Един от най-известните руски драматурзи е Александър Островски. "Печелившо място" ( резюметворби ще бъдат предмет на този преглед) е пиеса, която заема видно място в творчеството му. Публикувана е през 1856 г., но е разрешена за поставяне в театъра едва седем години по-късно. Има няколко забележителни сценични продукции на произведението. Една от най-популярните е работата с А. Миронов в една от главните роли.

време и място

Драматургът Островски избра Старата Москва по действието на някои от известните си произведения. „Печелившо място“ (резюмето на пиесата трябва да започне с описание на сутринта на главните герои, тъй като именно в тази сцена читателят ги опознава и научава за техните герои и социално положение) е произведение, което не прави изключение.

Трябва да обърнете внимание и на времето на събитията - първите години от царуването на император Александър II. Това беше време, когато назряваха сериозни промени в обществото в икономически, политически и културни сфери. Това обстоятелство винаги трябва да се помни, когато се анализира това произведение, тъй като авторът отразява този дух на промяна в разказа.

Въведение

Истински майстор на описанието и изобразяването на живота и живота на средната класа е Островски. „Доходно място“ (кратко резюме на това ново произведение на писателя трябва да бъде разделено на няколко семантични части за удобство на разбирането на композицията) е пиеса, която отразява основните творчески принципи на драматурга.

В началото читателят се запознава с основното актьоритази история: Вишневски, стар, болнав мъж, и привлекателната му млада съпруга Анна Павловна, която е донякъде кокетна. От разговора им става ясно, че отношенията на съпрузите оставят много да се желаят: Анна Павловна е студена и безразлична към съпруга си, който е много недоволен от това. Той я убеждава в своята любов и преданост, но съпругата му все още не му обръща внимание.

Сюжетът на интригата

остроумен социална критикаОстровски умело комбинира с тънък хумор в пиесите си. „Доходно място“, чието резюме трябва да бъде допълнено с указание за това, което е послужило като тласък за развитието на сюжета, е произведение, което се счита за едно от най-добрите в творчеството на автора. Началото на развитието на действието може да се счита за получаването на Анна Павловна любовно писмоот мъж на средна възраст, който обаче вече е женен. Една хитра жена решава да даде урок на нещастен обожател.

Външен вид на други герои

Пиесите на Островски се отличават с динамично развитие на сюжета, с акцент върху осмиването на социалните пороци на средната класа. В тази работа читателят се запознава с типични представителиградска бюрокрация, която е представена от подчинените на Вишневски, Юсов и Белогубов.

Първият вече е възрастен от години, така че има опит в деловодството, въпреки че явно заниманията му не са нещо забележително. Въпреки това се ползва с доверието на шефа си, с което много се гордее. Вторият му е пряко подчинен. Той е млад и донякъде неопитен: например, самият Белогубов признава, че не е много добър в четенето и писането. Въпреки това младият мъж възнамерява да уреди живота си добре: той се стреми към началника на чиновника и иска да се ожени.

Във въпросната сцена служителят моли Юсов да подаде молба за повишението му и той му обещава своето покровителство.

Характеристики на Жадов

Пиесите на Островски са известни в руската литература с факта, че представят цяла галерия от портрети на епохата, съвременна на драматурга. Авторският образ на племенника на Вишневски се оказа особено колоритен.

Този млад мъж живее в къщата на чичо си, служи с него, но възнамерява да постигне независимост, тъй като презира начина на живот на семейството и средата си. Освен това още при първото си появяване той осмива Белогубов за слабите му познания по четене и писане. Читателят ще научи също, че младият мъж не иска да върши черна чиновническа работа под командването на Юсов.

За такава независима позиция чичото иска да изгони племенника си от къщата, така че самият той да се опита да живее с малка заплата. Скоро причината за това поведение става ясна: Жадов съобщава на леля си, че възнамерява да се ожени и да живее със собствената си работа.

кавга между чичо и племенник

„Доходно място“ е пиеса, основана на идеята за противоборството между младите и по-старите поколения. Авторът очерта тази идея още в първата част на работата, когато очерта фундаменталната разлика в жизнените позиции на Жадов и служителите на чичо му.

И така, Юсов изразява недоволство от работата си и изразява надеждата, че Вишневски ще го уволни заради пренебрегването му към службата. Тази очертаваща се конфронтация достига своята крайна точка в сцената на открит конфликт между чичо и неговия племенник. Първият не иска Жадов да се ожени за бедно момиче, но младият мъж, разбира се, не иска да се поддаде. Между тях има жестока кавга, след което Вишневски заплашва племенника си да прекъсне семейните отношения с него. Той научава от Юсов, че годеницата на Жадов е дъщеря на бедна вдовица и убеждава последната да не жени дъщеря си за него.

Нови герои

Островски умело изобразява сблъсъка на старите порядки и новите тенденции в творбите си. „Печелившо място“ (анализът на пиесата може да се предложи на учениците като допълнителна задача върху работата на драматурга, тъй като това е забележителност в неговата творческа кариера) е произведение, в което тази мисъл минава като червена нишка през повествованието. Преди второто действие тя е директно озвучена от Юсов, който изразява страх от смелостта и дързостта на днешната младеж и възхвалява начина на живот и действията на Вишневски.

Във второ действие авторът запознава читателя с нови герои - вдовицата Кукушкина и нейните дъщери: Юленка, която е сгодена за Белогубов, и Полина, любимата на Жадов. И двете момичета са неинтелигентни, твърде наивни и майка им мисли само за финансова ситуациябъдещи съпрузи.

В тази сцена авторът събира героите за първи път и от разговора им научаваме, че Полина искрено обича Жадов, но това не й пречи да мисли за пари. Жадов пък мечтае за независим живот и се готви за материални затруднения, с които се опитва да приучи булката си.

Описание на Кукушкините

Авторът описва Кукушкина като практична жена: тя не се страхува от свободомислието на главния герой. Тя иска да приюти своите бездомни жени и уверява Юсов, който я предупреди срещу брака, че Жадов се държи нахално, защото е ерген, но бракът, казват, ще го оправи.

Достопочтената вдовица мисли много светски в това отношение, очевидно от собствения й опит. Тук веднага трябва да се отбележи фундаменталната разлика между двете сестри: ако Юлия не обича Белогубов и го мами, тогава Полина е искрено привързана към годеника си.

Съдбата на героите след една година

Главният герой в комедията на Островски "Доходно място" Жадов се ожени по любов за жена, която обожаваше, но която в развитието си беше по-ниска от него. Полина искаше да живее в ситост и доволство, но в брака познаваше бедността и бедността. Тя се оказа неподготвена за такъв живот, което от своя страна разочарова Жадов.

Научаваме за това от сцената в механата, където година по-късно се събират главните герои на пиесата. Белогубов и Юсов също идват тук и от разговора им читателят научава, че първият се справя отлично, тъй като не се колебае да вземе подкупи за услугите си. Юсов хвали своя подопечен, а Жадов се подиграва, че не избухва в хората.

Белогубов му предлага пари и покровителство, но Жадов иска да живее с честен труд и затова отхвърля това предложение с презрение и възмущение. Самият той обаче е много болен от неуреден живот, пие, след което сексуалната го изгонва от механата.

Семеен живот

Истинско описание на дребнобуржоазния живот присъства в пиесата "Доходно място". Островски, сюжетът на чиито творби се отличава с автентичността на изображението на характерните явления на социалната реалност от средата на деветнадесети век, много изразително предава духа на своята епоха.

Четвъртото действие на пиесата е посветено основно на семеен животЖадов. Полина се чувства нещастна в мизерна среда. Тя чувства бедността си още по-остро, защото сестра й живее в пълен просперитет, а съпругът й я угажда по всякакъв начин. Кукушкина съветва дъщеря си да поиска пари от съпруга си. Има кавга между нея и завърналия се Жадов. Тогава Полина, следвайки примера на майка си, започва да иска пари от съпруга си. Той я призовава да издържи на бедността, но да живее честно, след което Полина бяга, но Жадов я връща и решава да отиде при чичо си, за да поиска място.

