека поговорим за историята на неговото създаване. Известно е, че Грибоедов започва да пише пиесата през 1821 г. През тези години писателят служи в Тифлис, но въпреки това намери време да работи. През 1823 г. Грибоедов се завръща в Москва, където завършва работата по комедията. Тук той прочита произведението за първи път сред приятели.

Жанр

Доста трудно е да се определи какъв е неговият жанр. „Горко от ума” е новаторска творба и нарушава много канонични принципи на класицизма. Като всяка традиционна пиеса, „Горко от акъла” се основава на любовна история, но основното е социален конфликт, който се развива паралелно. Освен това в пиесата се съчетават ежедневна комедия, комедия на героите и социална сатира, което е неприемливо за класицизма.

Възникват съмнения и дали творбата може да се нарече комедия, както я описа авторът. В крайна сметка главният герой е напълно нетипичен и не предизвиква смях. За сметка на това са налице всички белези на заявения жанр – сатирични персонажи и ситуации.

В резултат на това съвременните критици нарекоха произведението висока комедия, тъй като в него Грибоедов повдига сериозни социални и морални проблеми. А промените, направени в жанра от автора, се дължат на факта, че изпълнението на плана изисква повече възможности, отколкото позволява класическата традиция.

Какво ново?

Жанрът („Горко от акъла“) не напразно се смята за новаторски. Да започнем с това, че авторът е нарушил единството на действието в творбата. Тоест, вместо един конфликт, както беше обичайно в класицизма, Грибоедов изобразява два - социални и любовни. Освен това в класическата комедия порокът неизбежно е победен от добродетелта, но тук и това не се случва. Чацки се оказва числено превъзхождан и принуден да бяга.

Той също така изобразява героите на Грибоедов по различен начин. Те не се делят на отрицателни и положителни и са надарени с по-реалистични черти: имат както безпристрастни, така и положителни качества. Например, София преживява лична драма, въпреки факта, че трудно може да се нарече отрицателен герой. Момичето беше искрено влюбено в Молчалин.

От всичко казано по-горе можем да заключим, че оригиналността на произведението се състои в това, че включва няколко жанра, от които водещият е социалната комедия.

Значение на името

Когато анализираме пиесата, е невъзможно да не разкрием смисъла на заглавието. „Горко от акъла“ е заглавие, което помага на читателя да разбере основната тема, която авторът иска да разкрие. А именно, той се фокусира конкретно върху категорията ум. Нека започнем с това, че името ни препраща към руска народна поговорка, която описва сблъсък между умен и глупав, завършващ с победа на последния. Така още преди да прочетем текста, вече можем да предвидим резултата.

Този конфликт между глупостта и интелигентността винаги е бил важен за класицизма. Но Грибоедов го преосмисли. Не напразно съвременниците веднага зададоха въпроса: кой е умен в комедията? Критиците са съгласни, че само двама души са надарени с това качество - Молчалин и Чацки. Въпреки това, той помага на първия да живее и унищожава втория. Факт е, че имаме два типа умове. У Молчалин е умерен, светски, а у Чацки пламенен и неадаптиран към реалността. Така смисълът на заглавието („Горко от ума“) придобива малко по-различен смисъл. Виждаме, че не само умът носи нещастие, а определен тип ум.

Главният герой на творбата е Александър Андреевич Чацки, благородник, който след тригодишно пътуване се завръща при любимата си София. Така отначало виждаме обичайния любовен сюжет.

„Горко от разума“ започва със събуждането на Лизонка, която не успя да заспи поради нощните срещи на София и Молчалин, защото трябваше да пази срещата в тайна. В същия ден момичето си спомня дългогодишната си страст към Чацки, наричайки го интелигентен и необикновен човек. Всичко това обаче беше просто детско хоби и освен това той я обиди с неочакваното си заминаване. В този момент съобщават за завръщането на Чацки.

Младият мъж се радва да го срещне и възнамерява да се ожени за София, но тя го поздравява много студено. Фамусов също не иска да даде дъщеря си на благородник без висок ранг. Избухва спор за „стари“ и „нови“ хора.

Постепенно Чацки започва да подозира, че София има друг любовник. Той става студен, за което момичето го обвинява в безчувственост.

Останал сам с Лиза, Молчалин флиртува с нея.

Трето и четвърто действие: кулминация и развръзка

Комедията на Грибоедов "Горко от ума" не дава на читателя идеален герой: дори Чацки е представен като несъвършен човек със собствените си недостатъци.