Финалът

Пиесата „Доходно място” завършва с неочаквано щастлива развръзка. Островски, чийто жанр е предимно комедия, успя да покаже дори в хумористични скечове обществени пороцимодерност. В последния, пети акт, Жадов смирено иска работа от чичо си, но в отговор последният, заедно с Юсов, започват да му се присмиват, че е предал принципите си да живее независимо и честно, без да краде и да взема подкупи. Вбесен, младежът заявява, че сред неговото поколение има честни хора, отказва се от намерението си и обявява, че повече няма да проявява слабост.

Полина се помирява с него и двойката напуска къщата на Вишевски. Последният междувременно преживява семейна драма: Аферата на Анна Павловна е разкрита и обиденият съпруг й устройва сцена. Освен това той фалира, а Юсов е заплашен от уволнение. Работата завършва с факта, че Вишневски претърпява удар от сполетялите го нещастия.

И така, Александър Островски („Доходно място“ за това отличен пример) в творбите си умело съчетава исторически реалности и остра сатира. Пиесата, която преразказахме, може да бъде предложена на ученици за по-задълбочено изучаване на творчеството на писателя.

слива. Театър Сатирикон. Преса за пиесата

Комерсант, 15 март 2003 г

„Печелившото място“ пак боли

Играта на Островски в "Сатирикон"

Вчера в московския театър "Сатирикон" се състоя премиерата на спектакъла "Доходно място" по пиесата на Александър Островски, постановка на художествения ръководител на театъра Константин Райкин. Учудващо, но истина: до вчера вечерта руска класика никога не е била играна в този театър. И сега крепостта на "Сатирикон" се предаде. Колумнистът на Комерсант РОМАН ДОЛЖАНСКИ смята, че предаването е било изключително успешно.

Човек не трябваше да е театрален пророк, за да предвиди, че Островски в „Сатирикон“ ще се справи и без тежкото историческо ежедневие, и без доста старомодност в действащили сочни вкусни реплики. Висящата дантела и седенето на пейките не е от репертоара на театъра на Константин Райкин. Въпреки това, от всички велики комедии на Островски, "Доходно място" най-малко докосва античността или сложните руски крилати фрази. Няма време за разкош: става въпрос за това как истинския животбуквално извива ръцете на младия човек и изправя мозъците му и затова го кара да забрави за високите книжни идеали за чест и достойнство. Как простата необходимост да се изхрани едно семейство принуждава довчерашния истинолюбец да стъпи на гърлото на собствената си песен и да отиде при богат роднина, за да го моли за хляб чиновнически.

Когато и да е поставен, „Доходно място“ винаги ще бъде в унисон с времето, освен ако не е необмислено поставен, но наистина взет присърце от Островски. Мейерхолд през 20-те години на миналия век, поставен в Театъра на революцията - представлението е включено във всички учебници. През 60-те години Марк Захаров постави сатира в Театъра - оказа се толкова модерно, че след няколко представления беше напълно забранено. Така че изпълнението на Константин Райкин също удря болната точка. Вярно е, че сега зрителят е на съвсем различно място, отколкото преди поне 20 години. В този смисъл можем да кажем, че постановката на „Сатирикон” с помощта на Островски поставя важен социален експеримент.

Ако по онова време публиката мислено аплодираше само Жадов, обвинителят на пороците, сега публиката аплодира и чичо Вишневски, подкупник с външен вид на модерен губернатор, който се опитва да научи племенника си на основите на светската практичност. Времето сякаш извади от пиесата на Островски онзи единствен вертикал на истината, на който трябваше да разчита „прогресивният“ зрител. Но Константин Райкин остро почувства, че това „Доходно място“ не само не се разпадна, а напротив, стана по-твърдо и драматично. Зад всеки от героите се разкрива онази прословута „собствена истина“, която придава почти екзистенциален характер на основния конфликт на пиесата. И зад Жадов има и "своя собствена вина": защо се е оженил, ако е избрал пътя на самотното противопоставяне на кодекса на живота. Оказва се, че всички са еднакво обречени и никой не е виновен, освен този, който е направил човека такъв, какъвто е бил, е и ще бъде.

Откриването на тази обективна истина става при висока степен на театрална емоция. В напористото и нервно изпълнение на „Сатирикон” диалозите на героите преминават в открити и яростни сблъсъци. Сценографът Борис Валуев създаде строга черно-бяла среда за Островски: бял портал над сцената и стесняващ се бял килим на площадката водят до черно никъде. А там се крие не само обикновен реквизит – табуретки, маси, столове, фотьойли, дивани и всички те са на колела. Освен чисто техническо удобство за скоростта на смяна на сцените, тези колела позволяват на персонажите, облечени в сиво-бяло-черни цветове от художничката Мария Данилова, да се возят из сцената, без да стават от местата си. Изглежда най-простата идея, но учудващо точно отговаря на ритъма на представлението, зададен от режисьорката, а отчасти и самата нея.

Никоя идея на артистите и режисьорските догадки обаче нямаше да изглеждат толкова убедителни, ако „Доходно място” не беше толкова добре изигран. Всички роли са направени изпъкнали и закачливи, а много от тях са откровено гротескни, но никой не се намесва един в друг на сцената. Това е редкият случай, когато вашият наблюдател е искрено раздразнен от липсата на вестникарско пространство: почти всеки актьор, без да се изключват студентите от МХАТ, участващи в представлението, има какво да каже по същество. И за двама, Денис Суханов и Григорий Сиатвинда, не може да не се каже.

Денис Суханов играе Жадов без никакъв романтичен ореол. Този хилав, рошав младеж с груб глас е дори някак си неприятен - така, както хората с гръмки принципи са неприятни за другите. Необходимо е, но е много трудно да го уважаваме, защото г-н Суханов не изисква прояви на съчувствие и сцената на насилствено разрушаване играе не като трагично поражение, а почти като лудост на разума. Факт е, че не образованието и не наличието на съвест го отделят от бюрократичния свят, а нещо психофизическо. Следователно не толкова конфликт на интереси или сблъсък на мирогледи се играе в "Сатирикон" между Жадов и други, а несъответствие на кръвни групи.

Григорий Сятвинда играе стария чиновник Юсов, най-колоритният от цялото бюрократично братство на Островски, почти без грим - дебелината на костюма, сивата четка на мустаците и големите очила. Той е смешно забавен както в дреболиите на ходенето или нечленоразделните звуци, така и в "програмното" пиянско хоро в механа. И манифестите на жизнената позиция на Юсов са увенчани с фантасмагория: старецът скача на столове, слугите започват да маршируват със силна музика и го отвеждат, крещейки, някъде в тъмнината. Има нещо Гоголовско или Сухово-Кобилинско в тези полуистерични пробиви в пустотата. А самото представление завършва фантастично: столовете-масите внезапно бавно изплуват нагоре и всички са лишени от последната опора, отново без да се делят на правилни и грешни.

Руски вестник, 17 март 2003 г

Алена Карас

местни танци

Константин Райкин постави известната пиеса на Островски в "Сатирикон"

В НОВОТО представление на Константин Райкин можете да направите няколко открития наведнъж. Райкин е една от най-живите и непредвидими личности на националния театър. Никога не можеш да кажеш точно какво ще направи след това, какви висоти ще достигне. В "Доходно място" Райкин се оказа фин режисьор и отличен учител. И въпреки че първото действие е неописуемо скучно, а актьорите понякога крещят така, че дори микрофоните се смущават, няколко блестящи мизансцени и роли превръщат „Доходно място“ в гвоздея на сезона.