И така, главният герой не може да разбере кой е скъп на София. Той не може да счита Молчалин за кандидат, тъй като той е „най-жалкото същество“, неспособно на страстни чувства и безкористност. Когато се оказва, че именно той е станал избраникът на София, Чацки се разочарова от любимата си.

Главният герой изнася обвинителен монолог за съвременното общество. В същото време в света се разпространява слух, пуснат от София, че Чацки е луд. В резултат на това героят е принуден да избяга от Москва.

"Горко от ума": герои

Първо, нека изброим главните герои на комедията.

• Да започнем, разбира се, с Александър Чацки. Той познаваше София от дете и беше влюбен в нея. Но 3 години преди началото на комедията той тръгна да пътува. Именно с неговото завръщане е свързано началото на пиесата и началото на всички конфликти. Чацки се противопоставя на обществото с целия плам на младостта си. Но в крайна сметка той е победен и трябва да избяга от къщата, която познава от детството си.
• София Фамусова е 17-годишно момиче, израснало без майка и отгледано от баща си. Тя е безкористно влюбена в Молчалин и е готова да го защитава до последно. София не е глупава, Грибоедов също я надари със смелост и способност да се противопоставя на мнението на другите.
• Алексей Молчалин - служи като секретар на Фамусов и живее в къщата му. Той е много внимателен и предпазлив, като помни низкия си произход. Молчалин знае, че София го обича. Той не отвръща със същото и е готов да се преструва в името на добрите отношения с работодателя си.
• И накрая, Павел Афанасиевич Фамусов е бащата на София, който служи като управител в държавна къща. За него са важни две неща - рангът и мнението на света. Много се страхува от просветата и образованите хора.

Второстепенни герои

В пиесата „Горко от акъла“ има и други персонажи. Поддържащите персонажи може да се каже, че са разделени на две групи - това са представители на местното общество и слуги. Първите са отражение на социалните тенденции. По тях може да се прецени какво се случва в главите на представителите на висшето общество. Грибоедов ги представя като тесногръди, закостенели, глупави консерватори. Те включват Скалозуб, Тугуховски, Хрюмин, Горичи, както и Фамусов, главата на къщата. Жанрът (“Горко от акъла”) предполага наличието на комичен елемент, който е въплътен в това общество.

Слугите не заемат толкова значимо място. Те, както е обичайно в руската литература, отразяват характера на народа. Сред тази група се открояват две - Лизонка, прислужницата на София, която й помага тайно да се види с Молчалин, и Петрушка, която играе ролята на присмехулник.

Теми на произведението

В пиесата има много повече от една тема. „Горко от ума“ има широк спектър от въпроси. Грибоедов успява да засегне почти всички проблеми на своето време. Ето защо пиесата беше забранена от цензурата дълго време. И така, нека изброим основните теми на комедията: образованието и възпитанието на благородниците, жестокостта на земевладелците, крепостничеството, безсмислената бюрокрация, преследването на редици, борбата между „старите“ и „новите“, аракчеевизма, френкоманията , либерализъм, любов към всичко чуждо. Писателят засяга и вечни теми като любовта, брака, семейството, отношенията между жените и мъжете и др.

Афоризми от "Горко от акъла"

Цитатите от пиесата отдавна са обичани от читателите и „отидоха при хората“. Сега дори не винаги можем да разберем, че това са думи от творчеството на Грибоедов, толкова сме свикнали с тези изрази.

Ето най-известните:

• "И димът на Отечеството е сладък и приятен за нас!"
• „Не гледаш щастливи часове.“
• „Едва ми е леко на краката! И аз съм в краката ти."
• „Карета за мен, карета!“

Афоризмите от „Горко от ума“ са толкова популярни поради тяхната точност и невероятна актуалност, която е оцеляла и до днес.

Творбата „Горко от ума“ на Грибоедов може да се счита за първата комедийна драма в руската класическа литература, тъй като сюжетът се основава на преплитането на любовни и социално-политически линии, тези сюжетни обрати се съчетават само от главния герой Чацки.

Критиците класифицират "Горко от ума" в различни жанрове: политическа комедия, сатирична комедия, социална драма. Самият Грибоедов обаче настоява, че работата му е комедия в стихове.

Но все пак е невъзможно определено да се нарече това произведение комедия, тъй като неговият сюжет засяга както социални проблеми, така и проблеми от любовен характер; възможно е отделно да се идентифицират социални проблеми, които са актуални в съвременния свят.