Заедно с художника Борис Валуев и елегантните костюми на Мария Данилова, той създава пространство, подходящо повече за танц, отколкото за драматичен спектакъл – лаконично, с голяма свободна повърхност, по която, лесно плъзгайки се, актьорите танцуват своите причудливи танци, а с тях столове, маси, мебели на колела. Всичко плува и се люлее в търсене на изгодно място, а този корабен валс замайва главата, подчинявайки неумолимо жизненото пространство на себе си. Изглежда, че образът на това безкрайно плъзгане, ритъмът на весел, безразсъден, ексцентричен танц се е родил в Райкин по-рано от всички други детайли на представлението. Всъщност всички герои в представлението изразяват себе си чрез танца, всеки по различен начин. Слугите танцуват в къщата на Вишневски (Юрий Лахин е може би единственото монументално и неподвижно лице на представлението, господарят на живота), влачейки маси и столове след себе си. Горещият Жадов танцува, а в неговите "танци" арогантното високомерие на младия горд мъж, който презира всякакъв вид раболепие, е заменено от походката на подгонен кон - бясно изброяване на краката около собствената си ос. С промените в танците идват дълбоки промени и психологически състояния. Режисьорът Райкин, следвайки актьора Райкин, възприема кредото на Мейерхолд - за него движението на героя е равно на движението като такова и затова всяка промяна в чувството и мисълта съответства на промяна в жеста. Когато младият Денис Суханов - Жадов, изпълнен с чувство за безгранична свобода, широко размахвайки крака и ръце, танцува своя ексцентричен валс, резонирайки за достойнство в движение, изглежда, че неговата не по-малко ексцентрична коса е кичур непокорен коса - валсира с него. Някакъв арогантен и разглезен "майор", чиито проповеди не се заплащат нито със знания, нито с опит. Може би само – вродено чувство за истина. Всички по-нататъшни промени в неговия танц и характер са неочаквани. И затова особено ценен.

Но ние се отклонихме от главния "танцьор" - стария чиновник в кабинета на Вишневски Аким Акимич Юсов. Играе го - и това показа пакостта, хумора и педагогическата смелост на Райкин - Григорий Сятвинда. Млад чернокож актьор, който през последните два сезона успя да се включи в много различни проекти, танцува ролята на Юсов с изключителен темперамент и интелигентност. Дребен, със солидно коремче, той не ходи, а се търкаля из сцената. Хитър опортюнист, издигнал се от самото дъно, който никога не е завършил университет и твърдо стои на това - един вид любим персонаж в руския живот, домосед тип, който векове наред доказва, че и без никаква наука и просвета човек могат удобно да се установят в света. Именно за него, Юсов - Сиятвинди, Райкин излезе с танцовия хит на цялото представление. Млади чиновници, водени от краставия Белогубов, който празнува добър подкуп, молят стареца да се „поразходи“. Старецът би искал, но неподкупният Жадов, който седи на съседната маса, го обърква. Изведнъж музиката започна да свири и всички съмнения - встрани, той вече не принадлежи на себе си. Той още не разбираше какво става и очите му плуваха в някаква блажена отпадналост; в самозабрава ще хвърлят сюртука - и "отидоха". В прекрасната крилата фраза на Островски актьорът различи фантасмагоричен танц, дори не танц, а стон и екстаз на една грозна и диво изразена душа, стон сериозен и невероятен.

От този танц на Сятвинда представлението на Райкин набира истинска скорост, превръщайки се в артистично събитие. И въпреки че актьорите все още ще викат и ще махат с ръце неумерено и въпреки че грубото вълнение на "сатирикона" ще вземе своето неведнъж, представлението от този момент започва да ви завладява изцяло. Глафира Тарханова ще танцува своя не по-малко изразителен танц в представлението. Какво странно съвпадение се случи на московската драматична сцена: за втори пореден път представлението ни напомня за големите роли на Мария Бабанова - за Таня в едноименната пиеса на Арбузов и Полина в "Доходно място", режисиран от Всеволод Мейерхолд. В новата пиеса на Константин Райкин Полина (подобно на Таня в РАМТ) е "танцувана" от дебютантка - негова ученичка от Школата за МХАТ.

В нейната игра, подобно на тази на Суханов и Сиятвинда, ясно личи за какъв театър мечтае Райкин. За театъра, в който чувството е изключително и точно изразено в жест.

Newstime, 17 март 2003 г

Дина Годър

Правдив и капризен

Константин Райкин постави "Доходно място" в "Сатирикон"

Не, в крайна сметка Константин Аркадиевич не трябва да бъде режисьор. Все пак той е добре. Излиза артист – не можеш да откъснеш очи. Той управлява своя театър разумно: ако преди десетина години Сатириконът се възприемаше само като сцена, на която, тропайки и кихтяйки, се втурват тълпи от безлични младежи, сега репертоарът му е пълен с добри изпълнения, и се появиха ярки актьори. Райкин говори за театъра по интересен начин, за студентите от МХАТ той е един от най-внимателните и обичани учители. Е, какво го интересува?

Райкин не издържа, пусна „Доходно място“. И сякаш хвърли театъра си назад за тези десет години. Отново млади хора се втурват около сцената, изобразявайки многобройни слуги и не е ясно защо се движат мебели на колела напред-назад. Отново всички артисти крещят нон стоп, опъват вени, размахват ръце и изпъкват очи. И всички като един, включително премиерите от Сатирикон, изглеждат провинциални и бездарни. Нито един монолог няма да бъде казано просто - всеки бяга назад и бяга след всяка фраза. Клишетата на режисьора се натрупват едно върху друго: започна любовно обяснение - и започна да свири валс, и диванът, на който седяха влюбените, започна да се върти ... Но най-важното е, че е абсолютно неразбираемо защо беше поставено това представление, какво искаха да кажат на света? Но те явно искаха нещо, иначе нямаше да направят програма под формата на руска банкнота от хиляда рубли с Ярославския Кремъл, високопоставен Вишневски нямаше да изглежда като благороден банкер в скъп елегантен костюм, а главният герой, млад търсач на истината, който не иска да живее с подкупи, не би ходил в модерно светло палто. (Наистина не е ясно какво означават другите костюми: фракове, цилиндри, шапки с пера, дълги до пода рокли и чиновнически униформи, но това вече не е важно.)

Вероятно "Доходно място", една от основните пиеси на Островски за грозотата на "стария свят" и невъзможността за запазване на идеалите, щеше да изглежда много по-добре в началото на 90-те години, но дори и сега може да бъде някак модернизирана. Това не е. В ролята на Жадов, Денис Суханов, прочутият Сатирикон Шантиклер, отново скача, размахва червените си къдрици и безкрайно резонира, първо с безгрижен вид, а след това - изобразявайки нервност, възмущение и дълбоки морални терзания. Очарователна студентка от училището-студио за Московски художествен театър Глафира Тарханова, която играе Полинка, крещи и гримасничи през цялото време, мислейки си, че така изглежда детската спонтанност в началото на сюжета и кучливостта в края. Не говоря за другите. Всички претенции обаче се приписват на директора. Какво искате да направите, ако режисьорът смята, че във финала главният герой трябва да излезе на преден план и ядосано да хвърли право в залата: „Ще изчакам времето, когато подкупникът ще се страхува повече от публичния съд отколкото наказателния съд”! Възхищавате се на гражданската му позиция? Аплодирам? Е, публиката, макар и малко озадачена, послушно ръкопляска.

„Сатирикон” е нов театър, а публиката му е поне богата, но и нова – лековерна и неопитна. Именно тук публиката шепне развълнувано, без да знае как ще завърши историята на Ромео и Жулиета. Както обикновено, ако в едно представление е трудно да се разбере какво точно трябва да се счита за основното, публиката избира най-интересното за себе си. В „Доходно място“ основният й интерес не са изобличенията срещу подкупници, а историите за възпитанието на булките. За това как трябва да примамват обещаващи ухажори, а след сватбата да капризничат, изисквайки нови и нови подаръци. Точно по време на сцената на капризите в залата, мобилният телефон на съседа ми звънна отзад. Почти без да понижава гласа си, тя ми каза, че седи в театъра и как й харесва всичко тук. И след това дълго време тя чуруликаше за пазаруване.