В съвремието критиците все още признават правото на произведението да се нарича комедия, тъй като всички повдигнати социални проблеми са описани с голяма доза хумор. Например, когато баща й намери София в една стая с Фамусов, София се пошегува: „Той отиде в една стая, но се озова в друга“ или вземете предвид ситуацията, когато София подразни Скалозуб за липсата на образование, а Скалозуб отговори: „Да, има много канали за придобиване на ранг и като истински философ аз ги съдя.“

Особеността на творбата може да се посочи от това колко внезапно и в най-драматичния момент завършва комедията, защото веднага щом цялата истина бъде разкрита, героите трябва само да следват пътя на нов живот.

Грибоедов предприе малко необичайна стъпка в литературата от онова време, а именно: той се отдалечи от традиционната развръзка на сюжета и щастливия край. Също така жанрова характеристика може да се нарече фактът, че писателят е нарушил единството на действията. В крайна сметка, според правилата на комедията, трябва да има един основен конфликт, който се разрешава в положителен смисъл до края, но в творбата „Горко от ума“ има два еднакво важни конфликта - любовен и социален, но там няма положителен край в пиесата.

Друга особеност, която може да се открои, е наличието на елементи на драма. Емоционалните преживявания на героите са толкова ясно показани, че понякога дори не обръщате внимание на определената комичност на ситуацията. Например вътрешните чувства на Чацки за раздялата със София, София едновременно преживява личната си драма с Молчалин, който всъщност изобщо не я обича.

Също така новаторството на Грибоедов в тази пиеса може да се подчертае от факта, че героите са описани доста реалистично. Няма обичайното разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки герой има свои собствени характеристики и е напълно надарен както с положителни, така и с отрицателни черти на характера.

В заключение, основната характеристика на жанра на произведението на Грибоедов „Горко от ума“ може да се нарече фактът, че това произведение има признаци на смесване на различни видове литературни жанрове. И няма консенсус дали е комедия или трагикомедия. Всеки читател се фокусира в това произведение върху това, което е по-важно за него и въз основа на това може да се определи основният жанр на произведението.

Грибоедов пише пиесата в продължение на две години (1822-1824). Тъй като Александър Сергеевич служи като дипломат и се смяташе за влиятелна личност, той се надяваше, че неговото творение лесно ще премине цензурата и скоро ще се превърне в пълноценно представление. Въпреки това, той скоро осъзна: няма прескачане на комедия. Възможно е да се публикуват само фрагменти (през 1825 г. в алманаха „Руска талия“). Целият текст на пиесата е публикуван много по-късно, през 1862 г. Първата театрална постановка се състоя през 1831 г. Но в ръкописни копия (самиздат от онова време) книгата се разпространява бързо и става много популярна сред четящата публика.

Комедийна функция

Театърът е най-консервативната форма на изкуство, следователно, докато романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още доминира на сцената. Пиесата на Грибоедов съчетава черти и на трите посоки: „Горко от ума“ е класическо произведение по форма, но реалистичните диалози и въпроси, свързани с реалностите на Русия през 19 век, го доближават до реализма, а романтичният герой (Чацки) и конфликтът на този герой с обществото - характерна опозиция за романтизма. Как се съчетават класическият канон, романтичните мотиви и общото реалистично отношение към виталността в „Горко от акъла”? Авторът успява да съчетае хармонично противоречиви компоненти, благодарение на факта, че е бил блестящо образован според стандартите на своето време, често е пътувал по света и е чел на други езици и следователно е усвоил новите литературни тенденции преди други драматурзи. Той не се движеше сред писатели, служил е в дипломатическа мисия и затова умът му е свободен от много стереотипи, които пречат на авторите да експериментират.

Драматичен жанр "Горко от акъла". Комедия или драма?

Грибоедов смята, че „Горко от ума“ е комедия, но тъй като трагичните и драматични елементи са много развити в нея, пиесата не може да бъде класифицирана изключително в комедийния жанр. Преди всичко трябва да обърнем внимание на края на произведението: той е трагичен. Днес е обичайно да се определя „Горко от ума“ като драма, но през 19 век няма такова разделение, така че се нарича „висока комедия“ по аналогия с високото и ниско спокойствие на Ломоносов. Тази формулировка съдържа противоречие: само трагедията може да бъде „висока“, а комедията по подразбиране е „ниско“ спокойствие. Пиесата не беше еднозначна и типична, тя излезе от съществуващите театрални и литературни клишета, поради което беше толкова високо оценена както от съвременниците, така и от днешното поколение читатели.

Конфликт. Състав. Проблеми

Пиесата традиционно акцентира два вида конфликт: частни (любовна драма) и обществени (контрастни стари и нови времена, „Обществото на Famus” и Чацки). Тъй като тази работа е частично свързана с романтизма, можем да твърдим, че в пиесата има романтичен конфликт между индивида (Чацки) и обществото (обществото на Фамусовски).