Вестник, 17 март 2003 г

Артур Соломонов

Островски беше обърнат

"Сатирикон" представи на обществеността "Доходно място" от А. Островски. Като режисьор действа художественият ръководител на театъра Константин Райкин.

„Господи, колко актуален е Островски!“ - прошепна някой зрител, когато на сцената отчаяният герой, разделил се с илюзията, че живее честно, се опита да стане обикновен човек: нормално е да вземеш подкупи, да издържаш жена си върху тях. И тогава в крайна сметка какво се случи: той обича жена си - няма сила, но я храни само с фрази за честност, дълг и благородство. Не се получи - съпругата все още гладуваше.

Зрителят, който каза на Бог, че Островски е уместен, е прав. Парите са като елемент, който определя действията, импулсите, влияе върху основните инстинкти. И още нещо: когато от сцената прозвучаха максимите, че съпругът е длъжен да издържа жена си, че ако семейството е в бедност, никой друг няма вина, освен съпругът, публиката ги прие за чиста монета. Без смях. Усети се абсолютната солидарност на публиката с тези твърдения. Ако такъв сблъсък беше представен някъде, да речем, в Берлин, тогава, освен учтив интерес към "техните маниери", той нямаше да причини нищо. А що се отнася до силата на парите и това как животът кара човек първо да се огъне, после да се счупи, а след това също доказва, че това не е трябвало да се прави, то е доста универсално.

Жадов (Денис Суханов) - направо пролетен полъх. Свеж, наивен, нервен. Сяда на масата - веднага почуква с пръсти по нея. Ако види любимата си леля, ще я целуне. Когато започне да говори за морал, той се вълнува. Морализиращо пиле. А в сцените с любимата си Полинка той се превръща в гълъб. Е, какво друго да кажа? Просто изчакайте очите му да се отворят и можете да се възхищавате как тогава ще грачи и гука. И „вдигат му клепачи“ колективно: съпругата му Полинка (Глафира Тарханова), и майка й (Анна Якунина), и чичо (Юрий Лахин), и старият чиновник Юсов (Григорий Сятвинда). Усилията им ще се увенчаят с успех.

Печелившо място е това, което главният герой гордо отказва. До какво накрая пълзи на четири крака. Идеята за „доходоносно място“ движи пиесата. Ето две момичета, които мечтаят да сменят местоположението си: да напуснат къщата на майка си за къщата на съпруга си. За предпочитане печеливш съпруг. Ето ги официалните лица, които бълват места и места.

Взаимоотношението на ирония и патос е най-интригуващият момент от представлението и като че ли това отношение невинаги е подвластно на режисьора. Разбира се, така трябва да бъде: Жадов, декламирайки нещо за доброто, красотата и честността, трябва да предизвиква противоречиви чувства: „е, глупако“, „той е прав, каквото и да се каже“, „животът ще му счупи рогата“ , а всъщност жалко”, „има много гордост и честност, но Господ ум не дал” и др. Несигурността на Жадов е доста артистична. Тоест тази неяснота на позицията води до по-ясна постановка на въпроса.

Мейерхолд, като постави "Доходно място", сведе до минимум присъствието на сцената на така наречените признаци на ежедневието. Това трябваше да спаси Островски от етикета "ежедневен писател", да разкрие страстите на героите и да им попречи да възприемат съвкупността от неща - ето нощно шкафче, чекмедже, има ключ за него, ето маса , стол, който отговаря на неговия тон и не е такъв днес и няма да свърши утре - като нещо потискащо героите, определящо не само начина им на живот. По този начин героите като че ли бяха освободени от бремето на миналото и прословутото влияние на околната среда. И тогава причините за липсата на свобода и пигмейските герои трябваше да се търсят по-дълбоко. В спектакъла на "Сатирикон" всеки има право да си каже думата, всеки е прав, а от "ежедневието" - се появяват само дивани, столове, маси на колелца, които моментално изчезват, а на финала съвсем са завлечени нанякъде. нагоре. Пиесата, която говори за силата на нещата и парите, е оскъдно обзаведена, а декорите са умишлено бедни. Тоест отиваме по-дълбоко. Не става въпрос за подкупи и пари, не става дума за желанието да облечете жените си красиво - това са подробности. Говорим за закона на живота, който движи по същество жестоките пиеси на Островски, където щастливите и силните са прави. Там, където „истината е добра, но щастието е по-добро“, а „вълците и овцете“ просто си сменят местата, новите хищници заменят старите и това е същността на всички реформи.

Непретенциозното представяне на тези истини от Островски, фалшивите щастливи завършеци на някои от пиесите му, художествената хармония, която лесно може да бъде сбъркана с хармонията на живота, който изобразява - всичко това също е на Доходно място. И в пиесата "Сатирикон". Райкин отказа да застане на страната на Жадов, който изглежда като пародия на Чацки (който самият е почти пародия), и на страната на тези, които олицетворяват вековния начин на живот. Той съкрати някои сцени, добави няколко днешни думи, остави времето да тече по-бързо. И остави на обществото да прецени на чия страна е и дали е необходимо да взима страна в този спор и има ли изобщо спор.

март 2003 г

Григорий Заславски

Подкупите са гладки

Театър "Сатирикон" изигра премиерата на "Доходно място"

Пъргавите фотьойли и дивани, които лесно и безшумно напускат местата си и кръжат около сцената като смели танцьори, са като жива котка в театъра - смята се, че котката може да попречи на представлението: на нейния естествен фон всяка игра се превръща в лъжа. В новия спектакъл на театър "Сатирикон" на сцената няма нищо освен столове, маси и два дивана, поставени на колела (сценография Борис Валуев). Те се движат като живи, леко и свободно, изисквайки от артистите същата свобода, тоест специално, естествено умение. Всяко излишно актьорско движение се превръща в мелодия, издава фалшивостта на случващото се.

Не всеки успява.

За да не говорим за недостатъците на представянето, нека поговорим за успехите. И така, нека поговорим за мъжките роли. В "Сатирикон" има много добри, вече известни млади актриси (веднага ще назовем Вдовина, Бутенко, Стеклова), но в "Доходно място" режисьорът на пиесата Константин Райкинпое известен риск, като пусна на сцената ученици (и студенти) от Московското училище за художествен театър, където ги учи на актьорско майсторство. Но, изглежда, той побърза: учениците, на които са поверени големи роли, все още са загубени голяма сцена, понякога просто не им стига гласът и затова не говорят - крещят.

Викат монотонно силно, на една и съща нота. В изказа на някои актьори, които вече са завършили образованието си, обаче вече няма цветове - това е Анна Якунинав ролята на Фелиса Кукушкина; тя крещи като момиче от пазара. Вероятно режисьорът е изисквал такова сходство от нея. Вероятно на пазара една продавачка може да крещи точно така, с открит бял звук, но в театъра такъв безцветен писък скоро омръзва.

Все пак щяхме да говорим за късмет. Най-хубавото в този спектакъл са ролите на мъжката половина от трупата в „Сатирикон“, която е традиционно по-силна (в други случаи силно подкрепена от таланта и опита на художествения ръководител Константин Райкин, но в Доходно място той играе само като режисьор): Аристарх Владимирич Вишневски - Юрий Лахин, Василий Николаевич Жадов - Денис Суханов, Аким Акимич Юсов - Алексей Якубов(в друга композиция тази роля се изпълнява от Григорий Сятвинда).

Суханов, който току-що получи "Идол" като начинаещ млад актьор, сега със сигурност ще бъде претендент за други, доста зрели номинации и награди. С леко разрошена коса, в разрошени чувства, неговият Жадов сякаш се е спуснал в руския вискозен живот на петел Шантиклер, чийто романтизъм все още не е ферментирал в кръвта.