Един от строгите канони на класицизма е единството на действието, което предполага причинно-следствена връзка между събития и епизоди. В „Горко от ума“ тази връзка вече е значително отслабена; на зрителя и читателя изглежда, че не се случва нищо съществено: героите се разхождат тук-там, говорят, тоест външното действие е доста монотонно. Динамиката и драмата обаче са присъщи именно на диалозите на героите, първо трябва да се вслушате в пиесата, за да схванете напрежението на случващото се и смисъла на постановката.

Особеността на композицията е, че тя е изградена според каноните на класицизма, броят на действията не съвпада с него.

Ако комедиите на писателите от края на 18-ти и началото на 19-ти век разкриват отделни пороци, тогава сатирата на Грибоедов атакува целия консервативен начин на живот, наситен с тези пороци. Невежество, кариеризъм, мартинетизъм, жестокост и бюрократична инертност - всичко това са реалностите на Руската империя. Московското благородство с неговия показен пуритански морал и безскрупулност в бизнеса е представено от Фамусов, глупав военен кариеризъм и замъглено съзнание е представено от Скалозуб, раболепието и лицемерието на бюрокрацията е представено от Молчалин. Благодарение на епизодичните герои, зрителят и читателят се запознават с всички видове „общество на Famus“ и виждат, че тяхната сплотеност е резултат от солидарността на порочните хора. Многоликата и пъстра клика е поела цялата пошлост, лъжа и глупост, на които обществото е свикнало да се прекланя и да им се поддава. Герои не само на сцената, но и зад кулисите, споменати в забележките на героите (моралният законодател принцеса Мария Алексевна, авторът на „примерна глупост“ Фома Фомич, влиятелната и всемогъща Татяна Юриевна и други).

Значението и новаторството на пиесата "Горко от акъла"

В пиесата, която самият автор смята за комедия, колкото и да е странно, бяха подчертани най-належащите проблеми от този период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършеният държавен апарат, невежеството, проблемът с образованието и др. Грибоедов също така включва, както изглежда, жизненоважни дебати за интернатите, съдебните заседатели, цензурата и институциите в своята забавна работа.

Нравствените аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, пораждат хуманистичния патос на творбата. Авторът показва как под натиска на „обществото на славата” загиват най-добрите качества в човека. Например Молчалин не е лишен от положителни качества, но е принуден да живее по законите на Фамусов и други като него, в противен случай никога няма да постигне успех. Ето защо „Горко от ума“ заема специално място в руската драматургия: отразява реални конфликти и неизмислени житейски обстоятелства.

Композицията на драмата е в класически стил: придържане към три единства, наличие на големи монолози, красноречиви имена на героите и др. Съдържанието е реалистично, поради което представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както е било обичайно в класицизма, те са разнообразени от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например критиците често наричат ​​Чацки глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна, че по време на дългото му отсъствие тя се влюби в някой, който беше наблизо, но Чацки веднага се обижда, ревнува и истерично изобличава всичко около себе си само защото любимата му го е забравила. Избухлив и свадлив характер не подхожда на главния герой.

Заслужава да се отбележи говоримият език на пиесата, където всеки герой има свои собствени речеви модели. Този план се усложнява от факта, че произведението е написано в стих (в ямбичен метър), но Грибоедов успява да пресъздаде ефекта на непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят V.F. Одоевски заявява: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов се превърнаха в поговорки и често чувах в обществото, чиито разговори бяха предимно съставени от стихове от „Горко от ума“.

Не струва нищо говорещи имена в "Горко от ума": например „Молчалин“ означава скритата и лицемерна природа на героя, „Скалозуб“ е обърната дума за „никнене на зъби“, което означава грубо поведение в обществото.

Защо комедията на Грибоедов „Горко от ума“ се чете сега?

Днес хората често използват цитатите на Грибоедов, без да го знаят. Фразеологизми „легендата е свежа, но трудна за вярване“, „щастливите хора не гледат часовника“, „и димът на отечеството е сладък и приятен за нас“ - всички тези крилати фрази са познати на всички. Пиесата все още е актуална поради лекия, афористичен авторски стил на Грибоедов. Той беше един от първите, които написаха драма на истински руски език, на който хората все още говорят и мислят. Тежкият и помпозен речник на неговото време не беше запомнен от неговите съвременници по никакъв начин, но новаторският стил на Грибоедов намери своето място в езиковата памет на руския народ. Може ли пиесата „Горко от ума” да се нарече актуална в 21 век? Да, дори само защото използваме цитати от него в ежедневието.