А животът не търпи романтична интерпретация. Преди век и половина изобретенията на Островски се чуват като най-актуалната и актуална истина на живота. И въпросът тук, разбира се, не е почти незабележимо извършената редакция на текста, правилното му освобождаване от остарели подробности. И не е в способността да изпращате отделни забележки „на думата“, заобикаляйки партньора, да изпращате в залата (залата „хваща“ всяка такава дума и чака, вече търси следващата публицистична реч).

Добре, разбира се, Островски. Изборът на пиесата е точен и, трябва да се признае, изборът на театъра се оказа точен (в смисъл: театърът избира пиесата, пиесата избира театъра). Време е да заподозрете Райкин в умишлена провокация, тъй като Сатириконът говори на обществеността на нейния език и за нейните дела и грижи. Публиката разбира, но не се обижда, тъй като самият Островски свидетелства във финала за нейната правота и победа.

Не Вишневски съжалява, че е взел подкупи и в името на страстта е взел повече от необходимото, достатъчно през ръба. Не Юсов играе назад, отхвърляйки своята мека философия, според която и вълците могат да бъдат нахранени, и овцете са в безопасност (между другото един вид възглед за идеалното устройство на Русия - подобно на това, което веднъж беше изразено от Г. Х. Попов). Жадов идва и моли, или по-скоро, моли да върне услугата на чичо си и печелившо място за зареждане. Какво може да е негодувание?!

Вижда се, че сред мъжете актьори най-голямо внимание и участие от страна на режисьора получи Денис Суханов, който излезе по-добър от останалите, напълно въоръжен с талант и умения: резултатът беше персонаж, а не маска, както много други в това скучно, макар и много дълго представление (три часа с един антракт).

В програмата се посочва, че комедията на Островски се предлага на публиката в „сценичното издание на театъра“ и следователно, може би, на театъра може да се остави правото да представи случващото се като борба на един истински герой с маски, борба което изкривява самия герой и го кара да пълзи на колене във финала и да поиска да бъде приет в „маските“, да се съгласи с правото си да стане свой сред своите.

Но дори и в редактираната форма, пиесата на Островски предполага малко по-различен формат и известен обем за други герои. И то е нещо, обемът липсва.

Така че чудесно композираният танц-танц на Юсов с обикаляне около сцената на два стола, с превръщането на стар служител в кочияш, когато неговите другари и пол са щастливи да изобразят четири бързи коня (като други остроумни измислени сцени) остава в паметта като вид "номер", специален ефект. Като последния полет на всички столове, дивани и маси, които внезапно се откъсват от познатите си и изтъркани места и просто замръзват във въздуха. За тази насоченост обаче е отговорен лауреатът международни състезанияРоман Цителашвили.

Ведомости, 18 март 2003 г

Олег Зинцов

Дай или вземи

В "Сатирикон" изиграха представление за опасностите от подкупа

Програмата за новата пиеса "Сатирикон" е направена под формата на банкнота от 1000 рубли. Банкнотата е щампована: "А. Н. Островски. Доходно място. Комедия." Всъщност програмата казва почти всичко за продукцията на Константин Райкин: както за претенцията за актуалност, така и за това как тази актуалност се разбира. Единственото, което липсва, е слоган в духа на Министерството на данъците и таксите: „Време е да излезем от сенките“.

Долу с рутината, разбира се: Мария Данилова облече героите на Островски в костюми, които не бяха особено модерни, но явно не бяха музейни, а нещо средно: ето модни дрехи, но старомодни шапки с пера. Борис Валуев претърколи столове и дивани на колела върху празната сцена - не точно като в Икеа, но не и като в дачата на прабаба; по-скоро от мебелен магазин средна класа. На финала всички мебели бавно ще изплуват във въздуха и ще висят над сцената: изображението е ярко и точно. Но освен тази насоченост, няма какво да си спомняме за „Доходното място“, по строга сметка.

Все пак може да се каже, че представлението се играе ритмично и умно, както е прието в Сатирикона. Тоест, актьорите тичат много и крещят силно, разказвайки история за това, че не е добре да се вземат подкупи, но о, колко трудно е да живееш с чиста съвест. В други моменти изглежда, че тук искат да играят Островски като Гогол, в други си спомняте програмата „Пълна къща, пълна къща“. Няколко сцени с участието на вдовицата на колегиален заседател Кукушкина (Анна Якунина) са доста грозни, но като цяло - това не е ужас.

Алексей Якубов, в ролята на официалния Юсов, честно изпълнява ролята на стар шут (Григорий Сиятвинда играе в различен състав). Юрий Лахин изобразява закоравелия подкупник Вишневски по начин, който може би може да се нарече традиционен. Ироничният и темпераментен Денис Суханов в ролята на идеалиста Жадов, петли като завършва ролята на Шантеклер от неотдавнашния мюзикъл „Сатирикон“ за живота на кокошарник. Красивата студентка от училището-студио за МХАТ Глафира Тарханова, съдейки по съсипаната роля на Полинка, все още е рано да излиза на публични места.

Общо казано, между другарите на сцената няма съгласие, но едно помнят твърдо: "Доходно място" е страшно злободневен сюжет.

Актуалността на тази пиеса обаче не се е променила от момента на първото й публикуване през 1857 г., така че е някак странно да се говори за нея. Ако искате да видите нещо друго в това, което се случва на сцената артистичен усет, тогава трябва да признаем, че от трите днешни роли на Константин Райкин - ръководител на театъра, актьор и режисьор - последната, уви, е най-малко интересна. „Доходно място“ е едно от онези представления, в които всяка сцена може да бъде изиграна така, както е измислил режисьорът, или може да бъде съвсем различна, но в общата картина това няма да промени нищо. Описването на тази премиера от гледна точка на театралния език (идеи, сценични техники, актьорски задачи и т.н.) може да бъде почти толкова успешно, колкото да се говори за свойствата на „обикновения прах“ от рекламата на Ариел: ясно е, че той изтрива по-лошо от чудодейно лекарство, но няма какво да се добави към това. С изключение може би на факта, че Островски на Райкин съвсем не е "певец на Замоскворечие", а направо смел владетел на сатирата.

Но тук името на театъра задължава.

Известия, 18 март 2003 г

Марина Давидова

От "Доходно място" - до кариерата

Известната пиеса на Островски е поставена в "Сатирикон"

Може би заради латинското име на театъра, а по-скоро заради самата природа на таланта на Райкин – динамичен, трюфалдинистичен и тясно свързан със западноевропейската комедийна традиция – руската класика никога досега не е била на сцената на „Сатирикон“. Сега, след постановката на "Доходно място", можем да кажем с увереност, че напразно. Островски отива в "Сатирикон" и отива в "Сатирикон" не по-малко от Голдони, Молиер и Шекспир, взети заедно.

Само ви моля - не чакайте спорове за това как текстът на Островски за печеливши места, кариеризъм, загуба на младежки идеали, безскрупулност на служители и т.н. резонира с настоящата ситуация. Не резонира. Разбира се, в Русия все още вземат подкупи, съпругите все още изневеряват на мъжете си, а малките деца все още пикаят в гащите си. Какво от това? Ако се вгледаме по-отблизо в ситуацията на пиесата, ще открием, че нашият социално-икономически морал е отделен от морала от времето на Островски от бездънна пропаст.

Руското законодателство разграничава два вида подкуп - подкуп и изнудване. В първия случай длъжностното лице е взело пари за това, което по съвест и по закон е трябвало да направи. Във втория - за това, което беше невъзможно да се направи. Алчността беше безмилостно наказана, подкупът беше гледан през пръсти. Така че чиновниците от "Доходно място", които са хвърлени в лицето на пропитите с горчивина и гняв думи на идеалиста Жадов са подкупни. Сред тези държавни служители, както следва от текста на Островски, цари строг корпоративен морал и има високи идеи за чест. Историята на един от героите за случай на пряка измама от страна на определен чиновник се възприема от главния антагонист на Жадов Юсов като чудовищен срам за цялата бюрократична каста. Сега ми кажете ръка на сърцето: откъде имаме а) толкова високоморални служители, 19 век, след смъртта на Николай I в Русия наистина се появи цяло поколение такива идеалисти).

Когато Марк Захаров постави тази пиеса в края съветско размразяване, поверявайки ролята на Жадов на Андрей Миронов, ситуацията беше съвсем различна. Идеалистите от постсталинската военна служба още не бяха измрели, но стагнацията вече се задаваше на хоризонта и бюрократичният свят на Островски се възприемаше като въплъщение на съветските духове, които отново надигнаха глави. Имаше кой и срещу кого да се бори. Сега не можете да намерите пламенни, наивни млади мъже дори в най-ярката светлина, а подкупът, наред с първоначалното ограбване на капитал, изглежда, както би казал другарят Бендер, "детска игра на плъх".

Правилно осъзнавайки, че челният сблъсък на два свята, които днес не съществуват, би изглеждал като ненужен анахронизъм и че черно-бялата интерпретация по отношение на пиесата на брилянтния автор (ако някой друг се съмнява, че Островски е гений , изхвърлете тези съмнения от главата си) е просто глупаво, Райкин отиде при друг , по „амбивалентен“ начин. Ролята на Жадов той поверява на Денис Суханов, художник, както сега става ясно, със значителен талант и много широк диапазон, но по-скоро отрицателен, отколкото слънчев чар на Миронов. Що се отнася до служителите, те не са ужасни в представянето и дори не са отвратителни. Юсов е скъп и единствен, чичото на Жадов Аристарх Вишневски (Юрий Лахов) е трагична фигура. Финалът на пиесата е оцветен от Островски в истински шекспировски тонове. Бюрократичната кариера и личният живот на Вишневски току-що се сринаха и точно в този момент неговият разумен племенник дойде при него, за да поиска доходоносна длъжност.

Двойствеността се изостря от начина, по който Райкин е измислил женски герои. Съпругата на главния герой Полинка (Глафира Тарханова) е наивно момиче, което се радва на нова шапка, като дете на дрънкалка. Да насърчаваш такъв човек да живее в честна бедност е все едно да кажеш на първокласниците да не се возят на въртележки. Майката на Полинка не е лицемерна филистерка, а нормална бетонна жена, която знае колко струва един паунд, отгледала две деца и отхвърля идеализма на Жадов, както има право. Като се има предвид, че в същото време тя мие подовете в апартамента на Жадов, повдигайки високо полите на собствената си рокля (за прислугата, няма пари), позицията на главния герой става много уязвима. главен нервспектакълът не е конфликт между честен човек и нечестни хора, а конфронтация между максималист и реалисти. Нежелание да се живее с лъжа и неспособност да се живее само с истината. Погледнато по този начин, „Доходно място“ на Островски започва много да прилича на любимия на сърцето на Райкин Молиер „Мизантроп“ и нервния, къдрав и пластичен Жадов (Суханов всеки път изтича на сцената, сякаш се кани да танцува). " Лебедово езеро") - на Алцест с руска душа. И тук не може да има конфликт на поколенията. Такива изроди не се срещат в поколенията.

„Доходно място“ също е изигран много молиеровски – със смели (понякога твърде смели) цветове, с бурлеска, която отива на Молиер, макар и не винаги на Островски, и някакъв младежки ентусиазъм. В представлението няма особени режисьорски и сценографски излишества (има дори очевидни провали, като съпругата на Вишневски, която крещи с чужд глас и статисти, които безсмислено тичат по сцената), но със сигурност ще намерите тук характерния качествен фактор на Satyricon , интелигентна интерпретация и няколко добре изиграни роли. Сред тях трябва да се отбележи особено Алексей Якубов, който перфектно играе темпераментния бърз Юсов (може само да гадаем колко добър е Григорий Сиятвинда, който играе с него на свой ред, в тази роля). Ако смятате, че това не е достатъчно, значи отдавна не сте ходили на театър.

На мястото на "Сатирикон" сега бих се втурнал към руската класика с пълна скорост. От „Доходното място” – до кариерата.

Вечерен вестник Капитал, 17 март 2003 г

Глеб Ситковски

Островски на колела

В "Сатирикон" играха "Доходно място" на Островски в постановка на Константин Райкин.

Откакто в Марьина роща стартира театърът на име „Сатирикон“, Райкин стриктно спазва едно желязно и в същото време златно правило: или си режисьор, или си актьор. Ако поставяте пиеса, тогава ви е строго забранено да влизате на сцената. Спектаклите, в които участва сатирикиновският художествен ръководител, имат щастлива съдба - всеки е възпят от критиците и всяка година участва във всевъзможни значими театрални фестивали. Режисьорската съдба на Константин Аркадиевич досега не е била толкова успешна, въпреки че всеки критик ще ви потвърди, че този режисьор е умел и изобретателен, не по-лош от другите. Режисьорът Райкин не се цели в владетелите на мислите, а цени преди всичко шика, лукса, разкоша на сцената. Основното е, че костюмът седи и това е всичко.

Как тогава някой доброволен пазач на класическото наследство, с някаква несериозна житейска позиция, ще се ужаси да се хване за Островски? Освен това по-рано в "Сатирикон" дори не са помислили да се заемат с домашните класики: това е рядък случай на театралния плакат! - изобщо няма да намерите нито един руски автор.

Островски беше пуснат на сцената на Сатирикона, но се отнесоха с него грубо, макар и коректно. Те усърдно изтриха чаровни анахронизми като „сладкарници“ и чиновнически „моля, господине“ от речта на героите, облякоха ги по мода (костюмограф Мария Данилова) и забраниха на дамите, седнали до прозореца, да духат в чинийка. от чай.

Райкин обича актьорите на сцената да се движат и ако беше по негова воля, той вероятно напълно би забранил на героите на Островски да сядат. Но тъй като това беше невъзможно, заедно със сценографа Борис Валуев режисьорът създаде мебели на колела и тази идея роди много изобретателни мизансцени. Например, по време на пиянския танц на Юсов (Григорий Сятвинда), всички посетители на механата, седнали на масите, започват бързо въртене около неподвижната фигура на пиян служител.

Райкин се опита да актуализира сюжета на пиесата колкото е възможно повече и да го доближи до съвременния живот, което като цяло не беше трудно. Елегантно облечените зрители бяха съпричастни към думите, че „днес е обичайно да се живее в лукс“, а съпругите в залата многозначително погледнаха съпрузите си, когато благоразумната вдовица Кукушкина (Анна Якунина) научи дъщерите си: наточете се, за да получите пари. Благородната бедност на Жадов (отлична работа на Денис Суханов) отначало предизвиква много по-малко съчувствие от страна на обществеността, отколкото сръчната находчивост на опортюниста Белогубов (Сергей Климов), който успя да си намери „доходно място“. Циничното съвременно общество отдавна е убедено, че шапката на новата жена е по-важна от многото високи думи за честност и морал. Традиционният зрител на сатирикона се смята за много богат и със сигурност някои от дошлите на представлението заемат много печеливши места, които носят значителни доходи на бюрокрацията. Райкин не е нещо, което би засрамило обществото. Просто вдигнете огледало. Публиката го обожава.

Култура, 20 март 2003 г

Наталия Каминская

Танци на амвона

"Печелившо място" в "Сатирикон"

Режисьорът, който днес започна да поставя пиеси на А. Н. Островски (поне тези, в които социалните акценти са особено ясно поставени), е като човек, който е хванал тигър за опашката. Задържането е страшно, пускането е още по-страшно. Малко по-близо до съвремието и изпадаш в вулгарен социологизъм. Ако оставите всичко както си е, те ще попитат: къде е режисурата? Междувременно колизиите и дори само текстовете са на ръба на фал в моментната си актуалност. "Доходно място" дълго време не се поставяше в Москва. Пасажи от сцената на Сатирикона звучат добре за съвременниците, просто в челото. Откровено и почти неприлично. Ето един бърз: „Човек, който не знаеше как или не е имал време да направи състояние, винаги ще завижда на човек с богатство ...“, „Ние нямаме обществено мнение ... Ето публично мнение за вас: ако не ви хванат, не сте крадец”, „Достойните хора не принуждават съпругите да работят, за това имат слуги...” Непристойността на цитираните редове дори не е във факта, онази буквална утроба на социалната истина стърчи от тях, но в това, че тя, подлата, все още занимава всеки ден съзнанието на съвременния руснак. Ако говорим за „високо“, то то, романтично, както винаги при Островски, се крие в любовника на истината, този път в Жадов, и в съпругата му Полинка, която беше изтръгната от нищетата на съществуването, но в крайна сметка тя остана с любимия мъж.

Романтизмът обаче в режисьорската транскрипция на Константин Райкин "получава много в лицето". Но вулгарният здрав разум в лицето на хавлиения корумпиран служител Вишневски получава не по-малко.

Всички тези аргументи, изхвръкнали изпод писалката, обаче поставят в известно недоумение самия автор на бележките. Защо, седейки в московски театър през 2003 г., започвате да мислите за социални въпроси, които вече са два пъти вулгаризирани (първо от съветската идеология, а след това, да кажем, докапиталистическа)?

Хей Райкин! Ах, да, Сатириконът с вечната си жажда за шоута, с танците си, с откровената актьорска комедия, с неприкритото си желание за удоволствие на публиката, с опашките от чужди коли на зрителския вход, с високите цени на билетите и т.н.!

Най-удивителното е, че това представление има всички "родови знаци" и посока на Райкин и обща естетикаСатирикон. Но вие понасяте известен шок от залата изобщо не от това "как" беше казана думата на Островски, а от "какво" ни казаха. Официален Вишневски при Ю. Лахин изобщо не трябва бележка на автора„запуснат старец със симптоми на подагра“. Пред нас е силен мъж с брутална прическа, облечен в почти модерен костюм и говорещ с почти актуалните интонации на собственика на живота. Всички мъже в това представление, включително Жадов, изглеждат почти съвременници. Но точно това „почти“ предизвиква поразителен ефект. Може ли Вишневски от Satyricon да стигне до дома си с чисто ново Bentley? почти! Жадов Д. Суханова прилича ли на модерен млад идеалист (къде са тези идеалисти, покажете ми този човек!)? почти.

Режисьорът, заедно с актьорите, от самото начало оставят известна празнина между тях класически героии техните съвременни прототипи, между социо-моралните дилеми на света на Островски и настоящата им комедийна проекция. Комедия ли представляват обаче, господа? В кръчмата опитният служител Юсов - А. Якубов, който изпи доста алкохол и беше бутнат от подлизурника Белогубов (С. Климов), започва да танцува. Пластичният Якубов прави танцови чудеса, така обичани на тази сцена. Но този танц е груб, грозен, сякаш нещо тъмно, смачкано и изначално посредствено е изритано от този „учител на живота“ в момент на пиянска мъжество. И отново – пропастта между ефимерната свобода на актьора и могъщата мизерия на персонажа му. Полинка, младата съпруга на Жадов, се играе от студентка от МХАТ с красиво фамилно име Тарханова от Московския художествен театър. Той играе ярко, безразсъдно и доста по сатиричен начин (етюди върху курса на К. Райкин) ефектно. Превръщането на едно ентусиазирано момиче в взискателна кучка се случва внезапно. Изпращайки мъжа си да пита чичо си за печеливша работа, тази Полинка грозно и истерично крещи, в една секунда напомня за произхода си. Майка й Кукушкина - А. Якунина в представлението е груба по различен начин и прилича на вездесъщите герои на Елена Степаненко. Можем да говорим и за епизоди и цветове, в които чувството за мярка и вкус надминава мащаба. Но по някаква причина не искам. Самият факт, че Жадов се играе от Д. Суханов, вчерашния петел Шантеклер, млад мъж с ексцентрично лице на Меркуцио, очевидно негероична роля, но не неврастеник, а по-скоро персонаж от театрални фантазии, говори за сериозността на изявление на директора. Този Жадов не е смешен. И не съжалявам. И не изглежда като победител. Когато решава да помоли чичо си за квартира, той се гърчи и вие, сякаш от физическа болка. В къщата на Вишневски има фигура, счупена наполовина. И тогава той идва до рампата и, тъжно гледайки в залата, хвърля своя известна фраза: „Ще дочакам времето, когато подкупникът ще се страхува повече от публичен процес, отколкото от наказателен“. Залата гръмва от аплодисменти. Същата зала, която радостно цвили над елементарни остроумия и аплодира всеки танцов номер.

Тези "а парте" - изобщо нещо невъобразимо. Райкин напълно сериозно допуска своите артисти в театъра през 2003 г.! Хвърлете своите максими на обществеността Вишневски и Юсов. Някакъв опит за признание прави Жадов. Какво е, наистина? къде отидохме В епохата на "театър-отдел", "театър-трибуна"? Нека да хвърлят камък по мен, но май е така. О. Табаков, с риск да не продаде билети, извежда на сцената двама велики учени, решаващи въпроса за атомната бомба. А. Пономарев поставя пиеса за жена Таня, която намира щастие в утопична, но някаква социална идея. И К. Райкин решава да хвърли в залата сакраментални фрази за социалното добро и зло. Връщайки се към Доходното място, смея да кажа, че последната ескапада на Жадов е много далеч както от вулгарния социологизъм, така и от безпомощните опити за реалност. Това изпълнение на Райкин е горчиво, понякога хулиганско, съзнателно и абсолютно искрено изказване. С едно театрално „почти“, разделящо измислицата от реалността. Но и с абсолютно осъзнато усещане за тази реалност, в която не достига въздух.

Резултати, 25 март 2003 г

Марина Зайонц

Не изчака

Константин Райкин постави пиесата на Александър Островски "Доходно място" в театър "Сатирикон"

Константин Райкин, точната дума, не спира да учудва. Просто се успокойте, че вече разбирате всичко за него, точно както той някога - и той ще ви представи нещо, което не се вписва в никакви рамки. Други на неговата възраст дълго ще почиват на лаврите си, но той все още не се отказва, бърза напред някъде, в неизвестното.

Най-често директорите, постигнали нещо в професията, сядат на скейта си - и добре, карат. И това се случва с критиците: някоя мисъл идва на ум и ти се втурваш с нея, любими, като с писана торба, защитавайки я от убийство с всички сили. Твърдението, че актьорите не трябва да режисират, просто едно от тези, обичани до сълзи. И защо, всъщност? За някои може да не е необходимо, но за някои е точно така. Тук Райкин, вероятно защото не е съвсем режисьор, а все още учи (и, между другото, изобщо не се срамува от този факт), с всяко следващо представление той открива нещо ново в себе си, овладявайки професията не с един замах, но старателно.

Островски в посока Райкин със сигурност не се очакваше. Тук всичко трябва да му е чуждо: морализиране, небързащ ритъм, всички тези признаци на „дълбока древност“, чай от чинийка и безкрайни разговори наоколо. А Райкин е нетърпелив човек, с луд темперамент, любител на трикове, игри, движения - какво му е това "Доходно място", откъде изскочи? Защо се е захванал да я чете и препрочита, широката публика не знае, но едно е ясно: той я прочете и беше неописуемо изненадан - звучи модерно! Предположението, както се казва, не е дълбоко. Веднъж, през 60-те години, в известния спектакъл на Театъра на сатирата на Марк Захаров, тя прозвуча като откритие, което разтърси обществеността и властите до основи. Там Жадов на Андрей Миронов не се противопостави на подкупните чиновници, той, идеалистът бунтовник, се противопостави на цялата съветска система - поне така изглеждаше. Но сега да правиш представление за всеобщата корупция е като да тичаш след вестникарска журналистика с вдигнати гащи. Къде са новините, моля?

Новината е как Райкин се справи с пиесата, без ни най-малко да се изкуши от актуалната й повърхност. Няма детайлни декорации, подобаващи на Островски. Сцената е практически празна (сценограф Борис Валуев), само столове, табуретки, дивани и фотьойли са поставени на колелца, чието бързо движение определя бързия, бурен ритъм на цялото представление. Райкин премахна всички знаци на времето от текста, облече героите (с помощта на Мария Данилова) ако не в съвременни костюми, то не в стари, а нашите съвременници бяха до болка познати, темпераментни, напористи, агресивно груби. Понякога те излизат на преден план и говорят директно на публиката за болката. Ето, например, Вишневски (Юрий Лахин), чичото на Жадов и негов основен противник, хвърля към обществеността, разчитайки на разбиране: "Кое умно момиче би си помислило да се омъжи за богат мъж?" - а публиката, смеейки се, ръкопляска. И в същото време няма социални терзания, кой от нас не знае, че всеки го приема. Чиновниците дори при царя, дори при съветската власт, дори при дивия капитализъм взимат подкупи и ще ги вземат. Комедия и др. И програмата казва така: комедия и много смешни неща на сцената, но само драмата във финала се оказва сериозна. Този Жадов, който дойде да иска квартира, се забърка в неприятности, от които още не се знае как ще излезе и жалко за него. Но - което е напълно неочаквано - и Вишневски, който беше наказан за подкупи и други безобразия на службата, е жалко почти повече. Този, който купува за пари, ако не любовта на жена си, но поне обичта, загуби позицията си, не можеше да издържи публичен срам, не можеше да преживее самотата.

В "Доходно място" на Райкин няма правилно и грешно. Режисьорът надникна в съдбата на всеки и съчувства на всеки. Тук Жадов не е пример за подражание, а противниците му в никакъв случай не са подлеци. Ето един чичо, след като научи, че нещастният племенник възнамерява да се ожени за зестра, веднага бръкна в джоба си за пари. И Белогубов (Сергей Климов), глупав, но успешен съперник в кариерата си, много искрено, сякаш се извинява за своето благополучие, се опитва да помогне. А старецът Юсов (Алексей Якубов или - в друга композиция - Григорий Сятвинда), който така отчаяно танцуваше циганката на движещите се столове, изобщо не е чудовище, а донякъде прилича на Фирс на Чехов, който упорито се придържа към старите институции като дете. Защото без пари, както и без жени, не може да се живее в света, не. И може да не ви харесва толкова, колкото искате, но да се ожените за момиче, което не можете да осигурите, също не е мъжка постъпка - не ви трябва много ум. Жадов, който беше перфектно изигран от Денис Суханов, може и да няма много ум, но чувствата му са на ръба. Разрошен, самонадеян млад мъж, който е чел добри книги, знае малко за живота, той има само идеали в ума си. И се случи беда - не към книгите, към съпругата му Полинка се втурна за подкрепа.

ОТ женски ролиспециална история. Кой би си помислил, че Райкин ще се зарови в психологията толкова подробно и внимателно и ще извади фини и напълно имплицитни мотиви на поведение от дълбините на човешката природа. Със сигурност няма кой да знае. Полинка, която досега е била представяна на всички като унизена, наивна глупачка, в изпълнение на Глафира Тарханова, студентка от втора година в МХАТ, не само не е срамежлива, тя надскочи всички по темперамент, понякога тя показа твърде много темперамент. Или ето майка Кукушкина. Повече от едно поколение актриси я рисуваха с каустични сатирични цветове, а Анна Якунина - по съвсем различен начин. Нейната Кукушкина, разбира се, е баба, но можете да я разберете. Тя отгледа две дъщери без съпруг, помисли за бъдещето им и се омъжи. Тя дойде при Полина, за да учи живота, Жадова започна да се срамува, а междувременно прибра подгъва и започна да мие пода - за да помогне на дъщеря си.

Стана ясно, че Райкин е и добър учител. Те също не очакваха това: дълго време те упорито настояваха на театралната трупа, че тя служи само на главната звезда. Константин Аркадиевич беше разстроен, обиден и упорито се опитваше да докаже, че актьорите му са талантливи. То също успя. По принцип е роден да побеждава, иначе просто не му е интересно да живее.

Произведение от A.N. "Доходно място" на Островски винаги е привличало не само вниманието на публиката, но и вниманието на цензурата. Още първата постановка през 1857 г. е забранена в деня на премиерата. Директорът на Мали театър S.A. Черневски на този ден пише в репертоарната книга: „Анонсираната комедия„ Доходно място ”беше отменена поради забрана. Според критика Р. Должански това се дължи на факта, че Островски е в унисон с всяко време: „Мейерхолд, поставен в Театъра на революцията през 20-те години - представлението беше включено във всички учебници. През 60-те години Марк Захаров постави сатира в Театъра - оказа се толкова модерно, че след няколко представления беше напълно забранено. В края на епохата на Брежнев към социалните проблеми на пиесата се обръща и Михаил Царьов, ученик на Всеволод Мейерхолд. Неговият актьорски опит в представления, базирани на произведенията на A.N. Островски („Във всеки мъдър човек има достатъчно простота“, „Виновни без вина“) също беше отразено в продукцията на „Доходно място“.

Пиесата се основава на типичен руски драматичен конфликт между обществото и индивида, който не иска да живее според несправедливите закони. Като „писател на живота“ А.Н. Островски се интересуваше колко силен е човек в борбата за морални идеали, особено ако този човек е поставен в условия на крайна материална нужда. Героят на пиесата Жадов (Владимир Богин), племенник на богаташа Вишневски (Михаил Царьов), се изправя пред света на грабежите на парите, лъжата и неистината. На всяка крачка открива поквара и разврат. На първо място в поведението на чичо му и неговите помощници, които осмиват желанието млад мъжда живеят с "една заплата", без подкупи, "с чиста съвест".

В спектакъла на Малий театър по пиесата на Грибоедов "Горко от ума" от В.Г. Богин вече успя да предаде в образа на Чацки страстно желание за трансформация и болезненото отчаяние, което героят изпитва, без да намери разбиране за своите „млади“, самотни мисли. Жадов се жени за Полина (Елена Циплакова), дъщеря на буржоа Кукушкина (Олга Хоркова), с надеждата, че младостта и наивността на избраната от него ще й позволят да преподава авангардни идеи. В резултат на това семейството им е на ръба на бедността, а сестрата на Полина Юлия (Елена Доронина) ходи в коприна и нови дрехи, като по този начин предизвиква завист. Ритъмът на представлението е доста сложен, комичните елементи постепенно се заменят с нарастване на потискаща, мрачна атмосфера. В пиесата непрекъснато звучат гласовете на жените: това е сестрата на Полина, която хитро примами признанието на Белогубов, и Кукушкин, чиято „тирания” поради израза на О. Хоркова придоби гротескни размери, това, разбира се, е Вишневская, изпълнена от Н. Корниенко, защитавайки собствената си чест пред оклеветения от стария си съпруг. Пред зрителя се разкрива цяла галерия женски образи, която обединява не само различни възрастови групи, но, което е по-важно, психологически различни портрети. В края на пиесата Жадов решава да помоли чичо си за печеливша работа, което, разбира се, показва неговото поражение. Но какво стои зад това? Каква ще е жертвата, която е готов да направи в името на своите идеали и непременно ли моралното достойнство съжителства с бедността? Изказването на М. Царев по-скоро води към тези въпроси, отколкото отговаря.